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Lollapalooza Brasil 2024 anuncia grade completa de horários
O Lollapalooza Brasil divulgou hoje os tão aguardados horários dos shows. Arcade Fire e Blink-182 serão os headliners do primeiro dia e se apresentam às 20h10 e 21h30 respectivamente, na sexta-feira. No sábado, o show do Limp Bizkit acontece às 19h55, o Kings of Leon se apresenta às 21h e os Titãs fecham o dia com seu show às 22h35. Sam Smith e SZA se apresentam no domingo, às 19h55h e 21h e, fechando a edição de 2024, a banda recém anunciada Greta Van Fleet sobe ao palco às 22h50. A programação completa do festival pode ser conferida abaixo: Para que todos possam organizar a agenda com a programação de cada dia, o Lollapalooza Brasil contará com um aplicativo oficial. Além de ser uma ferramenta completa para o público se organizar e planejar seu dia, futuramente os fãs também poderão consultar todas as opções de alimentação e bebidas do festival, bem como as atividades oferecidas pelas marcas presentes no Lolla BR e os serviços disponíveis no autódromo, como guarda-volumes e terminais de recarga cashless. O aplicativo Lollapalooza Brasil já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, e o download pode ser feito na Google Play Store e Apple Store. A 11ª edição do festival acontece nos dias 22, 23 e 24 de março de 2024 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Via: Rockbizz
Jinjer confirma mais de 10 shows pela América Latina junto a Heaven Shall Burn
A banda ucraniana Jinjer, de metalcore progressivo, anunciou uma turnê pela América Latina com treze datas e Heaven Shall Burn, banda de melodic death metal/metalcore, como convidada. Com exceção ao México, todas as outras datas contarão com a performance do grupo alemão. A turnê se inicia em Porto Alegre, no dia 30/11, no Bar Opinião e segue para Curitiba, no Tork and Roll, no dia 01/12. Depois vem Belo Horizonte, no dia 03/12, no Mister Rock, Brasília, no dia 05/12, no Toinha, no Rio de Janeiro, dia 07/12, no Circo Voador e São Paulo, no dia 08/12, no Terra SP. Após a extensa passagem pelo Brasil, os grupos seguem para Buenos Aires, no dia 10/12, Santiago, no dia 12/12 e Bogotá, no dia 14/12. Antes de se separarem, as bandas passam por San José, no dia 15/12. Agora, já em apresentações separadas, o Jinjer segue para o México, com três shows: 18/12, em Guadalajara, 19/12, em San Luís Potosi e 20/12, na Cidade do México no dia 20/12. Via: WikiMetal
Sepultura: Andreas Kisser fala sobre possibilidade de show com antigos integrantes
O Sepultura iniciará, em breve, a sua turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death e, em conversa com o canal Rockcast, Andreas Kisser comentou sobre a possibilidade de tocar com os irmãos Iggor e Max Cavalera. O guitarrista disse (via Whiplash.net): “Já recebemos propostas de alguns festivais como Ozzfest, como o próprio Knotfest, entre outros, pra fazer [a reunião]. Mas nunca foi adiante, porque a nossa intenção nunca foi essa, de fazer por dinheiro ou por outra coisa que seja”. Ele explica: “Sepultura é o que a gente faz hoje, com respeito, com atitude, com motivação pra fazer as coisas. Não sei cara, isso é uma coisa a se pensar. Seria legal num último show chamar todo mundo, né? Mas é uma coisa que talvez a gente trabalhe. Não é um processo agora, a gente tá muito no começo, né? Acho que seria até óbvio, né? Motörhead fez isso, Yes fez isso, várias bandas fizeram isso.” “Então, é uma possibilidade, estando todo mundo vivo, obviamente, né? Mas não é uma coisa que a gente tá trabalhando agora, né? Acho que pro derradeiro e último show que a gente quer fazer em São Paulo, seria interessante ter todo mundo. Mas é uma coisa a se pensar.” “Não é também por isso que a gente vai fazer o último show, né? Eu acho que eu quero celebrar, não quero criar tensão, criar situações de ego num lugar onde não precisa. Eu acho que a intenção é celebrar, abraçar um o outro e agradecer que cada um fez parte um da vida do outro, mais nada do que isso. Mas, vamos ver. A gente vai começar agora em BH, não vejo a gora de subir no palco e começar essa saga”, concluiu. Confira o trecho abaixo: Eloy Casagrande fora do Sepultura Ainda no início desta semana, no dia 27, o Sepultura anunciou a saída do baterista Eloy Casagrande, em um comunicado que veio pelas redes sociais da banda. Em seu lugar, entrou Greyson Nekrutman, que realizará os shows da última turnê do grupo. Pouco tempo depois, Casagrande postou um texto em seu perfil oficial do Instagram, também falando sobre a sua decisão de deixar seu posto. View this post on Instagram A post shared by SEPULTURA (@sepultura) View this post on Instagram A post shared by Eloy Casagrande (@eloycasagrande) LEIA TAMBÉM: Todas as capas do Sepultura, da pior para melhor; veja ranking Via: WikiMetal
Rio de Janeiro ainda continua metal: 6 destaques do som pesado carioca
O aniversariante de hoje é a amada/odiada cidade do Rio de Janeiro! O nosso município completa nesta sexta-feira, dia 1 de março, 459 anos. As diversas e estonteantes belezas naturais como praias, cachoeiras e florestas; os pontos turísticos que deixam os gringos boquiabertos e sem o rumo de casa e os centros culturais como museus e teatros são alguns dos atrativos da cidade. Evidentemente que o Rio oferece muito mais diversão, cultura e atrações para quem é local e para a turma que vem de fora e está prestigiando tudo o que a metrópole tem a oferecer. Portanto, nós não queremos bancar o guia turístico e pontuar todos os lugares que você e sua família devem visitar e apreciar, isso está pontuado até mesmo no mais genérico roteiro de viagem. A nossa proposta, no entanto, é mostrar uma outra faceta da capital fluminense, é destacar que o Rio de Janeiro ainda continua metal, produzindo som pesado essencialmente caprichado. Então vem com a gente em uma breve incursão ao coração do heavy metal carioca. Dorsal Atlântica A banda de thrash metal começou sua carreira há mais quarenta anos, quando a cena estava infestada de bossa nova, choro, samba e outros gêneros musicais. Ou seja, Carlos “Vândalo” Lopes e companhia lutaram contra a maré para impor seu som, lançar seus trabalhos de estúdio e tocar ao vivo. A discografia é robusta e conta com os seguintes títulos: Antes do Fim (1986), Dividir e Conquistar (1988), Searching for the Light (1990), Musical Guide from Stellium (1992), Alea Jacta Est (1994), Straight (1996), 2012 (2012), Imperium (2014) e Canudos (2017). Os caras ainda continuam na ativa, proporcionando um maravilhoso pandemônio sonoro aos cariocas e ao pessoal que queira se juntar à festa thrasher. Dark Tower O negócio do DT é rezar basicamente na cartilha do death metal, contudo, salpica elementos de black metal sem parcimônia alguma, o que torna sua obra musical ainda mais atraente ao ouvinte. A banda possui dois full lengths: …Of Chaos