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David Gilmour confirma datas de sua primeira turnê em oito anos
David Gilmour confirmou as datas de sua primeira turnê de divulgação do novo álbum, Luck and Strange. Em outubro de 2024, o ex-integrante do Pink Floyd fará seis shows no Royal Albert Hall, em Londres, marcando suas primeiras apresentações ao vivo em oito anos. Em uma entrevista à Uncut, Gilmour expressou o desejo de evitar tocar material do Pink Floyd dos anos 70. “[Outras décadas] poderiam estar melhor representadas”, explicou ele. “Quero dizer, pelo menos um dos anos sessenta. O que fizemos no passado foi Astronomy, de 1967. Isso é sempre divertido e faz com que as pessoas tenham um começo feliz. Há músicas dos álbuns A Momentary Lapse of Reason [de 1987] e The Division Bell [de 1994]. Quer dizer, acho que High Hopes é tão bom quanto qualquer coisa que já fizemos em qualquer época”. Luck and Strange, o primeiro novo álbum solo de Gilmour em nove anos, está previsto para ser lançado em 6 de setembro. Datas da turnê de David Gilmour 2024:09/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall10/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall11/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall12/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall14/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall15/10 – Londres, Reino Unido @ Royal Albert Hall Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: All That Remains, P.O.D. e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Dark Tranquility, All That Remains e mais; novo álbum do P.O.D; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:P.O.D. – VeritasPara quem gosta de: rock Via: WikiMetal
Irmãos Cavalera divulgam regravação do álbum ‘Schizophrenia’ e primeiro single
Max e Iggor Cavalera, membros fundadores do Sepultura, compartilharam o anúncio da regravação do terceiro álbum da banda, Schizophrenia, que será lançado em 21 de junho pela Nuclear Blast Records. É a terceira regravação feita pelos irmãos, que, aparentemente, segue a ordem cronológica dos álbuns, sendo Schizophrenia o terceiro trabalho da banda, lançado originalmente em 1987. “Escape to the Void”, a primeira faixa do novo álbum, foi a escolhida para ser lançada como single. Confira a regravação de “Escape to the Void” no link abaixo: Declarações e planos com o projeto Max Cavalera declarou em um comunicado à imprensa: “A Trilogia do Terceiro Mundo está finalmente completa com Schizophrenia, Bestial Devastation e Morbid Visions, todas as três joias do underground brasileiro! Para mim, Schizophrenia é o experimento definitivo de death/thrash! Este álbum é para todas as gerações desfrutarem! Toque no volume máximo!”. Iggor Cavalera complementou: “1987 foi um ano muito progressivo para o metal, com lançamentos como Into The Pandemonium do Celtic Frost, Killing Technology do Voivod e Under the Sign of the Black Mark do Bathory. Então, não foi surpresa como abordamos Schizophrenia, ultrapassando nossos limites de um som black/death metal para uma estética mais thrash metal.” Para a nova gravação a banda conta com Max e Iggor Cavalera, além de Travis Stone (Pig Destroyer) na guitarra solo e Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo. Os irmãos farão uma turnê sob o nome Cavalera para promover o novo álbum, com shows no Reino Unido e Europa esse ano. LEIA TAMBÉM: Irmãos Cavalera anunciam regravação de primeiros trabalhos do Sepultura e turnê Via: WikiMetal
Robert Trujillo relembra as dificuldades em seu início no Metallica
O Metallica apresentou seu novo baixista Robert Trujillo (ex Suicidal Tendencies e Ozzy Osbourne), em quatro shows, apenas para membros do fã clube da banda, em maio de 2003. As apresentações aconteceram no Filmore em San Francisco. Além de apresentar o novo integrante, os shows também divulgaram o álbum St. Anger, que saíria algumas semanas depois. Trujillo contou em entrevista para Nikki Blakk do 107.7 The Bone, as dificuldades nas primeiras apresentações (via blabbermouth.net): “O que mais me lembro, foi não saber qual seria o setlist de cada noite. Não sabia se era de propósito. Ou se estávamos sobrecarregados. Ou se Lars (Ulrich , baterista do Metallica, responsável por montar o setlist) estava tão ocupado que não conseguia me dizer exatamente o que iríamos tocar. Então eu ficava decorando músicas como ‘Phantom Lord’ na hora. E eles não tocavam ‘Phantom Lord’ há muito tempo. Então havia toda essa energia ao meu redor e minha cabeça estava a mil com a pressão do show. A pressão de ser o novo baixista. Mas também a pressão de ter que tirar uma música no início da tarde no dia em que iríamos tocá-la.” Robert Trujillo continuou: “As músicas do METALLICA são desafiadoras, mas acredito que na mesma época estávamos tocando (na lendária) prisão de San Quentin. ‘Bem-vindo à sua nova existência’. Você só precisa aprender, se adaptar e fazer o seu melhor. E foi assim que naquele show no Fillmore eu comecei a correr e, alguns anos depois, eu pensei: ‘ Vou me esforçar para aprender músicas que nem estamos tocando e que nem estão no radar. Vou aprender ‘Orion’. Eu simplesmente não gosto de ficar no limite, tendo que aprender músicas durante o dia ou algo assim, então encontrei uma maneira de me atualizar”. A pressão em Robert Trujillo começou na audição com a banda Em entrevista