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João Gordo anuncia show do projeto ‘Brutal Brega’ no La Iglesia Borraxteria
O projeto Brutal Brega, de João Gordo (Ratos de Porão), subirá nos palcos do La iglesia Borraxteria, em São Paulo, no dia 08 de março, para um tributo divertido à música “brega”. Realizado em parceria com o produtor Val Santos, o projeto Brutal Brega foi lançado em 2022, transformando canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal e Reginaldo Rossi em versões punk rock. Desde então, a banda já se apresentou em diversas casas e festivais como o Summer Breeze, trazendo um show divertido que evidencia o lado bem-humorado de João Gordo, que entre cada música conta histórias sobre suas memórias afetivas que envolvem as escolhas do repertório. Além das músicas do primeiro disco, o show irá incluir também músicas que estarão no próximo disco do projeto, que será lançado ainda esse ano, com um foco em um repertório MPB, com canções de Caetano Veloso, Moraes Moreira, Alceu Valença, e outros. SERVIÇO JOÃO GORDO BRUTAL BREGASexta-feira, 8 de Março de 2024Abertura: 20:00 Início: 21:00La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP)Classificação etária: +18Venda de ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/joaogordo-brutalbrega-laiglesiaborratxeria Via: WikiMetal
Grupo paulistano de punk rock Electric Punk chega com tudo em sua estreia
Formada por nomes conhecidos da cena alternativa, a banda paulista Electric Punk lançou seu primeiro EP, Lost Medias. Formado por Edgar Avian, Ronaldo Passos (guitarrista dos Inocentes) Wil Vazquez e Johnny Monster, a Electric Punk já tem em sua trajetória vários shows realizados, dentre eles o histórico show de abertura para o Marky Ramone, lendário baterista dos Ramones, em 2023. O EP Lost Medias traz três músicas diretas, com o vigor dos clássicos do punk, e ao mesmo tempo moderno em sua roupagem, melodias e letras. A banda prepara mais músicas pra serem lançadas em breve, assim como uma tour de lançamento de Lost Medias, de olho no mercado estrangeiro, berço do estilo da banda. O EP já está disponível em todas as plataformas. Via: WikiMetal
Ego Kill Talent e Andreas Kisser ditam trilha sonora do Mundial de Rainbow Six Siege
A banda paulistana Ego Kill Talent foi a responsável pela música tema do campeonato mundial de Rainbow Six Siege, que conforme o site Techtudo, trata-se de um jogo tático de competição importantíssimo para o mundo gamer e desenvolvido pela Ubisoft. O evento foi pela primeira vez sediado no Brasil, e aconteceu entre os dias 13 e 25 de fevereiro de 2024. A última equipe campeã do torneio foi a brasileira W7m. A trilha sonora “We Move As One” contou com a participação de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura e do britânico Rob Damiani, vocalista do Don Broco. Atualmente, a banda conta com a excelente Emmily Barreto, que assumiu os vocais em 2023, após a saída do vocalista original Jonathan Dörr em 2022. Conforme matéria do site Rockbizz, Emmily falou sobre a composição da música e seu objetivo, que é transmitir “o calor do Brasil de forma especial e marcante.” “Queríamos principalmente um refrão que arrepiasse o ouvinte e complementasse a ideia do curta no qual o protagonista corre até o Ginásio do Ibirapuera”, diz ela. Segundo um dos fundadores da banda, Theo Van Der Loo, o convite para criar a música tema de um evento tão importante, veio em momento perfeito para mostrar aos fãs esta nova fase do Ego Kill Talent. Sobre as participações especiais Andreas e Damiani Theo também disse: “A participação do Andreas, que é uma figura central no cenário brasileiro do metal, e do Rob Damiani, que é um nome muito criativo, adicionaram potência à música, que com certeza vai reforçar a grandeza que a comunidade de Rainbow Six adiciona ao jogo através da união.” Ego Kill Talent e convidados compartilharam no instagram da banda um recado para anunciar o lançamento. Confira o lyric video da canção “We Move As One” no Youtube: LEIA TAMBÉM: Sepultura: 9 músicas que queremos ouvir na turnê de despedida Via: WikiMetal
Motörhead: Lemmy Kilmister vai ganhar estátua de mais de dois metros em Staffordshire
