Notícias
Blues Pills lança o novo single Don’t You Love It para o Record Store Day
A banda sueca Blues Pills lançou o novo single Don’t You Love It de seu próximo álbum Birthday. A música também será lançada em um vinil de 12 polegadas limitado com a faixa-título do álbum, exclusivamente para o Record Store Day 2024, neste sábado (20). Um hino empolgante, Don’t You Love It fala sobre viver o agora e tentar se divertir. “Você tem que deixar essa merda passar”, afirma a vocalista Elin. “Quando a vida é difícil, mas você deixa as coisas passarem e encontra os aspectos positivos. Não leve a vida tão a sério, apenas aproveite a viagem e se solte”. É possível ouvir influências dos Rolling Stones a Patti Smith, com uma linha de baixo contagiante, cortesia de Kristoffer Schander. Elin, às vezes canalizando Brody Dalle, outras vezes mais Janis Joplin, oferece seu próprio carisma e charme natural nesse pop. É raro o Blues Pills ser tão otimista: “Temos muitas letras tristes, temos muitas músicas que soam depressivas, mas essa é uma música para dançar!”, continua Elin. “É um avanço para nós ter uma música tão positiva!”, concorda o guitarrista Zack. Don’t You Love It foi escrita em casa, na sala de estar de Elin: “Estávamos nos sentindo bem, o Blues Pills está em um bom momento, e escrevemos a letra com base nesse sentimento”. Confira o clipe de Don’t You Love It abaixo: Tracklist de Birthday: 1. Birthday2. Don’t You Love it3. Bad Choices4. Top Of The Sky5. Like A Drug6. Piggyback Ride7. Holding Me Back8. Somebody Better9. Shadows10. I Don’t Wanna Get Back On That Horse Again11. What Has This Life Done To You Via: Rockbizz
Spotify pretende lançar recurso de remix similar ao do TikTok
O Spotify estuda disponibilizar a possibilidade de remixar músicas na plataforma. De acordo com o portal The Verge, o streaming musical mais popular do mundo está disposto a competir com o TikTok, rede social que popularizou este recurso. Diferente do TikTok, o Spotify não permitirá a opção de compartilhamento fora do aplicativo, devido aos direitos autorais dos músicos. No entanto, a proposta é que os remixes sejam compartilhados em playlists, a fim de terem utilidade na comunidade de ouvintes. A intenção é evitar que os artistas lancem muitas versões remixadas de apenas uma música que acabou viralizando. Como por exemplo “Die For You” do The Weeknd. O cantor lançou um EP em 2023 com 4 versões da sua música viral; a faixa original é de 2016. Além disso, o mecanismo permitirá que os artistas recebam os royalties das novas criações dos usuários. A problemática dos remixes no TikTok está na dificuldade em localizar as músicas originais dentro dessas novas versões, o que ocasiona o rompimento do pagamento dos direitos autorais da obra que está circulando sem os devidos créditos. Com o Spotify isso não será um problema, pois as faixas já estão registradas. É uma forma de valorizar o artista e criar um imersão do público dentro do aplicativo, fazendo ele passar mais tempo dentro da plataforma. Exclusivo para assinantes do Spotify Premium A informação de que a nova função só será disponibilizada para membros do Spotify Premium é do Wall Street Journal. Nos planos pagos o usuário pode baixar suas músicas para ouvir off-line, pular qualquer faixa sem anúncios, alta qualidade de áudio e possibilidade de ouvir com os amigos em tempo real. Os valores das assinaturas variam por plano, confira os valores (via Canaltech): Estudante (individual): R$ 11,90 por mês; Individual: R$ 21,90 por mês; Duo (duas contas): R$ 27,90 por mês; Família (seis contas): R$ 34,90 por mês. LEIA TAMBÉM: Spotify pode aumentar valor das assinaturas Via: WikiMetal
Nita Strauss: Primeira audição para o Alice Cooper não foi aceita por excesso de virtuosismo
Nos últimos anos, Nita Strauss é a guitarrista que tem feito mais barulho e chamado mais atenção no concorrido mercado das seis cordas. A loira é pura fluidez no instrumento, no entanto, a primeira audição para a banda de Alice Cooper não foi aceita por excesso de virtuosismo. Em conversa com o podcast VRP Rocks, Nita lembrou como foi a audição. “Quando fiz meu primeiro teste, eu queria mostrar a eles tudo o que eu poderia fazer na guitarra. Eu estava tocando no braço com uma mão, fazendo sweeps, arpejos, tappings e todas essas coisas. Bob Ezrin, que é o produtor de Alice, me perguntou: ‘você já ouviu alguma música do Alice Cooper’? Então, eu tive que diminuir o ritmo, tocar mais para a música e deixar a fritação mais de lado. Mas fico feliz que eles saibam que posso fazer todas essas coisas da guitarra. E fico feliz também por ter conseguido desacelerar o suficiente para mostrar a eles que eu poderia tocar I’m Eighteen, Billion Dollar Babies e Poison sem meter os pés pelas mãos”. Confira a performance de Nita Strauss no hit Poison: Via: Rockbizz
Jason Bonham diz que foi emocionante tocar músicas do Led Zeppelin no Madison Square Garden
