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“Toda banda usa bases pré-gravadas ao vivo; o Metallica talvez não”, diz Ash Costello
O uso de backing tracks – faixas pré-gravadas – tem dado o que falar nos últimos anos! Do rock n’ roll ao pop, o uso de softwares tem feito parte do dia a dia de muitos grupos e artistas. De acordo com a vocalista Ash Costello, do conjunto New Years Day, toda banda usa bases pré-gravadas ao vivo. A cantora, no entanto, segurou o peso das palavras quando citou a banda de James Hetfield (vocal e guitarra) e Lars Ultich (bateria). O Metallica talvez não use as bases pré-gravadas, segundo Costello. A moça disse o seguinte, durante entrevista ao podcast Loaded Radio: “Toda banda usa bases pré-gravadas. Nós usamos! Toda banda usa. O Metallica talvez não use. Qualquer banda que você curta está usando uns três ou quatro laptops no canto do palco. E eu já excursionei com um monte de banda, então sei disso”. Ash arrematou sua resposta afirmando: “Não é uma trapaça! É que algumas músicas são impossíveis de serem reproduzidas ao vivo, a menos que você tenha uma orquestra de vinte pessoa, teclados e tal. Isso não é viável! Então, eu não vejo nada de errado com isso”. Eis a entrevista completa de Ash Costello aqui: Via: Rockbizz
Trailer de O Corvo é embalado por Take What You Want de Ozzy Osbourne
Hollywood anda carente de criatividade há muitos anos, e uma prova disto é a grande quantidade de remakes que tem chegado ao mercado nos últimos tempos. Mais um entrará para a contabilidade, que é o remake de O Corvo, longa originalmente lançado em 1994 e estrelado pelo saudoso ator Brandon Lee. Agora, para o papel de Eric Draven está Bill Skarsgard, profissional que já trabalhou em outros remakes como o de It. O filme tem previsão de chegar aos cinemas no dia 7 de junho. Mas, para os fãs não ficarem tão ansiosos, a produção disponibilizou o trailer de O Corvo, que é embalado por Take What You Want de Ozzy Osbourne, em parceria com o rapper e pop star Post Malone. Veja: Via: Rockbizz
Bon Jovi anuncia novo álbum ‘Forever’ e lança single “Legendary”
Bon Jovi divulgou nesta quinta-feira, 14, o single “Legendary” e anunciou o novo disco Forever. O projeto será disponibilizado em 7 de junho via EMI. A faixa, apresentada aos fãs em fevereiro durante a cerimônia de premiação do MusiCares, também ganhou um clipe. O 16º trabalho de estúdio, que sucede 2020 (2020), celebra os 40 anos do grupo no cenário musical. A pré-venda já está disponível. “Esse álbum é um retorno à alegria. Desde a composição, até o processo de gravação, esse é um projeto do Bon Jovi para aumentar o volume e sentir-se bem”, contou Jon Bon Jovi (via Blabbermouth). Anteriormente, o guitarrista Phil X revelou detalhes do futuro disco, que possui vibrações de Hotel California (1976), do Eagles. Confira abaixo, além de “Legendary”, a capa e tracklist de Forever: Bon Jovi – Forever. Crédito: Divulgação Bon Jovi: Forever Legendary We Made It Look Easy Living Proof Waves Seeds Kiss The Bride The People’s House Walls Of Jericho I Wrote You A Song Living In Paradise My First Guitar Hollow Man LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi conta sobre problemas na voz: “Estava fora do meu controle” Via: WikiMetal
Judas Priest: Invincible Shield é porrada no ouvido do começo ao fim
Judas Priest é um grupo de heavy metal longevo, com centenas de milhas de estrada, cujos os pontos altos da carreira vieram logo no início da década de 1980, ao colocar na praça os premiados British Steel (1980) e Screaming for Vengeance (1982); repetindo a dose no comecinho dos anos 90 com o potente Painkiller (1990). Assim como muitos de seus pares, o Judas Priest “podia estar pedindo” o dinheiro dos fãs lançando coletâneas insípidas e caça-níqueis, fazendo apresentações repletas de playbacks, backtracks e lip syncs e perpetuando aqueles bailes da saudade tão comuns em cidades como Las Vegas, no entanto, os caras só querem provar que o Priest está mais vivo e relevante do que nunca na cena heavy metal. A forma mais honesta para tal iniciativa é colocando no mercado um novo álbum de estúdio que é uma porrada no ouvido do começo ao fim. Do primeiro ao último acorde, Invincible Shield, que é o décimo nono disco da trupe, arrebata o ouvinte com uma energia musical e artística raríssima em tempos calcados por Pro Tools, inteligência artificial e afins. A pauleira começa em Panic