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Corey Taylor participa de novo single “Nothing To Some” de Flat Black
Flat Black lançou um novo single com Corey Taylor, intitulado “Nothing To Some”. A banda do ex-guitarrista do Five Finger Death Punch, Jason Hook, lançará seu primeiro álbum pela Fearless Records. Além de Hook, o grupo também é formado por Wes Horton nos vocais, Nick Diltz no baixo e Rob Pierce na bateria. Ouça “Nothing To Some”: LEIA TAMBÉM: Corey Taylor fala sobre os desafios e superações ao lidar com a depressão Via: WikiMetal
Pearl Jam compartilha o novo single Running
O Pearl Jam acaba de compartilhar seu novo single Running. A faixa estará presente no 12º álbum de estúdio do grupo, intitulado Dark Matter, que será lançado no dia 19 de abril pela Monkeywrench Records/Republic Records. Running foi uma das últimas músicas gravadas com o produtor Andrew Watt no Shangri-La Studio em Malibu, Califórnia. “Foi divertido criar mais uma música uptempo”, disse o guitarrista Stone Gossard, acrescentando que a “destreza vocal do vocalista Eddie Vedder aqui e em alguns outros pontos do álbum é simplesmente impressionante”. Ouça abaixo: Uma edição especial de Dark Matter será disponibilizada no dia 20 de abril, somente nas lojas participantes, como parte do Record Store Day. Mais informações aqui. Tracklist de Dark Matter: 01. Scared Of Fear02. React, Respond03. Wreckage04. Dark Matter05. Won’t Tell06. Upper Hand07. Waiting For Stevie08. Running09. Something Special10. Got To Give11. Setting Sun Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Pearl Jam, Alestorm, Melvins e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Pearl Jam, Melvins, The Jesus and Mary Chain e mais; novo álbum do Alestorm, The Gaslight Anthem e mais; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Alestorm – Voyage Of The Dead Marauder EPPara quem gosta de: power/folk metal The Gaslight Anthem – History Books – Short Stories EPPara quem gosta de: rockHamferð – Men Guðs hond er sterkPara quem gosta de: doom metal Via: WikiMetal
Summer Breeze Open Air cancela apresentação de Armored Dawn
O festival alemão Summer Breeze Open Air anunciou o cancelamento da apresentação da banda brasileira Armored Dawn na edição de 2024. O evento acontecerá entre os dias 14 e 17 de agosto em Dinkelsbühl. O cancelamento foi anunciado em uma publicação nas redes sociais e no site oficial do festival. Confira o post no fim desta matéria. Sem explicação do motivo pelo qual a aparição da banda foi cancelada, fãs nos comentários da publicação lembram no escândalo envolvendo a Prevent Senior, empresa investigada na CPI da COVID, e da qual Eduardo Parrillo (ou Eduardo Parras), vocalista do Armored Dawn, é sócio. A CPI da COVID investigou supostas irregularidades graves da Prevent Senior no tratamento de pacientes durante a pandemia. Após o escândalo, a banda encerrou suas atividades, voltando mais tarde para se apresentar na turnê da Tarja pelos Estados Unidos. A apresentação acabou sendo cancelada. View this post on Instagram A post shared by Summer Breeze Open Air (@summerbreezeopenair) Via: WikiMetal
Metallica faz apresentação em homenagem a Sir Elton John e Bernie Taupin
O Metallica abriu o evento em homenagem a Sir Elton John e seu parceiro de composições Bernie Taupin. Os gigantes da Bay Area, fizeram uma versão de “Funeral For a Friend / Love Lies Bleending”. A canção abre o lendário álbum Goodbye Yellow Brick Road (1973). Além do Metallica o evento trouxe homenagens, Joni Mitchell, Annie Lennox, Brandie Carlile entre outros artistas. Em suas contas nas redes sociais, o Metallica se manifestou: “Tivemos momentos incríveis ontem, 20, no #gershwinprize deste ano para canção popular. Reconhecemos as conquistas de nossos amigos Elton John e Bernie Taupin. Assista nossa apresentação de ‘Funeral For A Friend / Love Lies Bleending’, e também as apresentações de @jonimitchell, @garthbrooks, @brandiecarlile, @annielennox e mais outros quatro artistas incríveis quando a cerimônia for ao ar em 8 de abril no @pbs”. Elton John