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Slipknot cogitou fim da banda nos anos 2000, revela produtor
Com a notícia, ainda não confirmada oficialmente, de que Sid Wilson pode deixar o Slipknot, o clima em torno da banda voltou a ser de incerteza. No entanto, crises e conflitos internos fazem parte da trajetória do grupo, que há quase três décadas convive com mudanças de formação e momentos de forte tensão. Antes de lançar Iowa, um dos discos mais influentes do metal moderno, o Slipknot esteve perto de chegar ao fim. O produtor Ross Robinson, responsável pelo álbum de 2001, contou que a banda enfrentava uma crise interna quando iniciou o processo de gravação. Em uma entrevista inédita para a Metal Hammer, em setembro passado, Robinson disse que os integrantes já falavam abertamente sobre uma separação. Na época, alguns já dedicavam parte do tempo a projetos paralelos, como o Stone Sour, de Corey Taylor. “Recebi uma reclamação do Paul [Gray, baixista] ou talvez do Joey [Jordison, baterista] em algum momento antes de gravarmos, dizendo algo como: ‘A gente não está se entendendo. Vamos nos separar’. Então, fui até eles. O Corey [Taylor, vocalista] me levou para conhecer algumas coisas do Stone Sour. Foi tipo: ‘Hum, isso é legal… mas não é Slipknot”, relembrou ele. Robinson explicou que o sucesso explosivo do álbum de estreia, lançado em 1999, mudou completamente a rotina dos músicos. A fama, a pressão da indústria e as mudanças na vida pessoal criaram um ambiente de tensão entre os integrantes. “Essa transição de ter essa visão do nada, para se tornar algo tão extremo em termos de sucesso e tudo mais… Ninguém estuda para isso, não existe um curso para lidar com todo mundo de repente te bajulando, não importa o que você faça ou diga. Garotas que nunca olhariam para você, de repente te dando toda essa atenção… é muito confuso. Foi difícil para esses inocentes” Beavises”, disse. Apesar do cenário conturbado, a banda decidiu seguir em frente. O resultado foi Iowa, disco que se tornou um marco na história do Slipknot e é lembrado até hoje pela intensidade sonora e pelo clima sombrio de suas composições. Possível saída de Sid Wilson Segundo o site TMZ, publicou na última sexta-feira, 31, Sid Wilson, DJ do Slipknot desde 1998, não faz mais parte da banda. Segundo o site, uma fonte próxima à banda e com conhecimento direto do assunto disse “que Sid foi notificado no final da tarde de sexta-feira de que foi expulso permanentemente da banda”. A saída de Sid Wilson amplia a lista de mudanças na formação do Slipknot ao longo dos últimos anos. A banda perdeu o baixista Paul Gray, falecido em 2010 e separou-se de Joey Jordison em 2013 – o baterista morreu em 2021, aos 46 anos, de causas não reveladas. Em março de 2019, Chris Fehn (percussão) foi demitido após levar os integrantes do Slipknot para o Tribunal de Justiça, alegando que não havia sido devidamente remunerado ao longo dos vinte anos de parceria. Em 2023, Craig Jones (sampler) saiu sem explicações e Jay Weinberg (substituto de Joey Jordison) também foi demitido. Os postos foram assumidos por Michael “Tortilla Man” Pfaff, um músico de turnês não identificado na época, e o brasileiro Eloy Casagrande. O substituto de Craig Jones segue sem confirmação oficial. Até o momento, nem Sid Wilson nem o Slipknot comentaram oficialmente o caso. LEIA TAMBÉM: Sid Wilson é demitido do Slipknot, afirma site Via: WikiMetal
‘NIMRODS’: Filme inspirado no Green Day estreia em agosto com sessões no Brasil
NIMRODS – A Green Day Comedy, filme inspirado em histórias reais vividas pela icônica banda de rock norte-americana, tem estreia nos cinemas marcada para 14 de agosto, com sessões exclusivas no Brasil. Os ingressos já estão à venda por meio do site Ingresso.com. NIMRODS é escrito e dirigido por Lee Kirk, em parceria com o Green Day, e produzido por Tim Perell. O longa acompanha três amigos — interpretados por Mason Thames, Kylr Coffman e Ryan Foust — que viajam até Los Angeles acreditando, por engano, que sua banda fará o show de abertura do Green Day na noite de Ano Novo. A jornada se transforma em uma aventura caótica e divertida pelos Estados Unidos, inspirada nas histórias vividas pelos integrantes do Green Day durante os primeiros anos da banda, quando percorriam o país em uma van de turnê. O elenco reúne Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust, Ignacio Diaz-Silverio, Keen Ruffalo, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Mckenna Grace, Fred Armisen, Bobby Lee e Sean Gunn. A produção é assinada por Tim Perell, pela Process, e pelos integrantes Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. Ryan Kroft e Michael Rapino, da Live Nation Studios, além de Jonathan Daniel, atuam como produtores executivos. A banda também lançou a trilha sonora original de NIMRODS. Com 30 faixas, o álbum já está disponível em CD, cassete, plataformas digitais e diferentes edições em vinil. A trilha reúne 22 músicas que atravessam a carreira do Green Day, além de conteúdos exclusivos para o longa, como a faixa inédita “I’m Never Gonna R.I.P.” e quatro gravações ao vivo registradas durante a apresentação da banda no Palladium, em Los Angeles, que também aparecem no filme. Ouça aqui. O projeto ainda inclui músicas de The Paradox, Ultra Q e Mckenna Grace, além de quatro faixas do Analog Dogs, banda fictícia que ocupa papel central na história de NIMRODS. Como parte do lançamento da trilha, o Green Day também disponibilizou o single inédito “I’m Never Gonna R.I.P.”, acompanhado de um videoclipe. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson sobre o Rock Hall 2026: “O Green Day pode ficar com ele” Via: WikiMetal
“Tento não ter uma atitude arrogante como uma grande estrela do rock”, afirma Max Cavalera (Soulfly)
