Notícias
Pentagram: 4 músicas que não podem faltar no show de despedida em São Paulo
O lendário Pentagram, um dos grandes pioneiros do doom metal mundial, retorna ao Brasil para um último encontro com os fãs. A banda norte-americana sobe ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, no dia 13 de agosto, em apresentação única que integra a Farewell Tour: Last Latin American Run 2026, marcando a despedida definitiva do grupo dos palcos latino-americanos. Os ingressos estão à venda no site da Fastix. Formado em 1971, na Virgínia, e liderado pelo carismático e controverso vocalista Bobby Liebling, o Pentagram enfrentou inúmeras mudanças de formação e longos períodos de inatividade, mas jamais perdeu seu status cult. Ao lado de nomes como Black Sabbath, Saint Vitus, Trouble e Candlemass, a banda tornou-se referência absoluta do doom metal graças aos riffs pesados, aos andamentos arrastados e às atmosferas obscuras presentes em clássicos como Relentless, Day of Reckoning e Be Forewarned. Mesmo sem alcançar sucesso comercial comparável ao de outros gigantes do gênero, sua influência sobre gerações de músicos permanece incontestável. A expectativa é de casa cheia para celebrar uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas e ajudou a moldar um dos estilos mais sombrios e influentes do heavy metal. Para um show de despedida dessa magnitude, algumas músicas são praticamente obrigatórias no repertório. O Wikimetal selecionou 4 faixas que não podem faltar: “Forever My Queen”, da coletânea First Daze Here (2001) A clássica “Forever My Queen”, um dos maiores hinos da banda desde os anos 1970, dificilmente ficará de fora. Gravada originalmente em 1973 durante as sessões de demo iniciais do grupo, faixa só foi lançada oficialmente anos depois na coletânea First Daze Here, de 2001. “Sign of the Wolf”, do álbum Pentagram (1985) Outro momento aguardado é “Sign of the Wolf”, presença constante nas apresentações ao vivo. “When the Screams Come”, do álbum Day of Reckoning (1987) A pesada “When the Screams Come” é uma das favoritas entre os fãs do doom tradicional. “20 Buck Spin”, do álbum Pentagram (1985) Fechando a lista de canções imprescindíveis está “20 Buck Spin”, faixa do álbum homônimo, um dos mais importantes da carreira, e um verdadeiro símbolo da sonoridade densa e inconfundível que transformou o Pentagram em uma das bandas mais respeitadas da história do heavy metal. LEIA TAMBÉM: Bobby Liebling, do Pentagram, usa escolta policial em show após viralizar em meme Via: WikiMetal
Avenged Sevenfold enfrenta forte reação negativa no Reddit por causa do EP Statica: “Um grande insulto”
Dias atrás o Avenged Sevenfold surpreendeu os fãs lançando o EP Statica com quatro músicas. O trabalho, que inclui as faixas Lights, Statica, Rejoice e Ashes, sucede o álbum da banda de 2023, Life Is But A Dream…, e o single avulso Magic, que saiu em dezembro de 2025 como parte da atualização da história de Call of Duty – Temporada 1 de Black Ops 6. O EP Statica tem duração de 18 minutos e 7 segundos e mostra a banda explorando novos territórios musicais ao utilizar vocais robóticos, sintetizadores com sonoridade de ficção científica e batidas de música eletrônica dançante. Com isso, o norte-americano Avenged Sevenfold vem enfrentando uma forte reação negativa no Reddit por causa do EP Statica. “Que diabos aconteceu com o Avenged Sevenfold por quem nos apaixonamos? Isso soa como se um babuíno autista tivesse ouvido Mr. Bungle e começasse a brincar com vocoders e jogar fora todas as regras que a teoria musical nos deu. A voz do Matt [Shadows] bem que poderia vir das profundezas do inferno onde a IA habita”, escreveu um internauta. Outro usuário da plataforma esbravejou: “Chamar isso de música seria um grande insulto aos álbuns anteriores a Libad [Life Is But a Dream…]. Sim, eu amo essa banda tanto quanto vocês. Ouço o som deles há quase 8 anos, mas isso é a gota d’água. Se você fingir que gosta dessa sonoridade só porque é a sua banda favorita, as coisas só vão piorar. Tem gente que defende a natureza experimental deste álbum associando-o ao Pinky Smooth, mas não tem nada a ver. Até uma criança de 6 anos conseguiria distinguir entre música experimental e essa bobagem”. Statica é uma obra musical cujo lançamento foi totalmente independente, dando continuidade à ambição do atual da banda que é não depender de selo algum. E como a banda gosta de quebrar paradigmas sonoros, o EP está cumprindo muito bem este experidiente. Via: Rockbizz
Black Sabbath: Geezer Butler lembra dificuldade de trabalhar com Ozzy Osbourne em Never Say Die
Em participação no podcast 100 Songs That Define Heavy Metal, que tem apresentação de Brian Slagel (CEO da Metal Blade Records), o baixista e letrista do Black Sabbath, Geezer Butler, lembrou a dificuldade de trabalhar com Ozzy Osbourne em Never Say Die. “No último álbum com o Ozzy [Osbourne] nos anos 70, o Never Say Die, foi um verdadeiro suplício fazer com que ele cantasse as letras. Eu escrevia letras para ele, mas ele nem sequer as lia; ele simplesmente as descartava totalmente antes mesmo de ler. Naquele último álbum, Bill Ward [bateria] teve que cantar uma das músicas porque Ozzy simplesmente foi embora. Ele não tinha interesse em cantar as músicas. Uma das faixas acabou virando instrumental porque o Ozzy se recusou a cantá-la. Foi nessa época que ou a gente se separava ou fazia algo drástico e trazia outro vocalista, e foi isso o que aconteceu”. Sobre o trabalho com Ronnie James Dio, Geezer disse: “Foi ótimo porque, até mesmo nos detalhes! Ozzy não tocava nenhum instrumento, mas o Ronnie, para conseguir expressar alguns dos refrãos e outras partes, pegava uma guitarra e tocava para Tony [Iommi – guitarra]. Ele tocava os acordes, então todos nós sabíamos o que fazer”. O disco é o oitavo registro de estúdio do Sabbath, cujo lançamento original foi em setembro de 1978. O álbum conquistou a décima segunda posição das paradas britânicas e já vendeu mais de meio milhão de cópias. Via: Rockbizz
Kurt Cobain nutria desprezo e indiferença pelo Pearl Jam e Alice In Chains: “Fantoches corporativos”