emociona James Hetfield ao elogiar canção do Metallica: “Uma das melhores já escritas” A dupla de compositores foi homenageada por suas obras com o Prêmio Gershwin de Canção Popular da Biblioteca do Congresso Americano. Na cerimônia antes de se apresentarem no evento, o Metallica disse que “estavam muito animados e orgulhosos pelo convite para se apresentar nesse evento muito especial” e descreveram John e Taupin como “uma equipe lendária de compositores”. Assista abaixo um trecho filmado da platéia da apresentação do Metallica, postado na rede X: One of those things you thought you’d never see in Washington — Justice Ketanji Brown Jackson head-bopping along to @Metallica at the @librarycongress #GershwinPrize for Elton John and Bernie Taupin. See it April 8 on @PBS. pic.twitter.com/lCJB27SjFx — Ed O'Keefe (@edokeefe) March 21, 2024 LEIA TAMBÉM: Metallica promove programa social para qualificar o trabalho de mulheres nos EUA Via: WikiMetal
Bob Marley está entre os guitarristas favoritos de Max Cavalera
Durante entrevista à revista Guitar World, o músico brasileiro, Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, ex-Sepultura) listou Bob Marley como um de seus guitarristas favoritos. Sobre o artista jamaicano, Max comentou: “Ele foi um revolucionário com a guitarra. Ele era um mestre em composição; um artista completo em todos os sentidos. Ele poderia escrever acordes incríveis e músicas memoráveis que viverão para sempre. Eu tive uma grande fase de Bob Marley, que durou muitos anos. Eu colecionei todas as coisas dele. Eu até fui à Jamaica três vezes e visitei seu túmulo. Trabalhei com seu artista gráfico, Neville Garrick, em três discos do Soulfly. Ele me contava todas as histórias sobre Bob. Adoro como Bob Marley descreveu sua guitarra como uma metralhadora. É como aquela famosa frase de Woody Guthrie: ‘Esta máquina mata fascistas’. É legal como ele olhou para isso, como uma arma. Ele era um ótimo músico – talvez não em termos de solos, mas mais em termos de composição e de encontrar os acordes certos”. A relação dos guitarristas favoritos de Max Cavalera pode ser vista neste link. Bob Marley morreu aos 36 anos, em 11 de maio de 1981, vítima de um câncer de pele. O artista, fosse em carreira solo ou com o The Wailers, gravou mais de dez álbuns de estúdio. Marley já vendeu mais de cinquenta milhões de discos ao redor do planeta, o que o coloca entre os cantores mais bem-sucedidos da indústria fonográfica de todos os tempos. Via: Rockbizz
Ted Nugent pede desculpas a Deus e força para reeleger Donald Trump
Ted Nugent está há mais de cinquenta anos no mundo da música; mesmo assim, não contribuiu tanto ao rock n’ roll como seus pares. Na verdade, o músico criou poucos riffs e sons legais, mas, aos trancos e barrancos, vingou na indústria fonográfica. Nos últimos anos, entretanto, Ted tem feito mais barulho por ser uma espécie de tiete da extrema-direita norte-americana do que pela música. Em episódio do The Spirit Campfire With Ted Nugent, Nugent, ao lado da esposa Shemane, pede desculpas a Deus e força para reeleger Donald Trump. Ele disse: “Deus, pedimos desculpas. Pedimos desculpas por sermos tão mimados, tão desconectados, tão irresponsáveis em apoiar o mal que nos acomete, em que homens podem entrar nos banheiros e vestiários femininos e destruir a história das mulheres. Há um segmento da humanidade que realmente representa esse mal”. Ted completou: “Deus, em nome do seu filho Jesus Cristo, nós imploramos pela sua força e pelo seu poder para se levantar deste constrangimento apático e eleger Donald Trump para tornar a América segura, protegida, próspera, grande, saudável e moral, novamente”. Caso tenha estômago e paciência, o vídeo completo do “músico” falando as suas baboseiras pode ser visto no site Americas Voice. Via: Rockbizz
É só amor: Lady Gaga e Iron Maiden se adoram loucamente
