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Metallica: James Hetfield sente a influência de Cliff Burton em seu processo de composição
Em novo episódio do The Metallica Report, que é um podcast semanal com as notícias e novidades do universo Metallica, o frontman James Hetfield alegou que sente a influência de Cliff Burton em seu processo de composição. Papa Het falou: “Cliff ainda vive em todos nós! A maneira como ele vive em mim é como eu consigo canalizar sua presença. Eu o tenho tão presente que ainda peço sua ajuda. E eu também me pergunto: ‘Cliff iria gostar disso’? Isso, para mim, é um padrão muito alto. Nós já temos padrões altos para nós mesmos, mas, se eu conseguisse impressionar Cliff, seria um bom dia”. Confira o novo episódio do The Metallica Report logo a seguir: Em 1982, Cliff Burton assumiu o posto de baixista e mentor criativo no Metallica, dessa forma, o grupo conseguiu tirar da cartola o seu debute Kill ‘Em All (1983) e diferenciar-se, posteriormente, de seus contemporâneos ao lançar os clássicos Ride The Lightning (1984) e Master Of Puppets (1986). O curso do Metallica mudou no dia 27 de setembro de 1986, no condado de Dörarp, Suécia, no decorrer da perna europeia da Damage, Inc. Tour, quando o ônibus da banda derrapou na pista congelada e capotou; o baixista Cliff Burton foi lançado para fora do veículo que acabou o esmagando. Fisicamente James Hetfield (vocal e guitarra) e Kirk Hammett (guitarra) não sofreram nada; Lars Ulrich (bateria) quebrou apenas um dedo do pé. Mas os sofrimentos emocionais foram praticamente infinitos aos três músicos remanescentes e aos amigos e familiares do baixista. Via: Rockbizz
Montanee lança novo EP ‘Recalling Dreams’; ouça aqui
O trio carioca de de rock alternativo Montanee lançou seu mais novo trabalho, o EP Recalling Dreams. “Gray”, “Brooklyn Sleeps”, “Never Good Enough” e “Picture On The Wall” são as faixas que integram o registro, seguindo a temática referente a sonhos e relacionamentos. Recalling Dreams foi realizado em colaboração com o indicado ao Grammy Joel Hamilton e masterização de Joe Laporta. Formado por Felipe Areias (vocal e guitarra), Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra), o EP foi gravado no Studio G em Nova York e traz influências de Arctic Monkeys, Catfish and the Bottlemen, Nothing But Thieves e Royal Blood. LEIA TAMBÉM: Montanee divulga clipe de “Brooklyn Sleeps” com imagens de gravação do novo EP Via: WikiMetal
Sepultura: Assista na íntegra show feito no Warfield em San Francisco
O Sepultura está nos Estados Unidos fazendo a promoção da primeira perna da Celebrating Life Through Death Tour por lá. Na última quarta-feira, dia 25 de setembro, o quarteto tocou no The Warfield em San Francisco, Califórnia, e deixou os fãs boquiabertos com a força de sua nova formação, com o baterista Greyson Nekrutman. Em pouco mais de uma hora e meia de porradaria sonora, o Sepultura apresentou o seguinte repertório aos fãs: 01. Refuse/Resist02. Territory03. Kairos04. Phantom Self05. Attitude06. Means To An End07. Breed Apart08. Guardians Of Earth09. Mind War10. False11. Choke12. Escape To The Void13. Kaiowas14. Dead Embryonic Cells15. Agony Of Defeat16. Troops Of Doom17. Inner Self18. Arise19. Ratamahatta20. Roots Bloody Roots No player abaixo, você pode assistir na íntegra o show feito no Warfield em San Francisco – cortesia do canal TJ do YouTube. A turnê pela América do Norte vai se estender até meados de outubro, com o derradeiro show no The Palladium Times Square, em Nova Iorque. Via: Rockbizz
Foo Fighters cancela participação no Soundside Festival, em Connecticut
Foo Fighters cancelou sua participação como headliner no Soundside Festival, no Seaside Park em Bridgeport, Connecticut. A banda seria o destaque da noite de domingo, 29, porém foi substituída por Jack White e Greta Van Fleet.Por meio de suas redes sociais, o grupo fez o seguinte comunicado: “Foo Fighters não vai mais aparecer no Soundside Festival neste fim de semana. Por favor, consulte o website do festival para mais informações.” Não foram dadas mais informações por parte da banda. A noite de sábado terá como headliner Noah Kahan, com suporte de Goo Goo Dolls, Fleet Foxes, Boyz II Men, Grace Potter e mais, enquanto que domingo, para além de Jack White e Greta Van Fleet, conta com participação de Bleachers, Norah Jones, Teddy Swims, entre outros. Originalmente, era