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BRET MICHAELS na turnê ‘Parti-Gras 2.0’ com DON FELDER, LOU GRAMM, DEE SNIDER: ‘Tantos sucessos, é ilegal’
TÓXICO vocalista Bret Michaels fez parceria com Nação Viva para a segunda edição de seu festival de turnê solo, “Parti Gras”. A jornada de 2024 inclui aparições de Don Felderanteriormente de AS ÁGUIAS, Lou Gramm de ESTRANGEIRO, Dee Snider de IRMÃ TORCIDAe Michaelsbom amigo e artista country Chris Janson. Apresentado por Nação Vivaa programação limitada em seis cidades desta programação exata começa em 12 de julho em Noblesville, Indiana, no Ruoff Music Center, e inclui um show no sábado, 13 de julho, em Burgettstown, Pensilvânia, bem como no sábado, 3 de agosto, em Alpharetta, Geórgia, sexta-feira, 23 de agosto, em Clarkston, Michigan, sexta-feira, 24 de agosto, em Holmdel, Nova Jersey, e o final da turnê em 31 de agosto, em Gilford, New Hampshire, no BankNH Pavilion. Apesar de Bret Michaels “Parti-Gras” ocorre de muitas formas diferentes, será apenas nessas seis Nação Viva anfiteatros onde os fãs verão exatamente essa programação juntos. Falando com Stu de 104,5 sucessos clássicos da WJJK Indy, Bret declarou sobre “Parti Gras” (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Este é um festival de música. Quando eu estava montando isso, eu disse que deveria ser realmente um festival de música nada além de diversão e nada além de uma boa vibração. Eu quero que estar com pessoas que são meus amigos. Admiro a música deles. Admiro sua atitude e caráter. E este ano, pense nessa formação.” Ele continuou: “Em primeiro lugar… E eu adoro todo tipo de música. Se você vier a algum dos meus 'Parti Gras'sejam os festivais de soul fire, ou nós os chamamos de Mad Mountain Michaels Fest, existem diferentes versões de 'Parti Gras'. Este aqui é 2.0… E nesta formação, tudo começa, antes de mais nada, com Don Felder de AS ÁGUIAS jogando tudo AS ÁGUIAS exitos. Este é um dos meus bons amigos que ajudou a escrever uma das maiores canções da história da música com 'Hotel Califórnia'. E então 'Vida na pista rápida'você tem 'Vá com calma'. Quer dizer, a lista… nem sei por onde começar. Ele tem tantos sucessos. E então você tem Chris Janson – sensação country, meu bom amigo. Nós fizemos 'Encruzilhada CMT' juntos durante toda esta semana no ar, e ele tem a música número 1 na música country, além da minha música favorita, 'Compre-me um barco'. Mas ele é um cara country muito rock. Sua primeira música que ele aprendeu a tocar foi (TÓXICOde) 'Fale sujo comigo'. Não é mentira – essa foi a primeira música que ele aprendeu a tocar violão e cantar. E então você se juntou a mim no palco, além Chris e Don Feldermais tarde naquela noite, você tem Dee Snider de IRMÃ TORCIDA fazendo seus sucessos comigo, você tem Lou Gramma voz original de ESTRANGEIROque tem tantos sucessos. Eu fico tipo, 'Lou, por que você não passa a noite sozinho?' Você mistura isso com TÓXICO exitos, IRMÃ TORCIDA, ESTRANGEIROvocê mistura com Don Feldervocê mistura com Chris JansonEu disse: 'São tantos acessos que é ilegal'”. Os ingressos pré-venda estarão à venda a partir de terça-feira, 13 de fevereiro, às 10h, horário local, durante toda a semana, antes da venda geral, que começa na sexta-feira, 16 de fevereiro, às 10h, horário local, em LiveNation.com. Ingressos VIP meet-and-greet estão disponíveis para “Parti Gras” em BretMichaels. com. “Parti Gras” Datas da turnê de 2024: 12 de julho – Noblesville, IN @ Ruoff Music Center13 de julho – Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake03 de agosto – Alpharetta, GA no Ameris Bank Amphitheatre23 de agosto – Clarkston, MI no Pine Knob Music Theatre30 de agosto – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center31 de agosto – Gilford, NH @ BankNH Pavilion Você nunca sabe que surpresa os convidados vão aparecer como amigos de Bret Michaels no palco, seja um chef estrela Guy Fierio “Coringas pouco práticos” ou o “Estrelas de Peão”ou músicos superstar inacreditáveis. O “Parti Gras” é como Jimmy Buffett encontra CA/CC encontra TÓXICO em uma churrasqueira no quintal. Michaels é até conhecido por arrastar os fãs para o palco durante esses shows em arenas e anfiteatros e deixá-los cantar junto. Declarado Rick Franksturnê global Nação Viva: “Depois de assistir Bret Michaels traga uma festa inacreditável para os fãs em 'O passeio pelo estádio' em 2022 e depois trazendo nada além de uma boa vibração e desempenho de alta energia para o ano passado 'Parti Gras' turnê, estou animado para fazer parceria com ele novamente 'Parti Gras 2.0' este Verão.” Em comunicado anunciando a turnê, Michaels disse: “Garanto que esses festivais são um retrocesso moderno àquelas festas épicas, transbordando de boas vibrações e nada além de energia positiva.” Bret continuou: “Eu criei o 'Parti Gras' festivais antes de tudo como fã de música, trazendo amigos, bandas e sucessos. Eu adoro isso como uma celebração da música – sem ego, nada além de diversão. Eu gosto de trazer os fãs ao palco para cantar… com os anos difíceis pelos quais passamos, eu queria trazer aos fãs uma noite de diversão, cantando grandes sucessos, e prometo a vocês que realmente entrarei em detalhes – sucessos matadores, sem preenchimento. Quero que seja uma experiência audiovisual. Quero que seja um ótimo momento desde o momento em que você passar pelos portões. Deixe sua bandeira do Mardi Gras voar com bandanas e miçangas. Quero que cheire a verão ao sol. Estou até colocando meu próprio rum de coco nos hazers para que tudo cheire bem, tenha uma boa aparência, soe bem e seja agradável. E, como filho de um veterano, sempre dedicando o show e minha gratidão aos homens e mulheres que serviram ao nosso país e nos deram a liberdade do rock”. Chris Janson disse: “'Parti Gras' 2024 será um ano para os livros, assim como nosso 'Encruzilhada CMT' desempenho. Não poderia estar mais animado em anunciar que unirei forças com um dos meus heróis e melhores amigos, Bret Michaelspara uma grande turnê neste verão. Este será um ótimo momento, com mais positividade do que você pode imaginar. Não passa de uma boa vibração! Uau!” Fonte: Blabber Mouth
SANTANA e COUNTING CROWS anunciam turnê norte-americana de ‘Oneness’ 2024
vovó-ganhando Hall da Fama do Rock And Roll guitarrista Carlos Santana ao lado vovó– e banda de rock indicada ao Oscar CONTANDO CORVOS anunciaram que vão pegar a estrada juntos para o “Unidade” turnê neste verão. CarlosA banda de mesmo nome apresentará músicas cheias de energia e paixão de seus cinquenta anos de carreira, incluindo as favoritas dos fãs de Woodstock para “Sobrenatural”que comemora seu 25º aniversário neste verão e será destaque em toda a turnê. Após três turnês de sucesso pelo mundo, o CONTANDO CORVOS voltar para a estrada com SANTANA e promete aos fãs um show inesquecível repleto de sucessos atemporais, incluindo músicas de seu mais recente projeto “Milagre da Manteiga, Suíte Um”. Juntas, as duas bandas icônicas farão 29 shows pela América do Norte. Produzido por Nação Vivaa turnê começa em Hollywood, Flórida, no Hard Rock Live, em 14 de junho, com paradas em Toronto, Ontário; Tinley Park, Illinois; Morrison, Colorado; Austin, Texas e muito mais antes de encerrar em Phoenix, Arizona, no Footprint Center, em 2 de setembro. As datas completas da turnê estão abaixo. Os ingressos estarão disponíveis a partir de Citi pré-venda (detalhes abaixo) começando na quarta-feira, 14 de fevereiro. Pré-vendas adicionais ocorrerão ao longo da semana antes da venda geral começando na sexta-feira, 16 de fevereiro, às 10h, horário local, em Santana.com e CountingCrows.com Citi é o cartão oficial do “Unidade” percorrer. Citi os titulares do cartão terão acesso à pré-venda de ingressos a partir de quarta-feira, 14 de fevereiro, às 10h, horário local, até quinta-feira, 15 de fevereiro, às 22h, horário local, por meio do programa Citi Entertainment. A turnê também oferecerá uma variedade de diferentes pacotes VIP e experiências para os fãs levarem sua experiência de show para o próximo nível. Os pacotes variam, mas incluem ingressos premium, ingresso comemorativo, mercadoria exclusiva e laminado colecionável. Para mais informações, visite vipnation.com. “Unidade” datas da turnê na América do Norte: 14 de junho – Hollywood, Flórida – Hard Rock Live16 de junho – Tampa, Flórida – Amalie Arena18 de junho – Duluth, GA – Gas South Arena20 de junho – Bristow, VA – Jiffy Lube Live21 de junho – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion23 de junho – Noblesville, IN – Ruoff Music Center25 de junho – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre26 de junho – Toronto, ON – Palco Budweiser28 de junho – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center29 de junho – Tinley Park, IL – Anfiteatro Credit Union 118 de julho – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts19 de julho – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center21 de julho – Wantagh, NY – Northwell Health no Jones Beach Theatre23 de julho – Mansfield, MA – Xfinity Center24 de julho – Syracuse, NY – Anfiteatro Empower Federal Credit Union em Lakeview26 de julho – Milwaukee, WI – American Family Insurance Amphitheatre – Summerfest Grounds27 de julho – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre – St.29 de julho – Morrison, CO – Anfiteatro Red Rocks30 de julho – Morrison, CO – Anfiteatro Red Rocks15 de agosto – Fort Worth, TX – Dickies Arena17 de agosto – Houston, TX – Toyota Center18 de agosto – Austin, TX – Moody Center21 de agosto – West Valley City, UT – Anfiteatro Utah First Credit Union24 de agosto – Auburn, WA – Anfiteatro de White River25 de agosto – Ridgefield, WA – Anfiteatro RV Inn Style Resorts27 de agosto – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre28 de agosto – Inglewood, CA – Fórum Kia30 de agosto – Chula Vista, CA – Anfiteatro North Island Credit Union02 de setembro – Phoenix, AZ – Footprint Center Fonte: Blabber Mouth