And Ascension (2013) e Eight Spears (2016), que são um prato cheio para quem curte um som direto e com profundidade lírica. Gangrena Gasosa Sem subestimar os outros mercados e pontos culturais, mas só o underground carioca seria capaz de tirar da cartola – ou do chapéu do Zé Pelintra – o estilo musical macumba metal. Incorporar elementos de umbanda e religiões afro-brasileiras com heavy metal é uma receita que apenas o Gangrena Gasosa detém, e os seus shows são uma espécie de sessão de desobsessão ao som de um crossover sem firulas. Caso o Tranca-Rua, Exu Caveira, Omolu, Zé Pelintra e a Pombagira não gelarem a sua perna, coloque a sua camiseta puída do Iron Maiden e vá curtir uma sessão de descarrego… Quer dizer, um show do Gangrena Gasosa o mais rápido possível. Hatefulmurder O esquema do quarteto, que já passou dos quinze anos de estrada, é pisar fundo no acelerador do death metal e devastar tudo que ousar se prostrar à sua frente. A frontwoman Angélica Burns é como uma personificação de Lilith, pois sua voz é desgraçadamente visceral e a sua performance ao vivo recheia o clima apocalíptico de forma estonteante. Ouça sem moderação! Lacerated and Carbonized Passar o olho no menu metálico carioca e não parar para prestigiar o Lacerated and Carbonized deveria ser um crime inafiançável. A proposta dos caras é bastante simples: death metal sem um pingo de concessão e perdão aos ouvidos alheios. Se por ventura você é um headbanger acostumado com melodias açucaradas e refrãos felizes para todo mundo cantar junto e de mãos dadas contemplando o pôr do Sol, o som do conjunto te soará como um inferno na Terra. Caso você esteja curtindo porradaria sonora e underground, Lacerated and Carbonized é a sua casa, portanto, entre, fique à vontade e aumente o som. Lyria Fundada em 2012 pela vocalista e compositora Aline Happ, a Lyria congrega seu som no symphonic metal, no entanto, possui ramificações para outras facetas sonoras, já que há traços de industrial, thrash e folk. Com isso, a música é saborosa aos ouvidos e passa longe de um pastiche de nomes como Nightwish e Within Temptation. Se vocais melodiosos e um trampo bacana nas seis cordas estão no seu radar, Catharsis (2014) e Immersion (2018) precisam figurar em suas playlists. Não perca tempo e mergulhe com tudo no som da Lyria, já que a diversão é garantida. Via: Rockbizz
Wolfgang Van Halen afirma ter planos para terceiro disco da Mammoth WVH
Wolfgang Van Halen, filho do lendário guitarrista Eddie Van Halen, concedeu uma entrevista para estação de rádio de rock KDVV/V100 na segunda-feira, 19, onde contou um pouco mais sobre suas férias e os planos para o sucessor do segundo LP de sua banda Mammoth WVH, Mammoth II (2023, BMG). Ele disse (via Blabbermouth): “Em dezembro do dia 9 ao ano novo, ou até 4 de janeiro, foi uma folga legítima. Não fizemos nada e foi a melhor coisa. Mas a partir deste ano, em janeiro, eu estava trabalhando em uma espécie de Mammoth III preliminar, olhando nessa direção para o próximo álbum. Ainda é muito cedo, mas estou apenas preparando minha capacidade mental para escrever para o futuro.” Wolfgang também foi questionado sobre ter mais tempo no processo criativo do terceiro disco de estúdio, uma vez que o primeiro projeto foi lançado em 2021 e 2 anos depois veio seu sucessor: “Sim, eu sempre poderia precisar de um pouco mais de tempo. Não como o primeiro álbum, eu fiz esse ao longo de três anos, mas o segundo álbum durou apenas cerca de um mês e meio, dois meses.” “Acho que encontramos essa nova estrutura legal, dependendo de como nossa agenda se preencher, faço meio que um mês aqui, um mês ali e, no final do ano, talvez consigamos realizar dois ou três meses de trabalho ao longo do tempo. E, claro, enquanto estou na estrada, posso sempre escrever demos e outras coisas e nos preparamos para isso. Então, sim, estamos definitivamente tentando reservar mais tempo e torná-lo um pouco mais confortável do que o segundo disco.” O segundo disco de estúdio da Mammoth WVH Mammoth II (2023), que sucede Mammoth WVH (2021), foi produzido por Michael “Elvis” Baskette e gravado no estúdio 5150. Wolfgang Van Halen foi responsável por todos instrumentos, vocais e composições do projeto. A formação de turnê do MAMMOTH WVH conta com Wolfgang na guitarra e vocal principal, Frank Sidoris na guitarra, Jon Jourdan na guitarra e vocais, Ronnie Ficarro no baixo e Garrett Whitlock na bateria. LEIA TAMBÉM: David Lee Roth posta vídeo com título polêmico atacando Wolfgang Van Halen Via: WikiMetal
Edu Falaschi anuncia turnê que celebrará os 20 anos do DVD Rebirth Live In SP
Edu Falaschi anuncia a turnê Rebirth Live In SP Revisited, que celebrará os 20 anos do DVD Rebirth Live In SP, lançado com o Angra no início dos anos 2000. Com ônibus próprio, toneladas em equipamentos de som e luz e grande infraestrutura, a turnê de Edu Falaschi contará com um formato de mini festival, tendo a banda Noturnall, capitaneada pelo vocalista Thiago Bianchi, ao lado do baterista Henrique Pucci, do baixista Saulo Xacol e da revelação da guitarra brasileira Victor Franco, revelada por Edu Falaschi recentemente em show histórico no Tokio Marine Hall. Além da Noturnall, a turnê conta como convidada especial a banda Storia. Em um mundo onde o tempo passa cada vez mais rápido e as memórias se tornam efêmeras, há algo especial em reviver momentos que nos marcaram profundamente. Há cerca de 20 anos, um DVD chegou às nossas mãos e aos nossos corações, transformando-se em mais do que apenas uma coleção de músicas – tornou-se uma trilha sonora para nossas vidas. As canções tocaram nossa alma, acompanharam nossas jornadas e foram testemunhas silenciosas de nossas alegrias e dores. O DVD é Rebirth World Tour: Live in São Paulo, registro que marcou a inocência de uma nova formação do Angra e o primeiro trabalho em vídeo de Edu Falaschi. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como Carry On, Nothing To Say e Make Believe abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e revela que essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente. Portanto fica mais do que claro que essa turnê é imperdível e especial. Edu Falaschi estará acompanhado de sua banda composta por Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo) e Jean Gardinalli (bateria) para a entrega de momentos inesquecíveis junto ao seu fiel e apaixonado público brasileiro. Edu Falaschi fala sobre a emoção em reviver este momento único da carreira: “Hoje, estamos aqui para celebrar não apenas um aniversário, mas um marco na história de muitos de nós. É como voltar no tempo, resgatando as emoções puras da juventude, os sonhos vibrantes da inocência. Cada acorde, cada verso, nos transporta para um lugar onde as preocupações eram mais simples e as esperanças eram infinitas”. “E agora, após mais de uma década sem cantar muitas dessas canções, como Carry On, Unholy Wars, Time, Running Alone, Make Believe, Nothing To Say, Metal Icarus, estou emocionado em anunciar que estarei levando essas músicas icônicas de volta ao palco. É uma jornada de redescoberta, uma oportunidade para reacender as chamas da paixão que nos uniram há tanto tempo. Nosso primeiro DVD juntos, vamos cantar, nos emocionar e nos perder nas melodias que moldaram nossas vidas”. Informações sobre ingressos em edufalaschi.com.br. Via: Rockbizz
