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Beach Boys: Brian Wilson é diagnosticado com demência
Brian Wilson, fundador e líder do Beach Boys, foi diagnosticado com demência e não consegue mais cuidar de si mesmo desde a morte de sua esposa e empresária, Melinda Ledbetter, em janeiro deste ano. Membros de longa data de sua equipe solicitaram que Wilson fosse colocado sob tutela para seu próprio bem – com a promessa de que o músico de 81 anos permanecerá livre para fazer o que quiser. Através das redes sociais, a família de Wilson disse: “Após o falecimento da amada esposa de Brian, Melinda, após cuidadosa consideração e consulta entre Brian, seus sete filhos, Gloria Ramos e os médicos de Brian… estamos confirmando que os representantes de longa data da família Wilson, LeeAnn Hard e Jean Sievers servirão como curadores de Brian”. E acrescentou: “Brian poderá desfrutar de toda a sua família e amigos, e continuar trabalhando nos projetos atuais, bem como participar das atividades que escolher”. Formado em 1961 na Califórnia, Estados Unidos, o Beach Boys emplacou muitas canções nas paradas de sucesso, além de álbuns recordistas de venda. Seu álbum Pet Sounds, de 1966, que contém clássicos como Wouldn’t It Be Nice, Sloop John B, e God Only Knows, é considerado um dos maiores álbuns da história da música. Via: Rockbizz
Paul McCartney recupera baixo roubado há mais de 50 anos
Na última quarta-feira, 14, o site oficial de Paul McCartney anunciou que o icônico baixo Höfner 500/1 retornou para o eterno Beatle. O instrumento foi encontrado após 52 anos desaparecido, graças ao The Lost Bass Project, que teve início em 2018. Paul comprou o instrumento em 1961, por £30 (cerca de R$187) em Hamburgo, na Alemanha, antes mesmo dos Beatles estourarem. Atualmente, o baixo está avaliado em pelo menos £10 milhões (aproximadamente R$ 62 milhões). O baixo foi usado por McCartney para gravar os dois primeiros álbuns de estúdio da banda, que incluíam sucessos clássicos como “I Saw Her Standing There”, “Love Me Do” e “All My Loving”. Depois de 1963, McCartney passou a usar o Höfner 500/1 de 1961 como “baixo de emergência”, substituindo-o por um modelo quase idêntico. O beatle retornou a usar o baixo somente durante as gravações de Let It Be, o último disco da banda. No entanto, o instrumento continuou a viajar com ele até ser roubado em 1972. Afinal, com quem estava o Höfner? O estudante de cinema, Ruaidhri Guest, publicou em suas redes sociais que ganhou o baixo que, supostamente, teria sido de Paul, como parte de uma herança. A equipe do músico e a própria Höfner autenticaram o instrumento. Segundo o site do “The Lost Bass Project”, o instrumento havia sido roubado da traseira de uma van de 3 toneladas durante a noite de 10 de outubro de 1972, na área de Notting Hill, em Londres. pic.twitter.com/eldmaTmn6D — Rassilon Productions (Ruaidhri Guest) (@RassilonP) February 14, 2024 LEIA MAIS: Livro ‘Paul McCartney no Brasil’ conta história de amor do beatle pelo país Via: WikiMetal
Blame My Youth lança novo single “Running”; ouça aqui
Blame My Youth, banda de rock alternativo, lançou o single “Running”. Este é um trabalho que foi coescrito e produzido em colaboração com Joey Moi (Nickelback, HARDY, Morgan Wallen) e Julio Tavarez (Bob Moses). “Running” é uma faixa eletrizante que combina os excelentes vocais de Sean Van Vleet, com um riff de guitarra muito bem executado e completa-se perfeitamente com o restante da música. Sobre o lançamento, o vocalista comentou: “Escrevemos ‘Running’ como uma homenagem ao tipo de desilusão que você mesmo provoca ao deixar alguém que você sabe que é muito bom para você. A pessoa quer ficar, você quer ficar, mas você voa muito perto do fogo aceso pelos seus próprios demônios. Eu acho que ‘I stay running’ (eu continuo correndo), para mim, significa que você está sempre perseguindo um sentimento com alguém em vez de algo real.” Recentemente, a banda também lançou “The Break” e seu videoclipe pode ser conferido aqui. Turnê A banda esteve em turnê com HARDY, 311 e AWOLNATION e agora, retorna para mais um giro pelos Estados Unidos, em maio, em apoio ao Kid Kapichi. Clique aqui para saber mais sobre os ingressos. Confira abaixo as datas desses próximos shows: 5/6/2024 – Dallas, TX HOB Dallas – Cambridge Room*5/7/2024 – Austin, TX – Antone’s Nightclub*5/12/2024 – Nashville, TN – Exit/In*5/14/2024 – Chicago, IL – Cobra Lounge*5/15/2024 – Minneapolis, MN – Fine Line*5/18/2024 – Cleveland, OH – HOB Cleveland – Cambridge Room*5/19/2024 – Ferndale, MI – The Loving Touch*5/20/2024 – Toronto, ON – Velvet Underground*5/22/2024 – New York City, NY – The Mercury Lounge*5/23/2024 – Boston, MA – Brighton Music Hall5/26/2024 – Washington, D.C – Union Stage* Via: WikiMetal
Entrevista: Bruce Dickinson conta o que mais gostou de todo o processo de ‘The Mandrake Project’
Bruce Dickinson está prestes a lançar seu próximo álbum solo, The Mandrake Project, após quase vinte anos sem lançamentos. Previsto para o dia 1º de março, os singles “Afterglow of Ragnarok” e “Rain on the Graves” já estão disponíveis. O Wikimetal participou de uma coletiva de imprensa online com jornalistas de toda a América Latina e pôde conferir mais detalhes sobre o vindouro registro. Sobre o próximo trabalho do vocalista, o site perguntou o que ele mais tinha gostado sobre todo o processo que envolveu The Mandrake Project: “O que eu gosto, as duas coisas que mais gosto é ter as ideias, as inspirações e as histórias por trás das músicas. Eu gosto, gosto deste processo. E então vamos avançar para ouvir o álbum quando estiver pronto e pensar, ‘uau, isso foi incrível.’” “Porque no meio há todo um mundo de incerteza e trabalho duro e coçar a cabeça e estar no estúdio e apertar pequenos botões para fazer as coisas acontecerem, o que eu sei que você tem que fazer. Mas não é tão emocionante quanto o momento inicial da criação. Mas o resto vem no pacote, infelizmente, para pegar, para entrar ali, uma coisa é, é como fazer um bebê, sabe? Quero dizer, sim, quero dizer, o evento inicial é tipo, ‘sim!’