Lady Gaga, cujo nome verdadeiro é Stefani Joanne Angelina Germanotta, é uma atriz e super pop star que tem milhões de álbuns vendidos ao redor do globo. A cantora, todavia, nunca escondeu o seu carinho pelo rock e metal. Em 2011, em entrevista à revista Rolling Stone, por exemplo, Gaga foi só elogios ao grupo britânico Iron Maiden. Ela disse: “O show deles é incrível. A devoção dos fãs cantando de forma uníssona e com os os punhos no ar é o tipo de relacionamento que quero ter com meus fãs”. A cantora ainda acrescentou: “O Iron Maiden nunca teve um hit, mas eles tocam em estádios ao redor do mundo. Os fãs vivem, respiram e morrem pelo Maiden, e esse é o meu sonho. Esse é o meu sonho”. Anos depois dessa entrevista, Gaga participou de um ensaio fotográfico usando uma camiseta do Iron, do álbum The Number Of The Beast. Na ocasião, ela comentou: “Eu usei minha camiseta do The Number Of The Beast em uma grande capa de moda. Sou muito orgulhosa de ser uma fã do Iron Maiden. Eles são uma das maiores bandas de rock da história, na minha opinião. Algumas pessoas realmente não sabem a importância do metal e seu alcance. Aqueles caras estavam lotando estádios, e ainda estão”. “As pessoas falam que eu sou a próxima Madonna; não, eu sou o próximo Iron Maiden”, completou. Com tantos elogios e carinho, os membros do Iron retribuíram as palavras generosas de Stefani Joanne Angelina Germanotta. Bruce Dickinson, em bate-papo com a Corus Radio, disse: “Eu acho que ela é ótima e concordo com ela: ela não é a próxima Madonna; ela é muito melhor que isso. Em primeiro lugar, ela sabe cantar, tem uma voz forte; além disso, ela é uma instrumentista muito boa, tem um grande senso de drama. E qualquer pessoa que compareça a uma cerimônia de premiação vestida como um sanduíche de bacon tem meu voto. Ela é ótima”. Já Steve Harris, líder e baixista da Donzela de Ferro, falou o seguinte sobre a Gaga em conversa com a Metal Hammer: “Ela veio a um de nossos shows. Minha filha caçula, Maisie, tirou foto com ela e tudo mais. Eu não conversei muito com ela, quem fez a honras da casa foi o Nicko McBrain”. Moral da história: há muito mais amizade entre a Lady Gaga e o Iron Maiden do que os fãs podem imaginar. Bruce Dickinson & Lady Gaga.vocalista do Iron Maiden 🙂 pic.twitter.com/ek4XXjkUiH — math (@HausOfMatheus) June 14, 2013 Lady Gaga e Nicko McBrain do Iron Maiden pic.twitter.com/zcVxSZXf — psicóloga bene gesserit de casa capitular (@cibelinetica) December 16, 2011 Via: Rockbizz
Slash anuncia festival itinerante de blues
Slash anunciou seu próprio festival de blues chamado S.E.R.P.E.N.T. (Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N’ Tolerance – em tradução livre Solidariedade, Engajamento, Restauração, Paz, Igualdade e Tolerância). O evento passará por 27 cidades norte-americanas entre os meses de julho e agosto. S.E.R.P.E.N.T. terá participação de Warren Haynes Band, Keb’ ‘Mo, Christone “Kingfish” Ingram, Robert Randolph, Samantha Fish, Eric Gales, ZZ Ward, Jackie Venson e Larkin Poe. Os ingressos estão à venda. O giro começa em 5 de julho em Bonner, Montana, e vai até 17 de agosto em Grand Prairie, Texas. Nesse meio tempo, a turnê passa por cidades como Los Angeles, Cincinnati, Toronto, Boston, Nova York, Atlanta e Huntsville. O anúncio de S.E.R.P.E.N.T. vem logo após Slash anunciar um novo álbum de blues, Orgy of the Damned, que, como os álbuns solo anteriores de Slash, conta com vários cantores e músicos convidados. A criação do festival veio com uma ideia beneficente. Uma parte de cada ingresso e pacote VIP irá apoiar as seguintes instituições de caridade escolhidas por Slash: The Equal Justice Initiative, Know Your Rights Camp, The Greenlining Institute e War Child. Via: WikiMetal
Clutch confirma show único no Brasil em julho
A banda norte-americana Clutch voltará ao Brasil em julho deste ano. Após o show cancelado devido à pandemia, a Powerline Music & Books confirmou a apresentação única do quarteto de Maryland no país para o dia 18/07, em São Paulo, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda. Clutch vem apresentar a turnê do álbum Sunrise on Slaughter Beach, o décimo terceiro álbum de estúdio da banda. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018. Serviço Clutch em São Paulo Data: 18 de julho de 2024Horário: 18h (portas)Local: Fabrique ClubEndereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SPVenda: https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-spIngresso:Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220 (3° lote)Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote); R$ 400,00 (2º lote) Via: WikiMetal
