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Deep Purple lança videoclipe do novo single Portable Door
O Deep Purple vai colocar na praça seu novo álbum de estúdio, intitulado =1, no dia 19 de julho pela earMUSIC. No entanto, os fãs não precisarão esperar até lá para conferir os primeiros acordes do disco; a banda já lançou o videoclipe do novo single Portable Door e você pode curti-lo no tocador logo abaixo. =1 é o primeiro álbum da banda com o sensacional guitarrista Simon McBride, que entrou na banda em 2022 e se integrou perfeitamente quando o membro de longa data Steve Morse saiu por motivos pessoais. O sucessor de Whoosh! (2020) será lançado nos formatos CD+DVD limitado (digipak), CD, 2LP gatefold (preto, 180g), 2LP gatefold roxo limitado (180g), 2LP transparente limitado (180g) e box set limitado. Todos os LPs incluem um livreto de 12 páginas. O DVD bônus traz o documentário de aproximadamente 60 minutos Access All Areas mostrando os bastidores da turnê. Track listing de =1: 01. Show Me02. A Bit On The Side03. Sharp Shooter04. Portable Door05. Old-Fangled Thing06. If I Were You07. Pictures Of You08. I’m Saying Nothin’09. Lazy Sod10. Now You’re Talkin’11. No Money To Burn12. I’ll Catch You13. Bleeding Obvious Via: Rockbizz
Nightwish revela detalhes do novo álbum Yesterwynde
Boa nova aos fãs de symphonic metal! O Nightwish revelou detalhes do novo álbum Yesterwynde, que será lançado no dia 20 de setembro via Nuclear Blast. O disco é o sucessor de Human. :II: Nature., lançado em 2020. O líder e tecladista da banda, Tuomas Holopainen, disse: “Yesterwynde é uma viagem fantástica através do tempo, da memória e dos melhores anjos da natureza humana. Depois de três anos de produção, estamos muito emocionados em compartilhar em breve nosso décimo álbum com o mundo”. De acordo com o grupo, o primeiro single do novo álbum, Perfume Of The Timeless, chegará ao mercado no dia 21 de maio. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: Rockbizz
Eddier Vedder não queria que “Better Man” fosse lançada
Eddie Vedder quase impediu que o mundo ouvisse “Better Man”, uma das músicas mais famosas do Pearl Jam. O Pearl Jam esteve no The Howard Stern Show no início desta semana para divulgar o seu 12º álbum de estúdio, Dark Matter, lançado no dia 19 de abril. Em um momento do programa, o anfitrião Howard Stern questionou o vocalista, Eddie Vedder, por qual motivo ele não queria que “Better Man” fizesse parte do álbum Vitalogy (1994). A história que Stern sabia, é que quando o produtor musical Brendan O’Brien disse que a música seria um hit, Vedder quis vetar o lançamento da faixa. Enquanto a banda dava risada, Eddie confirmou a história e disse que naquele momento o Pearl Jam estava focado em fazer música e tomar decisões que os protegessem dos holofotes excessivos que a fama pode trazer. “Naquele ponto, tínhamos parado de trabalhar com a MTV…Tiramos um pouco nossa luz brilhante ao ficarmos longe disso. Estávamos tentando controlar nossa situação para uma em que sentíssemos que era sustentável”, conta (via Loudwire). Na mesma época, a banda cancelou a própria turnê porque a Ticketmaster estava cobrando taxas de serviço abusivas. Fora isso, como Eddie mencionou anteriormente, o Pearl Jam também já havia parado de produzir vídeos para a MTV depois do clipe de “Jeremy” em 1992. Ao relembrar a situação, Vedder disse que quando O’Brien elogiou “Better Man”, todos os outros membros da banda abaixaram a cabeça, porque já sabiam que isso significava que ele seria contra. No fim das contas, Brendan O’Brien estava certo. Mesmo não sendo um single comercial, “Better Man” alcançou o topo da parada Billboard Album Rock Tracks e ficou oito semanas no primeiro lugar. Ouça “Better Man”: LEIA TAMBÉM: Pearl Jam lança 12º álbum de estúdio ‘Dark Matter’; ouça aqui Via: WikiMetal
Mötley Crüe lança nova música depois de cinco anos
O Mötley Crüe lançou a nova música “Dogs Of War” junto com um clipe que é uma animação. Depois de cinco anos sem lançar nada, essa é a primeira música com o novo guitarrista John 5. Bob Rock produziu a música. Em 1989, Bob Rock foi o responsável pela produção do icônico álbum Dr. Feelgood. Além dos riffs pesados de John, a letra é bem forte como na parte: “Don’t let the dogs of war/ Come knocking at your door/ As we’re crawling ‘cross the floor/ They’ll make your skin crawl/ They’ll make the stars fall/ Do they matter after all.”(Não deixe que os cães de guerra/ Venham bater à sua porta/ Enquanto rastejamos pelo chão/ Eles farão sua pele arrepiar/ Eles vão fazer as estrelas caírem/ Será que elas importam, afinal – em tradução livre). O clipe dirigido por Nick DenBoer também teve a contribuição da banda. No vídeo, os membros do Mötley Crüe retratados em personagens de CGI passam por situações de calamidade. Cheio de imagens chocantes, o clipe chega a mostrar apenas a parte superior de John 5. Mötley Crüe além da nova música, planeja um novo disco Esse primeiro single resultou da recente parceria com Big Machine. Além disso, Bob Rock garantiu que mais músicas virão. Assim como um álbum está nos planos da gravadora. Em entrevista Rock comentou sobre a banda: “Trabalhar com a banda nessa nova música foi a sessão de gravação mais fácil que já fiz com eles. O Crüe está no auge! E eles têm um monte de coisas novas na gaveta.” Poucos detalhes foram revelados até agora sobre o novo disco, além dessa nova música. Apesar de toda polêmica da saída Mick Mars, a banda segue produzindo. Atualmente o Mötley Crüe participa de diversos shows e festivais, entre eles Aftershock, Louder Than Life e Welcome To Rockville. Via: WikiMetal
Sem dia dedicado ao metal, Rock In Rio inclui sertanejo no line-up pela primeira vez