há alguns anos, Robert disse como foi o seu processo de seleção para substituir o baixista Jason Newsted, demitido anos antes. “Foi um dia muito surreal para mim. Mas quando você consegue um show como esse, é tão… estranho. Realmente, estranho é a palavra. Porque eu me lembro de ir lá. Eu estava atrasado”. Trujillo conta que se sentia um pouco deslocado. “O baixo do álbum já tinha sido gravado pelo produtor Bob Rock. Juntamente com o guitarrista Kirk Hammett, o produtor procurou me deixar à vontade. No fim do dia Lars Ulrich me chamou para tomar uns drinks pela Bay Area. Finalizamos na casa do Lars tomando mais alguns coquetéis, e dormi lá. Na manhã seguinte, apenas quatro horas depois, Lars estava na esteira sóbrio. E eu com uma ressaca daquelas”. A ressaca no dia da audição Ele continuou: “Foi quando (os membros do Metallica) estavam passando por esse tipo de terapia, (com) esse cara, Phil Towle, que era… como eles chamam isso? Uma espécie de coach de vida, uma espécie de um motivador. Na época, acho que foi bom para a banda. Mas eu não estava acostumado com isso. Aqui estou eu com uma forte dor de cabeça. James (Hetfield) acabou de passar por tudo isso, e claro, ele está sóbrio, e a última pessoa que ele quer ver perto de sua banda é um mexicano bêbado. Esse seria eu”. O baixista conclui a história: “Então, estou sentado à mesa com uma dor de cabeça terrível, completamente de ressaca. E penso: ‘Lars fez isso comigo, porque ele estava me examinando, para ver se eu poderia sair com ele.’ Foi um teste. Tinha que ser. Ele é um viking, sério. Fiquei jogando água no meu rosto, dando tapas em mim mesmo, e dizendo: ‘Oh, cara, você tem que… Aguente firme. Porque a minha vontade real era dizer: ‘Não posso fazer isso agora, pessoal, não me sinto bem, realmente preciso de um tempo’”. Após esse momento de reflexão pós-ressaca, Trujillo começou a preparar o baixo, equalizar o amplificador para a audição. O baixista sugeriu ”Battery”, conforme visto no documentário Some Kind of Monster. O resto é história. LEIA TAMBÉM: Robert Trujillo e Kirk Hammett do Metallica falam sobre o início de suas carreiras Via: WikiMetal
Eloy Casagrande se pronuncia pela primeira vez sobre entrada no Slipknot: “emocionante”
O virtuoso baterista Eloy Casagrande (ex-Sepultura) se pronunciou pela primeira vez sobre sua entrada no Slipknot. Pelas redes sociais, o músico brasileiro agradeceu todo o apoio recebido pelos novos companheiros de trabalho e fãs que acompanham sua carreira. “É um momento emocionante”, disparou Eloy. “Impensável até então. Não há nada a perder, não há nada a ganhar. Há apenas viver. Estamos aqui como um só”, filosofou o baterista. “Obrigado Slipknot por confiar em mim. Obrigado a todos os ‘maggots’ e fãs ao redor do mundo”, ressaltou. “A gente se vê na estrada, e vem mais dor por aí”, finalizou. Para coroar a entrada no grupo, a trupe fará uma longa excursão chamada Here Comes The Pain Tour, que passará pelos Estados Unidos, Brasil, México e vários países da Europa. O giro, que será em comemoração ao álbum de estreia da banda, começará no dia 12 de maio no festival Welcome To Rockville, em Daytona Beach, Flórida. O itinerário completo da Here Comes The Pain Tour é o seguinte: – Dia 12 de maio – Daytona Beach, FL – Welcome To Rockville– Dia 19 de maio – Columbus, OH – Sonic Temple Festival– Dia 06 de agosto – Noblesville, IN – Ruoff Music Center *– Dia 07 de agosto – Burgettstown, PA – The Pavilion at Star Lake *– Dia 09 de agosto – Baltimore, MD – CFG Bank Arena *– Dia 10 de agosto – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion *– Dia 12 de agosto – New York, NY – Madison Square Garden *– Dia 14 de agosto – Gilford, NH – BankNH Pavilion *– Dia 15 de agosto – Mansfield, MA – Xfinity Center *– Dia 17 de agosto – Toronto, ON – Scotiabank Arena *– Dia 01 de setembro – Pryor, OK – Rocklahoma– Dia 07 de setembro – Auburn, WA – White River Amphitheatre #– Dia 08 de setembro – Ridgefield, WA – RV Inn Styles Resorts Amphitheater #– Dia 09 de setembro – Louisville, KY – Louder Than Life– Dia 11 de setembro – Nampa, ID – Ford Idaho Center Amphitheater #– Dia 13 de setembro – Inglewood, CA – Intuit Dome #– Dia 15 de setembro – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre #– Dia 17 de setembro – Austin, TX – Moody Center #– Dia 18 de setembro – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion #– Dia 21 de setembro – Des Moines, IA – Knotfest Iowa at Waterworks Park #– Dia 11 de outubro – Sacramento, CA – Aftershock Festival– Dia 19 de outubro – São Paulo, BR – Knotfest Brasil– Dia 08 de novembro – Guadalajara, MX – Calle 2– Dia 09 de novembro – Mexico City, MX – Parque Bicentenario– Dia 05 de dezembro – Amsterdam, NL – Ziggo Dome– Dia 06 de dezembro – Dortmund, DE – Westfalehallen– Dia 08 de dezembro – Stuttgart, DE – Schleyerhalle– Dia 09 de dezembro – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena– Dia 11 de dezembro – Zürich, CH – Hallenstadion– Dia 12 de dezembro – Paris, FR – Accor Arena– Dia 14 de dezembro – Leeds, UK – First Direct Arena– Dia 15 de dezembro – Glasgow, UK – Ovo Hydro– Dia 17 de dezembro – Manchester, UK – Co-op Live– Dia 18 de dezembro – Birmingham, UK – Utilita Arena– Dia 20 de dezembro – London, UK – The O2– Dia 21 de dezembro – London, UK – The O2 * Com os convidados especiais Knocked Loose e Orbit Culture# Com os convidados especiais Knocked Loose e Vended Via: Rockbizz