Em uma nova entrevista com Brian Casey da estação de rádio 93.5 Max, o baterista Jason Bonham – filho do saudoso John Bonham – falou sobre seu show Led Zeppelin Evening, que tem uma nova turnê pela América do Norte programada para começar este mês. Ele disse: “Uma das razões pelas quais ainda estamos fazendo isso há 14 anos é o fato de que eu peguei algo que era puramente terapêutico, apenas uma forma de tocar a música, realmente não pensei nisso como algo que continuaríamos fazendo muito além da primeira vez, e depois da segunda vez, e aqui estamos, 14 anos depois, o que me surpreende”. Jason continuou dizendo que também não imaginava que receberia convites para tocar com outros artistas. “Um dos destaques para mim foi tocar com o Peter Frampton, e abrimos para Frampton no Madison Square Garden. Subir ao palco e tocar músicas do Led Zeppelin em 2019 foi muito emocionante”, ele disse. “Pensando nisso foi onde aconteceu o show do Zeppelin ‘The Song Remains The Same’, tudo foi filmado lá, no Madison Square Garden”, acrescentou. “Você sabe, na maioria das vezes, as pessoas não vão ver o show de abertura, mas ver a casa cheia foi esse respeito enorme que eles têm pela música do meu pai e do Led Zeppelin”. Jason Bonham passou quase uma década em turnê como Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience antes de mudar o nome da banda para Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening. O músico explicou que a mudança foi motivada por um pedido do Led Zeppelin, que queria usar o nome “Experience” para um projeto envolvendo as gravações ao vivo do Zeppelin. Via: Rockbizz
Iron Maiden: Como Steve Harris consegue tirar um som agudo do baixo
Todo fã de heavy metal sabe que uns dos diferenciais sonoros do Iron Maiden residem nas linhas de guitarra dos geniais Dave Murray e Adrian Smith e nos vocais potentes e melódicos de Bruce Dickinson. Além disto, o DNA musical da Donzela de Ferro vem da forma que o big boss Steve Harris compõe as canções e toca seu indefectível baixo Fender Precision. Em entrevista à revista inglesa Bass Player, o poderoso chefão do Maiden refletiu sobre seu estilo de tocar baixo e sobre como consegue imprimir nuances agudas em seu playing. “Muitas pessoas dizem que tenho um estilo estranho, mas nunca sentei e tentei copiar outra pessoa. Você escolhe licks diferentes aqui e ali e, eventualmente, consegue seu próprio estilo, mas não pode forçá-lo. Meu estilo simplesmente aconteceu. As unhas da minha mão esquerda são bem curtas, mas deixo crescer as unhas da mão direita o máximo que posso, sem quebrá-las, para conseguir aquele som agudo. Se elas quebrarem, talvez eu tenha que aumentar os agudos do meu baixo para compensar isso. Espero que isso nunca venha a acontecer”. Nos players abaixo, você pode curtir algumas performances de Steve Harris e perceber com mais atenção seu estilo de tocar. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson faz shows secretos e vende os próprios ingressos em estreia de turnê
O frontman multi-tarefas Bruce Dickinson anunciou, de surpresa, dois shows “secretos” de sua carreira solo no conceituado Whisky A Go Go, famosa casa de shows californiana. Ocorridos nas noites de sexta, 12 de abril, e sábado, 13, os shows foram os primeiros da nova turnê que promove o disco The Mandrake Project e seus primeiros shows solo em 22 anos. Vale ressaltar que sua turnê com orquestra, executando o disco Concerto For Group And Orchestra do Deep Purple, não conta como carreira solo, pois o mesmo afirma ter sido apenas o vocalista deste projeto. Os ingressos para o show, que estavam sob o nome de The House Band Of Hell, foram disponibilizados na manhã da primeira data, sendo vendidos apenas presencialmente na bilheteria do estabelecimento. O show, que não chegou a ser tão secreto assim — afinal, fora divulgado nas próprias redes sociais do cantor — foi recebido com uma grande fila quase instantânea e, para ainda mais surpresa dos fãs presentes, quem estava na cabine vendendo os ingressos era ninguém menos que o homem em pessoa. A ideia da apresentação também surgiu de última hora, como afirma Bruce para o portal Blabbermouth.net “como estávamos escondidos em nosso estúdio de ensaios em Hollywood nos preparando para a turnê, pensamos que como os ensaios estavam indo tão bem, talvez devêssemos nos divertir um pouco e fazer algo de última hora por aqui”. A ideia dos shows surpresa não é nenhuma novidade vinda de Bruce. O próprio Iron Maiden já o fez diversas vezes, principalmente nos anos 1980, quando se apresentavam com outro nome, quase sempre em referência a alguma música da banda, para testar o repertório da futura turnê ou apenas se divertir com um seleto grupo de fãs sortudos. Abaixo você poderá conferir algumas destas apresentações. The Mandrake Project no Brasil Bruce e sua banda solo estão com o Brasil na rota de sua nova turnê. Ainda no mês de abril, o cantor se apresentará em Curitiba, dia 24, seguindo para Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e encerrando sua passagem pelo país em São Paulo, no dia 4 de Maio. Bruce sempre teve uma relação muito próxima com o Brasil e isso não é segredo. Apenas este ano o cantor fará duas turnês, uma solo e outra com o Iron Maiden, no final do ano, e ainda poderá ser nomeado cidadão honorário de Curitiba, graças ao seu trabalho com a cervejaria Bodebrown e a parceria com sua marca de cervejas Trooper. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson flerta com alquimia, misticismo e muito heavy metal em ‘The Mandrake Project’ Via: WikiMetal
Pearl Jam lança 12º álbum de estúdio ‘Dark Matter’; ouça aqui