Attack, faixa vibrante ligada em 220 volts, cujos destaques preliminares repousam nas performances de Rob Halford (vocal) e Richie Faulkner (guitarra). No entanto, a canção tem muito mais a oferecer como conteúdo lírico maduro e padrões rítmicos intensos. Para quem tem ouvidinhos sensíveis, The Serpent and the King será motivo suficiente para pedir colo para a mamãe ou para o papai, devido a desgraceira imposta pelo quinteto: riffs pujantes e solos virtuosos estão sob a tutela da canção. Se colocar a dupla matadora formada Invincible Shield e As God is my Witness para tocar em alto e bom som, é possível que você precise chamar a Defesa Civil para checar as estruturas de sua residência. Vai abalar, vai tremer e vai deixar o nobre fã sorrindo de orelha a orelha. Novas dinâmicas rítmicas e nuances sonoras são encontradas em Gates of Hell, Crown of Horns e Trial By Fire, o que colabora para uma audição mais rica e prazerosa. O quê “sabbathiano” e soturno chega ao som de Escape From Reality; já o contraponto vem com a energética Sons of Thunder. O grand finale – na versão regular do álbum – fica na conta de Giants in the Sky, som cadenciado que ainda brinda os fãs com passagens acústicas, solo de guitarra inspirador e refrão grudento. Rob Halford (vocal), Glenn Tipton (guitarra), Richie Faulkner (guitarra), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria) – com o apoio do “sexto membro” e produtor Andy Sneap – criaram possivelmente o melhor álbum de heavy metal de 2024. Em Invincible Shield, tudo é muito bem azeitado: das performances individuais a timbragem dos instrumentos; da conjugação do repertório à capa; da produção quente e viva aos refrãos e solos exuberantes. É um álbum em que a pauleira nunca cessa e que já tem lugar cativo entre os grandes álbuns de heavy metal de todos os tempos. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Nota: 9.5 Via: Rockbizz
Roger Daltrey (The Who) fala sobre a única vez que quebrou uma guitarra: “Foi como matar a esposa”
Roger Daltrey, vocalista do The Who, falou sobre a única vez que quebrou uma guitarra e comparou isso a “matar sua esposa”. Durante entrevista no podcast Daily Grind, o músico de 80 anos disse: “[Os fãs] nunca foram aos shows para ouvir a música, eles queriam ver a guitarra sendo quebrada”. E continuou: “O problema é que a guitarra valia para 50 shows. Eu só quebrei uma guitarra e sinto muito por ter feito isso. Não sei por que, simplesmente essa coisa tomou conta de mim. Sempre me arrependi – pensei ‘não deveria ter feito isso, foi como matar a esposa’”. Em seu livro de memórias de 2018, Thanks a Lot Mr Kibblewhite: My Story, Daltrey falou sobre a paixão de seu colega de banda, o guitarrista Pete Townshend, por destruir guitarras e admitiu que odeia vê-lo destruindo instrumentos tão caros. “Era de partir o coração. Quando me lembrava do quanto lutei para conseguir minhas primeiras guitarras, era como assistir a um animal sendo abatido. Um animal caro que teríamos que substituir por outro animal caro antes do próximo show”, escreveu o músico. Via: Rockbizz
Tarja e Marko Hietala lançam single “Left On Mars”
Tarja e Marko Hietala lançaram, nesta quarta-feira, 13, o single “Left On Mars” acompanhado de um videoclipe oficial. A faixa é uma balada etérea inspirada por uma história de amor e saudade. O guitarrista Marko Hietala comenta: “Uma música de amor para minha esposa que acaba unindo dois velhos amigos. Mesmo que a própria música fosse ruim, eu ficaria satisfeito com o resultado!” A dupla se reuniu pela primeira vez no ano passado desde a amarga saída de Tarja do Nightwish., no Z7 Summer Nights em Pratteln, Suíça para apresentar “The Phantom Of The Opera” de Andrew Lloyd Webber, faixa do álbum Century’s Child do Nightwish (2002). Tarja e Marko Hietala remarcam show em Curitiba e Belo Horizonte Tarja Turunen e Marko Hietala estavam anunciados para o show na cidade de Curitiba, dia 10 de março, na Ópera de Arame e Belo Horizonte, agendada para ser realizada em 12 de março, no Mister Rock. Devido a problemas na voz, os artista adiaram a apresentação. As novas datas já foram anunciadas. 18 de maio de 2025 em Curitiba e 20 de maio de 2025 em Belo Horizonte. LEIA TAMBÉM: Tarja e Marko Hietala iniciam turnê pelo Brasil com show marcante em São Paulo; veja fotos Via: WikiMetal
Anders Colsefni, vocalista original do Slipknot, lança sua versão de Mate. Feed. Kill. Repeat.