Lemmy Kilmister, líder, vocalista e baixista do Motörhead, vai ganhar estátua de mais de dois metros em Staffordshire. A Câmara Municipal do condado de Stoke-on-Trent aprovou a iniciativa e o monumento será erguido no Burslem’s Market Place. Com o sinal verde, o projeto está na fase de obtenção de recursos financeiros para sair tudo do papel. O objeto será criado pelo escultor Andy Edwards, profissional que criou a estátua dos Beatles, que está disposta no Pier Head, em Liverpool, Inglaterra. O fundador do Motörhead, que nasceu em Burslem em 1945, ganhou fama mundial embalado por álbuns como Overkill (1979), Bomber (1979), Ace of Spades (1980) e Iron Fist (1982). Lemmy Kilmister morreu em dezembro de 2015, aos 70 anos, devido um câncer de próstata. Via: Rockbizz
Sebastian Bach retruca fala de Rachel Bolan sobre ter participado pouco do álbum Skid Row
Em dezembro do ano passado, o baixista Rachel Bolan, em conversa com o podcast Radio Forrest, disse que o álbum de estreia do Skid Row, que é homônimo à banda, estava 98% composto antes de Sebastian Bach entrar na banda. Ou seja, a participação do cantor no processo criativo foi pequena, praticamente simbólica. Como o mundo do rock e metal são como a vila do Chaves, lugar em que todo mundo sabe de todo mundo, Bach ficou ciente dos comentários de Bolan e retrucou, durante show realizado no Palace Theatre, em Minnesota, Estados Unidos, a fala do ex-companheiro de trabalho. Depois de apresentar a música Makin A Mess, Sebastian disse: “Talvez vocês tenham lido na internet que meu antigo baixista e meu antigo guitarrista falaram que criaram 98 por cento dessa merda. Bem, se você olhar nos créditos, eu co-escrevi a última música, só para avisar vocês, eu co-escrevi essas letras. A letra diz: ‘One, two, baby what you do. Three, four, let me show you the door. You’re better off dead than makin’ a mess of me. Five, six, take your last licks. Seven, eight, I’m gonna give it to you straight [Um, dois, querido, o que você faz. Três, quatro, deixe-me mostrar a porta. É melhor você morrer do que arrumar encrenca comigo. Cinco, seis, pode criticar. Sete, oito, estou sendo direto com você – em tradução livre]. Isso é como a porra de Shakespeare. Esses são alguns dos versos da música”. A fala de Sebastian Bach pode ser vista neste player – vídeo compartilhado no YouTube pelo usuário Melvin Zoopers. Sebastian Bach se juntou ao Skid Row em 1988 como substituto do vocalista original da banda, Matt Fallon, que cantou em versões demo de músicas que foram regravadas para o álbum homônimo do grupo de 1989. Via: Rockbizz
Ace Frehley afirma que é muito mais fácil ficar sóbrio longe de Gene Simmons e Paul Stanley
Durante nova entrevista ao The Rock Experience With Mike Brunn, o ex-guitarrista do KISS, Ace Frehley, afirmou que é muito mais fácil ficar sóbrio longe de Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (vocal e guitarra). Cabe destacar que a relação entre os músicos é abalada há muitos anos, com farpas voando entre os dois lados. “É muito mais fácil ficar sóbrio longe desses caras [Gene Simmons e Paul Stanley]”, garantiu Ace. “Eles sabem como me pressionar e nem sempre concordamos em tudo”, pontuou. “Depois que Peter [Criss, baterista original do KISS] deixou a banda, Paul e Gene sempre ignoraram o meu ponto de vista”, frisou o guitarrista. “Quando Peter saiu, eu perdi todo o meu poder na banda”, concluiu. O bate-papo na íntegra está disponível no player a seguir: Ace Frehley lançou na última sexta-feira, dia 23 de fevereiro, o seu novo álbum de estúdio, 10.000 Volts, pela MNRK Music Group. No final do ano passado, em entrevista ao Nuvo, o guitarrista falou sobre o novo álbum: “É provavelmente o melhor disco que já fiz. Estou muito animado com isso. Foi a primeira vez que escrevi a maioria das músicas com um grande amigo meu, Steve Brown”. Track listing de 10.000 Volts: 01. 10,000 Volts02. Walkin’ On The Moon03. Cosmic Heart04. Cherry Medicine05. Back Into My Arms Again06. Fightin’ For Life07. Blinded08. Constantly Cute09. Life Of A Stranger10. Up In The Sky11. Stratosphere Via: Rockbizz
Esposa de Tom Araya sai em defesa do Slayer e diz que sem ela a volta da banda não teria rolado