O Pearl Jam lançou nesta sexta-feira, 19, o 12º álbum de estúdio, Dark Matter. O trabalho sucede Gigaton, de 2020. A banda gravou o álbum com Andrew Watt, que também produziu o trabalho, durante um período de três semanas no Shangri-La Studios em Malibu, Califórnia, que chega hoje pela Monkeywrench Records/Republic Records. Durante uma entrevista à Kyle Meredith With…, Stone Gossard comentou sobre a experiência de trabalhar com Watt em Dark Matter, e sugeriu que mais músicas estão por vir. “Acho que esse disco foi uma experiência energizante para todos”, disse o guitarrista. “Foi uma pequena jornada, mas trabalhar com Andrew… Acho que Andrew realmente fez a diferença por sua natureza natural como produtor e como fã. Seria legal fazer mais”. Durante entrevista à MOJO Magazine, o vocalista Eddie Vedder comentou sobre o atual momento da banda: “Quanto mais velho você fica, melhor você vive no presente. O entendimento que você tem menos tempo é o maior número do quociente. O objetivo é continuar fazendo música”. Pearl Jam está comemorando o lançamento de Dark Matter com uma grande turnê mundial em 2024. A banda iniciará o giro em Vancouver em 4 de maio, e então passará por diversas cidades nos Estados Unidos, antes de seguir para a Europa para uma breve lista de shows. Eles retornam aos EUA em agosto para completar a jornada. Ouça o álbum logo abaixo. Singles de Dark Matter Antes do lançamento do álbum, o Pearl Jam disponibilizou três singles: a faixa-título, “Running” e mais recentemente “Wreckage”. “Wreckage” mostra Eddie Vedder adotando um estilo de entrega semelhante ao de Tom Petty, abordando temas de sobrevivência e passagem do tempo. A melodia tem um toque acústico, mostrando a versatilidade do 12º álbum de estúdio da banda. Em contrapartida, “Running” é um ataque frenético de estilo punk, enquanto a faixa-título oferece um rock bombástico e hino. Via: WikiMetal
Kiko Loureiro disponibiliza equipamentos do Megadeth para venda
Kiko Loureiro venderá guitarras, amplificadores, camisetas e muito mais do Megadeth em sua loja Reverb. Conhecido por sua passagem pela lendária banda de thrash metal e pela banda brasileira de power metal Angra, bem como por seus projetos solo, Kiko irá se desfazer de uma série de peças tocadas em palco e estúdio. Segundo o site Blabbermouth, os fãs poderão conferir os equipamentos do dia 17 de abril até o dia 24, quarta-feira. Dentre os itens, há também peças usadas em palco e estúdio, além de camisetas, sweatbands e seu kimono de jiu-jitsu Gracie Barra. Para acessar a loja oficial de Kiko e conferir os itens, é só acessar a loja Reverb aqui. Confira a novidade no Instagram de Kiko Loureiro: View this post on Instagram A post shared by Reverb.com (@reverb) LEIA TAMBÉM: Kiko Loureiro divulga nova turnê pelo Brasil este ano Via: WikiMetal
Aces High é eleita o melhor open track do Iron Maiden
Poucas bandas do universo heavy metal são tão produtivas quanto o Iron Maiden! O grupo britânico possui dezessete álbuns de estúdio, com isso a quantidade de canções passa da incrível marca de cento e cinquenta. A lista de melhores e piores fica por conta de cada indivíduo, pois o que é bom para uns, pode ser ruim para outros – e vice-versa. Mesmo assim, o site Loudwire enumerou todas as faixas de abertura dos discos de estúdio, e a primeira colocada ficou com a clássica Aces High, open track do álbum Powerslave, de 1984. Como argumento para a escolha de Aces High, o site escreveu: “O Iron Maiden não só aperfeiçoou uma fórmula vencedora com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, Powerslave, como também dominou a arte de lançar o disco às alturas através da importante música de abertura. Aces High transformou os ouvintes em co-pilotos, colocou-os em aviões Spitfires da RAF [Royal Air Force – Força Aérea Real] e levou-os a uma emocionante luta feroz contra tudo o que a Luftwaffe [Força Aérea da Alemanha Nazi] pudesse lançar nas Ilhas Britânicas. O único ponto de discórdia é se o discurso histórico e inspirador de Winston Churchill, exortando os seus concidadãos a nunca se renderem, também deveria ter sido usado no álbum Powerslave, em vez de ter sido adicionado nas versões ao vivo da canção. Mas, com ou sem discurso de Churchill, Aces High permanece invicta como a maior abertura de álbum do Iron Maiden”. Curta o videoclipe de Aces High aqui: Via: Rockbizz
Slipknot faz mistério em outdoor nos Estados Unidos e atualiza site “youcantkillme”
Um outdoor do Slipknot apareceu perto da cidade de Indio, na Califórnia, ao mesmo tempo em que um site da banda foi atualizado. A imagem do outdoor mostra o logo da banda e a URL youcantkillme.com. Do lado do logo, as frases “One Night Only” (apenas uma noite) e “Long May You Die” (você pode morrer). O site, que supostamente apareceu inicialmente há cerca de um ano, é simulado para espelhar a aparência de um site de 1999, sugerindo humoristicamente que os usuários obtenham “Netscape 4.0+ ou Internet Explorer 4.0+” para capturar “a maior parte das coisas legais deste site”. .” Ele também dá indícios de ser uma comemoração do 25º aniversário do álbum autointitulado de 1999. No link também tem fotos, com um dos arquivos de imagem mais recentes contendo o nome [ONENIGHTONLY]. Há uma seção biográfica que parece ter vindo de sua introdução de 1999 para fãs e jornalistas, um livro de visitas com comentários que supostamente vieram dos participantes, todos datados de 3 de março de 2000, links para letras de todas as músicas do álbum autointitulado e arquivos de som para cinco das faixas – “Eyeless”, “Wait and Bleed”, “Surfacing”, “Spit It Out” e “Me Inside”. Retorno do Slipknot aos palcos O Slipknot volta a se apresentar ao vivo em 27 de abril no festival Sick New World, em Las Vegas, nos