O vocalista original do Slipknot, Anders Colsefni, acaba de lançar uma nova versão de Mate. Feed. Kill. Repeat., álbum que levou a banda norte-americana do underground aos maiores palcos do planeta. Anders comentou (via Blabbermouth): “Este disco é dedicado a Joey [Jordison] e Paul [Gray], meus eternos irmãos. Este projeto completa seu legado para o Crowz original. Esta parte importante de sua herança agora pode ser ouvida pela geração Maggot da família Knot. Sinto muita falta deles todos os dias e espero que esta homenagem honre a memória deles e nossa amizade eterna. Viva o Knot”. No Halloween de 1996, 600 cópias de Mate. Feed. Kill. Repeat. ganharam a luz do Sol. O disco tem sido um mito há 25 anos, com inúmeros bootlegs surgindo mas nunca apareceu oficialmente nas plataformas de streaming. Em outubro de 2023, Colsefni fez parceria com a banda neozelandesa Kaosis para uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia chamada Numetal Mayhem. O Kaosis também atuou como suporte principal e banda de apoio de Anders, tocando o álbum Mate. Feed. Kill. Repeat na íntegra. Este disco não era tocado ao vivo desde 1996 e foi nessa turnê que decidiram disponibilizá-lo nas plataformas de streaming. A regravação de Mate. Feed. Kill. Repeat. começou imediatamente após o término da jornada. Kaosis gravou, produziu e mixou o projeto em Aotearoa (Nova Zelândia). Anders completou com os vocais em Iowa, Estados Unidos. A nova gravação permanece fiel ao original, mas inclui alguns novos arranjos. Ouça abaixo: Via: Rockbizz
Bon Jovi anuncia novo álbum e libera clipe de Legendary
O Bon Jovi acaba de anunciar que lançará seu novo álbum, intitulado Forever, no dia 07 de junho via EMI. O 16º álbum de estúdio do grupo já está disponível para pré-venda nos formatos vinil colorido, CD, cassete e edição limitada autografada. Forever apresenta o vocalista Jon Bon Jovi mais uma vez ao lado dos outros membros fundadores do Bon Jovi, o tecladista David Bryan e o baterista Tico Torres. Completam a formação do grupo o baixista Hugh McDonald e o guitarrista Phil X. O clipe do primeiro single, Legendary, já está disponível e pode ser visto abaixo: Tracklist de Forever: 01. Legendary02. We Made It Look Easy03. Living Proof04. Waves05. Seeds06. Kiss The Bride07. The People’s House08. Walls Of Jericho09. I Wrote You A Song10. Living In Paradise11. My First Guitar12. Hollow Man Via: Rockbizz
Angra lança videoclipe para a faixa “Here In The Now”
O Angra lançou, nesta quarta-feira, 13, o videoclipe da faixa “Here In The Now”, um dos destaques do recente álbum Cycles Of Pain, lançado em 3 de novembro de 2023 pela Reigning Phoenix Music. O videoclipe inclui cenas gravadas em Curitiba, em locais como a Ópera de Arame e o Teatro Cleon Jaques, São Paulo, entre outros, enquanto apresenta a cantora Vanessa Moreno, que também pode ser ouvida na versão do álbum da faixa, e Chico Brown, filho de Carlinhos Brown, estrelando como protagonista principal da narrativa. O baixista Felipe Andreoli comentou que o videoclipe é muito interessante: “Exploramos caminhos que nunca havíamos utilizado antes, com uma visão urbana. Há também a atuação de Chico Brown como ator; foi muito legal tê-lo no vídeo. Também tivemos Vanessa Moreno, que, além de sua voz incrível, contribuiu com uma performance incrível. É um videoclipe muito legal e diferente, assim como essa música – que gostamos muito – merece um resultado assim. Rapha Moraes, nosso diretor, conseguiu dar uma visão tão ampla ao material”. Rapha Moraes dirigiu o novo clipe do Angra O diretor Rapha Moraes acrescenta: “A música realmente me tocou. Conectei-me com a musicalidade e a mensagem inspiradora que sugere que as pessoas precisam acreditar mais em si mesmas e em sua singularidade. A partir daí, busquei temas centrais e sentimentos que pudessem transmitir essas sensações. Construímos esse personagem principal, interpretado por Chico Brown, que está em uma grande metrópole e está experimentando o caos ao seu redor e dentro de si mesmo. Quando ele coloca os fones de ouvido e começa a ouvir a música, entra em um estado mental diferente que o faz começar a ver tudo de maneira diferente.” O lançamento celebra o início da parte europeia da turnê Cycles Of Pain, que teve início no último dia 13, na Espanha, e termina dia 24 de março na Itália. LEIA TAMBÉM: Angra faz show arrebatador no cruzeiro 70000 Tons Of Metal; confira a performance de “Nothing To Say” Via: WikiMetal
Brujeria retorna a São Paulo no final de março
