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Bruce Dickinson: título de Cidadão Honorário de Curitiba aprovado em primeiro turno
Bruce Dickinson pode receber título de Cidadania Honorária em Curitiba durante sua passagem pela cidade. O músico fará um show de sua nova turnê, que acontecerá no dia 24 de abril de 2024. Esta notícia pode parecer bizarra, mas a Cidadania Honorária é a mais alta honraria que a Câmara concede a pessoas nascidas fora de Curitiba. Segundo o portal da Câmara Municipal de Curitiba, o projeto de decreto legislativo, de autoria dos vereadores Eder Borges e Nori Seto, foi votado e aprovado por maioria simples, na manhã de terça-feira, dia 16 de abril. O próximo passo do decreto é ser encaminhado para análise em segundo turno durante a sessão da quarta-feira, dia 17 de abril de 2024. O vínculo de Bruce Dickinson com a cidade de Curitiba Os responsáveis pelo projeto destacam o vínculo entre o renomado músico inglês e Curitiba através da paixão compartilhada pela cerveja artesanal, pois Bruce é também cervejeiro, e possui uma parceria importante com a cervejaria premiada Bodebrown como marca oficial do Iron Maiden. A proposta ressalta a parceria com a Bodebrown e a importância dos lançamentos das cervejas para a história da banda e para a economia local, sendo a primeira cervejaria oficial fora da Inglaterra. Ademais, Curitiba é reconhecida pela Lei Municipal 15.063/2017 como a Capital da Cerveja Artesanal. A concessão da Cidadania Honorária a Bruce Dickinson promete ser um momento de celebração entre fãs e empresários do meio cultural da cidade. Entretanto, o assunto é polêmico entre os moradores da cidade, que consideram algo que não agrega em nada, por ser um artista estrangeiro. Confira aqui a nota oficial da Câmara Municipal de Curitiba. Via: WikiMetal
Bruce Dickinson inicia a The Mandrake Project Tour com show em Santa Ana
Depois de fazer duas apresentações no Whiskey A Go Go, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, sob o nome de The House Band From Hell, Bruce Dickinson iniciou propriamente a The Mandrake Project Tour com show em Santa Ana, nesta segunda, 15. Na companhia de Philip Näslund (guitarra), Chris Declercq (guitarra), Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado) e Tanya O’Callaghan (baixo), Dickinson apresentou um repertório de dezesseis canções. A novidade no set, em relação aos shows do último final de semana, ficou na conta de Navigate The Seas Of The Sun. Assista alguns registros amadores do concerto nos players abaixo: O cantor trará a The Mandrake Project Tour ao Brasil. A perna brazuca contará com os seguintes shows: – 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba,– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre– 27 de abril – Opera Hall, Brasília,– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte,– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro,– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto,– 04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil Via: Rockbizz
Bruce Dickinson faz primeiro show solo após duas décadas
Bruce Dickinson fez seu primeiro show solo em 22 anos, dando início a turnê de divulgação do novo álbum The Mandrake Project, lançado no último 01 de março. O trabalho é o sétimo álbum solo e também o primeiro em 19 anos. O vocalista do Iron Maiden se apresentou no Whisky A Go Go, na Califórnia, nos Estados Unidos, na sexta-feira, 12, e sábado, 13. Foi a primeira noite consecutiva de show que este lugar histórico promoveu, onde Dickinson até apareceu na bilheteria para distribuir alguns ingressos para o evento e alegrar alguns fãs sortudos. O setlist contou com 15 músicas, incluindo apenas quatro faixas do novo disco e a estreia ao vivo de duas músicas mais antigas: “Abduction” e “The Alchemist”. Confira o setlist: 01. “Accident of Birth”02. “Abduction” (estreia ao vivo)03. “Laughing in the Hiding Bush”04. “Afterglow of Ragnarok” (estreia ao vivo)05. “Chemical Wedding”06. “Many Doors to Hell” (estreia ao vivo)07. “Tears of the Dragon”08. “Resurrection Men” (estreia ao vivo)09. “Rain on the Graves” (estreia ao vivo)10. “Frankenstein” (The Edgar Winter cover)11. “Gods of War”12. “The Alchemist” (estreia ao vivo)13. “Darkside of Aquarius” Bis:14. “Jerusalem”15. “Road to Hell” Bruce Dickinson no Brasil O vocalista do Iron Maiden visitará o Brasil com a nova turnê durante os meses de abril e maio deste ano para divulgar o novo álbum, The Mandrake Project. Ao todo serão 7 cidades, sendo elas: Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e São Paulo. Nas cidades de São Paulo e Curitiba as vendas ocorrem na plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson diz que não pagaria 1200 dólares em ingresso para ver U2 Via: WikiMetal
Air Supply se apresenta no Vivo Rio na próxima quinta-feira, 18 de abril