. E aí você tem que esperar nove meses e depois melhora.” Além do álbum, o vocalista também lançará uma história em quadrinhos em parceria com a Z2 Comics, criada por Dickinson, roteirizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson. Ele também se prepara para uma turnê que virá ao Brasil e que passa por sete cidades do país, sendo elas: Curitiba (24/04), Porto Alegre (25/04), Brasília (27/04), Belo Horizonte (28/04), Rio de Janeiro (30/04), Ribeirão Preto (02/05) e São Paulo (04/05). The Mandrake Project já está disponível em pré-venda na Wikimetal Store. Clique aqui para conferir. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson revela feito inédito gravado em ‘The Mandrake Project’ Via: WikiMetal
Rhapsody Of Fire fará única apresentação no Brasil em maio
O Rhapsody of Fire, renomada e pioneira banda italiana de symphonic power metal, está prestes a incendiar o palco do Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, no dia 9 de maio com sua Glory for The Enchanted Lands Tour. O grupo apresentará não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos, The Eight Mountain (2019), Glory For Salvation (2021) e seu novíssimo single Kreel’s Magic Staff (2023). Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo. Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como Emerald Sword e Dawn of Victory, e sagas imponentes como Symphony of Enchanted Lands e Rain of a Thousand Flames, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores. Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs. Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão. Banda de abertura: Skalyface (heavy/power metal – São Paulo) SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULOData: 9 de maio de 2024 (quinta-feira)Local: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)Abertura da casa: 19hInício do show: 21hClassificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)Estacionamento: nas imediações (sem convênio)Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire 1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 130,001° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,001º Lote – Pista – Inteira R$ 260,001º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 200,001° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200,001° Lote – Camarote – Inteira R$ 400,00 Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros Via: Rockbizz
Burn: 5 destaques do primeiro álbum do Deep Purple Mark III
Nos anos 70, a cena musical era composta por quem entendia do riscado: não existia estes milagrosos softwares de edição, que maquiam o tosco com verniz de genialidade. Além disso, a concorrência era a perder de vista, a todo momento tinha obras caprichadas pintando nas rádios, paradas de sucesso e radar do público. Logo, mexer muito no time, principalmente quando se está ganhando o jogo, podia ser uma cilada danada e, até mesmo, mortal. Contrariando isso, o Deep Purple, por exemplo, iniciou as atividades com a equipe formada por Rod Evans (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Nick Simper (baixo) e Ian Paice (bateria), que lançou Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) e Deep Purple (1969). Porém, a partir de 1970, o segundo momento do grupo ganhou vida e fora composto por Ian Gillan (vocal) Ritchie Blackmore (guitarra), Roger Glover (baixo), Jon Lord (teclado) e Ian Paice (bateria). Os frutos foram os mega clássicos In Rock (1970), Fireball (1971) e Machine Head (1972); trabalhos que rivalizavam acorde a acorde, riff a riff, solo a solo, com discos de outros pesos-pesados como Black Sabbath e Led Zeppelin. Consequentemente, alterar tal delicada equação criativa poderia gerar resultados catastróficos, a despeito disso, o Deep Purple, por volta de 1973, entrou de corpo e alma em sua terceira encarnação, que foi bancada por David Coverdale (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Glenn Hughes (baixo e vocal) e Ian Paice (bateria). Mantendo o núcleo sonoro intacto e se valendo dos predicados dos novos membros, o conjunto sacou da cartola Burn, o primeiro rebento do renovado quinteto, lançado em fevereiro de 1974. Apesar das críticas dos fãs mais ortodoxos, que fizeram biquinho e se descabelaram pela ausência de Ian Gillan, o disco reservou ao ouvinte um repertório primoroso, que envelheceu muito bem, assim como um Cabernet Sauvignon. Posto isso, queremos elencar 5 destaques de Burn, que atestam a procedência e a safra do oitavo registro de estúdio do Deep Purple. 1 – Burn No riff pentatônico da música, Blackmore manda para bem longe a ideia de que a escala é simplista e sem sofisticação. Na verdade, prova que nas mãos certas o julgado como banal se torna uma joia rara. 2 – Sail Away O ritmo bonachão é contagiante, o riff de guitarra arma acampamento na sua cabeça já na primeira audição. Mesmo assim, a ênfase vai para as linhas vocais de Coverdale e Hughes. Um primor de som! 3 – Might Just Take Your Life O segundo single do álbum, que segue a cartilha do classic rock, é direto e cheio de energia, além disso, é recheado por predicados como riff certeiro e refrão melodioso. É para aumentar o volume e não se importar com as possíveis reclamações da vizinhança. 4 – Produção Os próprios membros do Deep Purple ficaram na responsabilidade de produzir o disco, e o resultado ficou satisfatório. Geralmente, quando os músicos resolvem se meter no perigoso campo da produção, o produto final deve ser enterrado a sete palmos do chão. Em Burn, os instrumentos estão bem timbrados, equalizados e costurados; talvez a presença do gênio Martin Birch na engenharia de som e mixagem tenha ajudado para o favorável resultado final. 5 – Capa A arte do álbum foi criada pela agência de publicidade Nesbit, Phipps & Froome, que também fez a capa de In Rock, e retrata Ritchie, Ian Paice, Jon, David e Glenn como velas humanas, ou seja, em perfeita sintonia com o título da obra. Via: Rockbizz