A banda mexicana/norte-americana de death grind Brujeria volta ainda neste mês de março à capital São Paulo para se apresentar no City Lights. O show será dia 31/03 e os ingressos on-line já estão à venda pelo site da Ingresse – vide serviço. A banda está em turnê mundial do disco Esto Es Brujeria, lançado ano passado (2023) – no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Esto Es Brujeria, que traz produção moderna em meio ao caos sonoro do Brujeria, é o quinto álbum da discografia da banda, na ativa desde o início dos anos 1990, década em que lançou os emblemáticos e clássicos atemporais da música pesada, Matando Güeros e Raza Odiada. SERVIÇOBrujeria de volta a São PauloData: 31 de março de 2024Horário: 17h (portas)Local: City LightsEndereço: rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros/São PauloIngresso: R$ 150,00 + taxa (1º lote)Venda online: https://www.ingresse.com/brujeria/ Via: Rockbizz
Steve Harris chegou a ficar cismado com o som do Marillion: “Soava como Genesis”
Em nova entrevista à revista Prog, o baixista e líder do Iron Maiden, Steve Harris, comentou que chegou a ficar cismado com o som do Marillion. De acordo com Steve, a banda de Steve Rothery e companhia soava muito parecida com o Genesis, no começo de carreira. “Misplaced Childhood é um ótimo álbum”, disse Harris. “No entanto, preciso ser honesto; quando eu assisti, pela primeira vez, o Marillion no Marquee Club, eu não consegui superar o fato de que eles pareciam muito com o Genesis antigo”, explicou. “Obviamente, com o passar do tempo, eu acabei abraçando o som deles e curtindo muito”, pontuou. “Mas foi muito difícil para mim, como fã de Genesis, entender uma banda que soava tão parecida com eles”, destacou. “Com o tempo, eu consegui entender a música deles! Eles são ótimos compositores”, concluiu Steve. Misplaced Childhood Misplaced Childhood é o terceiro registro de estúdio do Marillion, lançado em junho de 1985 pela EMI. O disco, que já vendeu quase um milhão de cópias, chegou embalado pelos hits Kayleigh e Lavender, faixas que são até hoje alguns dos maiores destaques da discografia do quinteto. Iron Maiden A Donzela de Ferro vai estrear a perna 2024 da The Future Past Tour em setembro na Austrália – o giro ainda passará pelo Japão, Estados Unidos, México, Chile, Colômbia e Brasil. Vale relembrar que o foco da The Future Past Tour se atém nos álbuns Somewhere in Time (1986) e Senjutsu (2021), o que é uma forma de unir o passado e o presente do grupo. A etapa 2023 da turnê contou com o seguinte setlist: Caught Somewhere In Time, Stranger In A Strange Land, The Writing On The Wall, Days Of Future Past, The Time Machine, The Prisoner, Death Of The Celts, Can I Play With Madness, Heaven Can Wait, Alexander The Great, Fear Of The Dark, Iron Maiden, Hell On Earth, The Trooper e Wasted Years. Via: Rockbizz
Knotfest Brasil 2024: leitores do Wikimetal querem System of a Down e Korn no festival
O Knotfest Brasil 2024 acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo. A nova edição vem com uma novidade: celebrando seus 25 anos de carreira, o Slipknot preparou uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia, ou seja, o grupo será headliner dos dois dias de festival. Os ingressos já estão à venda no site oficial da Eventim. O lineup completo do festival será divulgado em breve. Enquanto isso, os fãs de heavy metal estão especulando quem pode vir ao festival, então o Wikimetal perguntou: quem você gostaria que viesse pro Knotfest Brasil 2024? A banda com mais votos foi System of a Down com 33%, ultrapassando Korn, que recebeu 28% dos votos. Em seguida, os leitores pediram por Avenged Sevenfold (20%), Bad Omens (7%), Spiritbox (7%), Lorna Shore (5%) e While She Sleeps (apenas 1 voto). Veja o resultado na íntegra logo abaixo. Nota: Há uma pesquisa incorporado dentro deste post, por favor visite o site para participar na enquete deste post. Via: WikiMetal
Oingo Boingo Former Members anuncia mais dois shows no Brasil
A banda californiana Oingo Boingo Former Members, sucesso nos anos 80 e 90, confirmou mais duas datas para a última agenda de shows no Brasil. Florianópolis e Balneário Camboriú se unem às outras cidades já anunciadas para fechar a última turnê da carreira pelo país. Os shows serão no Stage Music Park e Music Park BC, respectivamente. A trajetória da Oingo Boingo foi marcada por uma mistura única de rock, new wave, ska e elementos de teatro, combinados com letras inteligentes e excêntricas. Formada em 1972 por Danny Elfman, Richard Elfman, Johnny “Vatos” Hernandez, Sam “Sluggo” Phipps, Carl Graves, Steve Bartek e John Avila, a banda lançou seu primeiro álbum auto-intitulado em 1981. Nos anos seguintes, lançou álbuns como Nothing to Fear (1982), Good for Your Soul (1983) e Dead Man’s Party (1985), sendo este último o mais aclamado pela crítica e contendo o grande sucesso Weird Science. A música Dead Man’s Party também foi destaque no popular filme De Volta Para o Futuro. Com seguidores leais da Costa Oeste, Oingo Boingo foi homenageada pela cidade de Los Angeles quando a Câmara Municipal designou o dia 20 de abril de 