DAUGHTRY alcança o primeiro lugar no Active Rock com 'Artificial'
vovó– roqueiros indicados FILHA marcaram seu primeiro single número 1 no Active Rock esta semana. Deles Registros de grandes máquinas estréia, “Artificial”marca a primeira entrada da carreira da banda no formato, bem como seu primeiro single número 1 em 15 anos, superando ambos Painel publicitário e Base de mídia. “Artificial” inaugura uma nova era sonora para FILHA. Dirigido pelo frontman Chris DaughtryCom as proezas vocais singulares, a banda se apoia em suas raízes do rock aqui para um som que é grande tanto em coragem quanto em coragem. No videoclipe que acompanha, Filha enfrenta um clone ciborgue em um cenário de cidades em ruínas e chuva de fogo. Sendo o projeto mais ambicioso da banda até hoje, o visual cinematográfico conta uma história de advertência sobre os perigos de um planeta invadido pela inteligência artificial, uma narrativa que parece ainda mais oportuna à medida que os artistas lutam por salários justos e proteções contra a interferência da IA. “'Artificial' é sobre o pesadelo potencial que a IA poderia se tornar e a ideia de que tudo e todos poderiam eventualmente ser substituídos, essencialmente com perfeição, e tornar-se obsoletos.” Filha explicou. “No entanto, o coração e a alma da humanidade e a capacidade de sentir amor, tristeza e compaixão nunca poderão ser substituídos. Embora existam muitas aplicações onde a IA pode melhorar as nossas vidas e ajudar em muitas áreas da criatividade, sinto que é imperativo que encontramos uma maneira de proteger nossos músicos, atores, escritores e todos os meios criativos de serem destruídos.” FILHA já havia alcançado o primeiro lugar ao longo dos anos em outros Painel publicitário paradas de airplay, incluindo quatro no Adult Pop Airplay (“Não acabou”, “Lar”, “Parece está noite” e “Sem surpresa”),um no Pop Airplay (“Não acabou”) e um em Adulto Contemporâneo (“Lar”). Pegar FILHA na estrada nesta primavera enquanto eles viajam ao lado QUEBRANDO BENJAMIN em paradas selecionadas nos EUA. FILHAúltimo álbum de, 2021 “Querido Amado”estreou em 4º lugar na parada de álbuns de Hard Rock e ganhou 88.000 unidades de álbuns equivalentes até o momento, de acordo com Painel publicitário. FILHAálbum de estreia, o autointitulado “Filha”foi o álbum mais vendido de 2007 e o álbum de estreia de rock mais vendido em SoundScan história. Também foi indicado para quatro prêmio Grammy e ganhou quatro Prêmios de Música Americana e sete Premiação de Música da Billboardincluindo “Álbum do Ano”. Álbuns subsequentes “Deixe esta cidade” (2009),“Quebrar o feitiço” (2011) e “Batizado” (2013) foram todos platinados, com “Gaiola para chocalho” (2018) certificado ouro. “Querido Amado” marcou um retorno ao FILHAraízes do rock e um retorno ao topo das paradas de rock com seus singles “Mundo em Chamas”, “Pesado é a coroa” e “Mudanças estão chegando”cada um alcançando o Top 10 em Painel publicitárioda parada Rock Airplay. Crédito da foto: Costa da Pomba Fonte: Blabber Mouth
Gerente do FOREIGNER: 'ROCK AND ROLL HALL OF FAME está rapidamente se tornando um lugar mais relevante, inclusivo e vibrante'
No último sábado (10 de fevereiro), foi anunciado que ESTRANGEIRO é entre os indicados para o Hall da Fama do Rock And RollClasse de 2024. Para ser elegível para a votação deste ano, o primeiro single ou álbum de cada indicado deveria ter sido lançado em 1999 ou antes. Elegível desde 2002, ESTRANGEIRO teve um grande número de sucessos de rock, incluindo “Frio como gelo”, “Visão dupla”, “Sangue quente”, “Eu quero saber o que é o amor”, “Herói da Juke Box” e “Urgente”e foi indicado para três prêmio Grammysem vitórias. De acordo com Hall da Famao ESTRANGEIRO os membros que seriam empossados incluem apenas os músicos da era clássica Mike Jones, Lou Gramm, Dennis Elliott, Ed Gagliardi, Al Greenwood, Ian McDonald e Rick Wills. Em um comunicado, Jonesmembro fundador, compositor e guitarrista principal do ESTRANGEIROdisse: “Agradeço profundamente o reconhecimento do Hall da Fama do Rock And Roll comitê. É maravilhoso isso ESTRANGEIRO manteve sua presença todos esses anos e trouxe a música para nossos fãs. Receber esta notícia é um endosso incrível do que conquistamos ao longo do tempo. Eu sei que falo pelo meu companheiro ESTRANGEIRO indicados, Lou, Rick, Al, Denis e as famílias de Ed Gagliardi e Ian McDonald.” ESTRANGEIRO gerente e ex- Registros do Atlântico Vice Presidente Executivo Phil Carson acrescentou: “Sob a liderança geral de John Sykese Rick Crimpresidência da comissão de nomeações, o Hall da Fama do Rock And Roll está rapidamente se tornando um lugar mais relevante, inclusivo e vibrante. Estou entusiasmado com o facto de a comissão ter seleccionado ESTRANGEIRO como indicado para a posse de 2024, e me uno Mike Jones e a banda ao expressar nossa mais profunda gratidão por este reconhecimento de ESTRANGEIROfaz parte do universo do rock and roll.” Baixista de longa data Rick Wills (1979-1993) contou Painel publicitário: “Estamos mais do que emocionados; já se passaram mais de 20 anos desde que esperamos por este dia. Suponho que ficamos frustrados, para ser totalmente honesto, mas tentamos esconder o melhor que pudemos porque não o fizemos quero parecer que éramos pessoas tristes. (Risos) Quero dizer, o que mais você poderia fazer senão o que já fizemos com nossa música e o que as pessoas apreciaram e gostaram? Não entendíamos por que não obtivemos esse reconhecimento.” Em uma entrevista de outubro de 2023 com “Bom dia Rochester”o noticiário matinal que vai ao ar na estação de televisão de Rochester, Nova York 13 BAU, grama abordou o fato de que ESTRANGEIRO não está no Hall da Fama do Rock And Rolle ainda nem havia sido votado para consideração. Ele disse: “Rapaz, eu conto muito essa história… Mike Jones e o diretor do Hall da Fama do Rock And Roll eram amigos muito próximos. Suas famílias eram próximas, eles corriam juntos e jantavam com as famílias e se viam muito socialmente. Eles eram bons amigos. Quando não fomos apresentados aos nossos colegas e a maioria das bandas da área em que tivemos sucesso entraram no mercado Hall da Fama, Mike e nosso empresário foi ver… O cara que é o chefe do Hall da Fama também é dono de Pedra rolando revista; Não consigo lembrar o nome dele de imediato. Então eles foram ver – eles tinham um encontro marcado, e foram vê-lo e perguntaram se havia algo que havíamos feito ou dito ou algo que o insultasse. Eles não conseguiam entender por que não fomos educados para a indução. E começou a esquentar, aparentemente. Eu não estava lá, mas foi isso que ouvi. E ficou real aquecido. E quando nosso gerente e Mike levantou-se para sair, (o chefe do Rock Hall) disse: 'Será um dia frio no inferno antes ESTRANGEIRO entra no Hall da Fama do Rock And Roll.' E isso foi há cerca de 25, 30 anos.” Dois meses antes, o atual ESTRANGEIRO cantor Kelly Hansen contado Imprensa de Houston sobre a exclusão da banda do Hall da Fama do Rock And Roll: “Como entidade, acho incomum que um grupo de pessoas possa ter um padrão arbitrário a partir do qual eles decidem quem está neste substancial título sonoro Hall da Fama do Rock And Roll. Eles citam como um de seus critérios a 'influência'. Bem, quantas pessoas pegaram um violão e tentaram aprender 'Frio como gelo' ou 'Sangue quente'? Ou cantar 'Eu quero saber o que é o amor' em um bar de karaokê? Esta banda vendeu mais de 80 milhões de discos. E isso são registros reais, não streams ou downloads. Essa é a definição de influência.” Em agosto de 2022, grama foi questionado em entrevista Manga sábado por que ele acha que a banda ainda não conseguiu o Rock Hall acenar. grama disse: “Acho que é menos uma questão de estarmos qualificados e acho que pode ser mais pessoal agora. Eu sei que em algum momento, quando muitos dos nossos compatriotas foram nomeados e aceitos, as bandas e os artistas que vieram surgiram quando surgimos que foram introduzidos no Hall da Fama do Rock e ficamos de fora, acredito que nosso empresário naquela época e Mike fui ver o chefe do Hall da Fama do Rock e tive uma discussão com ele que levou a algumas palavras acaloradas. E quando a discussão terminou – não sei quem; Poderia ter sido Jann Wenner de Pedra rolando revista, que na verdade era um grande amigo de Mike's, acho que ele disse Mike e nosso gerente que antes será um dia frio no inferno ESTRANGEIRO entra no Hall da Fama do Rock. Foi assim que acabou. E com certeza, aposto que já se passaram 20 anos desde isso.” Seis anos atrás, Jones foi questionado por Tigman do Q103 estação de rádio em Albany se significa alguma coisa para ele ser introduzido no Rock Hall. Jones respondeu: “Bem, digamos que não seja algo contra o qual eu luto ou que afete minha vida. Claro, seria bom, mas às vezes você se pergunta se é mais uma coisa política do que musical (coisa) ou (qualquer coisa a ver com ) conquista.