Suicidal Tendencies anuncia shows no Brasil em julho
Os fãs da banda californiana Suicidal Tendencies, tiveram uma ótima notícia nessa quinta-feira, 02. Eles acabam de anunciar uma turnê em terras brasileiras já em julho deste ano. O anúncio foi feito em sua conta oficial no Instagram dizendo em português e depois em Inglês: “BRASIL! Estamos muito entusiasmados em visitar vocês CYCOS neste mês de julho ‘We Are Family’ – cinco shows especiais do Suicidal Tendencies apenas no Brasil…” “BRASIL! We are so excited to visit you CYCOS this July for “We Are Family” — five special Suicidal Tendencies shows only in Brazil… Te atenderemos em Julho! See you in July!” Confira as datas logo abaixo. Os locais de cada apresentação, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira, 03 de maio. View this post on Instagram A post shared by SUICIDAL TENDENCIES (@suicidaltendencies) O jornalista José Norberto Flesch, postou pouco antes em sua conta no X (antigo Twitter), que a banda do Mike Muir e companhia, fará um show gratuito em São Paulo: “SUICIDAL TENDENCIES NO BRASIL! Show gratuito em São Paulo! Mais informações em breve”. SUICIDAL TENDENCIES NO BRASIL!Show gratuito em São Paulo!Mais informações em breve! — José Norberto Flesch (@jnflesch) May 2, 2024 A banda vem com uma nova formação e conta atualmente com ex-baterista do Slipknot, Jay Weinberg, além do Tye Trujillo, baixista e filho do icônico baixista do Metallica Robert Trujillo, no qual já fez parte por muitos anos na banda de hardcore, e skate punk. LEIA TAMBÉM: Jay Weinberg é o novo baterista do Suicidal Tendencies: “Grande honra e privilégio” Via: WikiMetal
Foo Fighters inicia turnê de 2024 e dedica My Hero a Dimebag Darrell; assista
O Foo Fighters iniciou sua turnê de 2024 na quarta-feira, 1 de maio, no Dos Equis Pavilion em Dallas, Texas, Estados Unidos, e prestou uma homenagem ao herói da cidade, Dimebag Darrell, dedicando a canção My Hero ao saudoso guitarrista do Pantera. No vídeo filmado por um fã (assista mais abaixo), o frontman Dave Grohl conversa com o público antes de iniciar a música: “Essa é para todos. Na verdade, já que estamos aqui em Dallas, vou dedicar esta música a um velho amigo. Ele morava por aqui. O nome dele é Dimebag Darrell. Que tal isso? Cantaremos para Darrell”. Além de My Hero, o Foo Fighters tocou clássicos como The Pretender, All My Life, Best of You e Everlong. Perto do final do set de 24 músicas, Grohl dedicou a faixa Aurora ao falecido baterista do grupo, Taylor Hawkins. A turnê 2024 do Foo Fighters inclui mais alguns shows nos Estados Unidos em maio e então seguirá para a Europa em junho. Confira todas as datas aqui. Setlist: Bridge BurningNo Son of Mine (with Black Sabbath “Paranoid” riff)RescuedThe PretenderTimes Like TheseLa Dee DaBreakoutMedicine at MidnightWalkGuitar Solo / Sabotage / Keyboard Solo / Blitzkrieg Bop / The Outsider / Whip It / March of the PigsMy Hero (dedicated to Dimebag Darrell)The Sky Is a NeighborhoodLearn to FlyArlandriaThese DaysShame ShameAll My LifeNothing at All (with ‘Blackbird’ and ‘I’ll Stick Around’ snippets)The GlassMonkey WrenchAurora (dedicated to Taylor Hawkins)Best of You Bis:The TeacherEverlong Via: Rockbizz
Deep Purple lança “Portable Door”, primeiro single de novo álbum
O Deep Purple lançou, na última terça-feira, 30, “Portable Door”, o primeiro single de seu novo registro, =1. A faixa marcou o retorno da união entre a banda e o produtor Bob Ezrin e pode ser conferida ao final desta matéria. Ezrin também é creditado como compositor da música, juntamente com Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey e Simon McBride. O álbum, previsto para ser lançado em 19 de julho via earMUSIC, já está disponível para pré-save. De acordo com comunicado à imprensa, o título =1 (via NME): “simboliza a ideia de que, num mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.” Capa de ‘=1’, do Deep Purple. Crédito: Reprodução/Instagram Deep Purple – = 1 1. Show Me2. A Bit On The Side3. Sharp Shooter4. Portable Door5. Old-Fangled Thing6. If I Were You7. Pictures Of You8. I’m Saying Nothin’9. Lazy Sod10. Now You’re Talkin’11. No Money To Burn12. I’ll Catch You13. Bleeding Obvious LEIA TAMBÉM: Deep Purple: Polícia “tentou parar” gravação de “Smoke On The Water” Via: WikiMetal
Suicidal Tendencies anuncia cinco apresentações no Brasil em julho
Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como Cyco Miko) retorna ao Brasil com a turnê Nós Somos Família, um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows. A Nós Somos Família começa dia 12/07 no Rio de Janeiro e segue para dia 13/07 em São Paulo, 14/07 em Curitiba, 16/07 em Porto Alegre e termina dia 17/07 em Belo Horizonte. Os locais de cada apresentação desta nova turnê brasileira do Suicidal Tendencies, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira (03). Fundado na década de 1980 em Venice, Califórnia (EUA), o Suicidal Tendencies é ainda hoje uma das bandas mais explosivas ao vivo, com apresentações enérgicas que colocam a plateia para pular e cantar com sua sonoridade única misturando elementos de punk, hardcore e thrash – ao longo das últimas quatro décadas, ainda incorporaram até mesmo funk e rap. Será a primeira vez que a banda vem ao Brasil com a nova formação, que conta com o recém-integrado baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que assume a vaga de Greyson Nekrutman, atualmente no posto das baquetas na turnê de despedida do Sepultura. “Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero minha casa criativa há 20 anos, penso no Suicidal Tendencies. Um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore”, disse Weinberg em nota nas redes sociais no último mês de abril, quando foi anunciado. Via: Rockbizz
