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Queen pode vender seu catálogo por mais de R$ 5 bilhões
A Sony Music está em negociação para comprar o catálogo musical do Queen. A informação foi dada pelo site Bloomberg. O portal indica que a gravadora está trabalhando com outro investidor nessa transação. O valor total da negociação pode chegar a US$ 1 bilhão — ou seja, mais de R$ 5 bilhões. Caso concretizado, o acordo abrangerá as músicas da banda — que inclui hits como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga” e “We Are The Champions” — e toda a propriedade intelectual relacionada, incluindo os direitos de videoclipes, logotipos, mercadorias, publicações e outras possíveis oportunidades de negócios. A Universal Music também estaria envolvida por causa de seu relacionamento duradouro com a banda, que assinou com a gravadora britânica EMI em 1972 e continuou com a empresa após sua aquisição pela Universal Music em 2011. No entanto, segundo informações da BBC, as negociações começaram no ano passado e continuam em andamento. LEIA TAMBÉM: Queen Celebration gravará DVD em São Paulo Via: WikiMetal
Lamb of God celebra aniversário do álbum ‘Ashes of the Wake’ com reedição de luxo
Em comemoração ao 20º aniversário do álbum Ashes of the Wake, a banda Lamb of God anunciou uma reedição de luxo do trabalho que os colocou em 27º lugar no ranking da Billboard 200. O lançamento está com data prevista para o dia 30 de agosto. Além das músicas originais, a edição contém remixes novos, demos e versões ao vivo exclusivas. A faixa “Another Nail for Your Coffin” conta com as participações de Matt Honey da banda Kublai Khan TX e Alex Taylor do Malevolence A edição estará disponível em vinil preto padrão, versão 2 LPs “Yellow Smoke” e um kit de 2 CDs. A banda apresentará o álbum completo durante sua turnê com o Mastodon. Ouça a faixa “Another Nail for Your Coffin” em sua nova versão: Considerações dos integrantes do Lamb of God Randy Blythe, vocalista do Lamb of God, contou como foi regravar o material e a escolha das participações para a música (via Consequence Sound): “Não sou muito de regravar nosso material existente – músicas antigas são um instantâneo de onde estávamos como banda naquela época, para melhor ou para pior.” “Mas quando surgiu a ideia de ter um vocalista convidado refazendo minhas partes em ‘Another Nail for Your Coffin’, eu fui totalmente a favor. Qualquer um que tenha visto Malevolence e Kublai Khan TX sabe que Alex e Matt são arrasadores – é uma honra ter esses caras trazendo nova vida à música 20 anos após gravá-la pela primeira vez.” Mark Morton, guitarrista da banda, também se pronunciou: “Matt e Alex cuspiram chamas nesta versão nova e atualizada e deram-lhe uma energia feroz e moderna. Estou feliz em ver essa música brilhar depois de todo esse tempo!” LEIA TAMBÉM: Lamb Of God lança documentário sobre álbum ‘Omens’ Via: WikiMetal
David Draiman quer bater em Roger Waters e não liga se pegar cadeia
O que não falta na internet são os valentões de plantão que falam aos quatro ventos que fazem isso e aquilo, contudo, na vida real, se comportam como um animal acuado. E parece que o vocalista do Disturbed, David Draiman, também sofre da mesma moléstia. Em entrevista ao canal Linda Advocate, David deixou claro que gostaria de bater em Roger Waters, devido ao seu posicionamento político e social, e não ligaria se pegasse uma etapa na cadeira, por conta de tal ato. “Eu adoraria conhecê-lo pessoalmente”, disse Draiman. “Nada me deixaria mais feliz”, garantiu o cantor. “Eu ficaria feliz em cumprir qualquer pena na prisão e pagar a fiança necessária por tudo o que pudesse fazer dentro de um período de tempo limitado”, finalizou. Cabe destacar que na mesma entrevista, David soltou os cachorros contra Roger. Ele o xingou de monstro, aberração, entre outros adjetivos não muito amigáveis – leia aqui. Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold: “Não deveria ter regras no metal”, diz M. Shadows
O frontman do Avenged Sevenfold, M. Shadows, conversou com o canal Medcom.id e falou que o heavy metal deveria incorporar outros espectros sonoros. De acordo com o cantor, não deveria ter regras no metal. “Olha, eu realmente não me preocupo com isso”, começou Shadows. “Mas se você quiser se inspirar ou se estiver ouvindo coisas de outros gêneros que você gosta e quer incorporá-las, você deveria”, pontuou. “Acho que muitos gêneros musicais têm regras; acredito que o metal deveria ser como o anti-tudo, ou seja, não deveria ter regras e a pessoa ser capaz de fazer o que quiser”, acrescentou. “Há um monte de artistas surgindo agora como Kim Dracula, Bring Me The Horizon, Bad Omens e Sleep Token. Há um monte de bandas incorporando todo tipo de coisa. Então, acho que simplesmente não deveria haver regras. Basta fazer o que quiser”, concluiu. E por falar em Avenged Sevenfold, o quinteto virá ao Brasil em setembro para a edição de 40 anos do Rock in Rio. O conjunto fechará a noite dedicada ao rock n’ roll, que ainda terá apresentações de Evanescence, Journey e Deep Purple. Via: Rockbizz
