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Um ano sem Rita Lee: Roberto de Carvalho faz homenagem à esposa
Neste 8 de maio de 2024 faz um ano que Rita Lee, a Rainha do Rock, faleceu em decorrência de um câncer de pulmão. Nesta data, o viúvo Roberto de Carvalho foi às redes sociais fazer uma homenagem emocionante a ela. Desde a partida de Rita, Roberto expressa a saudade compartilhando registros de diferentes fases de sua vida ao lado da cantora, além de apresentar músicas da artista ao participar de shows de outros músicos. Em uma publicação em sua conta do Instagram, o viúvo de Rita publicou uma foto antiga ao lado de Rita e escreveu: “Sangra meu coração e depois por favor me acalma. Traga de volta minha alma. Atenua essa vontade de partir. Tanto amor não pode terminar em dor. Vou juntar muita coragem. Para a última viagem até você. Até sempre, meu amor.” Confira a publicação logo abaixo. View this post on Instagram A post shared by Roberto de Carvalho (@roberto_de_carvalho) Rita Lee Em 2021, Rita foi diagnosticada com câncer de pulmão e no ano seguinte se encontrava em remissão da doença. Desde então ela vinha se recuperando em casa, ao lado da família. A causa da morte não foi revelada oficialmente. Em abril deste ano, a Câmara Municipal de São Paulo aprovou em primeira votação um projeto que propõe incluir o nome da artista no Parque Ibirapuera, na capital paulista. LEIA TAMBÉM: O dia em que Rita Lee xingou policiais no show que deveria encerrar a carreira Via: WikiMetal
Maestrick está confirmado no ProgPower Europe 2024
O ProgPower Europe, um dos mais prestigiados festivais de rock e metal progressivo do mundo, anunciou o Maestrick no line-up de sua 24ª edição, prevista para acontecer nos dias 4, 5 e 6 de outubro de 2024 em Baarlo, na Holanda. A banda rio pretense irá se apresentar no dia 4. O Maestrick é o único representante do Brasil confirmado na edição, que deve ter apresentações de grandes nomes mundiais do estilo. Já foram anunciadas atrações como The Anchoret (Canadá), Madder Mortem (Noruega), Apotheus (Portugal) e Terra (Itália). Segundo Fábio Caldeira, vocalista do Maestrick, a participação no ProgPower Europe é um divisor de águas na história da banda. “Trata-se da coroação do início da nova fase da banda, marcada pelo lançamento do disco Espresso Della Vita: Lunare, e também da oportunidade única de estarmos presentes em um dos mais relevantes festivais para o nosso público”, explicou. Esta não é a primeira incursão do Maestrick na Europa. Em 2019, a turnê do Espresso Della Vita: Solare passou por Suíça, Itália, República Tcheca e Polônia, totalizando nove shows. Em 2012 e 2015, a banda se apresentou nos festivais Lima Prog Fest II, no Peru, e no La Plata Prog, na Argentina, também especializados em rock e metal progressivo. Para o Maestrick, que carrega grandes influências da música progressiva, tais como Gentle Giant, Yes, Dream Theater, Haken e Symphony X, é um processo natural ter sua música selecionada em eventos segmentados como o ProgPower. “É fascinante como as possibilidades e variações da música progressiva são infinitas quando respeitam a particularidade de cada artista. Por isso, é extremamente gratificante, espalhar para o mundo a nossa forma de expressão artística, que inclui, na sua essência, esse estilo musical”, completou Caldeira. A banda segue trabalhando intensamente para o lançamento do álbum Espresso Della Vita: Lunare, previsto para o início de 2025. Em fevereiro, o conjunto lançou o primeiro single do disco, Ethereal, acompanhado de um videoclipe e um jogo temático. Em julho, o segundo single do Lunare deve ser divulgado. Paralelamente, a banda segue com os ajustes finais das 12 faixas do terceiro disco, que incluirá participações especiais de nomes consagrados do metal mundial. Via: Rockbizz
Como David Lee Roth bateu de frente com o Van Halen em ‘Eat ‘Em And Smile’
No ano de 1985, David Lee Roth, ainda membro do renomado grupo Van Halen, ansioso por um novo lançamento e turnê, decide lançar como trabalho solo o EP Crazy From The Heat, contendo diversos covers de músicas dos anos 60 e 70. Pouco depois, Roth deixa o Van Halen alegando divergências criativas com seu líder e guitarrista, Eddie Van Halen, que estava começando a inserir baladas e sintetizadores no crú e festivo som que consagrou a banda. Após as brigas com seus ex-companheiros, David decide reunir um time tão virtuoso e intenso quanto aquele que o acompanhou pelos últimos anos. Para as guitarras, chamou o ex-Frank Zappa e revelação virtuoso Steve Vai, para o baixo foi convocado o futuro Mr. Big e também revelação Billy Sheehan e nas baterias, o prá-lá de competente Gregg Bissonette. Equipe formada, disco gravado, em 7 de julho de 1986 chegam às lojas Eat ‘Em And Smile, primeiro álbum cheio – afinal Crazy From The Heat era um EP de covers – solo de David Lee Roth e seu primeiro registro após o rompimento com o Van Halen, que a essa altura já contava com Sammy Hagar nos vocais e lançado o disco 5150, trazendo um som mais radiofônico, repleto de sintetizadores, baladas e uma voz melódica e potente em seu lugar, tudo o que Roth temia e com certeza queria se