Na semana passada, o mundo do heavy metal foi abalado com a volta do Slayer. O grupo, atualmente formado por Tom Araya (vocal e baixo), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria), fará dois shows no segundo semestre: no Riot Fest, em 22 de setembro, e no Louder Than Life, no dia 27 de setembro. Alguns fãs amaram a notícia, porém, alguns odiaram. A galera que não curtiu tem argumentado que a banda se vendeu e que o fim das atividades, que aconteceu em 2019, foi apenas uma jogada de marketing para valorizar o passe do conjunto. Recentemente, pelas redes sociais, a esposa de Tom Araya, Sandra, saiu em defesa do Slayer e disse que sem ela a volta da banda não teria rolado. Sandra escreveu: “Vamos esclarecer para os trolls! Tom parou de tocar. Eu que fiquei enchendo o saco dele por mais de um ano, até que ele finalmente concordou. Compartilhamos essa notícia com os empresários do Slayer e eles fizeram o resto. Então, sim, sem Tom, isso não teria acontecido. E sem eu enchendo o saco dele, isso também não teria acontecido. Mas vocês podem continuar com o drama! Eu, no entanto, estarei aproveitando alguns shows e sou grata por ele me amar, e amar os fãs, a ponto de fazer isso”. Tudo indica que a volta do Slayer ainda vai dar muito pano para manga! Via: Rockbizz
Napalm Death confirma 9 shows no Brasil em outubro
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação do gênero musical grindcore, o Napalm Death retornará à América Latina em outubro. O grupo tem 15 apresentações marcadas no total, mas dará ênfase ao Brasil, onde visitará 9 estados. Confira as datas abaixo: 16.10 – Brasília, Toinha18.10 – Belém, Botequim19.10 – Fortaleza, Baladinha Club20.10 – Recife, Estelita22.10 – Belo Horizonte, Mister Rock23.10 – Rio de Janeiro, Circo voador24.10 – Porto Alegre, Opinião25.10 – Curitiba, Cwb hall26.10 – São Paulo, Vip station Os ingressos para os shows já estão à venda no site bilheto.com.br. O Napalm Death está na estrada divulgando seu mais recente trabalho de estúdio, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism, lançado em setembro de 2020. O grupo surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria). Via: Rockbizz
Men At Work cancela apresentação na Colômbia por falta de vacina
O Men At Work, que atualmente está em turnê pela América do Sul, precisou cancelar sua apresentação em Bogotá, Colômbia, marcada para a última sexta-feira (23), porque os integrantes da banda não tomaram a vacina contra febre amarela. O vocalista/guitarrista Colin Hay escreveu nas suas redes sociais: “Gostaria de pedir desculpas a todos os fãs do Men At Work que estavam planejando ir ao show amanhã à noite em Bogotá. Esquecemos de tomar a vacina contra a febre amarela, que é obrigatória para viajar do Brasil para a Colômbia. Tentamos o dia todo no aeroporto de São Paulo obter autorização para voar para Bogotá, mas não conseguimos. Sinto muito por isso, detesto cancelar shows. Fui informado de que a compra dos ingressos será reembolsada”. Ainda de acordo com Hay, os outros shows na América do Sul, incluindo Peru e Chile, seguem confirmados. Via: Rockbizz
Phil Ehart, baterista do Kansas, se afasta das apresentações após infarto
O Kansas anunciou que o membro fundador e baterista Phil Ehart irá se afastar das apresentações ao vivo para se recuperar de um infarto. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda na noite de ontem (23): “O baterista original e empresário da banda, Phil Ehart, está tirando uma folga da turnê como baterista do Kansas enquanto se recupera de um grande infarto sofrido recentemente. Não há uma data para seu retorno à estrada”. Enquanto se recupera, Phil permanecerá atuando como empresário do Kansas, papel que desempenha há 40 anos. O baterista Eric Holmquist irá substituí-lo na 50th Anniversary Tour – Another Fork in The Road, turnê que comemora os 50 anos da banda e que atualmente está passando pela América do Norte. Via: Rockbizz
Ace Frehley lança clipe para a faixa “Cherry Medicine”
Ace Frehley, ex-guitarrista do Kiss, lançou o clipe oficial do single “Cherry Medicine”, que está presente em seu novo LP, intitulado 10,000 Volts. O clipe dirigido por Justin H. Reich da Three Thirty-Three Creative e produzido por Reich e Steve Seabury, foi disponibilizado no canal do YouTube do guitarrista na quinta-feira, 22, e pode ser visualizado abaixo. 10,000 Volts O nono trabalho de estúdio, lançado na sexta-feira, 23, conta com 11 novas composições e sucede o material entregue há 4 anos, Origins Vol. 2 (2020), sequência da coleção de covers lançada primeiramente em 2016. Elogiando o novo projeto de inéditas, Ace comentou (via Blabbermouth): “Estou muito feliz com o resultado do disco. Muitas vezes gravei discos onde às vezes você olha para três ou quatro músicas do álbum e você as considera não tão boas quanto as outras e você as considera como preenchimento. Mas não acho que haja nenhum preenchimento neste álbum. Acho que cada música tem mérito.” “Acho que é um dos melhores álbuns que já fiz. Quero dizer, acho que é provavelmente tão bom quanto meu álbum solo de 1978, que todos parecem considerar meu melhor álbum até agora. E acho que há mais de um single de sucesso no álbum. Então, se eu fosse fã do KISS ou do Ace Frehley, eu sairia e compraria imediatamente quando fosse lançado porque você terá uma surpresa.” LEIA TAMBÉM: Ace Frehley gostaria de ter saído em turnê com o Kiss mais uma vez Via: WikiMetal