O compromisso de Kurt Cobain com a simplicidade abriu portas para que o Nirvana criasse sons com muito apelo comercial, do tipo de gruda na cabeça e lá fixa residência. Isso é algo bastante raro no mercado fonográfico. Kurt não tocava mil notas por segundo na guitarra, tampouco sabia todas as escalas do modo grego, mas o cara tinha um tino apurado para emplacar boas melodias e riffs em seus discos – vide os hits Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Lithium e In Bloom. Apesar do doce apelo melódico em sua arte, Kurt queria ter uma carreira de ascensão gradual como a do R.E.M. nos anos 80 e, ao ver outros músicos vestindo camisas de flanela e cantando sobre suas próprias dores internas, percebeu que havia praticamente criado um gênero, o que ele desprezava. E ele não escondeu as suas críticas aos grupos que ele julgava oportunistas. Em 1992, batendo papo com o pessoal do Flipside, Kurt Cobain deixou claro nutria desprezo e indiferença ao Pearl Jam e Alice In Chains. “Tenho opiniões fortes sobre o Pearl Jam, Alice in Chains e bandas do tipo. Eles são, obviamente, apenas fantoches corporativos tentando pegar carona na onda do rock alternativo, e nós estamos sendo colocados no mesmo balaio. Kurt acrescentou em tom crítico: “Essas bandas faziam parte daquela cena de cock rock e laquê há anos e, de repente, pararam de lavar o cabelo e começaram a usar camisas de flanela. Isso não faz sentido para mim. Há bandas mudando de Los Angeles para Seattle. Elas estão afirmando que moram lá a vida toda para conseguir contratos com gravadoras. Isto me ofende muito”. Via: Rockbizz
Crypta confirma show no Wacken Open Air 2027 com músicas inéditas
A Crypta está oficialmente confirmada na edição de 2027 do Wacken Open Air, um dos festivais de heavy metal mais importantes e prestigiados. O anúncio foi feito durante a edição deste ano do evento, celebrando o retorno ao palco alemão após sua elogiada estreia no festival em 2022. A apresentação marcará uma nova fase da trajetória do quarteto brasileiro. Até o Wacken 2027, a Crypta já terá lançado seu aguardado terceiro álbum de estúdio, e a promessa é de um show completamente renovado, com repertório inédito e a estreia ao vivo das novas composições. Fernanda Lira comemorou a confirmação e destacou a importância do festival. “Para nós é uma honra confirmar nossa participação neste que é um dos maiores festivais do mundo, que é sempre um sonho para qualquer banda. Nós já tocamos em 2022 e agora não vemos a hora de voltar no próximo ano, porém com um setlist totalmente reformulado e inédito, já que até lá teremos lançado nosso terceiro álbum. Tocar nossas novas músicas nesse festival tão importante para a cena metal nos enche de orgulho. Será incrível”, disse a vocalista e baixista. Esta será a primeira participação da guitarrista Victoria Villarreal no festival desde que foi oficializada como integrante permanente da banda, em 2026. Sua entrada consolida a atual formação, que também conta com Fernanda Lira (vocais e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria). View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Fernanda Lira: Novo álbum da Crypta será “100% conceitual” e terá “loucura” como tema Via: WikiMetal
A piada sobre DIO que precisou ser deletada de ‘Paul Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer’
O documentário Di’Anno: Iron Maiden ‘s Lost Singer quase teve uma piada de humor ácido feita por Paul Di’Anno durante seu retorno aos palcos. Durante entrevista ao programa Full Metal Jackie, o diretor Wes Orshoski, responsável pelo documentário, revelou que quase incluiu a piada feita por Paul, sobre Ronnie James Dio. No entanto, a cena acabou removida da versão final. “Uma coisa engraçada que eu tive que cortar do filme, pois não teve o efeito que ele queria… Paul sobe ao palco em sua cadeira de rodas e os caras têm que abrir caminho na plateia, montar uma rampa para ele conseguir subir, num clube pequeno, e ele disse: ‘Mesmo nesta cadeira de rodas, sou mais alto que o Ronnie James Dio’. Foi isso que ele disse e não houve reação nenhuma. Ninguém riu. Ninguém, quer dizer, ninguém achou engraçado. E ele estava se divertindo muito consigo mesmo, mas eu tive que cortar essa parte. Não teve o efeito que ele queria, sabe? Mas ele estava de bom humor e arrasou naquela noite”, confessou Wes. O documentário Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer, produção que revisita a trajetória de Paul Di’Anno, primeiro vocalista do Iron Maiden, entre 1977 e 1981, morto em 21 de outubro de 2024, aos 66 anos de idade. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2027 anuncia Blaze Bayley, KK’s Priest e W.E.T. Via: WikiMetal
Live Nation anuncia construção de arena em SP para até 21 mil pessoas
A Live Nation Entertainment, em parceria com a Cidade Center Norte, anunciou um investimento de R$ 1,5 bilhão na construção da Arena São Paulo. Localizada na Zona Norte da capital paulista, a arena terá capacidade para receber até 21 mil pessoas. As obras estão previstas para começar no segundo semestre de 2026, com a inauguração prevista para 2028. As empresas desejam transformar o local na maior arena coberta focada em entretenimento ao vivo da América do Sul. e segundo estimativas das delas, o local deve receber mais de 200 eventos por ano, incluindo shows e eventos no geral. O projeto prevê três níveis de arquibancadas, uma área exclusiva para espaços VIP, e deverá contar também com climatização e padrões internacionais de acessibilidade. Um estudo da Oxford Economics apontou que o público da Arena São Paulo poderá movimentar cerca de R$ 817 milhões em gastos diretos. Até o quinto ano de operação, a estimativa é que o impacto econômico anual chegue a R$ 1,6 bilhão, gerando cerca de 1.800 empregos por ano. CEOs das empresas envolvidas comentam construção da Arena São Paulo “São Paulo merece uma arena que reflita a energia, a paixão e a relevância cultural de uma das maiores cidades do mundo. A Arena São Paulo será a nova casa dos artistas brasileiros e internacionais e dos fãs que fazem desta cidade um dos mercados de entretenimento ao vivo mais vibrantes do planeta. Esperamos que essa arena se torne motivo de orgulho para São Paulo e um destino para experiências inesquecíveis”, declarou Michael Rapino, presidente e CEO da Live Nation Entertainment [transcrição via Live MKT News}. “A Arena São Paulo é um projeto dos sonhos que está se tornando realidade, e temos orgulho de firmar essa parceria com a Live Nation e receber no nosso bairro a primeira arena de padrão mundial do Brasil”, afirmou Flavio Fernandes, CEO da Cidade Center Norte. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Como o autor de ‘Sons of Anarchy’ ajudou Bruce Dickinson a desenvolver sua HQ Via: WikiMetal
Ronnie Wood abre venda de ingressos para show da turnê Fearless em São Paulo
Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone. A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed, com ingressos disponíveis para a venda geral a partir de hoje (30), às 13h no site da Eventim. A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group. Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres. Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio. Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock. SERVIÇO: SÃO PAULOData: 1º de novembro de 2026 (sábado)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de abertura da casa: 18hClassificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legalSetores e preços:Pista – R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)Mezanino – R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira)Camarote A e B – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Pacote VIP Super Fã Itaú – R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú*Incluso– 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité– Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva– Acesso antecipado à loja de merchandise– Credencial VIP comemorativa + cordão– Kit com itens exclusivos do show– 1 (um) copo exclusivo– 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh. Pré-venda clientes Itaú Unibanco:Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12hDemais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12hVenda geral: 30 de julho, às 13hVendas online em: eventim.com.br/ronnie-wood-2026Bilheteria oficial: Nubank Parque – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito*Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem jurosO parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Via: Rockbizz
Vendas abertas para show de Ronnie Wood no Brasil; saiba como comprar ingressos
A venda geral de ingressos para o show do Ronnie Wood no Brasil já está disponível através do site da Eventim e da bilheteria oficial, localizada no Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes). A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed. A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group. Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações, estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres. Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock. View this post on Instagram SERVIÇO Ronnie Wood SÃO PAULOData: 1º de novembro de 2026 (sábado)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de abertura da casa: 18hClassificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legalSetores e preços:Pista – R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)Mezanino – R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira)Camarote A e B – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Pacote VIP Super Fã Itaú – R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú*Incluso- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité– Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva– Acesso antecipado à loja de merchandise– Credencial VIP comemorativa + cordão– Kit com itens exclusivos do show– 1 (um) copo exclusivo– 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh.Pré-venda clientes Itaú Unibanco:Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12hDemais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12hVenda geral: 30 de julho, às 13hVendas online em: eventimBilheteria oficial: Nubank Parque – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito*Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones lança álbum ‘Foreign Tongues’ com cover de Amy Winehouse Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne ganha homenagem em casa mal-assombrada do Halloween Horror Nights
O Halloween Horror Nights presta homenagem a Ozzy Osbourne, ícone pioneiro do heavy metal, na casa mal-assombrada Ozzy Osbourne: Prince of Darkness, inspirada em sua carreira solo. Ao embarcar no Crazy Train, os visitantes entrarão em uma viagem assustadora por seu inquietante mundo do rock a partir de 28 de agosto, no Universal Orlando Resort, e 03 de setembro, no Universal Studios Hollywood. Desenvolvido como um filme de terror vivo sob a ótica do Halloween Horror Nights, este memorial nada tradicional de Ozzy Osbourne abrangerá 45 anos, transportando os visitantes em uma jornada distorcida pela excêntrica carreira solo do artista, em experiências únicas tanto no parque em Orlando quanto em Los Angeles. Músicas dos álbuns solo de Ozzy Osbourne guiarão os visitantes por Ozzy Osbourne: Prince of Darkness, incluindo The Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No More Tears (1991), Ozzmosis (1995), Black Rain (2007), Scream (2010) e Ordinary Man (2020). “Ozzy nunca parou de ultrapassar limites, e amava tudo que dava aos fãs uma nova forma de vivenciar sua música e os mundos que ele criou”, afirmaram Sharon e Jack Osbourne. “O Halloween Horror Nights fez um trabalho incrível trazendo essa energia para a casa assombrada. Nela, você reconhecerá muitos momentos inspirados pela música e imaginação dele. É uma homenagem maravilhosa a Ozzy, e esperamos que os fãs se divirtam tanto quanto ele teria se divertido vendo tudo se concretizar”. No Universal Studios Hollywood, a casa mal-assombrada transporta os fãs para onde tudo começou, em Birmingham, Inglaterra, lar de John Michael “Ozzy” Osbourne. Começando com Crazy Train, o maior sucesso de Ozzy Osbourne, os visitantes viajarão no tempo desde sua infância até o manicômio Osbourne Asylum, inspirado em seu icônico álbum Diary of a Madman. À medida que os visitantes caminham ao longo das décadas, versões únicas da persona de Ozzy ganharão vida, desde Madman Ozzy e Werewolf Ozzy até o Príncipe das Trevas, o apelido que ele ganhou nos anos 70. “Ozzy Osbourne não apenas ajudou a definir o heavy metal – ele criou um fenômeno cultural que influenciou gerações de música, arte e terror”, disse John Murdy, produtor executivo do Halloween Horror Nights no Universal Studios Hollywood. “Anteriormente, tivemos o privilégio de colaborar com Ozzy, e esta nova casa é uma oportunidade de homenagear sua extraordinária carreira solo. Inspirados por todos os seus 13 álbuns, os visitantes passarão pelos mundos sombrios e surreais que alimentaram sua música e consolidaram seu legado como o único e inigualável Príncipe das Trevas”. “É uma honra colaborar com a família Osbourne para criar uma casa assombrada singular, que celebra o legado de Ozzy Osbourne”, disse Mike Aiello, Diretor Sênior de Desenvolvimento Criativo de Entretenimento do Universal Orlando Resort. “Era importante para nós criar uma experiência autêntica que mostrasse a criatividade e personalidade de Ozzy de uma forma assustadoramente imersiva e nova. Os fãs vão descobrir tantos detalhes significativos, incluindo alguns Easter Eggs, enquanto navegam por momentos sombrios e memoráveis inspirados em sua icônica carreira musical”, completou. Via: Rockbizz
Bangers Open Air 2027 anuncia Blaze Bayley, KK’s Priest e W.E.T.