afastar em seu novo grupo. O disco abre com a clássica “Yankee Rose”, cuja introdução traz um dos momentos mais icônicos não apenas do trabalho, mas de todo o hard rock oitentista americano, com o diálogo entre Roth e a guitarra de Steve Vai – como se ambos estivessem paquerando uma garota antes da música em si – uma ode ao centenário da estátua da liberdade – iniciar, com o peso gingado e momentos virtuosos de guitarra que foram marca registrada de seu período no Van Halen. O tom festivo, guitarras urrando com alavancas, momentos de pura sedução e uma cozinha extremamente entrosada permeiam o trabalho do início ao fim, como se Roth estivesse dando continuidade à sonoridade que sua antiga banda abandonou após sua saída. Outro destaque é a química entre Sheehan e Vai, ambos dando uma verdadeira aula de como ser virtuoso em seu instrumento, sem soar pedante ou pretensioso e com muito agito, seja em sons dignos de uma festa desregrada típica da época, como se pode ouvir na veloz e quase heavy metal “Shyboy”, seja em momentos bluesados e despretensiosos que mais soam como uma divertida jam entre amigos, como em “I’m Easy” ou a funkeada “Ladies’ Nite In Buffalo?”. O disco foi originalmente concebido para ser a trilha de um filme, porém o projeto nunca saiu do papel. No lugar, foram lançados clipes cujo o humor transparece toda a personalidade festeira e louca de Roth, como “Yankee Rose” e “Goin’ Crazy”. O álbum é extremamente indicado aos apreciadores do hard rock oitentista, o famoso “hard farofa” como é popularmente conhecido, e principalmente aos mais inveterados fãs de Eddie Van Halen e sua tropa, pois o trabalho feito por Vai e Sheehan neste álbum não apenas fez jus ao antigo chefe como mostrou um grande respeito à sua obra, sem soar como uma imitação ou caricatura, apenas trazendo a abordagem festiva e seduzente, mas repleta de originalidade e carisma. Eat ‘Em and Smile ganhou uma edição especial no Brasil em slipcase. O lançamento veio através da parceria do Wikimetal com a Oporto Da Música. Clique aqui para adquirir sua cópia. Versão em espanhol de Eat ‘Em And Smile Em um dado momento, Billy Sheehan lê em um jornal que mais da metade da população mexicana da época era formada por jovens entre 18 e 27 anos, faixa etária esta que era a principal consumidora de discos. O baixista então sugere a David regravar os vocais do disco em língua espanhola, para um lançamento exclusivo em países falantes (com foco no México) em uma tentativa de alavancar as vendas do trabalho. Todo o instrumental fora mantido, apenas as linhas de voz de Roth foram substituídas por versões traduzidas das letras, onde Roth criou com ajuda de um tutor espanhol para realizar tal trabalho. Não é preciso dizer que a empreitada, batizada de Sonrisa Salvaje – Sorriso Selvagem, foi um fracasso, com o público falante de espanhol estranhando o forte sotaque de Roth. Ouça a versão logo abaixo. LEIA TAMBÉM: O dia em que David Lee Roth desafiou a morte para o álbum ‘Skyscraper’ Via: WikiMetal
Simone Simons (Epica) anuncia álbum solo e libera o primeiro single Aeterna
Simone Simons, vocalista do Epica, acaba de anunciar que lançará seu álbum solo de estreia, intitulado Vermillion, ao lado de seu parceiro musical e colaborador de longa data, Arjen Lucassen (Ayreon), no dia 23 de agosto pela Nuclear Blast Records. Juntamente com o anúncio do novo disco, Simone liberou um vídeo para o primeiro single, Aeterna. Simone e Arjen afirmam: “‘Aeterna’ é a grande e épica abertura do álbum e vem com este vídeo incrível também, dirigido por Patric Ullaeus. Definitivamente soa mais próximo de Epica e Ayreon, misturando letras latinas poderosas com um toque de uma sensação oriental. Tentamos encontrar um equilíbrio entre os sons poderosos e bombásticos e as partes mais atmosféricas. Já que é a primeira faixa que as pessoas ouvirão deste álbum, ela é super importante para nós e estamos muito animados para que as pessoas a ouçam!” Confira abaixo: Tracklist de Vermillion: 01. Aeterna02. In Love We Rust03. Cradle To The Grave (feat. Alissa White-Gluz)04. Fight Or Flight05. Weight Of My World06. Vermillion Dreams07. The Core08. Dystopia09. R.E.D.10. Dark Night Of The Soul Via: Rockbizz
Sepultura anuncia novas datas de turnê de despedida no Brasil
O Sepultura anunciou sete novas datas da turnê de despedida Celebrating Life Through Death no Brasil com início em Fortaleza, no dia 6 de julho, na Praça Verde do Dragão do Mar. Informações sobre a venda de ingressos estão no site oficial da banda. Novas datas da tour serão anunciadas em breve. Confira a nova agenda no fim desta matéria. “Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida. Como é de conhecimento dos fãs, o ex-integrante Eloy Casagrande, deixou a banda às vésperas do início desta turnê, e o posto foi assumido pelo jovem baterista, ex-Suicidal Tendencies, Greyson Nekrutman. Hoje, Casagrande faz parte do Slipknot. View this post on Instagram A post shared by SEPULTURA (@sepultura) Via: WikiMetal
Obscene Extreme: conheça o festival tcheco que celebra 25 anos em 2024