Steve Perry fica emocionadíssimo por Don’t Stop Believin ter sido escolhida a melhor música de todos os tempos
Dias atrás, o hit oitentista Don’t Stop Believin’, do Journey, foi oficialmente declarado como a “Maior Música de Todos os Tempos” pela Forbes. De acordo com a RIAA (Recording Industry Association of America), a canção é agora um single com 18 certificados de platina. Pelas redes sociais, o vocalista Steve Perry se mostrou emocionadíssimo por Don’t Stop Believin ter sido escolhida a melhor música de todos os tempos. Ele escreveu: “Quando saiu o artigo que fala que Don’t Stop Believin’ é a maior música de todos os tempos, eu fiquei muito emocionado. Fazer parte de um momento como esse me fez refletir sobre os meus pais. Com isso quero dizer que, embora eu os tenha perdido há dois anos, fiquei muito feliz por eles, porque eles são realmente a razão pela qual isso está acontecendo. Meu pai era cantor e os dois eram muito musicais. Então, em nome de minha mamãe e meu papai, agradeço a cada um de vocês por tantos anos de apoio”. Lançada em outubro de 1981 no sétimo álbum de estúdio do Jouney, intitulado Escape, Don’t Stop Believin’ rapidamente se tornou a música de assinatura da banda. Décadas após seu lançamento, a música se tornou a faixa digital mais vendida do século XX, com mais de sete milhões de downloads. Via: Rockbizz
Spotify lança recurso de videoclipes para assinantes premium
O Spotify, serviço de streaming de música, anunciou na última quarta-feira, 13, que agora exibe videoclipes para seus usuários premium. A medida ainda está em fase de testes. O recurso foi disponibilizado para assinantes do Brasil, Reino Unido, Alemanha, Itália, Holanda, Polônia, Suécia, Colômbia, Filipinas, Indonésia e Quênia. Artistas internacionais e nacionais foram selecionados para a fase beta do recurso. Alguns dos artistas escolhidos incluem Ed Sheeran, Doja Cat, Ice Spice, Anitta, Henrique & Juliano, Luísa Sonza, Zé Felipe, Ludmilla entre outros. “Muitas vezes, na minha própria experiência e na de inúmeras outras pessoas, os videoclipes desempenham um papel fundamental em fisgar você. Faz com que você deixe de ser um ouvinte e seja um fã”, disse Charlie Hellman, vice-presidente e diretor de produtos musicais do Spotify, em nota. “Eles são uma parte importante do kit de ferramentas de muitos artistas, e é natural que eles vivam no mesmo lugar que mais de meio bilhão de pessoas escolhem para ouvir música”. A presença de clipes não é o primeiro contato que a plataforma teve com aspectos visuais. Em 2019, a plataforma liberou o Canvas, recurso que permite ao artista criar vídeos em loop de três a oito segundos para serem exibidos durante a reprodução de suas músicas, substituindo a capa do álbum ou EP. Mais recentemente, em 2023, o Spotify implementou o Clips, que são vídeos curtos incluídos em faixas, álbuns e no perfil do artista, onde ele pode dar aos fãs acesso ao seu processo criativo. Saiba como assistir clipes no Spotify Para ter acesso aos videoclipes, basta acessar o aplicativo em um dispositivo móvel, no desktop ou na TV e escolher a opção “mudar para vídeo”. Para assistir ao clipe em tela cheia nos dispositivos móveis, o assinante terá que colocar o aparelho na horizontal. Caso o usuário prefira ouvir apenas a música, será necessário pressionar “mudar para áudio”. LEIA TAMBÉM: Neil Young irá recolocar seu catálogo no Spotify após dois anos Via: WikiMetal
Jon Bon Jovi e Richie Sambora não se falam mais, afirma o vocalista