Durante entrevista a Irina Marinescu da Rock FM România, Max Cavalera (Soulfly, Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) foi questionado sobre qual é a diferença entre um artista que se torna uma lenda e um artista que comporta-se de maneira infantil. “Essa é uma boa pergunta”, começou Max. “Longevidade tem muito a ver com isso. A quantidade de anos que você dedica a isso ajuda. Mas é um pouco de tudo. Nunca foi fácil. Houve muitas dificuldades, muitas decepções, até tragédias – perder pessoas muito próximas teve um grande impacto na minha carreira”. “Você não pode realmente separar o ruim”, pontuou, “O ruim vem junto com o bom, e você tem que lidar com isso. Acho que é isso que faz as pessoas me verem de uma certa maneira”. “Mas o que eu tento fazer, e acho que é muito importante, é não ter uma atitude arrogante como uma grande estrela do rock. Eu não gosto disso. Gosto de manter os pés no chão”, ressaltou o músico brasileiro. “E acho ótimo que eu consiga, com a nossa equipe, com meu filho e minha esposa na banda, no minuto em que tento me achar o máximo, eles me dão um tapa e eu volto à realidade. O que é ótimo”, observou. “Nesse ramo, é muito fácil pensar que o que você faz é a coisa mais importante do mundo, e não é. Há muitas outras pessoas curando o câncer e coisas do tipo – muito mais importantes. Mas eu também gosto de acreditar que a música é mágica e que ajudamos as pessoas através dela. Então, o que fazemos também é muito importante. Fazemos isso à nossa maneira, ajudando o mundo de alguma forma através do metal, através da música. E isso é ótimo”, finalizou Cavalera. Max Cavalera está na estrada com o Soulfly na promoção do álbum Chama, que é o décimo terceiro registro de estúdio do grupo. Além disso, ele vem fazendo alguns shows esporádicos com o Nailbomb. Via: Rockbizz
Fabio Lione reage a pedido de desculpas do Circo Voador por erro em programação: “Monte de lixo”
O Circo Voador compartilhou neste sábado (01 de agosto) um pedido de desculpas para Fabio Lione por divulgar de forma errada que o ex-vocalista do Angra faria a abertura do show de Edu Falaschi na próxima sexta-feira (07 de agosto). “O Circo Voador vem a público se desculpar formalmente por ter divulgado em nossos canais oficiais, cartazes e informações incorretas sobre Fábio Lione na abertura do show do Edu Falaschi. Essa informação nunca existiu”, disse a publicação da casa de shows carioca. E completou: “Foi um erro interno e assumimos total responsabilidade pela falha. Lamentamos o ocorrido”. Lione não gostou e reagiu com um post raivoso em seu Instagram: “Obviamente, os grandes gênios do mal do Circo Voador mudaram as regras do jogo de novo — genial pra c… Bando de mer.. – embora eu nunca tenha tido dúvidas disso”. “Aqui você pode ver o post original, e aqui está o que eles decidiram escrever em vez dissoMe faz um favor… vão se foder também!!! Não publiquem o post que já estava escrito e combinado – façam a por.. que quiserem – só, por favor, vão se foder e parem de encher o meu saco!Monte de lixo”, finalizou. Veja abaixo: Via: Rockbizz
Black Pantera lança clipe do novo single Hórus
Black Pantera lança Hórus, segundo single do quinto álbum de estúdio do grupo, intitulado Continental. A faixa nasce de um relato que marcou a banda quando, após um show, uma fã descreveu sentir algo além dos três músicos no palco, como se três entidades estivessem ali, canalizando a força e a luta do grupo e criando uma energia de proteção. Uma das primeiras composições feitas para o disco, a faixa marca um novo momento de maturidade artística, com um arranjo vocal e melódico que rompe com o que já foi feito até aqui. A letra aborda o modo como o homem negro é constantemente observado e julgado pela sociedade, realidade que os próprios integrantes vivenciam na pele. “Essa vigilância constante costuma vir carregada de má intenção”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama. Para ele, Hórus funciona quase como uma oração, “um pedido de proteção simbolizado por elementos como o crucifixo e a guia cruzada, diante de olhares que querem sempre nos ver da pior forma”. No refrão “Em nome do pai, do filho, do preto-santo”, a música revela sua camada mais profunda ao unir símbolos do catolicismo e de religiões de matriz africana como proteção contra o “mau-olhado”. O título faz referência ao Olho de Hórus, símbolo egípcio associado ao espelho da alma e também à proteção contra o mau-olhado. Para Chaene, falar do Brasil é falar da miscigenação forçada pela história, mas também do sincretismo que os ancestrais criaram para preservar suas religiões, e o Olho de Hórus resume tudo isso em uma só palavra. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, com clipe, dirigido por Carol Borges, no Youtube. O álbum Continental chega no dia 21 de agosto, pela gravadora Deck. Via: Rockbizz
Fernando Anitelli, do Teatro Mágico, é anunciado como convidado de Edu Falaschi em São Paulo
Fernando Anitelli, do Teatro Mágico, é anunciado como convidado de Edu Falaschi em São Paulo Encontro entre os artistas integrará o espetáculo que celebra os 35 anos de carreira do vocalista no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall Fernando Anitelli, criador do O Teatro Mágico, é a nova participação confirmada no show de Edu Falaschi em São Paulo. O encontro acontecerá no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall, durante a “Mi’raj & The Legacy Tour”, produção que celebra os 35 anos de trajetória do vocalista. Mais convidados serão divulgados em breve. Ator, músico e compositor, Anitelli criou o O Teatro Mágico em 2003 e desenvolveu uma linguagem artística que aproxima música, poesia, teatro, circo e elementos da cultura popular. A participação amplia o caráter plural do espetáculo e promove o encontro entre dois artistas que construíram trajetórias independentes em diferentes vertentes da música brasileira. O show percorrerá diversas fases da carreira de Edu Falaschi, desde seus primeiros projetos até os trabalhos lançados em carreira solo. O repertório também reservará momentos especiais para a trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj”, além de músicas dos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”. Além de Fernando Anitelli, a apresentação contará com os convidados internacionais Dino Jelusick, conhecido por seus trabalhos com Whitesnake e Trans-Siberian Orchestra, e Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse. Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli também participarão da noite, que terá Tito Falaschi como responsável pelo show de abertura. A apresentação em São Paulo integra a etapa brasileira da “Mi’raj & The Legacy Tour”, que passará ainda pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba durante o mês de agosto. A turnê acompanha o lançamento de “Mi’raj”, álbum que encerra a trilogia conceitual iniciada por Edu Falaschi em “Vera Cruz”, de 2021, e continuada em “Eldorado”, de 2023. Serviço — São Paulo Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour” Data: 15 de agosto de 2026, sábado Abertura dos portões: 18h Horário do show: 21h Abertura: Tito Falaschi Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall Site oficial: https://edufalaschi.com.br/