SHAWN ‘CLOWN’ CRAHAN do SLIPKNOT fala sobre o ‘sacrifício’ pessoal que sua família fez durante os anos de formação da banda
Em uma nova aparição em O rompimento com Nath e Johnny podcast, NÓ CORREDIO co-fundador e percussionista M. Shawn Crahan (também conhecido como Palhaço) falou sobre os sacrifícios pessoais que ele e sua família tiveram que fazer durante os anos de formação da banda. Ele disse em parte (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “É difícil falar sobre o sacrifício que minha esposa fez. Tínhamos um acordo e o acordo era: 'Vá em frente e faça o que você acha que vai fazer, seja lá o que for, e contanto que seja não retrocede…' Fui casado três anos antes de começar NÓ CORREDIO com Paulo (Cinzabaixo) e Andy (Lutotambém conhecido como Anders Colsefnivocais). “Há todos esses mal-entendidos reais sobre quem começou a banda ou algo assim”, continuou ele. “E o resultado final é que foi Andy de lutoo cantor original, eu e Paulo. Mas Andy acabou saindo bem cedo no jogo. E assim que assinamos, foi basicamente Paulo e eu… estou aqui para te contar, meu amigo Paulo Gray estava no meu casamento três anos antes de ele, eu e Andy começarmos a banda. E é isso. E então eu tinha família. Eu tinha dois filhos naquele momento. Quando Paulo veio ao casamento, estávamos grávidas de oito meses andando pelo corredor. Ele usava calças da prisão do condado de Los Angeles, cabelo oxigenado, um maço de Marlboros, a pessoa mais real do meu casamento, além de uma família muito próxima. Mas você avança e então começamos a banda e então, mais ou menos um ano depois de começarmos a banda, engravidamos e temos nosso terceiro filho, e temos esse filho antes de assinarmos contrato. Então, temos três filhos e muito trabalho criando os filhos. E estou casado há cinco, seis, sete anos – três anos antes mesmo de começarmos a banda, então todo mundo precisa descobrir a realidade do que realmente é o sacrifício. Crahan acrescentou: “Em primeiro lugar, tomei a decisão de seguir um caminho bastante egoísta. Posso dizer isso. Perdemos um filho. Quando algo tão horrendo e inexplicável como isso é, você olha para trás e percebe o decisões que você tomou, e não é muito difícil perceber rapidamente quais foram as decisões erradas, quando você não consegue dizer adeus a alguém ou olá a alguém novamente. Então, seguir em frente com esses tipos de pensamentos, fazer acordos, dizer adeus às crianças, ônibus saindo, esse tipo de coisa, e prometendo à minha esposa que sempre nos certificaríamos de que tudo seguiria em frente. E aqui, 25 anos (depois), somos simplesmente relevantes e isso não parou. É incrível. Sou abençoado.” Shawnfilha Gabrielle Crahan morreu em 18 de maio de 2019 em Los Angeles, com Shawn anunciando a morte no dia seguinte. O jovem de 22 anos era um dos quatro filhos Shawn teve com sua esposa, Chantelcom quem se casou em junho de 1992. Gabrielle era lembrado em seu obituário como uma “borboleta social” com uma “personalidade extrovertida, atitude alegre, compaixão e coração amoroso”. O obituário dizia Gabrielle lutou muito contra o vício em drogas e trabalhou para ajudar outras pessoas que também estavam passando por dificuldades. “Ela lutou bravamente e, não importa quantas vezes caísse, ela sempre se levantava”, segundo seu obituário. “Se havia algo que ela queria deixar na memória, era defender os outros, ser sempre empática e compassiva e nunca desistir da batalha contra o vício”, dizia o obituário. Embora nenhuma causa oficial da morte tenha sido revelada TMZ reportou que Gabrielle morreu do que parecia ser uma overdose de drogas. A polícia e o corpo de bombeiros responderam a um chamado para uma possível overdose em uma casa de Hollywood, onde encontraram Gabriellecorpo. A RCP foi administrada, segundo o site, mas não conseguiu reanimá-la. Fontes policiais disseram que havia apetrechos para drogas e evidências de uso de entorpecentes no local. Gabrielle morreu apenas dois dias depois de exibir orgulhosamente uma moeda dos Alcoólicos Anônimos que recebeu para marcar cinco meses de sobriedade. “5 meses” ela escreveu sobre Instagramcompartilhando uma selfie sorridente. Em seu obituário, Gabrielle foi descrita como “uma garota de praia de coração” que “adorava nadar e praticar tubing no lago, andar de prancha longa e sentir o sol brilhar em seu rosto”. Gabrielleirmão Simão e irmã mais velha Alexandria ambos expressaram sua tristeza pela morte dela nas redes sociais. Shawn discutiu anteriormente a morte de sua filha em uma entrevista de abril de 2021 com Terry “Beez” Bezer de Knotfest. comde “Mosh fala com Beez”. Na época, ele disse: “Quando você tem uma perda como essa, você não consegue imaginar os passos para trás que você dá e as palavras que vêm à mente e que você precisa prestar atenção e depois fazer um balanço. única coisa que alguém no mundo dirá que vai mudar isso. Ponto final – fim da história. Quero dizer, pense sobre isso. Não há nada que alguém no mundo possa me ensinar – sou um humano que pode ser ensinado – ninguém pode ensine-me ou dê-me uma ferramenta que tornará isso aceitável, sempre. Então você dá muitos passos para trás. E quando você faz isso, você percebe: 'Uau. Tenho abusado da minha própria arte.'” Em setembro de 2018, Shawn Crahan prestou homenagem à sua filha no aniversário dela, compartilhando uma foto antiga de um jovem Gabrielle. Ele escreveu: “Nós amamos você Gabri.” Fonte: Blabber Mouth
DAVE MUSTAINE derruba boato de que MARTY FRIEDMAN tocará com o MEGADETH na Argentina: 'Isso não vai acontecer'
MEGADETHde Dave Mustaine derrubou um boato de que Martin Friedman se juntará à banda no palco na Argentina nesta primavera. MEGADETH fará três shows na Movistar Arena, com capacidade para 15.000 pessoas, em Buenos Aires, Argentina, em abril, poucos dias antes do ex-guitarrista da banda fazer um show solo na mesma cidade. Novembro passado, Mustaine disse que ele e seu MEGADETH companheiros de banda estavam “planejando uma grande surpresa” para o primeiro show em Buenos Aires, levando alguns fãs a especularem que Friedman iria mais uma vez se apresentar com seu antigo grupo, assim como fez em duas ocasiões distintas no ano passado. Mas em uma nova entrevista com Clarimo maior jornal da Argentina, David derramou água fria em qualquer esperança de que Marty brincaria com MEGADETH novamente, dizendo (traduzido do espanhol): “Não, isso não vai acontecer. Ele não vai brincar conosco. Posso prometer que isso não vai acontecer. Embora, veja bem, eu adoro Marty e nos divertimos muito tocando juntos. Quero deixar claro que não há nada de errado; isso simplesmente não vai acontecer.” Friedman voltou MEGADETH duas vezes no palco em seis meses no ano passado – primeiro em fevereiro de 2023 em Tóquio, o famoso Budokan do Japão e depois no início de agosto de 2023 no Wacken ao ar livre festival em Wacken, Alemanha. Em 2023 Wacken ao ar livre, Marty tocou quatro músicas com MEGADETH: “Confiar”, “Furacão de almas”, “Sinfonia de destruição” e “Guerras Santas… O Castigo Devido”. No Budokan, Friedman subiu no palco para três músicas no final de MEGADETHconjunto principal de: “Contagem regressiva para a extinção”, “Furacão de almas” e “Sinfonia de destruição”. Em setembro passado, Friedman contado Metaleiro Marv de Este dia no metal sobre a experiência de brincar com MEGADETH novamente: “Foi maravilhoso. Temos uma história maravilhosa juntos, então quando algo especial como esse surgiu, foi uma coisa definitiva que eu queria fazer. E nós dois gostamos imensamente. E eu só espero que os fãs tenham gostado tanto quanto nós. Para nós, foi uma coisa muito legal de se fazer, colocar um ponto de exclamação no que fizemos na história da banda. E, claro, estou o maior fã de tudo o que eles fazem na minha ausência e torcendo por eles o tempo todo.” Depois MEGADETHO show do dia 13 de abril de 2024 na Movistar Arena esgotou em questão de minutos, a banda adicionou outra data no mesmo local, marcada para a noite seguinte, 14 de abril. Ake Produções Musicaisprincipal, MEGADETH para anunciar que fará um terceiro show na Movistar Arena no dia 16 de abril. Os shows em Buenos Aires farão parte da etapa latino-americana do MEGADETHde “Esmagar o mundo” percorrer. A caminhada começará em Lima, Peru, no sábado, 6 de abril, e incluirá paradas no Chile, Uruguai, Argentina, Brasil e México. MEGADETHOs próximos shows da banda na Argentina acontecerão 30 anos após a primeira apresentação da banda no país, ocorrida em 2 de dezembro de 1994, no estádio Obras Sanitarias. Foi nesse show que começou o canto “Aguante Megadeth” durante a música “Sinfonia de destruição”traduzindo livremente para “MEGADETH rochas”. MEGADETH fez seu primeiro show com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari em 6 de setembro de 2023 no Revel em Albuquerque, Novo México. O homem de 37 anos Mäntysaari nasceu em Tampere, Finlândia e começou a tocar guitarra aos 12 anos. Em 2004, juntou-se à banda SOL DE INVERNO. Ele também foi membro do SMACKBOUND desde 2015. Mäntysaari entrou MEGADETH como o substituto do machado de longa data da banda Kiko Loureiroque anunciou em setembro de 2023 que ficaria de fora da próxima etapa do MEGADETHde “Esmagar o mundo” turnê para ficar em casa com seus filhos na Finlândia. Louro juntou-se oficialmente MEGADETH em abril de 2015, cerca de cinco meses depois Chris Brodericksaída do grupo. Além de Mustaine e Mäntysaari, MEGADETHa formação atual inclui ex- TRABALHO DE SOLO baterista Dirk Verbeuren e baixista James LoMenzo. Megadeth adiciona uma nova data em Buenos Aires! O evento é no dia 16 de abril na Movistar Arena e os ingressos já estão disponíveis… postado por Morar em Buenos Aires sobre Quarta-feira, 24 de janeiro de 2024 Fonte: Blabber Mouth