Jon Bon Jovi e Richie Sambora não tem se falado, mesmo depois da gravação da série Thank You Goodnight: The Bon Jovi Story, sobre a história da banda. Sambora saiu da banda repentinamente em abril de 2013, apenas algumas horas antes do Bon Jovi se apresentar em Calgary, alegando problemas pessoais. Como solução para esse problema, Phil X substituiu o guitarrista durante a turnê e em 2016 se tornou membro oficial da banda. Ao comentar sobre toda essa situação, Bon Jovi disse que apesar de ele e Sambora não terem problemas, não há comunicação entre os dois. “Não mantemos contato porque ele não está mais na organização”, explicou o vocalista. “Não significa que não exista amor para sempre, mas faz 11 anos que ele simplesmente não apareceu mais. E havia problemas emocionais com os quais ele estava lidando como pai solteiro, e havia problemas de abuso de substâncias que, você sabe… Phil X teve que aparecer uma vez, e então Phil X teve que aparecer outra vez. E então, novamente, temos um show pra fazer naquela noite. O que vamos fazer?” (via Ultimate Classic Rock) Documentário sobre o Bon Jovi A série Thank You Goodnight: The Bon Jovi Story com direção de Gotham Chopra tem quatro episódios e estreará em 26 de abril no Hulu nos EUA. Na América Latina estará disponível posteriormente no Star+ e na Disney+. O documentário apresenta vários membros que já passaram pelo Bon Jovi e passeia por toda a história da banda, que completa 40 anos, incluindo vídeos pessoais, demos inéditas, e fotos nunca vistas pelo público. Por mais que haja dicas do que estará na série, Jon ainda não assistiu ao resultado final e revelou que as entrevistas foram feitas separadamente. Richie Sambora fez sua parte em Londres, e portanto não houve contato entre ele e Jon Bon Jovi nos bastidores. Enquanto a série não estreia, assista ao trailer de Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story: Forever, novo álbum do Bon Jovi O documentário não é a única novidade do Bon Jovi esse ano. A banda lançou o novo single e clipe “Legendary”, presente no 16º álbum de estúdio do Bon Jovi, Forever, que chega dia 7 de junho. Sobre o novo projeto, Bon Jovi disse que o processo todo foi um retorno a alegria e isso também se traduz nas canções. Capa do álbum Forever, do Bon Jovi. Crédito: Divulgação Bon Jovi – Forever Legendary We Made It Look Easy Living Proof Waves Seeds Kiss The Bride The People’s House Walls Of Jericho I Wrote You A Song Living In Paradise My First Guitar Hollow Man LEIA TAMBÉM: AC/DC e Bon Jovi no Brasil: eles não vêm mais? Via: WikiMetal
Megadeth: Show da Crush The World Tour 2024 na Holanda está sold out
O Megadeth ainda não tocou o primeiro acorde da Crush The World Tour 2024, mas diversos apresentações já estão com os ingressos esgotados. O mais novo show a ficar sold out é o que acontecerá em Tilburg, na Holanda, no dia 25 de junho. Pelas redes sociais, o Megadeth informou a novidade ao seu público. Veja: É importante relembrar que Dave Mustaine e seus asseclas também virão à América Latina com a Crush The World Tour. A turnê incluirá apresentações em países como Argentina, Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. Um dos diferenciais do giro será a primeira passagem do Megadeth pelos países latino-americanos com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Para mais informações sobre os shows, basta clicar neste link. Via: Rockbizz
Rob Halford elege Ronnie James Dio como seu metal god
Rob Halford, frontman do poderoso Judas Priest, bateu um longo papo com o site BraveWords e foi questionado sobre quem é o seu rock star ou metal god de carteirinha. Halford não perdeu tempo algum para responder que Ronnie James Dio é o seu metal god. Halford disse; “Ronnie [James Dio] é o meu metal god! Eu aprendi muita coisa com Ronnie, tanto como cantor quanto performer”. Dio Ronnie James Dio morreu de câncer de estômago em maio de 2010 e deixou como legado musical obras do quilate de Heaven And Hell (1980), Mob Rules (1981), Holy Diver (1983), The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985) e The Devil You Know (2009). Judas Priest E por falar em Judas Priest, o novo álbum da banda, Invincible Shield, que é o 19º registro de estúdio do grupo, foi lançado em 08 de março. Invincible Shield, que é o sucessor de Firepower (2018), está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Via: Rockbizz