2016, como o “Dia Oingo Boingo” oficial em Los Angeles, CA. Ao todo serão 7 shows, realizados pela Music On Events e PK8 Music, que passarão por São Paulo (29/05), Rio de Janeiro (30/05), Balneário Camboriú (31/05), Curitiba (01/06), Ribeirão Preto (02/06), Porto Alegre (06/06), Florianópolis (07/06) e os ingressos já estão a venda. Oingo Boingo Former Members no Brasil: 29 de maio – São Paulo/SP – Espaço Unimed – https://www.ticket360.com.br/evento/28479/ingressos-para-oingo-boingo-former-members30 de maio – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage – https://www.ticketmaster.com.br/event/oingoboingoformermembers31 de maio – Balneário Camboriú/SC – LIVE – Music Park BC – https://www.blueticket.com.br/evento/3464801 de junho – Curitiba/PR – Teatro Positivo – https://www.diskingressos.com.br/event/633002 de junho – Ribeirão Preto/SP – Multiplan Hall – https://www.ticketmaster.com.br/event/oingo-boingo-ribeirao-preto06 de junho – Porto Alegre/RS – Teatro Araújo Vianna – https://bileto.sympla.com.br/event/9077007 de junho – Florianópolis/SC – Stage Music Park – https://www.blueticket.com.br/evento/34649 Via: Rockbizz
Gene Simmons quer show do KISS com avatares: “vai surpreender os fãs”
Gene Simmons assistiu ao show de avatares do KISS e garante que vai “surpreender” os fãs. A tecnologia usada nos hologramas do KISS foram feitos pela Industrial Light & Magic (ILM) e financiada e produzida pela empresa sueca Pophouse Entertainment, a mesma desenvolvida para o show Voyage do ABBA em Londres e permitirá que o KISS permaneça “na estrada” durante a aposentadoria. Em entrevista à Artists On Record Starring ADIKA Live! [transcrição via Blabbermouth] o baixista comentou sobre os avatares: “Há muito trabalho duro sendo feito nos bastidores, e o que vi vai te surpreender. Então, de uma forma muito real, nosso fim é realmente como a lagarta se transformando em borboleta”. Em dezembro passado, Simmons disse que “eles estão gastando cerca de USD 200 milhões” com a produção dos avatares. O KISS se tornará a primeira banda americana a se tornar totalmente virtual e apresentar seu próprio show de avatares. De acordo com a BBC News, os avatares do KISS farão a banda aparecer como super-heróis com quase 2,5 metros de altura, cuspindo fogo e disparando eletricidade com os dedos, enquanto flutuam acima do público. Gene Simmons se apresentará no Brasil em Abril Summer Breeze Brasil 2024 anunciou Gene Simmons e sua banda solo como atrações surpresa do festival. O músico se apresenta no dia 26 de abril, sexta-feira. O Summer Breeze Brasil 2024 acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 26, 27 e 28 de abril. A line-up completa do festival foi divulgada em novembro do ano passado e conta com headliners como Mr. Big, Sebastian Bach, Within Temptation, Hammerfall, Anthrax e mais. Ingressos à venda no site Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Gene Simmons conta sobre a única vez que ficou chapado Via: WikiMetal
Dark Tranquility anuncia novo álbum e lança single; ouça “The Last Imagination”
O Dark Tranquility anunciou seu novo álbum Endtime Signals e liberou o primeiro single “The Last Imagination”. Esse é o décimo terceiro álbum da banda de death metal melódico e será lançado dia 16 de agosto pela Century Media Records. A música “The Last Imagination” já está disponível nas plataformas de streaming, com direito a um vídeo visualizer com um tom cósmico existencial criado pelo ex-guitarrista da banda, Niklas Sundin. O vídeo que pode ser visto abaixo, dá um vislumbre do novo trabalho dos suecos. Sobre o álbum Endtime Signals O Dark Tranquility vem de uma fase muito boa na carreira com o álbum Atoma (2016), que alcançou o segundo lugar nas paradas de álbuns suecas, e Moment (2020), que foi premiado com um Grammis sueco. Em comunicado para a imprensa, a banda disse que está orgulhosa e aliviada de finalmente ter um novo material e que “The Last Imagination” é apenas uma das várias facetas presentes em Endtime Signals, que é o álbum mais diversificado que já fizeram até hoje. Sobre o processo de composição comentaram que tem sido uma experiência incrível, focada e intensa, em que redescobriram aspectos da própria música e levaram certos elementos dela ainda mais longe do que antes. Segundo a banda, o álbum tem uma velocidade feroz, uma brutalidade opressora e melodias assombrosas. A banda declarou que: “Tematicamente, o álbum trata de onde estamos indo, o que mudou verdadeira e fundamentalmente em nós e como encontramos maneiras de lidar com isso. Tem sido difícil encontrar aquela centelha de positividade ultimamente e há uma sensação de tristeza percorrendo o álbum. Não apenas no sentido de lamentar o que perdemos em um nível pessoal, mas também para onde nossos sacrifícios nos levaram. ‘The Last Imagination’ em