Estados Unidos. Os fãs aguardam que até lá a banda revele seu novo baterista, já que nenhuma novidade foi divulgada desde a demissão de Jay Weinberg em novembro do ano passado. A banda vem ao Brasil se apresentar no Knotfest nos dias 19 e 20 de outubro. O festival acontecerá no Allianz Parque, em São Paulo. O lineup completo do festival será divulgado em breve, mas os ingressos já estão disponíveis no site oficial da Eventim. A nova edição vem com uma novidade: celebrando seus 25 anos de carreira, o Slipknot preparou uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia, ou seja, o grupo será headliner dos dois dias de festival. No primeiro dia, 19 de outubro, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, 20 de outubro, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra. Via: WikiMetal
“Não tenho nada contra David Lee Roth; mas ele é maluco”, diz Michael Anthony
No mês de março, durante uma sessão de Q&A – question-and-answer (sessão de perguntas e respostas) no Rock N’ Roll Fantasy Camp, o baixista original do Van Halen, Michael Anthony, foi questionado por um fã sobre como é o seu relacionamento com o vocalista David Lee Roth. Sem titubear, Michael respondeu que não tem nada contra David Lee Roth, mas ressaltou que o cantor é um cara bem maluco. Anthony disse: “Faz um bom tempo que não falo com Dave. A última vez que falei com ele foi quando cogitaram uma turnê de reunião do Van Halen com Joe Satriani na guitarra. Isso já tem alguns anos. O baixista continuou: “Dave é um cara maluco! É difícil explicar Dave, mas eu não tenho nada contra Dave. Se surgisse a chance de tocar com ele, eu definitivamente estaria disposto a fazer alguns shows com ele e tal”. A sessão de perguntas e respostas pode ser assistida na íntegra aqui: No Van Halen, a parceria entre Michael Anthony, David Lee Roth, Eddie e Alex Van Halen rendeu os álbuns Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women and Children First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) e 1984 (1984). Via: Rockbizz
Turnstile provoca catarse em plena noite de segunda-feira no Rio de Janeiro
Texto por Ana Clara Martins É possível imaginar que um dos momentos mais memoráveis da história do hardcore/punk em solo carioca ocorreu em pleno primeiro dia útil da semana? Foi exatamente o que aconteceu durante a noite da última segunda-feira, 15, em que a banda norte-americana Turnstile se apresentou no espaço Sacadura 154, no centro do Rio de Janeiro. Antes mesmo do horário programado para o início do espetáculo, ainda sem qualquer sinal do grupo subir ao palco, o público já mostrava estar repleto de energia, iniciando as primeiras ondas de crowd surfing. A música de fundo foi ficando cada vez mais alta e a casa cada vez mais cheia, quando finalmente foi possível escutar em altíssimo volume “I Wanna Dance with Somebody”, de Whitney Houston, canção que tem sido tocada como introdução de todos os shows da turnê, o que repercutiu em passinhos coreografados e nas primeiras rodinhas. Após o fim da canção, Brendan Yates (vocal e percussão), Daniel Fang (bateria), Franz Lyons (baixo) e Pat McCrory (guitarra principal) sobem ao palco com Meg Mills assumindo a guitarra rítmica. Franz aparece com seu potente baixo precision enquanto veste uma camisa do Flamengo — praticamente um carioca! “Mystery”, música que abre o renomado álbum GLOW ON (2021), também foi responsável por abrir o setlist. Trata-se de uma ótima escolha, já que consiste em uma faixa que mostra outras facetas da banda para além do hardcore. É justamente por isso que Turnstile é um ponto fora da curva dentro do gênero, já que o grupo mistura elementos de variados estilos, como rock alternativo, grunge, metal, shoegaze e até mesmo funk e soul, unindo o baixo e a bateria com ritmos groovados. Os sucessos do GLOW ON marcaram presença no show, que englobaram maior parte do setlist, como “ENDLESS”, “NEW HEART DESIGN”, “DON’T PLAY” e “WILD WRLD”. No entanto, o restante da discografia não ficou de fora: a banda passou por músicas de discos mais antigos, como as fervorosas “Drop”, “Big Smile” e “Real Thing”. Em certo momento, Daniel Fang protagonizou um solo de bateria que durou vários minutos, deixando muitos fãs boquiabertos. Todos os membros da banda aparentavam estar se divertindo, dançando e entregando muita energia, sobretudo Brendan. Em meio a sua voz penetrante, o público também conduziu um verdadeiro espetáculo seguindo de forma contínua e ao mesmo tempo desgovernada gritando todas as letras e pulando durante o mosh e as ondas de crowd surfing — que duraram praticamente o show inteiro, a não ser em músicas mais calmas, como “UNDERWATER BOI” e “ALIEN LOVE CALL”. Um dos pontos altos da noite foi a transição de “ALIEN LOVE CALL”, uma música suave e lenta, para “HOLIDAY”, que possui vocais e guitarras carregados de fúria. A apresentação foi encerrada com “T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)”, com todos vociferando “I want to thank you for letting me be myself”. Turnstile provou que a comunidade do hardcore/punk está mais viva do que nunca, ao contrário do que os tiozões saudosistas pensam. É indiscutível que o rock não morreu e segue influenciando fortemente a geração atual. Nosso colaborador Bruno Fernandes também foi ao show e registrou a noite. Confira nossa galeria de fotos logo abaixo. Via: WikiMetal
Rob Halford comenta a falta que sente de Glenn Tipton no Judas Priest