Edu Cominato tocará com Mr. Big em próximos shows
O baterista brasileiro Edu Cominato irá tocar com Mr. Big nas próximas datas substituindo Nick D’Virgilio. A notícia foi divulgada durante o show da banda no Summer Breeze Brasil no último sábado, 28, em São Paulo. Segundo informações do site Igor Miranda, a assessoria de imprensa de Cominato confirmou a participação do baterista nos shows, porém não divulgou as datas e locais. Também não foi revelada a razão da ausência de D’Virgilio. Depois do Summer Breeze, o Mr. Big tocou no Rio de Janeiro no último dia 28 e seguiu pela América do Sul se apresentando na última quarta-feira, 01, na Argentina. O grupo ainda se apresenta no Chile, no dia 03, e no Equador, no dia 07. Em seguida, eles viajam para os Estados Unidos. LEIA TAMBÉM: As melhores músicas do Mr.Big na fase Kotzen Via: WikiMetal
Smashing Pumpkins revela guitarrista escolhida entre 10 mil candidatos
A banda de rock alternativo Smashing Pumpkins anunciou na última sexta-feira, 26, que Kiki Wong foi a guitarrista escolhida entre os mais de 10 mil candidatos que se inscreveram para ocupar o posto deixado por Jeff Schroeder, em outubro de 2023. Tudo começou em janeiro, quando a banda publicou em suas redes sociais que estava em busca de um guitarrista. O processo de aplicação, descrito como “aberto para qualquer um que possa se interessar”, exigia o envio de currículo e material por e-mail. Dentre os 10 mil candidatos, um pequeno grupo de finalistas fez uma audição para o cargo pessoalmente em Los Angeles no mês de março. Quem é Kiki Wong? Kiki Wong é conhecida por seu trabalho com a banda Vigil Of War e também por suas publicações nas redes sociais, onde acumula 210.000 inscritos no YouTube, 1,3 milhão de seguidores no TikTok e 667 mil seguidores no Instagram. Ao falar sobre a escolha de Kiki, Billy Corgan, vocalista do Smashing Pumpkins, revelou já conhecer o trabalho da guitarrista: “Eu já era fã da Kiki antes de ela se inscrever, e é ótimo que alguém com sua perspicácia faça parte da nossa família de turnês. Mal posso esperar para cair na estrada com a Kiki como parte do nosso circo louco. É definitivamente um momento empolgante para o Smashing Pumpkins estar tão ocupado com turnês em 2024. Veremos todos vocês neste verão!”, contou em suas redes sociais. Sobre ter sido escolhida, Wong não escondeu sua empolgação: “Nunca pensei que eu, aos 15 anos, tocando guitarra no meu quarto, chegaria a este momento. Isso mostra que o trabalho árduo e a perseverança valem realmente a pena se você estiver disposto a superar as dificuldades, portanto, nunca perca a esperança. Sou muito grata por essa oportunidade e mal posso esperar para dividir o palco com o lendário Smashing Pumpkins!”, disse Kiki nas redes. Via: WikiMetal
Bruce Dickinson dá bronca em fãs que estavam fumando vape em seu show
Bruce Dickinson não gostou nada de ver tanta fumaça causada por seus fãs fumantes no show realizado em Brasília no último sábado, 27, no Ópera Hall. A princípio o artista reclamou após avistar um fã fumando cigarro eletrônico (via Radio Rock): “Não consigo cantar se vocês insistem em fumar. Tanya [O’Callaghan, baixista] está tossindo também, eu estou tossindo, minha esposa lá atrás está se sentindo mal, é meio nojento, ok? Mas se você quer ser nojento, vá lá fora, não aqui dentro. Uso a garganta para trabalhar. Vocês pagam uma boa grana pra me ouvir cantar, não é verdade?”. Quase no final do show Bruce e algumas pessoas reclamam de estarem sentindo irritação nos olhos e na garganta. Foi então que o cantor sugeriu que alguém estivesse usando spray de pimenta (via Igor Miranda): “Alguém aqui embaixo está usando spray de pimenta. Algum c*zão aqui tem usado spray de pimenta, o que explica por que as pessoas não conseguem respirar aqui embaixo. Então, sabe, se vocês descobrirem quem fez isso, não ligo para o que vai acontecer com ele após o show. Enquanto isso, tentaremos fazer o nosso melhor.” No entanto, o ocorrido se tratava de um cigarro eletrônico que havia explodido acidentalmente. A informação foi confirmada pela produtora MCA Concerts, que se pronunciou sobre o incidente. “Ontem (27) à noite, mais de 2 mil fãs lotaram o Opera Hall em Brasília, para ver Bruce Dickinson no terceiro show de sua aclamada primeira turnê solo brasileira em mais de 20 anos. Um incidente ocorreu no final do show, onde gases nocivos foram liberados, causando problemas para os membros da banda no palco, equipe e público. Posteriormente, pessoas da plateia foram às redes sociais para corroborar o incidente que lhes causou dificuldades respiratórias. Como mostra o vídeo, Bruce fez o seu melhor, com conhecimento limitado da situação, para explicar os efeitos para a multidão, mas posteriormente descobriu que vários membros da banda, incluindo ele mesmo, foram afetados pelo ocorrido, e um membro da equipe teve que ser tratado com oxigênio por um médico. A filmagem também mostra