particular leva isso à sua conclusão lógica e fala sobre o que deixamos para trás e como é difícil para nós compreender que o nosso significado pode não ser o que imaginávamos.” (via Blabbermouth) Lançamento no Summer Breeze na Alemanha A data de lançamento do álbum, 16 de agosto, foi escolhida propositalmente. No mesmo dia o Dark Tranquility tocará no Summer Breeze em Dinkelsbühl na Alemanha, celebrando o Endtime Signals ao vivo. Mas, antes disso o Dark Tranquility fará shows na Turquia, América do Sul e Tunísia. A banda se apresenta em São Paulo dia 27 de Abril no Summer Breeze Brasil. Ouça “The Last Imagination” Capa do álbum Endtime Signals, do Dark Tranquility LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil anuncia segunda edição do concurso cultural ‘New Blood’ Via: WikiMetal
Seventh Son Of A Seventh Son não é deliberadamente um álbum progressivo, segundo Steve Harris
Steve Harris nunca escondeu seu apreço pelo rock progressivo; na verdade, o líder e baixista do Iron Maiden sempre fez questão de mostrar o carinho e admiração que tem por bandas como Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, King Crimson e Yes. Logo, incorporar elementos destes grupos, e de tantos outros, seria algo mais do que provável e normal na arte criada por Steve. Em 1988, por exemplo, a Donzela de Ferro deu vida ao álbum Seventh Son Of A Seventh Son; obra que a maioria dos fãs assumem como progressiva. Harris, no entanto, conversou com a revista Prog e garantiu que Seventh Son Of A Seventh Son não é deliberadamente um álbum progressivo. “Era mais uma questão de tecnologia do que tentar ser uma banda progressiva. Começamos a usar sintetizadores de guitarra em Somewhere In Time [sexto álbum de estúdio do Iron lançado em setembro de 1986] e todos nós nos cansamos de ter que voltar correndo para apertar um botão ou um pedal. Então decidimos que no próximo álbum continuaríamos com esses sons, mas usando teclados. E foi isso! Nós não sentamos e resolvemos escrever um álbum progressivo. Para mim, a influência progressiva é mais óbvia em sons como Blood Brothers [faixa do álbum Brave New World de 2000]. Eu acho que nesse caso você pode realmente ouvir uma influência de Jethro Tull”. Via: Rockbizz
Steve Harris explica a dificuldade de Bruce Dickinson em gravar Cross-Eyed Mary do Jethro Tull
O CEO do Iron Maiden, Steve Harris, bateu um papo com o jornalista Dom Lawson, da revista britânica Prog, e explicou a dificuldade de Bruce Dickinson em gravar Cross-Eyed Mary, clássico do Jethro Tull presente no álbum Aqualung, quarto registro de estúdio de Ian Anderson e Cia, lançado em março de 1971. Steve comentou: “Quando gravamos Cross-Eyed Mary, Bruce não estava lá. Eu não me lembro onde ele estava, mas cheguei a falar com ele e perguntar se o tom estava bom, e ele respondeu que sim. No entanto, quando ele foi gravar seus vocais, o tom não estava certo para ele. Ele tinha só duas opções: cantar em um tom muito baixo ou muito alto; ele optou pelo mais alto, que era, na verdade, alto demais, até mesmo para ele. Ele não ficou 100 por cento feliz com isso. Mas se saiu bem”. A versão do Iron Maiden para Cross-Eyed Mary foi lançada no dia 20 de junho de 1983 como single da faixa The Trooper. Originalmente, a canção possui linhas mágicas de flauta, que são a marca registrada do Jethro Tull. Entretanto, na interpretação da Donzela de Ferro, a flauta fora substituída por vigorosas frases de guitarra – cortesia da dupla dinâmica Dave Murray e Adrian Smith. Ouça: Via: Rockbizz
Rob Halford fala sobre a batalha de Glenn Tipton contra o Parkinson
Rob Halford do Judas Priest recentemente deu uma entrevista ao The Guardian. Halford conta como seu companheiro de banda Glenn Tipton tem lutado extraordinariamente bem contra a doença de Parkinson. O guitarrista já tem 76 anos e vive com o diagnóstico há quase 15 anos. Para Rob Halford é muito importante ver como os fãs entendem a importância de Glenn para a banda. Ele também contou como a contribuição dele para o novo álbum Invincible Shield foi crucial. Sobre Glenn, Halford completou: “Ele é um homem tão forte. É como qualquer um desses desafios, muito disso depende de como você revida. E ele revida o tempo todo”. Seguindo, o vocalsita contou sobre a relação de Tipton e Ozzy Osbourne: “Glenn e Ozzy [que também vive com doença de Parkinson] mantêm contato. Ambos são feitos do mesmo tecido, com aquele tipo de coisa britânica de ‘vamos em frente’”. Em setembro de 2020, Halford disse à BBC Sounds sobre Tipton: “Ele é um homem maravilhosamente forte e bonito… Ele ainda consegue tocar violão, embora de uma maneira particular. A doença de Parkinson é uma coisa realmente cruel, terrível e horrível de acontecer a qualquer pessoa – ver a debilitação física que cria”. Mesmo depois de se aposentar das turnês em 2018, algumas