ALIEN ANT FARM compartilha o videoclipe do novo single ‘So Cold’
Produtos básicos do sul da Califórnia FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS lançaram o videoclipe oficial de sua nova música chamada “Tão frio”. O título da faixa combina com a hibernação musical da banda. Chama a atenção dos fãs que estão por aí desde o início, com clássicos FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS riffs de guitarra levando os fãs a um refrão emocionante. A trilha é tirada de FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENASpróximo álbum, “~mAntras~”a ser lançado em 26 de abril de 2024. “~mAntras~” é um disco que não apenas desafiará seus preconceitos sobre a banda, mas também reafirmará firmemente seu lugar no mundo. O sexto álbum da banda, foi moldado por mudanças e crescimento pessoal, e representa o mais próximo de um novo começo que uma banda formada pela primeira vez em 1996 pode chegar. Ao mesmo tempo, não é um disco que descarta e desconsidera o passado. Longe disso. Um registro de profunda contemplação, “~mAntras~” nasceu de várias provações e tribulações – suas canções não levam o ouvinte apenas a uma jornada musical, mas, como o título sugere, também a uma jornada pessoal e espiritual. FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS encontraram muitas adversidades desde que explodiram em 2001 com duas músicas icônicas – primeiro sua própria composição “Filmes” e então seu cover clássico e definidor de geração de Michael Jacksonde “Criminoso manhoso” – mas nada mais entre o lançamento de “Always And Forever” e este disco. Não é nenhuma surpresa, então, que muito disso tenha sido capturado nas 11 faixas que compõem “~mAntras~”. Como guitarrista Terry Corso coloca: “Crescimento, divórcio, filhos, família, morte, separação de bandas, cirurgias, doença, saúde – tudo está neste álbum. É literalmente um produto de toda a merda, boa e ruim, que passamos .” Tudo isso, porém, foi canalizado para a elaboração do álbum mais confiante e seguro da carreira da banda (“O esterco faz a flor crescer”, brinca o vocalista Dryden Mitchell). E apesar do falso começo, quando FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS sentiram que poderiam retomar as coisas em termos de fazer novas músicas, eles fizeram exatamente isso. Além do mais, eles se sentiram completamente revigorados e inspirados. Mais velhos e mais sábios e não mais tão ansiosos para agradar a indústria musical, a banda realmente se debruçou sobre o que significava ser eles mesmos neste álbum. “~mAntras~” lista de músicas 01. As coisas erradas02. Último dAntz03. Desaparecer04. Nº 105. Tempestades acabaram06. Tão frio07. O que eu estou fazendo08. Futuros prósperos09. Copos10. Tudo que ela quer11. ~mAntras~ “~mAntras~” vem depois de um hiato de quase uma década e descobre FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS reenergizado e pronto para enfrentar o mundo. Como a banda diz em comunicado conjunto: “O novo álbum pode não ser para os fracos de coração, mas pode ser para os corações partidos…” A mais nova edição de músicas flexiona momentos de metal intrincado, com baladas acústicas assombrosas que podem fazer Ray Lamontagne arrepio. A banda continua: “Se você é um FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS fã verdadeiro e verdadeiro, você não ficará desapontado, e se você é apenas um visitante de outro planeta, esperamos que tenha gostado de sua visita extraterrestre.” FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS está confirmado para atuar em Bem vindo a Rockville 2024 com nomes como FOO FIGHTERS, EVANESCÊNCIA, PERTURBADO, NÓ CORREDIO, FOLHA DE MOSCA e mais. A banda também se apresentará em Ashland, Kentucky, no dia 8 de junho, no Paramount Arts Center. FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS formada em 1996 com o furioso cantor/compositor Dryden Mitchellguitarrista Terry Corsobaixista Tye Zamorae baterista Mike Cosgrove. Todos estavam entediados com seus empregos diários e procuravam outra coisa para se afastarem das normas corporativas. A música permitiu-lhes expressar-se livremente e nasceu uma amizade. Eles lançaram de forma independente sua estreia peculiar, “Maiores sucessos”no final dos anos 90 e logo o barulho cercou a banda. Ganhou o prêmio de Melhor Álbum Independente no 1999 Prêmios de Música de LA. Dois anos depois, eles fizeram sua estreia em uma grande gravadora com “Antologia”lançado em março de 2001. Single de estreia “Criminoso manhoso” era uma mistura de metal funky de Michael Jacksona música original e pop kids do “TRL” geração adorou. A música alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock moderno e o álbum acabou ganhando disco de platina. A música foi recentemente perfilada com o Los Angeles Times pois se tornou viral novamente em 2022. FAZENDA DE FORMIGAS ALIENÍGENAS é vocalista Dryden Mitchellguitarrista Terry M. Corsobaterista Mike Cosgrove e baixista Timmy Xixi. Eles lançaram cinco álbuns de estúdio e venderam mais de cinco milhões de unidades em todo o mundo. Fonte: Blabber Mouth
PEARL JAM anuncia novo álbum, ‘Dark Matter’, compartilha faixa título
DOCE DE PÉROLAdécimo segundo álbum de estúdio, “Matéria escura”será lançado em 19 de abril de 2024 via Registros de chave de macaco/Registros da República. A faixa-título do LP pode ser ouvida abaixo. “Matéria escura” foi comandado por Prêmio Grammy-produtor vencedor André Watt e é DOCE DE PÉROLAO primeiro lançamento desde 2020 “Gigaton”. Em 2023, DOCE DE PÉROLA recuou para Shangri-lá Studios em Malibu, onde eles simplesmente se conectaram e tocaram Watté o relógio. Escrevendo e gravando em uma explosão de inspiração, “Matéria escura” nasceu em apenas três semanas. Como resultado, “Matéria escura” canaliza o espírito compartilhado de um grupo de confidentes e irmãos criativos ao longo da vida em uma sala, brincando como se suas próprias vidas dependessem disso. A embalagem do álbum apresenta arte em light painting de Alexandr Gnezdilov. A arte da capa do álbum foi criada usando um grande caleidoscópio feito por você mesmo. Cada letra visível na capa foi capturada individualmente e escrita à mão no ar com uma lanterna especialmente projetada para criar o efeito perolado. DOCE DE PÉROLA está celebrando as lojas de discos independentes com o lançamento de uma edição especial de “Matéria escura” no dia 20 de abril, apenas nas lojas participantes como parte do Record Store Day. Obtenha mais informações e encontre lojas em www.recordstoreday.com. DOCE DE PÉROLA supostamente realizou uma festa de escuta para “Matéria escura” no final de janeiro no Troubadour em West Hollywood, durante o qual o vocalista Eddie Vedder disse aos presentes que considerava o LP “nosso melhor trabalho”. “Matéria escura” lista de músicas: 01. Com medo do medo02. Reaja, responda03. Destroços04. Matéria escura05. Não vou contar06. Mão superior07. Esperando por Stevie08. Correndo09. Algo especial10. Tenho que dar11. Sol poente Em uma entrevista recente com Rock clássico revista, DOCE DE PÉROLA guitarrista Mike McCready declarou sobre colaborar com Watto multi-vovóprodutor vencedor que também trabalhou com Dua Lipa, Post Malone e Justin Bieberassim como Ozzy Osbourne e AS PEDRAS ROLANTES: “Quando estávamos no estúdio com ele no ano passado, ele realmente nos arrasou, nos concentrou e tocou música após música. Demorou muito para fazer 'Gigaton'mas este novo não demorou muito. André foi, tipo, 'Vocês demoram uma eternidade para fazer discos. Vamos fazer isso agora mesmo.'” Quanto à direção musical de DOCE DE PÉROLAnovo material, Mike disse: “É muito mais pesado do que você esperaria. Há a melodia e a energia dos primeiros discos. Andrew nos incentivou a tocar tão forte, melódico e pensativo como fizemos há muito tempo. Eu sinto que Matt CameronA bateria de ele tem elementos do que ele fez em SOUNDGARDEN.” Ele acrescentou: “Para o bem ou para o mal, você vai ouvir muito mais guitarra solo de mim – coisas que não faço há muito tempo. Fiquei louco, como com Chris Cornell e TEMPLO DO CÃO sobre 'Alcançar' (1991) todos esses anos atrás. Eu tenho que fazer isso de novo. Geralmente a primeira ou a segunda tomada são as melhores. Depois disso começo a pensar nisso e não sinto. Mas André peguei o raio em uma garrafa, como dizem.” McCready também discutiu como a situação atual na América afetou Aposta que teve uma carreira repleta de ativismo e defesa de causas políticas. “Eu penso Ed. sempre esteve muito atento a tudo o que estava acontecendo e sempre lutando pelos oprimidos”, disse o guitarrista. “Certamente a América tem tantos problemas fodidos. Armas. Racismo. Aquele idiota Trunfo. Todas essas coisas sempre estiveram lá, mas você tem que estar ciente disso e lutar contra isso conscientemente, porque você quer que este seja um mundo melhor, se você for um bom ser humano. E eu vejo Ed. assim, e espero que estejamos. Tentamos ser proativos e orientados para soluções, e não ficar sentados sem fazer nada.” Questionado sobre o que ele acha que são as