O Obscene Extreme está voltando, de 03 a 07 de julho de 2024 em Trutnov, na República Tcheca. O festival de música extrema conta com apresentações de lendas do grindcore, death metal e hardcore punk de todo o mundo. O festival foi fundado em 1999 por Čurby em Trutnov, na República Tcheca, o festival emergiu como uma celebração autêntica da cena musical underground extrema. O que esperar do Obscene Extreme O lineup conta com bandas brasileiras como Ação Direta: banda hardcore de São Paulo fundada em 1987; Ratos de Porão: grupo punk rock brasileiro formado em novembro de 1981 em São Paulo; Rebaelliun: banda de death metal brasileira fundada em 1998 em Porto Alegre, RS. Algumas das bandas internacionais que estarão presentes no evento são Algumas das bandas que estarão no evento são Napalm Death, Dying Fetus, Immolation, Autopsy, The Crown e mais. Além da música, o Obscene Extreme oferece uma variedade de outras atividades, como stands de merchandising, exposições de arte e, claro, muita cerveja gelada. O evento oferece uma infraestrutura ampla e diversificada, compreendendo área de camping, instalações sanitárias completas com chuveiros, espaço infantil gratuito, bares, serviços de primeiros socorros, estacionamento, cofres e, notavelmente, o Grind Market, onde são disponibilizados produtos oficiais do evento e muito mais. Ingressos Os ingressos para o Obscene Extreme já estão à venda e podem ser adquiridos no site oficial do festival. LEIA TAMBÉM: Rock The Lakes 2024, na Suíça, chega a terceira edição Via: WikiMetal
Mr. Big anuncia o novo álbum Ten
O Mr. Big acaba de anunciar que lançará seu décimo álbum de estúdio, intitulado Ten, no dia 12 de julho. O sucessor de Defying Gravity, de 2017, contará com 11 faixas escritas pelo vocalista Eric Martin e pelo guitarrista Paul Gilbert, junto com André Pessis e Tony Fanucchi. Ten foi produzido por Jay Ruston e Mr. Big. O baterista Nick D’Virgilio acompanha Martin, Gilbert e o baixista Billy Sheehan no novo álbum. Nick está substituindo Pat Torpey, que faleceu em 2018 por complicações da doença de Parkinson. Tracklist de Ten: 01. Good Luck Trying02. I Am You03. Right Outta Here04. Sunday Morning Kinda Girl05. Who We Are06. As Good As It Gets07. What Were You Thinking08. Courageous09. Up On You10. The Frame11. See No Okapi (instrumental – Japan bonus track) Via: Rockbizz
Sepultura anuncia novas datas da turnê Celebrating Life Through Death no Brasil
A missão de entregar uma turnê de despedida à altura da história do Sepultura vem sendo atingida com sucesso! Na primeira etapa da tour Celebrating Life Through Death, realizada pela 30e, os brasileiros puderam conferir sete apresentações, com datas esgotadas e mais de 30 mil ingressos vendidos. O grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman e Paulo Xisto retorna ao Brasil depois de uma passagem pela América Latina e anuncia sete novos shows com início em Fortaleza, no dia 6 de julho, na Praça Verde do Dragão do Mar. Informações sobre a venda de ingressos estão no site oficial da banda. Novas datas da tour serão anunciadas em breve. “São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos. A banda é reconhecida por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado uma das bandas de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada. “Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida. Confira todas as datas abaixo: 06 julho – Fortaleza – Praça Verde do Dragão do Mar13 de julho – Belém – Espaço Náutico Marine Club21 de julho – Brasília – Festival Capital Moto Week27 de julho – João Pessoa – Imagineland09 de agosto – Santo André – Clube Atlético Aramaçan17 de agosto – Campo Grande – Ginásio Guanandizão23 de agosto – Santa Bárbara D’Oeste – Usina Santa Bárbara06 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed07 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed08 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed Via: Rockbizz
Bring Me The Horizon: restam poucos ingressos para show em São Paulo
O Bring Me The Horizon virá ao Brasil para um show único em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 30 de novembro. Este será, até o momento, a única apresentação da banda no país. O show será acompanhado das bandas Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. O show será o maior da carreira da banda britânica como atração principal e já teve praticamente todos os ingressos vendidos em menos de uma semana. Segundo informações do site TMDQA!, que conversou com a 30e, produtora do evento, e com a assessoria, cerca de 80% dos ingressos já foram comercializados, o que equivale a mais de 30 mil ingressos. Os ingressos estão à venda no site oficial da Eventim e na bilheteria do estádio. Confira todos os detalhes da apresentação no fim desta matéria. O show faz parte do Post Human, projeto que começou em 2020 com Post Human: Horror Survival. A banda anunciou que ainda em 2024 lançará outro EP, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno da discussão de como a humanidade está em declínio. View this post on Instagram A post shared by ʙʀɪɴɢ ᴍᴇ ᴛʜᴇ ʜᴏʀɪᴢᴏɴ (@bringmethehorizon) SERVIÇOData: 30/11/2024Horário: A ser informado próximo do eventoAbertura dos Portões: 13hLocal: ALLIANZ PARQUEEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. SETORES E PREÇOSCADEIRA SUPERIOR R$125,00 (meia) | R$250,00 (inteira)PISTA R$195,00 (meia) | R$390,00 (inteira)CADEIRA INFERIOR R$245,00 (meia) | R$490,00 (inteira)PISTA PREMIUM R$395,00 (meia) | R$790,00 (inteira) Venda Geral: 30/04 às 12h no site | 13h na Bilheteria Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2Parcelamento em 10x com juros no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOALLIANZ PARQUE – Bilheteria B (Apenas na Abertura)Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.