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Lollapalooza Brasil 2024 terá transporte público 24h pela primeira vez; veja como chegar ao festival
Pela primeira vez na história do Lollapalooza Brasil, os fãs terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência mais segura, econômica e tranquila para chegar e sair do Autódromo de Interlagos nos dias 22, 23 e 24 de março. Os trens terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. Se antes havia uma corrida contra o tempo para pegar o último trem, agora a experiência será bem tranquila. Além disso, todas as linhas de metrô e trens funcionarão 24 horas para desembarque, a fim de facilitar a integração. Festival também oferecerá serviços oficiais de ônibus A operação de transporte fica ainda mais completa com duas opções de serviços de ônibus. O Lolla Express, serviço de ônibus urbano comum, oferecerá quatro pontos de embarque na cidade, com desembarque na Rua José Carlos Pace, em frente ao Portão A, um dos acessos principais do público ao festival. Já o Lolla Transfer, transporte oficial em ônibus executivo, deixará os fãs dentro do Autódromo, onde acontece o evento. A saída acontece em 3 pontos em SP, com partidas com horário marcado entre 10h e 16h, e três opções de horário de retorno. Vale ressaltar que este é o único Transfer Oficial do LollaBR. Ruas do entorno estarão bloqueadas Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Confira abaixo mais detalhes da operação planejada para o festival: Operação 24 horas Lollapalooza ViaMobilidade – Linhas 8 e 9 (Trem)– Estação Autódromo aberta 24h nos dias do evento– Demais estações das Linhas 4, 5, 8 e 9 abertas para desembarque e integrações 24h nos dias do evento Trem Expresso– Meeting Point Estação Pinheiros;– Ofertas de horários:– Sexta-feira: 1 partida a cada hora entre 10h30-16h;– Sábado e Domingo: 1 partida a cada meia hora entre 10h30-16h;– Retorno: FastPass das 0h às 2h, 1 trem a cada 5 minutos intercalando as estações Osasco e Pinheiros;– Tempo previsto de viagem: 30 minutos;– Preço ida e volta: R$ 30,00;– Venda antecipada em passaporte.viamobilidade.com.br CPTM– Operação 24h nos 3 dias de evento;– Entre 4h e 24h a operação acontece normalmente;– Entre 24h e 4h todas as estações abertas apenas para desembarque. Metrô– Operação 24 horas nos 3 dias de evento.– Entre 24h e 04h40, estações abertas apenas para desembarque de passageiros. Lolla Express Pontos de Embarque:– Barra Funda (Rua Aloysio Biondi s/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos;– Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão (próximo à Av. Paulista) – Tempo de percurso: 40 minutos;– Méqui Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 – Jardim Fonte do Morumbi) – Tempo de percurso: 30 minutos;– Conceição (Avenida Engº. Armando de Arruda Pereira, 919) – Tempo de percurso: 40 minutos. – Saídas a cada 20 minutos.– Partidas entre 9h00 e 16h00.– Valores entre R$30,00 e R$35,00, a depender do ponto de partida.– Vendas em lollaexpress.com.br Lolla Transfer Pontos de Embarque:– Hotel Hilton São Paulo Morumbi– Hotel Transamérica Higienópolis– Hotel E-Suites Congonhas – Partidas entre 10h00 e 16h00;– Retorno com 3 opções de horário;– Valor: R$ 130,00 (ida e volta);– Vendas em eventos.com.br/tag/lollapalooza-2024 Via: Rockbizz
Tarja encurta show em Porto Alegre e Marko Hietala cancela participação
Texto por Patrícia C. Figueiredo ATUALIZAÇÃO: Após a dupla não conseguir apresentar o show na íntegra em Porto Alegre, o show de Curitiba foi cancelado pois a condição de saúde de ambos piorou. Após 18 anos de espera, os antigos colegas de banda Tarja Turunen e Marko Hietala finalmente se reuniram para uma sequência de shows na América Latina, revivendo os tempos em que foram parte do Nightwish, com a turnê Living The Dream – The Hits Tour 2024. No entanto, a apresentação em Porto Alegre no último dia 9 foi marcada pelo sufoco de ambos os artistas por conta de uma virose. O show no Bar Opinião já estava com ingressos esgotados há semanas. Com um longo cronograma para a noite, foi Andreas Solrák que subiu ao palco primeiro. O som do músico gaúcho tem letras bastante poéticas e profundas cantadas em português, e uma melodia intensa em suas composições. Em alguns momentos parece que podemos identificar vertentes de música nativista do Rio Grande do Sul, como uma milonga mais sombria com o peso das guitarras. A recepção do público foi um pouco fria no início, mas pouco após a metade do set muitos já haviam se rendido ao folk rock da banda. Não demorou muito para que o palco fosse organizado para a segunda abertura da noite. Conforme ocorreu também em São Paulo, Marko Hietala tinha um set acústico com cerca de seis músicas para dar aos fãs um gostinho a mais da sua participação nesta turnê. Ele subiu ao palco acompanhado de Tuomas Wainola, ambos equipados apenas com um violão cada, mas acabaram cantando apenas “Stones”. O baixista logo anunciou que estava com uma virose e sentia dificuldade em cantar, se levantou, conversou brevemente com Tuomas e saiu do palco. Após alguns minutos, Marko reaparece para explicar que não iria cantar naquela noite pois precisava descansar e, como era de se esperar, o público ficou bastante chocado e decepcionado. Antes de sair do palco, Marko disse que se sentia mal por ter que fazer isso e resolveu ainda contar uma história antiga (e, particularmente, nada agradável) sobre o dia que um amigo defecou na cama de uma mulher – com quem não conseguiu transar – enquanto ela dormia. Após esta anedota aleatória, o músico se retirou. Começaram as mudanças no palco novamente, e pelo jeito o show de Tarja estava garantido. Na plateia, muitos especulavam qual seria a saída para a cantora, já que cerca de metade do seu setlist contava com a participação de Marko. Essa logo deixou de ser a maior preocupação de todos quando Paulo Baron, empresário da artista, apareceu no palco para anunciar que Tarja também não estava muito bem. Apesar de mais um choque, Paulo garantiu que ela estava pronta e que contava com a ajuda dos fãs para fazer o show. Os músicos da banda de Tarja então tomaram o palco e foram