Rock in Rio 2026 terá esquema especial de mobilidade com integração entre MetrôRio e BRT
Falta pouco mais de um mês para os fãs do Rock in Rio viverem dias mágicos na Cidade do Rock. Para que o público aproveite cada segundo do festival, o Rock in Rio contará com um sólido esquema de mobilidade, com os principais modais de transporte – MetrôRio e BRT – operando de forma integrada em uma dobradinha para garantir ainda mais conforto, agilidade e conveniência aos fãs. Durante o festival, o MetrôRio funcionará 24 horas para embarque e desembarque na estação Jardim Oceânico, que será o principal ponto de integração com o serviço especial do BRT Expresso Rock in Rio, que já está disponível para compra pelo aplicativo Jaé. O BRT Expresso Rock in Rio oferecerá viagens diretas e semidiretas até a estação em frente à Cidade do Rock, formando uma operação integrada entre metrô e BRT para facilitar a chegada e a saída do público com mais rapidez, segurança e praticidade. Para quem busca uma experiência diferenciada, o transporte Primeira Classe, sucesso nas edições anteriores, oferece um serviço exclusivo, com embarques em diversos pontos do Rio de Janeiro e da Grande Rio, além de atender fãs de cidades dos estados de São Paulo e Minas Gerais, deixando o público dentro da Cidade do Rock. Vale lembrar que, neste ano, o Rock in Rio, em parceria com a Axia Energia vai descarbonizar o festival para além da Cidade do Rock. A edição de 2026 incluirá o deslocamento de transporte de todas as pessoas que passarem pelo Rock in Rio, garantindo a compensação de 100% da experiência do festival, cobrindo a ampla jornada do fã, desde que ele sai de casa até o seu retorno. Venda do BRT Expresso Rock in Rio já está disponível pelo aplicativo Jaé Em parceria com o Rock in Rio, a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Transportes (SMTR) e da MOBI-Rio, preparou uma operação especial de mobilidade para facilitar o deslocamento do público que vai ao festival neste ano. Nos sete dias do festival (4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro), a MOBI-Rio vai operar um serviço especial do BRT para ampliar a oferta de transporte público e garantir viagens mais rápidas, organizadas e seguras até a Cidade do Rock, no Parque Olímpico: o BRT Expresso Rock in Rio. Os bilhetes já estão à venda e custam R$ 29, com pagamento exclusivamente pelo aplicativo Jaé. O BRT contará com três serviços especiais que farão ligações diretas e semidiretas até a Cidade do Rock, por meio dos corredores exclusivos do sistema para garantir viagens mais rápidas e confortáveis. Os serviços serão operados com ônibus articulados. * SE008: Terminal Jardim Oceânico x Terminal Centro Olímpico (direto);* SE009: Terminal Alvorada x Estação Morro do Outeiro (direto);* SE010: Terminal Paulo da Portela x Estação Morro do Outeiro (semidireto), com paradas na Praça Seca, Tanque e Taquara. Os bilhetes para os serviços especiais BRT Expresso Rock in Rio já podem ser adquiridos pelo aplicativo Jaé. A compra é feita de forma totalmente digital: o passageiro seleciona o dia do festival em que utilizará o serviço, realiza o pagamento de R$ 29 por bilhete e garante a viagem para a data escolhida. Para utilizar o serviço, é necessário ter o aplicativo Jaé instalado e realizar o cadastro na plataforma. Os bilhetes do BRT Expresso Rock in Rio devem ser adquiridos utilizando exclusivamente o saldo da Conta Transporte do aplicativo Jaé, que pode ser recarregado com pix ou cartão de crédito. Cada usuário poderá adquirir até 10 bilhetes para cada dia do evento, o que permite a compra para familiares e amigos. O QR Code de embarque será disponibilizado no aplicativo uma semana antes do evento e será válido exclusivamente para o dia escolhido, não podendo ser utilizado em outra data do festival. As gratuidades previstas no sistema Jaé não são aplicáveis aos serviços especiais do BRT Expresso Rock in Rio. No dia do evento, o passageiro deverá apresentar o QR Code do serviço especial para embarque. Ao desembarcar no Terminal Centro Olímpico ou na Estação Morro do Outeiro, o passageiro será direcionado para a tenda localizada próxima à entrada da Cidade do Rock. No local, o QR Code será validado para a entrega e colocação da pulseira que permitirá o embarque nos serviços especiais de retorno. A pulseira é individual, válida apenas para aquele dia. Os passageiros que utilizarem apenas o serviço especial na volta também poderão embarcar mediante a compra do bilhete especial no valor de R$ 29, exclusivamente por meio do aplicativo Jaé. Para organizar o fluxo de passageiros durante o festival, algumas estações do entorno do Parque Olímpico terão funcionamento com horários diferenciados: * Estação Rio 2: das 5h às 22h;* Estação Parque Olímpico: das 6h às 10h;* Estação Pedro Corrêa: das 5h à meia-noite;* Estação Rede Sarah: funcionamento 24 horas nos dias do evento. Equipes da MOBI-Rio vão orientar os passageiros e organizar o embarque e desembarque durante todo o festival. Passo a passo para comprar o BRT Expresso Rock in Rio: – Acesse o aplicativo Jaé.– Clique em “BRT Expresso Rock in Rio – venda– Selecione “Comprar bilhete”– Escolha a quantidade de pessoas.– Selecione o(s) dia(s) desejado(s).– Efetue o pagamento utilizando o saldo da Conta Transporte.– Confirme a compra. Após a confirmação, o pedido ficará disponível na opção “Meus Pedidos”. E o QR Code será disponibilizado no dia do evento. Orientações: – Cada conta Jaé poderá adquirir bilhetes para até 10 pessoas em uma única compra.– O QR Code será somente para o dia selecionado na compra do bilhete do serviço especial, não será possível utilizá-lo em outra data.– Para a validação da pulseira, o QR Code aceito é o que será gerado na compra do serviço especial. Todas as informações sobre a operação do BRT Expresso Rock in Rio e a compra dos bilhetes estão disponíveis no link: https://transportes.prefeitura.rio/brtexpressorockinrio/ MetrôRio terá esquema especial de funcionamento O MetrôRio também terá um esquema especial para atender ao público do Rock in Rio. A estação Jardim Oceânico será o terminal