Infected Rain virá ao Brasil no comecinho de novembro
Infected Rain, banda de metal moderno da Moldávia, que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, fará sua primeira turnê latino-americana, entre 22 de outubro e 10 de novembro de 2024, com produção da Vênus Concerts. Dos 11 shows pela América Latina, três acontecem no Brasil: dia 01 de novembro em Curitiba (CWB Hall), dia 02 de novembro em Limeira (Mirage) e dia 03 de novembro em São Paulo (Fabrique Club). Ingressos à venda em www.bilheto.com.br. Além do Brasil, o grupo também tem apresentações marcadas no México, Colômbia, Peru, Argentina, Uruguai e Chile. Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais. Via: Rockbizz
João Rock: Lulu Santos passa mal e cancela apresentação no festival
O festival João Rock informou neste sábado (08) que Lulu Santos cancelou sua apresentação de hoje no evento, que aconteceria no Palco Brasil. O cantor sentiu um mal-estar em sua casa na tarde de ontem (07), quando deu entrada na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, onde, por orientação médica, permanecerá internado em observação clínica nas próximas 48h. Lulu está sob cuidados médicos e com quadro de saúde estável. A 21ª edição do festival acontece neste sábado (08) no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto. Mais de 30 atrações, encontros inéditos e lendas da música marcam a programação deste ano. Via: Rockbizz
Scorpions compartilha performance de Can’t Live Without You no Rock in Rio 1985; assista
O Scorpions acaba de compartilhar o vídeo da performance de Can’t Live Without You filmado durante apresentação do grupo alemão no Rock in Rio 1985. A primeira edição do festival aconteceu entre os dias 11 a 20 de janeiro de 1985 e contou com Iron Maiden, Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, AC/DC, entre outros nomes importantes da música pesada. O Scorpions se apresentou em dois dias do evento: 15 e 19 de janeiro. Confira a performance de Can’t Live Without You abaixo: Anteriormente, o quinteto havia divulgado o vídeo de Still Loving You, também filmado na primeira edição do festival brasileiro. Curta neste outro player: Via: Rockbizz
Atores que darão vida aos Beatles em quatro filmes biográficos já estão definidos, diz site
As quatro cinebiografias dos integrantes dos Beatles estão previstas para serem lançadas somente 2027. No entanto, de acordo com uma matéria do site The InSneider, os atores que darão vida aos membros da banda já estão definidos. Se oficialmente confirmada a informação, os filmes dirigidos por Sam Mendes contarão com protagonistas de peso. São eles: Harris Dickinson (John Lennon), Paul Mescal (Paul McCartney), Barry Keoghan (Ringo Starr) e Charlie Rowe (George Harrison). Dickinson ganhou destaque a partir de seus papéis em Garra de Ferro (2023) e Triângulo da Tristeza (2022). Mescal e Keoghan já contam com uma forte base de fãs na internet, principalmente por seus papéis em Aftersun (2022) e Saltburn (2023), respectivamente. E Rowe é conhecido pela participação em Rocketman (2019), biografia de Elton John. Até o momento, não existem muitas novidades sobre o projeto, além de que seu objetivo é interligar a história dos músicos, com um longa do ponto de vista de cada um. O trabalho também é emblemático, pois marca a primeira vez que a Apple Corps Ltd. e os Beatles – juntamente com as famílias dos falecidos John Lennon e George Harrison – concedem direitos completos de história de vida e música para um filme roteirizado. LEIA TAMBÉM: Beatles ganharão quatro filmes biográficos, um para cada membro Via: WikiMetal
Veja vídeos do Kiko Loureiro Guitar Experience realizado na Finlândia
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) realizou no último final de semana, dias 1 e 2 de junho, o Kiko Loureiro Guitar Experience em Helsinque, Finlândia. No evento imersivo nas seis cordas com duração de vinte horas, Kiko abordou temas como criação de solos, improvisação, fluidez técnica e o processo de transformar ideias embrionárias em músicas reais. Nas redes sociais, o guitarrista comentou: “O fim de semana passado foi incrível no primeiro Kiko Loureiro Guitar Experience em Helsinque! Tivemos mais de 20 horas de guitarra intensa e discutimos tudo sobre guitarra: técnica, rotinas de prática, improvisação, composição, criatividade, teoria e muito mais. O destaque para mim foram as jam sessions em ambos os dias e aceitar o desafio de criar uma música na hora”. E acrescentou: “Muito obrigado a todos que compareceram e a toda equipe. Um agradecimento especial a Ola Englund e Adair Daufembach por compartilhar seu incrível talento conosco. Esperamos ter ainda mais no próximo ano!” Veja vídeos do evento abaixo: Via: Rockbizz