A banda Air Supply, ícone da música internacional e dona de alguns dos maiores hits da cultura pop de todos os tempos, está pronta para retornar ao Brasil em uma turnê imperdível. A tour brasileira chega ao Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 18 de abril, quinta-feira. Eleita pela Rolling Stones como um dos maiores grupos de todos os tempos, ao lado dos Beatles, Bee Gees, Rolling Stones entre outros, o Air Supply se tornou uma das mais icônicas bandas da música internacional, conhecida por suas baladas românticas e hits atemporais que não saem da cabeça e ouvidos de todas as pessoas das mais diversas gerações, como os grandes sucessos All Out of Love, Making Love Out of Nothing at All, Lost in Love, The One That You Love, Goodbye e muitos outros que marcaram a história da música. Graham Russell e Russell Hitchcock, os fundadores da banda, estão entusiasmados com a oportunidade de se apresentar novamente no Brasil. “Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente leais e calorosos ao longo dos anos. Não podemos esperar para compartilhar nosso amor e música com todos vocês novamente”, disse Russell Hitchcock. Fundado em 1975 e mais de 30 álbuns lançados e milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Air Supply continua a emocionar fãs de todas as idades com suas performances ao vivo apaixonadas, conquistou o coração de fãs em todo o mundo com suas baladas românticas e melodias cativantes. SERVIÇO: Air Supply no Vivo RioData: 18 de abril (quinta-feira).Horário: 21h (a casa abre 2h antes)Local: VIVO RIO – Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo – Rio de JaneiroIngressos:Valores a partir de R$175,00 (meia) – R$350,00 (inteira)Online: www.vivorio.com.brBilheteria: funciona em dias de espetáculos das 16h até o início do evento e pelo totem que se encontra no foyer, em dias de shows até o fechamento da casa, em até 12 vezes no cartão.Classificação etária: 18 Anos Via: Rockbizz
Converge adia turnê latino-americana para novembro de 2024
Devido a problemas de saúde do guitarrista Kurt Ballou, a inédita e aguardada turnê do Converge na América Latina está adiada para novembro de 2024. O show único do Brasil, em São Paulo, agora acontecerá dia 10 de novembro e em novo local, no Cine Joia. O guitarrista gravou um vídeo falando sobre o seu quadro de saúde que inviabilizou a turnê do Converge que aconteceria nesta segunda metade do mês de abril. “Ocorreram um monte de complicações e acabei de passar oito dias no hospital em tratamento. Estou de volta, me recuperando com a família, me sentindo melhor e mais forte todos os dias, mas ainda sob muita medicação e não apto a viajar”, conta Ballou. Ele também demonstra sua frustração pelo adiamento da turnê. “Estou realmente chateado porque tocar na América Latina sempre foi um sonho nosso”. Ballou ainda destaca o empenho da Powerline Music & Books, que realiza esta turnê, junto aos produtores locais, para rapidamente encontrar e marcar novas datas. “Os promotores têm sido muito compreensivos e trabalharam com a gente para reagendar a tour para novembro. Uma boa notícia é que conseguimos estender a tour um pouco e fazer um show na Argentina”, comenta o músico. Com a ida do show para o Cine Joia, agora serão disponibilizados ingressos de Camarote. Compre aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/18560/converge. Quem já havia adquirido ingresso de pista e quer fazer mudança para o camarote, há a opção ‘Upgrade’ no link de compra. No dia, é necessário levar o ingresso de pista e o do upgrade para comprovar a troca. Converge Converge é uma veterana banda norte-americana que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal. Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us. Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe. A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento. Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico – e caótico – Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década. Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial. O quarteto oriundo de Salem, próximo a Boston (Estados Unidos), é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos. O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean. SERVIÇO: Converge em São PauloData: 10 de novembro de 2024Horário: 19h (portaria)Banda de abertura: MeeLocal: Cine JoiaEndereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SPVenda on-line:https://pixelticket.com.br/eventos/18560/convergeValores do ingresso:1º Lote: R$ 170,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)2º Lote: R$ 190,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 380,00 (inteira)Classificação etária: 18 anos Importante: os ingressos adquiridos para o show de 2020 que não foram estornados ou reembolsados continuam válidos para essa nova data. Via: Rockbizz
Jon Bon Jovi diz que vai se aposentar caso sua voz não se recupere
Jon Bon Jovi revelou que poderá se aposentar dos palcos, admitindo que se não consegue ser “ótimo” então está “acabado”. O vocalista do Bon Jovi falou sobre seus problemas nas cordas vocais em uma nova entrevista ao The Sunday Times, compartilhando: “Se cantar não for ótimo, se eu não puder ser o cara que fui… então acabou para mim”. E acrescentou: “E estou bem com isso”. Elaborando um pouco mais sua resposta, Jon disse que existe uma “grande diferença entre estar em um estúdio e sair para a estrada”. Ele explicou: “Acabamos de gravar um novo álbum. Eu canto na terapia vocal todos os dias. Mas eu quero me apresentar duas horas e meia por noite, quatro noites por semana – e sei o quão bom posso ser, então se não puder ser aquele cara… coloque desta forma, não serei o Elvis gordo”, se referindo ao cantor Elvis Presley no final de sua carreira. O décimo sexto álbum de estúdio do Bon Jovi, intitulado Forever, será lançado no dia 7 de junho via EMI. O primeiro single, Legendary, já está disponível e pode ser conferido abaixo: Via: Rockbizz
Royal Blood conquista São Paulo com show eletrizante na Audio