Bruce saindo do palco para cantar parte do bis depois de estar visivelmente lutando para respirar e cantar. Os promotores da turnê, MCA Concerts, estão trabalhando com as autoridades para compreender o impacto do incidente e entender como esses gases afetaram não apenas o público e a equipe, mas também a banda no palco. Felizmente todos foram examinados pela equipe médica e foram liberados. O show em Belo Horizonte, no Arena Hall, hoje (28) à noite, não será afetado.” View this post on Instagram A post shared by Igor Miranda (@igormirandasite) Bruce Dickinson no Brasil A passagem do Inglês pelo Brasil tem sido marcada por alguns acontecimentos inusitados, de título de Cidadão Honorário de Curitiba à participação de duelo de esgrima. A turnê de Dickinson passa por Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e encerrará em São Paulo, no dia 2 de maio. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson revisita carreira solo com show impecável em Porto Alegre Via: WikiMetal
“Rock in Rio nunca foi sobre rock”, declara Roberta Medina
A importância do Rock in Rio para o desenvolvimento da cena musical brasileira é algo incomensurável. Em termos de entretenimento e amadurecimento do mercado, existe o Brasil antes e após o festival, além disso, a festança colocou o nosso país no mapa das grandes bandas e artistas internacionais. Mesmo assim, o evento, desde sua fundação, vem lidando com a dificuldade de parte do público em entender que o festival abraça variadas vertentes musicais. É um ledo engano acreditar que o Rock in Rio é fundamentalmente um evento voltado ao rock n’ roll e heavy metal. A vice-presidente da Rock World, Roberta Medina, conversou com Splash – UOL e falou sobre o que se trata o festival criado por seu pai, Roberto Medina. “Rock in Rio nunca foi sobre rock. É só olhar o cartaz da primeira edição! O line-up da primeira edição, em 1985, tinha James Taylor, George Benson, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, AC/DC. Rock é atitude”, disse a empresária. “Se a gente tivesse feito para roqueiros, para agradar um estilo musical, não seria um movimento e nunca chegaria a um milhão e meio de pessoas. Nasce para mostrar que é tudo junto e são pessoas se conectando através da música”, concluiu. A entrevista completa pode ser lida neste link. O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Via: Rockbizz
Andreas Kisser (Sepultura) vai tocar com Chitãozinho e Xororó no Rock in Rio
Recentemente, o Rock In Rio confirmou a presença de nomes como Chitãozinho e Xororó, Luan Santana e Ana Castela, em seu line-up deste ano. Os nomes do sertanejo vão subir no palco do RIR no 21 que será totalmente dedicado à música brasileira. Em conversa com a coluna Splash, do site UOL, Xororó comentou que o líder e guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, fará uma participação no show da dupla. O sertanejo disse: “Convidei hoje um grande amigo que disse ok na hora, o Andreas Kisser, vai tocar com a gente também algumas coisas”. Até o momento, Andreas é o único representante da cena heavy metal confirmado na edição 2024 do Rock in Rio, que vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson eleva a temperatura da capital fluminense a 666 graus
Bruce Dickinson é o tipo de artista que pode fixar residência no Brasil – e em outros países, também, diga-se de passagem – e vai lotar todos os shows que vier a fazer. É um fenômeno raro; bastante atípico, na verdade, mas que fora conquistado com muito trabalho, suor, grandes canções e infinitas proclamações do bordão “scream for me” e o nome da cidade e ou país em que está mostrando sua arte. Seja em carreira solo ou com o Iron Maiden, a catarse, a devoção e a entrega dos fãs ao cantor e a sua arte estão sempre em pé de igualdade, jamais convergem em atrito. Em certos momentos se assemelha a um ritual de fé e de entrega a uma divindade sagrada como foi visto nesta terça-feira, dia 30 de abril, no Qualistage, Rio de Janeiro, quando Bruce Dickinson elevou a temperatura da capital fluminense a 666 graus Celsius, em divulgação ao álbum The Mandrake Project. Noturnall Antes da atração principal, o grupo paulistano Noturnall tratou de fazer a honraria de iniciar os trabalhos da noite com seu metal que ora pende para o speed, ora para o prog e, até mesmo, para sotaques industriais. Apesar dos problemas técnicos como falhas no microfone do frontman Thiago Bianchi e um incômodo clima de improviso em todo set, a banda arrancou aplausos e apoio do público em um repertório de cerca de quarenta e cinco minutos. O calcanhar de Aquiles do Noturnall ainda reside nas constantes trocas de integrantes, a manutenção de um mesmo line-up poderia amadurecer as performances e dar um ar de unidade ao conjunto, o que seria benéfico a todos: banda e fãs. Foto: Livia Teles Bruce Dickinson – Scream for me Rio Enquanto a equipe técnica dava os últimos retoques no palco para a entrada de Bruce Dickinson, a casa de show chegava perto da lotação máxima e o calor se tornava insuportável, arrebatando até o mais tr00 guerreiro do metal. A portaria 35, de novembro do ano passado, publicada pela Secretaria Nacional do Consumidor, que obriga as produtoras de eventos e shows a garantir acesso gratuito a água potável, estava vigente, mas em proporção inferior à demanda do público. Portanto, o esquema foi se hidratar como