vezes Glenn se junta ao Priest no palco para algumas músicas. Normalmente toca “Metal Gods”, “Breaking The Law” e “Living After Midnight”. Glenn Tipton criou uma fundação para arrecadar fundos para pesquisa de Parkinson Glenn Tipton criou uma fundação, The Glenn Tipton Parkinson ‘s Foundation, para arrecadar dinheiro para pesquisas em tratamento e cura do Parkinson. Quatro meses após o anúncio do diagnóstico, Glen criou a fundação. Desde 2018, ela já recebeu mais de 150 mil dólares. A fundação continua a arrecadar fundos para as pesquisas e qualquer um pode doar. O Judas Priest também disponibiliza em seu site camisetas, onde a renda de suas vendas é revertida para a fundação. LEIA TAMBÉM: Judas Priest lança 19º álbum de estúdio, ‘Invincible Shield’; ouça agora Via: WikiMetal
Sepultura já coleciona 4 apresentações esgotadas da Celebrating Life Through Death Tour
O Sepultura iniciou a sua turnê final, intitulada Celebrating Life Through Death, em Belo Horizonte, Minas Gerais, na noite do dia 1 de março de 2024. O show marcou também a estreia do baterista norte-americano Greyson Nekrutman, substituto de Eloy Casagrande, que decidiu deixar a banda no começo de fevereiro de maneira repentina. Até o momento, a turnê está, pois, indo de vento em popa e já coleciona 4 apresentações esgotadas. O primeiro show sold out foi o que aconteceu no Arena Hall, em Belo Horizonte. Os espetáculos de Porto Alegre (dia 21 de março) e São Paulo (dias 06 e 07 de setembro) também estão esgotados. É importante ressaltar que o quarteto tem apresentado o seguinte repertório nas apresentações: 01. Refuse/Resist02. Territory03. Slave New World04. Phantom Self05. Dusted06. Attitude07. Kairos08. Means To An End09. Cut-Throat10. Guardians Of Earth11. Mind War12. False13. Choke14. Escape To The Void15. Kaiowas16. Sepulnation17. Biotech Is Godzilla18. Agony Of Defeat19. Troops Of Doom20. Arise Bis 21. Ratamahatta22. Roots Bloody Roots Para ficar por dentro de todo o itinerário da Celebrating Life Through Death Tour, é só acessar este link. Via: Rockbizz
Slipknot: curiosidades que talvez você não sabia sobre o álbum de estreia
Este ano o Slipknot está celebrando os 25 anos do álbum de estreia e homônimo, um dos maiores sucessos do grupo e do metal. O trabalho reforçou a presença do nu metal no heavy metal e escancarou a necessidade de um som pesado no mercado da época. Como parte da celebração, o Slipknot virá ao Brasil com seu festival Knotfest, marcando a segunda edição do evento no país. As apresentações acontecerão nos dias 19 e 20 de outubro. O festival terá o Slipknot como headliner nos dois dias, sendo a primeira noite uma apresentação do repertório desses 25 anos e a segunda noite, o grupo tocará o disco de estreia na íntegra. Os ingressos já estão à venda no site oficial da Eventim. O lineup completo do festival será divulgado em breve. Em preparação para o Knotfest 2024, o Wikimetal se juntou à jornalista, fotógrafa e criadora de conteúdo Jéssica Marinho para um vídeo com curiosidades do primeiro álbum do Slipknot. Confira logo abaixo. View this post on Instagram A post shared by J e s s i c a M a r (@eusouajessicamar) Via: WikiMetal
Slipknot: “Estou muito animado com a ideia de um novo baterista”, diz Clown
Durante entrevista ao Knotfest Austrália, o co-fundador e percussionista do Slipknot, Shawn Crahan, também conhecido como Clown, abordou a decisão da banda de demitir o baterista Jay Weinberg, depois de mais uma década de parceria com o grupo. “Estou muito animado com a ideia de um novo baterista, e há muitas razões para isso”, garantiu Clown. “Não importa como a situação possa parecer”, pontuou. “A menos que você esteja na banda e entenda – não há ressentimentos; nunca houve”, destacou. “Nós apenas seguimos nosso caminho. Não rolou nada ruim, e isso é tudo que posso dizer”, completou. “O que posso dizer é que o Slipknot decidiu seguir em frente, e foi isso que fizemos. Estou muito animado com o que fizemos, e estamos trabalhando duro. Haverá novas músicas, novas máscaras, novas pessoas e novas ideias, comemorando o aniversário de 25 anos”, finalizou. O bate-papo pode ser assistido na íntegra aqui: O Slipknot voltará ao palcos no dia 27 de abril, com um show no festival Sick New World, que ainda contará com apresentações de peso como Lamb of God, System Of A Down, A Perfect Circle, Alice In Chains, Static X, entre muitos outros. Vale destacar que a apresentação no Sick New World será a estreia do novo baterista da banda, substituto de Jay Weinberg, que foi demitido em novembro do ano passado (2023), devido divergências musicais. Jay Weinberg Desde sua demissão, Weinberg, que participou dos álbuns We Are Not Your Kind (2019) e The End, So Far (2022), tem andado bastante ocupado, já que foi convocado pelo Infectious Grooves, banda de funk metal do vocalista Mike Muir (Suicidal Tendencies) e do baixista Robert Trujillo (Metallica). Além disso, o virtuoso músico foi oficializado recentemente como o baterista do Suicidal Tendencies. Via: Rockbizz