Erik Grönwall (Skid Row) mostra seu talento vocal no cover de Highway Star do Deep Purple
Se você gosta de rock n’ roll, então é o seu “dever cívico” ter contato com o trabalho do vocalista sueco Erik Grönwall, atual frontman do Skid Row. O artista é bastante ativo nas redes sociais e abastasse seu canal oficial no YouTube com regularidade. O material mais novo é o cover de Highway Star, clássico do Deep Purple. No tocador abaixo, você pode curtir o talento vocal de Erik. Para conferir todos os vídeos de Grönwall, acesse seu canal oficial no YouTube. Skid Row No final deste mês, o icônico grupo de hard rock vai iniciar a nova perna norte-americana da tour em divulgação ao álbum The Gang’s All Here, lançado em outubro de 2022. Até o momento, o giro já conta com dezessete apresentações. Para mais informações, acesse este link. Via: Rockbizz
Soltando os cachorros: 3 vezes em que Bruce Dickinson deu bronca nos fãs
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, 65 anos, é considerado um dos maiores músicos e compositores do planeta. Além do palco, o artista acumula experiência de vida extraordinária, com realizações nas mais diversas áreas como aviação, empreendedorismo, cinema, editorial, rádio, esporte, entre outras. Isso tudo proporciona ao artista uma grande bagagem cultural, vivência e raro know-how que é compartilhado com o público que prestigia suas palestras e apresentações ao vivo. Contudo, o cantor britânico conserva uma outra faceta de personalidade que é intempestiva e, vez ou outra, indelicada, que alguns fãs já puderam testemunhar dentro e fora do palcos. Quando o cara fica bravo é melhor correr para as colinas, pois vai sobrar farpas para quem ousar atravessar sua frente. Para ilustrar a nossa matéria, vamos recordar três momentos em que o cantor se irritou com o público e saiu soltando os cachorros em cima dos moleques, que devem ter passado uma semana chorando em posição fetal, porque o “Deus Bruce” lhes deu uma bronca. Nota: A ideia aqui não é julgar o mérito das reclamações de Bruce, tampouco tomar partido deste ou daquele lado. A nossa pretensão é apenas elencar algumas vezes que o músico cuspiu abelhas e marimbondos nos fãs. Fumaça aqui não Em 16 de julho de 2022, o Iron Maiden se apresentou no Estádio Olímpico em Atenas, Grécia, e um fã ascendeu um sinalizador durante a música The Number Of The Beast, o que deixou o vocalista Dickinson furioso, devido a fumaça. O cantor, que xingou o fã e todas as gerações do garoto, chegou a sair do palco por alguns instantes enquanto a banda continuou a tocar o som. O espetáculo continuou, mas com o músico esbravejando e com cara de poucos amigos. Cigarrinho do Capeta então, nem pensar A Donzela de Ferro estava cumprindo a perna norte-americana da Legacy Of The Beast World Tour; com isso, em um show realizado na Califórnia, o Air-Raid Siren se deu conta de que algumas pessoas estavam fumando o cigarrinho do Capeta perto do palco, e não deixou barato. O frontman logo tratou de passar aquele caprichado sabão e exigir que os moleques fossem fumar a erva em outra vizinhança. Mandar SMS também não pode Em 2012, o Iron estava em Indianápolis, Estados Unidos, divulgando a Maiden England World Tour, quando o vocalista esbravejou contra um fã que estava mandando uma mensagem por celular. “Ei, você, cara de camiseta branca, você está mandando SMS nas últimas três músicas. Você é um idiota”. Via: Rockbizz
Big Special será o open act do Placebo em São Paulo
O Placebo acaba de anunciar que haverá uma banda de abertura para o show brasileiro, que rolará em 17 de março no Espaço Unimed, em São Paulo, com produção da Mercury Concerts. Brian Molko e Stefan Olsdal convidaram a nova banda britânica Big Special para essa missão. Será a estreia do grupo no Brasil, que vai subir ao palco às 18h50, para uma apresentação de 40 minutos. Formada logo após a pandemia por Joe Hicklin e Callum Moloney, a Big Special é uma banda que deseja explorar a honestidade sombria e bela de uma nação em um estado cada vez maior de depressão, através da experiência pessoal, da poesia, da perspectiva, bem como do rock disruptivo. “Estamos tentando explorar o global através do pessoal. As pessoas