“Ozzy sempre foi inapropriado com as mulheres; não tem filtro”, diz Sharon Osbourne
Todos nós sabemos que Ozzy Osbourne tem o apelido de madman por ser um cara bastante sem noção e maluco. No entanto, de acordo com sua esposa, Sharon, o cantor vai além e tem atitudes inapropriadas com as mulheres e é uma pessoa que não tem filtro. Em conversa com o jornal inglês The Mirror, Sharon disse: “Ele sempre foi inapropriado com as mulheres. Temos uma enfermeira em casa, uma senhora russa bastante corpulenta, e ela se inclinou sobre ele, e ele disse: ‘Me diz uma coisa, você amamentou seus filhos’? Você não pode dizer essas coisas, hoje em dia! O mundo hoje é diferente, você não pode falar com uma mulher dessa forma, você pode se meter em problemas. Ozzy não tem nenhum filtro. Ele tem síndrome de Tourette com o verdade, ela simplesmente sai”. A entrevista completa pode ser lida aqui. Síndrome de Tourette A síndrome de Tourette é um distúrbio neurológico caracterizado por movimentos súbitos, repetitivos, rápidos, indesejados ou vocalizações, chamados tiques. É uma doença que tem tratamento para que o paciente possa ter uma melhor qualidade de vida. Via: Rockbizz
Crypta: Fernanda Lira se manifesta sobre a nova tour pelos Estados Unidos
A Crypta, banda brasileira de black/death metal formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), segue divulgando o seu segundo álbum de estúdio, Shades Of Sorrow, lançado em agosto de 2023 pela Napalm Records. A boa nova é que as meninas vão abrir para o Hatebreed, em sua turnê comemorativa aos trinta anos de jornada musical. Pelas redes sociais, a frontwoman Fernanda Lira se manifestou sobre a nova tour pelos Estados Unidos. “E aí, América do Norte! Eu falei para vocês que íamos voltar mais rápido do que você imaginavam. O pessoal da costa leste ficou bem chateado porque não passamos por lá em nossa última turnê. Mas falei para vocês não se preocuparem porque íamos planejar alguma coisa para este ano ainda. Então, aqui estamos nós! E é o mesmo com o Canadá! Obrigado a todos os fãs canadenses por esperarem pela Crypta pacientemente. Obrigado por acreditarem em minhas palavras quando falei que íamos fazer esta tour canadense acontecer neste ano. Faremos parte desta incrível turnê de trinta anos do Hatebreed, que ainda tem o Carcass e o Harm’s Way. Vai ser incrível! Teremos várias datas. Eu mal posso esperar para ver todo mundo”. O itinerário completo da tour será o seguinte: Setembro26 – Portland, ME – State Theatre27 – Boston, MA – House of Blues28 – New York, NY – Terminal 529 – Montreal, QC – MTELUS30 – Toronto, ON – Rebel Outubro2 – Cleveland, OH – Agora Theatre3 – Royal Oak, MI – Royal Oak Music Theatre7 – Cincinnati, OH – Bogart’s8 – McKees Rocks, PA – Roxian Theatre10 – Sauget, IL – Pop’s11 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom12 – San Antonio, TX – Vibes Event Center14 – Phoenix, AZ – The Van Buren15 – Los Angeles, CA – The Wiltern16 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium18 – Portland, OR – Roseland Theater19 – Vancouver, BC – Vogue Theatre20 – Seattle, WA – Showbox SoDo22 – Salt Lake City, UT – The Complex23 – Denver, CO – Fillmore Auditorium24 – Kansas City, MO – Uptown Theater25 – Nashville, TN – Marathon Music Works26 – Greensboro, NC – Piedmont Hall27 – Norfolk, VA – The NorVa Via: Rockbizz
Royal Blood: veja possível setlist dos shows no Brasil