melhores e as piores coisas que poderiam acontecer em 2024, Mike disse: “Oh Deus. Bem, se Trunfo fosse eleito, isso seria a pior coisa do mundo para mim. Prefiro pensar nas melhores coisas que podem acontecer. Temos que nos unir. Temos que ser compassivos. Temos que cuidar do meio ambiente. Temos que não ser racistas. Temos que não ser idiotas. Há todas essas coisas que podemos fazer. Mas temos que escolher pensar dessa forma.” Em setembro passado, McCready também foi cheio de elogios Wattcontando Mundo da guitarra revista: “André Watt trouxe-nos uma energia, uma juventude e um grande ouvido que penso que precisávamos. Ele meio que nos chutou um pouco na bunda. Tipo, 'Ok, vamos, vamos, vamos, vamos, vamos!' Ele é o cara mais hiperativo que já conheci além de mim. Mas ele é um grande fã da nossa banda e é um guitarrista realmente fumegante. Ele nos colocou em uma sala e nos empurrou com toda a força que podíamos ser empurrados.” Ele continuou: “Sabe, é difícil para um estranho, entre aspas, entrar em nosso mundo porque fizemos as coisas de uma certa maneira. Estamos abertos a coisas novas, mas também estamos em nosso próprio mundo. fizemos coisas por 30 anos. Então conhecemos muito bem a dinâmica da nossa banda. Mas às vezes precisamos ser pressionados e questionados, e André fez um ótimo trabalho nisso.” Em junho de 2023, DOCE DE PÉROLA baixista Jeff agora contado Kyle Meredith sobre a inspiração para o novo material da banda: “Bem, nós conversamos muito sobre, nos últimos três ou quatro anos, como conquistamos o direito de fazer o que quisermos agora. E então por que não iríamos até o fim com isso? Dizendo, tipo, 'Pessoal, façam uma lista das 10 coisas que vocês querem fazer nesta banda antes de terminarmos. Onde fica a cidade onde vocês nunca tocaram? Ou onde é o local que você quer voltar? Ou que tipo de música você quer escrever? Ou qual é a causa que você quer apoiar dentro do contexto da banda?' Essas são as coisas sobre as quais falo. “Parece que estamos neste ponto em que deveríamos ser capazes de virar uma grande esquina”, continuou ele. “Nós conquistamos o direito de, tipo… E isso é difícil,
KEMIKALFIRE Feat. AREJAY HALE do HALESTORM e TAYLOR CARROLL do LIT: novo single ‘The Drop’ agora disponível
FOGO QUÍMICOo projeto paralelo de HALESTORM baterista Arejay Hale e ACESO baterista Taylor Carrollançou o videoclipe oficial de seu último single, “A queda”. Carrol diz: “Queríamos fazer um vídeo que encapsulasse a energia que trazemos para o nosso show ao vivo. Nós dois ficamos acordados a noite toda antes de gravar o vídeo trabalhando em novas músicas e, por mais exaustos que estivéssemos, acho que funcionou para o nosso vantagem. O sangue representa nossa dor e sofrimento da voz interior nos dizendo que não valemos nada. Em entrevista ao “Trovão Subterrâneo” podcast, Arejay afirmou sobre como FOGO QUÍMICO veio junto: “(Taylor e eu somos) velhos amigos. Eu o conheço quando ele tocava bateria em uma banda chamada PILAR. E nos conhecemos no Mall Of America em Minnesota quando ele estava em seu ônibus e nós estávamos em nosso trailer. E ele simplesmente veio e bateu no ônibus e disse, 'Ei, vocês estão em uma banda?' E nós pensamos, ‘Sim. Vocês também estão em uma banda? Legal. Entre. Tome uma cerveja. Vamos sair.' E nunca perdemos contato. Nós dois moramos em Los Angeles por um tempo, então ficávamos por lá. E então a pandemia chegou e voltamos a entrar em contato e apenas escrevemos… Honestamente, estávamos apenas procurando alguém que quisesse escrever conosco. Tínhamos que ficar ocupados, então muitos Ampliação sessões de escrita com outros escritores. E nós acabamos de perceber, 'Cara, nós temos uma química muito boa escrevendo músicas juntos', e nós dois meio que entendemos o que falta um ao outro, em certo sentido; temos uma grande parceria criativa. E não só isso, mas ele também é um produtor muito talentoso – e multi-instrumentista. Então, como compositor, fiquei muito feliz por poder colocar meu chapéu criativo e deixá-lo fazer mais trabalho mecânico com as ideias de músicas que eu apresentaria a ele.” Quanto a FOGO QUÍMICOdireção musical, Arejay disse: “É diferente. É muito mais agressivo do que HALESTORM. Estou cantando muito mais e tocando bateria muito mais maluca. Isso meio que remete às nossas raízes punk; tem elementos punk ali… Tem momentos que é mais pesado; também há momentos em que é um pouco mais melódico, um pouco mais elevado. E há momentos em que as raízes punk realmente fortes começam a aparecer, o que é mais ou menos o que Taylor e eu fui criado. Nós amamos bateristas punk, então quando estamos escrevendo as coisas, muito disso aparece só porque é algo muito divertido de escrever para nós. “Sim, é diferente de HALESTORMmas também é facilmente digerível”, esclareceu. “Acho que a média HALESTORM fã poderia ouvir e dizer, ‘Oh, ok. Entendo. Isso funciona.' Porque obviamente seu estilo pessoal de escrita se infiltra em tudo de que você faz parte, então provavelmente você ouvirá HALESTORM elementos lá também, do meu ponto de vista.” Questionado sobre quais instrumentos ele e Taylor estão entregando FOGO QUÍMICO, Arejay disse: “Ele está tocando guitarra e cantando, e eu estou tocando bateria e cantando. Mas estamos pensando que talvez… Nós dois podemos tocar os dois, então pensamos, 'Talvez devêssemos trocar e fazer algo…' Ele está também é um baterista maluco; ele toca com ACESO agora, a banda ACESOe nós amamos ACESO. Mas também temos algumas músicas em que ele dizia, 'Ei, você quer tocar piano?' E eu (tipo), 'Claro. Por que não?' Então, podemos mudar algumas coisas para o nosso show ao vivo, o que nos deixa entusiasmados. Esse é o sonho.'” Abril passado, FOGO QUÍMICO lançou seu primeiro single, “Morto e desaparecido”. O videoclipe oficial da faixa, filmado por Alex Bemis de Bemis Creative no FOGO QUÍMICOa primeira apresentação ao vivo de sempre, pode ser vista abaixo. Durante uma aparição em “Podcast do Itch Rock”, Hale declarou sobre FOGO QUÍMICOprimeiro single: “Eu acho que ‘Morto e desaparecido’ é aquele que acabou de se escrever. Era algo que Taylor e eu estávamos segurando, mas talvez tivéssemos muito medo de abordar quando entramos em um espaço criativo de composição. Porque estávamos tipo, 'Bem, isso parece meio vaidoso.' Mas não, esse é um pensamento humano real. 'Como serei lembrado quando morrer e morrerei satisfeito?' É a experiência mais linda quando você começa a escrever uma música e a música começa a se escrever sozinha e você está apenas perseguindo-a. E foi assim que aquela música parecia.” “(Produtor e co-roteirista Scott Stevens) e Arejay e eu escrevi ‘Morto e desaparecido’,” adicionado Carrol. “E a maneira como (escrevemos) é que um de nós tem um conceito e Scott nos ajuda a montar as peças do quebra-cabeça. Ele nos orienta onde precisamos ir, tipo, 'Você realmente quer dizer isso, o que está dizendo?' E vamos desafiar uns aos outros nisso também. É um processo legal que temos.” Hale notou que esse foco adicional é crucial para suas composições. Ele explicou: “Quando começamos, pensávamos: 'Precisamos de uma frase que signifique isso e rime com isso, que tal isso?' 'OK, claro.' Agora… você tem que remover as camadas, tipo, 'Essa palavra em particular está realmente dizendo o que estamos tentando dizer?' Eu acho que você pode sentir isso, quando algo é apenas um espaço reservado. As músicas que estamos escrevendo agora, finalmente estamos em um nível realmente minucioso. E Scott é uma grande ajuda, porque ele é do mesmo jeito.” “Eu sinto muito por Scott quando entramos no estúdio”, Carrol sorriu. “Imagine que você está tentando produzir e criar algo para essa nova banda e esse tornado surge correndo pelas suas escadas.” Hale concordou rapidamente. “É como no filme 'Torcido'. Tipo, 'Temos irmãs!' Dois tornados girando em torno dele o dia todo. 'Outra vaca!'” “Garanto que aquele cara tem que ferver três bules de café todas as manhãs só para trabalhar conosco.” Carrol brincou. “Outra coisa legal sobre Arejay e Scott e eu trabalhando juntos é… ainda somos idiotas do ensino médio, agarrados um ao outro na mesa do refeitório criando essa música juntos. Todos nós entendemos o que é ser o azarão. E eu, desde o início, queria escrever músicas para os oprimidos. Especialmente para pessoas que pensam que
BRUCE DICKINSON admite que perdeu a paciência quando xingou fã por causa do brilho no show do IRON MAIDEN