ainda estão cegas para as questões de classe. Na verdade, essas são questões humanas. Não estou dizendo que tenho respostas – nossas músicas são reativas, são barulhentas, divertidas, honestas e despertam emoção”, contou Joe, que é operário de uma mina desde os 12 anos de idade. Já o rock entrou na vida dele ainda mais novo, quando ouviu pela primeira vez Bohemian Rhapsody, do Queen, e ficou completamente encantado. “Eu tinha 6 anos, Freddie cantando sobre atirar na cabeça de alguém? Chocante! Isso deu início ao meu amor pelas letras, pelas pessoas dizendo coisas de uma forma criativa”. O single Desperate Breakfast é um bom exemplo dessa energia diferente. “É sobre levantar-se e ir para o trabalho e ter que forçar uma refeição antes de sair e passar o dia fazendo algo que você não quer fazer por alguém que não o respeita”, argumenta Joe. “Não somos uma daquelas bandas que lida com falsas esperanças. É uma reação emocional a uma situação que é um lixo. Essa música é sobre ser um lixo. Eles nos dirão que é ‘construção de caráter’. Mas isso não significa que esteja certo”. Na apresentação em São Paulo, a dupla vai mostrar as canções do álbum de estreia PostIndustrial Hometall Blues, com forte influência de Son House, Charley Patton e Robert Johnson, e de rebeldes country como William Elliott Whitmore. A pedido do Placebo, não haverá pista premium, e no momento só há ingressos disponíveis no setor pista – inteira e meia idoso, os outros tipos já esgotaram. SERVIÇO Data: 17 de março de 2024 (domingo)Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 – São PauloPortas: 18hBIG SPECIAL: 18h50PLACEBO: 20h Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Preços Inteira Meia Pista R$ 500,00 R$ 250,00Mezanino R$ 550,00 R$ 275,00Camarote A R$ 700,00 R$ 350,00Camarote B R$ 650,00 R$ 325,00 Ingressos a venda a partir do dia 06/12/23 às 10h – Para o público em geral – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros. Na internet: https://www.ticket360.com.br/evento/28184/ingressos-para-placebo Postos de venda: Acesse esta informação através do menu inferior na própria página de vendas do evento. Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheterias do Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP. Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://ticket360.octadesk.com/kb/category/meia-entrada. Via: Rockbizz
There’s No Face lança single e videoclipe de “Hamurabi”
There’s No Face, banda brasileira de metalcore, lançou “Hamurabi”, acompanhada por um videoclipe. Esta é a primeira faixa do álbum Contra/Senso, ainda sem data de lançamento, mas previsto para os próximos meses do ano. “Hamurabi” é uma faixa potente que se inicia com um bom riff de guitarra e contrasta vocais poderosos com partes mais limpas e diretas. A letra também toca em tópicos importantes, que são as guerras e conflitos ao redor do globo, trazendo uma reflexão. Sobre ela, a banda explica: “Vivemos em meio a um falso moralismo, onde o tal lobo se esconde em pele de cordeiro o tempo todo e direciona seu ódio, tratando o sofrimento alheio com desprezo e propagando um ideal que repugnamos completamente”. Em termos históricos, Hamurabi é o nome de um antigo rei da Suméria, responsável pela criação do “olho por olho, dente por dente”, mas a canção do There’s No Face vai justamente ao contrário disso. Assista ao videoclipe de “Hamurabi”: A banda Formada por Rafael Morales (vocalista), Thiago Silva (baixista/vocalista), Rodrigo Kusayama (bateria)e Matheus Silvério (guitarras), o There’s No Face está na ativa desde meados de 2009. O primeiro trabalho do grupo foi lançado em 2012, após mudanças de formação. O EP Escolhas conta com quatro músicas e produção de Adair Daufembach. Depois de uma pausa, que foi de 2016 a 2018, a banda retornou com novos membros e, no ano seguinte, começaram a trabalhar no EP Acepção. Para suas composições, o quarteto se inspira em situações do dia-a-dia, além de críticas políticas e sociais. Via: WikiMetal
Apocalyptica: Mikko Sirén não faz mais parte da banda