Primavera Sound Porto 2024: primeiro dia traz Amyl and the Sniffers, PJ Harvey e mais
Entre os dias 06 a 08 de junho, a cidade de Porto, em Portugal, recebe o festival Primavera Sound. Com grandes nomes do rock e da música alternativa, o evento está em sua quinta edição e já se tornou uma parada obrigatória para quem quer curtir festivais na Europa. Nossa fotógrafa Marcela Lorenzetti está no festival e registrou o primeiro dia. O palco do Primavera Sound recebeu Amyl and the Sniffers, Militarie Gun e a cantora PJ Harvey. Confira as fotos exclusivas na galeria abaixo. Via: WikiMetal
The Omnific lança novo álbum ‘The Law Of Augmenting Returns’
A banda de rock instrumental The Omnific lançou seu segundo álbum, The Law Of Augmenting Returns. Para acompanhar o álbum, os australianos disponibilizaram um clipe para a faixa-título. Ao falar do trabalho, o baixista Matt Fack resume: “The Law Of Augmenting Returns é a culminação da experiência e conhecimento aprendidos e incorporados nos 8 anos de existência da nossa banda. Com nossa mentalidade criativa de incorporar novas ideias, mantendo-se fiel ao princípio fundamental do baixo, este álbum conta a história do passado, presente e além da banda.” O clipe da faixa-título, que pode ser assistido no fim desta matéria, foi dirigido por Karl Steller (Gravemind). Via: WikiMetal
Robert Plant e Alison Krauss lançam nova versão de When The Levee Breaks; ouça
Robert Plant e Alison Krauss acabam de lançar uma nova versão ao vivo de When The Levee Breaks, clássico do Led Zeppelin. A faixa marca o primeiro lançamento de Plant e Krauss juntos desde o álbum de 2021, Raise The Roof. A chegada de When The Levee Breaks coincide com o início da Can’t Let Go Tour 2024 da dupla, que foi lançada oficialmente em 2 de junho em Tulsa, Oklahoma, EUA. A turnê apresenta Plant, Krauss e sua banda de estrelas passando por “uma colisão cósmica de blues antigos, country, folk-rock revolucionário e soul”. Os fãs também podem esperar arranjos reinventados de músicas clássicas do Led Zeppelin como The Battle Of Evermore e Rock And Roll, e outras surpresas. When The Levee Breaks foi originalmente escrita e gravada por Memphis Minnie e Kansas Joe McCoy em 1929. O Led Zeppelin retrabalhou a música para o álbum de 1974, também conhecido como Led Zeppelin IV. Os créditos de composição da versão do grupo listavam Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham – junto com Memphis Minnie. Ouça abaixo: Via: Rockbizz
The Offspring anuncia novo álbum ‘Supercharged’
The Offspring lançou nesta sexta, 07, o single “Make It All Right”. Nesta mesma data também anunciou o lançamento do novo álbum Supercharger. Este será o décimo primeiro álbum dos californianos do The Offspring. Supercharged tem o lançamento programado para 11 de outubro e sairá pela Concord Records. A produção do disco ficou a cargo de Bob Rock. Juntamente com o anúncio do álbum, a banda compartilhou o primeiro single do disco, “Make It All Right”. Também divulgaram a arte e as músicas que farão parte do álbum. Confira no fim desta matéria. Confira o anúncio no Instagram oficial da banda em seguida. View this post on Instagram A post shared by The Offspring (@offspring) O vocalista do The Offspring, Bryan “Dexter” Holland, falou sobre o álbum (via Blabbermouth): “Queríamos que este álbum tivesse energia pura — do começo ao fim! É por isso que o chamamos de Supercharged.” Dexter ainda acrescentou: “Desde o auge de nossas aspirações até as profundezas de nossas lutas, falamos sobre tudo neste álbum… de uma maneira que celebra a vida que compartilhamos e onde estamos agora.” Para finalizar falou do novo single: “Nosso single ‘Make It All Right’ é um ótimo exemplo disso. Porque ele fala sobre as pessoas em nossas vidas, que nos fazem sentirmos fortes quando estamos para baixo, ou seja, nossos parceiros no crime que nos fazem sentir bem.” Capa do álbum Supercharger. Créditos: Divulgação The Offspring – Supercharger Looking Out For #1 Light It Up The Fall Guy Make It All Right Ok, But This Is The Last Time Truth In Fiction Come To Brazil Get Some Hanging By A Thread You Can’t Get There From Here LEIA TAMBÉM: Green Day e The Offspring realizam primeiro show no Oriente Médio Via: WikiMetal
Dio: The Complete Donington Collection será lançado em julho