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, disse em entrevista a revista Classic Rock como o guitarrista Glenn Tipton faz falta nas apresentações ao vivo da banda. O guitarrista vive com a doença de Parkinson desde 2009 e cedeu seu lugar na banda ao produtor Andy Sneap. Para a revista, Halford declarou: “Foi muito, muito difícil para mim quando saímos pela primeira vez sem Glenn. Deus abençoe Andy Sneap – ele fez um trabalho brilhante e sem desrespeito a ele – mas eu sinto muita falta de Glenn quando tocamos ao vivo. Então, quando ele sai para se divertir, é tipo: ‘Meu Deus!’ É tão bom.” Glenn subiu ao palco com o Judas Priest em alguns shows durante a turnê Metal Masters da banda Saxon com Uriah Heep. Geralmente suas participações são em músicas mais “calmas”. Afastado mas ativo O guitarrista Richie Faulkner, que se juntou a banda em 2011, comentou que é vital ter Glenn na equipe de composições: “Rob, Glenn e eu, entramos em uma sala com ideias e as lançamos. Qualquer que seja o desafio que Glenn tenha, é com isso que ele lida. Se ele pudesse jogar, ele jogaria. Se não pudesse, então eu jogaria, assumo isso. Nós ajudamos um ao outro assim”. Faulkner ainda acrescenta que Tipton é como um irmão mais velho para ele, e relembra como foi acolhido pelo músico quando entrou na banda. Gleen também deu sua palavra a revista e contou como foi sua contribuição no álbum Invincible Shield: “Toquei o que pude e estou muito orgulhoso de todo o álbum. Richie ajudou muito. Acho que seu atributo mais forte é a capacidade de se adaptar a estilos diferentes, mantendo seu caráter muito forte. O Priest precisa de um guitarrista que possa mudança do metal puro para faixas mais melódicas.” Ele conclui falando sobre a doença: “Obviamente, a desvantagem para mim agora é o Parkinson, e tive que passar muito trabalho para os ombros dele. Continuo me esforçando porque acredito na não rendição. Esta doença não vai me vencer, e vou continuar escrevendo e tocando enquanto puder.” LEIA TAMBÉM: Rob Halford fala sobre a batalha de Glenn Tipton contra o Parkinson Via: WikiMetal
‘Let It Be’, filme restaurado dos Beatles, estará disponível na Disney+
Originalmente lançado em 1970 e dirigido por Michael Lindsay-Hogg, o documentário Let It Be, irá fazer parte do catálogo da Disney+ a partir do dia 8 de maio. A versão que chega no streaming foi restaurada pela Park Road Post Production. O cineasta Peter Jackson, dono da produtora também produziu a série documental The Beatles: Get Back de 2021. Surgindo em meio ao turbilhão de emoções causadas pela separação dos Beatles, Let It Be traz uma perspectiva melancólica por parte do público. “[O filme] estava pronto para sair em outubro/novembro de 1969, mas só estreou em abril de 1970. Um mês antes de seu lançamento, os Beatles se separaram oficialmente. E então as pessoas foram ver Let It Be com tristeza em seus corações, pensando: ‘Nunca mais verei os Beatles juntos. Nunca mais terei essa alegria’, e isso escureceu muito a percepção do filme”, afirma Lindsay-Hogg, via Consequence. Agora com o poder de alcançar novas gerações e ressignificar icônicos momentos, como a última apresentação dos músicos juntos, o filme irá oferecer um olhar mais leve e nostálgico. “Mas, na verdade, com que frequência você vê artistas dessa estatura trabalhando juntos para transformar o que ouvem em suas cabeças em música? E então você chega ao telhado e vê o entusiasmo, a camaradagem e a alegria deles em tocar juntos novamente como um grupo e sabe, como sabemos agora, que era a última vez, e vemos isso com plena compreensão de quem eles eram e ainda são […]”, conclui Michael Lindsay-Hogg. LEIA TAMBÉM: Beatles ganharão quatro filmes biográficos, um para cada membro Via: WikiMetal
Bruce Dickinson quer fazer uma turnê descente pelos Estados Unidos em 2025
Durante entrevista ao programa Trunk Nation With Eddie Trunk, da rádio SiriusXM, o vocalista Bruce Dickinson comentou que quer fazer uma turnê descente pelos Estados Unidos em 2025. É importante ressaltar que o cantor está em franca divulgação do álbum The Mandrake Project, seu sétimo registro solo. Dickinson falou: “Eu convidei os produtores e empresários para virem assistir os shows no Whiskey A Go Go [em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos] no último final de semana, e agora eles todos querem fechar negócio para uma turnê pelos Estados Unidos. Estamos planejando isso. O cantor continuou: “Eu quero muito fazer uma turnê completa pelos EUA com o The Mandrake Project. Obviamente, não posso fazer isso pelo resto deste ano, devido aos compromissos do Maiden. Mas tem 2025 e inúmeras oportunidades surgirão. Quero muito fazer uma tour pelos EUA”. Se os fãs norte-americanos terão que esperar mais um bom tempo para curtir a The Mandrake Project Tour, o público brasileiro não passará pela mesma agonia, pois o artista desembarcará no nosso país no final deste mês. A perna brazuca contará com os seguintes shows: – 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba,– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre– 27 de abril – Opera Hall, Brasília,– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte,– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro,– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto,– 04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil Via: Rockbizz
Facada será atração do Kool Metal Fest com Possessed e Venom Inc.