Texto por Pedro Tiepolo A banda britânica Royal Blood é conhecida pela sua formação não convencional, que com apenas dois membros consegue criar uma sonoridade completa e repleta de energia. Em uma noite de sábado com casa cheia na Audio, o público paulista esperava ansiosamente para presenciar Mike Kerr no baixo e Ben Thatcher na bateria. A dupla britânica já tinha vindo ao Brasil duas vezes: em 2015 no Rock in Rio e em 2018 no Lollapalooza. Mas essa foi a primeira vez que eles se aventuraram em uma turnê solo, prometendo para os fãs uma experiência mais completa do que as passagens em festivais. O show teve início com “Boilermaker”, faixa do álbum Typhoons (2017) que foi produzida por Josh Homme, do Queens of The Stone Age. Sem deixar a energia cair, seguiram imediatamente com a marcante “Out of the Black”, levando o público à loucura. Essa música já adiantou algo que se repetiria em boa parte do show: a plateia inteira cantava junto com os riffs de Mike Kerr, mostrando a força das canções da dupla, e a empolgação do público paulista. A dupla recebeu em alguns momentos um músico adicional, que tocava teclados e percussão complementares. Mas isso era apenas um extra: o grande atrativo é a dinâmica entre os dois integrantes, que conseguem manter uma energia impressionante por conta própria. O repertório do show transitou pelos quatro álbuns da carreira da banda, incluindo o último, Back to the Water Below. Mas o foco foi no álbum de estreia da banda, que em 2024 está completando 10 anos. A dupla tocou esse álbum praticamente na íntegra, incluindo na setlist 8 das 10 faixas; incluindo “You Can Be So Cruel”, que não aparecia em um show da banda desde 2019. Com mais de 90 minutos de show, a banda também incluiu outras escolhas inesperadas na setlist. Além da faixa bônus do último álbum, Supermodel Avalanche, tocaram a obscura “One Trick Pony”, b-side da época do primeiro álbum que nem está disponível nas plataformas de streaming. Nas faixas menos conhecidas, ficava claro que o público não era tão familiarizado com o material; mas a banda conseguia manter a atenção de todos com sua performance impecável. E a plateia devolvia essa energia em dobro quando chegava a hora de um hit como “Figure it Out”, que encerrou o show com todos cantando e pulando. Certamente foi o melhor show da banda no país até hoje – e os fãs saíram da Audio satisfeitos com uma setlist repleta de boas escolhas. A turnê sul-americana se encerra no Rio de Janeiro, nesta terça-feira, 16. Nossa colaboradora Marcela Lorenzetti também esteve no show e registrou a noite. Confira nossa galeria de fotos logo abaixo. Via: WikiMetal
Sepultura inicia no Panamá perna latino-americana de turnê final; veja vídeos
Na última sexta-feira, dia 12 de abril, o Sepultura iniciou no Centro De Convenciones Vasco Nuñez De Balboa, no Panamá, a perna latino-americana de turnê final. O repertório do show contou com clássicos como Refuse/Resist, Territory, Arise, Roots Bloody Roots e Inner Self, além de sons mais novos como Means To An End e Guardians Of Earth. Curta alguns vídeos da apresentação nos players logo abaixo: A etapa latina da Celebrating Life Through Death ainda passará pelo Peru, Equador, Chile, Argentina e Paraguai. Para ficar antenado de todos os passos do Sepultura, basta acessar este endereço. Via: Rockbizz
Pitty (re)posiciona ‘Admirável Chip Novo’ na história do rock brasileiro: político, disruptivo, autêntico
Texto por Stephanie Souza Admirável Chip Novo, álbum de estreia da Pitty, foi lançado no ano de 2003, e logo de cara, a artista já deixava claro que não se contentaria com rótulos e caixas onde tentassem a encaixar. Pitty é referência, não apenas para diversos artistas, mas também para o enorme público que, desde aquela época, se identificava com a agressividade no som e os temas abordados nas letras da baiana, sem imaginar que alguns desses assuntos viriam a ser importantes discussões anos depois como a problemática do culto à imagem, autoaceitação e feminismo. ACN ainda é um álbum extremamente atual e talvez por isso a apresentação não tenha nenhum tom de nostalgia: Pitty apresenta um espetáculo moderno, com novos arranjos, elementos contemporâneos, sem nenhuma intenção de te levar à 2003. O show, que aconteceu no dia 12 de abril, começou intercalando uma ligação entre Pitty e Rafael Ramos, produtor do álbum, com a intensa “Teto de Vidro”, seguida da canção que leva o nome do álbum, “Admirável Chip Novo”, e “Máscara”, seu primeiro single, grandes sucessos que captaram fãs que sonhavam com espaço e identificação e encontraram poder ao gritar “o importante é ser você, mesmo que seja estranho, seja você, mesmo que seja bizarro”. Em 2024, nada mudou: o público reafirma esses mesmos posicionamentos de forma pontual, ao euforicamente cantar e pular cada frase escrita pela cantora 20 anos atrás. Com uma breve intro e um público completamente cativado que batia palma de forma ritmada, os primeiros riffs de “Equalize” acalmaram os ânimos de forma romântica e bastante sensual, dando espaço pra diversos amigos e alguns casais apaixonados se abraçarem e compartilharem mais um dos diversos sentimentos que Pitty nos proporciona perpassar em suas 1h30 de show. Tudo é estrategicamente pensado pra que você mergulhe em um oceano de sensações: em “O Lobo”, a artista toca guitarra e interage com sua banda de forma hipnotizante, “Emboscada” conta com um espetáculo de luz que a segue pelo palco, em “Do Mesmo Lado”, Pitty performa atrás de um tecido branco esvoaçante, incrível de se ver, em “Temporal”, mais um jogo de luzes de se arrepiar, enquanto ela se posiciona no centro de tudo. Uma direção impecável, aliás, feita pela própria cantora! Um show dividido em três atos, Pitty acabou o primeiro deles com “Semana Que Vem” e um discurso sobre encerrar ciclos para abrir novos caminhos, e também deixou claro que algumas das canções do ACN não serão mais tocadas ao vivo. O segundo ato se iniciou com canções do “Espelhos”, álbum de covers da cantora, que conta com regravações que vão desde Bad Brains e Devotos à B-52s e Beatles. O público mais fã continuou dançando e cantando bastante mas parte da casa