• A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. ALLIANZ PARQUE – Bilheteria A (Após a Abertura)Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.• A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. LEIA TAMBÉM: Montanee une rock, indie e stoner no single “Gray” Via: WikiMetal
Mr. Big anuncia 10º álbum de estúdio; veja detalhes
Mr. Big anunciou nas redes sociais que irá lançar o 10º álbum de estúdio no dia 12 de julho deste ano. Intitulado Ten, o trabalho já está disponível para pré-venda e teve sua capa divulgada. Confira a arte no fim desta matéria e em seguida a tracklist do trabalho. Ten irá suceder Defying Gravity, lançado em 2017, e ganhará versões físicas em CD e vinil que serão acompanhadas de um pôster da banda. View this post on Instagram A post shared by Mr. Big (@mrbig_music) Mr. Big – Ten 1 Good Luck Trying2 I Am You3 Right Outta Here4 Sunday Morning Kinda Girl5 Who We Are6 As Good As It Gets7 What Were You Thinking8 Courageous9 Up On You10 The Frame11 See No Okapi (Instrumental – Japan Bonus Track) Mr. Big no Brasil A banda recentemente passou pelo Brasil para se apresentar no Summer Breeze 2024. Após anos depois de sua última vinda ao Brasil, o Mr.Big chegou ao país com a mais recente turnê intitulada The Big Finish Tour. Confira aqui nossa cobertura. Via: WikiMetal
Kerry King descarta qualquer chance de novas músicas do Slayer
O guitarrista Kerry King foi entrevistado recentemente pela revista Metal Hammer e descartou qualquer chance de gravar novas músicas com o Slayer. Cinco anos depois de encerrar sua turnê de despedida e algumas semanas após King revelar detalhes do seu projeto solo, o Slayer anunciou três shows de reunião nos festivais Aftershock, Riot Fest e Louder Than Life que acontecerão em setembro e outubro deste ano. Durante a conversa, o guitarrista admitiu que o anúncio do retorno da banda “não foi meu momento favorito” e também disse que a reunião “não vai se transformar em gravação e turnê”. “Para mim, são três shows marcando cinco anos desde os nossos shows finais, um divertido, ‘Ei, lembra da gente antes da pandemia?’ celebração”, ele completou. Kerry King se prepara para lançar seu álbum solo de estreia, intitulado From Hell I Rise, no dia 17 de maio pela Reigning Phoenix Music. Além de Kerry, a banda é composta pelo baterista Paul Bostaph (ex-Slayer), o baixista Kyle Sanders (ex-Hellyeah), o guitarrista Phil Demmel (ex-Machine Head) e o vocalista Mark Osegueda (Death Angel). Confira o novo single Residue abaixo: Via: Rockbizz
Lollapalooza: Série documental sobre o festival ganha primeiro trailer
A nova série documental de três partes, Lolla: The Story Of Lollapalooza, acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial. Em 1991, nasceu o festival de música Lollapalooza. O que começou como uma turnê de despedida da banda Jane’s Addiction surgiu do underground para lançar um movimento cultural e mudar a música para sempre. Dirigido por Michael John Warren e produzido por James Lee Hernandez e Brian Lazarte, o documentário retrata a emocionante e estranhamente simbiótica relação de mais de 30 anos entre o icônico festival e o vocalista Perry Farrell (Jane’s Addiction, Porno For Pyros). Ao longo da série, Farrell se reconecta com o que o evento se tornou e reflete sobre o significado cultural do festival em vários gêneros e décadas. Lolla: The Story Of Lollapalooza estreará no dia 22 de maio exclusivamente na Paramount +. Confira o trailer abaixo: Via: Rockbizz
Edu Falaschi lança campanha para ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul
O vocalista Edu Falaschi lançou uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições. O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns Vera Cruz e Eldorado, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDs Temple of Shadows In Concert e Vera Cruz, além das respectivas turnês da carreira solo. Para ajudar o Rio Grande do Sul, o cantor demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, Falaschi optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências. Ao longo dos próximos dias, o link para contribuir com essa doação será divulgado. Assista ao depoimento de Edu Falaschi abaixo: Via: Rockbizz
Dave Mustaine (Megadeth) não está preocupado com o futuro do heavy metal