Corey Taylor anuncia álbum de covers com três faixas inéditas
O vocalista Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) anunciou que lançará um álbum de covers com três faixas inéditas em vinil, intitulado CMF2B, especialmente para o Record Store Day. O disco chegará no dia 20 de abril e inclui covers clássicos como Killing Machine (Judas Priest) e Shot In The Dark (Ozzy Osbourne), além de lados B das sessões de gravação do segundo álbum solo do cantor, CMF2, lançado em setembro de 2023. Tracklist de CMF2B: 1 – HSOAT2 – Life Sex & Death (Tank cover)3 – Not In The Mood To Live4 – Killing Machine (Judas Priest cover)5 – Snuff (live in London ’16) (Slipknot cover)6 – Shot In The Dark (Ozzy Osbourne cover)7 – Stay Calm8 – Is It My Body (Alice Cooper cover)9 – Bother ’23 (Still Bothered) (Stone Sour cover)10 – Killing Moon (Echo & The Bunnymen cover)11 – Hey Manifesto12 – Ten Years Gone (Led Zeppelin cover) Via: Rockbizz
Vocalista do FEVER 333 compartilha mashup com clássicos de Linkin Park e 2Pac
O vocalista Jason Aalon Butler (Letlive, FEVER 333) lançou um vídeo em suas redes sociais em que mostra sua habilidade para rimar, utilizando um mashup das canções “In The End” do Linkin Park com o clássico “Can’t C Me” da lenda do rap 2Pac. Jason já é conhecido por transitar entre o hip hop/rap e o rock. O artista sempre deixou claro como se influencia pelo rap, evidenciando suas raízes, mesmo tocando em bandas com um som mais pesado.O artista comentou junto a sua postagem:“Passei tanto da minha vida transitando entre o hip hop e o rock. Tentando descobrir como misturar os dois de uma forma que destaque autenticamente ambos.” “Eu realmente sinto que essa nova música do @fever333 que estamos segurando está finalmente caminhando para o sentido certo, mas como ainda não saiu, pensei em homenagear artistas desses dois estilos que influenciaram o que em breve vocês ouvirão.” “Quantos de vocês ouvem gêneros que parecem ‘contraditórios’ ou parecem não se encaixar no seu gosto musical? Quantos de vocês estão cansados de ter que esconder o seu gosto em uma caixinha? Quantos de vocês ME ENTENDEM e o que eu deveria mixar na próxima vez??”Veja o vídeo logo abaixo: View this post on Instagram A post shared by JASON AALON ALEXANDER BUTLER (@mrjasonaalon) Via: WikiMetal
Dave Mustaine já está pensando no novo álbum do Megadeth: “Ainda tenho encanto nas mãos”
Os últimos tempos têm sido bem agitados no campo do Megadeth: lançamento de disco, troca de integrante, show com ex-guitarrista, turnê europeia e norte-americana e por aí vai. Mesmo assim, a energia parece não ter caído, já que o líder do grupo, Dave Mustaine, declarou que já está pensando no novo álbum do Megadeth Em conversa com o podcast mexicano OsvAlex Comunicación, Mustaine afirmou que ainda sente que tem o encanto nas mãos e que até o final deste ano estará gravando algum material para o novo disco. “Nós não estamos em turnê no momento; estamos nos preparando para sair em turnê. Eu também estou preparando o estúdio e todo o equipamento, estou arrumando tudo para começar a escrever. Não estou escrevendo coisas novas no momento, mas estou me preparando. Os últimos discos demoraram um pouco mais do que o normal, por causa de questões pessoais, mudanças, pandemia, câncer e todas essas coisas que aconteceram. Desta vez, eu não não acho que irá demorar muito para começarmos e terminarmos a criação do álbum. Além disso, eu sinto que ainda tenho o encanto em minhas mãos. Portanto, no final deste ano, provavelmente, estarei pronto para começar a gravar algumas coisas novas”. O músico ainda acrescentou: “Você tem que viver a vida entre os discos! Estamos vivendo a vida tão rápido agora, a ponto de ter que fazer anotações para poder lembrar das muitas das coisas que acontecem no dia a dia. Na verdade, eu tenho que registrar minha vida para poder olhar para trás e dizer: ‘merda, olhe tudo o que fiz. Isso é bem louco’”. A breve entrevista está disponível neste tocador: E por falar em Dave Mustaine e Megadeth, a lenda do thrash metal norte-americano virá à América Latina com a Crush The World Tour. A turnê incluirá apresentações em países como Argentina, Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. É importante destacar que esta será a primeira passagem do Megadeth pela América Latina com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Via: Rockbizz
The Ghost Inside vem ao Brasil para show em São Paulo
The Ghost Inside fará um show em São Paulo neste domingo, 18, na Vip Station. Esta é uma realização da Gig Music com o Hangar 110. A banda californiana de metalcore encerra a turnê sul-americana com esta performance, que contará também com os shows das bandas brasileiras Colid, Bayside Kings e Never Look Back. Durante o giro, The Ghost Inside anunciou o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Searching For Solace para 19 de abril, pela Epitaph Records. Deste novo registro, “Earn It” e “Death Grip” foram lançadas, além de “Wash it Away”. Sobre ela, o vocalista Jonathan Vigil comentou: “É muito difícil quebrar tudo, recomeçar e reconstruir. Seja um relacionamento, escolaridade, uma carreira ou um empreendimento comercial. Depois de dedicar tanto tempo a algo, pode ser assustador perdê-lo e começar de novo.” SERVIÇO The Ghost Inside em São PauloData: 18 de fevereiro de 2024Abertura da casa: 19hLocal: Vip StationEndereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SPIngresso: https://pixelticket.com.br/eventos/18477/the-ghost-inside-em-sao-paulo/ingressos Via: WikiMetal