O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo). O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas. Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. “Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito”, comenta o baixista e vocalista James. Kool Possessed Metal Fest Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte. A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal. Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp. O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon. Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério. A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death. SERVIÇOKool Metal Fest dia 9 de JunhoData: 09 de Junho de 2024Local: Vip StationHorário: a partir das 14hLineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Facada, Vulcano, Velho e CemitérioEndereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SPAbertura da casa: 14h | Término 22hClassificação: 18 anosIngressos:Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário)Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário) Link de vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp. Via: Rockbizz
Pearl Jam divulga a nova música Wreckage
O Pearl Jam acaba de divulgar a nova música Wreckage. A faixa estará presente no 12º álbum de estúdio do grupo, intitulado Dark Matter, que será lançado na próxima sexta-feira, dia 19 de abril, pela Monkeywrench Records/Republic Records. O trabalho é resultado da imersão criativa que o grupo fez no Shangri-La Studios, em Malibu, nos Estados Unidos, onde os integrantes trabalharam em conjunto com o premiado e renomado produtor Andrew Watt. Recentemente, o Pearl Jam anunciou datas para sua turnê mundial, que terá início em maio e passará por países como Canadá, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, entre outros. Ouça Wreckage abaixo: Uma edição especial de Dark Matter será disponibilizada no dia 20 de abril, somente nas lojas participantes, como parte do Record Store Day. Mais informações aqui. Tracklist de Dark Matter: 01. Scared Of Fear02. React, Respond03. Wreckage04. Dark Matter05. Won’t Tell06. Upper Hand07. Waiting For Stevie08. Running09. Something Special10. Got To Give11. Setting Sun Via: Rockbizz
Evergrey anuncia novo álbum ‘Theories Of Emptiness’
Evergrey anunciou um novo álbum, intitulado Theories Of Emptiness. O décimo quarto álbum de estúdio será lançado dia 7 de junho pela Napalm Records. A banda sueca também compartilhou o novo single “Falling From the Sun”, que chega acompanhado de um videoclipe cinematográfico, em que a banda diz ter gastado o que parece ser um orçamento de Hollywood nos fogos de artifício usados neste vídeo, “sentimos que representava tudo o que mais sentíamos – ter aqueles fogos de artifício caindo sobre nós nos fez sentir como verdadeiros rockstars por um tempo e a própria música se sente como uma estrela do rock por si só! Mal podemos esperar para ver o que você pensa e sente quando assistir a isso!” A banda comentou sobre o lançamento: “’Falling From the Sun’ é uma música explosiva que representa tudo o que somos, não apenas para este álbum, mas também traz a energia que você esperaria de uma grande nova música do Evergrey. Tem o riff, tem a bateria pulsante, o bombástico e um gancho inesquecível que estamos muito orgulhosos de ter escrito”. A banda continua: “Agora só queremos que você seja devorado pelo esplendor do álbum completo o mais rápido possível, mas vamos começar com ‘Falling From The Sun’; acreditamos que vai durar uma vida inteira e facilmente te manterá até que seja hora do próximo single e vídeo.” Evergrey no Brasil O Evergrey confirmou mais uma passagem pelo Brasil para o próximo mês de junho. Será a sexta passagem da banda sueca ao país, sendo a última com uma apresentação no Summer Breeze Brasil, além de um side show, também em São Paulo. A turnê pela América Latina passará pelo México, Colômbia, Chile, Peru, Argentina além de 3 datas no Brasil. 20/06 Brasília, Brasil, Toinha – 22/06 São Paulo, Brasil, Carioca Club – 24/06 Limeira, Brasil, Mirage. Ingressos para Brasília e São Paulo podem ser adquiridos no Clube do Ingresso. Para Limeira, a venda ocorre no site Circle of Infinity Produções. Evergrey: Theories of Emptiness 1. Falling From the Sun2. Misfortune3. To Become Someone Else4. Say5. Ghost of My Hero6. We Are the North7. One Heart8. The Night Within9. Cold Dreams10. Our Way Through Silence11. A Theory of Emptiness LEIA TAMBÉM: Evergrey faz belo show em São Paulo; veja imagens exclusivas Via: WikiMetal
No Doubt faz show de retorno no Coachella com participação de Olivia Rodrigo