fora possível, visto que a temperatura atingiria o nível de ebulição assim que o Air-Raid Siren desse as caras no palco. Dito e feito! Quando os acordes de Accident of Birth ecoaram pela casa de espetáculo, a quentura fora intensificada a níveis solares, além disso, se alinhou à pura energia emanada pelas milhares de vozes que cantavam cada verso e refrão do hit noventista. E para manter a bola no alto, Dickinson emendou a pesada Abduction e a irônica Laughing in the Hiding Bush, que foram muito bem recebidas pela plateia que não parava de gritar pelo nome do cantor. Foto: Livia Teles Habilidoso na intrincada arte de comunicar, Bruce se dirigiu aos fãs, deu as boas-vindas e convidou a todos para uma viagem ao seu novo disco, o já citado The Mandrake Project. A primeira representante do álbum fora Afterglow of Ragnarok, que recebeu ainda mais potência e vigor na versão ao vivo. Em perfeita sintonia com o teor musical apresentado por Dickinson e banda – a saber: Philip Naslund (guitarra), Chris Declerq (guitarra) Tanya O’Callaghan (baixo), Dave Moreno (bateria) e Mistheria (teclado), as imagens exibidas no telão completavam a experiência imersiva na arte do britânico. A contemplativa Chemical Wedding, por exemplo, se beneficiou muito de tal dinâmica, o que lhe rendeu ainda mais profundidade artística. Many Doors to Hell não economizou na crítica aos fundamentalistas religiosos e chegou a evocar superficialmente nas imagens do telão os horrores da inquisição. A mística Gates of Urizen caiu nas graças dos fãs, no entanto, as pesos-pesadas Trumpets of Jericho e King in Crimson certamente causariam ainda mais frenesi no incansável público. As novatas Resurrection Men e Rain on the Graves não enfrentaram nenhum tipo de adversidade e hesitação para se imporem frente ao repertório considerado clássico, isto é, defenderam com unhas e dentes o repertório de The Mandrake Project. Foto: Livia Teles Frankenstein, cover de The Edgar Winter Group, foi o momento de psicodelismo e experimentalismo da noite, em que cada integrante mostrou seus dotes técnicos nos respectivos instrumentos. Já o Air-Raid Siren atacou de percussionista e improvisou ruídos, digamos, pitorescos de um teremim. Para quem foi criado ao som de rock progressivo setentista, Bruce apenas mergulhou no baú de suas lembranças musicais juvenis e as mostrou aos cariocas. The Alchemist manteve a pegada etérea e lisérgica, contudo, colaborou pouco para o saldo positivo da noite. A temperatura voltou ao ponto fervura com a execução do hit Tears of the Dragon. Em certos momentos, o poderio sonoro dos fãs excedia as ondas sonoras vindas dos PA’s e era impossível, pasmem, ouvir a voz de Dickinson. Sem dúvida, um dos momentos de mais euforia e êxtase do show. Darkside of Aquarius é o tipo de música que coloca lenha no fogueira, ou seja, se o clima já está derretendo cada gota de energia dos fãs, ela chega para transformar tudo em um grande maravilhoso pandemônio sonoro, o que fora deveras prazeroso de prestigiar. O bis chegou com a trinca cativante formada pela balada folk metal Jerusalem, a arrasa-quarteirão Book of Thel e a imponente The Tower. Em pouco mais de noventa minutos de apresentação, Bruce Dickinson tirou um atraso de mais de duas décadas sem visitar os fãs cariocas com sua carreira solo. Apesar do calor implacável, o concerto foi certeiro em todos os sentidos: som, performance, disposição do repertório, produção de palco e sinergia entre plateia e artista. A torcida é que não tenhamos que esperar mais vinte e tantos anos para um novo encontro com a carreira solo de Dickinson. Foto: Livia Teles Foto: Livia Teles Via: Rockbizz
Dave Mustaine elogia mais uma vez Teemu Mäntysaari: “Ele é um cientista maluco na guitarra”
Dave Mustaine acessou suas redes sociais nesta terça-feira (30) para falar sobre a recente turnê latino-americana do Megadeth e aproveitou para elogiar seus companheiros de banda. “Nós nos divertimos muito aqui na América Latina”, escreveu o músico. “Os fãs têm feito muito barulho. Cada cidade tem um setlist diferente e nós praticamos bastante nessa turnê. Esperamos que os fãs possam ouvir suas músicas favoritas, bem como algumas faixas que não tocamos há algum tempo”. O líder do Megadeth continuou dizendo que agora a banda irá descansar, explicou que se sente melancólico quando volta para casa e elogiou seus colegas. “Nós quatro nos tornamos bons amigos e estamos todos prosperando juntos no Megadeth”, ele disse. “Dirk [Verbeuren] é um baterista incrível, e muitas vezes me pergunto como tive tanta sorte de tocar com ele (ele é muito parecido com Gar [Samuelson]), ele é um homem maravilhoso e humilde com quem aprendi muito”. “James [LoMenzo] tem sido nossa âncora e meu mentor para cantar aqui. Ele é um baixista matador, que canta com tanta confiança que posso facilmente aceitar orientações e críticas dele”, acrescentou. Sobre o guitarrista Teemu Mäntysaari, Mustaine escreveu: “Não posso dizer o suficiente sobre Teemu, e nem preciso, porque você sem dúvida viu imagens de nós juntos. Ele é um cientista maluco na guitarra, toca todas as partes dos guitarristas anteriores sem esforço, com delicadeza e o maior respeito por seu antecessor”. O Megadeth anunciou recentemente a turnê norte-americana Destroy All Enemies com as bandas Mudvayne e All That Remains. O giro começa no dia 2 de agosto em Rogers, Arkansas. Via: Rockbizz