Deicide lança provocativo single “Sever The Tongue”
Deicide lançou, nesta quarta-feira, 14, o single “Sever The Tongue”, segundo do próximo álbum da banda, Banished By Sin, que será lançado dia 26 de abril pela Reigning Phoenix Music. Mantendo a reputação da banda por desafiar as convenções religiosas, a canção chega nesta quarta-feira de cinzas acompanhada de um videoclipe polêmico. Este lançamento serve como um prenúncio do aguardado álbum Banished By Sin, que comprova o legado e influência da banda na cena death metal, mantendo o som feroz e letras blasfemas. O vocalista Glen Benton comenta sua inspiração para o novo trabalho (via Blabbermouth): “Há vários anos que estou sentado num canto escuro. Algumas coisas aconteceram na minha vida que me abalaram e me mudaram. Eu me inspirei escrevendo esse novo disco, foi como apertar um botão. Parei de perseguir a felicidade de todo mundo há muito tempo. O cara que começou isso está de volta! E é bom estar de volta!”Benton acrescenta: “Musicalmente, estamos de volta ao estilo dos anos 1990. Tem coisas modernas lá também. É o Deicide do jeito que deveria ser”. Deicide – Banished By Sin01. From Unknown Heights You Shall Fall02. Doomed To Die03. Sever The Tongue04. Faithless05. Bury The Cross…With Your Christ06. Woke From God07. Ritual Defied08. Failures Of Your Dying Lord09. Banished By Sin10. Trinity Of None11. I Am I…A Curse Of Death12. The Light Defeated LEIA TAMBÉM: Álbuns do Death e Deicide são relançados em CD no Brasil Via: WikiMetal
Dave Grohl faz churrasco em abrigo ao invés de assistir à final do Super Bowl
No domingo, dia 11 de fevereiro, aconteceu a final do Super Bowl 2024 e enquanto boa parte da população dos Estados Unidos acompanhava o jogo, Dave Grohl estava fazendo churrasco para pessoas em situação de vulnerabilidade social. De acordo com a organização sem fins lucrativos, Hope of The Valley, o líder do Foo Fighters e alguns de seus amigos assaram carne em um turno de mais de 24 horas para o abrigo The Woodlands Family Shelter na Califórnia. Em um post de agradecimento no Instagram foi relatado que a quantidade de comida feita equivale a 1800 refeições. Em outra postagem mostrando Dave e a equipe de voluntários em ação, a Hope of The Valley prestou seus agradecimentos: “Obrigado a Dave e seus amigos de seu estúdio por sair conosco e espalhar amor através de uma refeição quente”. Também foi postado um vídeo no canal do Youtube da organização com os bastidores da ação comandada por Dave. View this post on Instagram A post shared by Hope the Mission (@hopeofthevalley) Cozinheiro por boas causas A ação social não é novidade para o músico. Em março de 2023 ele já havia feito churrasco para 450 pessoas em Los Angeles, juntamente com a Hope of The Valley. Em dezembro de 2023 quando estava em turnê na Austrália, ele escolheu passar seu dia de folga ajudando a alimentar pessoas sem moradia em Melbourne. Outra ocasião que vale a pena relembrar, aconteceu em 2018, quando David fez churrasco para os bombeiros que trabalharam na contenção dos incêndios florestais da Califórnia. LEIA TAMBÉM: Foo Fighters e Jack Black fazem cover de “Big Balls” do AC/DC Via: WikiMetal
Dream Theater entra em estúdio com Mike Portnoy nas baquetas
Dream Theater está com tudo pronto para gravação de seu décimo sexto álbum, agora com o baterista Mike Portnoy de volta a banda, conforme noticiado no canal Consequence. A banda compartilhou pelo Instagram a notícia com os fãs, postando uma foto do estúdio e uma breve legenda: “DT16 está oficialmente em andamento!” Mike Portnoy anunciou seu retorno oficial à banda em 25 de outubro de 2023, e desde então concedeu várias entrevistas a respeito dos motivos que o levaram a voltar ao Dream Theater, bem como sua reaproximação com John Petrucci, durante a pandemia e seu reencontro com James Labrie, conforme relata ao site Blabbermouth: “Após assistir a um concerto do Dream Theater, em março de 2022, no Beacon Theatre em Nova York, foi a primeira vez, em uma década, que vi James, e não estou exagerando, foi maravilhoso, todo aquele drama e besteiras que sempre acompanharam nossa separação, simplesmente desapareceram no ar, e as coisas começaram a fazer sentido de um jeito inevitável.” “Parecia que estávamos no lugar certo e no momento certo de nossas vidas, não tínhamos mais vinte, trinta ou quarenta anos, mas sim, contávamos com a experiência e maturidade dos cinquentas, e claro, alguns de nós com sessenta anos de idade.” E finaliza: “Simplesmente quando você atinge uma determinada idade, percebe que a vida é muito curta para não estar com as pessoas que você ama e continuar fazendo a música que sempre fez parte da sua vida, coração e alma.” Ainda segundo o site Consequence, quanto à direção do novo álbum, o guitarrista John Petrucci disse que a banda não havia escrito nada por enquanto, mas que estava entusiasmado por “se reunir com aquele tipo de magia clássica que começou a banda.” “É emocionante”, acrescentou Petrucci. “E acho que isso vai ditar para onde as coisas vão.”Em seu instagram, Mike também provoca os fãs: “Pode estar nevando lá fora, mas aqui dentro estamos fervendo no estúdio com o DT!” View this post on Instagram A post shared by Dream Theater (@dreamtheaterofficial) View this post on Instagram A post shared by Mike Portnoy (@mikeportnoy) LEIA TAMBÉM: As 11 melhores músicas do Dream Theater com Mike Portnoy Via: WikiMetal
Alestorm estreia videoclipe da faixa-título do EP Voyage of the Dead Marauder