Mikko Sirén, anteriormente baterista do Apocalyptica, não faz mais parte da banda. O grupo publicou um comunicado em suas redes sociais explicando a saída do músico: “Alguns de vocês já devem ter nos visto tocando sem nosso baterista Mikko Siren no Brasil e no México no início deste ano… ou ter ouvido rumores nesse sentido.” “Lamentamos muito informar que nos separamos amigavelmente de Mikko depois de 20 anos. Gravar nosso próximo álbum foi nossa última conquista coletiva. Além disso, queremos garantir a todos vocês que nós – Eicca, Perttu e Paavo – continuaremos como Apocalyptica. Desejamos felicidade e sucesso a Mikko em tudo o que ele almeja em todos seus empreendimentos futuros!!” View this post on Instagram A post shared by Apocalyptica (@apocalypticaofficial) Novo álbum do Apocalyptica Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, Eicca Toppinen revelou que o próximo registro do Apocalyptica já está finalizado: “Estávamos trabalhando durante todo o ano passado”. Ele deu poucos detalhes sobre o trabalho, dizendo que os fãs poderiam esperar “algo inesperado e muito emocionante”, mas não revelou os nomes dos vocalistas que integrarão o álbum. LEIA TAMBÉM: Entrevista Apocalyptica: É “fabuloso” que metal não seja tão popular hoje em dia Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil 2024 divulga mapa do evento e informações sobre a entrega de pulseiras
Falta um mês para a 11ª edição do Lollapalooza Brasil e, aproveitando a data, o festival divulga o mapa do evento para a edição de 2024 e inicia a entrega das pulseiras cashless na bilheteria e nos domicílios. Aqueles que não garantiram o ingresso para o Lolla, ainda têm a oportunidade de adquirir o Lolla Day, Comfort e Lounge neste link. A entrega de pulseiras e expectativas para o festival Mantendo a programação do evento e já aquecendo os fãs, o Lollapalooza Brasil 2024 revela detalhes da entrega das pulseiras. Para o público que optou por receber diretamente em suas residências, os envios já começaram na última quinta-feira (15), para aqueles que optaram por retirar na bilheteria, as pulseiras já estão disponíveis, no Shopping Ibirapuera, zona sul de São Paulo, de segunda a sábado das 10h às 22h, e aos domingos e feriados a entrega está disponível das 14h às 20h. Aos que desejarem já efetuar a pré-carga das pulseiras cashless, o site dedicado para esta operação, estará disponível a partir de hoje, dia 22, basta acessar aqui. O processo, todo online, permite recargas antecipadas, poupando tempo e fila durante o evento. Cashless é um método de transação financeira onde o pagamento é realizado sem o uso de dinheiro físico. Todas as transações são realizadas eletronicamente. No Lollapalooza Brasil a pulseira cashless é o meio de pagamento oficial do festival e, por mais um ano, é patrocinada pelo Bradesco. A pré carga das pulseiras garante mais praticidade, menos filas e uma experiência ainda mais dinâmica durante o festival. Mapa do festival já está disponível para o público O Lollapalooza Brasil 2024 continua aprimorando sua infraestrutura para garantir uma experiência ainda mais memorável. Para aqueles que já frequentam o festival, o mapa está bastante familiar: os palcos estão estrategicamente posicionados para proporcionar uma atmosfera única e imersiva. A entrada do público será pelo portão A, assim como a saída pelo portão G. Permitindo tanto a chegada quanto a saída via transporte público, o que possibilitará que os fãs aproveitem ao máximo. Os tradicionais morrinhos estão intactos para garantir uma visão privilegiada dos aguardados shows. A clássica roda gigante também se mantém no evento, para que todos aproveitem o espetáculo de um ponto de vista diferenciado. Nesta edição, serão quatro palcos, com mais de 70 atrações. Atividades simultâneas completam o evento, desde experiências gastronômicas, passando por áreas de descanso e interações com patrocinadores, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Como importante melhoria na infraestrutura para o público, as 11 estações de banheiros já estão conectadas à rede pública, o que garante comodidade e higiene a quem participar da festa de três dias no Autódromo. Além disso, visando o conforto e bem-estar dos fãs, oito pontos de hidratação estarão espalhados pelo festival. Esses espaços, chamados de Water Stations, são oferecidos pelo Bradesco. Marcado para os dias 22, 23 e 24 de março, o Lollapalooza Brasil tem Blink-182, SZA, Kings of Leon, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit e Titãs entre os headliners. Via: Rockbizz
Sepultura: 9 músicas que queremos ouvir na turnê de despedida