Após ter anunciado as atrações do Dia do Rock, a expectativa de uma noite para o metal no Rock in Rio ficou para 21 de setembro, único dia ainda não anunciado. Historicamente o festival sempre teve ao menos 2 noites dedicadas ao rock mais pesado. Porém o movimento de desprestigiar o rock já vem acontecendo nas últimas edições. E agora chegou ao auge ao limitar as atrações mais pesadas a apenas 1 dia. O line-up anunciado para o dia 21 será uma homenagem a todos os ritmos musicais. E pela primeira vez em sua história, o Rock In Rio abre espaço para o sertanejo. O festival anunciou Chitãozinho e Xororó, Luan Santana, Ana Castela, entre outros. O Dia do Rock que será realizado em 15 de setembro contará com Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey no Palco Mundo. Já no Palco Sunset a organização anunciou Deep Purple e Incobus. A próxima edição do festival celebra os quarenta anos de Rock In Rio. O festival acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro na Cidade do Rock. Confira aqui o line-up completo do festival em 2024. Via: WikiMetal
Slipknot confirma identidade do novo baterista em post oficial
O Slipknot confirmou a identidade do novo baterista da banda. Como todos já suspeitavam, Eloy Casagrande assumiu as baquetas da banda. Através de uma foto em suas redes sociais, o Slipknot fez a confirmação. A foto lembra a icônica foto de 1999 com os nove membros trajando o tradicional macacão vermelho e máscaras. A conta oficial do Slipknot marcou 8 dos 9 membros, incluindo o ex-baterista do Sepultura. As suspeitas que Eloy Casagrande era o baterista escolhido aumentaram muito após o primeiro show da banda com diversas comparações entre o estilo de tocar, a configuração da bateria e as tatuagens do novo baterista. Com todas as pistas, apontando para Eloy. Confira o post oficial do Slipknot com Eloy Casagrande taggeado confirmando o que todos suspeitavam: View this post on Instagram A post shared by Slipknot (@slipknot) LEIA TAMBÉM: Slipknot: icônico ‘Iowa’ nasceu e cresceu em dor, fúria e luto Via: WikiMetal
Manowar confirma shows em Curitiba, Recife e Rio de Janeiro
Manowar, um dos maiores nomes da história do heavy metal, voltará ao Brasil para novas datas da turnê Crushing the Enemies of Metal. A banda confirmou apresentações em Curitiba (20 de novembro), Recife (24 de novembro) e Rio de Janeiro (26 de novembro). Os fundadores Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), que agora estão ao lado de Michael Angelo Batio (guitarra) e Dave Chedrick (bateria), prometem dar ênfase a faixas dos álbuns Hail to England e Sign of the Hammer, ambos lançados há 40 anos, além de clássicos eternos como Manowar, Kings of Metal, Fighting the World, Hail and Kill, Battle Hymn, Warriors of the World United, entre outros. Os ‘brothers of metal’ do Brasil, que vibram com a banda desde a primeira passagem em 1996, novamente irão receber os guerreiros que seguem lutando pelo metal. De fato, o Manowar possui um relacionamento singular de respeito, devoção e reciprocidade com os fãs, obtido pelo trabalho árduo desde que estreou com Battle Hymns (1982). Naquele início de década de 80, o termo “True Metal” ainda não era utilizado, mas era apropriado para uma banda que praticava o puro heavy metal e começava a sua batalha contra os modismos. Só nos anos 1980, foram mais cinco discos de estúdio que, com o passar do tempo, conseguiram ostentar o status de clássicos: Into Glory Ride (1983), Hail to England (1984), Sign of the Hammer (1984), Fighting the World (1987), Kings of Metal (1988). A discografia ainda traz The Triumph of Steel (1992), Louder Than Hell (1996), Warriors of the World (2002), Gods of War (2007) e The Lord of Steel (2012), além de EPs, discos ao vivo e de regravações. SERVIÇO: CuritibaData: 20 de novembro (quarta-feira)Local: Live CuritibaEndereço: Rua Itajubá, 143 – Novo MundoIngressos em https://showpass.com.br/ RecifeData: 24 de novembroLocal: GeraldãoEndereço: Av. Mal. Mascarenhas de Morais, 7787 – ImbiribeiraIngressos em https://bilheto.com.br/ Rio de JaneiroData: 26 de novembroLocal: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do FlamengoIngressos em https://showpass.com.br/ Via: Rockbizz
Krisiun se apresenta em Porto Alegre nesse sábado, 04
O Krisiun, um dos grandes nomes da música extremo, retorna a Porto Alegre neste sábado, 04 de maio. A apresentação do trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) acontece no Opinião como parte da divulgação do álbum Mortem Solis (2022), mas o setlist contará também com músicas dos diversos momentos da carreira da banda. O grupo Neptum será responsável pela abertura do show. Clique aqui para comprar seu ingresso e confira abaixo mais informações sobre o show. View this post on Instagram A post shared by Ablaze Productions (@ablaze_productions) Krisiun em Porto Alegre Data: 04 de Maio 2024, sábado, à partir das 19hLocal: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa)Classificação: 16 anosCRONOGRAMA:19h – Abertura das portas20h – Neptunn21h – Krisiun INGRESSOS:VALORES:3º lote > Meia-entrada R$ 90,00*3º lote > Solidário R$ 100,00**3º lote > Inteira R$ 180,00 4º lote > Meia-entrada R$ 110,00*4º lote > Solidário R$ 130,00**4º lote > Inteira R$ 220,00 * Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.** Os alimentos deverão ser entregues no Bar Opinião, no momento da entrada ao evento. Demais descontos:* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). * 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue. Pontos de venda:Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)Horário funcionamento: das 10h às 22h. Via: WikiMetal
Alesana entrega caos e nostalgia de forma poética em retorno ao Brasil
Texto por Stephanie Souza Alesana é daquelas bandas que sempre dividiu opiniões, 8 ou 80, ame ou odeie. O som pode não agradar alguns mas definitivamente foi o suficiente para marcar diversos fãs que nunca deixaram de consumir tudo que foi feito em 20 anos de carreira. Aliás, esse é o motivo da turnê: celebrar o tempo de vida da banda. O gênero é quase impossível de se definir, uma mistura de post-hardcore, metalcore e screamo. Liricamente traz diversas referências de poesia e literatura. Os vocais alternados entre cleans e berros, o instrumental pesado e melódico, o caos nas guitarras, Alesana apresenta um trabalho bastante positivo e intenso. O show, que aconteceu no último dia 27 em São Paulo, contou com a abertura de duas bandas nacionais: There’s No Face, que acabou de lançar o disco CONTRA/SENSO, e a Sea Smile, com seu último álbum Vortex. Shows redondinhos, de alta qualidade mas com média receptividade, de um público ainda tímido, que aplaudia e ajudava em algumas