Linkin Park considera uma turnê de reunião em 2025 com uma nova vocalista
O Linkin Park está considerando uma turnê de reunião com uma vocalista no lugar do saudoso Chester Bennington. De acordo com a Billboard, a banda está recebendo propostas para uma possível turnê e shows como atração principal em festivais que acontecerão em 2025. A identidade da nova vocalista não foi revelada até o momento. Após a morte de Bennington, em julho de 2017, o Linkin Park entrou em hiato. Desde então, o grupo só se reuniu uma vez – em um concerto em homenagem ao cantor, realizado em outubro de 2017. Em abril, o Linkin Park lançou uma nova coletânea, intitulada Papercuts: Singles Collection (2000–2023), que inclui uma música inédita chamada Friendly Fire, com vocais de Bennington. A faixa alcançou o primeiro lugar na parada de rock e alternative airplay dos Estados Unidos. Confira abaixo: Via: Rockbizz
Slipknot dá boas-vindas a Eloy Casagrande e baterista se pronuncia
Slipknot apresentou o novo membro da banda oficialmente através de um post no Instagram. A foto oficial caracterizada de Eloy Casagrande está repercutindo, visto que a banda não costuma apresentar com tanto destaque um novo integrante. Na postagem oficial no Instagram da banda, juntamente com o retrato solo de Eloy, aparece a frase: “O Slipknot dá as boas vindas oficiais a @eloycasagrande” View this post on Instagram A post shared by Slipknot (@slipknot) Após o compartilhamento da banda com Eloy, o próprio baterista fez um pronunciamento oficial em inglês e português em seu Instagram nessa quarta-feira, 01, confira: “Um momento muito emocionante. Impensável até então. Não há nada a perder, não há nada a ganhar. Há apenas o viver. Estamos aqui como um só. Obrigado Slipknot por acreditar em mim. Obrigado a todos os maggots e fãs ao redor do mundo. Vejo vocês na estrada, meus Slipknotos. ‘Here comes more pain [nome da turnê atual do Slipknot]’”. View this post on Instagram A post shared by Eloy Casagrande (@eloycasagrande) LEIA TAMBÉM: Slipknot: icônico ‘Iowa’ nasceu e cresceu em dor, fúria e luto Via: WikiMetal
Slipknot dá oficialmente as boas-vindas ao baterista brasileiro Eloy Casagrande
Na noite desta terça-feira, dia 30 de abril, o Slipknot usou as redes sociais para dar oficialmente as boas-vindas ao baterista brasileiro Eloy Casagrande. É claro que não se trata de nenhuma novidade a entrada do músico na banda norte-americana, no entanto, é essencialmente significante e simbólico marcar tal posição em um conjunto com tamanha dimensão e importância. Na legenda da postagem, que traz uma foto imponente do músico, o grupo escreveu: O Slipknot dá oficialmente as boas-vindas a Eloy Casagrande”. Dessa forma, Casagrande se junta ao seleto grupo de músicos brasileiros que já tocaram – e ou tocam – com artistas e bandas internacionais de rock n’ roll e heavy metal. A lista inclui nomes como Kiko Loureiro (ex-Megadeth), Andre Matos (ex-Avantasia), Bruno Valverde (Smith/Kotzen) e Aquiles Priester (WASP). Via: Rockbizz
Accept lança novo álbum ‘Humanoid’
Accept lançou seu 17° álbum de estúdio, intitulado Humanoid, no dia 26 de abril de 2024 pela Napalm Records. Humanoid é o sucessor de Too Mean To Die, lançado em janeiro de 2021, foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Andy Sneap. A banda preparou um site interativo em que é possível reprogramar o robô que estampa a capa do trabalho e descobrir mais sobre o álbum. Wolf Hoffman, guitarrista do grupo, falou sobre o trabalho (via Blabbermouth): “Estou extremamente satisfeito com Humanoid. O álbum tem uma grande energia por ele todo! Todos nós amamos o novo álbum e estamos ansiosos para tocá-lo ao vivo! Espero que nossos fãs gostem tanto quanto nós.” Accept no Brasil Accept fará três shows pelo país. As apresentações acontecem em São Paulo, nos dias 01 e 18 de maio no Carioca Club Pinheiros e 19 de maio, no Santo Rock, em Santo André. O músico Philip Shouse não estará presente na turnê, que também passa por outros países da América Latina — Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México. No lugar de Shouse, Joel Hoekstra estará no posto de guitarrista. LEIA TAMBÉM: Accept performa música inédita pela primeira vez Via: WikiMetal
Guitarra tocada por Lennon e Harrison vai a leilão após 50 anos perdida
Uma guitarra que fez história ao ser tocada por John Lennon e George Harrison durante as lendárias sessões de gravação dos álbuns Help! (1965) e Rubber Soul (1965) dos Beatles, finalmente ressurge após passar meio século esquecida em um sótão. Este ícone musical, um violão de 12 cordas modelo Hootenanny, fabricado pela firma bávara Framus nos anos 1960, será leiloado juntamente com outros itens de memorabilia igualmente notáveis. Este instrumento lendário não apenas ecoa as notas icônicas de músicas como “You’ve Got to Hide Your Love Away” e “Norwegian Wood”, mas também carrega consigo a aura do legado dos Beatles. Darren Julien, co-fundador e diretor executivo da Julien’s Auctions, descreveu a descoberta como equivalente a encontrar uma obra de arte de um mestre renascentista (via The Guardian): “Encontrar este instrumento notável é como encontrar um Rembrandt ou Picasso perdido, e ainda parece e toca como um sonho”. A jornada deste violão até o leilão foi repleta de surpresas e reviravoltas. Seus atuais proprietários, que