Slayer se junta ao Iron Maiden, Slipknot e Mötley Crüe para megaedição do Aftershock
Após anunciar seu retorno aos palcos para apresentação no festival Louder Than Life, o Slayer traz mais uma boa notícia para seus fãs e acaba de confirmar sua participação no Aftershock, sendo o único show da banda na Costa Oeste dos EUA em 2024. O grupo se junta a nomes de peso, literalmente, como Iron Maiden, Slipknot e Mötley Crüe como mais um headliners do megafestival de quatro dias que acontece no Discovery Park em Sacramento, no estado da Califórnia, entre os dias 10 e 13 de outubro. O evento conta com uma lista de mais de 130 bandas e artistas, que serão distribuídas em cinco palcos. Além dos nomes citados anteriormente, ganham destaque também grupos como Pantera, Five Finger Death Punch, Judas Priest, Disturbed, Evanescence, Breaking Benjamin, Staind, Falling in Reverse, Till Lindemann, Rise Against, Halestorm e Seether, que também ganham espaço de destaque no festival. Segundo o promotor do evento Danny Wimmer, da promotora DWP, esta é a maior programação do Aftershock que a empresa já organizou, além de ser o maior festival de rock e metal já realizado na Califórnia, e alerta: “prepare-se Sacramento”. Completando a gigantesca lista de confirmados para o evento estão: Dropkick Murphys, Flogging Molly, Mastodon, Anthrax, Architects, Tom Morello, Cypress Hill, Ministry, Daron Malakian and Scars on Broadway, Skillet, Sevendust, Tech N9ne, Insane Clown Posse, Static X, Clutch, Body Count, Lorna Shore, Highly Suspect, Poppy, Neto, Nothing More, POD, Filter, Eagles of Death Metal, Coal Chamber, Code Orange, Jinjer, Bad Wolves, Shadows Fall, Fear Factory, Sleeping With Sirens, Juliette Lewis and the Licks, Marky Ramone, Drain, City Morgue, Saosin, LS Dunes, Badflower, PUP, Rival Sons, Militarie Gun, Hawthorne Heights, Bayside, Giovannie and the Hired Guns, Show Me The Body, Whitechapel, From Ashes to New, The Warning, Set it Off, Resorte, Fugitive, Better Lovers, Drug Church, Biohazard, Joey Valence & Brae, Tim Montana, Vended, The Chisel, The Armed, Soul Glo, High Vis, Narrow Head, I See Stars, Bob Vylan , GEL, Holding Absence, Touché Amoré, Citizen Soldier, New Years Day, Drowning Pool, Alien Ant Farm, Orgy, Adema, Powerman 5000, Taproot, Local H, HED PE, Moonshine Bandits, CKY, Brutus, Alien Weaponry, Oxymorrons, Veil of Maya, Lilith Czar, Holy Fawn, DRUGS, Ho99o9, Ill Niño, Winona Fighter, Slothrust, Hemorage, Nerv, Damnage, Jeris Johnson, Any Given Sin, Deadlands, Mike’s Dead, Self Deception, Lø Spirit, Jager Bonham, Dead Poet Society, Point North, Like A Storm, Teen Mortgage, Jigsaw Youth, The Funeral Portrait, Black Map, Capital Theatre, Descartes A Kant , Lowlives, StrateJacket, Blame My Youth, Caskets, Silly Goose, Reach NYC, TX2, Royale Lynn, Budderside e Gozu. Confira abaixo o flyer de divulgação do festival: LEIA TAMBÉM: Slayer está de volta e com dois shows marcados em festivais Via: WikiMetal
Álbuns de rock e metal de 2024: calendário de lançamentos
Acompanhar todos os lançamentos de álbuns de rock e metal nem sempre é tarefa fácil. Por isso, o calendário do Wikimetal reúne as principais novidades da música pesada em um único lugar! Nosso calendário está atualizado com todos os lançamentos de 2024 indicando também o subgênero de cada banda e artista para facilitar a escolha dos ouvintes sobre quais álbuns de rock e metal ouvir. LEIA TAMBÉM: Os melhores álbuns de rock e metal de 2023; confira a lista completa ÚLTIMA ATUALIZAÇÃO FEITA EM: 09 de fevereiro às 11:16 Álbuns de rock e metal previstos para 2024 08 de março:Judas Priest – Invincible ShieldPara quem gosta de: heavy metal 15 de março:DragonForce – Warp Speed WarriorsPara quem gosta de: power metal Scott Stapp – Higher PowerPara quem gosta de: rock While She Sleeps – Self HellPara quem gosta de: metalcore 29 de março:Sum 41 – Heaven :x: HellPara quem gosta de: punk rock Álbuns de rock e metal lançados em 2024 12 de janeiro:Scanner – The Cosmic RacePara quem gosta de: power metal 19 de janeiro:Green Day – SaviorsPara quem gosta de: punk rock Saxon – Hell, Fire And DamnationPara quem gosta de: heavy metal, hard rock 26 de janeiro:Blood Red Throne – NonagonPara quem gosta de: death metal Lucifer – Lucifer VPara quem gosta de: heavy metal Manticora – MyceliumPara quem gosta de: power metal progressivo Static-X – Project: Regeneration Vol. 2Para quem gosta de: metal industrial 02 de fevereiro:Enterprise Earth – Death: An AnthologyPara quem gosta de: deathcore 09 de fevereiro: All This Filth – Will Tomorrow Be Better?Para quem gosta de: Thrash metal, death metal Infected Rain – TimePara quem gosta de: Heavy metal Morbid Saint – Swallowed By HellPara quem gosta de: Death metal, thrash metal Revolution Saints – Against The WindsPara quem gosta de: Rock Takida – The Agony FlamePara quem gosta de: Rock 16 de fevereiro:Blackberry Smoke – Be Right HerePara quem gosta de: Country rock Far Beyond – The End Of My RoadPara quem gosta de: Melodic death metal Ihsahn – IhsahnPara quem gosta de: Experimental, metal progressivo Laura Jane Grace – Hole In My HeadPara quem gosta de: Punk rock Steve Hackett – The Circus And The NightwhalePara quem gosta de: Rock progressivo 23 de fevereiro:Ace Frehley – 10,000 VoltsPara quem gosta de: rock, heavy metal Amaranthe – The CatalystPara quem gosta de: heavy metal Job for a Cowboy – Moon HealerPara quem gosta de: death metal Mick Mars – The Other Side of MarsPara quem gosta de: rock 01 de março:Bruce Dickinson – The Mandrake ProjectPara quem gosta de: heavy metal Firewind – Stand UnitedPara quem gosta de: power metal Ministry – HopiumforthemassesPara quem gosta de: metal industrial Via: WikiMetal
Bruce Dickinson lança ‘The Mandrake Project’, novo álbum de estúdio