para o Queens Of The Stone Age ter participado do festival, porém foi necessário cancelar para que o vocalista Josh Homme se recuperasse de uma cirurgia de emergência. Recentemente, Dave Grohl, frontman da banda, anunciou em suas redes sociais que foi pai de uma filha fora do casamento: “Recentemente me tornei pai de uma menina, nascida fora do meu casamento. Planeio ser um pai que dá amor e suporte para ela. Amo a minha mulher e meus filhos, e estou fazendo de tudo para ganhar novamente a sua confiança e ganhar seu perdão. Estamos gratos pela sua consideração a todas as crianças envolvidas, enquanto rumamos juntos para a frente.” View this post on Instagram A post shared by Foo Fighters (@foofighters) LEIA TAMBÉM: Foo Fighters: Dave Grohl conta a história por trás da faixa “Everlong” Via: WikiMetal
Primeiro riff de metal foi Sunshine of Your Love do Cream, diz Zakk Wylde
Em rápida conversa com o canal Metal Injection, o viking das seis cordas, Zakk Wylde, declarou que o primeiro riff de metal foi Sunshine of Your Love do Cream. O músico também destacou outros grupos que completam o seu pódio e oferecem riffs afiados. “Para mim, quando se fala em riffs, Sunshine of Your Love do Cream, é o primeiro riff de metal de todos os tempos”, disparou Zakk. “Mas todos eles são riffs baseados em blues”, pontuou. “Mas o meu Mount Riffmore [trocadilho com o Mount Rushmore, onde estão esculpidas as faces de quatro importantes presidentes dos EUA] tem que ser com Cream, Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple”, ressaltou. “Qualquer coisa dentro dessa jurisdição, você está bem servido no que diz respeito a atrair luz e inspiração. Eles são simplesmente mestres dos riffs”, finalizou o Wylde. Eis a conversa completa logo aqui: Neste outro player, você pode conferir o riff de Sunshine of Your Love do Cream, e ver se concorda ou não com o barbudo lenhador. Via: Rockbizz
Garbage fará turnê pelo Brasil com L7 em 2025
Garbage fará turnê pelo Brasil com o L7 em 2025! A turnê que passará por três capitais: a saber Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba). Tornando a série de shows absolutamente imperdível, teremos outro expoente histórico do rock alternativo dos anos 90 como convidados realmente muito especiais: o L7! O quarteto formado por Shirley Manson (vocal), Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra , teclados) e Butch Vig (bateria, produção) virá ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor de No Gods No Masters (2021). Em maio deste ano, o Garbage lançou uma versão estendida do cultuado álbum de 2005, Bleed Like Me. Remasterizado, inclui 2CD, 1LP vinil prateado, 2LP vinil vermelho deluxe e formatos digitais HD e apresenta lados B, faixas raras, remixes e versões alternativas de faixas. Desde a sua criação em 1993, o conjunto vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid, Queer e Milk. L7 Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, voltará para se apresentar ao seu público no Brasil. O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz. Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como Shove, Pretend We’re Dead, Shitlist e Fuel My Fire. Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e perfomances pelo mundo. SERVIÇO Garbage e L7 no Rio de JaneiroData: 21 de março de 2025 (sexta-feira)Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de JaneiroAbertura da casa: 19h.Início da Pré-venda para clientes Vivo: 27/09 a partir das 13h.Venda geral: Venda geral: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.fastix.com.brVendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix): ScheherazadeCds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de JaneiroHorário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante). Ingressos: Pista:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300Inteira: R$ 600 Pista Premium (em frente ao palco):Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500Inteira: R$ 1.000 Camarotes A:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg dealimento não perecível): R$ 550Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500Inteira: R$ 1.000 Camarotes B:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg dealimento não perecível): R$ 550Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500Inteira: R$ 1.000 Camarotes C:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500Inteira: R$ 1.000 Frisa:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450Meia entrada (desconto de 50%): R$ 400Inteira: R$ 800 INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): Os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada. Ingressos Promocionais Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais. Garbage e L7 em São PauloData: 22 de março de 2025 (sábado)Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SPAbertura da casa: 19h Início das Vendas: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.clubedoingresso.comVendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria doCarioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SPHorário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal(pagante). Ingressos:Pista:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg dealimento não perecível): R$ 350Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300Inteira: R$ 600 Pista Premium (em frente ao palco) :Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg dealimento não perecível): R$ 550Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500Inteira: R$ 1.000 Camarotes:Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600Inteira: R$ 1.200 INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes: A ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados. Ingressos PromocionaisOs ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais. Garbage e L7 em CuritibaData: 23 de março de 2025 (domingo)Local: Live Curitiba – R. Itajubá, 143 – Curitiba – PRAbertura da casa: 18hInício das Vendas: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.fastix.com.brVendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – ShoppingMetropolitan – Loja 04, Curitiba-PRHorário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09hàs 17h.Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos
Edu Falaschi comemora placa de cem mil inscritos em canal no YouTube
Depois de atravessar o vale da sombra da morte, Edu Falaschi está merecidamente em redenção e gozando de uma boa fase em sua carreira profissional. O cantor já colocou no mercado dois álbuns conceituais: Vera Cruz (2021) e Eldorado (2023), e está fazendo turnês comemorativas ao que criou ao lado do Angra. A nova conquista do vocalista foi a placa de cem mil inscritos em seu canal no YouTube. Pelas redes sociais, Falaschi comemorou o feito e escreveu: “Finalmente chegou a braba! A tão desejada plaquinha dos 100k. Muito obrigado aos mais de 100.000 inscritos no meu canal do Youtube. Tudo o que é postado lá é resultado de uma história de luta numa carreira de 33 anos de muita dedicação, entrega, amor pela música, pelo heavy metal e da imensa gratidão que tenho por todos vocês que me apoiam incondicionalmente”. Edu encerrou em tom super positivo: “Vamos com tudo! A história continua! Mais uma vez, muito obrigado”. E por falar em Edu Falaschi, o cantor está na estrada celebrando os 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo. No repertório, o artista apresenta clássicos do metal nacional como Carry On, Nothing To Say, Time, Make Believe e mais. Saiba mais detalhes da tour aqui. Via: Rockbizz
Viper: Pit Passarell está com câncer no pâncreas
Tempos atrás, o baixista do Viper, Pit Passarell, passou mal durante um show foi encaminhado a um hospital da capital paulistana. Desde então, o músico segue internado e sem previsão de alta médica. Pelas redes sociais, o Viper vem atualizado os fãs em relação ao que está acontecendo com o veterano músico da cena metal brasileira. Nesta quinta, 26, o grupo informou que Pit Passarell está com câncer no pâncreas. A nota emitida pela banda informa o seguinte: “Com profundo respeito e transparência, voltamos aqui para compartilhar com todos vocês uma informação difícil e delicada sobre o estado de saúde do nosso irmão Pit Passarell. Ainda não havíamos divulgado detalhes de sua condição porque estávamos aguardando o resultado de todos os exames. Alguns deles são extremamente complexos e demoram algum tempo para serem conclusivos, como é o caso da biópsia, que foi realizada ao longo dos últimos dias. Pit Passarell foi diagnosticado com câncer na região do pâncreas. Ele está enfrentando essa batalha com muita força, coragem e a determinação que sempre demonstrou ao longo de toda a sua vida. Pedimos que todos se unam em pensamentos positivos e enviem boas energias para que ele possa enfrentar esse desafio com esperança e serenidade. Sua família está oferecendo todo o suporte necessário e ele está recebendo os melhores cuidados médicos. As visitas no momento estão restritas. Assim como nós, seus irmãos do Viper, sabemos que vocês também têm um carinho imenso pelo Pit. Agradecemos de coração pelo apoio e pelas inúmeras mensagens de carinho que estamos recebendo nesse momento tão delicado. Obrigado pelas demonstrações de amor e afeto. Contamos com o respeito de todos enquanto seguimos unidos e torcendo por sua recuperação”. Via: Rockbizz