A organização do Bangers Open Air 2027 anunciou nesta quinta-feira, 30, Blaze Bayley, KK’s Priest e W.E.T. como atrações da próxima edição do festival, que acontecerá nos dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo. Anteriormente, o festival anunciou as primeiras atrações confirmadas: Floor Jansen, Lacuna Coil, Quiet Riot, Metal Church e Soen. O festival também informou que são os últimos dias para garantir os ingressos Early Bird, que conta com a mais nova modalidade Camarote. O preços vão de R$ 1.380,00 a R$ 2.480,00 e já estão à venda no site Clube do Ingresso. A modalidade garante ingressos para os dois dias de festival sem taxa de conveniência e com uma série de benefícios exclusivos, os mesmos já garantidos para quem adquiriu os Blind Tickets. Segundo a organização, o line-up completo será divulgado em novembro. Bandas como Twisted Sister, Fear Factory e Eluveitie, que cancelaram as apresentações no evento este ano, já demonstraram interesse em retornar no próximo ano . A edição de 2026 movimentou a comunidade headbanger em São Paulo entre os dias 25 e 26 de abril e entregou um festival memorável com atrações como Arch Enemy, Angra, Smith/Kotzen, Jinjer, e mais 50 bandas. Confira a cobertura exclusiva da Wikimetal: sábado, dia 25 e domingo, dia 26. View this post on Instagram View this post on Instagram View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Atração do Bangers Open Air 2027, Quiet Riot anuncia saída de Jizzy Pearl Via: WikiMetal
Alanis Morissette relembra rótulo de “mulher raivosa” após “You Oughta Know”
Alanis Morissette relembrou em podcast o motivo de ter o título de “mulher raivosa”. A conversa foi transmitida no Talk Easy with Sam Fragoso, em que a cantora relatou como a decisão de lançar seu famoso single “You Oughta Know” lhe rendeu o rótulo. De acordo com Alanis, apresentar uma faixa mais raivosa e intensa antes de canções como “Ironic” foi uma decisão totalmente consciente. Embora praticamente ninguém ao seu redor apoiasse sua decisão, a música fez o lançamento do álbum Jagged Little Pill, de 1995. Ela relatou que “o olhar masculino, naquela época, não conseguia lidar com isso… Ninguém da equipe queria que ‘You Oughta Know’ fosse o primeiro single. Eles tinham muito medo daquela música” (via TMDQA!). Contudo, apesar das oposições, a decisão foi mantida: “E lembro-me de pensar, na época, que eu preferia muito mais surgir sendo talvez mal interpretada, talvez reduzida, talvez despertando gatilhos em alguém, mas começando com uma nota intensa.” Confira o episódio do podcast Talk Easy with Sam Fragoso: Alanis Morissette relembra repercussão na mídia. A repercussão de “You Oughta Know” fez com que parte da imprensa resumisse toda a obra de Morissette a essa única emoção. A revista Rolling Stone, por exemplo, chegou a descrevê-la como a “mulher branca raivosa”, uma simplificação que, segundo a artista, ignorava a amplitude emocional real do álbum. Esse tipo de rotulação refletia uma tendência mais ampla da época por encaixar mulheres em categorias simples e seguir adiante. Apesar disso, ela reconhece que a raiva sempre esteve presente em Jagged Little Pill, ainda que nunca como elemento único, e afirma que esse mesmo sentimento era compartilhado por muitas mulheres daquela geração. A faixa chegou ao Top 10 da Billboard Hot 100 e rendeu à cantora dois prêmios Grammy. Três décadas depois, Alanis Morissette afirma seguir convencida de que abrir sua trajetória internacional com aquela canção foi a escolha certa. LEIA TAMBÉM: Alanis Morissette faz show impecável em São Paulo. Via: WikiMetal
Como o autor de ‘Sons of Anarchy’ ajudou Bruce Dickinson a desenvolver sua HQ
A versatilidade de Bruce Dickinson com outras atividades além da música certamente chama a atenção de seus fãs. Além de ser esgrimista, piloto de avião, mestre cervejeiro e entre outras coisas, o vocalista do Iron Maiden desenvolveu um novo talento para seu currículo de habilidades: escrever histórias em quadrinhos. Para ajudar na criação da saga gráfica relacionada ao álbum The Mandrake Project (2024), o vocalista contou com o apoio de ninguém menos que Kurt Sutter, criador da série Sons of Anarchy. Em sessão de perguntas e respostas mediada pela Z2 Comics, empresa que publica suas HQs, durante participação na San Diego Comic-Con 2026, Dickinson explicou que conheceu Sutter durante a pandemia enquanto fazia reuniões virtuais com o roteirista Sacha Gervasi em meio à criação do videoclipe de “The Writing on the Wall”, do Iron Maiden. “Eu estava constantemente em chamadas no Zoom, e um dos caras com quem eu conversava era um amigo meu, um roteirista chamado Sacha Gervasi, em Los Angeles. E o amigo dele era o Kurt Sutter, que escreveu The Shield e, obviamente, Sons of Anarchy. Estava no meio da produção de um desenho animado para o clipe do Iron Maiden, ‘The Writing on the Wall’. Na verdade, baseei os quatro Eddies do apocalipse em Sons of Anarchy. Então, eles são os quatro Eddies motoqueiros do apocalipse”, contou. Bruce Dickinson perguntou a Sutter como se fazia uma HQ Com a aproximação, Bruce afirmou que perguntou a Sutter como se fazia uma HQ e nisso, o autor lhe deu um manual completo de como desenvolver a sua história. “Éramos apenas três escritores brincando com conceitos e nos divertindo. Eu perguntei: ‘Posso compartilhar uma ideia com você?’. Apresentei para o Kurt, e ele disse: ‘Sim, cara. Isso tem muito potencial’. Mas eu perguntei: ‘Como se escreve uma HQ?’. E ele respondeu: ‘Sabe de uma coisa? Eu já fiz isso’. “Ele me enviou não apenas a HQ dele chamada Sisters of Sorrow, mas me enviou o roteiro dos episódios, o tratamento e o argumento de venda. Basicamente, ele me entregou as chaves do carro. ‘É só desmontar e estudar isso’. Eu li aquilo e pensei: ‘Ok, vou fazer isso para o Mandrake‘. E foi o que eu fiz. Aí eu pensei: ‘Bem, o que eu faço agora?’”, seguiu. “Nós já estávamos trabalhando com a Z2 [Comics] reanimando álbuns do Iron Maiden de formas diferentes. Então eu tive a ideia e disse a eles: ‘Olha, eu sei que não é o que vocês fazem normalmente, mas vocês estariam interessados em publicar o que algumas pessoas chamam de graphic novel e outras de história em quadrinhos? Eu não me importo com a nomenclatura, é uma história”, concluiu. LEIA TAMBÉM: ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Como o rock moldou a identidade do herói Via: WikiMetal