DAMA DE FERRO cantor Bruce Dickinson diz que ele “perdeu a paciência quando criticou um fã como uma” boceta grega “e um” filho da puta chupador de pau “por acender um sinalizador durante o show da banda em Atenas, Grécia, há menos de dois anos. O incidente ocorreu em 16 de julho de 2022 como DONZELA lançou a décima música de seu set, “O Número da Besta”no Estádio Olímpico. Depois de cantar a linha de abertura da faixa Bruce notou o sinalizador acendendo e imediatamente explodiu em um discurso furioso, aparentemente preocupado que a fumaça do sinalizador pudesse afetar negativamente sua voz para cantar. “A boceta com a porra do sinalizador, eu tenho que cantar aqui”, Bruce gritou no microfone. “Seu maldito filho da puta. Seu viado grego. Tudo bem. Eu tenho que cantar, porra. Tudo bem. Vá se foder.” Como Bruceos companheiros de banda continuaram tocando o riff de abertura de “O Número da Besta”ele aparentemente deixou o palco brevemente na esperança de que a fumaça se dissipasse. No entanto, quando Dickinson eventualmente voltou a cantar a música, ele estava notavelmente fora do horário e não estava em sincronia com o resto do grupo. Dickinson abordou o incidente durante uma nova entrevista com Sakis Fragos de Grécia dura como pedra sobre seu próximo álbum solo, “O Projeto Mandrágora”. Questionado sobre sua resposta ao surto no show, Bruce disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Ah, o cara balançando a coisa dele e tudo mais. Quer saber? Provavelmente entendi errado a nacionalidade dele. (Risos) Eu simplesmente perdi a paciência, porque era tal… Aquela atividade que uma minoria muito, muito pequena de pessoas faz é tão egoísta e tão perturbadora. Eles acham que é muito legal. Na verdade, não é sobre a banda. Não se trata do público. É sobre eles chamarem a atenção apenas para si mesmos e prejudicarem as pessoas ao seu redor que têm essa coisa, essa coisa extremamente tóxica voando por aí. Claro, se acontecer de você ser asmático, se não tiver nenhum problema pulmonar, 'Oh, não nos importamos com eles. Vamos apenas encher o lugar de fumaça, porque isso me faz sentir importante', é a atitude deles. Isso apenas me irrita muito. De qualquer forma, sim, perdi a paciência. Eu não deveria tê-lo chamado de viado grego; Eu deveria apenas tê-lo chamado de viado. (Risos)” Dickinson tem um histórico de advertir publicamente os fãs e a segurança em DONZELAdo show se ele sentir que eles estão fora da linha. Em 2019, ele parou um DONZELA show no meio do caminho para atacar um local de Tacoma, Washington, por um incidente violento e sangrento na multidão, pelo qual ele alegou que a culpa era da segurança do local. Em 2012, Bruce gritou um fã em um show em Indianápolis que estava mandando mensagens de texto por três músicas seguidas. “O Projeto Mandrágora” será lançado em 1º de março via BMG. Bruce e seu co-escritor e produtor de longa data Roy “Z” Ramírez gravou o LP em grande parte no Los Angeles's Sala da Perdiçãocom Roy Z. dobrando-se como guitarrista e baixista. A programação de gravação de “O Projeto Mandrágora” foi completado pelo maestro do teclado Mistério e baterista David Morenoambos também apareceram em Bruceúltimo álbum solo de estúdio, “Tirania das Almas”em 2005. Fonte: Blabber Mouth
A primeira música nova de KITTIE em 13 anos, ‘Eyes Wide Open’, será lançada na quarta-feira
GATINHAa primeira música nova em 13 anos, “Olhos bem abertos”será lançado na quarta-feira, 14 de fevereiro. A faixa, que deverá fazer parte de um próximo álbum completo, terá sua estreia mundial hoje à noite à meia-noite EST em SiriusXMde “Metal líquido” canal e continuará a ser reproduzido a cada hora durante o dia de amanhã. Em novembro passado, foi revelado que GATINHA estava trabalhando em um novo LP de estúdio com o aclamado produtor de hard rock e heavy metal Nick Raskulinecz em Nashville Estúdio Sienna. Raskulineczque se mudou de Los Angeles para Nashville há cerca de 16 anos, já trabalhou com artistas como CORRER, ALICE NAS CADEIAS, KORN, LEVANTAR-SE CONTRA, HALESTORM, EVANESCÊNCIA, BAIRRO POBRE e a DEFTONES. Em uma entrevista recente com Festa do nóde “Ela está com a banda” podcast, GATINHA baterista Mercedes Lander e guitarrista/vocalista Morgan Lander falou sobre o progresso das sessões de composição para o tão aguardado sucessor do álbum de 2011 dos metaleiros canadenses “Eu falhei com você”. Mercedes disse sobre a direção musical do novo GATINHA material: “Vou dizer que estamos muito felizes em escrever 1.200 por cento de sucessos. Acho que é exatamente onde estamos agora. Queremos que as pessoas se sintam bem. Queremos que as pessoas sintam o que estamos sentindo. Eu nos sentimos como bangers, é nisso que somos bons.” Perguntado pelo anfitrião Tori Kravitz sobre a possibilidade de GATINHA combinando um pouco do som old-school dos primeiros dias da banda e misturando-o com uma abordagem nova, Morgan disse: “Acho que casar com algumas das ideias, porque não acho que vamos usar nossos JNCOs (jeans) novamente. Mas, sim, a ideia de casar com algumas dessas ideias – como quem nós somos agora com as ideias de quem talvez costumávamos ser e de poder nos encontrar em algum lugar no meio, mas de uma forma que criará algo totalmente novo novamente. Estou animado para que isso seja liberado no mundo. “ Quanto a saber se GATINHA está planejando lançar singles ou um álbum completo em um futuro próximo, Morgan disse: “As coisas estão acontecendo, as rodas estão em movimento, mas ainda não podemos anunciar nada. Mas acho que a declaração geral poderia ser, tipo, pessoas que estão entusiasmadas com GATINHA continuará animado para o próximo ano. As coisas estão acontecendo. E acho que será um ano muito bom para nós.” Mercedes acrescentou: “Acho que as pessoas ficarão muito animadas quando descobrirem o que temos feito.” Em alguns de seus shows recentes GATINHA está apresentando uma nova música chamada “Abutres”. GATINHA fez seu primeiro show em cinco anos em setembro de 2022 no Festival de Rock Blue Ridge no Virginia International Raceway em Alton, Virgínia. Juntando-se Morgan e Mercedes em GATINHAguitarrista da formação atual Tara MacLeod e baixista Ivana “Ivy” Vujić. Antes de Cume azul, GATINHA não se apresentava desde seu show de reunião no London Music Hall, na cidade natal da banda, Londres, Ontário, em 2017, comemorando o documentário do grupo “Kittie: Origens/Evoluções”. Vujic ingressou GATINHA em 2008 e apareceu no quinto CD de estúdio da banda, de 2009 “No preto”. Ela também escreveu e gravou baixo para GATINHASexto álbum de 2011 “Eu falhei com você”. Em janeiro de 2022, a formação original do GATINHA – Morgan, Mercedes, Fallon Bowman (guitarra) e Tanya Candler (baixo) — reunidos para um bate-papo online para comemorar o 22º aniversário de seu álbum de estreia com certificado de ouro em 2000, “Saliva”. Veleiro esquerda GATINHA após o lançamento de “Saliva” para terminar o ensino médio e foi substituído por Talena Atfield. Arqueiro saiu GATINHA em 2001 e iniciou seu próprio projeto industrial/eletrônico, ASSALTO ANFÍBIO. Depois GATINHA completou o ciclo de turnê de 2011 “Eu falhei com você” álbum, a banda entrou em um longo período de inatividade durante o qual Morgan focado em um trabalho de marketing para uma rede de academias de ginástica enquanto Mercedes trabalhou no setor imobiliário e mais recentemente em uma empresa de software. O grupo também começou a trabalhar em um documentário que abrangeria toda a carreira, “Origens/Evoluções”que finalmente viu a luz do dia em 2018 via Entretenimento Lightyear na América do Norte. “Eu falhei com você” vendeu 3.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, estreando na posição 178 na parada Billboard 200. Crédito da foto: Whitney Sul Fonte: Blabber Mouth
New Years Day divulga o videoclipe ao vivo de Half Black Heart
O New Years Day divulgou o videoclipe ao vivo de Half Black Heart; faixa-título de seu novo álbum de estúdio, que será lançado no dia 1 de março pela Century Media. Assista: Sobre a nova música, o vocalista Ash Costello falou: “Half Black Heart é meu hino! O conceito por trás dela é simples, mas poderoso: Ninguém é tão perfeito a ponto de ter o direito de julgar as falhas de outra pessoa. Todos nós existimos como uma mistura de bom e mau, de inocência e culpa, um pouco angelical e um pouco diabólico. E é esta mensagem que está enraizada na ideia de que ‘quem não tem pecado que atire a primeira pedra’, o que significa que ninguém está em condições de julgar, porque todos nós cometemos erros. Eu não acredito na ideia de um ser humano perfeito, e essa música é minha forma de me dirigir àqueles que esperam perfeição de mim. Essencialmente, é uma declaração de que não eu sou perfeita”. Além de Ash, o New Years Day é formado por Nikki Misery (guitarra), Jeremy Valentyne (guitarra), Brandon Wolfe (baixo) e Trixx (bateria). Track listing de Half Black Heart: 01. Vampyre02. Half Black Heart03. Hurts Like Hell04. Secrets05. Fearless06. Bullet Proof07. Burn It All Down08. Enemy09. I Still Believe10. Unbreak My Heart11. So Sick12. Creature Of Habit Via: Rockbizz
Dave Mustaine nega boato de que Marty Friedman tocará com o Megadeth na Argentina
O líder do Megadeth, Dave Mustaine, negou o boato de que Marty Friedman tocará com a banda nos shows da Crush The World Tour na Argentina este ano. O grupo fará três apresentações em abril na Movistar Arena, Buenos Aires, poucos dias antes do ex-guitarrista do Megadeth realizar um show solo na cidade. Em novembro, Mustaine disse que estava “planejando uma grande surpresa” para o primeiro show em Buenos Aires, levando alguns fãs a especularem que Friedman se apresentaria mais uma vez com seu antigo grupo, assim como fez em 2023 no famoso Budokan, Japão, e no Wacken Open Air, Alemanha. Agora, em uma nova entrevista ao Clarín, Mustaine jogou um balde de água fria nos fãs, dizendo: “Não, isso não vai acontecer. Ele não vai tocar com a gente. Posso prometer que isso não vai acontecer”. E acrescentou: “Eu adoro Marty e nos divertimos muito tocando juntos. Quero deixar claro que não há nada de errado; mas isso simplesmente não vai acontecer”. A turnê latino-americana da Crush The World Tour ainda terá shows no Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. É importante destacar que esta será a primeira passagem do Megadeth pela América Latina com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Via: Rockbizz