The Complete Donington Collection – um box de 5LPs de edição limitada contendo as apresentações clássicas do Dio: Castle Donington ’83 e Castle Donington ’87 no festival Monsters Of Rock no Reino Unido – será lançado no dia 19 de julho via Niji Entertainment e BMG. A viúva e empresária de Ronnie James Dio, Wendy Dio, comentou: “Boas lembranças de sentar na grama e assistir as bandas tocarem. Esta é uma coleção incrível. 1983, quando Ronnie tinha acabado de formar a banda Dio e novamente em 1987. Ronnie sempre gostou de tocar na Grã-Bretanha. Ele adorou o público e a cerveja!” Dio At Donington ’83 captura a formação original do Dio na turnê Holy Diver e apresenta uma banda jovem e sedenta três meses após o lançamento de seu álbum de estreia. O set traz faixas clássicas da carreira de Ronnie James Dio como vocalista do Rainbow e Black Sabbath, ao lado dos futuros clássicos como Holy Diver, Rainbow In The Dark e Stand Up And Shout. Após três álbuns de estúdio de enorme sucesso, Dio At Donington ’87 captura a formação Dream Evil e apresenta clássicos como The Last In Line, Rock ‘N’ Roll Children e All The Fools Sailed Away. Além disso, ambos os discos contêm interpretações de clássicos do Rainbow e Black Sabbath, incluindo Man On The Silver Mountain, Neon Knights, Stargazer e Heaven And Hell, entre outros. Via: Rockbizz
Hammerfall lança single “The End Justifies”
Hammerfall lançou o single “The End Justifies” com videoclipe oficial. O single fará parte do próximo álbum da banda, Avenge The Fallen, que será lançado dia 9 de agosto pela Nuclear Blast Records O quinteto formado pelo guitarrista Oscar Dronjak , o vocalista Joacim Cans, o baixista Fredrik Larsson, o guitarrista Pontus Norgen e o baterista David Wallin está de volta com o décimo terceiro álbum, que conta com nove faixas inéditas. O vocalista Joacim Cans comenta (via Blabbermouth): “Este é o nosso 13º álbum. Como você ainda permanece relevante depois de 13 álbuns? É muito parecido com a frase de abertura da música ‘Avenge The Fallen’: ‘What is the worst, be the one who died, or be the one who survived (‘O que é o pior, ser aquele que morreu ou ser aquele que sobreviveu’, em tradução livre). Pense nisso, porque é uma pergunta difícil”. Ele continua: “Algumas músicas boas não fazem um álbum forte. Um álbum forte vem de um álbum cheio de ótimas músicas e é isso que estamos entregando com Avenge The Fallen.” Em abril, a banda lançou o primeiro single e vídeo do novo disco, “Hail To The King”. HammerFall – Avenge The Fallen 01. Avenge The Fallen02. Burn It Down03. Capture The Dream04. Hail To The King05. Hero To All06. Hope Springs Eternal07. Rise Of Evil08. The End Justifies09. Time Immemorial LEIA TAMBÉM: HammerFall anuncia álbum e lança single, “Hail To The King” Via: WikiMetal
Destruction lança novo single “No Kings – No Masters”
Destruction lançou na última quinta-feira, 06, o novo single “No Kings – No Masters”, junto com um videoclipe. Este lançamento chegou de surpresa e será lançado em vinil de 12 polegadas com duas faixas em uma edição limitada. Além do novo single, o EP conta com uma versão cover de “Fast As A Shark”, clássica música do ACCEPT. Depois de completar sua turnê de aniversário 40 Years Of Destruction em 2023, os pioneiros alemães do thrash metal prometem um novo álbum, conforme afirmou o baixista e vocalista Schmier: “Esperamos que esta fera o mantenha animado para o novo lançamento no início de 2025. TOQUE ALTO!!!” O músico também comentou sobre o novo single (via Blabbermouth): “ ‘No Kings – No Masters’ é um monstro de riffs afiados com toneladas de guitarras esmagadoras e velocidade de quebrar o pescoço! O próximo nível do Destruction! O novo single inicia a contagem regressiva para o novo álbum um pouco mais cedo, mas queríamos mostrar aos nossos fãs que estamos trabalhando em um novo álbum incrível, valerá a pena esperar”. LEIA TAMBÉM: Pabllo Vittar usa camiseta do Destruction em entrevista e surpreende fãs de metal Via: WikiMetal
Zakk Wylde cita Mr. Crowley como a música favorita do Ozzy: “Ela tem dois solos”
O guitarrista e viking de plantão, Zakk Wylde, bateu um breve papo com Nick Bowcott, do canal Sweetwater, e citou Mr. Crowley como a sua música favorita do Ozzy Osbourne. Fominha de solo, Zakk a escolheu por ter dois solos: um no meio e um no final. Zakk disse: “Adoro o trabalho de todos os caras, adoro Randy Rhoads, Jake E. Lee e Tony Iommi. Então, tocar com Ozzy é como ser fã do New York Yankees e ter a chance de jogar pelo Yankees, entende? Mas escolher a minha música favorita? Pow, eu adoro todas elas”. Pressionado por Nick a escolher uma favorita, Wylde falou: “Mr. Crowley por que tem dois solos! Mas eu curto todos os sons com Randy, os solos são incríveis. Adoro também o material criado por Jake! Bark at the Moon, Shot in the Dark e outras canções, a gente sempre manteve no repertório”. Eis a resposta completa de Zakk Wylde neste tocador: Via: Rockbizz
Kerry King: “O Slayer não voltará a fazer turnês”