Bruce Dickinson lançou nesta sexta-feira, 01, o novo álbum de estúdio The Mandrake Project. O trabalho é o sétimo álbum solo do vocalista do Iron Maiden e também o primeiro em 19 anos. Gravado em grande parte no Doom Room de Los Angeles, com Roy Z atuando como guitarrista e baixista, a formação do The Mandrake Project traz também o tecladista Mistheria e o baterista Dave Moreno, ambos também presentes no último álbum de estúdio solo de Bruce, Tyranny Of Souls, em 2005. O cantor também irá lançar uma história em quadrinhos que, segundo uma declaração divulgada à imprensa, é “uma história sombria e adulta de poder, abuso e luta por identidade, ambientada contra o pano de fundo do gênio científico e oculto.” A HQ, criada por Bruce Dickinson, roteirizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson, é lançamento da Z2 Comics. A série apresenta 12 episódios em três histórias em quadrinhos. Todas com previsão de lançamento para 2024. Você pode adquirir o CD físico na loja do Wikimetal. Bruce Dickinson no Brasil Conforme já publicado no Wikimetal, o vocalista do Iron Maiden visita o Brasil com a nova turnê durante os meses de abril e maio deste ano para divulgar o novo álbum, The Mandrake Project. Ao todo serão 7 cidades visitadas pelo artista, sendo elas: Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e São Paulo. Nas cidades de São Paulo e Curitiba as vendas ocorrem na plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Ouça The Mandrake Project: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson elogia a voz de Andre Matos e de Chris Cornell Via: WikiMetal
Nirvana: A história por trás da última música gravada por Kurt Cobain
A última vez que o Nirvana teve seu trio de músicos reunidos em um estúdio de gravação, resultou na última mensagem enviada ao mundo pelo vocalista Kurt Cobain, em forma de canção. Conforme o Loudersound, a gravação aconteceu no dia 30 de janeiro de 1994. O resultado foi a música “You Know You’re Right”, a mais polêmica da carreira do trio. A banda era formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain, pelo baixista Krist Novoselic e por Dave Grohl, baterista que dispensa apresentações. Em 2009, Dave Grohl relatou: “Aquele ano de 1994 foi ruim desde o início e as coisas mudaram muito. Kurt passou por muitas coisas e estávamos tentando aceitar o sucesso e suas consequências”. O início dos conflitos no ano seguinte Os conflitos começaram no dia 12 de fevereiro de 1995, o Valentine’s Day nos Estados Unidos, quando a banda Hole, de Courtney Love, gravou uma sessão Unplugged para a MTV na Brooklyn Academy of Music, em Nova York. Além das canções executadas pelo grupo, que estava divulgando seu segundo álbum de estúdio, Live Through This, Courtney também incluiu no set, contra a vontade de seus companheiros de banda, duas músicas escritas por seu falecido marido. O vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, havia morrido por suicídio em 5 de Abril do ano anterior, considerado um dos dias mais tristes da história da música. A primeira delas, chamada “Old Age” uma demo gravada pelo Nirvana em 1991, mas que após a gravação, Kurt deu como presente para Love, o que acabou resultando no EP Beautiful Son de 1993 do Hole. Mas foi a segunda música tocada no Unplugged para a MTV, que virou o principal motivo das brigas e mútuas acusações entre Courtney Love e os ex-companheiros da banda de seu marido. As discussões resultaram em uma triste disputa judicial. Triste, pois a viúva e o baterista eram muito amigos, inclusive ele aparece nas fotos do casamento entre Kurt e Love. A música, listada como “You’ve Got No Right” no álbum Unplugged do Hole, na verdade era a “You Know You’re Right” do Nirvana que é extremamente significativa por ser a última música que o Nirvana gravou, a obra final de Kurt Cobain. A épica disputa judicial pelo legado de Kurt Cobain A batalha de Love contestando os argumentos de Novoselic e Grohl, quanto a maneira de lançar a música ao público chegou ao tribunal, e acabou tornando-se um grande circo midiático. Segundo a revista Rolling Stones, em 2002 a situação piorou, com o possível lançamento de materiais inéditos de Cobain. Após várias brigas e processos judiciais, Courtney acionou também a gravadora Universal Music, para conseguir os direitos das fitas masters do Nirvana. O capítulo mais famoso da batalha aconteceu no verão de 2002. Após muitas provocações, Dave Grohl, considerado uma personalidade amigável, se referiu a Love como “uma vadia feia”, em show do Foo Fighters na Irlanda. Grohl admitiu à Loudersound: “Há momentos em que você fica chateado. É inevitável que hajam dias em que você sinta vontade de estourar. Isso acontece com os advogados, acontece com Courtney e acontece com Krist e eu. Tenho sido bastante reservado durante todos esses anos, sobre meus sentimentos em relação a tudo isso. Mas saíram palavras desrespeitosas da minha boca algumas vezes. Você sabe, é natural que alguém chegue ao ponto de ebulição.” Finalmente os processos cessaram sem nenhum alarde. Foi acordado que “You Know You’re Right” seria incluída em uma compilação de músicas do trio, intitulada Nirvana. E a demo acústica solo de Kurt Cobain entraria no box set With the Lights Out de 2004. A importância da música “You Know You’re Right” para o mundo Segundo Dave, antes da faixa finalmente chegar ao domínio público, ele a descreveu como “bonita e perturbadora”. Somente em 2017, em entrevista ao The Guardian ele compartilhou seus sentimentos em relação à música, que ele admitiu não ouvir há 10 anos: “Oh, Deus, é difícil de ouvir”, e continua: “Não foi um bom momento para a banda. Kurt não estava bem… Ele estava passando por algo muito intenso e doloroso, estava em um lugar longe e não havíamos percebido.” “Você olha para trás e enxerga através de lentes diferentes”, disse ele. “Liricamente, é comovente… Musicalmente, há algo catártico.” “Não acho que ele estava se sentindo confortável no lugar em que estava na época”, acrescentou Grohl. “Não sei se algum de nós estava. Agora, lembrando dele cantando o refrão eu sinto entendê-lo melhor e é como se ele estivesse chorando.” Passados 29 anos da morte do cantor e guitarrista, ainda é possivel encontrar publicações que exploram o elo entre seu suicídio e as últimas palavras cantadas por ele. Porém todas as expeculações não passam de meras teorias que nunca puderam ser validadas. Talvez por isso a música tenha sido tão polêmica. A ponto de gerar tanto rancor entre as partes envolvidas. E gerar uma consequente tentativa de exploração exacerbada de uma obra tão delicada e pessoal. Talvez lendo as várias citações de Dave Grohl, sobre aquele dia 30 de janeiro de 1994, tem se a impressão de que durante a gravação, Kurt Cobain deu um grito de libertação ou mesmo de socorro, que acabou resultando em seu suicídio. Confira o vídeo da música “You Know You’re Right”: LEIA TAMBÉM: Foo Fighters no The Town: retorno ao Brasil foi com setlist longa e muita energia Via: WikiMetal
Sailor Hunter vai lançar o EP Evolution no mês de maio; saiba mais
A banda sueca de death metal melódico Sailor Hunter vai lançar o EP Evolution em 24 de maio de 2024 pela Finnish Inverse Records. Para dar um gostinho do novo trabalho aos fãs, o grupo compartilhou o videoclipe da faixa Ashes. Sobra a canção, o vocalista Sebastian Fingal falou: “A música é sobre o triunfo sobre a adversidade e a capacidade de reconstruir após a destruição e as adversidades. Foi a primeira música que fizemos juntos comigo no vocal. A música tem muita energia e eu senti que a letra precisava ser épica e fortalecedora”. Track listing de Evolution: 01. Ashes02. Condemned by Creation03. Against All Strife04. Evolution Informações:https://instabio.cc/sailorhunter Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne diz que “conhecer Paul McCartney foi como encontrar Jesus Cristo”