amornava, talvez pelo calor, talvez por não conhecerem as músicas. Destaque fica pra “Sailin’ On”, cover de Bad Brains, em que Pitty arriscou (e acertou!) vocais mais rasgados ao som do punk rock eletrizante da música de 1982. No terceiro ato, passeando por seus outros álbuns, tivemos “Memórias” e a confecção de uma grande roda punk, enquanto diversos participantes vibravam ao som do baixo alucinante de Kishimoto (baixista). “Na Sua Estante” e “Me Adora” deram fim ao espetáculo atualizado de uma das maiores artistas vivas do país. Não é necessário dizer que o público estava totalmente entregue, deixo a história cristalizada dessas duas canções falarem por mim. Pitty consegue compor um setlist apenas de clássicos, músicas que marcaram gerações e continuam conquistando fãs que, assim como a cantora, se recusam a concordar com o status quo. Ela escancara do mais simples ao mais complexo dos sentimentos, nos deixa completamente despidos do que (achamos) que somos (e não somos). Uma cantora de altíssima sensibilidade, artista completa que se permite explorar o universo de forma poética através de sua música e suas apresentações, que obviamente merece o posto que conquistou ao apresentar um trabalho consistente durante todos esses anos. ACN viverá para sempre, pois tem o privilégio de não apenas ter marcado uma geração, mas de ter se atualizado com ela. Nosso colaborador Thiago Vidal também esteve no show e registrou o momento. Confira a galeria de fotos logo abaixo. Via: WikiMetal
Conheça 7 álbuns de rock e metal que custaram pouco para serem feitos
A indústria da música vale muitos bilhões de dólares há décadas, mas isso não significa que seja preciso gastar rios de dinheiro para ter sucesso na mercado fonográfico. O primeiro passo, claro, é um álbum de estreia, mas bandas recém-formadas e artistas solo em ascensão geralmente não têm muito dinheiro disponível para investir. Dessa forma, as gravadoras, em muitas vezes, hesitam em investir quando não têm certeza de seu retorno, levando muitos músicos a simplesmente trabalharem por conta própria. Com isso, a Loudwire listou alguns discos de rock e metal mais baratos já feitos, prova de que você não precisa de um orçamento gigante para causar um impacto épico. Black Sabbath – Black Sabbath (1970) Quando o Black Sabbath recebeu 1.000 libras para fazer seu álbum de estreia, eles pensaram que estavam no auge. Cada membro da banda recebeu 100 libras para pagar seus respectivos gastos pessoais. “Eu pensei que estava rico”, disse o vocalista Ozzy Osbourne à revista Metal Hammer no ano de 2020. “Gastei parte do dinheiro em um par de sapatos. Eu costumava andar descalço na época, porque não tinha dinheiro para comprar sapatos”. Isso deixou apenas 600 libras para o álbum, que a banda fez render o máximo que pôde. KISS – Dressed to Kill (1975) Nenhum dos dois primeiros álbuns do KISS vendeu bem, o que significava que o orçamento estava incrivelmente apertado quando chegou a hora de gravar seu terceiro disco, que teve que ser produzido pela própria banda porque não havia dinheiro para contratar um produtor. Embora o título do álbum fosse Dressed to Kill, Peter Criss era o único membro da banda que possuía seu próprio terno – Paul Stanley, Gene Simmons e Ace Frehley tiveram que pegar ternos emprestados devido à falta de grana. Metallica – Kill ‘Em All (1983) Considerando que alguns álbuns do início dos anos 80 faturaram 1 milhão de dólares, o orçamento de 15 mil dólares do Metallica em 1983 parece uma moeda de um centavo em comparação. Mas foi com isso que eles tiveram que trabalhar em Kill ‘Em All. E a banda trabalhou duro para tornar esse dinheiro uma realidade! Em março de 1983, eles dirigiram até Nova Jersey, onde permitiram que Jon Zazula vendesse cópias de sua demo de 1982, No Life ‘til Leather, e o dinheiro foi usado para fundar a Megaforce Records e, finalmente, lançar Kill ‘Em All. Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969) Quando o Led Zeppelin estava trabalhando no seu álbum de estreia, o fato de eles terem uma visão bastante clara de como seria ajudou. “Antes de começarmos a gravar, já havíamos tocado as músicas ao vivo e eu já tinha uma boa ideia do que aconteceria no que diz respeito aos overdubs”, disse o guitarrista Jimmy Page à Trouser Press em 1977. Isso significou que tudo foi feito em cerca de 30 horas de estúdio e custou apenas 1.782 libras ao Led Zeppelin. Iron Maiden – The Soundhouse Tapes (1979) Antes de seu primeiro full-length, o Iron Maiden lançou um EP, intitulado The Soundhouse Tapes, que custou apenas 200 libras. Esse dinheiro foi usado para reservar um fim de semana de estúdio, onde a banda gravou quatro músicas: Prowler, Invasion, Strange World e Iron Maiden. Eles não podiam pagar as 50 libras extras que custaria para mixar as músicas e, portanto, as gravações foram lançadas como estavam. E funcionou, já que o EP ajudou o Iron Maiden a conseguir seu primeiro contrato de gravação de verdade. Boston – Boston (1976) Tecnicamente, o álbum autointitulado de 1976 do Boston não foi feito de forma barata. Mas antes da Epic Records se envolver, Tom Scholz e Brad Delp estavam trabalhando com um orçamento muito limitado, a ponto de a dupla literalmente fazer as demos no porão do apartamento de Scholz e usando um equipamento de engenharia improvisado. “Meu único objetivo é gravar a música de uma forma que soe bem quando sai do outro lado de um CD player”, disse o guitarrista Tom Scholz ao EE Times em 1998. “Não acho que seja muito importante ter um microfone de 2.000 dólares para sua guitarra; isso é realmente um pé no saco”. Mötley Crüe – Too Fast for Love (1981) Pela pequena quantia de 2.500 dólares – além de uma conexão entre Tommy Lee e a gerente do estúdio – o Mötley Crüe conseguiu gravar seu álbum de estreia, Too Fast for Love. “Estávamos todos namorando na época, exceto Tommy, e a gerente do estúdio Hit City West era essa garota”, lembrou o vocalista Vince Neil à Classic Rock em 2023. “Ela não era muito atraente, mas fizemos Tommy transar com ela para ter algum tempo livre de gravação”. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson faz mistério sobre os planos do Iron Mainden para 2025