A lendária banda brasileira Sepultura anunciou no início dezembro de 2023, uma turnê de despedida após quatro décadas como o maior nome do metal brasileiro. A notícia foi confirmada em coletiva de imprensa realizada em São Paulo, acompanhada pelo Wikimetal. Em comunicado de imprensa compartilhado nas redes sociais, o momento da banda foi descrito como um falecimento: “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada”, informaram. Apesar disso, durante a conversa de hoje, o teor foi menos definitivo: “O Sepultura não vai acabar. Ele vai parar, mas o Sepultura não acaba. A gente quer celebrar com os fãs nessa turnê. Acho que não tem um porquê, é um dever cumprido”. Com essa notícia, o Wikimetal preparou uma lista de músicas que queremos ouvir durante a turnê de despedida. Confira a lista abaixo e clique aqui para saber tudo o que você precisa sobre a turnê. “Troops Of Doom”, do álbum Morbid Visions (1986) “From The Past Comes The Storms”, do álbum Schizophrenia (1987) “Beneath the Remains”, do álbum Beneath the Remains (1989) “Arise”, do álbum Arise (1991) “Refuse/Resist”, do álbum Chaos A.D. (1993) “Roots Bloody Roots”, do álbum Roots (1996) “Just One Fix”, do álbum Kairos (2011) “Machine Messiah”, do álbum Machine Messiah (2017) “Isolation”, do álbum Quadra (2020) Via: WikiMetal
Duff McKagan explica o motivo do sucesso do grunge nos anos 1990
Duff McKagan, baixista do Guns N’ Roses, compartilhou reflexões sobre sua conexão com a cena musical de Seattle e seu orgulho ao ver o surgimento do grunge nos anos 1990 em sua cidade natal. Em uma entrevista ao podcast Broken Record, o baixista destacou a influência da cena local em sua trajetória como músico. McKagan revelou que, (via Ultimate Guitar) apesar da ótima influência musical em Seattle, a disseminação da heroína em 1983 o forçou a deixar a cidade. “Seattle tinha uma ótima cena musical. Infelizmente, a heroína apareceu por volta de 1983 e fiquei sem opções. Eu não queria me mudar. Estava tocando com grandes nomes e a um passo de entrar em uma banda muito boa. A cena de Seattle decolou alguns anos depois… Só que, no meu grupo, todo mundo estava envolvido com drogas e era hora de partir.” Confira o podcast na íntegra: A fórmula do sucesso grunge “Eles estavam fazendo a coisa certa. Não estavam tentando fazer músicas de rádio pop. Eu adoro esse tipo de banda” disse o baixista ao citar as bandas auge do movimento como Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam e Alice in Chains. Apesar de seu estilo principal, enquanto artista, não ser o grunge, o músico foi um forte contribuinte. Stone Gossard, do Pearl Jam, até mesmo destacou a influência de Duff McKagan na cena de Seattle. Ele enfatizou sua presença em bandas punks antes de se juntar ao Guns N’ Roses, ressaltando sua contribuição para o cenário grunge da época. LEIA TAMBÉM: Duff McKagan lança terceiro álbum solo, ‘Lighthouse’; ouça aqui Via: WikiMetal
Rock alternativo no radar: Keane vai desembarcar no Brasil no segundo semestre de 2024, de acordo com Flesch
Ótima notícia aos fãs de rock alternativo! O Keane vai desembarcar no Brasil no segundo semestre de 2024, entre os meses de outubro e novembro, de acordo com o jornalista José Norberto Flesch. A tour será em comemoração aos vinte anos do debute Hopes and Fears, que conta com os hits Somewhere Only We Know, Everybody’s Changing, Bedshaped, This Is the Last Time e Bend and Break. As datas dos shows, informações sobre ingressos e todo o serviço serão divulgados em breve. KEANE NO BRASIL! ASSISTA: https://t.co/1LliabIGgi pic.twitter.com/5UBWWAvo5L — José Norberto Flesch (@jnflesch) February 14, 2024 Cabe recordar que o trabalho de estúdio mais recente da banda britânica é o Cause and Effect, lançado em setembro de 2019 pela Island. Para ficar por dentro de todas as novidades sobre a carreira do Keane, é só acessar aqui. Caso já queira entrar no clima da tour, acesse os players logo para curtir os videoclipes de Everybody’s Changing e Somewhere Only We Know: Via: Rockbizz
Iron Maiden faz mais um crossover com o jogo de terror Dead By Daylight
O jogo multiplayer de ação e terror Dead By Daylight se uniu mais uma vez ao Iron Maiden para trazer o mascote Eddie para o eletrizante game. O morto-vivo da banda britânica vai entrar na trama como ‘outfit’ para personagens como The Dredge, The Doctor, The Deathslinger e The Oni. Como um presente adicional aos fãs, a faixa clássica do Maiden, Fear Of The Dark, tocará assim que o jogador equipar o avatar com as camisetas do grupo, o que ajuda a definir o clima da jogatina. Anteriormente, Dead By Daylight licenciou outros crossovers com franquias de terror, incluindo Saw (Jogos Mortais), Scream (Pânico), Texas Chainsaw Massacre (Massacre da Serra Elétrica) e The Grudge (O Grito). Para mais informações, visite o site de Dead By Daylight. Via: Rockbizz