Ao longo dos anos, muitas pessoas decretaram a morte da música pesada infinitas vezes, no entanto, para contrariar tais previsões, o rock e o metal continuam firme e forte e mostrando todos os seus atributos a quem queira ouvir. O líder do Megadeth, Dave Mustaine, por exemplo, não está preocupado com o futuro do heavy metal; na verdade, ele vê que a cena metal está em um bom momento. O músico norte-americano falou brevemente sobre o assunto em entrevista ao veículo Diario El Salvador. Mustaine disse: “Bem, acho que, desde que as pessoas façam bons discos, não há nada com que se preocupar sobre o futuro do heavy metal. Nos anos 90, o estilo passou por um período em que muitos músicos tentaram entrar na comunidade do metal e dizer que eram músicos de metal, mas eles não eram. Na verdade, essas pessoas eram apenas músicos normais, não tinham ligação com o metal, e isso realmente prejudicou a nossa comunidade, mas essas coisas se corrigem o tempo todo, então, estou feliz em ver que a comunidade heavy metal parece forte, hoje em dia”. A entrevista completa pode ser conferida no player abaixo: Como uma prova que a cena está mais viva do que nunca, o Megadeth anunciou a Destroy All Enemies Tour ao lado de Mudvayne e All That Remains. O giro, que começará em 2 de agosto na cidade de Arkansas, contará com mais de trinta datas e cobrirá as costas leste e oeste dos Estados Unidos. O itinerário completo da Destroy All Enemies Tour é o seguinte: – 02 de agosto – Rogers, AR – Walmart AMP– 03 de agosto – Houston, TX – 713 Music Hall– 05 de agosto – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheatre– 06 de agosto – Denver, CO – Ball Arena– 08 de agosto – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre– 09 de agosto – Los Angeles, CA – YouTube Theater– 10 de agosto – Concord, CA – Toyota Pavilion at Concord– 12 de agosto – Auburn, WA – White River Amphitheatre– 13 de agosto – Bend, OR – Hayden Homes Amphitheater– 16 de agosto – Las Vegas, NV – Bakkt Theatre at Planet Hollywood– 17 de agosto – Salt Lake City, UT – Maverick Arena– 20 de agosto – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory– 21 de agosto – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater– 23 de agosto – Macon, GA – Atrium Health Macon Amphitheater– 24 de agosto – West Palm Beach, FL – iThink Financial Amphitheatre– 03 de setembro – Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre– 05 de setembro – Huntington, WV – Marshall Health Network Arena– 06 de setembro – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion– 07 de setembro – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek– 09 de setembro – Reading, PA – Santander Arena– 10 de setembro – Albany, NY – MVP Arena– 11 de setembro – Boston, MA – Leader Bank– 13 de setembro – Bethel, MY – Bethel Woods Center For The Arts– 14 de setembro – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater– 15 de setembro – Richmond, VA – Virginia Credit Union Live!– 17 de setembro – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center– 18 de setembro – Pittsburgh, PA – Stage AE– 20 de setembro – Noblesville, IN – Ruoff Music Center– 21 de setembro – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre– 24 de setembro – Minneapolis, MN – The Armory– 26 de setembro – St Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre STL– 27 de setembro – Southaven, MS – Bankplus Amphitheater at Snowden Grove– 28 de setembro – Nashville, TN – Nashville Municipal Auditorium Via: Rockbizz
Roxette anuncia retorno com nova vocalista
Cinco anos após a morte Marie Fredrikkson, o guitarrista/vocalista Per Gessle anunciou o retorno do Roxette aos palcos com a nova vocalista Lena Philipsson. A banda já tem datas marcadas para uma turnê que começará em 26 de fevereiro de 2025 na Cidade do Cabo, na África do Sul. Per comentou: “Isso é tudo sobre minhas músicas do Roxette, esse enorme conjunto de músicas e letras que venho escrevendo há mais de três décadas. Não estou começando uma nova dupla. Marie sempre será insubstituível. No entanto, tenho muita sorte de ter encontrado uma voz incrível e uma intérprete brilhante em Lena Philipsson”. E acrescentou: “Eu co-escrevi o primeiro grande sucesso de Lena em 1986 e ela é uma das estrelas mais brilhantes que a Suécia já conheceu. Estou extremamente orgulhoso por ela ter aceitado se juntar a mim na minha jornada para manter vivo o legado do Roxette”. Lena disse: “Estou animada e emocionada em embarcar nesta turnê. Estou realmente ansiosa para trabalhar com Per – ele é um compositor fenomenal e uma força musical sem fim”. A banda do Roxette será composta por Christoffer Lundquist, Magnus Börjeson, Magnus “Norpan” Eriksson, Dea Norberg, bem como pelos membros originais Clarence Öfwerman e Jonas Isacsson. Via: Rockbizz
Gypsy Tears apresenta um hard rock autoral com criatividade e atitude