aplaudidos calorosamente, seguidos por Tarja que arrancou os aplausos e gritos mais fortes da noite. Neste momento, os fãs já estavam comprometidos a serem o melhor público que a artista poderia ter nesta turnê, uma verdadeira demonstração de lealdade e admiração. A primeira mudança do setlist veio de cara com a falta de “Eye of The Storm”, música com a qual Tarja tem começado seus shows. Devido a sua condição, a escolha foi ir direto para “Demons in You” e seguiu com “Die Alive”, “Diva” e “Shadow Play”. A cantora não abusou da voz, apesar de ter dado conta de atingir notas bastante altas. Mesmo evitando falar muito e com as dificuldades na voz, Tarja foi ovacionada e acolhida pelos fãs que estavam completamente entregues. Com a voz baixa e contida, ela agradeceu a todos por estarem ali e demonstrou seu carinho pelo público. Em um certo momento chegou a desabafar: “a vida é uma droga às vezes.” Na sequência, Marko surpreende ao voltar ao palco e o público vai ao delírio, mas infelizmente ele estava ali apenas para explicar que realmente não poderia cantar os duetos com Tarja. Os fãs sentiram a dor do baixista e o homenagearam com um coro de “olê olê olê olá, Marko, Marko”, o qual disse ter partido seu coração, mas também o fez muito feliz. Não foi fácil ver o músico deixar o palco de vez, mas sabemos que tem coisas que fogem do controle dos artistas e só podemos aceitar que nem tudo dá certo sempre. O show seguiu e para a surpresa de todos, Tarja manteve no setlist as músicas com as quais fez tanto sucesso no Nightwish. “Planet Hell” e “Wish I Had an Angel” contaram com o vocal do guitarrista Alex Scholpp e fizeram a alegria dos fãs de longa data. O público cantou fortemente também durante “I Walk Alone” e “Victim of Ritual”. Neste momento, Tarja normalmente sai do palco para uma troca de figurino e volta para o bis, mas desta vez o setlist pulou para “Until My Last Breath”, música com a qual o show foi encerrado antecipadamente. Não tivemos “Phantom of The Opera”, “Over The Hills And Far Away”, nem pudemos conferir “Left On Mars”, a nova música que Tarja e Marko gravaram juntos e que será lançada na próxima semana.Entre danças, pulos e sorrisos, era possível ver que Tarja estava tensa nesta noite. Apesar de a ter visto muito séria e com cara de preocupação em diversos momentos no palco, ela interagiu bastante com o público e entregou o que podia. Muitos fãs provavelmente saíram decepcionados com a ausência de Marko, mas frustrações à parte, é preciso admitir que mesmo quando Tarja só consegue dar o seu mínimo, a cantora ainda faz um grande show. Via: WikiMetal
Liam Gallagher revela que não fala com o irmão há 10 anos
Liam Gallagher revelou como anda sua relação com o irmão e ex-colega de Oasis, Noel Gallagher, no último sábado, 9, durante sua participação no The Jonathan Ross Show, do canal britânico ITV. O músico estava acompanhado de John Squire, guitarrista do grupo The Stone Roses, também muito influente na cena do britpop durante os anos 90. Os artistas lançaram um álbum colaborativo no começo do mês, o Liam Gallagher & John Squire, e aproveitaram a oportunidade para cantar ao vivo “Mars To Liverpool”, um dos singles do disco. Chegando no fim da entrevista, o apresentador Jonathan Ross perguntou a Liam se havia falado recentemente com seu irmão. “Não falei com ele. Não falo com ele há cerca de 10 anos”, foi a resposta do músico, que em seguida fez as contas e afirmou que não falava com Noel desde 2009, quando a banda se separou após uma discussão nos bastidores do festival Rock en Seine, em Paris. Liam já havia refletido recentemente sobre a dissolução do Oasis durante uma nova entrevista para o The Sunday Times. “Eu amo meu irmão, amo minha família e toda aquela coisa do Oasis, não havia necessidade disso, entende o que quero dizer?” ele disse. “Talvez alguém possa ficar um pouco irritado durante a turnê. Talvez alguém beba um pouco demais. Mas não deveríamos ter que nos separar por causa disso”, finalizou. LEIA TAMBÉM: Noel Gallagher foi convidado, mas não participará de turnê celebrativa de álbum Oasis Via: WikiMetal
Overkill recruta o baixista David Ellefson para turnê que passará pelo Brasil
O Overkill recrutou o baixista David Ellefson (ex-Megadeth) para a turnê pela América Latina, que vai acontecer em abril e passará por 10 cidades incluindo São Paulo, Buenos Aires, Lima, Santiago e Guadalajara. Ellefson substituirá DD Verni, que não comparecerá às apresentações porque se recupera de uma cirurgia no ombro. O vocalista Bobby Blitz afirmou: “América do Sul, Central e México, com DD se recuperando da cirurgia e com a oportunidade que temos diante de nós, o que fazer senão voltar às raízes do thrash! Por favor, dê as boas-vindas ao Sr. David Ellefson ao Overkill, em turnê em abril de 2024!” David Ellefson comentou: “É uma honra substituir meu amigo, o poderoso DD Verni, enquanto ele tira esse tempo para se curar. O Overkill sempre traz fúria e estou ansioso para arrasar a América Latina com eles!” O Overkill será uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil, que vai acontecer nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Via: Rockbizz
Tarja Turunen e Marko Hietala vão coroar a retomada da amizade com o single Left On Mars
Tarja Turunen e Marko Hietala, ex-membros do Nightwish, vão coroar a retomada da amizade com o single Left On Mars, que será lançado na próxima quarta-feira, 13 de março. A dupla, que atualmente está em turnê no Brasil com a Living The Dream – The Hits Tour 2024, compartilhou um vídeo nas redes sociais nesta segunda-feira (09). Marko revelou: “Depois desses longos 20 anos, gravamos um dueto totalmente novo. Esta é uma música que escrevi com meus colegas de banda e se chama Left On Mars”. Tarja acrescentou: “É uma música muito bonita. Estou ansiosa para que vocês ouçam”. Veja o vídeo abaixo: É importante relembrar que a Living The Dream – The Hits Tour pelo Brasil começou no dia 8 de março em São Paulo e ainda passará pelas cidades de Recife, Rio de Janeiro, Belém, Fortaleza, Belo Horizonte e Brasília. Via: Rockbizz
Bill Hudson afirma “Doro Pesch foi a melhor chefe que já tive!”