Airbourne lança “Here She Comes”, single do novo álbum autointitulado
Airbourne lança nesta quarta-feira, 29, o novo single “Here She Comes”. A faixa integra o sexto álbum de estúdio autointitulado da banda australiana de hard rock, com lançamento marcado para o dia 04 de setembro pela Spinefarm – pré-save já disponível aqui! Quando você está fazendo um álbum que oferece uma salva de 21 tiros para o orgulhoso passado do hard rock, sua história e seu coração, faz todo o sentido se alinhar com escritores e produtores que desempenharam um papel fundamental em defender a música em todo o mundo. Por isso, é muito apropriado que o mais recente single tenha sido coescrito com o superstar Bryan Adams e o icônico produtor Mutt Lange — nomes responsáveis por centenas de milhões de vendas e pela criação de alguns dos lançamentos mais reverenciados e atemporais do rock, como Reckless, Waking Up The Neighbours, Back In Black (AC/DC) e Hysteria (Def Leppard). O single sucede faixas explosivas como o hino “Gutsy”, “Christmas Bonus”, “Kid In A Candy Store” e “Alive After Death (Last Plane Out)”, que alcançou oficialmente o 1º lugar nas rádios de rock alemãs. O novo single sopra forte com um refrão pronto para festivais e um solo de guitarra no volume máximo para um impacto estrondoso. “Foi como se um furacão tivesse passado”, lembrou o baterista Ryan O’Keeffe. “Lembro-me de gritar: ‘Afastem-se das janelas!’ Streetie [o baixista Justin Street] estava dormindo em um ônibus velho do lado de fora, e uma árvore caiu bem ao lado e quase o esmagou!” Joel completou: “Foi assim que a música surgiu. Todo mundo estava sentado lá dizendo: ‘Aí vem ela!’ Então nós invertemos e virou um duplo sentido. É muito divertido.” LEIA TAMBÉM: Airbourne diz que novo álbum é ideal para conhecer a banda: “O melhor que já fizemos” Via: WikiMetal
Soundgarden está trabalhando na mixagem de seu álbum final, diz baterista
Matt Cameron, baterista do Soundgarden, revelou que os integrantes remanescentes do grupo estão trabalhando atualmente na mixagem de um novo e último álbum da banda. O trabalho contará com gravações inéditas deixadas pelo vocalista Chris Cornell antes de sua morte em 2017. Em participação no podcast Let There Be Talk, Matt revelou que ele, o guitarrista Kim Thayil e o baixista Ben Sheperd estão colaborando com o produtor de longa data Terry Date e com o engenheiro de gravação Joe Barresi na finalização das faixas. Questionado se a gravação das músicas ocorreu antes da turnê final do grupo, Matt confirmou que sim e deu mais detalhes sobre a origem do material. Segundo ele, os integrantes enviavam demos entre si e assim que as recebia, Chris cantava por cima delas, e que as músicas serão finalizadas em cima disso. “Estávamos enviando demos de um lado para o outro desde, tipo, 2013, 2014, algo assim. Eu mandava algumas coisas para o Chris. Ele rearranjava, transformava em uma música. Eu mandava três faixas e ele cantava por cima dos instrumentais que eu havia escrito, rearranjava e tudo mais. Então começamos a nos reunir por volta de 2015, 2016 em alguns estúdios diferentes, então estávamos nos preparando para fazer outro álbum antes daquela última turnê em 2017”, contou [transcrição via Blabbermouth]. “Nós gravamos todos os ensaios e começamos a escrever um monte de coisas juntos. Estamos usando algumas coisas dos ensaios ao vivo, como algumas das partes em que o Chris tocou guitarra, e usando os vocais dessas demos que ele montou com a música que escrevemos juntos. E, sim, apenas construindo em cima disso”, complementou. Disco final do Soundgarden terá oito faixas, afirmou o baterista Questionado sobre a quantidade de músicas, Cameron afirmou que o grupo possui apenas oito faixas com vocais gravados. “Acho que é basicamente só isso que temos com vocais. Ficaram alguns instrumentais sobrando nos quais o Kim quer trabalhar. Então talvez a gente faça algumas coisas novas juntos, o que seria ótimo para mim”, pontuou. Em relação à data de lançamento, o músico afirmou não ter uma data definida ainda e que o foco do grupo está em terminar a mixagem, para assim terem um norte dos próximos passos a serem tomados internamente. “Bem, não temos uma data ainda. Vamos apenas tentar terminar a mixagem, cruzar a linha de chegada e, com sorte, teremos uma ideia melhor do que virá a seguir. Estamos dando um passo de cada vez, porque tem sido um processo longo apenas para chegar até aqui”, concluiu. LEIA TAMBÉM: ‘Down on the Upside’: A história do álbum que separou o Soundgarden por 13 anos Via: WikiMetal
Kamelot divulga lyric video de Godlike Alchemy em promoção a Dark Asylum
O Kamelot divulgou o lyric video de Godlike Alchemy em promoção a Dark Asylum, que vai sair no dia 28 de agosto via Napalm Records. Sobre o som, o vocalista Tommy Karevik comentou: “Esta música sintetiza o tema central do Dark Asylum. E se você não precisasse olhar para fora de si mesmo para encontrar paz e felicidade. E se você já possuísse o poder necessário para se curar e criar a realidade que deseja ver? E se todos nós fôssemos seres mágicos e poderosos, com potencial ilimitado? É um pensamento que desafia a mente”. O trabalho teve a produção de Sascha Paeth (Avantasia, Shaman, Angra, Epica, Edguy e mais) e a mixagem e masterização de Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Epica, Primal Fear e Evergrey). Dark Asylum contará com muitas participações especiais como Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), Lea-Sophie Fischer (Eluveitie), Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis), Ignacia Fernández (Decessus), Sara Leupold e Billy King. Track listing de Dark Asylum: 01. Sanctorium02. Ashen World (com Ignacia Fernández)03. Dark Asylum04. Sanctuary (com Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)05. Nocte Veritas06. One Last Masquerade (com Tobias Sammet)07. Ivy, My Dear08. Godlike Alchemy09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)10. Kaleidoscope11. Enigma (Think Of Me)12. Cassandra’s Disease13. Beneath the Moon (Tunglið) (com Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)14. The Puppet King15. Sanctum Requiem Via: Rockbizz