Alex Van Halen lançará livro biográfico em 2024
O famoso baterista do Van Halen, Alex Van Halen, irá publicar um livro com suas memórias, intitulado Brothers, com lançamento agendado para 22 de outubro deste ano. Sem muitos detalhes, o livro, que será lançado pela Editora HarperCollins, apresentou uma prévia com um título provisório The Brothers Van Halen e estará disponível em três formatos. Segundo informado (via Loudwire) o livro, aparentemente, mostrará a relação de Alex com seu irmão e colega de banda, Eddie Van Halen, contando o início de tudo, quando começaram a tocar o instrumento um do outro, apenas depois assumindo os quais eles ficaram conhecidos; a entrada do baixista Michael Anthony e do vocalista David Lee Roth, a mudança do nome da banda de Mammoth para Van Halen e muito mais. Em uma entrevista concedida para o site Ultimate Classic Rock, em 2021, Alex falou sobre a importância da conexão com o público após aperfeiçoarem suas habilidades. “Depois de aprimorarmos nossas habilidades, você aprende a conexão entre as pessoas e a música. Tocando ao vivo, não deve haver espaço morto. Nunca vire as costas ao público e nunca o insulte. Eles são iguais a você”. “Essa linha que separa o público do palco não é uma linha. Isso é só para evitar que eles vomitem nas suas coisas! Você está lá para fazer o público se sentir bem”, finaliza Alex. Alex não quis se envolver nos planos para os shows em homenagem ao seu irmão Para Alex, não existe mais nada na música além de zeros e uns, e assim, as coisas se tornaram mais difíceis, como ganhar algo com a tecnologia de hoje. “Antigamente você ganhava um dólar por disco e agora ganha 50 centavos por 275.000 streams. É insano. Está errado. Agora a única coisa que você tem é tocar ao vivo, o que é irônico, porque foi assim que tudo começou”, comentou. Entretanto, mais cedo esse ano, o vocalista Sammy Hagar comentou sobre o porquê de Alex não participar das conversas envolvendo os shows tributos à memória de Eddie (via AZ Central): “Eu acho que ele, você sabe, não gosta de tocar sem seu irmão. Eu não o culpo, Deus o abençoe”. LEIA TAMBÉM: Sammy Hagar volta a falar sobre tributo a Eddie Van Halen Via: WikiMetal
Ace Frehley lança clipe da nova música Cherry Medicine
O guitarrista original do KISS, Ace Frehley, acaba de lançar o clipe da nova música Cherry Medicine. A faixa estará presente no próximo álbum solo do músico, intitulado 10.000 Volts, que será lançado no dia 23 fevereiro via MNRK Music Group. No final do ano passado, em entrevista ao Nuvo, o guitarrista falou sobre o novo álbum: “É provavelmente o melhor disco que já fiz. Estou muito animado com isso. Foi a primeira vez que escrevi a maioria das músicas com um grande amigo meu, Steve Brown”. Confira o clipe de Cherry Medicine abaixo: Tracklist de 10.000 Volts: 01. 10,000 Volts02. Walkin’ On The Moon03. Cosmic Heart04. Cherry Medicine05. Back Into My Arms Again06. Fightin’ For Life07. Blinded08. Constantly Cute09. Life Of A Stranger10. Up In The Sky11. Stratosphere Via: Rockbizz
AC/DC relança álbuns clássicos em versões especiais
Com 50 anos de estrada, o AC/DC, uma das bandas mais conhecidas e celebradas de todos os tempos, continua sua comemoração de 50 anos com o anúncio, através de suas redes sociais, do lançamento de um novo lote de seus álbuns clássicos em formato de vinil dourado. Ao todo, nove álbuns fazem parte do box AC/DC 50, que serão lançados no dia 15 de março: High Voltage (1975), Dirty Deeds Done Dirty Cheap (1976), Powerage (1978), Highway to Hell (1979), Back in Black (1980), For Those About to Rock (1981), Who Made Who (1986), The Razor’s Edge (1990), e o duplo Live (1992). As novas versões estarão disponíveis exclusivamente no Walmart dos Estados Unidos a partir do dia 15 de março com os valores sendo (via Consequence) $26.97 cada disco individual (cerca de R$131,90 na cotação do dólar hoje) e no box completo por $239.97 (cerca de R$1.183,00 na cotação do dolar hoje). Cada LP será acompanhado de uma impressão com uma nova arte do disco AC/DC 50 que pode ser emoldurada. Além disso, a loja oficial da banda tem variantes de outras cores, não sendo as douradas do AC/DC 50, dos álbuns Highway To Hell e Back in Black por $34.98 cada (cerca de R$171,00). Abaixo você confere algumas imagens dos produtos da nova edição: Edições douradas. Crédito: Regional Media News Vinil Back in Black e Who Made Who. Crédito: The Music Universe LEIA TAMBÉM: AC/DC anuncia primeira turnê desde 2016 com datas pela Europa Via: WikiMetal