Kerry King que explicou a atual situação do Slayer. Conforme o site Blabbermouth, em entrevista ao programa Out Of The Box da Q104.3, King revelou os motivos por trás dos próximos shows de reunião do Slayer, cinco anos após a turnê de despedida da banda. As apresentações vão acontecer no Riot Fest, em Chicago, no dia 22 de setembro, e para o Louder Than Life, em Louisville, no dia 27 de setembro. Segundo King, desde o início de 2020, a banda tem recusado ofertas para apresentações devido à pandemia. No entanto, com a aproximação do quinto aniversário da última turnê, decidiram aceitar um pacote de três shows comemorativos. King destacou também que esses eventos não marcam o retorno permanente do Slayer. E ainda afirmando que não acontecerão novas turnês e gravações em estúdio. No ponto de vista do músico, esses shows são como uma celebração e um momento especial para os fãs, garantindo que não há planos para futuras turnês. “São shows de celebração de aniversário”, afirmou King, enfatizando que essa será a última oportunidade para os fãs verem a banda ao vivo. As conversas entre os músicos da reunião do Slayer King também explicou por que ainda não conversou com Tom Araya desde o anúncio da reunião. Ele esclareceu que não está bravo com Araya, apenas destacou que eles são pessoas muito diferentes. E atualmente contam com interesses e perspectivas divergentes, e que evoluíram para parceiros de negócios. Em uma declaração confirmando o retorno do Slayer, Tom Araya expressou: “Nada se compara aos 90 minutos quando estamos no palco tocando ao vivo, compartilhando aquela energia intensa com nossos fãs, e para ser honesto, sentimos falta disso.” Coincidência ou não, no mesmo dia do anúncio do retorno do Slayer, Lisa Holt, esposa de Gary Holt, foi às redes sociais e escreveu: “Sim, é verdade… e uma aventura emocionante para a banda e os fãs!” A decolagem da carreira solo de Kerry King A carreira solo de King tem feito muito barulho pela qualidade das músicas e produção. Segundo o próprio músico, sua carreira solo vai continuar com toda força. O material do álbum From Hell I Rise foi escrito por King e gravado com a participação de Bostaph, Demmel, Sanders e Osegueda. Todos sob a direção do produtor Josh Wilbur no Henson Recording Studios, em Los Angeles. Wilbur já trabalhou com bandas como Korn, Lamb Of God, Avenged Sevenfold e Bad Religion. E finalmente, após tantos encontros e desencontros em declarações para a mídia, caso realmente os shows aconteçam, a formação já está definida. A turnê de comemoração do Slayer, será Tom Araya, Kerry King, juntamente com o guitarrista Gary Holt, atualmente no Exodus, e finalmente, o baterista Paul Bostaph. Aguardemos os próximos capítulos da reunião, que irá ocorrer somente para alguns shows especiais, conforme os integrantes da banda. Enquanto isso, confira a entrevista de Kerry King, no Youtube do canal Q1043 New York; LEIA TAMBÉM: Kerry King revela como soube que o Slayer estava aposentando Via: WikiMetal
Bon Jovi lança Forever, décimo sexto álbum da carreira
Nesta sexta-feira, dia 7 de junho, o Bon Jovi lançou Forever, décimo sexto álbum da carreira. O disco saiu pela Universal Music e está disponível em CD, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (Streaming e Download). O novo material apresenta o vocalista Jon Bon Jovi mais uma vez ao lado dos outros membros fundadores do Bon Jovi: o tecladista David Bryan e o baterista Tico Torres. Completam a formação do grupo o baixista Hugh McDonald e o guitarrista Phil X. “Este álbum é um retorno à alegria. Desde a escrita até o processo de gravação, este é o Bon Jovi que aumenta o volume e faz você se sentir bem”, disse o líder do conjunto, Jon Bon Jovi. Track listing de Forever: 1. Legendary2. We Made It Look Easy3. Living Proof4. Waves5. Seeds6. Kiss The Bride7. The People’s House8. Walls Of Jericho9. I Wrote You A Song10. Living In Paradise11. My First Guitar12. Hollow Man Via: Rockbizz
Lomor traz a antiutopia em novo videoclipe, “Constrained Humanity”
Lomor lançou o quinto videoclipe do primeiro álbum da banda, Perseverance of Sickness, lançado em 9 de dezembro de 2022. O novo vídeo da canção “Constrained Humanity” foi gravado em Reunion Island, um departamento francês situado no Oceano Índico. A letra e as imagens ajudam a retratar uma humanidade constrangida por cordas e destinada a seguir regras estabelecidas pelos ditadores das leis. Destaque para a estética sombria e distópica presente no vídeo, que se desvia dos padrões convencionais. A direção fica por conta de Maëva Thurel e Be Bass Prod. Ademais, conforme informações da assessoria da banda, uma nova turnê europeia está sendo planejada para o final de 2024. Esta obra musical do trio Lomor ainda convida a uma discussão mais profunda sobre a humanidade e seus caminhos. Assista aqui ao videoclipe de “Constrained Humanity” no canal do Youtube oficial da banda; LEIA TAMBÉM: Evergrey se apresenta no Brasil em junho; ingressos à venda Via: WikiMetal
Entrevista Shiraz Lane: Ana Vilkkumaa fala que a banda já está trabalhando em seu próximo álbum