Clássicos do Megadeth são disponibilizados em CD
O Megadeth, uma das bandas de heavy metal mais emblemáticas de sua geração, tem conquistado uma nova onda de popularidade nos últimos anos. Para a felicidade dos novos fãs e também dos mais veteranos, os álbuns mais clássicos do grupo receberam novas edições de títulos em formato CD. Os discos chegam ao mercado brasileiro pela parceria entre Wikimetal e Oporto da Música, que vem lançando novas edições de diversos clássicos do rock e metal que não estavam amplamente disponíveis. Os lançamentos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store. Confira: The World Needs a Hero Divulgado em 2001, The World Needs a Hero é o nono álbum da banda, representando um retorno a uma pegada mais pesada. O disco é o último a contar com o baterista Jimmy DeGrasso e o baixista David Ellefson, o único a contar com o guitarrista Al Pitrelli, e o último antes da breve separação do Megadeth em 2002. Também é o primeiro trabalho a trazer o mascote, Vic Rattlehead, na capa desde Rust in Peace (1990), e o primeiro a utilizar o logo clássico desde Youthanasia (1994). The System Has Failed O projeto seguinte, The System Has Failed, foi lançado em 2004 logo após Dave Mustaine se recuperar da lesão no braço que sofreu em 2002 e inclui o ex-membro Chris Poland (guitarra) e os músicos de sessão Vinnie Colaiuta (bateria) e Jimmie Lee Sloas (baixo). Endgame Produzido por Andy Sneap e Dave Mustaine, Endgame (2009) é o décimo segundo disco do grupo. É o primeiro trabalho com o guitarrista Chris Broderick, depois da saída de Glen Drover em 2008, e o último com o baixista James LoMenzo até seu retorno em The Sick, The Dying, and The Dead em 2022, já que o baixista original David Ellefson retornou ao Megadeth alguns meses após o lançamento de Endgame. O álbum contém onze faixas, com letras inspiradas em temas que vão desde O Senhor dos Anéis até A Grande Recessão de 2008. Th1rt3en Além do novo material que foi escrito para o sucessor Th1rt3en (2011), a banda decidiu regravar e lançar várias músicas mais antigas, algumas das quais já tinham sido lançadas anteriormente como demos ou faixas bônus. Várias das canções do projeto também foram pensadas para aparecer em trilhas sonoras de videogames, especialmente “Sudden Death”, que esteve presente em Guitar Hero: Warriors of Rock de 2010. LEIA TAMBÉM: CDs do Dream Theater, Obituary, Kyuss e Saxon ganham novas edições no Brasil Via: WikiMetal
Jon Bon Jovi abre o coração após o fim da residência no Madison Square Garden: “Imperfeitamente perfeito”
No dia 07 de julho o Bon Jovi voltou aos palcos após um hiato de quatro anos devido problemas vocais de Jon Bon Jovi. A primeira etapa da turnê Forever contou nove shows no Madison Square Garden, em Nova York. A temporada na famosa casa de shows continuou com apresentações nos dias 09, 12, 14, 16, 19, 21, 23 e 26 de julho. Agora, em postagem nas redes sociais, Jon Bon Jovi abriu o coração após o fim da residência do Bon Jovi no Madison Square Garden. “Estou parando agora para refletir sobre o último mês”, disse Jon. “Primeiro, não tenho como agradecer o suficiente a todos vocês pela amizade, pela gentileza e pelo apoio. Todos nós compartilhamos uma experiência muito especial – algo único neste momento, mas que vinha sendo construído ao longo de uma década”. O cantor seguiu descrevendo como foi a residência no MSG: “Eu acordei pensando nestas duas palavras: imperfeitamente perfeito. Nove noites; foi lindo. Foi real, foi humano. Olhei para cada um dos meus companheiros de banda e para quantos de vocês eu conseguia ver, e senti aquela ressonância. Senti aquela conexão que não pode ser descrita nem sentida a menos que seja vivenciada pessoalmente – para além de ser relatada por escrito ou vista”. “Eu sei o que aconteceu. Se você estava lá, também sabe. Foi especial”, ressaltou. “Vou dormir hoje à noite sabendo que uma década da nossa jornada – os altos e baixos – me levou a estas nove noites. E a minha recompensa é saber que posso iluminar tantas pessoas. Todos humanos em sua existência, todos apenas buscando algo em comum, alguma conexão. Eu sei o que é: é luz, é amor. Imperfeitamente perfeito”. Via: Rockbizz
Além de São Paulo, Opeth anuncia show em Curitiba
Opeth anunciou na última quarta-feira, 29, mais um show no Brasil. A banda sueca de metal progressivo levará a turnê The Last Will & Testament para Curitiba, na Ópera de Arame, dia 05 de novembro. A venda geral de ingressos começa dia 24 de agosto, às 10h, exclusivamente no site Bilheteria Digital. Haverá uma pré-venda para o “Grupo VIP”, no dia 20 de agosto às 10h. Anteriormente, Opeth havia confirmado única apresentação em São Paulo, marcada para o dia 06 de setembro (sexta-feira), no Espaço Unimed, em São Paulo. Ingressos à venda exclusivamente pelo site Eventim. A relação do Opeth com o público brasileiro se fortaleceu recentemente, após uma apresentação impactante no Monsters of Rock 2025. O show consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados e celebrados do metal no país. Agora, o público brasileiro poderá vivenciar a experiência completa que promove o 14º álbum de estúdio da banda, The Last Will & Testament, um dos trabalhos mais ambiciosos e impactantes de sua carreira. Ao longo de sua trajetória, o grupo também coleciona importantes reconhecimentos internacionais, incluindo dois Grammis (o Grammy sueco). Um pelo álbum The Last Will and Testament, em 2025, na categoria Melhor Álbum de Hard Rock/Metal, e outro por Deliverance, em 2003, na categoria Melhor Performance de Hard Rock. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Savatage retorna em grande estilo ao lado do Opeth a São Paulo Via: WikiMetal
Tony Iommi (Black Sabbath) anuncia seu primeiro álbum solo em 21 anos, From The Dark