Angra revisita “Make Believe” e lança vídeo ao vivo gravado no Porão do Rock
Angra revisita “Make Believe” e lança vídeo ao vivo gravado no Porão do Rock Registro é lançado às vésperas da turnê que celebra os 30 anos do álbum “Holy Land” O Angra acaba de lançar o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”. Gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro, o registro é disponibilizado nas redes sociais oficiais do grupo e nas principais plataformas digitais. A mixagem foi realizada por Dennis Ward. Assista ao videoclipe de “Make Believe” ao vivo no Porão do Rock: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY Ouça nas plataformas digitais: https://lnk.dmsmusic.co/angra_makebelieveliveatporodorock O vídeo apresenta a atual formação do Angra — Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria — interpretando uma das principais músicas de “Holy Land”, álbum lançado em 1996. Com uma abordagem que uniu heavy metal, música brasileira, elementos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil, “Holy Land” tornou-se um dos trabalhos mais representativos da carreira do Angra. Três décadas depois, o disco volta ao centro das atividades da banda em uma turnê comemorativa que passará por diferentes países da América do Sul, Europa e Ásia. O lançamento de “Make Believe – Live at Porão do Rock” antecede o início dessa nova sequência de apresentações e estabelece uma ligação direta entre o repertório criado em 1996 e a atual fase do grupo. O registro documenta a leitura da formação atual para uma composição que permanece presente na trajetória do Angra e na relação da banda com o público. “Make Believe – Live at Porão do Rock” está disponível nas redes sociais do Angra e nas plataformas de streaming e conteúdo digital, incluindo Spotify, Deezer, Facebook, Instagram e TikTok. Ingressos para os shows da “Holy Land 30th Anniversary Tour”: www.angra.net Datas confirmadas do Angra em 2026 21 de agosto — Santa Bárbara d’Oeste, Brasil — Santa Bárbara Rock Fest 22 de agosto — Buenos Aires, Argentina — Arena Sur 23 de agosto — Santiago, Chile — Teatro Teletón 25 de agosto — Lima, Peru — CC Leguía 4 de setembro — Campinas, Brasil — Multi Arena 5 de setembro — Belo Horizonte, Brasil — Minascentro 6 de setembro — Vitória, Brasil — Espaço Patrick Ribeiro 12 de setembro — Atenas, Grécia — Rock Hard Festival, com Kiko Loureiro 18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil — Vivo Rio 23 de setembro — Paris, França — L’Olympia, com Kiko Loureiro 25 de setembro — Curitiba, Brasil — Live Curitiba 26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil — All Need Master Hall 27 de setembro — Porto Alegre, Brasil — Auditório Araújo Vianna 2 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Luis Mariutti e execução de “Holy Land” na íntegra 3 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Edu Falaschi e celebração dos 25 anos de “Rebirth” 18 de outubro — Banguecoque, Tailândia — Mr. Fox Live House 20 de outubro — Taipé, Taiwan — The Wall Live House 22 de outubro — Xangai, China — Star Culture Center Dream Hall 25 de outubro — Yokohama, Japão — Full Metal Japan, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Patti Smith encontra o Papa Leão XIV no Vaticano: “Uma centelha se acendeu”
O cantora Patti Smith encontrou o Papa Leão XIV no Vaticano. A reunião, que aconteceu na última sexta-feira, dia 31 de julho, no Palácio Apostólico, durou cerca de quarenta minutos. O Vaticano compartilhou fotos e imagens do encontro nas redes sociais. Além de Papa Leão e Patti, o encontro contou com a presença do Reverendo Antonio Spadaro, que atua como subsecretário de Cultura e Educação do Vaticano. “Quando aquela porta se abriu, algo aconteceu”, escreveu Spadaro no X (antigo Twitter). “Uma centelha se acendeu. Uma que trouxe alguns momentos de leveza, mas também um profundo sentimento de emoção e de uma missão compartilhada neste mundo desafiador”. “Dois americanos, dois habitantes de Chicago. Duas figuras notáveis cujas vozes transmitem esperança a um mundo dividido: a sacerdotisa do rock, como Patti Smith é frequentemente chamada, e o Santo Padre, o Papa Leão XIV. Foi uma longa audiência que pareceu mais uma conversa entre duas pessoas descobrindo que eram velhos amigos, compartilhando memórias tecidas de palavras e música, sonhos, visões e esperanças – tanto de ontem quanto para hoje”, completou. When that door opened, something happened… a spark was lit—one that came with a few lighthearted moments, but also with a profound sense of emotion and of a shared mission in this challenging world.Two Americans. Two Chicagoans. Two remarkable figures whose voices speak hope to… pic.twitter.com/Ol9bOjr1dQ — Antonio Spadaro (@antoniospadaro) July 31, 2026 Via: Rockbizz
Lynyrd Skynyrd: a profecia arrepiante e a tragédia que pairam sobre Street Survivors