canções mas se resguardava para a banda principal. Mesmo assim, isso não impediu uma roda de se formar e dar início ao grande caos que viria a seguir. Alesana começou o show com a abertura de Space Jam. Sim, o filme de 1996. E logo emendou com a clássica “Ambrosia”, do álbum On Frail Wings of Vanity and Wax (2006). Não precisou de muito para que o público abrisse uma enorme roda que, aliás, duraria a noite toda. O show seguiu com “Beautiful in Blue”, “The Murderer” e “Hand in Hand With The Damned”. A setlist, por ser de uma turnê de arquivo, contemplou toda a discografia da banda, com foco maior no aclamado The Emptiness, álbum divisor de águas pra banda na década passada. O calor era tanto no Carioca Club que as paredes suavam, mas isso não impediu os ânimos de se acalmarem. O público estava em êxtase, muitos pulavam, gritavam, fato é que era quase impossível se manter parado. “The Thespian” foi um desses momentos de se tirar o fôlego. A música é um dos maiores hits do Alesana e os fãs davam a vida ao gritar cada palavra desse opera-rock bagunçado. A banda parecia se divertir bastante, brincaram entre si no palco e conversaram (até demais) com os fãs. Tiraram fotos, fizeram vídeos: era palpável que foi uma troca sincera. Mais ao fim do show, “Annabel” abriu a arrebatadora sequência de hits finais, vindo acompanhada de “The Curse of the Virgin Canvas” e “Congratulations, I Hate You”. Nesse meio tempo, um fã deu de presente algumas cartas do jogo Magic The Gathering ao vocalista Dennis Lee, que é colecionador assíduo e ficou feliz com o mimo. “Apology”, maior hit da banda, deu fim a apresentação, mas a noite não acabaria sem uma grande surpresa: Shane Crump, guitarrista, desceu do palco e se juntou aos fãs no meio da pista. Uma enorme rodinha se formava em volta do mesmo enquanto a noite terminava de forma mais que especial. A banda chorava enquanto se despedia do público, que abraçou essa volta ao Brasil em altíssima reciprocidade. A apresentação tem um tom nostálgico mas também encontra lugar em 2024 ao provar que a cena está mais viva do que nunca, mesmo que alguns anos mais velha. Alesana superou todas as expectativas em um show tão individual quanto seu som. Nossa colaboradora Marcela Lorenzetti registrou o show com fotos exclusivas que você pode conferir na galeria abaixo. Via: WikiMetal
Mr. Big e Sebastian Bach fazem a festa hard rock no Rio de Janeiro
Se uma banda de hard rock já faz uma festa danada, leva todo mundo a cantar de forma uníssona e proporciona motivos de sobra para abrir o sorrisão no rosto, agora imagina três bandas de hard rock! Pois é, o Vivo Rio, no Rio de Janeiro, neste último domingo, 28, foi agraciado com as apresentações dos veteranos Mr. Big e Sebastian Bach e do calouro Dino Jelusick. Jelusick O clima quente da capital fluminense serviu como um reflexo do que se viu em cima do palco e, claro, na plateia, assim o croata Jelusick debutou em território carioca para provar que rostinho bonitinho, caras e bocas não fazem verão – ou melhor, não fazem rock n’ roll -, já que tem que ter gogó afiado e um repertório caprichado para segurar a bronca na frente de milhares de pessoas. Divulgando o álbum de estreia Follow The Blind Man (2023), Dino, em cerca de uma hora de apresentação, desfilou seu hard n’ heavy, deixou uma boa impressão em sons como Reign of Vultures, Acid Rain, What I Want e Animal Inside e conquistou muitos aplausos e apoio do público. É bem nítido que Jelusick é uma pedra preciosa que carece de lapidação para chegar ao patamar da turma veterana, mas a essência de um grande artista corre nas veias do garotão. Foto: Livia Teles Tião Sebastian Bach, que assumiu de corpo e alma e muito bom humor o carinhoso apelido de Tião que fora dado pelos fãs brasileiros, iniciou seu espetáculo com o jogo ganho. Figura tarimbada da cena musical, o cantor sabe que as rateadas vocais podem ser contornadas com muito carisma, brincadeiras, danças, bateção de cabeça e bastante comunicação com a plateia, e assim fora o teor de toda a apresentação do canadense. Temas como Big Guns, Sweet Little Sister e Here I Am prepararam o terreno para o primeiro momento de catarse, que chegou com os acordes e versos do mega hit 18 and Life. Assumindo o nickname de Tião, o vocalista sacou uma cola, que virou motivo de piada pelo próprio artista, para ajudá-lo com o português, dessa forma frases como “Tião ama o Rio de Janeiro” e “são mais de vinte e cinco anos de rock n’ roll” ganharam a simpatia dos cariocas e colaborou para o clima de festa em família. Danças meio desengonçadas ao ritmo de um suposto samba também estavam no arsenal de entretenimento do músico e banda. Já o perfil fraternal de Sebastian chegou com os pedidos de gritos às lendas do rock e metal que já morreram como Eddie Van Halen, Lemmy Kilmister (Motörhead) e Taylor Hawkins (Foo Fighters). Foto: Livia Teles Dos medalhões oitentistas do hard rock à la Axl Rose (Guns N’ Roses), Jon Bon Jovi (Bon Jovi), Stephen Pearcy (Ratt) e Vince Neil (Mötley Crüe), Tião é o cantor que mais conservou a voz e, mesmo com os limites impostos pela idade e o alto preço pago pelos anos de loucura e depravação dentro e fora dos palcos, consegue impor um bom ritmo nos shows e oferecer performances interessantes como a versão à capela da balada Wasted Time. A tropeçada mais escandalosa da noite foi na execução de Rattlesnake Shake, que só engrenou na quarta tentativa: as duas primeiras investidas deram com os burros n’água por erros de Sebastian; a terceira vez foi acometida por uma pane na guitarra de Brent Woods – completa a formação o baixista Clay Eubank e o baterista Andy Sanesi – e a coisa só rolou, como foi dito anteriormente, na quarta tentativa. Valeu o esforço, mas o show apenas voltou a esquentar com a trinca final que fora composta pelo clássico I Remember You, o cover de Tom Sawyer, do Rush, e o hino hard rocker, Youth Gone Wild. Em pouco menos de noventa minutos de concerto, Sebastian Bach mostrou que ainda possui relevância na cena musical e muita disposição para quem tem mais de três décadas de carreira. E se depender do público carioca, Tião pode fixar residência pelas bandas de cá e gozar de muitos mais anos de rock n’ roll. Foto: Livia Teles The Big Finish O terceiro e último ato da noite ficou na responsabilidade dos donos da festa, o Mr. Big. O quarteto simplesmente conseguiu o que é o sonho de muitos artistas e bandas, mas a conquista de poucos nomes da música, que é envelhecer com dignidade e não parecendo e soando como um pastiche de si mesmo. Os tons mais altos de Eric Martin não têm o mesmo brilho e potência de outrora, contudo, a simpatia e a condução magistral do show continuam afiadas como nunca. Os “professores” Paul Gilbert (guitarra) e Billy Sheehan (baixo) são da mesma natureza de Neil Peart (Rush),Roland Orzabal (Tears For Fears) e Simon Phillips (ex-The Who, ex-Toto), ou seja, não erram e têm a capacidade de filtrar o complexo para uma sonoridade melódica, acessível e agradável – completa a formação do grupo o boa praça e virtuoso baterista Nick D’Virgilio. Para estabelecer o teor do show, o Mr. Big não economizou nos hits e iniciou os trabalhos com a bluesy Addicted to That Rush, a balada Take Cover e a cadenciada Price You Gotta Pay. Com os ânimos dos fãs devidamente a flor da pele, a banda executou na íntegra o seu segundo álbum de estúdio, o multi-platinado Lean Into It, de 1991. Dessa forma, temas como as eletrizantes Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) e Road to Ruin, as açucaradas Just Take My Heart, To Be with You e Green-Tinted Sixties Mind e a blueseira Alive and Kickin’ subiram o tom e a temperatura da noite. Foto: Livia Teles Mr. Big tem a ímpar capacidade de incorporar nuances de diferentes universos sonoros e compilá-los a seu favor, dentro de um esquadro próprio, portanto, há contornos doces da música pop, a complexidade do jazz, a sensualidade do blues e a energia e vigor do rock n’ roll. Ao mesmo tempo que a pegada acelerada e
A dupla Chitãozinho e Xororó irá se apresentar no Rock in Rio 2024, segundo jornalista
A dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó irá se apresentar no Rock in Rio 2024, segundo jornalista José Norberto Flesch. O show vai acontecer no dia 21 de setembro e contará com participações especiais de Luan Santana, Ana Castela e Simone Mendes. Ainda de acordo com Flesch, o dia 21 não terá headliners nem show solos, somente shows especiais com artistas nacionais comemorando os ritmos brasileiros. Veja a publicação do jornalista abaixo: CHITÃOZINHO E XORORÓ NO ROCK IN RIO! 21 de setembro de 2024 Mais informações em breve! — José Norberto Flesch (@jnflesch) April 29, 2024 Via: Rockbizz
Summer Breeze Brasil confirma datas da edição de 2025
A organização do Summer Breeze Brasil, que teve sua segunda edição no último fim de semana no Memorial da América Latina, em São Paulo, confirmou a edição de 2025. O festival terá sua terceira edição nos dias 03 e 04 de maio de 2025 no mesmo local e seus ingressos já estarão à venda no early bird nessa terça-feira, 30, no site oficial do Clube Do Ingresso. Em 2025 o evento volta ao formato de dois dias de sua edição inaugural de 2023. Este ano, o Summer Breeze Brasil contou com nomes como Mr. Big, Gene Simmons Band, Lacuna Coil, Hammerfall, Epica, Within Temptation, Anthrax, Mercyful Fate, entre muitos outros. Confira aqui nossa cobertura completa do evento. View this post on Instagram A post shared by Summer Breeze Brasil (@summerbreeze.brasil) Via: WikiMetal
Summer Breeze 2024: Avatar, Overkill e Death Angel se apresentam no último dia da edição de 2024
Após uma sexta-feira e um sábado de bastante sucesso, acontece, neste domingo, 28, o último dia de Summer Breeze Brasil 2024. Sediado no memorial da América Latina, a versão nacional do festival alemão trouxe uma variedade grande de artistas dos mais diferentes estilos, entregando performances que encantaram o público. A cobertura dos dois primeiros dias já está publicada aqui no site. Clique aqui para conferi-las. Overkill O dia se iniciou com o show do Eclipse no Ice Stage, seguido pelo While She Sleeps, no Hot Stage. Voltando ao primeiro palco, a banda norte-americana Overkill trouxe uma performance marcada pela velocidade e técnica. Os músicos não exitaram em mostrar toda a potência de um thrash metal clássico, bem característico dos anos 1980. O grupo, atualmente formado por Robert Ellsworth (vocais), Derek Tailer (guitarra), Dave Linsk (guitarra), David Ellefson (baixo) e Jason Bittner (bateria) entregou um show repleto técnica, com destaque especial aos solos de guitarra. Ellefson, antigo baixista do Megadeth, está substituindo D.D Verni, que não participou desta turnê sul-americana — que se encerrou com a passagem pelo Brasil — uma vez que passou por uma cirurgia em seu ombro e se encontra em estado de recuperação. Outra característica marcante sobre o som do Overkill, é a voz característica de Ellsworth. que não agrada a todos, já que não é das mais melódicas, mas é inegável que ele entrega uma boa performance e que exala a essência do metal. Uma música que merece destaque dentro do setlist que a banda escolheu para apresentar em São Paulo, é “Wicked Place”, do álbum mais recente do grupo, Scorched (2023), que além de trazer um excelente riff de guitarra, conta também com linha de bateria presente. Linsk executa um solo de guitarra de forma cativante. Mas não apenas nessa faixa. O guitarrista é uma verdadeira explosão em seu instrumento, sem deixar a régua cair em momento algum. O show do Overkill é uma pedida clássica para qualquer fã de thrash metal old school, porém, pode não ser das mais agradáveis a quem não é um grande entusiasta do gênero — muito por conta da voz de Ellsworth que, até mesmo em momentos de fala, dia alta e gritada. Avatar Retornando ao Hot Stage, Avatar iniciou os trabalhos às 14:30. Além de seu som, a banda é popular por um visual icônico. Com a sensacional “Dance Devil Dance”, do mais recente álbum de mesmo nome, lançado em 2023, o grupo já mostrou todo o talento que tem, em uma performance explosiva e que levou a plateia a gritar o bom refrão, juntamente com a banda. O grupo já está na ativa há alguns anos e, definitivamente, é uma banda que vale a pena ser conferida. Não apenas as músicas são bem acima da média, mas também toda a apresentação que eles entregam ao público é diferenciada. A presença de