Tony Iommi, o lendário guitarrista e membro fundador do Black Sabbath, anunciou o lançamento de seu novo álbum solo, From The Dark. O disco é o seu primeiro material solo em 21 anos e seu primeiro álbum completo desde o último trabalho do Black Sabbath, 13. O álbum chegará ao mercado em 23 de outubro de 2026. No próximo álbum, o pai do heavy metal retornará com oito faixas poderosas e grandiosas que exibem o seu inconfundível trabalho de guitarra, bem como a atmosfera sombria de suas composições. Com From The Dark, Tony e seu produtor de longa data, Mike Exeter, criaram um repertório pesado e rico em texturas sonoras, os quais aparecem nos lançamentos de sua carreira. Além de Tony Iommi, From The Dark reúne um elenco estelar de músicos, incluindo o vocalista Jørn Lande, o baterista Karl Brazil e a baixista Becky Baldwin. Track listing de From The Dark: 01. Over The Violent Sun02. Black Times03. World Alone04. Beyond The Dead05. Stormwatcher06. Death Wake07. Return Of The Arbalist08. Legacy Bônus:09. Scent Of Dark10. Deified (Extended Version) Via: Rockbizz
Evanescence deve vir ao Brasil em 2027, segundo site
O site britânico Revolver revelou que o Evanescence deve vir à América Latina em 2027. A notícia foi dada durante uma entrevista com a banda. Segundo o site, a enorme turnê mundial do Evanescence, promovendo o novo disco Sanctuary, deve durar dois anos. “Em 5 de junho, eles deram início a uma enorme turnê mundial de dois anos, começando em West Palm Beach, na Flórida. A turnê termina no final do ano que vem na América do Sul”, revelou o Revolver. Embora a banda ainda não tenha revelado oficialmente a programação na América do Sul, é muito provável que a turnê inclua o Brasil, país onde aconteceu o histórico show em 21 de outubro de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, consagrando a maior apresentação solo de toda a história do Evanescence. O sexto álbum de estúdio, intitulado Sanctuary, lançado em 05 de junho, chegou para coroar um processo de produção minucioso e apresenta a banda em seu estado mais potente e visceral. A versão física deluxe em CD traz um Blu-ray contendo o registro Live in São Paulo. Em 2025, o Evanescence lançou “Fight Like A Girl” com K. Flay. Além da parceria com Halsey, cantora indicada na música “Hand That Feeds”. Em seguida, Amy Lee uniu forças com Poppy e Courtney LaPlante (Spiritbox) no single “End Of You”. A banda também lançou “Afterlife”, parte da trilha de Devil May Cry. Atualmente, a banda está em turnê pela América do Norte, seguindo pelo Reino Unido e Europa, com as convidadas Spiritbox, Poppy, Nova Twins e K. Flay. Ainda não há informações sobre as novas datas da turnê. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Efeitos pirotécnicos assustam fãs em show do Evanescence Via: WikiMetal
Tom Morello lança “Date Night”, novo single de seu primeiro álbum solo de rock
O lendário músico, guitarrista e compositor Tom Morello lançou na última terça-feira, 28, o seu mais novo single, “Date Night”. A música conta a história real de três jovens holandesas — as irmãs Truus e Freddie Oversteegen e sua amiga próxima Hannie Schaft — que atuaram como espiãs, sabotadoras e assassinas contra os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Elas usaram sua juventude e aparência inocente para contrabandear armas, sabotar linhas ferroviárias, ajudar crianças perseguidas e seduzir oficiais nazistas para atrai-los à floresta e executá-los. O marcante riff principal da canção foi escrito por Roman Morello, filho do músico de apenas 15 anos. “Faço músicas antirracistas para antirracistas. Faço músicas antifascistas para antifascistas. E faço músicas antinazistas para antinazistas”, afirmou Morello. “‘Date Night’ é, na verdade, uma música que pergunta: ‘de que lado você está?’ Se alguma dessas coisas ofende você, tire suas próprias conclusões. Ah, e Roman Morello escreveu o riff matador desta música.” A novidade antecede o seu mais recente projeto de longa duração e primeiro álbum solo de rock, Everyone Gets Everything They Want, que estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 25 de setembro via Mom + Pop Music. Consolidando a sua reputação de fundir rock de alta voltagem com um ativismo inabalável, a nova coleção confronta o fascismo, os direitos dos imigrantes e a turbulência política mundial através de riffs estrondosos, solos de outro mundo e uma visão lírica inflexível. O álbum conta com créditos de produção de Tyler Smyth, Carl Restivo, Zakk Cervini, Dan Carey e Sam Nelson Harris, e percorre uma ampla variedade de estilos e colaborações, incluindo participações de Serj Tankian, Kneecap e Beartooth. O disco também destaca a forte presença do prodígio Roman Morello, que divide os créditos de composição em cinco músicas, além de contribuir com riffs e solos incendiários. O trabalho traz ainda o single lançado anteriormente “Adjourn It” (com Serj Tankian e Roman), que condena a crescente onda de racismo e intolerância contra os imigrantes. LEIA TAMBÉM: KNEECAP: Banda elogiada por Tom Morello anuncia show único no Brasil Via: WikiMetal
Detonautas estreia turnê ‘Rádio Love Nacional’ no João Rock
Após lançar Rádio Love Nacional no último mês de março, Detonautas anuncia uma extensa turnê nacional que leva o novo trabalho para diferentes regiões do país ao longo de 2026. A estreia deste capítulo acontece no palco do festival João Rock, em Ribeirão Preto, no sábado dia 01 de agosto. Repleta de novidades cenográficas e visuais, a apresentação combina as faixas inéditas do disco com os grandes clássicos que marcaram sua trajetória de quase três décadas.“Estamos vivendo um momento muito especial. Esse álbum abriu novas possibilidades criativas para a banda e a turnê é a oportunidade de compartilhar essa energia com o público. Montamos um show que conecta essa nova fase com toda a nossa história. Quem acompanha o Detonautas há anos vai se reconhecer ali, mas também vai encontrar novas experiências, novas sonoridades e novas emoções”, afirma Tico Santta Cruz. Lançado via Deck, Rádio Love Nacional representa um momento de renovação artística para o grupo. Com influências que transitam entre rock, pop, eletrônico e referências da música brasileira, o álbum apresenta uma sonoridade contemporânea sem abrir mão da identidade construída pelo Detonautas ao longo dos anos. Nos palcos, o público poderá conferir faixas como “Potinho de Veneno”, “Vampira” e “Rádio Love Nacional”, além de sucessos que ajudaram a consolidar a banda como um dos principais nomes do rock brasileiro. Serviço Detonautas no João Rock Data: 01/08Horário: 18h05Palco: João RockLocal: Parque Permanente das ExposiçõesEndereço: Avenida Orestes Lopes de Camargo, 350 – Jardim Jóquei Clube, Ribeirão Preto – SP View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: João Rock 2026 revela line-up com CPM 22, Detonautas, Os Paralamas do Sucesso e mais Via: WikiMetal