Bruce Dickinson está em plena divulgação de seu mais novo empreendimento solo, o álbum The Mandrake Project, mas, em conversa com a ABC Audio, o cantor citou superficialmente o seu principal empregador, que é o Iron Maiden. Fazendo bastante mistério, Bruce falou: “Eu sei o que o Maiden estará fazendo em 2025, o que é totalmente secreto no momento. Mas o que o Maiden estará fazendo me dará muito espaço para planejar algo”. Novo álbum de estúdio? Continuação da The Future Past Tour? Turnê em comemoração aos quarenta anos de Live After Death? Tudo o que sabemos é que a Donzela de Ferro já está pensando em longo prazo e que para nós, reles mortais, tudo ainda está no campo da especulação e mistério. The Future Past Tour 2024 O que é bem real e vai rolar com certeza é a perna 2024 da The Future Past Tour, que começará em setembro e vai se estender até dezembro, com direito a duas apresentações no Brasil – em São Paulo nos dias 6 e 7 de dezembro no Allianz Parque. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson encerra segundo show no Whisky A Go Go com Book Of Thel e The Tower
Como uma forma de esquentar os motores para a turnê mundial, o vocalista Bruce Dickinson fez dois shows no lendário Whiskey A Go Go, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, sob o nome de The House Band From Hell. A segunda apresentação rolou neste sábado, 13, e a novidade ficou por conta de algumas alterações no repertório, em relação ao show de sexta, 12, como a performance de Starchildren. E para deixar um gosto de quero mais, Bruce Dickinson encerrou o segundo show no Whisky A Go Go com Book Of Thel e The Tower, canções do álbum The Chemical Wedding (1998), quinto registro solo do cantor britânico. O setlist completo foi o seguinte: 01. Accident Of Birth02. Abduction03. Starchildren04. Afterglow Of Ragnarok05. Chemical Wedding06. Many Doors To Hell07. Tears Of The Dragon08. Resurrection Men09. Rain On The Graves10. Frankenstein (cover de The Edgar Winter Group)11. Gods Of War12. The Alchemist13. Darkside Of Aquarius Bis: 14. Book Of Thel15. The Tower Assista alguns registros amadores da apresentação nos players a seguir: Via: Rockbizz
Megadeth toca para 15 mil fãs no primeiro show na Argentina
Neste sábado, 13, o Megadeth tocou para 15 mil fãs no primeiro show na Argentina. O concerto, que rolou na Movistar Arena, foi em divulgação ao mais recente registro de estúdio da banda, The Sick, The Dying… And The Dead! O repertório da apresentação foi composto pelas seguintes músicas: The Sick, The Dying… And The Dead!, Dread And The Fugitive Mind, Skin O’ My Teeth, Hangar 18, Wake Up Dead, In My Darkest Hour, Sweating Bullets, Trust, À Tout Le Monde, Tornado Of Souls, We’ll Be Back, Symphony Of Destruction, Devil’s Island, Peace Sells e Holy Wars… The Punishment Due. Curta alguns registros amadores do show nos tocadores abaixo: O Megadeth fará mais dois espetáculos na Argentina: neste domingo, dia 14 de abril, e na próxima terça-feira, dia 16. Os dois shows serão em Buenos Aires, na Movistar Arena. Para mais informações sobre a turnê e apresentações, acesse aqui. Via: Rockbizz
Jethro Tull em Curitiba, uma noite de extrema imersão no rock progressivo
O Jethro Tull subiu ao palco do Teatro Positivo, nesta sexta, 12 de abril, com sua nova turnê RÖKFLÖTE TOUR. Após um longo tempo sem pisar em terras brasileiras, devido a pandemia, eles voltaram e parece que o tempo não passou para Ian Anderson e banda. O local do evento, Teatro Positivo, é uma construção nova e bem estruturada para apresentações mais elaboradas . As cadeiras eram numeradas, muito confortáveis e com ótima acessibilidade. Não havia filas, exceto para a compra de bebidas alcoólicas, água e refrigerantes. Inclusive estavam disponíveis taças para vinhos e espumantes, com opções interessantes para agradar aos apreciadores da bebida. Ian Anderson e banda pedem para que o público não utilize celulares e câmeras Algumas pessoas ficaram incomodadas com o pedido, realizado por Ian Anderson e equipe, com avisos espalhados pelo local, da proibição do uso de celulares e câmeras durante a apresentação. Mas por outro lado, a banda explicou o motivo, de que a luz emitida pelos aparelhos causam desconforto e tiram a concentração dos músicos. Tamanho cuidado da produção do show foi importante para que o público sinta-se respeitado mesmo sem poder utilizar seus aparelhos. Enfim, no palco Jethro Tull com show tão aguardado Jethro Tull subiu ao palco um pouco depois das 21 horas, mas o local já estava cheio, só restando poucas poltronas ao fundo. A banda iniciou com “My Sunday Feeling”, de 1968 e logo na sequência ” We Used To Know”, do álbum Stand Up de 1969. Mas o público começou a ir a loucura com “Heavy Horses”, clássico da banda que gerou muitos aplausos e suspiros das várias gerações presentes na plateia. Aliás o público era formado por pessoas de várias idades, inclusive famílias inteiras, prova do alcance que a banda ainda proporciona. Com a música “Wolf Unchained”, do novo álbum a banda provou estar mais atual do que nunca, com uma pegada mais pesada e letras sobre lendas e deuses nórdicos. A música ficou muito bem ao