palco do vocalista Johannes Eckerström é absolutamente cativante. É impossível parar de olhar para o palco enquanto ele está em cima dele, além de ser um grande vocalista, que atinge as notas e canta sem demonstrar nenhuma dificuldade. A estética deles remete a de palhaços, e que melhor palhaço para incorporar do que o Coringa? Pois sim, o vocalista fala como o vilão clássico dos filmes do Batman enquanto interage com a plateia, e é fenomenal. Outro detalhe especial do show do Avatar, é quando eles se unem e começam a bater cabeça em completa sintonia. Isso agita ainda mais os fãs e dá vontade de fazer como eles. Apenas o riff introdutório de “Bloody Angel” já fez o público saber qual música seria tocada. Uma faixa belíssima do Hail The Apocalypse, de 2014 e que ao vivo, o que já era potente, torna-se ainda mais, espetacular. O show do Avatar não traz nenhuma música desanimada, e a banda logo embalou “The Black Waltz” em seguida, com Eckerström misturando guturais com vocais melódicos. O setor de cordas da banda, formado pelo baixista Henrik Sandelin e os guitarristas Tim Öhrström e Jonas Jarlsby desempenham papel fundamental na sonoridade da banda, executando alguns dos melhores acordes que já ouvi ao vivo. As linhas de baixo são potentes e pesadas, enquanto os solos e riffs de guitarra são melódicos e precisos. Mas nada disso seria possível sem a bateria de John Alfredsson, que une tudo no mais verdadeiro poder. “Tower”, do Hail The Apocalypse (2014), marcou um momento mais calmo do show do Avatar, em que o vocalista mostrou seus graves impressionantes, que entravam em contraste com alguns trechos mais agudos de forma belíssima, em uma música mais intimista, com ele ao piano. A melhor música do setlist foi “The Dirt I’m Buried In”. Faixa presente no mais recente registro da banda, ela é dançante, fenomenal, e é ainda melhor ao vivo. O show do Avatar foi um dos melhores do festival e é um grande exemplo de boa música aliada a ótima performatividade. Death Angel Do outro lado do Memorial da América Latina, fica o Sun Stage, que recebeu o Death Angel às 16:30, horário esse que, graças ao palco, as pessoas estavam protegidas do sol. Enquanto acontecia o show do grupo norte-americano de thrash metal, nos palcos gêmeos, apresentava-se o Carcass, mas a questão do som não foi um problema, não interferindo no show da banda. Uma questão deste palco, é o fato de ele não contar com telão, o que prejudica bastante quem está mais para trás, sendo impossível ver a banda. Pelo fato de ser menor, em comparação aos outros dois, a estrutura é bem reduzida. Diferentemente do que acontece com o Overkill, o Death Angel conta com vocais de Mark Osegueda, que são mais “fáceis” de se assimilar, algo que tende a agradar melhor alguém que não curta o estilo. A maior parte dos shows que aconteceram nesse palco tinham por volta de 1 hora de duração, e com eles não foi diferente. Isso fez a banda entregar um show com poucas pausas, em um ritmo acelerado e trazendo uma performance com poucas
Empresário do Metallica, Peter Mensch, não está muito otimista com o futuro do rock e metal
Nos últimos anos – quiçá décadas -, o rock e o metal não geraram novos e grandes nomes para reciclar e dar mais gás ao som pesado. O empresário do Metallica e CEO da famosa produtora Q Prime, Peter Mensch, por exemplo, é uma das pessoas que não está muito otimista com o futuro do rock e metal. Vale mencionar que, além do Metallica, Peter também trabalhou com outros nomes importantes da música pesada como Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Def Leppard, Muse e AC/DC, ou seja, é um profissional que detém muita experiência e vivência no mercado fonográfico, com isso tem autoridade para fazer muitas declarações – mesmo as polêmicas. Questionado pelo jornalista Niall Doherty, da revista inglesa Classic Rock, se as bandas de rock ainda podem ter a importância de outrora, Mensch respondeu: “Eu espero que sim, mas eu me faço esta pergunta diariamente e o triste é que não sei a resposta. Bem, talvez eu saiba a resposta, mas simplesmente não quero admitir. Me mostre uma banda de rock focada nas linhas de guitarra que chegou ao ponto de tocar na The O2 [importante arena de show da Inglaterra]. Eu olho a minha volta e não vejo muitas bandas com este perfil”. Seja como for, o rock e o metal ainda mantêm seu público cativo e está fazendo a alegria do pessoal que ama os pesados riffs de guitarra. Via: Rockbizz
Sebastian “Tião” Bach quase foi esmagado pelos fãs brasileiros em 1992
O ex-vocalista do Skid Row, Sebastian “Tião” Bach, está no Brasil para alguns shows em forma de pré-divulgação ao seu novo álbum de estúdio, Child Within the Man, que será lançado em 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. Dessa forma, o cantor parou para conversar com a revista Rolling Stone Brasil e relembrou o episódio em que quase foi esmagado pelos fãs brasileiros em 1992. O perrengue aconteceu durante o show realizado no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, quando Bach fez o famoso e perigoso ‘stage diving’ e o resultado foi meio problemático para o artista. Tião explicou: Eu quase morri. […] Eles [os fãs] me derrubaram no chão da arena, todos estavam em cima de mim. Eu disse para mim mesmo: ‘Se você não endireitar seus braços e ficar de quatro, será esmagado agora’. Tinha 10 mil pessoas em cima de mim, literalmente, nem estou exagerando. Bach continuou: “Naquela época, nos Estados Unidos, pular do palco era, tipo, a moda. Todo mundo estava pulando do palco, estávamos fazendo isso o tempo todo. Então, plateias estavam habituadas a bandas pulando na multidão, mas o Brasil não estava acostumado com isso de jeito nenhum”. O músico concluiu: “Senhoras e senhores, aquele foi o último stage diving que Sebastian Bach fez. Não, nunca mais. Aquela foi a última vez. Você nunca mais me verá fazendo isso”. Graças aos bons deuses do rock, Sebastian não foi ferido, não tomou birra do Brasil e volta e meia vem nos brindar com sua arte – além disso, ele ainda tem uma boa história para contar. Child Within the Man Child Within The Man foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; projetado por Jef Moll e pelo assistente de engenharia por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do trabalho. O disco possui participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (ex-Alice Cooper), além de duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (Alter Bridge): What Do I Got to Lose? e To Live Again. Completam a formação da banda de Bach, Devin Bronson (guitarra), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Track listing de Child Within The Man: 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again Via: Rockbizz