por muito tempo desconheciam sua importância, receberam-no originalmente de Gordon Waller, do famoso duo pop dos anos 1960, Peter e Gordon. Após um meticuloso processo de autenticação conduzido por especialistas, incluindo os historiadores dos Beatles Andy Babiuk e Danny Bennett, a procedência deste tesouro musical foi confirmada. O leilão, marcado para os dias 29 e 30 de maio, promete atrair aficionados por música de todo o mundo, a previsão é de que seja vendido por um valor entre US$ 600.000 e US$ 800.000 (R$3.098.820,00-R$4.131.840,00 em real brasileiro), oferecendo não apenas este violão histórico, mas também uma rica variedade de outros itens colecionáveis, incluindo um setlist de show escrito à mão por Kurt Cobain, um livro com letras manuscritas de Tupac Shakur e um vestido Fendi usado por Amy Winehouse. Além da guitarra lendária, o leilão apresentará o telefone usado durante os protestos Bed-Ins For Peace que na época foi organizado por Lennon junto com sua esposa Yoko Ono. Este evento reafirma não apenas a duradoura influência dos Beatles na cultura popular, mas também a incrível capacidade de objetos históricos de nos conectar com o passado de maneira tangível. Os fãs e colecionadores terão a oportunidade de vislumbrar esses tesouros em uma exibição especial de 23 a 29 de abril, no Hard Rock Cafe em Piccadilly Circus, Londres. LEIA TAMBÉM: https://www.wikimetal.com.br/paul-mccartney-recupera-baixo-roubado/ Via: WikiMetal
O guitarrista e produtor Robin George morre aos 68 anos
Mais uma notícia ruim aos fãs de rock n’ roll! O guitarrista e produtor Robin George morreu no dia 26 de abril aos 68 anos. A morte do músico foi confirmada pela família via redes sociais. A nota da família informa: “Na sexta-feira, 26 de abril, às 11h45, o nosso lindo Robin deixou este mundo e voou para a próxima vida, onde esperamos que ele esteja festejando com a família, amigos e músicos que ele amou e perdeu ao longo dos anos. Robin lutava contra uma longa doença, mas no Natal ficou óbvio que ele não ficaria muito neste mundo. Ele ficou arrasado quando não conseguiu mais tocar suas amadas guitarras, mas continuou a escrever músicas, dar entrevistas, fazer vídeos e contar sua história via Facebook e através de sua biografia. Ele queria desesperadamente que sua música continuasse viva, porque a música estava em seu coração e alma. Robin deixou esposa, quatro filhos amados, duas irmãs, nove lindos netos, muitos amigos queridos e muitos bichos que ele resgatou ao longo dos anos. Estamos arrasados porque nunca haverá outro Robin George. Você está com seus anjos agora”. Robin George trabalhou com músicos e bandas do quilate de Robert Plant, Magnum, Glenn Hughes, David Byron, Asia, Phil Lynott, entre outros. O RockBizz se solidariza com os familiares, amigos e fãs de Robin George. Via: Rockbizz
Sebastian Bach não pensa em se aposentar agora: “Posso continuar fazendo isso quando tiver 70, 80 anos”
Em uma nova entrevista com Jeff Gaudiosi do MisplacedStraws.com, Sebastian Bach foi questionado sobre como ele definiria o sucesso de seu próximo álbum solo, Child Within The Man. “Já fez sucesso e nem foi lançado ainda [risos]”, respondeu o ex-vocalista do Skid Row. “Não acredito. Não acredito que [o clipe do primeiro single, What Do I Got To Lose?] teve mais de um milhão de visualizações. Quer dizer, em 89, se você vendesse um milhão de discos, seria um álbum de platina”. E continuou: “Não sei o que dizer. Apenas os fãs me mostraram que posso ser como Willie Nelson, George Strait, Neil Young ou Sammy Hagar. Posso continuar fazendo isso quando tiver 70, 80 anos – se Deus quiser. Eu sei cantar. Eu sei como aquecer minha voz para fazer o que vocês querem que ela faça e o que eu quero que ela faça. Não há diferença para meus vocais. A única diferença é que, como todo mundo está filmando tudo, não posso correr tanto [risos]”. “Mas sempre foi assim. Foi assim no Skid Row”, acrescentou. “Se eu estiver pulando do praticável da bateria, não vai soar como o disco, mas tenho que pular. As pessoas ficariam entediadas se eu ficasse ali parado. Então eu tenho que descobrir como fazer as duas coisas. E é fisicamente muito desafiador. Pergunte a qualquer um que tentou me substituir”. Confira a entrevista abaixo: Child Within The Man será lançado no dia 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. O disco foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Sebastian Bach escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne revela que seus maiores medos são ratos e Sharon Osbourne
No novo episódio do famoso podcast The Osbournes, o vocalista Ozzy, ao lado da esposa e empresária Sharon e os filhos Jack e Kelly, discutiu sobre os complexos temas do medo e fobias. Indagado pelo filho quais são os seus maiores medos, o Príncipe das Trevas respondeu de forma simples e direta: ‘Ratos e sua mãe”, ou seja, Sharon Osbourne. Sharon, que nem deu bola para a resposta de Ozzy, disse “altura e fogo”. Kelly, no entanto, comentou que o pai foi um idiota pelo o que disse de sua mãe. A moça ainda completou que seu maior medo é a sua família e o medo da morte, pois consegue perceber a morte em tudo que faz. O Madman ainda finalizou cutucando a filha ao afirmar que ela não deveria sair de casa, então. O bate-papo completo entre os Osbournes pode ser assistido no tocador logo abaixo: Via: Rockbizz