Ozzy Osbourne lembrou durante o episódio de seu podcast The Osbournes como foi seu primeiro encontro com Paul McCartney. “Eu sou um grande fã dos Beatles e quando encontrei o Paul McCartney pela primeira vez, foi como encontrar Jesus Cristo,” disse o músico. “Ele foi muito gentil. E quando ganhei um Grammy, ele procurou meu produtor para me parabenizar. Isso foi muito, muito especial.” acrescentou Ozzy. Não é de hoje que o Príncipe das Trevas declara seu amor aos Beatles. Em entrevista à Rolling Stones em 2022, Ozzy contou como a banda faz parte do que escuta diariamente. A música “Patient Number 9” do seu álbum solo é uma homenagem conceitual à música do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Em uma outra entrevista à Classic Rock, contou como foi ouvir Beatles pela primeira vez: “Essa música mudou minha vida. “She Loves You” teve um impacto muito grande em mim. Eu lembro exatamente onde eu estava. Estava descendo a Witton Road em Aston, eu tinha um rádio de transistor azul e quando essa música começou, eu sabia exatamente o que queria fazer da minha vida. Isso foi tão novo e me deu uma sensação ótima. Foi daí que me tornei um fã ávido dos Beatles – Eles eram magníficos.” declarou o músico. O encontro de Sharon com Elizabeth Taylor e Robin Williams Sharon Osbourne também contou no podcast que foi Elizabeth Taylor que a deixou maravilhada quando a encontrou pela primeira vez. “Ela foi simplesmente incrível para mim. Não fiquei desapontada.” Mas Ozzy a interrompeu para lembrá-la de quando Robin Williams a visitou. O encontro aconteceu quando Sharon tratava de câncer. Ela contou: “Fiquei absolutamente maravilhada com seu talento e gentileza. Ele entrou, foi para a cama comigo e me contou piadas por algumas horas”. “Não foi como se ele simplesmente colocasse a cabeça pela porta e dissesse: ‘Oi, como você está?’ e foi embora. Não. Ele ficou umas boas duas horas comigo e foi simplesmente incrível. Me fez sentir tão bem. Sim, um cara incrível.” LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne planeja fazer seus últimos shows em Birmingham Via: WikiMetal
Rolling Stone divulga lista de 100 melhores músicas de heavy metal já lançadas na história
Publicada em março de 2023, a lista das melhores músicas de heavy metal divulgada pela revista estadunidense Rolling Stone conta com 100 músicas selecionadas por um grupo de escritores e críticos musicais. Parte desse grupo já havia publicado anteriormente na revista sobre os melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos e, aqui, traz artistas da antiga lista também. A listagem contempla diferentes grupos de pessoas que admiram o heavy metal, ou os headbangers, como define a publicação. Ela passa pelo black metal, com “Curse You All Men” da norueguesa Emperor, pelo glam metal da estadunidense Ratt, com “Round and Round”, pelo metal progressivo com “Pull me Under” do Dream Theater, pelo nu metal com “My Own Summer (Shove It)” do Deftones ou a música “Blind” do Korn, entre outras vertentes. Grupos com mulheres e também cantoras solo aparecem na lista, mostrando o grande poder do metal feminino. Compondo esse recorte, a listagem traz o Evanescence em quadragésimo terceiro lugar com a aclamada “Bring me To life”, também o grupo britânico Girlschool, com “Yeah Right”, a banda canadense Kittie, com “Spit” e a cantora Lita Ford, ex The Runaways, com “Kiss me Deadly”. Nacionais e até artistas do hip hop também fazem parte da lista! Com “Refuse/Resist”, o grupo mineiro Sepultura representa as bandas de heavy metal do Brasil na listagem. Já ocupando o nonagésimo lugar de melhor música, está a música “Bring The Noise” do Anthrax com participação do grupo norte-americano de hip hop Public Enemy. A publicação cita a história do metal desde seu início, utilizando o cover de “Summertime Blue” feito pelo grupo americano Blue Cheer, como um bom exemplo daquilo que consideram a base do metal: os riffs pesados. É importante citar que essa é uma canção de 1958 de um cantor de rockabilly que, originalmente, tem uma sonoridade bem diferente da que foi lançada pelo Blue Cheer em 1968. Além disso, o texto cita também outros grupos que foram responsáveis pelo que conhecemos como heavy metal hoje, como o Black Sabbath e o Judas Priest, por exemplo. A Rolling Stone deixa escancarado que o heavy metal, através de letras agressivas, baterias pesadas e vocais estridentes, se tornou uma força cultural ao longo de sua história, que começa ali no final dos anos 60 e, hoje, conta com milhões de seguidores pelo mundo. “O metal sempre foi uma questão de superar o medo e encontrar uma comunidade entre excluídos que pensam como você. É uma questão de união”, diz a publicação. Confira a lista em ordem decrescente: 100: “Welcome To Hell” – Venom99: “Planets Collide” – Crowbar98: “Executioner’s Tax (Swing Of The Axe)” – Power Trip97: “43% Burnt” – The Dillinger Escape Plan96: “Yeah Right” – Girschool95: “Davidian” – Machine Head94: “In The Meantime” – Helmet93: “Hammer Smashed Face” – Cannibal Corpse92: “All We Are” – Warlock91: “Pull Me Under” – Dream Theater90: “Bring The Noise” – Anthrax & Public Enemy89: “You Can’t Bring Me Down” – Suicidal Tendencies88: “This Time” – Life Of Agony87: “Slaughter Of The Soul” – At The Gates86: “21st Century Schizoid Man” – King Crimson85: “There Goes The Neighborhood” – Body Count84: “Thunder Kiss ’65” – White Zombie83: “World Eater” – Bolt Thrower82: “Spit” – Kittie81: “We’re Not Gonna Take It” – Twisted Sister80: “My Own Summer (Shove It)” – Deftones79: “Balls To The Wall”- Accept78: “Concubine” – Converge77: “Jesus Christ Pose” – Soundgarden76: “A Fine Day To Die” – Bathory75: “Youth Gone Wild” – Skid Row74: “Chopped In Half” – Obituary73: “Du Hast” – Rammstein72: “You Suffer” – Napalm Death71: “Blood And Thunder” – Mastodon70: “Flying Whales” – Gojira69: “Evil” – Mercyful Fate68: “Runnin’ With The Devil” – Van Halen67: “Blind” – Korn66: “Bang Your Head (Metal Health)” – Quiet Riot65: “Over My Head” – King’s X64: “Black No. 1 (Little Miss Scare-All)” – Type O Negative63: “Summertime Blues” – Blue Cheer62: “Dragonaut” – Sleep61: “We Will Rise” – Arch Enemy60: “People = Shit” – Slipknot59: “Freezing Moon” – Mayhem58: “Refuse/Resist” – Sepultura57: “The Cry Of Mankind” – My Dying Bride56: “Bark At The Moon” – Ozzy Osbourne55: “Caffeine” – Faith No More54: “Photograph” – Def Leppard53: “Forty Six & 2” – Tool52: “Deliverance” – Opeth51: “Slateman” – Godflesh50: “Procreation (Of The Wicked)” – Celtic Frost49: “Just One Fix” – Ministry48: “Walk In The Shadows” – Queensryche47: “Locust Star” – Neurosis46: “Night Goat” – Melvins45: “Symphony Of Destruction” – Megadeth44: “Green Machine” – Kyuss43: “Bring Me To Life” – Evanescence42: “Curse You All Men!” – Emperor41: “Bleed” – Meshuggah40: “Victim Of Changes” – Judas Priest39: “For Whom The Bell Tolls” – Metallica38: “Killing In The Name” – Rage Against The Machine37: “Chop Suey!” – System Of A Down36: “Rock You Like A Hurricane” – Scorpions35: “Fade To Black” – Metallica34: “Smoke On The Water” – Deep Purple33: “Kiss Me Deadly” – Lita Ford32: “Mother” – Danzig31: “Heaven And Hell” – Black Sabbath30: “Enter Sandman” – Metallica29: “Walk” – Pantera28: “Holy Wars…The Punishment Due” – Megadeth27: “Living After Midnight” – Judas Priest26: “Am I Evil?” – Diamond Head25: “Rainbow In The Dark” – Dio24: “South Of Heaven” – Slayer23: “Shout At The Devil” – Mötley Crüe22: “Caught In A Mosh” – Anthrax21: “The Trooper” – Iron Maiden20: “Round And Round” – Ratt19: “Peace Sells” – Megadeth18: “Immigrant Song” – Led Zeppelin17: “Back In Black” – AC/DC16: “Hallowed Be Thy Name” – Iron Maiden15: “Angel Of Death” – Slayer14: “Stargazer” – Rainbow13: “Paranoid” – Black Sabbath12: “Cult Of Personality” – Living Colour11: “One” – Metallica10: “Run To The Hills” – Iron Maiden9: “Holy Diver” – Dio8: “Raining Blood” – Slayer7: “Iron Man” – Black Sabbath6: “Crazy Train” – Ozzy Osbourne5: “War Pigs” – Black Sabbath4: “Breaking The Law” – Judas Priest3: “Ace Of Spades” – Motörhead2: “Master Of Puppets” – Metallica1: “Black Sabbath” – Black Sabbath Ouça a playlist no Spotify: LEIA TAMBÉM: Os melhores álbuns de rock e metal de 2023; confira a lista completa Via: WikiMetal
Metallica participará de tributo a Elton John
Metallica participará de um tributo a Elton John e Bernie Taupin. A dupla de compositores receberá o Prêmio Gershwin da Biblioteca do Congresso de música popular no Estados Unidos. O concerto tributo acontecerá em Washington. A cerimônia acontecerá no dia 20 de março. Metallica irá se apresentar junto com Annie Lennox, Garth Brooks, Brandi Carlile, Maren Morris, Billy Porter, Charlie Puth e Jacob Lusk of Gabriels, com participação de John e Taupin. O evento será apenas para convidados, porém será transmitido por stream e televisão. E Billy Porter será o apresentador. No seu site Metallica escreveu sobre sua participação: “Elton e Bernie colaboram há 56 anos e contando, e juntos, eles escreveram algumas das canções mais memoráveis e influentes da nossa vida. Estamos entusiasmados em celebrar esta honra com eles, e estamos ansiosos por uma noite incrível de performances únicas de sua notável coleção de canções.” Relação de Metallica e Elton John Em 2022, James Hetfield participou de um programa junto com Elton John. A admiraçao ficou evidente. Na ocasião Elton elogiou “Nothing Else Matters”: “Para mim, essa é uma das melhores canções já escrita. É uma música que nunca envelhece. E eu mal podia esperar para tocar nessa faixa. A estrutura das cordas, as melodias, as mudanças no tempo, ela é completamente dramática.”. O que deixou James visivelmente emocionado. O baterista Lars Ulrich comentou sobre a situação: “Para poder ouvir o que você acabou de dizer, Elton, e sentado aqui ao lado de James, que faz isso há 40 anos juntos, a reação que pude sentir em sua linguagem corporal quando você disse que era uma das melhores músicas já escritas…”. E nesse momento Ulrich diz a Hetfield enquanto lhe dava tapinhas nas costas: “e eu sei o quanto isso significa para você”. LEIA TAMBÉM: Elton John afirma ter gravado recentemente com o Metallica Via: WikiMetal
Bring Me The Horizon lança videoclipe de “Kool-Aid”; confira aqui
O Bring Me The Horizon lançou o videoclipe do single “Kool-Aid”, disponibilizado, originalmente, no início de janeiro. Ela fará parte do próximo trabalho do grupo, intitulado POST HUMAN: NeX GEn, que estava previsto para setembro, mas teve de ser adiado. Este é, também, o primeiro trabalho depois da saída do tecladista e percussionista Jordan Fish, além de concretizar mais uma colaboração do Bring Me The Horizon com o produtor e engenheiro de mixagem Dan Lancaster, que já havia trabalhado com o grupo. Confira o videoclipe de “Kool-Aid”: LEIA TAMBÉM: Oli Sykes responde se o Bring Me The Horizon voltará a fazer um som mais pesado Via: WikiMetal
Phil Anselmo convida sósia de Dimebag Darell para cantar durante show do Pantera
Durante uma apresentação do Pantera no CFG Bank Arena em Baltimore, um fã chamou atenção de Phil Anselmo devido sua semelhança com o finado guitarrista Dimebag Darell. Anselmo convidou o jovem a subir no palco e juntos cantarem “Fucking Hostile”, uma das músicas mais famosas da banda. Hunter é o nome do rapaz cujo cabelo se destacou na multidão, trazendo lembranças ao vocalista. Antes de convidá-lo a subir ao palco, o músico fez um breve discurso (transcrito via Blabbermouth): “Algumas pessoas podem acreditar em reencarnação e coisas assim. Poderia haver um Dimebag mais jovem, certo? Cara, basta balançar a cabeça assim e todo mundo no lugar vai ver. Ei, acenda as luzes aqui. Mostre a eles. Olhe para aquele cara… Quando conheci Dime, o cabelo dele tinha exatamente esse comprimento”. Em seguida, Phil traz o rapaz ao palco e ao saber seu nome, incentiva a plateia a cantar em coro “Hunter”. Recebendo um microfone, ele se junta a banda para cantar a faixa do álbum Vulgar Display Of Power de 1992. Assista na íntegra o vídeo abaixo: A trágica partida de Dimebag Darell Dimebag foi baleado aos 38 anos no palco enquanto se apresentava com sua banda, Damageplan em 8 de dezembro de 2004 no clube Alrosa Villa em Ohio, por Nathan Gale, ex- fuzileiro naval. As especulações sobre a motivação por trás do assassinato seriam que, além de problemas mentais, como fã do Pantera, Gale não aceitava o fim da banda e culpava Dimebag pela separação. Transtornado, ele matou o guitarrista com um tiro e mais 3 pessoas que tentavam conter a situação. LEIA TAMBÉM: Casa de show onde Dimebag Darrell foi assassinado é demolida; vídeo Via: WikiMetal
Metallica vai tocar na homenagem a Elton John e Bernie Taupin no Gershwin Prize
O Metallica está entre os artistas que se apresentarão em homenagem a Elton John e Bernie Taupin no Gershwin Prize 2024, que vai acontecer no dia 20 de março. O prêmio visa celebrar os feitos e contribuições vitalícias de compositores ou intérpretes à música popular. Em nota, o Metallica disse: “Estamos muito animados e orgulhosos por termos sido convidados para nos apresentar em um evento muito especial em homenagem a Elton John e Bernie Taupin, enquanto eles recebem o Prêmio Gershwin. Elton e Bernie são parceiros há 56 anos! Juntos, eles escreveram algumas das canções mais memoráveis e influentes de nossa vida. Estamos animados em comemorar esta honra com eles, e estamos ansiosos por uma noite incrível de performances únicas e grandes canções”. We are beyond excited and proud to perform at next month’s presentation of the @librarycongress #GershwinPrize for Popular Song, honoring Elton John & Bernie Taupin! PBS stations nationwide will premiere the concert on Monday, April 8. Learn more at https://t.co/U5Gi8dJskh. pic.twitter.com/ZRxo0pviMD — Metallica (@Metallica) February 28, 2024 Outros nomes importantes da música mundial como Lionel Ritchie, Tony Bennett, Willie Nelson, Stevie Wonder e Paul Simon já receberam a honraria. Via: Rockbizz