vivo, e a resposta do público foi excelente. Para finalizar a primeira parte do show, nada mais nada menos do que o famoso cover de Johann Sebastian Bach “Bourrée”, ovacionada por todos. Realmente nesta metade do show, acredito que muitos esqueceram que tinham celulares. Ian Anderson, muito carismático informou sobre um pequeno intervalo, e na sequencia a segunda parte de show. Aproveitou também para avisar ao público que o merchandising do Jethro Tull estava disponível do lado de fora, para que todos possam levar uma lembrança do show. A inesquecível última metade da apresentação Importante também para a experiência “sem celulares” foi que havia uma espécie de telão atrás da banda, funcionando como cenário, cujas imagens sincronizavam perfeitamente com as músicas e as luzes do palco. Realmente muito tocante em alguns momentos. Os destaques desta última parte foram muitos. Do disco novo, a música “The Navigators” conquistou definitivamente os fãs, um épico digno de Jethro Tull. Um momento de muita emoção e reflexão foi a execução da música “Mrs Tibbets”, do álbum The Zealot Gene, de 2022. A canção faz referencia ao piloto que soltou a primeira bomba nuclear da história, o vídeo e imagens do telão enquanto os músicos tocavam foi uma experiência única entre a beleza e a tragédia. Ian Anderson e banda seguiram com “Dark Ages” e finalmente o momento aguardado pela maioria dos presentes, a execução com perfeição de “Aqualung” para supostamente finalizar o show. Mas uma surpresa para o público, Jethro tocou ainda a clássica “Locomotive Breath”, com permissão para fotografias e filmagens por parte do público. Finalizado o show só restaram rostos alegres e satisfeitos e uma reflexão a respeito do uso exagerado do celular em shows. Realmente faz toda a diferença um pequeno retrocesso ao passado de vez em quando. O sentimento da música sendo apresentada ao vivo fica ainda mais forte em nossos sentidos. LEIA TAMBÉM: Jethro Tull faz show arrepiante em Porto Alegre Via: WikiMetal
Dia Do Beijo: Conheça os maiores beijoqueiros do rock e metal
Se você acha que aqueles beijões só existem nos filmes, séries e novelas; você está enganado, caro leitor! Os nossos queridos rock n’ roll e heavy metal já nos brindaram com muitos beijos cinematográficos, aqueles que até soltam faíscas. Como neste sábado, dia 13 de abril, se comemora o Dia Do Beijo, resolvemos relembrar alguns beijos que marcaram a nossa cena musical. Veja: Richard Kruspe & Paul Landers – Rammstein: Foto: Reprodução Instagram Nita Strauss & Josh Villalta: Ozzy Osbourne & Sharon Osbourne: Simone Simons (Epica) & Cristina Scabbia (Lacuna Coil): Gene Simmons (KISS) & Shannon Tweed: Vince Neil (MO6tley Crüe) & Rain Hannah: John 5 (Mötley Crüe) & Rita Lowery Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) & Alicia Taylor: Via: Rockbizz
Deftones faz cover de The Smiths no Coachella e confirma que novo álbum está chegando
O Deftones se apresentou no festival Coachella na noite da última sexta-feira (12), tocando um set de 12 músicas que incluía um cover de Please, Please, Please, Let Me Get What I Want, do The Smiths. Durante o show, o grupo também tocou Combat, faixa do álbum Saturday Night Wrist (2006), pela segunda vez ao vivo, além de Feiticeira, Digital Bath, Ohms, Change (In the House of Flies) e My Own Summer (Shove It). Confira o cover de Please, Please, Please, Let Me Get What I Want abaixo: Já nos bastidores do festival, em entrevista para a rádio KROQ, o vocalista Chino Moreno confirmou que o grupo está quase concluindo seu próximo álbum. Moreno explicou que todas as músicas estão gravadas e ele só precisa finalizar os vocais. “Queremos que seja ótimo. Eu acho que isso é o mais importante. Mas está chegando e, sim, é muito bom. Estamos muito entusiasmados com o trabalho”, o cantor comentou. O último álbum de estúdio do Deftones, intitulado Ohms, foi lançado em 2020. Via: Rockbizz
Promoção Turnstile: valendo 01 par de ingressos para o show da banda em São Paulo
A banda norte-americana de punk hardcore TURNSTILE anunciou dois shows no Brasil com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo. A venda de ingressos para o público geral está disponível no site oficial da Ticketmaster e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite o site oficial da produtora. Nós do Wikimetal vamos levar você e um acompanhante para o show do Turnstile em São Paulo, dia 16 de abril, no Tokio Marine Hall. Para participar, acesse o nosso Instagram e leia o regulamento abaixo: View this post on Instagram A post shared by Wikimetal (@wikimetalbr) Regulamento do Concurso Cultural: Promoção Turnstile valendo 01 par de ingressos para o show em São Paulo FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 12/04/2024 e término às 12h do dia 15/04/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Twitter/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Por que você quer ir ao show do Turnstile e quem vai levar com você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso serão premiados com 01 par de ingressos para o show do Turnstile em São Paulo no dia 16 de abril, na terça-feira. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 15/04/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os
Glenn Tipton participa do show do Judas Priest em Milão