No último sábado, 14, o No Doubt fez o seu retorno aos palcos após nove anos, com uma performance no festival Coachella que trouxe participação especial da cantora pop Olivia Rodrigo. A formação clássica da banda — Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont e Adrian Young — tocou uma série de seus maiores hits, como “Just A Girl”, “Don’t Speak” e “It’s My Life”, além do cover de “One Step Beyond”, originalmente do Madness. A participação de Rodrigo foi durante “Bathwater”, do álbum Return Of Saturn (2000), em um dueto entre as duas vocalistas. Confira o setlist do No Doubt no Coachella 2024: Hella Good Sunday Morning Ex-Girlfriend It’s My Life Different People Hey Baby Total Hate ’95 Bathwater One Step Beyond Simple Kind of Life Underneath It All Happy Now? New Just a Girl Don’t Speak Spiderwebs Via: WikiMetal
Category 7: conheça o novo supergrupo que traz John Ambush como vocalista
Category 7 é um novo supergrupo que conta com o ex-vocalista do Anthrax, John Ambush. Além do músico, a banda é formada pelos guitarristas Phil Demmel (Kerry King, ex-Machine Head) e Mike Orlando (Adrenaline Mob, Sonic Universe), o baixista Jack Gibson (Exodus), e o baterista Jason Bittner (Shadows Fall, Overkill). O primeiro single chegará ao público no dia 02 de maio, enquanto o álbum completo está previsto para ser lançado durante o verão dos Estados Unidos pela Metal Blade Records. A ideia de criação do grupo surgiu quando Demmel e Orlando quiseram unir-se e fazer algo semelhante às twin guitars do Thin Lizzy. Em seguida Bittner e Gibson entraram, mas foi só após algumas demos que Bush entrou no supergrupo. Bush disse: “Os riffs incríveis de Mike Orlando e Phil Demmel tornaram muito fácil escrever letras sobre a música. O conjunto rítmico de Bittner e Gibson completou o som e a conexão parecia ter sido criada nas estrelas. Obviamente, todos sendo veteranos da cena metal tornaram tudo muito mais fácil.” LEIA TEMBÉM: Anthrax faz primeiro show com Dan Lilker após 40 anos Via: WikiMetal
Anthrax faz primeiro show com Dan Lilker após 40 anos
Anthrax iniciou a turnê latino-americana na noite do último sábado, 13, no MXMF The Metal Fest, na Cidade do México, marcando a primeira aparição após 40 anos com o membro fundador e baixista original Dan Lilker. A banda americana anunciou no final do mês passado que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderia acompanhar a banda em sua turnê sul-americana, sendo substituído por Dan Lilker, que tocou no primeiro álbum da banda, Fistful Of Metal (1984). Em uma entrevista recente à Metal Mayhem ROC [transcrição via Blabbermouth] Dan Lilker comentou sobre ser abordado para a reunião com Anthrax para os shows mencionados: “Na verdade, fui contatado, eu acho, há cerca de um mês… Recebi um aviso com muito mais antecedência do que quando todos descobriram, há alguns dias. Foi quando o comunicado à imprensa foi divulgado. Então, sim, cerca de um mês, porque eu precisava de algum tempo para aprender parte do material, obviamente, para tocá-lo corretamente e tocá-lo com autoridade também. Você não quer apenas aprender; você quer tocar com confiança e parecer que está lá em cima sendo metal e não hesitante.” Sobre o que os fãs podem esperar do setlist dos shows do Anthrax dos quais ele fará parte, Dan disse: “Eu diria apenas que se você olhar os setlists recentes, subtrair uma música ou duas e adicionar outra música ou duas, isso seria bem próximo. E no que diz respeito a subtrair músicas, ninguém vai fazer rap demais no palco.” Anthrax no Brasil O Anthrax vem ao Brasil para um show único no Summer Breeze, que acontece de 26 a 28 de abril, no Memorial da América Latina. Saiba mais sobre o evento clicando aqui. A performance do grupo é no último dia e os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Frank Bello sobre o novo álbum do Anthrax: “Acho que intensificamos um pouco o peso” Via: WikiMetal
Hurricanes revive rock acústico dos anos 70 em novo single “Big Eyes”
A banda de rock/blues Hurricanes lançou no último dia 12 seu mais novo single, “Big Eyes”. A música integrará o segundo álbum da banda brasileira, que será lançado ainda em 2024, e traz toda a suavidade do violão em uma bela música acústica. Sobre ela, o guitarrista e produtor Leo Mayer explica: “Ela foi escrita ainda no Rio Grande do Sul, dias antes da gente se mudar para São Paulo, e foi deixada na gaveta por um tempo”. A faixa surgiu após a finalização do álbum. Todas as músicas já estavam gravadas, mas o grupo achou que poderiam ter algo acústico, que remetesse ao folk, de influências como Nick Drake e o Led Zeppelin III (1970). “A princípio, a música começou sendo apenas violão e voz. Mas aos poucos, fomos adicionando um baixo, percussão, e violão dobro, e moldando ela. Ela ficou com um arranjo minimalista, que não perde a essência e a crueza dela”, complementa Leo. Além desta, o Hurricanes também já lançou outra música do próximo trabalho, intitulada “Penny In My Pocket”. Tanto o primeiro álbum, auto-intitulado, quanto o novo trabalho, são lançamentos do selo ForMusic Records. LEIA TAMBÉM: Keane traz seu rock alternativo ao Brasil em celebração aos 20 anos de carreira Via: WikiMetal
“Sinto muito a falta de Glenn quando tocamos ao vivo”, diz Rob Halford (Judas Priest)