Idealizado pelo guitarrista e compositor Thiago Valle, o Gypsy Tears nos revigora com sua arte autoral, cheio de energia com puro hard rock. Suas composições mostram riffs marcantes, vocais melódicos aliados e muito bem harmonizados com pesos da bateria e baixo. Com influências muito dinâmicas entre os membros, desde o country e blues, até o progressivo e power metal, a banda mostra uma química e vitalidade marcantes em suas músicas. Em 2021 Thiago, lança um álbum de músicas que já vinha compondo há alguns anos com todas as músicas instrumentais. Além das composições ele assina os arranjos, guitarras, violão e viola caipira. Thiago decide chamar seu amigo, produtor e músico Arthur Luiz para fazer a bateria, baixo e a produção do disco. O álbum intitulado Gypsy Tears foi lançado em todas as plataformas digitais com 13 faixas. Também lançado em CD contendo mais duas faixas bônus. “Gypsy Tears é um nome que sempre quis para uma banda minha, e até então nunca rolou, decidi nomear esse álbum solo assim”, conta Thiago Valle que sempre tentou criar uma banda, mas com as dificuldades de achar as pessoas certas não conseguiu emplacar seu projeto. A gravação do primeiro álbum do Gypsy Tears Em 2022, Thiago decide gravar um novo disco, porém desta vez com vocais, pois a maior parte das composições que tinha era com letras e melodias vocais. “Fiz uma seleção de músicas que já havia composto ao longo dos anos. Terminei de compor algumas outras e chamei novamente o Arthur Luiz para gravarmos. Ele indicou o John Laporte, um vocalista de Belo Horizonte para assumir os vocais nas gravações, e assim foi feito”. Treze músicas foram então gravadas. As composições, letras, arranjos e guitarras ficaram por conta de Thiago Valle. Baixo, bateria e produção com Arthur Luiz. E os vocais e backing vocals feitos por John Laporte. O resultado não poderia ter sido melhor, mas Thiago deixou as composições guardadas, pois, não queria lançar as músicas sem ter uma banda pronta. “Isso não dá certo. Precisava ter os integrantes alinhados com a proposta da banda para lançar o disco e fazer apresentações”, conta Thiago já calejado com as experiências anteriores com músicos que não deram certo. Thiago Valle e John Laporte. Crédito: Divulgação/Rangel Xavier A amizade entre John e Thiago, foi se fortalecendo. Tocavam e bebiam juntos, faziam algumas apresentações acústicas com as músicas gravadas. E então Thiago sentiu que poderia nascer finalmente sua sonhada banda de hard rock autoral. Faltava achar a “cozinha” para completar o time, já que seu amigo Arthur se mudou para exterior após o fim das gravações. Em 05 de maio de 2023, Thiago decide lançar o single “Walking Alone”. Apesar dos erros que a distribuidora encarregada comete durante o lançamento e divulgação, foi postado um teaser no Instagram. E quis o destino que uma pessoa começasse a interagir com Thiago, elogiando o trabalho. Essa pessoa era o baterista que o luthier do Thiago já havia indicado e aí decidem marcar uma audição. A formação da banda Thiago enxerga muito potencial no baterista David Augusi que decide entrar no projeto e no sonho de seu novo amigo. David indica o baixista Cleiton Hipólito, professor de Design Gráfico e músico bastante conhecido na região de Passos-MG, onde ele e David moram. Com isso o time Gypsy Tears está completo. Thiago, apesar de ser belorizontino, mora numa pequena cidade ao lado de Passos, São João Batista do Glória. Como John Laporte é morador de Belo Horizonte, eles decidem fazer um ensaio geral sem vocalista a princípio, apenas para interagirem e se conhecerem melhor. A química entre eles foi instantânea. Gypsy Tears. Crédito: Divulgação/Tássio Lopes A banda já lançou três singles. Além da já citada “Walking Alone”, a banda lançou “Taste of Rain” e “Angel of Sin” incluídas logo abaixo. A banda planejam para outubro o lançamento do disco completo sem nome definido ainda. Eles têm feito apresentações recorrentes e já estão acumulando fãs por onde passam. Além de várias apresentações em Passos e região, já se apresentaram em Belo Horizonte e São Paulo em diversos pubs. A banda mantém a identidade do hard rock autêntico. John se mostra um vocalista muito talentoso, com vibração e paixão. A “cozinha” dos amigos de Passos mostram pegada, força e muita energia, enquanto Thiago tem a arte correndo nas veias. Além de assinar as composições, é um guitarrista virtuoso e artista plástico, por isso também assina a identidade visual da banda. Já criou uma revista em quadrinhos e tem um projeto de customização de instrumentos musicais com suas artes. O line-up e os lançamentos do Gypsy Tears John Laporte: VozThiago Valle: Guitarra, Backing Vocals e composiçõesDavid Augusi: BateriaCleiton Hipólito: Baixo e Backing Vocals Ouça os trabalhos do Gyspsy Tears nos links abaixo: Via: WikiMetal
Cradle of Filth promete novo álbum para 2025
Em recente entrevista para o site australiano Heavy, Dani Filth, vocalista da banda britânica de metal extremo Cradle Of Filth, falou sobre o progresso do próximo álbum do grupo, que virá na sequência de Existence Is Futile, lançado em 2021. Em setembro de 2024, o Cradle Of Filth sairá em turnê pela Austrália, e planejam lançar um novo single por volta deste período. Segundo Dani, o novo álbum sai em março de 2025. Segundo o vocalista, as pressões da gravadora e as constantes turnês estão atrasando a finalização do álbum. O músico também disse, conforme transcrito pela o site Blabbermouth: “Já gravamos nossa faixa colaborativa com Ed Sheeran, estrela pop e fã assumido do Cradle Of Filth, mas provavelmente ela estará na edição especial do novo disco. Não posso falar muito mais sobre isso devido às questões legais e burocráticas”. Dani, ao ser questionado sobre o estilo musical do novo álbum, disse: “É um avanço em relação ao último. Mesmo produtor e valores de produção, mas