Eloy Casagrande: 6 bandas que se beneficiariam do talento do baterista brasileiro
E o improvável aconteceu: Eloy Casagrande saiu do Sepultura às vésperas da Celebrating Life Through Death Tour, que começará na próxima sexta-feira, dia 1 de março. A imprensa e os fãs receberam o comunicado oficial de tal fato com bastante surpresa e perplexidade, já que ninguém imaginaria que isso rolasse na altura do campeonato. Concordemos ou não, gostemos ou não, a escolha de Casagrande fora tomada, ele saiu do Sepultura e isso já é passado, página virada; logo, a melhor alternativa é olhar para frente e continuar a caminhada nas estradas sinuosas do heavy metal – perspectiva que vale para ambos os lados da história, diga-se de passagem. Portanto, qual será os próximos passos profissionais e empreendimentos de Eloy Casagrande? Vai iniciar o próprio projeto musical? Integrar alguma banda consagrada do primeiro escalão? Músico de estúdio? Vai lecionar bateria em alguma escola renomada? Aposentadoria? Bem, é simplesmente impossível, e até irresponsável, cravar que este ou aquele caminho será seguido pelo músico brasileiro, porém, podemos, digamos, especular sobre onde o seu incrível talento irá levá-lo. É sempre pertinente ressaltar que o jovem baterista é, sem um pingo de dúvida, um dos mais celebrados e prestigiados instrumentistas da cena atual do heavy metal. Técnica, brutalidade, personalidade e criatividade estão sob os domínios de Casagrande. Sendo assim, vamos apresentar 6 bandas do primeiro escalão que se beneficiariam do talento do baterista brasileiro. A lista poderia ser composta por mil e um grupos, visto que qualquer conjunto que percorra a seara do rock e metal seria enriquecido pelos dotes do batera. No entanto, queremos enumerar os nomes que estão bem fundados no mercado, com agenda cheia, balancete positivo e empresariamento afiado, ou seja, bandas que são uma máquina muito bem azeitada na indústria fonográfica, sem o esquema de tocar por cerveja quente e pizza fria. Ah, não precisamos esclarecer e salientar que vamos enumerar uma galera que tem o domínio de uma ímpar sofisticação rítmica, harmônica e melódica, né? Lamb of God O groove metal dos norte-americanos necessita de um instrumentista de alta performance, e tal característica é a essência do playing de Eloy. Além da habitual brutalidade e velocidade, o grupo ampliaria o campo de atuação e deixaria seu som ainda mais rico ao incluir ritmos latinos como maracatu, samba, bossa nova, baião e maxixe. Testament Veterano do thrash metal, Chuck Billy (vocal) e companhia tomaram um baque tremendo tempos atrás com a saída do virtuoso Gene Hoglan. Desse modo, a entrada de um virtuose como Casagrande, que tem vivência em outras dinâmicas rítmicas, deixaria tudo ainda mais interessante. Trivium O calcanhar de Aquiles do Trivium sempre foi no setor percussivo! Matt Heafy (vocal e guitarra), Corey Beaulieu (guitarra e vocal) e Paolo Gregoletto (baixo e vocal) volta e meia precisam parar nos boxes para fazer uma substituição na importante posição, então, um músico do calibre técnico e interpessoal de Eloy seria um ativo e tanto para o conjunto. Avenged Sevenfold Se você ainda tem birra do som praticado por M. Shadows (vocal), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra) e Johnny Christ (bateria) e acha que ainda é aquele metalcore açucarado e cheio de ganchos clichês, você está enganado e preso no passado. A música dos caras amadureceu, ganhou profundidade e sofisticação, deste jeito, um instrumentista com estes mesmos atributos cairia como uma luva, e a nossa prata da casa tem os instrumentos necessários para dar conta do recado. Five Finger Death Punch No Brasil e no resto da América Latina, o FFDP é uma marca com pouca aderência no público, todavia, no mercado norte-americano é um nome grande, que faz turnês maiores que o Megadeth, por exemplo. A banda de Dave Mustaine, inclusive, já abriu shows para os caras. Em vista disso, a entrada do ex-Sepultura no Five Finger Death Punch seria uma relação na pegada ganha-ganha, já que o grupo sempre careceu de um músico virtuoso no kit de bateria e a abertura do mercado norte-americano ao brasileiro seria deveras proveitoso. Slipknot Desde novembro do ano passado (2023), quando Jay Weinberg foi demitido por divergências musicais, o Slipknot está sem baterista. E é importante ressaltar que este é o posto de maior destaque no grupo, que exige muita técnica e energia, e esses requisitos sobram no playing de Casagrande. Portanto, Eloy e Slipknot dão match e a parceria pode render bons frutos. Via: Rockbizz
Quiz: teste seus conhecimentos sobre Bruce Dickinson
Dois dos maiores nomes do heavy metal são, com certeza, Bruce Dickinson e a banda Iron Maiden. Mas quem é Bruce fora do grupo? O quanto você conhece sobre o músico? Teste aqui seus conhecimentos sobre ele! Começar Via: WikiMetal
Accept libera videoclipe da nova música Humanoid
O Accept lançará seu novo álbum de estúdio, intitulado Humanoid, no dia 26 de abril pela Napalm Records. O trabalho foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor de heavy metal Andy Sneap. Como pré-divulgação ao trabalho, o Accept liberou o videoclipe da nova música Humanoid. Curta no tocador logo abaixo: Sobre o novo disco, o líder e guitarrista do grupo, Wolf Hoffmann, comentou: “Estou extremamente satisfeito com Humanoid. O álbum tem uma grande energia! Trabalhar com o melhor produtor de metal, Andy Sneap, foi mais uma vez muito divertido! Somos uma grande equipe. Todos nós amamos o novo álbum e estamos ansiosos para tocá-lo ao vivo! Esperamos que nossos fãs gostem tanto quanto nós”. Humanoid será o sexto álbum com o vocalista Mark Tornillo, que substituiu o frontman original Udo Dirkscheider. A parceria entre Accept e Tornillo rendeu trabalhos de peso como Blood Of The Nations (2010), Stalingrad (2012), Blind Rage (2014), The Rise Of Chaos (2017) e Too Mean To Die. Via: Rockbizz
Billie Joe Armstrong (Green Day) e Courtney Love fazem cover de Cheap Trick e Tom Petty; assista