A banda de pirate metal, Alestorm, estreou o videoclipe da faixa-título do EP Voyage of the Dead Marauder. É importante informar que o trabalho dos escoceses será lançado no dia 22 de março pela Napalm Records. Sobre a música, o vocalista Chris Bowes disse: “Desde que eu era um garotinho eu sonhava em fazer parte de uma daquelas bandas de metal sinfônico lideradas por mulheres e que todos os caras apareciam borrados e no fundo, enquanto uma senhora ficava na frente e fazia alguns vocais insanos. Graças a Patty Gurdy todos os meus sonhos se tornaram realidade! Espero que gostem dessa música, todos nós achamos legal. Minha parte favorita é quando o gato se transforma em esqueleto”. Track listing de Voyage Of The Dead Marauder: “Voyage Of The Dead Marauder”“Uzbekistan”“The Last Saskatchewan Pirate”“Sea Shanty 2”“Cock” Via: Rockbizz
Ace Frehley diz que foi a inspiração para Eddie Van Halen criar a técnica de two hands
O ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, conversou com Chris Shiflett (Foo Fighters) e comentou que o virtuoso Eddie Van Halen foi inspirado por ele para criar a técnica de two hands, que consiste em martelar as notas diretamente na escala com a mão rítmica. Segundo Ace, Eddie o viu fazer a técnica ao vivo nos anos 70; naquela época, Frehley martelava as cordas usando a palheta, assim, de acordo com Frehley, o músico acabou mudando ligeiramente a técnica, pois fez o movimento com o dedo, e incorporou ao seu playing. “Tudo o que posso dizer é que quando eu estava fazendo meu solo de guitarra no Madison Square Garden [famosa casa de shows de Nova Iorque], antes do Van Halen se tornar famoso, Eddie estava lá pista assistindo cada movimento que eu fazia. Eu fiz o movimento com a palheta, e não com o dedo. Então, Eddie provavelmente tirou algumas ideias de mim, assim como eu tirei ideias de outros guitarristas. Além disso, ele aperfeiçoou a técnica”. O bate-papo entre Ace Frehley e Chris Shiflett pode ser visto aqui: Neste outro player, você pode ser assistir um solo de Ace registrado em 1975. Na ocasião, o músico fez o movimento de martelar as cordas, mas usando a palheta. Veja: Via: Rockbizz
Pearl Jam faz referência a King Diamond em sua mais nova canção
Pearl Jam anunciou seu mais novo trabalho de estúdio e 12° álbum da carreira. A banda divulgou a múusica “Dark Matter”, que traz referência ao ícone do heavy metal King Diamond em sua letra. A banda liderada pelo vocalista Eddie Vedder, é mais próxima ao rock e grunge do que com o heavy metal praticado pelo vocalista dinamarquês. E por isso essa referência jamais se pensaria que o Pearl Jam pudesse fazer, mas ambos os artistas são contadores de histórias. Pearl Jam trata de assuntos mais do cotidiano e experiências humanas, já King Diamond seja em sua brilhante carreira solo ou pela sua banda Mercyful Fate, trás temas mais voltados ao ocultismo, terror com pitadas satânicas. A referência lírica, Eddie Vedder trás seu descontentamento com as pessoas sofrerem as consequências dos erros e ações dos outros. Duas partes abrem com: “Denounce the demigods / King diamond to discard” e “Renounce the demagogues / King diamond to discard.”. A possibilidade de Vedder ter omitido o “of” na expressão e não ter usado King of Diamonds, que se trata de uma carta de baralho, ou pode ser uma questão de sílabas para não perder totalmente o significado. Ou foi somente uma forma sutil de citar King Diamond na letra da canção. Escute a nova música do Pearl Jam no Player abaixo: Mas os membros do Pearl Jam são fãs de metal? Os membros da banda grunge de Seattle são ou não fãs de Metal não sabemos ao certo, pois depende de quais estilos se trata. Em 2022 o vocalista Eddie Vedder se envolveu numa discussão em que, onde ele tinha feito algumas críticas ao hair metal, onde ele disse que “desprezava” o subgênero, logo Nikki Sixx baixista do Mötley Crue, deu uma resposta chamando o Pearl Jam de “uma das bandas mais chatas da história”. Vedder retrucou em uma apresentação no palco, onde zombou das acrobacias do baterista Tommy Lee em suas apresentações. Stone Gossard guitarrista do Pearl Jam mais tarde confessou que ele, Jeff Ament (baixista) e Mike McCready (guitarrista), “são amantes do hard rock”, dizendo inclusive que comprou o primeiro disco por conta própria do Mötley Crue. Em 2017, na indução Pearl Jam ao Rock and Roll Hall of Fame, o Ament usou uma camisa mostrando descontentamento com a entidade que não havia incluído até aquele momento alguns grandes nomes do Rock e Metal, entre eles o Slayer, Mötley Crue, Iron Maiden, Motörhead, Judas Priest, Dio e… King Diamond. LEIA TAMBÉM: Pearl Jam: álbum novo é mais “pesado”, diz Mike McCready Via: WikiMetal
Sonic Universe é o novo projeto de Mike Orlando (Adrenaline Mob) e Corey Glover (Living Colour)
Mike Orlando, guitarrista do Adrenaline Mob, e Corey Glover, vocalista do Living Colour, acabam de anunciar o novo projeto chamado Sonic Universe. O grupo, cuja formação é completada pelo baixista Booker King e pelo baterista Taykwuan Jackson, lançará seu álbum de estreia, intitulado It Is What It Is, no dia 10 de maio via earMUSIC. O trabalho foi produzido e mixado por Orlando em seu próprio estúdio Sonic Stomp Studios. O clipe do primeiro single do disco, I Am, foi dirigido por Tom Flynn e filmado em Toms River, Nova Jersey, EUA. Confira abaixo: Tracklist de It Is What It Is: 01. I Am02. It Is What It Is03. Turn A Blind Eye04. My Desire05. Whisper To A Scream06. Higher07. Life08. Come What May09. I Want It All10. Beautiful Disunity Via: Rockbizz
Jon Bon Jovi conta sobre problemas na voz: “Estava fora do meu controle”