Para quem está no universo rock n’ roll sabe do acidente aéreo com a banda Lynyrd Skynyrd, em outubro de 1977, que vitimou membros da banda e tripulação. Sem combustível, o motor direito do avião fretado pela banda – um Convair CV-300 – pegou fogo nos arredores de Gillsburg, Mississippi, Estados Unidos, e acabou colidindo violentamente contra as árvores e um pântano da região. O acidente vitimou Ronnie Van Zant (vocal), Steve Gaines (guitarra), Cassie Gaines (backing vocal), um roadie e dois pilotos. Vinte pessoas sobreviveram à tragédia, incluindo Gary Rossington (guitarra), Artimus Pyle (bateria) e Ed King (guitarra). “Eu tive uma sensação sinistra de que as coisas estavam conspirando contra nós”, declarou Ronnie Van Zant, vocalista e líder do Lynyrd Skynyrd, pouco tempo antes do acidente. A sensação sinistra de Van Zant decorria de uma série de incidentes perigosos ocorridos antes das gravações de Street Survivors. Gary Rossington, embriagado, bateu fortemente contra uma árvore e um poste, o que o obrigou a ser hospitalizado. O guitarrista Allen Collins e o tecladista Billy Powell também se envolveram em acidentes de carro, devido o excesso de goró. Com isso, Ronnie compôs o hit That Smell, quer era um alerta para seus companheiros de banda que estavam flertando com o perigo. Em trecho da letra, Van Zant escreveu: “O cheiro da morte está à sua volta”. Além destes maus presságios, Street Survivors, que chegou ao mercado três dias antes do desastre, parece uma profecia arrepiante pois contava com uma capa na qual mostrava o grupo envolto em chamas. Apesar disso, o repertório do disco é doce, profundo, plural e criativo, o que o vale o título de clássico do rock. Por conta da tragédia, o Lynyrd Skynyrd entrou em um hiato que durou dez anos. Mas, mesmo assim, Street Survivors conquistou a quinta posição da Billboard 200. O disco já vendeu mais de dois milhões de cópias ao redor do mundo. Via: Rockbizz
“Uma das coisas que Bruce Dickinson e Paul Di’Anno não tinham era o fato de nunca terem visto o Iron Maiden como fãs”, reflete Blaze Bayley
Blaze Bayley ganhou fama mundial por conta de sua parceria com o Iron Maiden, que foi entre os anos de 1994 e 1999. A união rendeu apenas dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, que saiu em 1996 e contou com o single inédito Virus. O vocalista ganhou demissão da banda britânica no ano de 1999 para que Bruce Dickinson pudesse fazer seu retorno triunfal ao posto que ocupou boa parte dos anos 80 e a primeira metade da década de 1990. Blaze, no entanto, não deixou por menos e partiu para carreira solo que tem álbuns poderosos como Silicon Messiah (2000), Tenth Dimension (2002), The Man Who Would Not Die (2008) e Circle of Stone (2024). Agora, respondendo perguntas dos leitores da Metal Hammer, Bayley comentou se gravaria com o Maiden novamente se tivesse a chance. “Nunca houve qualquer animosidade. Uma das coisas que Bruce e Paul Di’Anno não tinham era o fato de não terem visto o Maiden sob a perspectiva de um fã”, observou o cantor. “Eu os vi no Birmingham Odeon três vezes, em três turnês diferentes. Eu tinha todos os álbuns de estúdio”. “Ao entrar na banda, eu torcia para que aquilo durasse, mas sabia que, se um dia terminasse, eu ficaria marcado como um ex-integrante do Iron Maiden”, pontuou. “O que, como fã, é ótimo! O Iron Maiden é culturalmente tão importante quanto Star Wars”. Via: Rockbizz
Jim Root responde aos rumores de que Sid Wilson foi demitido do Slipknot: “Não acreditem em tudo o que leem; parem e pensem”
Na última sexta-feira, dia 31 de julho, o tabloide TMZ informou que o DJ e tecladista Sid Wilson foi desligado da Slipknot. Nenhum motivo foi apresentado para sua suposta saída da banda. Agora, no entanto, o guitarrista Jim Root abordou o assunto em uma publicação no Instagram. O grandalhão foi categórico ao afirmar: “Não acreditem em tudo o que vocês leem. Parem e pensem. Respirem fundo e reflitam um pouco sobre isso. Talvez… quem sabe até esperar que surjam mais informações”. A publicação não menciona o caso de Wilson, contudo, como é a mais recente questão em torno do nome da banda e do músico, é fácil ligarmos uma coisa com a outra. Além do mais, o Slipknot e o DJ não se manifestaram oficialmente sobre o caso, o que vem aumentando as chances de ser apenas um boato. De todo modo, aguardemos cenas do próximo capítulo, pois a novela vai longe. Via: Rockbizz
Sid Wilson é demitido do Slipknot, afirma site
Segundo o site TMZ, Sid Wilson, DJ do Slipknot desde 1998, não faz mais parte da banda. O tablóide afirmou na noite desta sexta-feira, 31, que o músico foi desligado da banda de forma definitiva. Segundo o TMZ, uma fonte próxima à banda e com conhecimento direto do assunto disse “que Sid foi notificado no final da tarde de sexta-feira de que foi expulso permanentemente da banda”. A notícia chega após um período turbulento na vida pessoal do músico. Nos últimos anos, Sid Wilson passou por um acidente doméstico que lhe causou queimaduras graves e também teve o fim do relacionamento com Kelly Osbourne amplamente divulgado pela imprensa. A saída de Sid Wilson amplia a lista de mudanças na formação do Slipknot ao longo dos últimos anos. A banda perdeu o baixista Paul Gray, falecido em 2010 e separou-se de Joey Jordison em 2013 – o baterista morreu em 2021, aos 46 anos, de causas não reveladas. Em março de 2019, Chris Fehn (percussão) foi demitido após levar os integrantes do Slipknot para o Tribunal de Justiça, alegando que não havia sido devidamente remunerado ao longo dos vinte anos de parceria. Em 2023, Craig Jones (sampler) saiu sem explicações e Jay Weinberg (substituto de Joey Jordison) também foi demitido. Os postos foram assumidos por Michael “Tortilla Man” Pfaff, um músico de turnês não identificado na época, e o brasileiro Eloy Casagrande. O substituto de Craig Jones segue sem confirmação oficial. Até o momento, nem Sid Wilson nem o Slipknot comentaram oficialmente o caso. LEIA TAMBÉM: Slipknot tem “50 ideias” para músicas do novo álbum, diz Jim Root Via: WikiMetal
Guns N’ Roses: Slash conta que forças externas se meteram e agravaram os problemas que tinha com Axl Rose
Por décadas, a relação entre Axl Rose (vocal) e Slash (guitarra) estava mais estragada do que cerveja choca em dia ensolarado, praticamente condenada a uma eterna animosidade entre as partes. No entanto, o milagre aconteceu e os dois músicos retomaram a amizade e até voltaram a trabalhar em parceria. Em nova entrevista ao podcast Rolling Stone Uncut, Slash contou que forças externas se meteram e agravaram os problemas que tinha com Axl Rose. “Você está falando com alguém que não tinha a menor intenção de voltar para a banda, e não havia qualquer previsão de que isso acontecesse”, afirmou o guitarrista. “Simplesmente aconteceu do nada”. O artista continuou: “Os problemas reais entre mim e o Axl não eram insuperáveis. Na verdade, tudo tinha a ver com outras pessoas que se envolveram e agravaram os problemas que já tínhamos. Sem elas por perto, foi muito fácil para mim e para o Axl superar isso”. “Nós não tivemos uma briga sequer nesses 10 anos em que estamos juntos desta vez”, completou o músico em tom de felicidade. Ele finalizou: “Axl entrou em contato comigo por meio da equipe de gerenciamento, e o assunto não era uma reunião do Guns N’ Roses na época – tratava-se, na verdade, de fazer as pazes. Nós jantamos juntos, e tudo simplesmente floresceu a partir dali”. Via: Rockbizz