Bruce Dickinson dá bronca em fãs por fumarem em show em Brasília: “Não consigo cantar, porra”
Volta e meia surge um Joselito em shows de rock n’ roll e heavy metal, dando trabalho e incomodando os músicos e os outros fãs com atitudes reprováveis. Neste sábado, 27, em Brasília, o vocalista Bruce Dickinson deu bronca em fãs por fumarem e atrapalharem o andamento da apresentação. “Eu não consigo respirar, porra”, disparou Dickinson. “Tanya [O’Callaghan, baixista da banda de Bruce] não consegue respirar”, continuou. “Você com a porra do vape aí, faça isso lá fora! Você não consegue ficar cinco minutos sem ter a porra de um vício? E tem alguém aqui que está usando spray de pimenta, também”, esbravejou o cantor. “Algum filho da puta tem usado spray de pimenta, também, e é por isso que as pessoas não conseguem respirar aqui. Se vocês descobrirem quem diabos fez isso, eu não me importo com o que acontecerá com eles depois do show”, afirmou. “Enquanto isso, tentaremos fazer o melhor que pudermos”, garantiu. “Eu peço desculpas por tossir, pois alguns filhos da puta estão fumando. Isso é nojento! Vocês pagam um bom dinheiro para me ouvir cantar e não para me ver tossir”, concluiu. A perna brasileira da The Mandrake Project Tour ainda contará com as seguintes datas: Belo Horizonte (28/04) no Arena Hall; Rio de Janeiro (30/04) no Qualistage; Ribeirão Preto (02/05) no Quinta Linda e São Paulo (04/05) na Vibra São Paulo. Via: Rockbizz
The Mission e Christian Death confirmam show no Rio de Janeiro em outubro
Os fãs cariocas do gothic rock e pós-punk já têm motivos para comemorar com a confirmação de um evento que reunirá no dia 11 de outubro (sexta-feira), no Vivo Rio, os ingleses do The Mission e os americanos do Christian Death como convidados especiais. Há dois anos, Wayne Hussey (vocal e guitarra), Simon Hinkler (guitarra), Craig Adams (baixo) e Alex Baum (bateria) vieram para o Brasil tendo companhia dos também ingleses do Gene Loves Jezebel. Desta vez, o show da banda, que veio pela primeira vez no Brasil em 1988, faz parte da D-Tour 24, uma sequência da Déjà Vu Tour. Nela, o The Mission explora boa parte do seu catálogo, apresentando os grandes hits da carreira, como Beyond the Pale, Severina, Butterfly on a Wheel, Deliverance, Wasteland, Tower of Strength, Serpent’s Kiss, Garden of Delight e outros. Já o Christian Death estará pela primeira vez no Rio de Janeiro, pois em sua única vez no Brasil, ocorrida em 2010, a banda americana de death rock e gothic se apresentou apenas em São Paulo. Tendo à frente o vocalista e guitarrista Valor Kand e a baixista Maitri Nicolai, além do baterista Steve Kilroy e do guitarrista Mathew Anderson, segue na Armageddon Tour, em que não só promove o álbum Evil Becomes Rule (2022) como apresenta seus maiores clássicos. SERVIÇO: The Mission e Christian Death no Rio de JaneiroData: 11 de outubro (sexta-feira)Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do FlamengoIngressos: https://www.showpass.com.br Via: Rockbizz
Summer Breeze 2024: Within Temptation encerra segundo dia do festival
Em sua segunda edição no Brasil, o Summer Breeze encerrou o segundo dia neste sábado, 27. Tendo bandas como Lacuna Coil, Angra e HammerFall em seu line-up, o festival começou um dia antes, na sexta-feira 25. O Wikimetal estará presente durante todo o festival, com as coberturas dos shows de sexta-feira e sábado já publicadas. Para encerrar as atividades do Hot Stage, o Within Temptation subiu ao palco e iniciou o show com “The Reckoning”, do álbum Resist de 2019, uma faixa explosiva, muito bem recebida pelo público. Foi possível perceber, em notas mais agudas, a voz da vocalista Sharon den Adel — que vestia um conjunto com a bandeira do Brasil em forma de blusa e saia — perto de falhar. “Faster”, do The Unforgiving (2011), levou o público a cantar juntamente com a vocalista, esta faixa soando mais confortável em sua voz, especialmente no pequeno trecho em que sua voz fica a capella. Em 2023, a banda lançou o excelente Bleed Out, e foi justamente a música que nomeia o álbum que veio a música em seguida. A faixa é uma das melhores do novo registro, mas conta com várias outras de altíssimo nível, estando entre alguns dos melhores lançamentos do Within Temptation. Bastou a introdução de “Paradise (What About Us?)”, colaboração com Tarja Turunen, para que a plateia do Summer Breeze reconhecesse a faixa. Trazendo riffs de guitarra pesados, a bateria também era potente e presente, tornando a faixa icônica. Ela foi muito bem recebida pelo público, que, novamente, cantou a faixa, inclusive, em seu trecho mais agudo. Fazendo uma introdução belíssima, a vocalista fez os celulares dos fãs subirem em “Angels”, do The Silent Force (2004). Não foi apenas o início da faixa que emocionou, mas sim ela toda. Aliado a isso, o palco trazia imagens ao fundo e iluminação que criavam uma ambientação grandiosa — e angelical. Em um discurso sobre a Ucrânia, Adel pegou a bandeira do país para a apresentação de “Blood for Freedom”, em uma apresentação potente e pesada, aliada, também, às luzes frenéticas, que aumentam ainda mais o poder que a canção tem. Retornando à Bleed Out, outro destaque do registro integrou o setlist da banda. “Wireless” tem linhas de baixo presentes, executadas por Jeroen van Veen em uma explosão de som, que juntamente com a bateria de Mike Coolen, causa um impacto potente em quem ouve. “Entertain You” mantém a mesma potência e força que o show do Within Temptation estava tendo. A música do álbum mais recente da banda é uma boa pedida ao set, que tem uma levada um tanto quanto diferente, sendo mais dançante que as anteriores. “Stand My Ground” foi bem recebida pelo