Ian Gillan se apresentou peladão em evento desastroso na Alemanha
O veterano roqueiro Ian Gillan (Deep Purple, ex-Black Sabbath) conversou com o pessoal do canal Riffx e lembrou um peculiar episódio de sua carreira: um show desastroso em Ferropolis, que é um museu a céu aberto de enormes máquinas industriais de meados do século XX. A instalação está localizada na cidade alemã de Gräfenhainichen. Ian contou: “Fiz show num cenário de ficção científica; foi em Ferropolis, que é um local com muitas máquina gigantescas. Foi um desastre. Estava chovendo e não venderam bem os ingressos. Era para ter 20 mil pessoas, mas só tinham 200 ou 300 pessoas. O produtor colocou os assentos bem longe do palco. Não havia cobertura no palco. Não havia monitores. Não havia luzes e estava tudo terrível. A chuva estava nos castigando e fizemos um intervalo. E lá estava eu pelado em meu camarim, quando minha assistente pessoal entrou e viu as minhas roupas encharcadas e minha situação. Ela disse que estavam fazendo fortuna com a venda de capa de chuva de plástico. Ela comprou uma para mim e sugeriu que eu a usasse na segunda metade do show. Então, entrei no palco pelado, usando apenas a capa de chuva transparente. A orquestra se levantou e viu o que estava acontecendo e começou a brincar com fogo. Nós nos divertimos muito porque estávamos rindo da chuva, estávamos rindo das péssimas circunstâncias. Acabou que o público todo saiu de seus assentos e veio para a frente do palco e ficamos juntos naquela coisa toda”. Gillan completou: “Alguém acabou filmando esse show e o colocou no YouTube. Quando o manager do Deep Purple o assistiu, ele me ligou na hora e puto da vida e falando que eu ia destruir a reputação da banda. Aí, falei para ele que o que a câmera gravou está com som e imagem fora de sincronia, por causa da distância. A iluminação está horrível, sem contar a orquestra toda desafinada, por causa da chuva. Parecia uma cacofonia! E falei que se ele estivesse lá, ele entenderia as circunstâncias”. Eis a pitoresca história na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Trivium foi convidado a jogar ovos no Iron Maiden durante Ozzfest 2005
Em novo bate-papo com a revista Metal Hammer, o frontman Matt Heafy contou que o Trivium foi convidado a jogar ovos no Iron Maiden durante Ozzfest 2005. O convite foi feito por membros da equipe da empresária Sharon Osbourne. Para quem não sabe ou não lembra, Sharon começou a espalhar um boato de que o cantor Bruce Dickinson estava xingando e desrespeitando a sua família e seu esposo ao vivo. No entanto, na verdade, o Maiden estava dando um banho no Black Sabbath, que era o headliner da noite, visto que os fãs estavam curtindo mais os shows da Donzela de Ferro do que do Sabbath. Com isso, durante o show no Hyundai Pavillion, em San Bernardino, Estados Unidos, Sharon pediu para que membros de sua equipe jogassem ovos, latas e pedras de gelo nos músicos do Iron – em especial no Bruce Dickinson. Agora, Matt Heafy lembrou o que viu nesse triste episódio da história do metal. “O Trivium teve que pagar 30 mil dólares para participar do Ozzfest, valor que incluía os custos de aluguel de um ônibus e equipe para a tour. Mesmo assim, teve dia em que estávamos tocando às 9 da manhã. Mas lembro que no último dia do Iron Maiden alguns membros da equipe do Ozzfest nos convidaram para jogar ovos no Iron Maiden. A gente se recusou e começamos a usar camisetas do Maiden no palco e bastidores”. Matt finalizou: “Acabamos sofrendo bullying da equipe do Ozzfest! Eles dirigiam seus carrinhos de golfe bem na nossa cara e jogavam terra em nós. Paolo [Gregoletto, baixo] quase foi preso em um dos shows. Foi uma época estranha! Pagamos 30 mil dólares para sofrermos bullying como se estivéssemos no ensino médio”. Ozzfest O festival está na geladeira desde 2018, no entanto, Sharon