Sid Wilson é expulso do Slipknot, segundo tabloide dos Estados Unidos
De acordo com o site TMZ.com, Sid Wilson ganhou um cartão vermelho do Slipknot. Uma fonte próxima ao grupo e com conhecimento direto dos fatos informou ao veículo de imprensa que Sid foi notificado no final da tarde de sexta-feira (31 de julho) de que havia sido expulso permanentemente do conjunto de heavy metal. Até o momento, não está claro o que motivou a demissão de Wilson do Slipknot. Ele, que atuava como DJ no grupo, se uniu a Shawn ‘Clown’ Crahan (percussão), Corey Taylor (vocal), Mick Thomson (guitarra) e o resto da trupe em 1997. Atualmente, da formação considerada clássica, a banda não conta mais com os trabalhos de Craig Jones (DJ e teclado), Chris Fehn (percussão), Joey Jordison (bateria) e Paul Gray (baixo). Joey faleceu enquanto dormia em 2021 e Paul morreu de overdose em 2010. Até o momento Sid Wilson não se manifestou sobre o caso. Via: Rockbizz
Five Finger Death Punch comemora 20 anos de carreira com novo álbum ‘Legacy’
O Five Finger Death Punch lança nesta sexta-feira, 31, Legacy, o disco que a banda considera a declaração definitiva de tudo o que são após Vinte anos e 10 álbuns em uma das carreiras de hard rock mais bem-sucedidas da era moderna. A versão digital já está disponível em todas as plataformas de streaming, enquanto os formatos físicos (CD, vinil e cassete) têm previsão de lançamento no mercado internacional para o dia 18 de setembro. O álbum chega na esteira do aclamado single “Eye Of The Storm”, que rendeu ao grupo o seu 18º número 1 na parada Mainstream Rock da Billboard, ampliando o seu próprio recorde de maior número consecutivo de primeiros lugares nos 45 anos de história da parada. A revista Revolver elogiou a mistura de riffs avassaladores e melodia da faixa, impulsionada pela performance vocal introspectiva de Ivan Moody, enquanto a Loudwire a chamou de “uma declaração de abertura para o novo ciclo do álbum”. O guitarrista fundador Zoltan Bathory não deixou dúvidas sobre onde o novo projeto se situa no catálogo da banda: “Este álbum é nossa resposta em alto e bom som à pergunta sobre se uma banda pode se manter fiel ao som característico que se tornou a trilha sonora da vida cotidiana de milhões de fãs e ainda assim escrever algo novo e empolgante. Legacy é um monstro, um monumento ao quão longe chegamos e um sinal claro de que não estamos nem pensando em desacelerar. Se você me pedisse para escolher o único disco que melhor representa a essência desta banda, eu lhe entregaria este.” Junto com o álbum, a banda também destaca o lançamento da inédita “Nails In The Coffin”. Bathory ofereceu a sua perspectiva sobre a faixa: “Ivan nunca define o significado de suas letras. Ele não quer roubar dos fãs sua própria interpretação, então uma canção significa o que quer que deva significar para cada ouvinte. Isso é de propósito, e eu adoro isso nele. Mas, para mim, ‘Nails In The Coffin’ é sobre enterrar as coisas que tentaram nos enterrar. Cada dúvida, cada previsão de que não duraríamos, cada catástrofe que deveria ser o último prego em nosso caixão. Vinte anos depois, ainda estamos aqui e somos nós que estamos segurando o martelo.” LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Tony Iommi, Ivan Busic, Airbourne e mais Via: WikiMetal
“O Brasil foi se transformando e surgindo esse pensamento de direita conservador, que me foi um espanto”, diz Nando Reis
O veterano roqueiro Nando Reis (ex-Titãs) concedeu uma entrevista ao programa Desculpa Alguma Coisa, que vai ao ar pelo canal Universa e tem apresentação de Tati Bernardi, e falou sobre as mudanças políticas que o Brasil vem vivendo ao longo dos últimos anos. Além disso, no bate-papo, o multi-instrumentista deixou claro as suas inspirações políticas e ressaltou a sua coerência ideológica ao longo de toda carreira musical, que já passa dos quarenta anos de duração. “O Brasil foi se transformando e surgindo esse pensamento de direita conservador, que me foi um espanto e foi uma revelação, e eu comecei a falar: ‘Isso é real e as pessoas são assim’. Eu tinha uma reação de indignação, que eu adotei como: ‘Preciso me posicionar, quero extravasar a minha indignação’. Mas até o momento em que falei que era completamente inútil ficar falando com quem não quer ouvir”. “No fim, desperta aquele negócio de ódio, de hater”, lamentou. “Eu tenho um lado, que sou meio impulsivo. Eu não consigo ouvir calúnias e não me ofender. Eu reagi, falei coisas no palco e tal. Eu me fodi muito por conta disso, perdendo contrato, shows e tudo mais”. Depois que Tati comentou que era óbvia a posição política do cantor, que é de esquerda, Nando disse: “É meio óbvio, mas, por outro lado, não é tão óbvio. Consigo compreender pensamentos distintos, o que eu não consigo compreender é essa intolerância da convivência de pensamentos distintos, e essa tendência e maneira de querer ser opressor, calar e impor”. “Isso não tem nada a ver com esse momento”, acrescentou. “É uma compreensão do mundo. É uma posição minha que tenho antes mesmo de ter consciência do que aquilo significava. É a forma como eu vivo. O meu trabalho todo reflete isso. Posso olhar para trás, e eu vou até o ponto um, que o início da minha carreira profissional que foi com os Titãs, eu me sinto absolutamente coerente”. Via: Rockbizz
Ex-Whitesnake, Adrian Vandenberg cancela turnê nos EUA por questões de saúde