Bill Hudson conversou com Moita, apresentador do canal Heavy Talk. Na entrevista, o guitarrista que já conta com 20 anos de carreira, falou sobre sua visita prolongada ao Brasil. Hudson também falou sobre as participações em shows por aqui e os motivos que o levaram a ir morar nos EUA para viver da música. E ainda foi muito franco ao falar da época que teve problemas com alcoolismo e a volta por cima. Bill Hudson participou do evento do Mariutti team, o Shamangra, com a banda Firewind, a convite do vocalista Caio. Na sequência participou do show do ex-Helloween Roland Grapow, além de rever amigos e matar as saudades do Brasil. Segundo ele, “atualmente as bandas brasileiras estão tendo muito mais destaque do que há 20 anos atrás.” O início na música de Bill Hudson Ao ser questionado se ainda sente uma mágoa pelo início da carreira no Brasil, Bill respondeu em desabafo, que o cenário musical do país na época de Angra e Sepultura, no final da década de 90, não deixava muito espaço para novas bandas. O público era muito influenciado pelas revistas da época, e apesar de tentar montar alguns projetos por aqui com músicos estrangeiros, a coisa não deu certo. Mas ele enfatiza que adora Angra e Sepultura, e que o que ocorria na época não era culpa das bandas. Ele afirma que continua fã e amigo de todos, inclusive de seu primeiro professor de guitarra, Kiko Loureiro. Bill decidiu então morar nos Estados Unidos e tentar ganhar a vida com sua guitarra. Decisão que se mostrou correta, apesar de percalços no caminho. O guitarrista, que já é cidadão americano, atua a muito tempo no exterior, trabalhando com nomes de peso como Savatage, UDO, Circle II Circle, entre tantos. Recentemente passou pelo Brasil com a turnê da cantora Doro, no Monsters Of Rock de 2023. A luta contra o alcoolismo e a superação Bill contou que em determinada época de sua carreira, começou com abuso de álcool em suas turnês. Episódios de apagões e destruição de quartos de hotéis e ameaças que “se não parasse, seria retirado do ônibus e deixado no meio da estrada.” O músico começou a voltar a si, quando teve um episódio de apagão de seis dias, após o término de uma turnê. Ao voltar para casa em Los Angeles, sua esposa o expulsou, e ele foi para um hotel em frente a uma loja de bebidas alcoólicas. Bill relatou que a loja fechava por volta das 3 da madrugada e em um episódio de ressaca, acordou as 4 da madrugada. Como a loja estava fechada, e sem ter como comprar bebidas, resolveu usar a esteira do hotel para se exercitar. E pronto, uma nova porta começou a se abrir para o músico. Como o álcool o estava deixando fora de forma, começou a perder algumas oportunidades de trabalho. Foi aí que resolveu iniciar firme nos exercícios físicos, aprimorar suas técnicas de guitarra e focar na carreira. A sobriedade trouxe um novo rumo de sucesso para o guitarrista. NorthTale e o sonho realizado Depois de muitos anos trabalhando como músico contratado em várias bandas, o que lhe rendeu uma vida mais confortável, por volta de 2019, resolveu desengavetar seu antigo sonho: “ter uma banda de power metal, estilo Stratovarius e Angra”. Então nasceu a banda NorthTale, um projeto que inicialmente era para ser solo, e ao final acabou tornando-se uma banda com a escolha correta dos músicos, principalmente com o vocalista brasileiro Guilherme Hirose, que conseguiu a interpretação necessária para as canções. Recentemente a banda lançou o videoclipe ao vivo da canção “Shape Your Reality”, e estão com turnê marcada para tocar em vários países, com início em 14 de março em Birmingham e finalizando no dia 13 de abril em Berlim. Bill ainda vai participar de alguns shows da rainha do metal Doro, que segundo ele, sempre apoiou sua própria banda e ajudou a divulgá-la. Por isso, Bill sempre entra no palco com a camiseta da NorthTale. Em suas palavras: “Doro foi a melhor chefe que já tive!” Conselhos profissionais de Bill Hudson Segundo ele, um profissional deve se preocupar tanto com seu talento quanto com a aparência: “Não precisa ser bonito, apenas se arrume para o palco, tenha o cuidado de parecer um profissional.” Finalizando a entrevista, ele aconselha: “Não fale mal de seus colegas músicos, as pessoas sempre lembram de quem falou e não de quem teve o nome citado”. E o mais importante: “Seja um profissional fácil de trabalhar, ninguém gosta de músicos temperamentais, as bandas querem vocês para promovê-los e não ao contrário, e nesse ponto, a técnica passa a não importar tanto.” Confira a entrevista na íntegra: LEIA TAMBÉM: Bill Hudson, guitarrista brasileiro da Doro, sobre show no Monsters of Rock: “Momentos históricos” Via: WikiMetal
Tarja Turunen fica sem voz e adia apresentação em Curitiba
Tarja Turunen e Marko Hietala, ex-membros do Nightwish, estão em turnê pelo Brasil com a Living The Dream – The Hits Tour 2024 mas, no último domingo (10), a dupla precisou adiar o show que aconteceria na Ópera de Arame, em Curitiba. De acordo com a produtora Top Link Music, Tarja ficou sem voz e, apesar de ter feito vários exames médicos e tomado injeções, a condição da voz da cantora não melhorou. A nova data da apresentação será anunciada até a próxima quinta-feira (14) através das redes sociais. Confira as próximas datas da Living The Dream – The Hits Tour 2024 pelo Brasil abaixo: 12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 15416/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém17/03 – Belém @ Espaço Náutico19/03 – Recife @ Armazém 14 Via: Rockbizz
Bon vivant: Gene Simmons só quer curtir a vida e gastar a grana ganha com o KISS