Atualmente, a Finlândia tem um pouco mais de cinco milhões de habitantes. Para se ter uma comparação, apenas a cidade de São Paulo conta com mais de doze milhões. O país é pequeno, mas a quantidade de bandas de rock e metal nascidas lá impressiona. Saindo um pouco das mais tradicionais, como Nightwish, Apocalyptica, Children Of Bodom ou Sonata Arctica, temos alguns grupos menos conhecidos, como o Shiraz Lane. Naturais da cidade de Vantaa, eles se destacam como um nome dentro do hard rock surgido em anos mais recentes, que une elementos diversos de diversos estilos de diferentes músicas, que impressionam e estão bastante acima da média. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, o baterista Ana Vilkkumaa comentou sobre as diferenças entre os álbuns da discografia, a evolução da banda, sobre o fato de eles estarem gravando o quarto registro e mais. A banda recentemente lançou o EP Acoustic Archives, que conta com algumas releituras de músicas de seus trabalhos anteriores. Entretanto, ele não está disponível nas plataformas de streaming, apenas no YouTube e em formato físico. O músico explica que todos eles “amam a arte das cópias físicas, dos álbuns físicos”. “Mesmo hoje em dia, há algo mágico em colocar as mãos em uma cópia da música. Você tem um CD físico, pode conferir a arte da capa, pode ver como é a banda e, para mim, há algo mágico nisso. Definitivamente queríamos dar essa experiência aos fãs e transmitir o tributo, transmitir o legado dos álbuns físicos, da música física.” Sobre a escolha de músicas, ele descreveu como algo “bem natural”: “ao longo dos anos, fizemos versões incríveis de nossas próprias músicas, arranjos acusticamente diferentes, e meio que nos divertindo com as músicas, fazendo-as soar diferentes.” Com relação a músicas favoritas, ele explicou que não é a mesma para todos os integrantes, mas uma de suas escolhidas foi “Keep It Alive”, do EP Vibration I (2020): “porque é o tipo de groove latino que tem, o tipo de samba que tem. Realmente, para mim, como baterista, é maravilhoso.” Outra que ele também citou, mesmo que afirme que sua resposta provavelmente mudaria amanhã, foi “Forgotten Shades Of Life”, do álbum de mesmo nome, lançado em 2022. “Quando tocamos, você meio que só sente, e eu sinto que você mergulha profundamente no reino da música. Você não pensa em mais nada. Você meio que vive o momento. E para mim, “Forgotten Shades of Life” é uma daquelas músicas em que você apenas foca no momento em que a toca e, sim, isso é algo lindo.” Recentemente a banda vem postando alguns clipes em estúdio, e Vilkkumaa revelou que eles estão trabalhando no quarto álbum do Shiraz Lane. Ele já gravou a bateria de quatro faixas, enquanto os guitarristas Jani Laine e Mikki Kalske e o baixista Joel Alex estiveram em estúdio na semana passada. Seguindo essa parte, foi a vez do vocalista Hannes Kett. “Posso dizer que as músicas soam muito, muito boas e são uma das melhores músicas, provavelmente as melhores que já fizemos. Todos nós mal podemos esperar para que vocês ouçam.” Em 2028 o Shiraz Lane lançou Carnival Days, o melhor registro de sua discografia. Além do hard rock que a banda já havia trazido em seu primeiro álbum, For Crying Out Loud (2016), é possível perceber uma série de elementos diferentes, que agregam — e muito — à construção do trabalho. Ele explicou que a banda tem uma série de influências dentro do rock, mas fora dele também, e que, neste álbum, “acho que realmente conseguimos” usar dessas inspirações, “principalmente com alguns arranjos de saxofone, com a música ‘Reincarnation’, vamos com tudo ao reggae em determinado momento, e acho que essa é a beleza do álbum.” “Então acho que naquela época tivemos a coragem de fazer coisas estranhas também. Tivemos a coragem de ir a lugares que não eram musicalmente previsíveis. E eu acho que essa é a beleza do álbum. Ainda está cheio de rock and roll, mas tem elementos muito legais que não são do rock and roll, sabe?” Os três álbuns da banda têm alguns pontos em comum, mas no geral, diferem-se bastante entre si. Enquanto o primeiro, como o próprio baterista disse, possui uma levada mais próxima do garage rock, o terceiro, Forgotten Shades Of Life é um tanto quanto mais pesado e obscuro, em especial, se comparado com seu antecessor. Ele falou sobre o impacto que a pandemia teve: “Como banda, como músico, você está acostumado com o fato de poder se apresentar ao vivo, e não tivemos essa experiência durante a pandemia. Então você meio que sente como se estivesse em uma jaula porque não pode subir ao palco e se apresentar por causa disso.” “Estávamos apenas passando tempo juntos no local de ensaio do nosso estúdio e apenas escrevendo coisas e fazendo isso juntos, só nós cinco, apenas improvisando e tocando nossos instrumentos e, sim, talvez mais pesado, talvez um pouco mais sombrias por causa da pandemia, porque nossas vidas estavam no estado… não conseguíamos obter a felicidade de performar. Então estávamos, você sabe, dentro de quatro paredes, meio que, não deprimidos, mas meio chateados e escrevendo músicas meio sombrias e pesadas.” Outra diferença entre os dois registros mais recentes, tem a ver com a sua produção. Salvo “Imagination” e “Beat Of Your Heart”, que são criações especiais para Kalske e Kett, respectivamente, “as músicas são mais ou menos criadas no nosso ensaio, na nossa sala de ensaio. Então queríamos alcançar a vibe da banda, a vibe da garagem e a vibe da sala de ensaio. Então gravamos ao vivo. Gravamos na mesma sala, cinco de nós tocando juntos ao mesmo tempo.” Comentando pouco sobre este vindouro álbum do grupo, o baterista revelou que Per Aldeheim, produtor de Carnival Days, voltou a trabalhar com eles: “os elementos de Carnival Of Days estão lá”. Em 2025 eles retornam, pela terceira vez, ao Monsters Of Rock Cruise, sendo que as duas participações anteriores foram descritas pelo músico como “os momentos