O ex-guitarrista do Whitesnake, Adrian Vandenberg cancelou a turnê que faria nos Estados Unidos em agosto de 2026 devido à uma infecção bacteriana em seu corpo. O músico holandês daria início a My Whitesnake Years na próxima segunda-feira, 03, em New Bedford, Massachusetts, onde contaria com o também ex-membro Marco Mendoza e por Vinnie Moore, ex-guitarrista do UFO em sua banda de apoio. A série de shows ainda incluiria passagens por Nova York, Nashville, e chegaria ao fim no dia 23, na cidade de Atlanta, na Georgia. Em postagem feita nas redes sociais, Adrian explicou nunca ter precisado cancelar um show sequer ao longo de suas seis décadas de carreira. “Nem mesmo quando, em 1987, tive meu rosto totalmente rasgado em um acidente de trânsito de manhã cedo em Nova York, Ainda assim, toquei no show daquela noite porque não queria perder de jeito nenhum a chance de tocar com ingressos esgotados no lendário Madison Square Garden”, contou [transcrição via Ultimate Classic Rock]. Contudo, ele explicou que, após conversar com seus médicos, recebeu o conselho para não realizar as performances e focar exclusivamente no tratamento da doença. “Desnecessário dizer que sinto muito, muito mesmo, por ter que anunciar que fui fortemente aconselhado pelos médicos especialistas envolvidos a não fazer esta próxima turnê nos EUA neste momento. Seria muito cedo após uma infecção bacteriana que invadiu meu corpo e que precisa ser tratada imediatamente. Esses garotos maus e assustadores precisam ser expulsos do meu corpo o mais rápido possível”, declarou Adrian Vandenberg ainda prometeu que as datas serão remarcadas e pediu a seus fãs que fiquem de olho em seu site oficial para mais informações. “Vejo vocês logo”, concluiu o músico. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson ironiza sua participação com banda de Billie Joe Armstrong Via: WikiMetal
Elton John está muito feliz pelos 36 anos de sobriedade: “Grato por cada dia”
A lenda da música e do rock, Elton John, está muito feliz pelos 36 anos de sobriedade. Na quarta-feira, 29 de julho, o cantor britânico de 79 anos comunicou nas redes sociais que já se passaram mais de três décadas desde que consumiu álcool. “36 anos sóbrio hoje. Erguendo um copo com 0% de álcool à vida. Grato por cada dia”, escreveu ele na legenda de uma publicação no Instagram. Na foto que acompanha a publicação, ele aparece sorrindo para a câmera enquanto estava sentado em um restaurante ao ar livre, em um dia ensolarado, segurando uma taça de seu Elton John Zero Blanc de Blancs, com a garrafa repousando sobre gelo em um balde de vinho. E por falar em Elton John, o artista britânico será uma das atrações do Rock In Rio 2026. Ele tocará no dia 07 de setembro ao lado de Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonsa, Laufey, entre outras atrações. Via: Rockbizz
Greta Van Fleet anuncia lançamento do álbum Palace For The People e libera o single Saw You Stand
O norte-americsano Greta Van Fleet anunciou o lançamento do álbum Palace For The People e liberou o single Saw You Stand para promovê-lo. O disco vai sair no dia 09 de outubro pelo selo de Nova York, Republic Records. Saw You Stand oferece um vislumbre de seu trabalho mais recente, que é uma composição destemida, de musicalidade grandiosa e uma visão criativa em constante expansão. Com um equilíbrio entre o intimista e o cinematográfico, a faixa captura o grupo em seu momento de maior ressonância emocional, ao mesmo tempo em que continua a romper as fronteiras do rock moderno e a desafiar as classificações de gênero. Sobre o disco, o guitarrista Jake Kiszka comentou: “Por mais que seja um álbum do Greta Van Fleet e, em sua essência, um disco de rock n’ roll, no fundo, é um álbum muito moderno”. A gravação do trabalho aconteceu no Tennessee na primavera [hemisfério norte] de 2026, com produção da própria banda e Mike Elizondo (Turnstile, Eminem, Fiona Apple). A obra apresenta uma banda mais vibrante, coesa e forte do que nunca. Além de Jake, o grupo conta com os trabalhos de Josh Kiszka (vocal), Sam Kiszka (baixo, teclado) e Daniel Wagner (bateria). Via: Rockbizz
Greta Van Fleet anuncia novo álbum e lança single “Saw You Stand”
Greta Van Fleet anunciou nesta sexta-feira, 31, seu quarto álbum, Palace of the People. A banda também lançou a nova música “Saw You Stand”. Gravado no Tennessee na primavera de 2026 e coproduzido pela banda e por Mike Elizondo (Turnstile, Fiona Apple) Palace For The People tem previsão de lançamento no dia 09 de outubro pela Republic Records. “Por mais que seja um disco do Greta Van Fleet e um disco de rock and roll em sua essência, no fundo, é um disco muito moderno”, disse o guitarrista Jake Kiszka. O vocalista Josh Kiszka acrescentou: “Nós nos amamos tanto quanto antes, talvez até mais, porque conseguimos passar um tempo de qualidade juntos fora da estrada. Ficamos mais próximos e temos mais a dizer e compartilhar do que nunca.” Já o baterista Danny Wagner completou: “No momento em que nós quatro entramos em uma sala com o objetivo comum de criar. Há muito pouco que possa nos deter.” Há cerca de três meses, um vídeo enigmático publicado pelo Greta Van Fleet nas redes sociais gerou especulações entre os fãs sobre um possível fim da banda. A preocupação, porém, durou pouco. Menos de uma semana depois, o grupo revelou um teaser de uma música inédita, que mais tarde foi lançada como o primeiro single do novo álbum, “Play Your Games”. LEIA TAMBÉM: Após rumores sobre fim, Greta Van Fleet anuncia retorno e música nova Via: WikiMetal
Michael Sweet, do Stryper, se arrepende de tomar vacina contra a Covid-19
Michael Sweet afirmou que se arrependeu de ter tomado a vacina contra a Covid-19 durante a pandemia do coronavírus. Por meio de uma publicação em suas redes sociais, o vocalista e guitarrista do Stryper também levantou a hipótese de uma possível relação entre a imunização e os problemas de saúde que enfrentou nos últimos anos, incluindo descolamento de retina e câncer de tireoide. Segundo Sweet, a decisão de se vacinar foi motivada pelas exigências impostas na época para que a banda pudesse continuar realizando shows em determinados locais. A postagem aconteceu na última quinta-feira, 30, um dia após a decisão do Dr. Anthony Fauci de invocar seu direito de permanecer em silêncio durante uma audiência no Senado do Kansas, nos Estados Unidos, sobre as origens da Covid-19 e a condução da pandemia pelo governo. Leia a publicação abaixo: “Meu maior arrependimento durante a Covid foi ter tomado a(s) vacina(s) (esta é a minha opinião e o meu