abordamos de forma diferente, então soa bem diferente… É difícil explicar, tem um pouco da atmosfera de Dusk… And Her Embrace. Em termos vocais, é bem diversificado, agressivo e cativante ao mesmo tempo. O último álbum foi bem recebido, e este também será”. ‘Trouble And Their Double Lives‘ ao vivo lançado em 2023 Ano passado, os fãs surpreenderam-se com o lançamento do primeiro álbum ao vivo do Cradle Of Filth, em mais de duas décadas, Trouble And Their Double Lives, pela Napalm Records. Ademais a gravação do álbum ao vivo foi entre 2014 e 2019, e captura a energia visceral dos shows nos EUA, Europa, Austrália, durante a turnê mundial ‘Cryptoriana’. Com produção, mixagem e masterização de Scott Atkins no Grindstone Studios, e gravações capturadas por Danny B, esta obra-prima traz uma seleção de clássicos de toda a carreira da banda. Um aperitivo para a longa espera pelo novo álbum de estúdio. Além disso, presenteia os ouvintes com uma surpresa: duas faixas bônus e duas novas composições inéditas, “She Is A Fire” e “Demon Prince Regent”. Confira a entrevista completa com Dani Filth no canal australiano Heavy Interviews no Youtube: LEIA TAMBÉM: Cradle Of Filth: quando sairá a música em parceria com Ed Sheeran? Via: WikiMetal
Sepultura: Greyson Nekrutman compartilha performance de Slave New World
O Sepultura está na estrada divulgando o seu derradeiro giro mundial, que leva o nome de Celebrating Life Through Death Tour e, ao longo das últimas semanas, o novo baterista do grupo, Greyson Nekrutman, vem mostrando toda sua técnica em alguns vídeos compartilhados nas redes sociais. A bola da vez é a performance de Slave New World que pode ser conferida no player abaixo: Na Celebrating Life Through Death Tour, o Sepultura tem dado uma bela repassada em sua carreira, com isso sons como Refuse/Resist, Territory, Slave New World, Phantom Self, Dusted, Attitude, Kairos, Means To An End, Cut Throat, Guardians Of Earth, Mind War, False, Choke, Escape To The Void, Kaiowas, Sepulnation, Biotech Is Godzilla, Agony Of Defeat, Troops Of Doom, Arise, Ratamahatta e Roots Bloody Roots. Para acompanhar passo a passo da turnê final do Sepultura, fique ligado aqui no RockBizz e no site oficial da banda. Via: Rockbizz
System Of A Down faz seu primeiro show de 2024
A banda composta por Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan realizou sua primeira apresentação de 2024. System Of a Down foi a atração principal da noite do último sábado, 27, durante o festival Sick New World, que ocorre anualmente na cidade de Las Vegas, nos Estados Unidos. O último show feito pelo grupo foi há cerca de 11 meses, na edição de 2023 do mesmo festival. Com um setlist de 27 músicas, a banda proporcionou à multidão uma seleção de seus maiores sucessos. “B.Y.O.B.”, “Psycho”, “Chop Suey!” e “Aerials” incendiaram o público, graças à explosividade da banda e, em especial, à energia e presença de palco do vocalista Serj Tankian. Além disso, quem estava presente teve a oportunidade de vivenciar ao vivo faixas como “Bubbles” e “CUBErt”, que foram tocadas pela primeira vez em quase uma década. Confira abaixo alguns vídeos gravados por fãs: Setlist do show do System Of A Down XSuite-PeePrison SongHoly MountainsSoldier Side – IntroB.Y.O.B.Innervision (First performance since 2019)Dreaming (Breakdown only)NeedlesDeer DanceRadio/VideoBubbles (First performance since 2015)CUBErt (First performance since 2015)HypnotizeATWABounceSuggestionsPsychoChop Suey!Lonely Day (Dedicated to Joey Jordison)Kill Rock ‘n Roll (First performance since 2017)Lost in HollywoodAerialsGenocidal HumanoidzWar?ToxicitySugar Via: WikiMetal
Ghost anuncia seu primeiro filme ‘Rite Here Rite Now’
Ghost anunciou na última quarta-feira, 01, seu primeiro longa-metragem. Intitulado Rite Here Rite Now, o filme está programado para lançamento mundial nos cinemas em 20 e 22 de junho. Dirigido por Alex Ross Perry (Her Smell) e o mentor do Ghost, Tobias Forge, o filme reúne imagens dos dois shows esgotados da banda no Kia Forum em Los Angeles em 2023 e segue os enredos da longa série Chapters do Ghost. A banda sueca divulgou o teaser do filme no início de abril. Agora, um novo comunicado de imprensa descreve o filme como pseudo-narrativo-concerto que “imerge totalmente os espectadores no melodrama colorido do alardeado ritual ao vivo” que é Ghost. Quando o Ghost assinou contrato com a Loma Vista, o proprietário e CEO Tom Whalley perguntou qual era a história da banda, e, segundo Tobias Forge em um comunicado à imprensa: [transcrição via Consequence] “Ele sentiu que contar uma história era vital para envolver novos fãs. Eu disse isso porque éramos uma nova banda e, mais importante, éramos uma banda de anônimos, não havia realmente uma história convincente para contar. Ainda não, de qualquer maneira. Mas eu disse a ele que se ele quisesse uma história, eu poderia inventar uma. Este filme é fruto dessa conversa”. A distribuidora Trafalgar Releasing, que já trabalhou com o Metallica, fará a distribuição cinematográfica de Rite Here Rite Now. O trailer completo e ingressos estarão disponíveis na próxima quinta-feira, 9 de maio, com detalhes de exibição mundial e links de ingressos. É possível acompanhar através deste site. Confira o teaser e pôster abaixo: Ghost anuncia longa-metragem Rite Here Rite Now LEIA TAMBÉM: Ghost relança box colecionável com acessórios eróticos Via: WikiMetal