Osbourne sugeriu em janeiro deste ano que o evento poderá voltar do mundo dos mortos. Já em julho, a empresária refletiu sobre a briga com o Maiden em 2005. Ela falou: “Eu estava fazendo tratamentos contra um câncer de cólon em 2002, então, todas as enfermeiras que conheci durante meu ano de quimioterapia, vieram ao show e me ofereceram os seus serviços. Eu as enchi com latas de sopa de feijão, vegetais e ovos, e falei para jogarem no cantor, e foi isso o que elas fizeram”. Resposta do Maiden É importante destacar que, depois do bizarro episódio, Rod Smallwood, empresário da Donzela de Ferro, foi discreto na resposta, visto que soltou uma nota de repúdio e abandonou o Ozzfest. A atitude de Rod foi não bater palma para maluco – vide Sharon Osbourne. Via: Rockbizz
The Cure anuncia Songs of a Lost World, primeiro álbum de estúdio em 16 anos
O The Cure acaba de anunciar seu aguardadíssimo novo álbum, Songs of a Lost World. O trabalho é o primeiro de estúdio em 16 anos e será lançado no dia 1º de novembro via Polydor/Fiction. As músicas do disco foram tocadas em primeira mão e aclamadas com entusiasmo pelos fãs e pela crítica durante a turnê Shows Of A Lost World, que atingiu mais de 1,3 milhão de pessoas ao longo de 90 datas em 33 países. Alone, primeira música do álbum a ser lançada, abriu todos os shows da turnê e já está disponível para streaming. A banda vai revelar a lista de faixas completa nas próximas semanas pelo site songsofalost.world e em suas redes sociais. Falando sobre Alone, Robert Smith comenta: “Assim que gravamos, soube que aquela era a música de abertura e senti o álbum inteiro entrar em foco. Eu vinha lutando para encontrar a frase de abertura certa para a música de abertura certa há algum tempo, trabalhando com a simples ideia de ‘estar sozinho’, sempre com a sensação incômoda de que eu já sabia qual deveria ser a frase de abertura… Assim que terminamos de gravar, lembrei-me do poema ‘Dregs’, do poeta inglês Ernest Dowson (1867-1900)… e foi nesse momento que eu soube que a música – e o álbum – eram reais”. Ouça abaixo: Formado em 1978, o grupo The Cure vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo, foi a atração principal do festival Glastonbury quatro vezes e entrou para o Rock And Roll Hall of Fame em 2019. Eles são considerados uma das bandas mais influentes já surgidas no Reino Unido. Songs of a Lost World foi escrito e arranjado por Robert Smith, produzido e mixado por Robert Smith e Paul Corkett, e tocado por The Cure: Robert Smith (voz/guitarra/baixo de 6 cordas/teclado), Simon Gallup (baixo), Jason Cooper (bateria/percussão), Roger O’Donnell (teclados) e Reeves Gabrels (guitarra). O álbum foi gravado no Rockfield Studios, no País de Gales. Robert Smith criou o conceito da capa e Andy Vella, velho colaborador do Cure, cuidou da arte e do design do álbum. A arte da capa apresenta Bagatelle, uma escultura de 1975 de Janez Pirnat. Songs of a Lost World será lançado nos formatos digitais e em LP, LP duplo com masterização à meia velocidade Miles Showell Abbey Road, CD e em pacote de CD de luxo com um Blu-ray que traz uma versão instrumental do disco e uma mixagem Dolby Atmos do álbum, que estará disponível em breve na UMusic Store. Saiba mais em umusicstore.com/the-cure. Via: Rockbizz
Sexta do Rock na USP realizará terceira edição nesta sexta, dia 27
Sexta do Rock é um evento que acontece desde abril de 2024 na USP em São Paulo e terá sua terceira edição nesta sexta, dia 27 de setembro. O evento junta o que há de melhor para um jovem numa sexta feira à noite: vibe leve e música pesada. A playlist do rolê começará no rock clássico, passando por emo e grunge para abalar os corações apaixonados, nu metal e punk para entrar na roda e moshar, até finalizar com os clássicos do rock nacional. Um diferencial dessa edição será um horário na playlist exclusivamente dedicado ao Knotfest Brasil, em que tocarão clássicos de bandas que estarão no Brasil nos dias 19 e 20 de outubro, como Amon Amarth, Mudvayne, Slipknot, entre outros sucessos internacionais, fazendo um esquenta para o maior evento exclusivamente de metal do país de 2024 que acontecerá no mês que vem. Como faço pra chegar? O espaço do evento nesta edição será no Quadrilátero das Artes da ECA, na USP. Para quem vai de transporte público, o recomendado é ir até a estação Butantã e, de lá, pegar um ônibus circular 8084-10 que tem um ponto a cerca de 200 metros do evento. View this post on Instagram A post shared by @sextadorock.usp LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil 2024: conheça as bandas que vão tocar no festival Via: WikiMetal