Glenn Tipton se juntou aos companheiros do Judas Priest no show do dia 06 de abril em Milão. Assim como nos shows nos últimos seis anos, Tipton participou com a banda das músicas finais “Metal Gods” e “Living After Midnight”. Tipton convive com a doença de Parkinson há 10 anos, mas apenas em 2018 quando se afastou das turnês, compartilhou o diagnóstico. Nos álbuns Firepower e Invincible Shield, o produtor Andy Sneap foi o guitarrista que o substituiu. As contribuições de Glenn Tipton ao Judas Priest Em entrevista recente ao The Aquarian, Richie Faulkner falou como foram as contribuições de Glenn ao novo álbum da banda. “Separadamente todos nós colocamos idéias de riffs, músicas e melodias. Ele fez o mesmo, na verdade, então quando entramos em uma sala juntos – eu, Glenn e Rob – nós tinhamos essas ideias expostas. Colocamos essas ideias na mesa e as reproduzimos um para o outro. Glenn fez o mesmo. Ele tinha mais algumas ideias que foram mais desenvolvidas – ‘Sons Of Thunder’, ‘Escape From Reality’, ‘Vicious Circle’, coisas assim – então trabalhamos nisso. Não foi diferente nesse aspecto. Ele foi capaz de sentar em um estúdio para reservar um tempo e tocar as ideias que estava apresentando. E quando ele teve uma ideia e estávamos juntos, se ele não pudesse tocar naquele dia, ele traduziria através de mim e discutiríamos o assunto.” Confira abaixo vídeos gravados por fãs no show de Milão. LEIA TAMBÉM: Judas Priest alcança 2º lugar nas paradas do Reino Unido com novo álbum ‘Invincible Shield’ Via: WikiMetal
Ringo Starr anuncia novo EP com produção de Linda Perry
Ringo Starr, o lendário ex-baterista dos Beatles, surpreendeu os fãs na última sexta-feira, 12, ao lançar “February Sky”. A faixa é o primeiro single de seu próximo EP intitulado Crooked Boy. O destaque deste novo trabalho é a parceria com a renomada cantora e compositora Linda Perry. Linda é vocalista do grupo norte-americano 4 Non Blondes. Linda, que já havia colaborado com Ringo em duas faixas de EPs anteriores, abordou o ex-Beatle com a proposta de produzir um EP completo para ele. O resultado foi Crooked Boy. Composto de quatro canções escritas pela cantora: “February Sky”, “Gonna Need Someone”, “Adeline” e “Crooked Boy”. Em declaração, Ringo compartilhou sua experiência com o processo de produção do EP. “Linda fez pra mim um ótimo EP. Ela produziu em seu estúdio e depois me enviou as faixas e eu adicionei a bateria e meus vocais”. Ele descreveu “February Sky” como uma faixa “muito sombria”, mas ressaltou que, por ser uma criação de Linda especialmente para ele, possui um elemento positivo de “paz e amor”. Além do lançamento digital do EP, previsto para o dia 26 de abril, os fãs terão a oportunidade de adquirir uma edição limitada em vinil marmorizado no Record Store Day, evento anual para celebrar a cultura das lojas de discos, em 20 de abril. Ouça abaixo a faixa “February Sky”: LEIA TAMBÉM: Ringo Starr diz que fazer “última música” dos Beatles foi como ter John Lennon de volta Via: WikiMetal
Dave Mustaine sobre a cena thrash metal: “Só estou ciente do que o Megadeth está fazendo”
Assim como qualquer estilo musical, o thrash metal vem, ao longo dos anos, evoluindo e incorporando novas nuances sonoras ao seu DNA base. Grupos como Enforced, Tortured Demon, Iron Voltage e Nervosa têm conquistado cada vez mais espaço e popularidade no concorrido mercado da música pesada. No entanto, em conversa com a jornalista Lucía Sapena, do Canal Trece Paraguay, o veterano Dave Mustaine declarou que só está ciente do que o Megadeth está fazendo, ou seja, o músico não quer ficar por dentro do que está rolando na cena thrash metal. “Bem, é difícil dizer como vejo o gênero, porque existem tantos subgêneros diferentes do heavy metal. Quando comecei a minha carreira, tudo era chamado de hard rock. Depois veio o heavy metal, a The New Wave Of British Heavy Metal, o speed metal, thrash metal, black metal, white metal, death metal, core metal e o true metal. Deus, quantos tipos de metal podem existir? Então, para mim, só estou ciente do que o Megadeth está fazendo”. O bate-papo completo entre Dave Mustaine e Lucía Sapena pode ser assistido aqui: Via: Rockbizz
“Há muito tempo não ouvimos uma banda nova que seja fantástica como o Iron Maiden”, diz Dave Mustaine
Dave Mustaine bateu um papo com a jornalista Lucía Sapena, do Canal Trece Paraguay, e foi questionado sobre qual é o seu álbum favorito do Megadeth. Na resposta, o músico citou suas preferências em sua discografia, mas refletiu sobre a cena heavy metal, atualmente. De acordo com o líder do Megadeth, há muito tempo não ouvimos uma banda nova que seja fantástica como o Iron Maiden, por exemplo. Dave disse o seguinte: “É difícil escolher um álbum favorito! É como pedir a alguém que escolha seu filho favorito. Existem certos discos que foram influentes na minha vida como Peace Sells… but Who’s Buying?. Eu acho que Killing Is My Business… And Business Is Good, por exemplo, estava muito à frente de seu tempo e as pessoas não o entenderam”. Ele completou: “E é nessa hora que a arte está no seu melhor, quando você consegue algo novo que nunca ouviu antes. Quando você ouve um disco e é a mesma porcaria de sempre, ninguém quer isso. Há muito tempo não ouvimos uma banda nova que seja fantástica como um novo Iron Maiden, AC/DC, Megadeth ou Guns N’ Roses. Faz muito tempo que não ouvimos uma banda assim, que podemos parar e falar que é ótima”. A entrevista completa pode ser assistida logo abaixo: Via: Rockbizz
Bruce Dickinson vende ingressos na bilheteria do Whiskey A Go Go; veja vídeos