Show do Krisiun em Porto Alegre é adiado para julho
O show do Krisiun em Porto Alegre foi oficialmente reagendado para para o dia 20 de julho. A apresentação estava marcada para último sábado, 4. Através das redes sociais, a Ablaze Productions e Bar Opinião anunciaram que a apresentação da banda foi adiada devido à situação crítica provocada pelas chuvas intensas no Rio Grande do Sul. “Lamentamos o ocorrido, e com nossos sinceros sentimentos a todos os atingidos, informamos que os ingressos adquiridos possuem validade para a nova data”. Os ingressos adquiridos para o show do dia 4 permanecerão válidos na nova data, mas aqueles que desejarem o reembolso podem entrar em contato pelo e-mail opiniao@opiniao.com.br ou pelo telefone (51) 3211-2838. View this post on Instagram A post shared by Ablaze Productions (@ablaze_productions) LEIA TAMBÉM: “No Brasil, vivemos debaixo das sombras de políticos ignorantes, racistas e fascistas”, diz Max Kolesne, do Krisiun Via: WikiMetal
The Rolling Stones toca “Time Is On My Side” ao vivo pela primeira vez em 25 anos
The Rolling Stones finalmente voltam a subir ao palco, na última quinta-feira, 02, no famoso festival New Orleans Jazz & Heritage. Segundo o site NME, esta foi uma de suas primeiras aparições em festivais desde que a banda lançou seu álbum Hackney Diamonds em 2023. A surpresa ficou por conta da canção “Time Is On My Side”, que não era tocada ao vivo desde 1982. Durante a execução da música, eles convidaram Irma Thomas ao palco, que de fato aconteceu exatamente 50 anos após ambos terem gravado o cover da faixa de Jerry Ragovoy. Foi a primeira vez que eles tocaram a versão desde 1998, e a segunda vez desde 1982. “Em 1964, o que foi há muito tempo, ouvimos essa grande música no rádio por esta incrível cantora”, disse o vocalista Mick Jagger ao público do festival, apresentando Thomas no palco, segundo o site da Rolling Stone: “Nós a gravamos e ela se tornou nosso primeiro sucesso na América. A senhora Thomas que fez a música primeiro, ela é a Rainha do Soul de Nova Orleans! Eu gostaria de trazê-la ao palco agora para cantar a música conosco.” New Orleans Jazz & Heritage Festival Os Rolling Stones se apresentaram a New Orleans Jazz & Heritage Festival com um set de 18 músicas. Originalmente agendado para 2019, o show foi adiado para 2021 e depois cancelado devido à COVID-19, até finalmente acontecer este ano. A banda tocou faixas do novo álbum Hackney Diamonds e alguns clássicos, incluindo “Let It Bleed” com o músico Zydeco Dwayne Dopsie. Não faltaram as queridinhas “Sympathy For The Devil”, “Paint In Black”, “Gimme Shelter” e “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Confira no Youtube a execução da canção com Irma Thomas: LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones lança álbum ‘Hackney Diamonds’ com participações especiais Via: WikiMetal
Bruce Dickinson se apresenta em Ribeirão Preto com turnê ‘The Mandrake Project’; veja fotos
Bruce Dickinson veio ao Brasil divulgar seu mais recente álbum, The Mandrake Project, lançado em 29 de fevereiro. O vocalista do Iron Maiden marcou na agenda as seguintes cidades: Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e São Paulo. Nosso colaborador Wellington Penilha esteve no show de Ribeirão Preto no último dia 02 de maio e registrou a noite com fotos exclusivas ao Wikimetal. Confira nossa galeria logo abaixo. Via: WikiMetal
AC/DC: o outro vocalista que foi cogitado antes de Axl Rose
Em 2016 Brian Johnson se afastou da turnê Rock Or Bust que o AC/DC vinha realizando por riscos de comprometer completamente a sua audição. À época, quem o substituiu foi Axl Rose, mas um outro vocalista também foi cotado para a posição. Em entrevista ao Triple M, Nic Cester, da banda australiana Jet, afirmou que ele participou de uma audição para o cargo (via Consequence): “Eu estava com meus sogros e levantei de manhã e li o jornal e dizia que Brian Johnson não estava mais na banda.” “Lembro-me de dizer ao meu sogro: ‘Puta merda, você não gostaria de se colocar nesse lugar’, e literalmente 20 minutos depois meu telefone tocou e eles disseram: ‘Você estaria interessado em ir para Atlanta, Geórgia para fazer um teste e potencialmente preencher para a próxima rodada de datas que temos?’” Ele explica que não achava que realmente conseguiria a vaga e que iria pela experiência. Ao falar sobre o teste em si, o vocalista contou que ele foi intenso: “[Angus Young] me colocou à prova. Tudo foi um teste para ver como eu lidaria com isso — o volume e ele dizendo, ‘OK, vamos fazer essa música’, e eu não sabia [algumas delas] de cara, então ele dizia, ‘Vá até lá e aprenda’ e toda a banda estaria esperando lá por dez minutos e eu apenas diria, ‘Oh, merda’.” “Foi muito intenso… Mas agora percebo que [Angus] era um cara superprofissional e queria me levar ao meu limite absoluto para ver como eu reagiria.” LEIA TAMBÉM: AC/DC e Bon Jovi no Brasil: eles não vêm mais? Via: WikiMetal