Royal Blood virá ao Brasil em abril para dois shows. A banda se apresenta nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro nos dias 13 e 16 de abril, respectivamente. A turnê é uma produção Move Concerts. Composto pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, o duo britânico retorna ao país após cinco anos para os primeiros shows solos da carreira em solo brasileiro. Em São Paulo, o show do Royal Blood acontece no dia 13 de abril, na Audio. Já no Rio de Janeiro, a dupla se apresenta no dia 16, no Circo Voador. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da Livepass. Veja todas as informações sobre datas, locais e valores dos ingressos clicando aqui. Em preparação para os shows, o Wikimetal separou o que pode ser uma possível setlist dos shows da banda por aqui (via setlist.fm). Confira logo abaixo. Hot for Preacher We’ve Had Enough Take Lots with Alcohol Bad Time Versions of You Mr. Chainsaw One Hundred Stories Calling All Skeletons Cringe Break Armageddon Fuck You Aurora Mercy Me Warbrain Crawl Blood, Hair, and Eyeballs Stupid Kid Private Eye Time to WasteBIS: Radio LEIA TAMBÉM: 4 motivos para ir ao show do Royal Blood no Brasil Via: WikiMetal
Green Day toca o novo álbum Saviors na íntegra em show intimista na Califórnia
O Green Day tocou seu novo álbum Saviors na íntegra durante um show intimista em Anaheim, Califórnia, Estados Unidos. A apresentação, que a banda só anunciou na segunda-feira (18), aconteceu no House of Blues na noite de ontem (19). Além de Saviors, o Green Day também tocou algumas músicas dos álbuns Dookie (1994) e American Idiot (2004) – incluindo She’s a Rebel e Extraordinary Girl que não apareciam no setlist desde 2005 – uma prévia do fato de que a banda tocará ambos os álbuns completos na turnê Saviors para marcar seus 20º e 30º aniversários, respectivamente. Vídeos filmados por fãs da estreia ao vivo das faixas Coma City, Living In The 20s e Suzie Chapstick podem ser vistos abaixo: Via: Rockbizz
Dire Straits Legacy anuncia show em São Paulo para o final de abril
Dire Straits Legacy anunciou um show em São Paulo, que acontece no dia 28 de abril, na Vibra São Paulo Os britânicos retornam ao país com a For You South America Tour 2024 e os ingressos estão disponíveis na plataforma Uhuu. Atualmente, a banda conta com músicos de diversas fases do grupo, sendo eles: Alan Clark (teclados), Phil Palmer (direção musical, guitarra e voz), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria). Dentre as muitas músicas da discografia, “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet”, estarão presentes no setlist do show do Dire Straits Legacy. SERVIÇOData: 28/04/2024Abertura da casa: 18hHorário: 20hLocal: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)Ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dire-straits-legacy-12906 LEIA TAMBÉM: A banda favorita que ninguém imagina de Ritchie Blackmore Via: WikiMetal
Josh Homme fala sobre uma possível reunião do Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures, “supergrupo” com Josh Homme (Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters), John Paul Jones (Led Zeppelin) e o produtor Alain Johannes, lançou seu primeiro e único álbum até hoje em novembro de 2009. Com uma turnê após o lançamento, os integrantes seguiram caminhos distintos em 2010. Em 2022, a banda se reuniu brevemente durante as apresentações de tributo a Taylor Hawkins em Los Angeles e Londres. Durante uma sessão de perguntas e respostas com fãs no Reddit, o vocalista do Queens Of The Stone Age respondeu a um fã, que questionou se havia alguma possibilidade da banda lançar um novo álbum, dizendo “Não é exatamente meu trabalho reunir a banda, isso é trabalho do Dave. Meu trabalho é dançar por aí, escrever palavras e tentar compor um pouco de música”. Homme acrescentou: “Eu realmente quero, Dave sabe disso. Eu realmente quero que os Vultures se reúnam mais uma vez”. “A banda é tão diferente, a música é tão estranha e perversa”, disse Homme sobre o Them Crooked Vultures. “Aproveitei ao máximo nossas turnês e estar nessa banda, porque os outros caras são Dave Grohl e John Paul Jones e eles são realmente bons. A execução é tão simples, você pode ter ideias e imediatamente elas simplesmente acontecem. E isso é um pouco viciante, esse ambiente.” Concluindo seus comentários, Homme disse: “Existe alguma chance? Sim, mas gosto que não dependa de mim. É uma boa chance? Não.”LEIA TAMBÉM: Grohl expressou um desejo semelhante de reunir o Them Crooked Vultures. Via: WikiMetal
Anders Colsefni, vocalista original do Slipknot, grava nova versão do álbum ‘Mate. Feed. Kill. Repeat.’