Espólio do baterista Joey Jordison chega a um acordo em processo contra Slipknot
O espólio do saudoso e virtuoso baterista Joey Jordison chegou a um acordo no processo movido contra o Slipknot. Os advogados da Steamroller, LLC, que representam Jordison, entraram com um aviso de acordo incondicional no dia 17 de setembro no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, e um pedido de encerramento foi protocolado no mesmo dia. Os termos do acordo não foram divulgados, segundo o site Blabbermouth. O processo, iniciado em junho de 2023, acusava o Slipknot de lucrar com a morte do baterista após expulsá-lo “abruptamente” do grupo em 2013. O espólio de Joey também alegou que o Slipknot não havia devolvido “pelo menos 22 itens” pertencentes ao músico após “prometer devolver todos os pertences de Jordison”. Na queixa, Steamroller acusou os membros Corey Taylor (vocal) e Michael Shawn “Clown” Crahan (percussão) e empresas associadas de não devolverem “instrumentos musicais, equipamentos e roupas” pertencentes a Joey. E mais, a Steamroller também alegou que o Slipknot incluiu esses itens “em um museu itinerante chamado Knotfest e encheu seus bolsos com dinheiro da base de fãs devotados de Jordison”. Ainda segundo o processo, Joey, junto com Crahan e Paul Gray (falecido baixista), formaram o Slipknot em 1995. No ano de 1999, os membros da banda: Crahan, Gray, Taylor e Jordison firmaram uma parceria e formaram a Slipknot Partnership. Em 2010, Jordison infelizmente começou a apresentar sintomas da mielite transversa aguda. A doença neurológica progrediu a tal ponto que Jordison perdeu o uso da perna esquerda. Jordison morreu no dia 26 de julho de 2021 enquanto dormia, aos 46 anos. Via: Rockbizz
Sólstafir estreia o videoclipe da música Blakkrakki
A banda islandesa Sólstafir estreou o videoclipe da música Blakkrakki (cachorro preto, em uma tradução livre). A canção estará no repertório do álbum Hin Helga Kvöl, que sairá no dia 08 de novembro pela Century Media Records. Veja: Atualmente, o Sólstafir conta com os trabalhos de Aðalbjörn Tryggvason (vocal e guitarra), Svavar Austmann (baixo), Hallgrímur Jón Hallgrímsson (bateria) e Sæþór Maríus Sæþórsson (guitarra). Track listing de Hin Helga Kvöl: “Hún andar”“Hin helga kvöl”“Blakkrakki”“Sálumessa”“Vor ás”“Freygátan”“Grýla”“Nú mun ljósið deyja”“Kuml (forspil, sálmur, kveðja)” Além do disco novo, a boa nova é que o quarteto fará uma extensa tour pela Europa em novembro e dezembro. O itinerário da turnê é este: Novembro– 13 – Groningen, Holanda – Oosterpoort– 14 – Nijmegen, Holanda – Doornroosje– 15 – Maastricht, Holanda – Muziekgieterij– 16 – Brussels, Bélgica – Botanique– 17 – Bielefeld, Alemanha – Forum– 19 – Lille, França – Splendid– 20 – Brighton, Reino Unido – Concorde 2– 21 – Manchester, Reino Unido – Club Academy– 22 – Dublin, Irlanda – Opium– 23 – Glasgow, Reino Unido – Queen Margaret Union– 24 – London, Reino Unido – Electric Brixon– 26 – Paris, França – La Machine Du Moulin Rouge– 27 – Rennes, França – Antipode– 28 – Toulouse, França – Metronum– 29 – Pamplona, Espanha – Totem– 30 – Madrid, Espanha – Sala Mon Dezembro– 01 – Barcelona, Espanha – Razzmatazz 2– 03 – Milano, Italy – Alcatraz– 04 – Pratteln, Switzerland – Z7– 05 – München, Germany – Technikum– 06 – Vienna, Austria – Simm City– 07 – Warsaw, Poland – Proxima– 08 – Leipzig, Germany – Täubchental– 09 – Berlin, Germany – Metropol Via: Rockbizz
Scotti Hill do Skid Row diz que reunião com antigo membro poderia acabar em briga
Scotti Hill, guitarrista do Skid Row, disse que uma reunião com o ex-vocalista da banda, Sebastian Bach, pode ter um desfecho similar a briga entre Dave Navarro e Perry Farrell do Jane’s Addiction. Bach foi expulso da banda em 1996 deixando hits, como, “18 and Life” e “Slave to the Grind”. Em entrevista para o Hear 2 Zen, Hill comenta (via Loudwire): “Entendo o porquê os fãs querem, mas não seria como eles se lembram e esperam. Ficariam desapontados e nós infelizes”. O guitarrista lembra a confusão recente entre Farrell e Navarro em show como argumento para dificultar uma reunião futura com Sebastian Bach. “Nós vimos o que aconteceu quando você tenta fazer