É difícil encontrar uma pessoa na face da terra que não queira viver no melhor estilo bon vivant, sem dores de cabeça e ou perda de sono por esse ou aquele motivo. O linguarudo cospe fogo da banda mais quente do mundo, Gene Simmons, está nesta fase! O músico só quer curtir a vida e gastar a grana ganha com o KISS Em entrevista recente para o Splash, o eterno The Demon, que será uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil com a Gene Simmons Band, falou sobre como é o seu estilo de vida atualmente. “Eu só vou curtir e não ter que trabalhar tão duro. É como quando o Kiss tocava sem maquiagem, nós ainda tínhamos um grande show, mas não nos preocupávamos com colocar a maquiagem por duas horas e depois uma hora para tirar, mais duas horas no palco e depois uma hora para o unplugged; eram dias muito longos. Agora só chegamos, plugamos [os instrumentos] e tocamos”. Na conversa, o baixista ainda aproveitou a oportunidade e deu uma pista sobre o show que apresentará em São Paulo no mês de abril. “Vamos tocar músicas que nunca tocamos ao vivo como Weapons of Mass Destruction, e outras que nunca foram gravadas. Então teremos algumas que todos querem ouvir como Detroit Rock City e I Was Made for Loving You, mas muita coisa vai ser mais pesada, com muitos riffs”. Simmons também pretende fazer um show mais colaborativo, com a participação dos fãs e outros artistas. “Vamos incluir alguns fãs, talvez trazê-los para o palco e fazer com que cantem conosco. Podemos também incluir alguns músicos convidados de outras bandas. Vai ser muito divertido para todo mundo”, garantiu o artista. Summer Breeze Brasil A Gene Simmons Band, que conta com os guitarristas Brent Woods (Sebastian Bach, Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor), o baterista Brian Tichy (The Dead Daisies, Whitesnake, Ozzy Osbourne) e, claro, com o linguarudo baixista e vocalista, vai tocar no primeiro dia do Summer Breeze Brasil, em 26 de abril. Além da Gene Simmons Band, o evento ainda contará com apresentações de Amorphis, Angra, Anthrax, Avatar, Biohazard, Carcass, Death Angel, Dr. Sin, Eclipse, Edu Falaschi, Eminence, Forbidden, Hammerfall, In Extremo, Killswitch Engage, Korzus, Lacuna Coil, Mr. Big, Nervosa, Ratos de Porão, Sebastian Bach, Sinistra, The 69 Eyes, The Night Flight Orchestra, The Troops of Doom, Torture Squad, Tygers Of Pan Tang e Within Temptation. Para mais informações sobre o festival, acesse aqui. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson fez versão de Sabbath Bloody Sabbath tão pesada quanto a original do Black Sabbath
Em meados dos anos 90, Bruce Dickinson estava como um recém desquitado que se livrou de um relacionamento cansativo e monótono, ou seja, estava bem-disposto a viver novas experiências e ciscar em outros terrenos musicais. Um bom exemplo disso fora a presença no álbum tributo ao Black Sabbath, Nativity in Black. O material conta várias bandas e artistas dando suas interpretações a alguns dos hits do primogênito do heavy metal. Dickinson se juntou ao Godspeed para uma versão de Sabbath Bloody Sabbath, faixa-título do quinto trabalho de estúdio de Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), lançado originalmente em dezembro de 1973. Sabbath Bloody Sabbath é uma música complexa de cantar, pois o tom é alto, além disso, a canção demanda uma interpretação acima da média para captar o teor angustiante do trabalho lírico do Senhor Butler. E mais, Dickinson fez uma versão de Sabbath Bloody Sabbath tão pesada quanto a original do Black Sabbath; não economizou na distorção e, muito menos, no gogó. Neste player, você pode curtir a representação de Sabbath Bloody Sabbath feita pelo Air-Raid Siren: Bruce curtiu tanto o resultado do cover que chegou a adicionar o som em suas apresentações solo da época. Neste outro tocador, você pode ver a performance da canção realizada em Buenos Aires, Argentina, em março de 1995. Via: Rockbizz
VIPER anuncia show no Sesc Belenzinho, apresentando álbum novo e clássicos da carreira
O VIPER, banda reconhecida como uma das pioneiras do rock pesado no Brasil, fará um show no Sesc Belenzinho no próximo dia 30 de março. Além de clássicos de toda a carreira da banda, o grupo apresentará canções do disco Timeless, lançado ano passado. A formação atual da banda conta com Leandro Caçoilo nos vocais e Kiko Shred na guitarra, se juntando aos veteranos Pit Passarell (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Felipe Machado (guitarra). O disco Timeless, primeiro da banda em 15 anos, foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne. Produziu também To Live Again: VIPER Live in São Paulo, álbum/DVD ao vivo gravado na turnê em que André Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). Além de músicas do novo álbum, a banda também apresentará canções clássicas como “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site do Sesc. Local: Comedoria do Sesc BelenzinhoEndereço: R. Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São PauloData: Sábado, 30 de março de 2024Abertura: 20:30Classificação etária: 14 anos Ingressos:Credencial plena – R$15Meia entrada – R$25Inteiro – R$50 Via: WikiMetal
Slash e Wolfgang Van Halen se apresentam no Oscar