público e antecedeu “Supernova”, que conta com um refrão curto e simples, por isso tão cativante. O riff de guitarra que embala a faixa é fenomenal, e há elementos leves que dão a impressão de algo que vemos em filmes de alienígena e espaço. Mais uma vez, a dupla dos graves Veen e Coolen não deixa nada a desejar e faz os corpos de quem estava ali tremerem. Da série “refrões que dão vontade de gritar a plenos pulmões”, veio “In The Middle Of The Night”, trazendo mais um riff de guitarra bem composto. Após alguém passar mal, a vocalista não iniciou a música que vinha em seguida, pedindo para que a ajudassem e que o público esperasse até que ela fosse socorrida e estivesse fora da muvuca. A belíssima e emocionante balada “All I Need”, do álbum The Heart Of Everything, embalou a plateia em um sentimento de amor. A power ballad é emocionante, mas o que é mais lindo sobre ela, é a voz de Adel. Todos os elementos que compõem a música fazem ela ser especial. Com as luzes vindo de trás do palco, ela foi uma boa pedida em um setlist que estava acelerado. Voltando às músicas rápidas, “Our Solemn Hour”, do mesmo álbum que a anterior, deu sequência à apresentação do Within Temptation no Summer Breeze Brasil 2024. Depois de um belo discurso sobre liberdade religiosa, a banda tocou “Don’t Pray For Me”, em um espetáculo de luzes, que foi acompanhado pelas clássicas palminhas, e mais uma performance de alto nível do grupo, com destaque à vocalista e ao baterista. Outra power ballad que marcou presença no setlist do Within Temptation, foi “The Cross”, que alterna trechos mais calmos e suaves, com partes emocionantes e poderosas. “Mad World” deu sequência ao show, trazendo uma performance marcante de Veen. É sempre uma coisa boa e que deveria ser muito apreciada quando possível ouvir o baixo com clareza e de maneira alta. Engana-se quem acha que “What Have You Done” será uma balada calma e tranquila. Após a introdução, a canção se mostra veloz e alta, evocando boas reações do público, que cantava junto. A fumaça solta com violência também contribui para a maior potência da música. Agora sim uma música mais leve. A acústica “Never Ending Story”, do álbum Mother Earth (2000), fez o público levantar os celulares. Para finalizar em grande estilo, com os fãs balançando os braços ao alto, “Mother Earth”, do mesmo álbum, trouxe uma apresentação que arrebatou a noite da melhor forma que possível. Within Temptation fez a sua passagem pelo Summer Breeze Brasil ser memorável, trazendo músicas presentes em diversos álbuns da banda. A escolha de setlist foi bem feita justamente por isso. Algumas pessoas não gostam quando as bandas tocam suas músicas mais novas em turnê porque “tira o espaço” de algumas mais antigas, mas o público não pareceu se importar com a adesão das faixas mais recentes. Elas são muito mais do que bem vindas, concretizando o registro como um dos melhores álbuns de sua discografia. O show deles é rápido e potente, com poucas baladas, mas que são essenciais dentro de seus shows. Nossa colaboradora Leca Suzuki registrou os shows com fotos exclusivas que você pode conferir na galeria abaixo. Via: WikiMetal
Pearl Jam toca as novas músicas Scared of Fear e Running no The Howard Stern Show; assista
O Pearl Jam participou do programa de TV norte-americano The Howard Stern Show desta semana e tocou uma série de músicas, incluindo as novas faixas Scared of Fear e Running, além de sucessos mais antigos como Daughter. A apresentação foi em divulgação ao 12º disco da banda, intitulado Dark Matter, que estreou no dia 19 de abril, e recebeu muitos elogios, inclusive do próprio Stern, que o chamou de “um álbum fenomenal”. Quando solicitado a tocar uma faixa do novo traballho, o Pearl Jam escolheu a abertura, Scared of Fear, transmitindo a sensação pesada da música com uma energia barulhenta. Em seguida o grupo tocou o single Running, dando vida à melodia animada com sua linha de baixo estridente e solo de guitarra escaldante. Além disso, eles tocaram os sucessos mais antigos: Yellow Ledbetter – com o vocalista Eddie Vedder assumindo a responsabilidade por não ter sido incluído no álbum Ten – e Daughter. Assista os vídeos abaixo: Via: Rockbizz
Foreigner atualmente é uma banda cover, declara Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne foi recentemente indicado para o Rock And Roll Hall Of Fame e tomará posse durante uma cerimônia marcada para o dia 19 de outubro no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Em uma nova entrevista para a Rolling Stone, o Príncipe das Trevas comentou sobre alguns dos outros homenageados deste ano. O cantor disse que estava feliz em ver o Foreigner ser eleito, insistindo que “eles deveriam ter entrado há muito tempo”. Ainda assim, Osbourne não foi muito positivo em relação à formação atual da banda. “O Foreigner de agora, não é o Foreigner”, argumentou Ozzy, se referindo a uma formação composta por músicos que ingressaram na década de 2000. “É como uma banda cover”. Osbourne também disse que Cher “deveria ter entrado anos atrás”, expressou aprovação à eleição de Mary J. Blige e sugeriu que Mariah Carey – que foi indicada, mas não selecionada este ano – merecia entrar. A festança de introdução no Rock And Roll Hall Of Fame será transmitida ao vivo pela Disney+ e pela plataforma Hulu. Via: Rockbizz
Espetáculo Black Sabbath – The Ballet fará apresentações na Europa e Estados Unidos em 2024 e 2025
A companhia de balé de Birmingham, Inglaterra, se apresentou em setembro do ano passado (2023) no famoso Hippodrome com o espetáculo Black Sabbath – The Ballet. O quê especial das apresentações é a trilha sonora, pois contou somente com clássicos do Black Sabbath, que foram rearranjados e orquestrados especialmente para a performance do Birmingham Royal Ballet. O projeto, que foi comandado pelo renomado artista Carlos Acosta, deu tanto certo que fará apresentações na Europa e Estados Unidos em 2024 e 2025. Até o momento, as datas já confirmadas são: – Dia 12-15 de junho de 2024 no Luxor Theatre, Rotterdam, Holanda– Dia 19-20 de junho de 2024 no Grand Theatre de la Ville de Luxembourg, Luxemburgo– Dia 9-10 de julho de 2024 no Staatsoper, Hamburgo, Alemanha– Dia 4-8 de junho de 2025 no The Kennedy Center Opera House, Washington, Estados Unidos Cabe comentar que as músicas do Sabbath usadas pelo balé são Paranoid, Iron Man, War Pigs, Black Sabbath, Solitude, Orchid, Laguna Sunrise e Sabbath Bloody Sabbath. Black Sabbath – The Ballet is going on tour to the United States 🇺🇸! The show that took the UK by storm last year is going to Washington DC’s @kencen. For more details, click here: https://t.co/zZzLJ4qHOy pic.twitter.com/SjXbcrHCud — Birmingham Royal Ballet (@BRB) April 23, 2024 Confira o trailer do espetáculo logo abaixo: Via: Rockbizz