Em uma nova entrevista para a revista Classic Rock, o vocalista Rob Halford disse que sente muito a falta do guitarrista Glenn Tipton durante os shows do Judas Priest. Tipton foi diagnosticado com Parkinson há 10 anos mas apenas em 2018 anunciou que iria ficar de fora das turnês do grupo. O guitarrista ainda tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest porém, nas apresentações, foi substituído pelo produtor Andy Sneap. Recentemente, Glenn retornou aos palcos mas apareceu apenas em alguns shows da atual turnê, geralmente no bis. “Foi muito, muito difícil para mim quando saímos pela primeira vez sem Glenn”, disse o vocalista. “Deus abençoe Andy Sneap – ele fez um trabalho brilhante e sem desrespeito a ele – mas eu sinto muita falta de Glenn quando tocamos ao vivo. Então, quando ele aparece em alguns shows, é tipo: ‘Meu Deus!’ É tão bom”. Richie Faulkner, que se juntou à banda em 2011 como substituto do guitarrista fundador K.K. Downing, também elogiou Tipton. “É absolutamente vital que Glenn faça parte da equipe de compositores”, disse Faulkner. “Rob, Glenn e eu, entramos em uma sala com ideias e as lançamos. Qualquer que seja o desafio que Glenn tenha, é com isso que ele lida. Se ele pudesse tocar, ele tocaria. Se ele não pudesse, então eu aceitaria. Nós nos ajudamos assim”. O Judas Priest está na estrada divulgando seu novo trabalho de estúdio, intitulado Invincible Shield, lançado em março pela Epic Records. Via: Rockbizz
Rick Wakeman e uma jornada de virtuosismo musical em Porto Alegre
Texto por Alessandro Siciliano Se há um nome que faz vibrar as cordas do rock progressivo, é o de Rick Wakeman. Com suas magias no teclado e sua criatividade sem limites, Wakeman mudou o jogo da música, trazendo uma explosão de emoções e aventura para o mundo da arte sonora. Nascido em 1949 na Inglaterra, Wakeman foi um prodígio do piano desde a juventude, estudando na Royal College of Music antes de seguir uma carreira que o levou a se tornar o tecladista dos míticos Yes em 1971. No dia 11 de abril de 2024, Porto Alegre foi palco do Final Solo Tour de Wakeman no Salão de Atos da PUCRS. Desde os momentos de expectativa antes do show, o público já sentia a eletricidade, os comentários animados das pessoas que esperavam ansiosamente a entrada de Rick Wakeman no palco. A eletricidade estava no ar, em um auditório cheio de expectativa por presenciar um grande show de uma lenda do prog e da música em geral. No palco, aguardando Wakeman, havia um piano e dois Korg (Nautilus), os símbolos do artista. Com o anúncio do início iminente do concerto pelo apresentador, o silêncio caiu, aquele silêncio de antecipação pelo artista… e “Ascraeus Mons”começou a tocar ao fundo. Tudo estava pronto… agora era a hora da magia da música… Rick Wakeman entra e o público se levanta em uma ovação de pé. Ele assume o controle do teclado eletrônico e se torna uma entidade única fundida com o instrumento. As notas rápidas, a melodia sinfônica, tocando “Jane Seymour” (“The Six Wives of Henry VIII”). A música reinava soberanamente. Após a performance, de forma simpática, ele “se desculpa” pelo seu português e começa a falar sobre as esposas de “Henry VIII”. “Catherine Howard” está entre as primeiras músicas que Wakeman nos presenteia para deliciar nossos ouvidos. É o momento, aquele momento, talvez um dos mais esperados, de “Space Oddity” e “Life on Mars?”, que David Bowie escreveu junto com Rick Wakeman. Algo fascinante, emocionante, único. Aquela sequência de notas incríveis que tornam essas duas músicas imortais, tocadas por um artista fenomenal. A intensidade de “Life on Mars?” foi verdadeiramente envolvente de arrepiar. O concerto continua com “Arthur / Guinevere / Merlin the Magician / The last Battle”, chegando então à bela “Sea Horses”. É admirável tanto visual quanto auditivamente a dança dos dedos nas teclas do teclado, criando uma atmosfera difícil de esquecer. “Yessonata”, o medley de algumas das mais icônicas músicas do Yes que Rick Wakeman selecionou e “mixou” juntas para reproduzir uma única música. Nos momentos finais do concerto, Wakeman tocou “Help” e “Eleanor Rigby” dos Beatles, banda com as mesmas origens do tecladista. Ambas britânicas, ambas ícones da música. Saiu do palco e retornou para uma última magia que apenas mãos experientes como as de Rick Wakeman podem executar no piano, tocando “The Journey / Recollection”. O público se levanta para uma salva de palmas prolongada e totalmente merecida para um concerto que teve como protagonistas um homem, um piano e dois teclados Korg. Três elementos que sozinhos criaram uma chuva de notas inesquecíveis. O Salão de Atos da PUCRS foi o local perfeito para assistir a este concerto, o fato de o público ter experienciado sentado foi fundamental para aproveitar plenamente a sonoridade e a intensidade que o Wakeman impera ao tocar piano. Nossa colaboradora Sophia Velho também esteve no show e registrou a noite. Confira nossa galeria de fotos logo abaixo. Via: WikiMetal