O dia em que os Beatles foram alvo do primeiro “cancelamento” do rock
Em julho de 1966, os Beatles enfrentaram uma das maiores crises de sua carreira. A republicação, nos Estados Unidos, de uma entrevista em que John Lennon afirmou que a banda era “mais popular que Jesus” desencadeou uma onda de protestos, boicotes e queima de discos. A declaração havia sido dada meses antes à jornalista Maureen Cleave, do London Evening Standard, para uma matéria que fazia parte de uma série Como vive um Beatle?. Na matéria, a jornalista escreveu perfis individuais sobre cada um dos quatro Beatles, no intuito de expor aos fãs o cotidiano dos integrantes da famosa banda. “O cristianismo vai acabar. Vai desaparecer e encolher. Não preciso discutir isso; estou certo e provarão que estou certo. Somos mais populares que Jesus agora; não sei o que vai acabar primeiro – o rock ‘n’ roll ou o cristianismo. Jesus era legal, mas seus discípulos eram burros e comuns. São eles que distorcem tudo e estragam a minha experiência. ”, afirmou John Lennon em 04 de março de 1966. [via Beatles Bible]. Na Inglaterra, a frase passou despercebida, sendo apenas uma entrevista postada pelo jornal britânico. Porém, a declaração causou revolta nos EUA quando foi republicada pela revista Datebook, revista americana voltada para adolescentes, em 29 de julho de 1966. A revista americana publicou um artigo Os Dez Adultos Que Você Mais Admira/Odeia, com Lennon em evidência com o famoso trecho: “Não sei o que vai acabar primeiro: o rock and roll ou o Cristianismo. Nós somos mais populares que Jesus agora”. A frase destacada enfureceu grupos cristãos nos Estados Unidos, especialmente no chamado Cinturão Bíblico (Bible Belt). A revista, que até então tinha pouca expressão no mercado voltado ao público jovem, registrou uma venda inesperada de cerca de um milhão de exemplares, provocando a reação de grupos cristãos fundamentalistas nos Estados Unidos. As rádios deixaram de tocar músicas dos Beatles. As igrejas organizaram protestos e fãs queimaram discos e lembranças da banda em praças públicas. Um dos episódios mais conhecidos aconteceu no Texas. A rádio KLUE promoveu uma fogueira com discos dos Beatles como forma de protesto. A retratação e o perdão da Igreja Católica Com uma turnê dos Beatles marcada nos Estados Unidos nos meses seguintes, e com ameaças de morte sendo feitas contra o grupo e suas famílias, Lennon foi pressionado a se desculpar em uma coletiva de imprensa em Chicago, no dia 11 de agosto. “Se tivesse dito que a televisão era mais popular do que Jesus, ninguém teria ligado. Eu só usei o termo ‘Beatles’ para exemplificar. Meu comentário se referia ao que acontece na Inglaterra. Lá somos mais influentes para os jovens do que a religião. Não era minha intenção ofender, mas é um fato. Não quis comparar Jesus Cristo a uma pessoa, nem nada do tipo. Fui mal interpretado”, disse o Beatle. Em 2010, quando o fim dos Beatles completou 40 anos, o jornal oficial do Vaticano, L’Osservatore Romano, publicou um artigo que revisitou a polêmica envolvendo John Lennon e tratou a declaração do músico como um episódio do passado. O texto reconhecia os excessos vividos pela banda durante o auge da fama, mas defendia que a controvérsia deveria ser deixada para trás. “O fato é que, 38 anos após o rompimento, as canções de John Lennon e Paul McCartney mostraram uma extraordinária resistência à passagem do tempo, tornando-se uma fonte de inspiração para mais de uma geração de músicos pop. A declaração de John Lennon, que provocou tanta indignação nos Estados Unidos, depois de todos estes anos, soa como uma bravata de um jovem proletário inglês às voltas com um sucesso inesperado”, afirmou o jornal, porta-voz oficial da Santa Sé. [via O Globo].John Lennon, assassinado em 1980, não chegou a ver a publicação. Já Ringo Starr reagiu à posição do Vaticano em entrevista à CNN. O baterista respondeu com ironia: “O Vaticano não disse que nós éramos satânicos? E ainda assim perdoam a gente. Eu acho que eles têm coisas mais importantes a dizer além dos Beatles”. Bandas de rock e heavy metal passaram a sofrer censuras Seis décadas depois, o episódio é lembrado como um dos primeiros grandes casos de “cancelamento” da história do rock. A partir dali, grupos de rock e, anos depois, de heavy metal passaram a enfrentar campanhas semelhantes de censura e perseguição por parte de religiosos conservadores. O caso dos Beatles criou um modelo que se repetiria nas décadas seguintes. Nos anos 1970 e 1980, bandas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden e Ozzy Osbourne também foram alvo de acusações de satanismo, campanhas religiosas e tentativas de censura. Um dos casos mais famosos aconteceu em julho e agosto de 1990, quando o Judas Priest foi levado a tribunal em Reno, Nevada, nos Estados Unidos, sob a acusação de que mensagens subliminares na faixa “Better by You, Better Than Me”, do álbum Stained Class (1978), teriam induzido dois jovens a formar um pacto suicida em 1985. O juiz Jerry Carr Whitehead inocentou a banda. Na época, Rob Halford comentou que “aceita o fato de algumas pessoas não gostarem de heavy metal, mas não podemos deixá-las nos convencer de que é algo negativo e destrutivo. O heavy metal é um amigo que proporciona às pessoas um grande prazer e as ajudam em momentos difíceis” [via Rolling Stone]. Outro caso mais recente aconteceu com os brasileiros do Sepultura. A banda teve um show no Líbano, originalmente marcado para abril de 2019 em Beirute, cancelado por autoridades locais sob a acusação de “adoração ao demônio”. Como a entrada da banda foi bloqueada, bandas de rock locais se reuniram no dia e horário do evento para tocar as músicas do grupo brasileiro. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney canta música dos Beatles após 62 anos em casamento de Taylor Swift Via: WikiMetal