Esta semana, Bruce Dickinson (Iron Maiden) anunciou de última hora dois shows íntimos e “secretos” nos dias 12 e 13 de abril no famoso Whiskey A Go Go em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. Os ingressos para os shows começaram a ser vendidos na manhã desta sexta-feira (12) na bilheteria da casa de show e os fãs que estavam na fila ganharam um presente especial: puderam comprar suas entradas das mãos do próprio vocalista do Iron Maiden. Dickinson comentou: “Enquanto estávamos escondidos em nosso estúdio de ensaio em North Hollywood nos preparando para a turnê, pensamos que, como os ensaios estavam indo tão bem, talvez devêssemos nos divertir um pouco e fazer algo de última hora aqui em Los Angeles. Colocar ingressos à venda em uma bilheteria de verdade deveria lembrar às pessoas como era quando eu comecei a fazer shows!” E acrescentou: “Estamos ansiosos e estou muito animado para apresentar esta banda ao mundo no icônico Whiskey A Go Go”. Os concertos no Whiskey A Go Go serão os primeiros da turnê mundial de Bruce Dickinson em divulgação ao seu novo álbum solo, intitulado The Mandrake Project, lançado em 1 de março pela BMG. Veja vídeos abaixo: Via: Rockbizz
Bush: As histórias de Gavin Rossdale com Keanu Reeves, David Bowie, Bono e Amy Lee
O vocalista do Bush, Gavin Rossdale, foi entrevistado pela revista Classic Rock no meio de uma série de shows nos Estados Unidos em divulgação da coletânea Loaded: The Greatest Hits 1994-2023. Ao longo de uma carreira de três décadas, o londrino Rossdale conviveu com algumas das maiores estrelas do mundo. Mas a única história que falta em sua coleção é um encontro com o saudoso líder do Motörhead, Lemmy,. “Nunca conheci Lemmy”, ele lamentou. “Talvez de passagem, num corredor? Isso conta? Na verdade não”. Não importa, Rossdale tem muitas outras histórias para contar, confira algumas abaixo: David Bowie David era brilhante e muito engraçado. Eu o conheci na América do Sul, quando fizemos uma turnê juntos, e conseguimos continuar amigos ao longo dos anos. Ele era tudo que você gostaria. Você não o considera engraçado, mas ele tinha um bom senso de humor e um alto nível de arte, música, contexto e inspiração. Nossa amizade começou com um almoço na Argentina. Ele me convidou para almoçar com [a esposa de Bowie] Iman, [o guitarrista de Bowie] Reeves Gabrels e [o pianista de Bowie] Mike Garson. Tornei-me amigo de Mike Garson para toda a vida. Era ao ar livre, uma mesa linda, muita gente. Foi um momento meio tenso, tipo: “Estou realmente sentado almoçando com Bowie”. Foi aí que tudo começou. Acho que quando você conversa, você transcende a realidade de quem eles são. Sentado almoçando ou jantando, rindo, você quebra todas as barreiras. Mas quando recebia um e-mail dele, ainda era um e-mail de David Bowie. Keanu Reeves Eu fiz uma música para John Wick 3, então me reencontrei com ele [Rossdale apareceu no filme Constantine, de 2005]. Eles estão fazendo um novo Constantine, então espero estar nele. Ele é adorável. Algumas pessoas que você conhece mas não se aproximam muito, outras convidam você para entrar e dizem: vamos sair. Foi o que aconteceu com Robert Downey Jr. Eu me dou muito bem com Keanu, já trabalhei, almocei com ele, mas nunca estendi a amizade além de trabalharmos juntos e sermos super amigáveis quando nos vemos. Mas Keanu é ótimo, tenho muito respeito por ele. Bono Sou amigo do Bono, mas acho que todo mundo é amigo do Bono. Ele conhece todo mundo na música. Passei momentos muito divertidos com ele e sua esposa, Ali. Passámos por um período em que partilhávamos discos. Eu mandava discos para ele ou tocava os discos do Bush, e ele mandava sua avaliação dos discos, então tivemos o que foi como um intercâmbio cultural. Sempre me senti reticente em falar muito sobre o U2, porque é o U2. Acho que o principal conselho que você recebe de alguém como Bono é ver a incrível estrutura que eles criaram com a amizade e o talento do U2. Eles sabem viver e a maneira como organizam suas vidas é uma inspiração. Amy Lee Conheci Amy há alguns anos. Fizemos uma turnê com o Evanescence há muitos anos no sudeste da Ásia e somos amigos desde então. Acho que ela é uma das maiores cantoras, uma das minhas dez vocalistas favoritas, uma cantora e pianista espetacular. Pedi a ela que cantasse uma música comigo no Ryman Auditorium em Nashville. Enviei a música para ela, e ela me enviou uma gravação de sua voz e fiquei maravilhado. Eu disse: “Podemos registrar isso?” Foi assim que surgiu a versão de 1000 Years. Ela é uma ótima contemporânea e eu gostaria de tocar mais vezes com ela. Via: Rockbizz
Marillion: “Fugazi foi um álbum de transição”, diz Fish
Em 1983, o Marillion colocou na praça o debute Script For A Jester’s Tear, o que lhe concedeu a primeira oportunidade de excursionar pelos Estados Unidos. Depois da tour, o quinteto começou a trabalhar em seu segundo registro de estúdio. Contudo, as coisas não foram tão fáceis como os músicos imaginavam e ou queriam. Em bate-papo com a revista inglesa Classic Rock, o tecladista Mark Kelly deu detalhes de como foram os trabalhos para o segundo full length. “Nós usamos todo o material que tínhamos para a criação de Script. Precisávamos criar um material que valesse a pena para o segundo álbum, então, tivemos que começar do zero, praticamente”, explicou. “Sentimos que estávamos sob muita pressão para criar um material que valesse a pena para o álbum”, continuou. “E não estávamos fazendo isso muito bem, para ser honesto”, pontou. Na mesma entrevista, o ex-vocalista do Marillion, Fish – nascido Derek William Dick -, tentou ver o álbum sob a perspectiva do copo meio cheio. “É um álbum de transição”, disparou o cantor. “É claro que poderia ter sido mais forte em alguns aspectos, mas éramos muito jovens, poxa vida. Nós já achávamos fantástico a possibilidade de fazer álbuns e viajar pelo mundo”, concluiu. Apesar das críticas dos músicos, Fugazi, que saiu em março de 1984, rendeu dois singles: Punch And Judy e Assassing e alcançou a quinta posição das paradas inglesas. O disco já passou da marca das cem mil cópias vendidas em todo mundo. Via: Rockbizz