Jon Bon Jovi, frontman de um dos grupos de rock mais importantes dos anos 80, o Bon Jovi, contou em entrevista durante o evento Pollstar!Live (via Louder), da revista de entretenimento Pollstar, que uma de suas cordas vocais estava atrofiada. Jon conversou ao vivo com o público durante sessão de perguntas e respostas, após ganhar um prêmio para comemorar a contribuição de 40 anos do Bon Jovi para a música ao vivo. “Fiz uma grande cirurgia reconstrutiva nas cordas vocais e nunca tive nada parecido. Então tem sido um caminho difícil, mas encontrei um médico na Filadélfia que fez algo chamado medialização, porque uma das minhas cordas estava literalmente atrofiada. E foi muito difícil nesta última década ter que lidar com algo que estava fora do meu controle. Estive nesta reabilitação, recuperando tudo, mas estou chegando muito perto”, disse o cantor. Segundo estudo publicado na Columbia University (via Manual MSD) por Hayley L. Born, otorrinolaringologista e neurocirurgiã, a medialização “consiste em mover a prega vocal em direção à linha média, pela inserção de um enxerto espaçador lateralmente à prega acometida. Isso pode ser feito com anestesia local, permitindo que a posição do espaçador seja ‘ajustada’ à melhor qualidade de emissão vocal”. Fãs começaram a questionar a saúde vocal de Jon há cerca de 2 anos, quando a banda esteve fazendo shows para a Bon Jovi Tour 2022. Em um dos shows da turnê, na Carolina do Norte (EUA), Jon desafinou cantando o sucesso “Wanted Dead Or Alive” e comentários pedindo para que o cantor se aposentasse tomaram conta do vídeo que foi postado por fãs no YouTube. Também na turnê de 2022, na música “Living on a Prayer”, que pede aquele clássico vocal poderoso de Jon Bon Jovi, o cantor ganha o auxílio dos backing vocals e da banda, se esforçando para dar sua melhor performance vocal. No último dia 2 de fevereiro, Jon se apresentou ao vivo no MusiCares Person of The Year Beneft Gala, ao lado do cantor Bruce Springsteen. Também no evento, lançou o novo single da banda chamado “Legendary”, além de levar para casa o prêmio de pessoa do ano, com direito a discurso acalorado dos apresentadores. A performance do MusiCares mostra um Jon com voz ainda em recuperação, mas que consegue ir além do que pôde entregar na tour de 2022, por exemplo. Em vídeo postado por fãs no YouTube, um internauta comentou: “Jon realmente teve uma melhora. Feliz por ver isso!”. “Parece que Jon recuperou seu charme e energia”, escreveu outra. Confira a apresentação do MusiCares gravada por fã: Bon Jovi no Brasil em 2024 A última vez que o grupo Bon Jovi veio ao Brasil foi em no ano de 2019, com um show no Rock In Rio e mais 3 shows solo em Recife, Curitiba e São Paulo, com a turnê This House is Not for Sale. O grupo já se apresentou outras 5 vezes no país e, segundo o jornalista José Norberto Flesch, a banda vem ao Brasil ainda este ano, entre setembro e outubro, com a sua turnê de 40 anos. LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi agora também é dono de bar Via: WikiMetal
Led Zeppelin: Robert Plant diz que provavelmente nunca mais cantará Stairway To Heaven
Em uma nova entrevista para a revista Rolling Stone, Robert Plant falou sobre sua performance do clássico Stairway To Heaven em outubro do ano passado, durante um show beneficente organizado pelo guitarrista fundador do Duran Duran, Andy Taylor, para apoiar a The Cancer Platform. O evento marcou a primeira vez que Robert cantou a música desde a apresentação do Led Zeppelin em 2007 na O2 Arena em Londres, registrada no DVD Celebration Day. Plant comentou: “Foi catártico. As pessoas dizem, ‘Oh, isso é bom. Ele nunca faria isso’. Mas eu realmente não fiz isso! Apenas deixei escapar. Porque é uma música muito importante para mim, onde eu estava na época com Jimmy [Page], John [Paul Jones] e Bonzo [John Bonham]”. “Então, naquela noite, foi o que aconteceu. Foi uma prova de fogo, mas me senti melhor no final do que no início”, ele acrescentou. Quando o entrevistador sugeriu que poderia ser a última vez que ele cantaria essa música, Plant disse: “Sim, acho que você provavelmente está certo”. “Ainda não comecei a patinar no gelo na Finlândia com uma pequena orquestra [risos]”, o cantor brincou. “Então, acho que não farei mais isso, mas não sei. Quem sabe? Algo pode mudar. O espírito e o coração podem voltar à alma. É uma música longa. Quem consegue lembrar a letra toda?” Via: Rockbizz
Livro ‘Paul McCartney no Brasil’ conta história de amor do beatle pelo país
O livro Paul McCartney no Brasil, do músico e jornalista Leandro Souto Maior, conta as histórias das passagens do artista pelo país. Seu lançamento está previsto para março de 2024. O projeto bilíngue de Leandro foi editado pela Garota FM Books, com prefácio de Samuel Rosa, orelha escrita por Pedro Bial e dedicado à memória da beatlemaníaca Lizzie Bravo. Os recursos para que o exemplar seja realizado estão sendo reunidos por meio de uma campanha de financiamento coletiva no Catarse. Os doadores terão a vantagem de obter o livro por um preço menor do que ele custará quando chegar nas lojas, e recompensas na campanha, como: camiseta, ecobag, outros livros e café. Além disso, ao participar da campanha, o nome do apoiador vai figurar na lista de apoiadores do livro. O fenômeno Paul McCartney no Brasil O ex-beatle é conhecido por ser um dos poucos artistas internacionais que fez shows abrangendo quase todas as regiões do nosso território nacional, faltando apenas o norte. Paul alcançou a marca de 36 shows realizados no Brasil, após sua última passagem em 2023. Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica são as cidades fora do eixo Rio-São Paulo que o artista marcou presença. O livro terá detalhes de histórias que marcaram a carreira do britânico no país, como quando seu show no Maracanã, em 1990, foi parar no Guiness Book após o músico se apresentar para cerca de 184 mil pessoas. De geração em geração, Sir Paul McCartney marca a vida de seus fãs. Não é à toa que é sempre tão bem recebido por seus admiradores, colegas de profissão e pela imprensa brasileira. A cada vinda, a conexão artista-fã só aumenta, junto com a vontade de recebê-lo em breve novamente. LEIA TAMBÉM: Fã brasileira que cantou com os Beatles morre aos 70 anos; conheça a história de Lizzie Bravo Via: WikiMetal