Rush: Moving Pictures é muito mais do que o hit Tom Sawyer
Durante anos, o Rush precisou lidar contra avalanches de críticas e julgamentos ácidos, que vieram do público, da mídia e dos engravatados do setor fonográfico. O trio era erroneamente tachado como um mero híbrido do Led Zeppelin e Genesis, o que quase lhe custou a continuidade das atividades, no começo de carreira. Contudo, Geddy Lee (vocal, baixo e teclado), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria) afrontaram as línguas venenosas, além disso, ousaram musicalmente e liricamente a ponto de enveredar por caminhos pouco trilhados por seus pares. É claro que nesse processo, o Rush peneirou o seu público; com isso, só embarcou na viagem musical do trio a galera que não tinha aversão a outros temperos sonoros, já que o pop e o reggae, por exemplo, passaram a ter espaço e protagonismo em seus discos. Moving Pictures, oitavo trabalho de estúdio dos canadenses, é um perfeito exemplo do que fora dito anteriormente. O disco é uma amálgama de diversos sabores musicais, mas muito bem costurado, cujas as ideias são apresentadas ao ouvinte seguindo o básico e infalível diagrama de começo, meio e fim. Tudo ali há um sentido de ser – nada está fora de esquadro! O clima denso e soturno de Witch Hunt, a título de exemplo, é amenizado pelas nuances reggae presentes em Vital Signs. O quê virtuoso de YYZ tem sua justa oposição no clima suave e contemplativo de Limelight. Tom Sawyer, que abocanhou boas posições nas paradas canadenses, norte-americanas e britânicas, pode levar o cartaz de locomotiva de Moving Pictures, todavia, resumir o resto do repertório como meros atos prostrados na areia movediça da coadjuvância, é fechar os ouvidos, o coração e os sentimentos para uma das maiores obras já criadas por uma banda de rock n’ roll. A sofisticação e o ímpeto hard rock de Red Barchetta são um prato cheio para quem curte as benesses materiais como os carros esportivos luxuosos. Já The Camera Eye ostenta a reputação de ser a cota mais progressiva da obra, entretanto, passa longe de cansar o ouvinte com uma monotonia musical imposta pelo hedonismo do trio. Mesmo tendo incorrido na fúria dos radicais, o Rush ousou e colocou na praça álbuns como o caprichado Moving Pictures, que é muito mais do que um hit e ou uma moda de verão. Via: Rockbizz
Bret Michaels anuncia turnê com Dee Snider, Don Felder, Chris Janson e Lou Gramm
Bret Michaels anunciou a turnê Parti-Gras 2.0 pelos Estados Unidos em 2024, após o sucesso dos shows no ano passado. Agora, o vocalista do Poison contará com o apoio de Dee Snider (Twisted Sister), Don Felder (ex-Eagles), Chris Janson e Lou Gramm (Foreigner). “Criei os festivais Parti-Gras principalmente como fã de música, trazendo amigos, bandas e sucessos”, afirmou Michaels. “Eu adoro isso como uma celebração da música – sem ego, nada além de diversão”. E acrescentou: “Eu gosto de trazer os fãs ao palco para cantar… com os anos difíceis pelos quais passamos, queria levar aos fãs uma noite de diversão, cantando grandes sucessos, e prometo a vocês que realmente entrarei em detalhes – todos os sucessos matadores”. Confira todas as datas aqui. Via: Rockbizz
AC/DC anuncia primeira turnê desde 2016 com datas pela Europa
Depois de fazer mistério nas redes sociais com uma contagem regressiva de 5 dias, o AC/DC anunciou que fará sua primeira turnê em 8 anos para divulgar o álbum Power Up (2020). Até o momento a banda divulgou apenas datas pela Europa, que vão de 17 de março a 17 de agosto. Brian Johnson, Angus Young e Stevie Young se apresentarão com o baterista Matt Laug, ex-Alice Cooper, e sem o baixista Cliff Williams, que se aposentou oficialmente das turnês em 2016. Williams será substituído por Chris Chaney, que já trabalhou no Jane’s Addiction e integrou a banda de Alanis Morissette. Em comunicado o AC/DC comentou a novidade (via A Radio Rock): “Estamos entusiasmados por finalmente anunciar a turnê europeia POWER UP. Angus, Brian, Stevie e Matt serão acompanhados por Chris Chaney para carregar a tocha para Cliff. Nossa turnê terá shows na Alemanha, Itália, Espanha, Holanda, Áustria, Suíça, Inglaterra, Eslováquia, Bélgica, França e Irlanda neste verão. Mal podemos esperar para ver a todos.” Apesar do anúncio ser limitado à Europa até o momento, há rumores de que o AC/DC possa anunciar outras datas ao redor do mundo em breve. Em janeiro, o colunista Lauro Jardim, do O Globo, afirmou que a banda deve passar pelo Brasil em 4 datas: duas no Rock in Rio e duas no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Até o momento nada foi anunciado oficialmente. View this post on Instagram A post shared by AC/DC (@acdc) Via: WikiMetal
Melvins anuncia novo álbum, ‘Tarantula Heart’ e lança clipe de “Working The Ditch”
Os Melvins anunciaram na última terça-feira, 06, novo álbum de estúdio intitulado Tarantula Heart. O disco será lançado no dia 19 de abril. Tarantula Heart foi anunciado como um dos trabalhos mais excêntricos da banda até o momento. A produção e mixagem traz Toshi Kasai, e as ilustres presenças dos músicos Ray Mayorga, do Ministry, Gary Chester, do We Are The Asteroid, e claro, King Buzzo, mais conhecido como Buzz Osborne. Em divulgação, Buzz Osborne fala: “A forma como abordamos Tarantula Heart foi diferente de qualquer outro álbum do Melvins. Convidei Dale e Roy Mayorga para tocar junto com Steven e eu em alguns riffs, então fiz essas sessões e descobri quais partes funcionam e escrevi novas músicas que se encaixassem. Esta não é uma abordagem de estúdio que já adotamos, normalmente temos as músicas escritas antes de começarmos a gravar!” Novo single do Melvis A banda norte-americana lançou também um vídeo do novo single “Working The Ditch”. Ainda não foram anunciadas datas das apresentações da banda para 2024, porém, King Buzzo e Trevor Dunn estarão na estrada por cidades norte-americanas em Agosto e Setembro. A turnê terá também a presença do DJ Pinkus. LEIA TAMBÉM: Buzz Osborne revela por quê Kurt Cobain foi demitido de álbum dos Melvins Via: WikiMetal
Angra: Assista na íntegra show realizado no 70000 Tons Of Metal 2024
A edição de 2024 do festival 70000 Tons Of Metal, o maior cruzeiro dedicado à música pesada, rolou entre os dias 29 de janeiro a 2 de fevereiro. A bordo do luxuoso Freedom Of The Seas, o público, as bandas e as equipes técnicas foram de Miami, Flórida, Estados Unidos, até Puerto Plata, na República Dominicana, e depois retornaram ao ponto de origem. Uma das bandas do evento foi o Angra, que levou à plateia a turnê de seu mais recente trabalho de estúdio, Cycles of Pain. Um fã caridoso registrou toda a apresentação realizada no deck da piscina e disponibilizou no YouTube. O show contou com o seguinte repertório: Nothing To Say, Final Light, Tide Of Changes, Angels Cry, Vida Seca, Dead Man On Display, Rebirth, Morning Star, Riding Into The Storm, Waiting In Silence, Carry On e Nova Era. Assista o espetáculo de novena minutos neste player: A turnê do álbum Cycles of Pain começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além de uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival Summer Breeze Brasil, no mesmo mês. Atualmente, o grupo conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Via: Rockbizz
Baixista do Avenged Sevenfold fala sobre a criação do álbum ‘Life Is But A Dream…’
Na última segunda-feira, 3, o baixista do Avenged Sevenfold, Johnny Christ, deu uma entrevista para Andy Hall, da estação de rádio Lazer 103.3 de Des Moines, Iowa. Durante a conversa, o artista compartilhou alguns insights sobre a criação do último álbum de estúdio da banda, Life Is But A Dream… Escrito e gravado ao longo de um período de quatro anos, o álbum teve produção de Joe Barresi e o Avenged Sevenfold em Los Angeles e mixado por Andy Wallace em Poconos, Pensilvânia. Para Johnny, o processo criativo para este disco foi um tanto quanto diferente em comparação com os últimos lançamentos do grupo. “Encerramos nossas turnês em 2018 e tivemos que cancelar uma série de shows que havíamos planejado com Prophets of Rage. Além disso, infelizmente, Matt [Sanders, também conhecido como M. Shadows, vocalista do A7X] teve problemas nas cordas vocais devido ao ciclo extenuante que enfrentamos com o álbum The Stage. Ficamos exaustos. Então, tiramos alguns meses para descansar – um tempo para recuperação – e logo começamos a compor no início de 2019. Desde então, estivemos trabalhando e gravando essas músicas, que só foram lançadas no ano passado. Foram quatro anos de trabalho até que alguém pudesse ouvir o que estávamos fazendo”, conta. O processo de composição do Avenged Sevenfold Em seguida, o baixista explicou que este projeto foi abordado pela banda de uma maneira muito diferente do usual, isso porque queriam experimentar novos caminhos e se desafiarem criativamente. Contudo novos desafios foram surgindo ao longo do processo. “Eliminamos o supérfluo e mantivemos a empolgação. Sim, quando chegou o momento de gravar, estávamos prontos no estúdio, mas então o mundo todo parou, como todos sabem. Isso nos trouxe mais desafios para concluir o álbum no prazo que esperávamos. A cada adiamento, no entanto, olhamos para o lado positivo, pois isso nos deu mais tempo para trabalhar nas músicas e nas suas sonoridades. Quando finalmente lançamos, deixamos para os ouvintes decidirem se fizemos um bom trabalho ou não”, destacou Johnny. Avenged Sevenfold quarentões O baixista do Avenged Sevenfold também explicou que a busca em trazer um disco que faça sentido como um todo é algo que a banda sempre procurou trazer em sua discografia. E que cada um traz a perspectiva de momento quando a obra é composta, servindo quase como um registro atemporal do que eles sentiam e acreditavam naquele período. “Todos nós nos tornamos pais recentemente, temos famílias e chegamos na casa dos 40. Não somos mais os mesmos de quando começamos, aos 18 anos. Duas décadas depois, nossa perspectiva é diferente. E é interessante explorar isso e usar essas novas experiências como inspiração. Ao fazer isso, encontramos algo que seja verdadeiro na vida e que possa se conectar com as pessoas que ouvirem o disco. Esperamos alcançar aqueles que estão na mesma fase da vida que nós, com metas semelhantes de crescimento pessoal e realização. Acredito que é por isso que recebemos feedback positivo de pessoas que se identificam com essas experiências”, concluiu o baixista. Life Is But A Dream… vendeu 36.000 unidades equivalentes de álbum nos EUA em sua primeira semana de lançamento, alcançando a 13ª posição na parada Billboard 200. Confira a entrevista completa aqui. LEIA TAMBÉM: M. Shadows do Avenged Sevenfold deixa rede social X Via: WikiMetal