A performance divertida de Ryan Gosling na 96ª edição do Oscar contou com a presença do guitarrista Slash, e Wolfgang Van Halen, do Mammoth WVH. O ator interpretou a canção “I’m Just Ken”, trilha sonora do filme Barbie, neste domingo, 10, ao lado dos músicos. A música concorreu na categoria de Melhor Canção Original, junto com “The Fire Inside” – Becky G, “It Never Went Away” – Jon Batiste, “Wahzhazhe (A Song For My People)” – Osage Tribal Singers, e a vencedora da noite, “What Was I Made For?”, de Billie Eilish. “I’m Just Ken”, alcançou a 87ª posição no Billboard Hot 100 duas semanas após sua estreia. Para a surpresa do público e dos convidados, Slash realizou seu impecável solo final na música, ao lado de Ryan. No fim da performance tivemos a presença do Wolfgang, filho de Eddie Van Halen. Confira logo abaixo a apresentação. Van Halen, Guns N’ Roses e Foo Fights na produção da música indicada ao Oscar Slash e Wolfgang Van Halen tocaram guitarra na canção indicada ao Oscar. Já Josh Freese, do Foo Fighters, comandou a bateria em “I’m Just Ken. Em entrevista para a Billboard, Wolfgang contou sobre a experiencia de tocar em um mega hit como este: “Estou honestamente feliz por fazer parte disso, por ter a oportunidade de desempenhar um papel superpequeno. Foi uma oportunidade muito, muito maravilhosa. Eu sabia que (o filme) era bom só por estar envolvido nele e ver o que pude ver. Mas ver a música que toquei explodir tanto, foi uma loucura.” Em clipe da “I’m Just Ken”, os músicos aparecem tocando no estúdio. Confira. LEIA TAMBÉM: https://www.wikimetal.com.br/slash-sabotou-classico-sweet-child-o-mine-guns-n-roses/ Via: WikiMetal
Wolfgang Van Halen responde aos ataques de David Lee Roth
Em janeiro, David Lee Roth postou um vídeo no Youtube intitulado “This Crazy Kid” sugerindo que a carreira e sucesso de Wolfgang Van Halen é mais um caso de nepotismo na indústria musical. O vídeo em questão traz o áudio de um diálogo imaginado entre David e Jesus Cristo. Durante a conversa, o personagem de Jesus diz: “Só quero que as pessoas saibam que consegui este emprego por causa dos meus talentos. Eu teria esse trabalho de qualquer maneira, mesmo que meu pai não fosse Deus”, fazendo alusão a Wolfgang, filho do guitarrista Eddie Van Halen. O vídeo segue com David fazendo mais reclamações sobre o tal garoto do título, contando incidentes envolvendo Wolfgang, da época em que ele ainda adolescente substituiu Michael Anthony no baixo do Van Halen. Uma briga antiga Em entrevista para o programa de rádio The Morning X With Barnes & Leslie, Wolfgang Van Halen comentou a situação e acredita que essa birra vem da relação de Roth com seu pai, Eddie. “Acho que estou honrado por ele pensar em mim tanto quanto parece. Eu acho que você tem que acatar o que ele [David Lee Roth] diz com cautela. Considerando que ele também disse que escreveu ‘Eruption’ e criou Frankenstein [a guitarra listrada de vermelho, branco e preto de Eddie]. Ele disse que escreveu todos os solos que meu pai escreveu.” (via Blabbermouth) “Parece que nasci neste drama do Van Halen que veio muito antes de mim. E acho que agora que meu pai não está aqui para ser um alvo, acho que ele foi para a próxima melhor opção.” (via Consequence) Tributo a Eddie Van Halen Desde a morte de Eddie Van Halen em 2020, especula-se a realização de um show tributo para o músico, porém Wolfgang já descartou a possibilidade de participar de algo assim. Segundo ele, no momento não tem vontade de tocar as músicas do Van Halen sem o pai. LEIA TAMBÉM: O dia em que David Lee Roth desafiou a morte para o álbum ‘Skyscraper’ Via: WikiMetal
Filme sobre Bon Scott, vocalista falecido do AC/DC, está em desenvolvimento
O filme intitulado The Kid From Harvest Road, com inspiração na vida de Bon Scott, falecido vocalista do AC/DC, está em pré-produção. Apesar de trazer Bon Scott como protagonista, o longa não será uma biografia clássica da vida do cantor que liderou o AC/DC antes de Brian Johnson o substituir – justamente em decorrência de seu falecimento precoce no auge da banda. A representação de Bon Scott no filme As produtoras HALO Films e Protocol Pictures, responsáveis pelo projeto, anunciaram que o filme The Kid From Harvest Road não será uma biografia exata de Bon Scott, e sim uma narrativa ficcional que explora de maneira mais criativa o personagem de Scott e as experiências que ele teve na juventude durante a década de 1960. O comunicado disponibilizado nos sites das produtoras diz que “Focar em seus [de Scott] anos de formação em Fremantle [cidade na Austrália] permite um mergulho mais profundo nas influências e eventos que o moldaram como pessoa e, em última análise, como o icônico vocalista do AC/DC. Também oferece uma oportunidade de explorar a paisagem cultural da época, incluindo a florescente cena musical e a dinâmica social da época.” (via HALO Films) O roteirista Stephen Belowsky também declarou: “Fiquei verdadeiramente inspirado por seu personagem carismático, mas o que mais me interessou foi sua infância e não a caricatura que todos conhecemos no palco” (via RockBizz) Os produtores deixaram claro que o objetivo do filme é abordar a história com mais liberdade criativa e ao mesmo tempo honrar a essência da jornada de Scott. Quanto ao elenco, algo sempre muito esperado em cinebiografias, o ator australiano Lee Tiger Halley, conhecido pela série da Netflix Boy Swallows Universe, foi o escolhido para interpretar Bon Scott. Apesar dos anúncios e da expectativa, The Kid From Harvest Road só começará a ser gravado no início de 2025. LEIA TAMBÉM: Bon Scott revela em rara entrevista de 1976 como o AC/DC o contratou; confira Via: WikiMetal
Judas Priest: Repertório da Invincible Shield Tour está letal, segundo Rob Halford