O vocalista original do Slipknot, Anders Colsefni, acaba de gravar uma nova versão para o disco Mate. Feed. Kill. Repeat.. O álbum, que teve apenas 600 cópias produzidas em 1996, foi responsável pelo reconhecimento da banda no restante do mundo. Por isso para todas as gerações, desde os Crowz até os Maggot, o álbum é considerado como o “Santo Graal” do Slipknot. Anders emitiu um comunicado sobre o álbum (via Blabbermounth): “Este álbum é dedicado a Joey (Jordison) e Paul (Gray), meus eternos irmãos. Este projeto completa seu legado para o Crowz original. Esta parte importante de sua herança agora pode ser ouvida pela geração Maggot da família ‘KNOT. Sinto muita falta deles todos os dias e espero que esta homenagem honre a memória e nossa amizade eterna. Viva o ‘KNOT.” Anders Colsefni: um dos fundadores do Slipknot Colsefni, foi um dos membros fundadores do Slipknot, junto com o baterista Shawn “The Clown” Crahan. Apesar de todo sucesso, pouco tempo depois deixou a banda e se juntou ao Painface. Em 2011, Anders explicou os motivos que o levaram a deixar a banda em entrevista ao Dose Of Metal. “Corey era um vocalista muito melhor do que eu, então eles trouxeram Corey para dividir os vocais comigo, enquanto eu também continuava com a bateria e a percussão. Tentei por dois meses, mas depois do choque de tudo isso, não consegui mais ‘sentir’. Eu apenas me senti como um idiota se debatendo no palco com uma roupa ridícula, agindo como um homem das cavernas. Depressão. Então, raspei minhas sobrancelhas antes do meu último show e anunciei que pra mim deu, depois de tocarmos ‘Heartache And A Pair of Scissors’ como a música de encerramento.” Veja abaixo Colsefni apresentando o álbum em Sydney: LEIA TAMBÉM: Slipknot posta foto de ensaio e fãs estão convictos que é sobre Eloy Casagrande Via: WikiMetal
Simples e pesado: Conheça o equipamento usado por Tony Iommi no primeiro álbum do Black Sabbath
É fato! O primeiro álbum do Black Sabbath é o marco zero do heavy metal; é o trabalho que estabeleceu as bases do estilo musical mais amado e odiado do planeta. E um dos responsáveis pela criação do disco foi o guitarrista Tony Iommi, que conseguiu impor um timbre único já no debute e um peso descomunal nos riffs e solos. Simples e pesado, o equipamento usado por Tony Iommi no primeiro álbum do Black Sabbath foi composto pelo seguinte material. Guitarras Na época, Toninho possuía duas guitarras: uma Stratocaster e uma Gibson SG – esta última era um instrumento reserva. A SG que ele tinha era de um modelo destro, mas chegou a trocar tal guitarra por uma versão canhota. Até hoje não está claro se foi a SG canhota ou destra usada no disco. Porém, em ambos os casos, a SG Special era equipada com captadores P-90. Amplificadores Tony usou um Laney LA100 BL no momento da gravação. O amp era simples, com pouco ganho e apenas um canal, mas com uma saturação de saída fora da curva. O músico chegou a trabalhar com um Marshall de 50 watts, mas logo mudou para o Laney, pois era uma marca de Birmingham, cidade natal do Sabbath, além disso, a empresa deu apoio ao grupo logo nos primeiros momentos de carreira. Efeitos No começo de carreira, o riff master não gostava de aplicar muitos efeitos em suas músicas. O principal dele foi um Dallas Arbiter Rangemaster, que servia para distorcer e empurrar o sinal com mais força ao amplificador. Além de Tony, Rory Gallagher, Marc Bolan e Brian May também usavam o Rangemaster. O timbre matador de Tony Iommi pode ser contemplado neste player: Via: Rockbizz
Iron Maiden: Adrian Smith estava de ressaca braba quando gravou o solo de Powerslave
A extrema qualidade do playing de Adrian Smith dá a entender que o músico é totalmente focado e criterioso com as notas, intervalos e dinâmicas impostas em seu som. Entretanto, o guitarrista já gravou material mais para lá de Bagdá. Em conversa com a revista Guitar World, Adrian declarou que estava de ressaca braba quando gravou o solo de Powerslave, faixa-título do quinto registro de estúdio do Iron Maiden, lançado em setembro de 1984. “Eu me lembro de quando fiz o solo de Powerslave. Eu estava com muita ressaca. Nós éramos jovens e saíamos toda noite para festejar. Lembro que ficamos na rua até as três da manhã e fui para casa pensando: ‘Não vamos trabalhar amanhã, abusamos demais’. No entanto, às 10 da manhã, Martin [Birch – produtor], que havia festejado mais do que qualquer um de nós, me chamou para o estúdio para fazer o solo. Eu estava com muita dor, mas consegui, e curiosamente é o meu favorito”. Relembre o clássico Powerslave e o solo de Adrian Smith no player a seguir: Via: Rockbizz