Possessed e Venom Inc. se apresentam no ‘Kool Metal Fest’ no Brasil
Possessed e Venom Inc. anunciaram show único no Brasil. As bandas farão parte do line up do Kool Metal Fest, em mais uma edição de 2024, que acontecerá no dia 9 de junho no Vip Station, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis através do site do Clube do Ingresso. A lenda do death metal mundial, Possessed é liderada pelo vocalista Jeff Becerra, e promete um setlist de clássicos com toda a autenticidade do estilo. Já o Venom Inc. conta com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do black Metal. Completam o lineup do festival, os chilenos Necrodemon e as bandas brasileiras Vulcano, Velho e Cemitério. Esta edição ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death. SERVIÇOKool Metal FestData: 09 de Junho de 2024Local: Vip StationLineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Vulcano, Velho e CemitérioEndereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SPAbertura da casa: 14h | Término 22hClassificação: 18 anosIngressos:Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário)Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário)Ingressos Online através do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Kool Metal Fest 2024 resiste ao carnaval Via: WikiMetal
Duff McKagan descreve Axl Rose como um grande líder: “Ele leva isso muito a sério”
Duff McKagan, baixista do Guns N’ Roses, participou recentemente do podcast Life In The Stocks para falar sobre sua vida, carreira e o lançamento de seu novo álbum solo, Lighthouse. Durante o bate-papo, McKagan elogiou o vocalista Axl Rose e o descreveu como “um grande líder de banda”, explicando: “Ele tem muita leveza”. E acrescentou: “Ele leva isso muito a sério. Ele aquece por uma hora e meia. E chegamos na hora certa e tocamos para sempre. Se houver toque de recolher às 11, atingiremos esse toque de recolher, e isso significa que vamos chegar às 7h30 ou então não poderemos tocar todas as músicas. Se chegarmos às 8h, tocaremos menos tempo, então ele não quer fazer isso”. “Gostei de ver seu triunfo nos últimos oito anos”, Duff completou. “Tem sido realmente maravilhoso. Tem sido maravilhoso”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Bruce Dickinson diz não se importar com rótulo de ‘Rock Star’
Em entrevista ao veículo francês Brut., Bruce Dickinson afirmou não ligar para o termo ‘Rock Star’. O vocalista disse que se sente desconfortável com esse rótulo, a mais de 40 anos como frontman do Iron Maiden ou em sua carreira solo. “O que é um ‘Rock Star’? Quero dizer, o que é isso?” Bruce questionou, conforme transcrito via blabbermouth.net. “Na verdade, não é nada. É apenas uma invenção da mídia e das redes sociais e qualquer foto que você faz, se você é popular. Na verdade, não é nada. Se você disser ‘Eu sou um contador de histórias’, isso é alguma coisa.” O vocalista completou dizendo “eu não ando com guarda costas, não dirijo limousines. Eu uso metrô ou ando a pé, não tenho carro, uso bicicleta e metrô em Londres ou aqui (em Paris) o tempo todo.” Não é de hoje que Dickinson é conhecido por ser uma pessoa de hábitos simples. Bruce já foi flagrado no metrô em Londres em 2013, e é praticante de outros ofícios além da função de vocalista de uma das maiores banda de metal do planeta. Como é sabido, Bruce Dickinson já foi piloto de avião, palestrante, roteirista, radialista, esgrimista, mestre cervejeiro, entre outras habilidades. Bruce Dickinson afirma que Eddie é o verdadeiro ‘Rock Star’ Ainda nessa entrevista, Bruce mencionou que o mascote da banda Eddie, a caveira que estampa todas as capas dos discos da Donzela de Ferro, é “o que nos definiu – porque você pensa Iron Maiden, você pensa no Eddie, embora eu seja o cantor, você não pensa em mim automaticamente, você lembra do Eddie, o que é bom. Porque isso remonta à questão anterior de ser uma estrela do rock – nós temos Eddie , então não temos que ser a estrela do rock. Não precisamos tomar uma overdose e sermos encontrados deitados do lado de fora de alguma boate de Paris e ir para a reabilitação e ter todas essas coisas e ter tipo seis namoradas, estrelas pornô e toda essa besteira, o que não tem nada a ver com música. Temos Eddie . E Eddie é mais radical e legal do que qualquer outro ‘rock star’”. Bruce que tem uma carreira consolidada de sucesso com o Iron Maiden, lançou recentemente seu novo trabalho solo The Mandrake Project. Bruce estará no Brasil com a turnê de divulgação do álbum. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson diz já ter ideias para novo álbum solo Via: WikiMetal