Na sexta passada, 8, o Judas Priest lançou seu décimo nono registro de estúdio, intitulado Invincible Shield. O disco, que é o sucessor de Firepower (2018), está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A banda já vai cair na estrada para divulgar o Invincible Shield! A turnê vai começar nesta segunda-feira, dia 11 de março, em Glasgow, Reino Unido. O giro ainda contempla países como Alemanha, Irlanda, Polônia, Áustria, Suíça, França, Itália, Estados Unidos, entre outros. Em um evento realizado em 2 de março no Pryzm Kingston, em Londres, para promover o Invincible Shield, o vocalista Rob Halford falou brevemente sobre o repertório da Invincible Shield Tour. Segundo Halford, o repertório está letal. Na ocasião, Rob disse: “Estamos ensaiando há duas semanas em um estúdio em Birmingham. E vou dizer uma coisa: o repertório está absolutamente letal. Não posso dar nenhum ‘spoiler’, vamos manter o mistério até o primeiro show, que será em Glasgow”. O músico completou: “Mas posso garantir que é um repertório matador e com novos cenários e tudo mais. E, mais uma vez, temos uma equipe maravilhosa trabalhando com a gente”. Para ficar por dentro de todas as datas e detalhes da Invincible Shield Tour, basta acessar aqui. Via: Rockbizz
Sepultura lota o Arena Lounge no 3º show da Celebrating Life Through Death Tour
Mais um golaço da cena heavy metal brasileira! O Sepultura lotou o Arena Lounge em Brasília no 3º show da Celebrating Life Through Death Tour, que é o seu derradeiro giro mundial. Na apresentação, a banda tocou sons como Refuse/Resist, Territory, Slave New World, Guardians of Earth, Means to an End, Arise, Ratamahatta e Roots Bloody Roots. Alguns registros amadores do espetáculo foram compartilhados na web. Confira: A primeira etapa brasileira da Celebrating Life Through Death Tour ainda contará com shows em Uberlândia, Porto Alegre, Curitiba e Florianópolis. Depois disso, o grupo vai mostrar o poderio da tour para países como Argentina, Panamá, Costa Rica, Colômbia, Peru, Equador, Uruguai e Chile. Para ficar por dentro de todo o itinerário do Sepultura, é só clicar neste link. Via: Rockbizz
Marko Hietala não descarta formar uma nova banda com Tarja Turunen
Tarja Turunen e Marko Hietala, ex-vocalista e ex-baixista do Nightwish, estão na América Latina divulgando a Living The Dream – The Hits Tour 2024. A turnê pode ser considerada uma consagração da reconciliação dos dois artistas, pois não tocavam juntos há muitos anos, desde que Tarja foi demitida da banda finlandesa. Em entrevista concedida ao canal El Planeta Del Rock, Marko Hietala não descartou formar uma nova banda com Tarja Turunen. Ele disse o seguinte: “Não vou descartar esta opção. Não conversamos sobre isso, sobre formar um grupo ou algo assim. Mas, no momento, parece que temos um tipo de conexão diferente do que era no passado. Quando eu entrei no Nightwish, a banda já estava dividia, então era difícil encontrar a verdade das coisas, porque muito disso era como uma guerra territorial gerencial em que cada lado dizia muitas coisas, além disso, havia muita confusão”. Hietala concluiu: “Tempos atrás, nós percebemos que o incômodo acabou, o barulho acabou e os problemas se encerraram, e você descobre que ainda perdeu um amigo. Então, esta é a razão pela qual estamos fazendo esta turnê, juntos. É importante relembrar que a Living The Dream – The Hits Tour também passará pelo Brasil, com shows em Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belém e Fortaleza. Via: Rockbizz
Dave Grohl faz cover de Live And Let Die durante show beneficente em Nova York
Dave Grohl fez um cover de Live And Let Die, clássico do ex-Beatle Paul McCartney, durante um show beneficente em Nova York, Estados Unidos. A performance aconteceu na última quinta-feira (07) no Love Rocks NYC, evento anual em prol da instituição de caridade God’s Love We Deliver. Também compareceram no show artistas como Tom Morello, The Black Keys, Nile Rodgers e Hozier. O líder do Foo Fighters foi a atração principal do evento, tocando uma versão da faixa de 1997 do Foo Fighters, Everlong, antes de encerrar com Live And Let Die, música tema do filme de James Bond de 1973. Vídeos filmados por fãs podem ser vistos abaixo: Via: Rockbizz
“Eu não gosto do Van Halen, acho um rock farofa”, afirma Lobão
Durante uma rodada de conversa no programa Sem Filtro, o cantor João Luiz Woerdenbag Filho – também conhecido com Lobão – falou brevemente, no entanto, com todas as letras, que não gosta do Van Halen, pois considera o som da banda norte-americana um rock farofa. “Eu não gosto do Van Halen, acho um rock farofa”, disparou o músico. “Eu não gosto daquele dedinho, eu simplesmente não gosto”, completou o artista, que se referiu à técnica de tappin/two hands amplamente divulgada por Eddie Van Halen nas cenas do rock n’ roll e heavy metal. A fala de Lobão pode ser conferida no player abaixo: Tappin & Two Hands Para quem não caminha pelos corredores do universo guitarrístico, a técnica, que foi aludida pelo músico brasileiro, consiste em martelar as notas diretamente na escala com a mão rítmica. Nomes do jazz e blues como Emmett Chapman e Harvey Mandel incorporaram suas técnicas e habilidades com o tal recurso. Tempos depois, Eddie Van Halen fora a persona que chamou a responsabilidade de ser o embaixador supremo do recurso no rock e no metal. Via: Rockbizz
Metallica anuncia segunda fase de relançamento em vinil de seus álbuns