ponto de vista pessoal. De forma alguma estou criticando quem tomou a vacina). Disseram-nos (como a muitos) que não poderíamos fazer o nosso trabalho, que não poderíamos atuar (em certos locais) a menos que tivéssemos a vacina. Então, fizemos o que era preciso para continuar. Para sobreviver. Embora não existam muitos artigos sobre a possível correlação entre a vacina contra a Covid e meus problemas de saúde (descolamento de retina e câncer de tireoide), existem alguns. (Adicionei algumas fotos na seção de comentários). “Curiosamente, ninguém na minha família jamais teve problemas com descolamento de retina ou câncer de tireoide. Depois da minha primeira injeção, minha retina descolou. Alguns anos depois, fui diagnosticada com câncer de tireoide. Não há realmente como provar que meus problemas de saúde foram causados pelas vacinas, mas, no mínimo, é muito interessante. Sei de uma coisa: nunca mais tomarei a vacina contra a Covid”, disse o músico. Até o momento, não há evidências científicas confiáveis que relacionem as vacinas ao desenvolvimento ou à aceleração de câncer. Pelo contrário, estudos apontam que casos graves de Covid-19 podem aumentar o risco de algumas doenças, como o câncer de pulmão. Uma revisão publicada pela revista médica The Lancet [via Blabbermouth] em junho, baseada em bilhões de doses aplicadas, concluiu que as vacinas são seguras e eficazes. O estudo também destaca o potencial da tecnologia de mRNA para o tratamento e a prevenção de outras doenças, incluindo gripe, VSR, câncer e enfermidades autoimunes. https://www.facebook.com/reel/2512584255819457 LEIA TAMBÉM: Michael Sweet, do Stryper, dispara: “O ódio por essa banda vem do ódio a Deus” Via: WikiMetal
Pentagram: 4 músicas que não podem faltar no show de despedida em São Paulo
O lendário Pentagram, um dos grandes pioneiros do doom metal mundial, retorna ao Brasil para um último encontro com os fãs. A banda norte-americana sobe ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, no dia 13 de agosto, em apresentação única que integra a Farewell Tour: Last Latin American Run 2026, marcando a despedida definitiva do grupo dos palcos latino-americanos. Os ingressos estão à venda no site da Fastix. Formado em 1971, na Virgínia, e liderado pelo carismático e controverso vocalista Bobby Liebling, o Pentagram enfrentou inúmeras mudanças de formação e longos períodos de inatividade, mas jamais perdeu seu status cult. Ao lado de nomes como Black Sabbath, Saint Vitus, Trouble e Candlemass, a banda tornou-se referência absoluta do doom metal graças aos riffs pesados, aos andamentos arrastados e às atmosferas obscuras presentes em clássicos como Relentless, Day of Reckoning e Be Forewarned. Mesmo sem alcançar sucesso comercial comparável ao de outros gigantes do gênero, sua influência sobre gerações de músicos permanece incontestável. A expectativa é de casa cheia para celebrar uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas e ajudou a moldar um dos estilos mais sombrios e influentes do heavy metal. Para um show de despedida dessa magnitude, algumas músicas são praticamente obrigatórias no repertório. O Wikimetal selecionou 4 faixas que não podem faltar: “Forever My Queen”, da coletânea First Daze Here (2001) A clássica “Forever My Queen”, um dos maiores hinos da banda desde os anos 1970, dificilmente ficará de fora. Gravada originalmente em 1973 durante as sessões de demo iniciais do grupo, faixa só foi lançada oficialmente anos depois na coletânea First Daze Here, de 2001. “Sign of the Wolf”, do álbum Pentagram (1985) Outro momento aguardado é “Sign of the Wolf”, presença constante nas apresentações ao vivo. “When the Screams Come”, do álbum Day of Reckoning (1987) A pesada “When the Screams Come” é uma das favoritas entre os fãs do doom tradicional. “20 Buck Spin”, do álbum Pentagram (1985) Fechando a lista de canções imprescindíveis está “20 Buck Spin”, faixa do álbum homônimo, um dos mais importantes da carreira, e um verdadeiro símbolo da sonoridade densa e inconfundível que transformou o Pentagram em uma das bandas mais respeitadas da história do heavy metal. LEIA TAMBÉM: Bobby Liebling, do Pentagram, usa escolta policial em show após viralizar em meme Via: WikiMetal
Avenged Sevenfold enfrenta forte reação negativa no Reddit por causa do EP Statica: “Um grande insulto”
Dias atrás o Avenged Sevenfold surpreendeu os fãs lançando o EP Statica com quatro músicas. O trabalho, que inclui as faixas Lights, Statica, Rejoice e Ashes, sucede o álbum da banda de 2023, Life Is But A Dream…, e o single avulso Magic, que saiu em dezembro de 2025 como parte da atualização da história de Call of Duty – Temporada 1 de Black Ops 6. O EP Statica tem duração de 18 minutos e 7 segundos e mostra a banda explorando novos territórios musicais ao utilizar vocais robóticos, sintetizadores com sonoridade de ficção científica e batidas de música eletrônica dançante. Com isso, o norte-americano Avenged Sevenfold vem enfrentando uma forte reação negativa no Reddit por causa do EP Statica. “Que diabos aconteceu com o Avenged Sevenfold por quem nos apaixonamos? Isso soa como se um babuíno autista tivesse ouvido Mr. Bungle e começasse a brincar com vocoders e jogar fora todas as regras que a teoria musical nos deu. A voz do Matt [Shadows] bem que poderia vir das profundezas do inferno onde a IA habita”, escreveu um internauta. Outro usuário da plataforma esbravejou: “Chamar isso de música seria um grande insulto aos álbuns anteriores a Libad [Life Is But a Dream…]. Sim, eu amo essa banda tanto quanto vocês. Ouço o som deles há quase 8 anos, mas isso é a gota d’água. Se você fingir que gosta dessa sonoridade só porque é a sua banda favorita, as coisas só vão piorar. Tem gente que defende a natureza experimental deste álbum associando-o ao Pinky Smooth, mas não tem nada a ver. Até uma criança de 6 anos conseguiria distinguir entre música experimental e essa bobagem”. Statica é uma obra musical cujo lançamento foi totalmente independente, dando continuidade à ambição do atual da banda que é não depender de selo algum. E como a banda gosta de quebrar paradigmas sonoros, o EP está cumprindo muito bem este experidiente. Via: Rockbizz