Entrevista Shiraz Lane: Anna Vilkkumaa fala que a banda já está trabalhando em seu próximo álbum
Atualmente, a Finlândia tem um pouco mais de cinco milhões de habitantes. Para se ter uma comparação, apenas a cidade de São Paulo conta com mais de doze milhões. O país é pequeno, mas a quantidade de bandas de rock e metal nascidas lá impressiona. Saindo um pouco das mais tradicionais, como Nightwish, Apocalyptica, Children Of Bodom ou Sonata Arctica, temos alguns grupos menos conhecidos, como o Shiraz Lane. Naturais da cidade de Vantaa, eles se destacam como um nome dentro do hard rock surgido em anos mais recentes, que une elementos diversos de diversos estilos de diferentes músicas, que impressionam e estão bastante acima da média. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, o baterista Anna Vilkkumaa comentou sobre as diferenças entre os álbuns da discografia, a evolução da banda, sobre o fato de eles estarem gravando o quarto registro e mais. A banda recentemente lançou o EP Acoustic Archives, que conta com algumas releituras de músicas de seus trabalhos anteriores. Entretanto, ele não está disponível nas plataformas de streaming, apenas no YouTube e em formato físico. O músico explica que todos eles “amam a arte das cópias físicas, dos álbuns físicos”. “Mesmo hoje em dia, há algo mágico em colocar as mãos em uma cópia da música. Você tem um CD físico, pode conferir a arte da capa, pode ver como é a banda e, para mim, há algo mágico nisso. Definitivamente queríamos dar essa experiência aos fãs e transmitir o tributo, transmitir o legado dos álbuns físicos, da música física.” Sobre a escolha de músicas, ele descreveu como algo “bem natural”: “ao longo dos anos, fizemos versões incríveis de nossas próprias músicas, arranjos acusticamente diferentes, e meio que nos divertindo com as músicas, fazendo-as soar diferentes.” Com relação a músicas favoritas, ele explicou que não é a mesma para todos os integrantes, mas uma de suas escolhidas foi “Keep It Alive”, do EP Vibration I (2020): “porque é o tipo de groove latino que tem, o tipo de samba que tem. Realmente, para mim, como baterista, é maravilhoso.” Outra que ele também citou, mesmo que afirme que sua resposta provavelmente mudaria amanhã, foi “Forgotten Shades Of Life”, do álbum de mesmo nome, lançado em 2022. “Quando tocamos, você meio que só sente, e eu sinto que você mergulha profundamente no reino da música. Você não pensa em mais nada. Você meio que vive o momento. E para mim, “Forgotten Shades of Life” é uma daquelas músicas em que você apenas foca no momento em que a toca e, sim, isso é algo lindo.” Recentemente a banda vem postando alguns clipes em estúdio, e Vilkkumaa revelou que eles estão trabalhando no quarto álbum do Shiraz Lane. Ele já gravou a bateria de quatro faixas, enquanto os guitarristas Jani Laine e Mikki Kalske e o baixista Joel Alex estiveram em estúdio na semana passada. Seguindo essa parte, foi a vez do vocalista Hannes Kett. “Posso dizer que as músicas soam muito, muito boas e são uma das melhores músicas, provavelmente as melhores que já fizemos. Todos nós mal podemos esperar para que vocês ouçam.” Em 2028 o Shiraz Lane lançou Carnival Days, o melhor registro de sua discografia. Além do hard rock que a banda já havia trazido em seu primeiro álbum, For Crying Out Loud (2016), é possível perceber uma série de elementos diferentes, que agregam — e muito — à construção do trabalho. Ele explicou que a banda tem uma série de influências dentro do rock, mas fora dele também, e que, neste álbum, “acho que realmente conseguimos” usar dessas inspirações, “principalmente com alguns arranjos de saxofone, com a música ‘Reincarnation’, vamos com tudo ao reggae em determinado momento, e acho que essa é a beleza do álbum.” “Então acho que naquela época tivemos a coragem de fazer coisas estranhas também. Tivemos a coragem de ir a lugares que não eram musicalmente previsíveis. E eu acho que essa é a beleza do álbum. Ainda está cheio de rock and roll, mas tem elementos muito legais que não são do rock and roll, sabe?” Os três álbuns da banda têm alguns pontos em comum, mas no geral, diferem-se bastante entre si. Enquanto o primeiro, como o próprio baterista