Metallica acaba de anunciar a segunda fase do lançamento da sua discografia em vinil. Nesta próxima etapa, Garage, Inc., St. Anger, Death Magnetic, e Hardwired…To Self-Destruct serão lançados. O primeiro lançado será Garage, Inc., no dia 5 de abril. Ele é uma compilação de 1998, onde a banda mostra sua versão para faixas famosas do rock, incluindo “Whiskey In The Jar”, do Thin Lizzy. A nova tiragem terá o LP prensado em vinil colorido de edição limitada ‘Fade To Blue’ de 140g. Em seguida, no dia 3 de maio, será a vez do St. Anger (2003) prensado em vinil colorido de edição limitada de 140g ‘Some Kind Of Orange’. Logo depois, Death Magnetic de 2008 que chega em 7 de junho e será prensado em vinil colorido de edição limitada de 140g ‘Magnetic Silver’. Por fim, no dia 5 de julho em uma edição limitada de vinil colorido ‘Flame Orange’ de 180g será a vez do Hardwired…To Self-Destruct (2016). O álbum conta com os sucessos “Moth Into Flame” e “Halo On Fire”. A primeira fase do relançamento em vinil dos álbuns do Metallica No ano passado o Metallica lançou seus primeiros cinco álbuns em vinil colorido de edição limitada. Entre novembro de 2023 e março de 2024, um novo disco foi para o mercado. Os álbuns escolhidos para a primeira fase foram Kill ‘Em All (1983), Ride The Lightning (1984), Master Of Puppets (1986), …And Justice For All (1988) e seu auto intitulado de 1991, mais conhecido como The Black Album. LEIA TAMBÉM: Robert Trujillo e Kirk Hammett do Metallica falam sobre o início de suas carreiras Via: WikiMetal
Nicko McBrain toca medley de The Trooper, Wasted Years e Run To The Hills com orquestra; assista
Na última sexta-feira, dia 8 de março, o baterista Nicko McBrain participou da 52ª edição do Mountbatten Festival of Music ao lado da The Massed Bands of His Majesty’s Royal Marines. Vale destacar que o evento, que rolou no palco do famoso Royal Albert Hall, é uma importante fonte de arrecadação de fundos para entidades como Royal Navy, Royal Marines Charities e Young Lives vs Cancer Charity. Na ocasião, Nicko tocou, juntamente com a orquestra, um medley das faixas mais populares do Iron Maiden: The Trooper, Wasted Years e Run To The Hills. O vídeo filmado por um fã pode ser visto abaixo: Via: Rockbizz
Iron Maiden: Thomas Zwijsen faz versão acústica de Flight Of Icarus
O músico holandês Thomas Zwijsen fez uma versão acústica da música Flight Of Icarus; faixa presente no quarto álbum de estúdio do Iron Maiden, Piece of Mind, originalmente lançado em maio de 1983. É importante recordar que Flight Of Icarus é uma das primeiras dobradinhas criativas entre Bruce Dickinson (vocal) e Adrian Smith (guitarra). A parceria deu muito certo e a dupla nos presenteou, ao longo da carreira da Donzela de Ferro, com outras pérolas musicais. Conheça a versão de Zwijsen no tocador a seguir: Thomas impressiona pela técnica apurada e arranjos bem sacados, além disso, o músico ganha destaque por fazer uma bem elaborada alquimia musical, partindo de estilos como clássico, barroco, flamenco e heavy metal. Para saber mais do trabalho de Thomas, acesse aqui. Via: Rockbizz
Girl Power: 10 bandas de rock e metal formadas só por mulheres
Apesar das dificuldades e preconceitos, que não são poucos e passam pelas abomináveis intolerâncias de gênero, racial, sexual, idade, aparência, socioeconômica e tantos outras, as mulheres vêm lutando e resistindo bravamente no mercado rock n’ roll e heavy metal, que ainda é um antro dominado por homens – boa parte com pouco ou nenhum desenvolvimento moral, ou seja, são indivíduos de parco burilamento ético e com princípios e valores que invariavelmente cedem aos impulsos e caprichos mais primitivos. É desnecessário destacar que o sujeito que ler e se doer com a afirmação acima, é uma criatura que chafurdar-se e regozija-se com o machismo e outras chagas sociais que nos assolam há tempos milenares. Mesmo assim, com as dificuldades potencializadas ao extremo, as mulheres têm mostrado todo o poderio sonoro de suas músicas. Enumerar todas as bandas integralmente formadas por mulheres atuantes no mercado fonográfico hoje em dia e que estão jogando o game no campo profissional, seria uma tarefa quase perpétua, visto que há muitos conjuntos em tal toada. Com isso, queremos mencionar somente 10 bandas de rock e metal formadas só por mulheres, que trabalham para que a cena da música pesada saia do atoleiro do ostracismo, da uniformidade e da discriminação. Girl Power! The Runaways O quinteto foi formado no final do ano de 1975 na Califórnia, Estados Unidos, pela baterista Sandy West e pela guitarrista Joan Jett. Em pouco tempo de carreira, as moças colocaram no mercado quatro trabalhos de estúdio. Entre as canções mais conhecidas estão Cherry Bomb, Queens of Noise e Born to be Bad. Infelizmente, a banda se dissolveu em 1979 após desentendimentos entre as musicistas. Algumas integrantes seguiram no mercado fonográfico como Joan Jett e Lita Ford; outras seguiram outras carreiras profissionais. Vixen Comecinho dos anos 80, a cena hard rock californiana estava tomando forma, a MTV era o meio perfeito para dar vazão a toda efervescência musical da época, portanto, ter um grupo formado apenas por mulheres era um movimento consonante com o período. Nessa pegada, Jan Kuehnemund (guitarra) deu o pontapé para a criação do Vixen, quarteto que lançou sons do quilate de You Oughta Know By Now, Edge Of A Broken Heart, Cryin’ e How Much Love. Girlschool Apadrinhada pelo ás de espada do rock, punk e metal, Lemmy Kilmister (Motörhead), as britânicas sofreram o pão que o diabo amassou para colocar na praça seus primeiros álbuns de estúdio e se firmarem como uma potência da música pesada. Apesar de todas as atribulações, Kim McAuliffe (guitarra), Denise Dufort (bateria), Enid Williams (vocal e baixo) e Kelly Johnson (guitarra) vingaram e lançaram canções como Please Don’t Touch, Race with the Devil e C’mon Let’s Go. L7 Edificado nas terras do punk rock, o L7, que é um empreendimento das guitarristas Donita Sparks e Suzi Gardner, contribuíram para a pluralidade sonora da cena oitentista e noventista. O teor “D.I.Y.” – “Faça você mesmo”, em uma tradução livre – sempre norteou o trabalho da moças, que permanecem em atividade até os dias de hoje. Pretend We’re Dead, Monster e Shitlist são algumas de suas músicas mais conhecidas. Nervosa Prata da casa! A banda