Kool Metal Fest 2024 resiste ao carnaval
Texto por Marcelo Gomes A edição de 2024 do Kool Metal Fest realizada no último domingo, 11, trouxe várias atrações especiais. Dentre elas, o Vio-Lence, Exhorder, Ratos De Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte. E mesmo em pleno feriado de carnaval, o público compareceu em peso ao Carioca Club em São Paulo para prestigiar o festival. Quando o Santa Muerte começou, a casa ainda estava bem vazia. O trio apresentou músicas do EP Psychollic e “Personal Hell”, faixa nova que fará parte do novo álbum da banda. Logo em seguida, foi a vez do Cerberus Attack. A banda vem despontando como uma das mais queridas da nova geração do thrash metal nacional. Prova disso é que o quarteto conseguiu uma roda logo na primeira música com seu thrash competente. Jhon França (vocal/guitarra) reclamou um pouco do retorno mas nada que interferisse na apresentação da banda que foi muito bem recebida. Se despediram com um trecho de “Detroit Rock City” do Kiss. O Escalpo veio a seguir apresentando um som com uma pegada mais hardcore e com várias críticas sociais. A casa já tinha aumentado consideravelmente seu público. Apesar de uma apresentação cheia de energia, não conseguiram agitar muito a galera. Já com o Damn Youth, as coisas foram bem diferentes. Se com o Escalpo, o público permaneceu apático, no show do quarteto cearense o mosh pit comeu solto desde a primeira música. O vocalista Elton Luiz chegou a colocar o microfone para os fãs cantarem algumas vezes. Certamente, um dos nomes promissores da nova geração que ouviremos falar no futuro. O Ratos de Porão veio para promover um massacre sonoro. Assim que as cortinas se abriram, João Gordo e companhia começaram com “Satanic Bullshit” e “Bad Trip”, duas faixas do álbum Just Another Crime que está comemorando 30 anos. A recepção foi calorosa e continuaram com “Amazônia Nunca Mais” e “Farsa Nacionalista”. A apresentação do quarteto seguiu passeando por toda sua discografia. Faixas como “Morte Ao Rei”, “Ignorância”, “Aglomeração”, “Crianças Sem Futuro”, além de clássicos absolutos como “Crucificados Pelo Sistema”, “Descanse Em Paz” que foi dedicada ao ex-baixista Jabá que faleceu recentemente foram tocadas. A desgraceira parecia não ter fim, Gordo que está prestes a fazer 60 anos continua com uma voz poderosa e a banda mantém a pegada dos tempos de ouro. Já que o fim de semana era de carnaval, fazem um sambinha antes de tocarem “Aids Pop Repressão”, “Beber Até Morrer” e encerrarem com “Crise Geral”. O show foi excelente e depois de 40 anos, o Ratos mostra porquê ainda é o principal expoente do estilo no Brasil. Era chegada a hora da estreia do Exhorder no Brasil. Ainda com as cortinas fechadas dão início com a clássica “Slaughter In Vatican” e lá para o meio da música, o vocalista/guitarrista Kyle Thomas teve que trocar sua guitarra mas voltou a tempo de encerrá-la. Thomas faz questão de dizer que é a primeira vez da banda na América do Sul e anuncia “Legions Of Death”. Dessa vez, o problema foi com a guitarra de Waldemar Sorychta que ficou ausente por quase toda música. O público não parecia muito empolgado apesar do belo trabalho que os músicos faziam no palco. Apesar disso, após a execução de “My Time”, os fãs ovacionaram a banda. Além do material mais antigo, tocaram duas novas, “Year Of The Goat” e “Forever And Beyond Despair”, singles do álbum “Defectum Omnium” que será lançado no dia 8 de março. As faixas foram bem recebidas e mantêm bem a essência da banda. Mais uma vez, a banda foi ovacionada e Kyle aproveitou para agradecer e dizer que tinha muita influência do punk antes de anunciar que estavam chegando ao fim do show. A apresentação não estaria completa sem os clássicos “Exhorder” e “Desecrator” que encerraram com brutalidade a estréia dos americanos no Brasil. Próximo das 20h30, já era possível ouvir um baita som da guitarra que vinha do breve soundcheck que o Vio-Lence fazia. O que chamou mais a atenção foi ouvir trechos de “Diary Of A Madman”, de Ozzy Osbourne, que demonstrava a devoção que a seguir foi comprovada. De posse de sua Jackson, edição especial do Randy Rhoads, o guitarrista Phil Demmel começa os riffs de “Eternal Darkness”. Se o público ficou contido na apresentação do Exhorder, o que se viu no show do Vio-lence foi uma verdadeira demonstração do poder do underground. Rodas insanas e stage divings a todo momento mostraram o quanto os fãs estavam esperando por esse momento. E não foi diferente em “Serial Killer” e “Phobophobia”. Após dois anos, o Vio-lence estava de volta e mesmo desfalcado de um segundo guitarrista, a banda não deveu nada com o som brutal de Phil Demmel enquanto o vocalista Sean Killian comandava a festa. O clima estava tão amistoso que um fã chegou a fazer backing vocal em “Kill On Command”. A dobradinha em “I Profit” e “Calling The Coroner” incendiou ainda mais a pista que parecia um verdadeiro pandemônio na terra. O show dos caras não tem alívio e mantiveram o caos que foi instaurado desde os primeiros riffs da apresentação em “Officer Nice” e “Upon Their Cross”. O vocalista não poupou elogios aos fãs brasileiros e preparou uma grande surpresa. Convidou o Kyle Thomas do Exhorder e fizeram uma versão pesada de “California Uber Alles” do Dead Kennedys. O público parecia não acreditar, era pura energia. Fecharam a noite com “World In A World” com todos clamando por mais uma, mas infelizmente foi a última. O show do Vio-Lence é uma experiência visceral que transcende os limites do palco numa celebração intensa com o público. A apresentação marcou a despedida de Phil Demmel, que agora faz parte da banda do Kerry King, que certamente ficará na memória de todos por muito tempo. Em pleno feriado de carnaval, o Kool Metal Fest conseguiu manter a chama do metal acesa. Reuniu excelentes bandas e tiveram uma organização impecável. Os shows rolaram dentro dos horários previstos e contaram com uma