disse, possui uma levada mais próxima do garage rock, o terceiro, Forgotten Shades Of Life é um tanto quanto mais pesado e obscuro, em especial, se comparado com seu antecessor. Ele falou sobre o impacto que a pandemia teve: “Como banda, como músico, você está acostumado com o fato de poder se apresentar ao vivo, e não tivemos essa experiência durante a pandemia. Então você meio que sente como se estivesse em uma jaula porque não pode subir ao palco e se apresentar por causa disso.” “Estávamos apenas passando tempo juntos no local de ensaio do nosso estúdio e apenas escrevendo coisas e fazendo isso juntos, só nós cinco, apenas improvisando e tocando nossos instrumentos e, sim, talvez mais pesado, talvez um pouco mais sombrias por causa da pandemia, porque nossas vidas estavam no estado… não conseguíamos obter a felicidade de performar. Então estávamos, você sabe, dentro de quatro paredes, meio que, não deprimidos, mas meio chateados e escrevendo músicas meio sombrias e pesadas.” Outra diferença entre os dois registros mais recentes, tem a ver com a sua produção. Salvo “Imagination” e “Beat Of Your Heart”, que são criações especiais para Kalske e Kett, respectivamente, “as músicas são mais ou menos criadas no nosso ensaio, na nossa sala de ensaio. Então queríamos alcançar a vibe da banda, a vibe da garagem e a vibe da sala de ensaio. Então gravamos ao vivo. Gravamos na mesma sala, cinco de nós tocando juntos ao mesmo tempo.” Comentando pouco sobre este vindouro álbum do grupo, o baterista revelou que Per Aldeheim, produtor de Carnival Days, voltou a trabalhar com eles: “os elementos de Carnival Of Days estão lá”. Em 2025 eles retornam, pela terceira vez, ao Monsters Of Rock Cruise, sendo que as duas participações anteriores foram descritas pelo músico como “os momentos
Treta entre Nightwish e Tarja Turunen teve até primeiro-ministro finlandês dando opinião
Depois do lançamento de Once, em 2004, o Nightwish parecia uma força da natureza imparável; era uma banda disposta a chegar ao ponto mais alto da cena heavy metal, e acabou conquistando tal posto. O grupo, no entanto, voou tão alto que acabou se queimando perto do Sol e o tombo que veio posteriormente foi grande! Ao final da turnê do citado álbum, a banda demitiu a vocalista Tarja Turunen de maneira covarde, por intermédio de uma carta aberta. O teor da carta tratava de acusar a cantora de distanciamento e atitudes que comprometiam o convívio e trabalho do grupo, além disso, acusava Marcelo Cabuli, marido e empresário de Tarja, de intromissão na administração do conjunto. Em contrapartida à carta do Nightwish, Turunen também divulgou uma mensagem explicando seu lado da história. Bem, todo esse imbróglio é conhecido pelos fãs, pois fora massivamente abordado pela mídia em seus mais íntimos detalhes. Contudo, vale recordar que a singularidade da treta foi tamanha a ponto do primeiro-ministro finlandês dar a sua opinião sobre o caso. “Não sou a favor de nenhum dos lados”, disse Matti Vanhanen, político que ficou no cargo de primeiro-ministro finlandês entre os anos de 2003 e 2010. “Eles são jovens e esperamos que consigam resolver esta difícil situação”, completou Matti. Eventualmente, os lados pararam de se cutucarem, todavia, amizade entre todos os envolvidos na briga ainda está no campo do sonho. Via: Rockbizz
Operation: Mindcrime, do Queensrÿche, é o álbum perfeito para Bruce Dickinson
Todo mundo tem um álbum que considera perfeito! Os critérios são subjetivos, não precisam passar pelo crivo técnico; na verdade, tem mais a ver com as questões emocionais do que qualquer outra coisa. E mesmo os músicos que jogam no campo musical profissional tem as preferências. Bruce Dickinson, frontman do Iron Maiden, por exemplo, disse, em conversa com o Qobuz, que o álbum o qual considera perfeito é Operation: Mindcrime terceiro registro de estúdio do Queensrÿche, lançado em maio de 1988. “Para mim, esse foi um daqueles discos únicos”, começou Bruce. “Outras pessoas já tentaram fazer coisas parecidas, mas o Mindcrime é simplesmente perfeito e muito inteligente”, avaliou o cantor britânico. “E o mais estranho desse disco é que a maior parte foi escrita por um guitarrista”, destacou. “E depois ele simplesmente saiu e desapareceu”, acrescentou Dickinson. Nota: Operation: Mindcrime foi composto majoritariamente pelo guitarrista Chris DeGarmo, que permaneceu no Queensrÿche até 1997, ou seja, ele não saiu do grupo assim que o disco saiu, como dá a entender a fala de Bruce. Operation: Mindcrime O álbum, que fez bonito as paradas de sucesso em todo globo, chegou com os dois pés na porta ao som de Revolution Calling, The Mission, Breaking the Silence, I Don’t Believe in Love e Eyes of a Stranger. Só nos Estados Unidos, a obra foi certificada como platina, isto é, vendeu mais de um milhão de cópias e ajudou a emplacar o nome Queensrÿche como uma potência do prog metal. Via: Rockbizz