de thrash metal foi formada em São Paulo no ano de 2010 pela guitarrista Prika Amaral e pela baterista Fernanda Terra. Ao longo do tempo, a Nervosa sofreu inúmeras alterações em seu line-up, mas nunca deixou a peteca cair ou pisou no freio para arrefecer o poder de sua música. Alguns destaques de sua discografia são Death, Kill the Silence e Masked Betrayer. Kittie Cria da cena nu/new metal, a canadense Kittie nasceu pela união de forças das irmãs Morgan Lander (vocal e guitarra) e Mercedes Lander (bateria) e logo, logo se tornou uma sensação em festivais como o famoso Ozzfest. O trabalho mais recente das moças é a música Eyes Wide Open, lançada em fevereiro deste ano pela Sumerian Records. Crypta Outro orgulho nacional! A Crypta, banda de black/death metal formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), nasceu de uma dissidência da Nervosa. Basicamente, Fernanda e Luana eram integrantes do trio thrasher, mas queriam ampliar a jurisdição musical, o que não contemplava os planos da Nervosa, que tem bandeira fincada e tremulando no thrash metal; assim, as moças criaram a Crypta para dar vazão aos arroubos criativos. No currículo, o quarteto, que tem apenas cinco anos de vida, já acumula dois trabalhos de estúdio: Echoes of the Soul (2021) e Shades of Sorrow (2023) – sem contar os lançamentos dos singles Starvation (2021), I Resign (2022) e Lord of Ruins (2023). Burning Witches O quinteto reza na cartilha do cansado power metal; mesmo assim, o repertório soa atrativo aos ouvidos, pois não caiu no piloto automático de muitos grupos do mesmo gênero. Romana Kalkuhl e companhia já acumulam cinco trabalhos de estúdio, sendo que o mais recente é o The Dark Tower, lançado em maio de 2023. Lovebites Quem também tem se aventurado pelas redondezas do power metal são as meninas japonesas do Lovebites. O quinteto, que tem oito anos de labuta no mercado musical, vem mostrando o potencial dos discos Awakening from Abyss (2017), Clockwork Immortality (2018), Electric Pentagram (2020) e Judgement Day (2023) em palcos de festivais consagrados como Wacken Open Air, Download Festival e Graspop Metal Meeting. Cobra Spell A banda é capitaneada pela fenomenal guitarrista Sonia Anubis (ex-Crypta, ex-Burning Witches) – completa a formação a vocalista Kristina Vega, a baixista Roxy Herrera, a guitarrista brasileira Noelle dos Anjos e a baterista Hale Naphtha – e vem conquistando o mundo com seu hard/heavy recheado pela vibe oitentista. O disco mais recente das moças é o interessante 666, lançado no dia 1 de dezembro de 2023 via Napalm Records. Via: Rockbizz
Scorpions cancela show em festival no México por conta de cirurgia de Klaus Meine
A uma semana da participação no Festival Vive Latino 2024, na Cidade do México, a banda alemã Scorpions emitiu um comunicado nas redes sociais alegando o cancelamento do show. A decisão aconteceu por conta de problemas de saúde enfrentados pelo vocalista Klaus Meine, que foi submetido a uma recente cirurgia na coluna. O músico informou que procedimento o impede de estar em condições para realizar o show. “Queridos fãs mexicanos, Sabendo que alguns dos nossos fãs mais incríveis vivem no México, é com o coração pesado que preciso avisar que o Scorpions não se apresentará no Vive Latino Festival, dia 16 de março de 2024, na Cidade do México. O motivo para o cancelamento é porque recentemente sofri uma complexa cirurgia de coluna. Meus médicos esperavam que eu estivesse melhor a tempo do show. Venho tendo um bom progresso com a reabilitação, mas infelizmente, não me recuperei como esperado. Após conversar com a equipe, fui informado que seria difícil encarar um voo de 12 horas, além de me apresentar a 2 mil metros de altitude. Não estou bem para viajar e oferecer o show que todos merecem. Sinto muito por causar esta inconveniência a todos os nossos leais fãs mexicanos e aos excelentes promotores. Espero que compreendam. Com amor, Klaus” Além de Klaus, a formação atual do Scorpions conta com os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs, o baixista Pawel Maciwoda e o baterista Mikkey Dee. Substituição de última hora Mesmo com as datas do festival estando tão próximas, o Vive Latino já anunciou nas redes sociais quem irá substituir Scorpions no palco. A tarefa ficou a cargo do aclamado músico britânico Billy Idol, que se apresenta no dia 16 de março. View this post on Instagram A post shared by Vive Latino (@vivelatino) LEIA TAMBÉM: Scorpions celebra casamento de fãs brasileiros que se conheceram por causa da banda Via: WikiMetal
Bruce Dickinson: The Mandrake Project entra nas paradas de sucesso britânicas e alemãs
Ponto para o Bruce Dickinson! Por que? The Mandrake Project, seu mais novo álbum de estúdio solo, lançado no dia 1 de março, alcançou a segunda posição das paradas britânicas. É a melhor colocação de um disco solo do cantor nos charts ingleses. Achou pouco? Calma lá que tem mais! Dickinson abocanhou também o primeiro lugar das paradas de sucesso alemãs. De acordo com o site Music Week, The Mandrake Project já vendeu mais de onze mil cópias e a tendência que o número de cópias comercializadas aumente quando a turnê solo do vocalista começar em abril. O disco The Mandrake Project é o álbum sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005, e está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Turnê Com o novo disco na praça, Bruce vai cair na estrada para divulgá-lo, evidentemente. O giro percorrerá boa parte do globo e sete cidades brasileiras: Curitiba (24/04), Porto Alegre (25/04), Brasília (27/04), Belo Horizonte (28/04), Rio de Janeiro (30/04), Ribeirão Preto (02/05) e São Paulo (04/05). Via: Rockbizz