A velha bruxa coroou com estandarte de ouro o primeiro álbum do Black Sabbath
Inimigos não faltaram ao Black Sabbath e aos quatro cavaleiros do apocalipse: Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Religiosos, sociedade conservadora, cidadãos de bem, mídia, advogados, empresários, produtores e toda a casta de procedência duvidosa tinham um inimigo em comum, o Black Sabbath. Esse fora um dos preços pagos pela trupe britânica por conta do pioneirismo no amado e odiado heavy metal. Além do som assustadoramente pesado, recheado de trítonos – nota do Diabo – e de efeitos sonoros que iam de trovões e sinos a tempestades, o efeito era paralisante e amedrontador, já que nada soava tão maldito e intimidador como o som de Ozzy, Tony, Geezer e Bill. O teor lírico completava a atmosfera gélida e de horror, pois havia versos como: “Look into my eyes, you’ll see who I am. My name is Lucifer, please, take my hand” – “Olhe em meus olhos, você verá quem eu sou. Meu nome é Lúcifer, por favor segure minha mão”, em uma tradução livre -, que estavam presentes em N.I.B. A letra da faixa-título também causava calafrios, uma vez que era embalada por frases como: “Big black shape with eyes of fire. Telling people their desire. Satan’s sitting there, he’s smiling. Watches those flames get higher and higher” – “Uma grande figura negra com olhos de fogo. Dizendo às pessoas o que desejam. Satã está lá, ele está sorrindo. Observa as chamas subirem cada vez mais altas”, em uma transposição simples. Entretanto, o Black Sabbath precisava de um envoltório consonante à sua arte, uma capa à altura de sua música. E a solução foi dada pelo fotógrafo Keith Macmillan, profissional que recebeu carta branca da Vertigo Records para fazer a capa do disco. Depois de ouvir o som da banda e constatar que era abarrotado de temas voltados ao ocultismo, Keith tirou da cartola a brilhante ideia de fazer algumas fotos no moinho Mapledurham, que é uma construção feita no século XV. A azenha está localizada na cidade de Oxfordshire, às margens do rio Tâmisa. A modelo escolhida para representar a idealização de Macmillan fora a jovem Louisa Livingstone, que tinha apenas dezoito anos, na época. Enrolada em um manto escuro, de costa ao Mapledurham e em meio à vegetação do rio, Louisa foi fotografada de madrugada, a fim de capturar o clima fantasmagórico do local. “Ela era muito pequena, mas muito, muito cooperativa. E eu queria uma pessoa pequena, porque isso dava à paisagem um pouco mais de grandeza. Fazia todo o resto parecer grande”, disse Keith, durante entrevista à revista Rolling Stone. O caprichado registro de Keith Macmillan ainda recebeu alguns ajustes e modificações em estúdio para chegar ao produto final e ficar com a aura sombria e maligna que todos nós conhecemos e adoramos. Sendo assim, a “velha bruxa” coroou com estandarte de ouro o primeiro álbum do Black Sabbath, e, de quebra, ajudou a infernizar os cidadãos de bem da época. Via: Rockbizz
Kanye West posta mensagem dando a entender que Ozzy Osbourne é manipulado por Sharon
Na última sexta-feira (09), Ozzy Osbourne atacou Kanye West, chamando-o de antissemita e alegando que o rapper usou o trecho da versão ao vivo de Iron Man, durante a festa de lançamento de seu álbum Vultures, que rolou no dia 8 de fevereiro, mesmo sem autorização. Com a proibição, crítica e repercussão negativa, West removeu um trecho da música, que é um dos clássicos do Black Sabbath, de seu novo trabalho de estúdio. Agora, para colocar mais lenha na fogueira, Kanye compartilhou uma foto registrada no Halloween do ano passado, em que Ozzy e Sharon Osbourne estão vestidos como o rapper e sua esposa, Bianca Censori. Na legenda da postagem, West escreveu: “Ele obviamente tem uma manipuladora de celebridades ao seu dispor”. Em suma, a mensagem dá a entender que Ozzy Osbourne é manipulado por Sharon. Como a empresária não leva desaforo para casa, esta treta deve estar bem longe do fim. Via: Rockbizz
Jon Bon Jovi agora também é dono de bar
Em comunicado à imprensa, Jon Bon Jovi anunciou que abrirá um bar em Nashville, nos Estados Unidos. O JBJ’s Nashville, como será chamado, tem inauguração prevista para o segundo semestre de 2024 e será mais um dos bares de celebridades localizado na região da Lower Broadway, disputando clientes com os estabelecimentos de Jason Aldean, Luke Bryan, Miranda Lambert e Dierks Bentley. O prédio será o mais alto da região, porém há preocupação em manter a estética do bairro. Por isso apesar da extravagância, a obra segue as orientações de Preservação Histórica da Broadway de Nashville. “Estamos ansiosos para ter um lugar em Nashville que chamaremos de lar”, disse Bon Jovi em comunicado. A ideia para o empreendimento surgiu por causa da relação de longa data entre Bon Jovi e a indústria musical de Nashville, epicentro da música country americana. Em 2006 a banda Bon Jovi ficou no topo das músicas mais ouvidas com o dueto country “Who Says’s You Can’t Go Home” com Jennifer Nettles. Em 2007 foi a vez da parceria com LeAnn Rimes “Till We Ain’t Strangers Anymore”. E em 2020 se reuniram novamente com Nettles na canção “Do What You Can”, inspirada pela pandemia e isolamento social. “Tivemos momentos maravilhosos em Nashville gravando vários álbuns e trabalhando com algumas das melhores pessoas do mundo da música”, disse o cantor. “Mal posso esperar para brindar a Broadway inteira e conhecer nossos vizinhos!” (via Loudwire) Além de Jon, os artistas Luke Combs e Eric Church também planejam abrir empreendimentos na região badalada. Ouça “Do What You Can”: LEIA TAMBÉM: Bon Jovi vem ao Brasil em 2024, segundo jornalista Via: WikiMetal