“Bruce Dickinson é um polímata e um cara fascinante”, diz Tanya O’Callaghan
A baixista Tanya O’Callaghan, que já emprestou seu talento musical ao Whitesnake, está acompanhando Bruce Dickinson (Iron Maiden) na divulgação da The Mandrake Project Tour e tem rasgado muitos elogios ao novo chefe. Em entrevista ao The Rich Roll Podcast, Tanya declarou com todas as letras que Bruce Dickinson é um polímata, ou seja, uma pessoa que detém conhecimento em diferentes áreas. Callaghan também afirmou com todas as letras que o frontman da Donzela de Ferro é um cara fascinante. A musicista falou: “Bruce é fascinante! Ele é um polímata total, ele é uma pessoa muito fascinante. Bruce pilotou o avião do Maiden, pilotou aeronave comercial. Ele também é um campeão de esgrima, é um leitor ávido e um grande empresário. Bruce é uma pessoa fascinante e, obviamente, um cantor lendário”. Tanya completou: “Bruce está com a sua turnê solo quase toda esgotada, o que é muito legal! É assustador para qualquer artista lançar seu próprio trabalho, mas ele tira tudo de letra. Além disso, ele faz parte de uma das maiores bandas do planeta”. A longa entrevista com Tanya O’Callaghan pode ser vista neste player: Neste outro player, você pode curtir alguns trechos de um show solo de Bruce Dickinson: Via: Rockbizz
Deicide lança videoclipe de From Unknown Heights You Shall Fall
Deicide lançou o videoclipe de From Unknown Heights You Shall Fall; a divulgação do material coincide com o lançamento de seu novo álbum de estúdio, chamado Banished by Sin, que está acessível em todas as principais plataformas e nas lojas. From Unknown Heights You Shall Fall mostra a mistura magistral de Deicide de riffs trovejantes e trabalho explosivo de bateria, complementados pelos vocais poderosos de Glen Benton. A música explora temas de corrupção religiosa levando à queda final, ecoando a intensidade implacável pela qual Deicide é celebrado. O vídeo musical é sombrio e envolvente, apresentando representações simbólicas de suicídio e queda da graça. Devido ao seu conteúdo gráfico e temas intensos, recomenda-se fortemente a descrição do espectador. Aviso importante: Por favor, esteja ciente de que o vídeo inclui representações de suicídio que podem ser perturbadoras para algumas audiências. O conteúdo pode ser conferido aqui. Banished by Sin representa Deicide ascendendo a novas alturas, com 12 faixas que exploram temas de escuridão, pecado e corrupção. O álbum promete ser uma adição significativa à discografia da banda, oferecendo aos fãs tanto novos quanto antigos uma experiência auditiva profunda. “Estive sentado em um canto escuro por vários anos”, declarou Benton. “Algumas coisas entraram na minha vida que me abalaram e mudaram. Fui inspirado a escrever este novo álbum – foi como ligar um interruptor. Não tenho mais a irritação das neuroses dos outros interferindo no que tenho e quero fazer. Parei de perseguir a felicidade dos outros há muito tempo. O cara que começou essa bagunça está de volta! E é bom estar de volta”. “Musicalmente, estamos de volta ao estilo dos anos 1990”, disse Benton. “Há coisas modernas lá também. É Deicide do jeito que deveria ser. Minhas músicas cativantes estão lá, as músicas no estilo progressivo de Steve estão lá, e temos as músicas no estilo temático de Kevin. Ter Taylor na banda impactou Deicide imensamente. Ele é um compositor e músico fantástico. Ele pode fazer qualquer coisa. Os quatro de nós contribuímos com três músicas cada um. Estou de volta com os gritos altos e camadas. Estou simplesmente arrasando nesse. Me disseram que é uma das minhas melhores performances vocais. Estou como Rumpelstiltskin – aqui para transformar seu feno em ouro. Todos vão ficar agradavelmente surpresos”, concluiu. Banished By Sin está disponível nas versões: – Vinil de edição limitada, com variantes incluindo: vermelho opaco, ouro opaco, prata, mármore branco e preto– Cassete edição limitada– CD– Digital Track listing de Banished By Sin: “From Unknown Heights You Shall Fall”“Doomed To Die”“Sever The Tongue”“Faithless”“Bury The Cross…With Your Christ”“Woke From God”“Ritual Defied”“Failures Of Your Dying Lord”“Banished By Sin”“Trinity Of None”“I Am I…A Curse Of Death”“The Light Defeated” Via: Rockbizz
David Gilmour anuncia novo álbum, ‘Luck and Strange’
David Gilmour, ex-vocalista e guitarrista do Pink Floyd divulgou, na última quarta feira, 24, o lançamento de um novo álbum. Luck and Strange chega às plataformas de streaming no dia 6 de setembro pela gravadora Sony Music, e já teve sua primeira faixa “The Piper’s Call” disponibilizada. O videoclipe do single pode ser conferido logo abaixo. O disco possui nove faixas produzidas por Charlie Andrew — conhecido por trabalhos prévios com Alt-J e Wolf Alice —, sendo uma delas um cover da canção “Between the Points”, do grupo britânico The Montgolfier Brothers. A maior parte das músicas foram compostas por Polly Sampson, esposa de Gilmour. Um dos principais destaques de Luck and Strange será a sua faixa-título. A canção conta com a participação do ex-tecladista do Pink Floyd Richard Wright, que faleceu em 2008. Ao reaproveitar uma gravação de 2007, feita durante uma sessão improvisada na casa de Gilmour, o músico presta uma homenagem a esse que foi um dos membros icônicos da banda. Confira abaixo o clipe oficial do single “The Piper’s Call”: Faixas de Luck and Strange:Black CatLuck and StrangeThe Piper’s CallA Single SparkVita BrevisBetween Two Points (with Romany Gilmour)Dark and Velvet NightsSingsScattered LEIA TAMBÉM: Esposa de David Gilmour diz que Roger Waters é “ladrão e hipócrita”; vocalista concorda Via: WikiMetal