Billie Joe Armstrong, vocalista/guitarrista do Green Day, e Courtney Love cantaram juntos os covers de Surrender e He’s a Whore, do Cheap Trick, e Even the Losers, de Tom Petty. As performances aconteceram durante o show do The Coverups – projeto paralelo de Armstrong com o baixista do Green Day, Mike Dirnt – que aconteceu no The Garage em Londres na última terça-feira (27). A apresentação também contou com covers dos Ramones, David Bowie, Bryan Adams, The Strokes, The Clash e Buzzcocks. Um vídeo filmado por um fã da participação de Love no show pode ser visto abaixo: Formado em 2018, o The Coverups também conta com Jason White, membro de turnê do Green Day, o engenheiro de som Chris Dugan, o gerente de turnê Bill Schneider e o músico Greg Schneider. Via: Rockbizz
Shawn “Clown” fala sobre sacrifícios e quem fundou o Slipknot
Artistas no meio musical sempre comentam sobre como fizeram grandes sacrifícios para seguirem carreira com seus projetos, e em uma recente entrevista, o percussionista do Slipknot, M. Shawn “Clown” Crahan afirmou que ele mesmo precisou passar por esse processo. Na entrevista concedida para o The Break Down With Nath & Johnny (via Metal Insider), Shawn “Clown” acrescentou que sua esposa também precisou fazer diversos desses sacrifícios. “É difícil falar sobre o sacrifício que minha esposa fez. Tínhamos um acordo e o acordo era: ‘Vá em frente e faça o que você acha que deve fazer, seja lá o que for, contanto que não volte atrás…’ Eu me casei três anos antes de começar o Slipknot com Paul [Gray, baixista] e Andy [Rouw, vocalista]”. Seguindo, ele esclarece quem são os verdadeiros fundadores do Slipknot e como as coisas aconteceram para eles no início. “Existem todos esses mal-entendidos sobre quem começou a banda ou algo assim. E o resultado final é que fomos Andy Rouw, o vocalista original, eu e Paul. Mas Andy acabou saindo bem cedo no jogo. E assim que assinamos o contrato, éramos basicamente Paul e eu… Estou aqui para dizer que meu amigo Paul Gray esteve no meu casamento três anos antes, ele, eu e Andy começamos a banda. E é isso”. Shawn também comentou que, na ocasião de seu casamento, Paul era a pessoa mais real e próxima a ele, junto a sua família. Assim como o percussionista, já tinha três filhos antes de assinarem o contrato da banda. “Então, eu e minha esposa tínhamos três filhos e muito trabalho os criando. Estou casado há cinco, seis, sete anos – três anos antes mesmo de começarmos a banda, então todo mundo precisa entender a realidade do que realmente é um sacrifício”, finaliza. A primeira demo e o aniversário do debut O ponto levantado por Shawn na entrevista é interessante, já que não coloca o baterista Joey Jordison como um dos fundadores, que só iria se juntar a eles na demo Mate.Kill.Feed.Repeat., lançada em 1996, contando com Shawn, Gray, Andy, Jordison e os guitarristas Donnie Steele e Josh “Gnar” Brainard. Após esse lançamento, a banda evoluiu e lançou o primeiro disco, autointitulado, que em 2024 completa 25 anos de seu lançamento, com a banda comemorando essa data em apresentações pelo mundo e dois shows no Knotfest Brasil 2024. LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil confirma edição de 2024 e anuncia datas Via: WikiMetal
Iron Maiden: Bruce Dickinson escolhe a música mais desafiadora de interpretar ao vivo
No início desta semana, durante uma entrevista para o blog Song Facts sobre seu novo projeto solo, The Mandrake Project, Bruce Dickinson foi questionado sobre qual música, dentre todas de seu vasto repertório, é a mais desafiadora para ser executada durante uma apresentação ao vivo. Para ele, a escolhida foi a faixa de abertura do clássico Powerslave, “Aces High”. Segundo o vocalista, a dificuldade para cantar esta música em específico o acompanha desde que ela foi composta. “Isso não é só porque tenho 60 e poucos anos. Acredite em mim, quando eu tinha 26 anos, foi igualmente desafiador. Eu sempre dizia: Se vamos tocar ‘Aces High’, podemos colocá-la na frente do set, por favor?”, explica. Para Bruce, algo que poderia o ajudar seria executar a canção com uma mudança no tom. Entretanto, esta não parece ser uma opção viável: “ainda tocamos todas as músicas no tom original. Tenho certeza de que seria mais fácil se baixássemos o tom, mas então não soaria tão bem. Essa é a música do Maiden mais desafiadora de cantar”, conta o vocalista. Tal declaração pode soar intrigante para os fãs do Iron Maiden, isso porque, embora esta faixa tenha sido utilizada diversas vezes como abertura dos shows da banda britânica em muitas de suas turnês, recentemente, a música foi realocada como um segundo bis, inclusive, na turnê Legacy of the Beast. Confira abaixo a apresentação de “Aces High” ao vivo em Belgrado, na Sérvia, em 2022: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson confessa que costuma passear por cemitérios Via: WikiMetal
Infectious Grooves grava com Jay Weinberg primeira música
O Infectious Grooves gravou com Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, em estúdio sua primeira música. O músico se juntou à banda em Janeiro. A faixa teve participação de Adam Siegel, antigo membro da banda. Nas suas redes sociais o grupo comemorou a gravação com um post. “Ontem o Infectious Grooves esteve de volta ao estúdio, gravando uma nova faixa e mal podemos esperar para vocês ouvirem. Até tiramos nosso antigo guitarrista (e artista incrível) Adam Siegel da ‘aposentadoria’ para ajudar a escrever essa jam (não foi fotografado por ter que sair mais cedo)”. Mike Muir do Suicidal Tendencies, Robert Trujillo do Metallica e Jay Weinberg fazem parte do grupo. Além das gravações em estúdio, a banda fará alguns shows nos Estados Unidos e Austrália. Para esses shows irão contar com os guitarristas Dean Pleasants, também do Suicidal Tendencies e Dave Kushner, ex -integrante do Velvet Revolver. A entrada de Jay Weinberg no Infectious Groove “Meu filho do meio, de 14 anos, estava perguntando e disse: ‘Se Brooks não conseguir, quem você vai contratar para tocar bateria?’ E eu digo, ‘Não temos certeza. Estamos montando uma lista.’ Ele disse: ‘Você vai perguntar ao Jay?’ Então, meu filho, seus dois bateristas favoritos são Lars [Ulrich] e Jay Weinberg e outras coisas. Nem tinha pensado em Jay. E eu sabia que ele tinha feito uma cirurgia. E eu olhei [em suas redes sociais] e pensei, ‘É 1º de janeiro.’ E ele disse [em uma postagem na mídia social], ‘Estou andando pela primeira vez [desde a cirurgia] e pensei, ‘Oh.’ E meu filho disse: ‘Você deveria chamar Jay. Eu vi ele. Ele está tocando bateria novamente. Você deveria pegá-lo. Fale com ele.’ E eu digo: ‘Não tenho o número dele’. Ele disse: ‘Você poderia conseguir. Robert provavelmente entendeu.” contou Mike. Numa entrevista recente ao site Australiano Metal Ross, Mike Muir contou como chegaram ao nome de Jay Weinberg para a bateria do Infectious Grooves. O nome apareceu em uma conversa de Mike com seu filho do meio sobre o possível baterista para a banda. Veja abaixo uma prévia de um dos primeiros ensaios deles tocando “Frustrated Again”: View this post on Instagram A post shared by Infectious Grooves (@infectiousgrooves) LEIA TAMBÉM: Jay Weinberg comenta saída do Slipknot: “Fui pego de surpresa” Via: WikiMetal