Marcelo Nova diz que as novas gerações de músicos não têm personalidade
Durante entrevista ao podcast Amplifica, que é comandado pelo guitarrista e líder do Angra, Rafael Bittencourt, Marcelo Nova, frontman do Camisa de Vênus, disse que as novas gerações de músicos não têm personalidade. Em determinado momento do bate-papo, Nova estava exaltando a voz e o trabalho da cantora britânica Marianne Faithfull e comentou que as gerações do novo milênio, por exemplo, carecem de personalidade vocal. Marcelo disse: “Quando ouço essas meninas cantando, não só rock n’ roll, mas baladas e, até mesmo, soul music, eu sinto muito falta de personalidade. Estamos vivendo neste milênio, principalmente, um momento em que as pessoas têm técnica, mas não têm personalidade”. O cantor foi além e acrescentou: “Você pode colocar dez caras desses para tocar, e depois você vai ouvir um; você não sabe quem é, porque são todos iguais”. Nova concluiu: “A interpretação e a ideia da educação da voz confere às músicas uma autenticidade, uma verdade e uma crueza, que é a essência da arte”. Eis a conversa completa neste tocador logo abaixo: O trabalho de estúdio mais recente do Camisa de Vênus é o álbum Agulha no Palheiro, lançado em agosto de 2021. O disco é o sucessor de Dançando na Lua, de 2016. Utilize o player abaixo para curti-lo na íntegra: Via: Rockbizz
Phil Demmel revela que manteve sua participação na nova banda de Kerry King em segredo por mais de quatro anos
O guitarrista Phil Demmel (ex-Machine Head, Vio-lence) revelou, através de suas redes sociais, que manteve sua participação na nova banda solo de Kerry King em segredo por quatro anos e meio. Em um novo vídeo, Demmel contou que tudo começou quando o Slayer foi tocar em San Jose, Califórnia. “Foi no verão de [2018]. E eu sabia que estava saindo do Machine Head, e abordei Kerry tipo, ‘Ei, o que você vai fazer depois que o Slayer terminar? O que você está fazendo?’”, ele disse e Kerry respondeu que iria continuar tocando com Paul Bostaph e talvez convidaria Gary Holt para sua nova banda também. Phil continuou dizendo que após sua saída oficial do Machine Head, Kerry mandou uma mensagem para ele dizendo: “É por isso que você estava me perguntando o que eu faria depois do Slayer”. “Portanto, não era segredo para Kerry que era isso que eu estava interessado em fazer depois”, o guitarrista continuou. “Lembro que em um jogo do Raiders contra o Denver, provavelmente em 2019, Kerry me disse: ‘Ei, é isso que estou pensando’, e foi quando ele me convidou para sua banda. Foi incrível”. Phil acrescentou: “Então, estou esperando desde agosto de 2019 para poder anunciar [que estava na nova banda de Kerry]. Algumas pessoas sabiam. Kerry queria que fosse segredo então não compartilhamos. Foram quatro anos e meio guardando o segredo. Alguns diriam que foi o segredo mais mal guardado mas estamos muito felizes por começar isso”. Há menos de uma semana, o guitarrista do Slayer anunciou seu primeiro álbum solo, intitulado From Hell I Rise, e a formação do grupo, composto por Demmel, pelo vocalista Mark Osegueda (Death Angel), pelo baterista Paul Bostaph (ex-Slayer) e pelo baixista Kyle Sanders (ex-Hellyeah). Via: Rockbizz
Sabaton anuncia retorno do guitarrista Thobbe Englund
Sabaton anuncia o retorno do guitarrista Thobbe Englund. O músico substitui Tommy Johansson, que anunciou sua saída há menos de um mês através das redes sociais. Thobbe Englund se juntou à banda em abril de 2012 e gravou os álbuns Heroes (2014) e The Last Stand (2016), saindo em 2016 para se concentrar em sua vida pessoal e expandir sua criatividade. O músico retorna oito anos depois e expressa grande satisfação: “As palavras não podem expressar o quão pronto e quão entusiasmado estou para voltar ao Sabaton. Parece que estou de férias curtas. Chegou a hora, o amor está no ar e o melhor ainda está por vir!” A banda está trabalhando em seu 11º álbum de estúdio e se prepara para uma turnê de 19 shows nos Estados Unidos com Judas Priest. Saída de Tommy Johansson Após sete anos na Sabaton, o guitarrista Tommy Johansson anunciou sua saída que veio através de um comunicado nas redes sociais da banda. “Após 7 anos incríveis na banda, nosso guitarrista, Tommy, decidiu deixar o Sabaton para seguir seu próprio caminho. Desejamos a ele nada além do melhor em sua jornada. Temos sido uma família unida e continuaremos a apoiá-lo nas aventuras que o aguardam no futuro.” LEIA TAMBÉM: Sabaton anuncia lançamento do filme da banda em museu do Brasil; saiba mais Via: WikiMetal
Sebastian Bach diz ter caixas de material inédito do Skid Row
Mesmo que Sebastian Bach não tenha escrito letras de música, ele, inegavelmente, é a figura mais lembrada do Skid Row em seu período de maior sucesso. Porém, durante uma entrevista ao Talkin’ Rock with Meltdown, o cantor afirmou que possui caixas de músicas inéditas da banda – e também que não sabe o que fazer com o material. “Tenho fitas inéditas de 24 faixas do Electric Ladyland [estúdios] de músicas que gravamos e nunca lançamos”, explicou Bach. “E a única cópia deles está nos meus arquivos.” Ele continuou: “Gravamos todos os shows da turnê Slave to the Grind na mesa de som em DAT [fita de áudio digital]. Ninguém tinha um reprodutor DAT exceto eu e ninguém queria essas fitas, exceto eu. E eu tenho toda a turnê no DAT. Eu tenho uma caixa com todas aquelas fitas DAT que estão ali.” A relação conturbada entre Sebastian e Skid Row Ao decorrer da entrevista, Bach declarou que tem vontade de lançar as músicas que possui. “Eu gostaria de um dia fazer todo o tratamento do box set para o primeiro álbum do Skid Row, para o Slave to the Grind e até mesmo Subhuman Race”, afirmou. Porém, a relação complicada que mantém com a banda torna as coisas mais difíceis. “Não prenda a respiração [esperando o lançamento].”, continuou, e em seguida mandou um recado para os ex-colegas do Skid Row. “Porque todo mundo está bravo e zangado com o que aconteceu em 96. Sempre que quiserem superar isso, me liguem. Porque sou eu quem tem os arquivos. Se alguém quiser os arquivos do Skid Row, incluindo o próprio Skid Row… Quer dizer, eu poderia colocar tudo isso no YouTube esta tarde, se quisesse. Mas eu apenas fico sentado, esperando, juntando poeira na caixa, esperando. Algum dia, talvez possamos lançar isso”, concluiu. Bach foi demitido do Skid Row em 1996, após um períiodo de tensões e discussões dentro do grupo. Recentemente, Bach vem manifestando interesse em se reunir com a banda para alguns shows, porém o desejo não foi correspondido. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil 2024 adiciona Mr. Big, Sebastian Bach e mais ao line-up Via: WikiMetal
Funko lança novas figuras do Queen em “I Want to Break Free”
Na última quinta-feira, 8, a Funko presenteou os fãs do Queen com o mais novo lançamento da coleção Pop. Ao todo, a marca anunciou três novos packs inéditos das figuras colecionáveis totalmente focados na banda inglesa. Dentre as novidades, a que se destaca é aquela que traz Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor caracterizados de acordo com o famoso videoclipe de 1984 de “I Want to Break Free”. O clipe, que chegou a ter sua transmissão vetada pela MTV nos EUA, apresentava todos os membros do grupo de rock vestidos de mulher, sendo concebido como uma paródia da novela inglesa Coronation Street. O segundo pack mantém o formato do primeiro, trazendo todos os músicos da banda, entretanto em um contexto diferente. Neste caso, os Funko Pops apresentam o Queen em um dos shows mais memoráveis no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986. Já o terceiro lançamento traz apenas Freddie Mercury. O vocalista da banda ganhou mais uma nova versão das figuras colecionáveis, mas desta vez vestido de acordo com sua aparição no videoclipe de seu single solo de 1985, “I Was Born to Love You”. Confira abaixo todos os novos Funko Pop do Queen: LEIA TAMBÉM: Queen: o que você sabe sobre a banda? Teste aqui seus conhecimentos Via: WikiMetal