uma reunião… falando do Jane’s Addiction, é terrível o que rolou com caras. Me sinto mal por eles. Algumas reuniões nem devem acontecer”, disse ele. Confira a entrevista: Skid Row pretende seguir sem vocalista permanente Após a saída de Erik Gronwall, o grupo chegou a fazer recentemente alguns de shows com Lzzy Hale do Halestorm nos vocais. Na mesma entrevista, Hill confirma que o Skid Row pode continuar fazendo shows sem um vocalista oficial e não nomeia quem está em sua lista para assumir a vaga. “Alguns não são opções realistas. Escolhi alguns vocalistas que gostaria mas não conseguiriam por conta de seus estilos. Não encaixa ou talvez eles não têm a extensão vocal, é uma faixa vocal difícil de alcançar”. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach recorda seu tempo no Skid Row e não descarta reunião com a banda Via: WikiMetal
“Rob Halford é o meu cantor favorito; Dio vem em segundo”, diz Kerry King (Slayer)
O thrasher Kerry King bateu um papo com a apresentadora Nikki Blakk, do programa Metal Zone, da rádio 107.7 The Bone, para falar sobre assuntos como a volta do Slayer, seu primeiro álbum solo (From Hell I Rise), mídias sociais e curiosidades sobre sua vida e carreira. Em certo momento da conversa, Kerry King lembrou a vez em que Rob Halford o decepcionou, mas acabou exaltando o Metal God como seu cantor favorito. “Ouvi Priest no rádio! Na época, começo dos anos 1980, nós tínhamos duas estações de rock, que colocavam Breaking The Law e Living After Midnight em suas programações. E eu não sabia quem era Judas Priest naquele ponto da minha vida, acredite ou não. Mas curti o cantor e o fato de que havia duas guitarras. Rob Halford estava sempre usando couro, tachas e tudo mais. Aí, na turnê de Point Of Entry, em 1981, ele me aparece de calça jeans e jaqueta jeans. Foi uma decepção para mim! Você pode ver isso nas fotos da época”. Kerry termina elogiando o Metal God e o Judas Priest: “Mas o Priest era matador, e Rob ainda é o meu cantor favorito de todos os tempos. Ele sempre foi o meu número um. É difícil falar isso sendo amigo de Ronnie James Dio, mas Dio sempre foi o meu número dois. Desculpe, cara”. Assista o bate-papo na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Entrevista Lucifer: Johanna Sadonis fala sobre identificação com nome da banda
No início de 2024 a banda Lucifer lançou seu aguardado novo álbum Lucifer V, trazendo composições interessantes e representando uma evolução. Agora, com alguns meses passados, a banda segue em turnê de divulgação do novo registro, vindo pela segunda vez ao Brasil durante o mês de outubro. A passagem do grupo será rápida. A Satanic Panic Tour chega no Rio de Janeiro no dia 05, no Agyto e segue para São Paulo, no dia 06, no Fabrique Club e se encerra em Belo Horizonte, no dia 08, no Caverna Rock Pub. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, a vocalista Johanna Sadonis comentou sobre a vinda ao país, além de sua carreira, o nome da banda e mais! Lançado em janeiro, a cantora diz ser apaixonada pelas faixas do novo registro, mas há uma em especial que conquista seu coração e é sua favorita de performar ao vivo: “At The Mortuary”. Um detalhe em especial que realmente chama a atenção dos ouvintes é a sua voz, principalmente neste trabalho, mas ela não acha que esta seja a marca registrada do grupo: “Eu acho que Lucifer em geral tem um pouco do seu próprio som. Sabe, eu acho que Lucifer não tenta soar como outras bandas.” Ela já é uma veterana da cena. Estando na indústria musical há alguns anos, comentou sobre as vantagens deste fator: “Acho que talvez você não cometa mais tantos erros. Porque no começo do Lucifer, acho que eu era meio ingênua sobre muitas coisas, e aprendi algumas coisas da maneira mais difícil. Como, por exemplo, quando você assina um contrato com uma gravadora, você definitivamente deve ter um advogado para analisar o contrato. Eu não fiz isso no primeiro álbum, o que voltou para me atormentar.” E ainda deu um conselho aos iniciantes: “Então eu sempre dizia, sabe, para bandas novas, ‘por favor, não assine nenhum contrato sem consultar um advogado.’ E, sim, você aprende muito com cada álbum, também sobre a indústria musical e outras coisas.” Com relação ao nome, ele pode ser contraditório para alguns, mas não para Sadonis, mesmo que de início tenha ficado um tanto quanto receosa de usá-lo. “Mas então pensei, dane-se, não me importo com o que os outros dizem. Acho que é um nome muito bom. E posso me identificar muito com o anjo caído que Lúcifer é, porque nunca me senti pertencente.” “Quando eu era criança e na escola e mais tarde e assim por diante, de alguma forma eu nunca realmente me encaixei em lugar nenhum. Eu sempre fui meio que uma outsider. E eu tenho a sensação de que é o mesmo ainda hoje com Lucifer, que Lucifer é meio diferente.” “Por exemplo, nós frequentemente tocamos com bandas muito diferentes. Pode ser uma banda de doom, pode ser uma banda de death metal. Eles nos colocam em festivais de black metal onde somos a única banda que soa como o que fazemos. É tão diferente. E eu sempre sinto que eu realmente não me encaixo.” Quanto ao Brasil, apesar de essa ser a segunda vez que a banda vem para cá, é a terceira de Sadonis, que já esteve aqui com o The Hellacopters. Ela explicou que a última turnê foi cansativa e estressante, por ficarem um dia em cada país, mas quando chegaram ao Brasil, “tivemos alguns dias de folga, e isso foi muito legal porque pudemos simplesmente aproveitar e, tipo, caminhar até a praia. E eu peguei um coco na praia, claro, como você faz quando é Lucifer. Nós comemos muito bem e assim por diante e encontramos alguns amigos e tal, então eu realmente aproveitei a atmosfera bem relaxada.” A artista também elogiou o público daqui, como sendo “aberto, e eles ficam animados. E então é, claro, muito mais divertido como uma banda tocar. E você tem meio que, tipo, faíscas voando entre o palco e o público.” LEIA TAMBÉM: Entrevista Lucifer: Johanna Sadonis fala sobre ‘Lucifer V’ Via: WikiMetal
Viper: Pit Passarell tem piora no estado de saúde e segue internado
No começo deste mês, o vocalista e baixista do Viper, Pit Passarell, passou mal no final de um show realizado na cidade de São Paulo. Na ocasião, o artista precisou ser atendido no palco e, posteriormente, encaminhado para um hospital. Desde então, a banda vem matando o trabalho ativo e, claro, fazendo atualizações em suas redes sobre o quadro de saúde de Passarell. A notícia compartilhada pelo grupo nesta quarta-feira, dia 25 de setembro, é que Pit Passarell teve uma piora no estado de saúde, com isso, vai seguir internado. Dessa forma, o Viper resolveu adiar a apresentação marcada para rolar no CWB Hall, em Curitiba, no próximo sábado, dia 28 de setembro. O conjunto vai anunciar uma nova data muito em breve e agradece o apoio e compreensão dos fãs. Veja a postagem do Viper logo a seguir: O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Pit Passarell. Torcemos para que o veterano músico do heavy metal nacional volte o quanto antes para os palcos. Via: Rockbizz
Duff McKagan: baixista diz que “há coisas do Guns N´Roses em breve”
Duff McKagan, baixista do Guns N’ Roses, deixou algumas dicas quanto aos planos futuros da banda, ao compartilhar detalhes sobre seu projeto solo. De acordo com o Society Of Rock: “Então, eu tenho algumas músicas saindo em algumas semanas. E também tenho um outro disco que está completamente arranjado em termos de música. Temos esse disco pronto para ser lançado, mas não tenho certeza de quando vou lançá-lo.” Ele continua: “E há mais coisas do Guns N’ Roses em breve, e eu não quero lançar um disco enquanto o Guns estiver ocupado. Eu tento escalonar tudo, então não posso dizer quando o próximo disco será lançado. Eu poderia lançar três discos de uma vez, mas isso pode ser muito complicado”.Para além da afirmação de McKagan, anteriormente, neste ano, Slash, fala que o Guns está com planos para um novo álbum, o que dá ainda mais credibilidade ao baixista. O último lançamento da banda foi Hard Skool, um EP de 4 músicas em fevereiro de 2022. Neste trabalho está incluída a música que dá nome ao título e “Absurd”. Além disso, também contém versões ao vivo de “Don’t Cry” e “You’re Crazy”. McKagan fala sobre músicas gravadas para o novo álbum de estúdio Também, de acordo com o Society of Rock, McKagan revela que há novas músicas que foram gravadas durante o período da pandemia: “Na verdade a gente poliu algumas dessas músicas durante a quarentena. Elas são bastante boas, então estou excitado para partilhá-las. A gente provavelmente vai lançar uma ou duas músicas por vez até chegarmos a todas. Eu não tenho a certeza quantas gravamos no total”.Se tudo der certo e for de acordo com os planos, os fãs da banda podem aguardar ansiosos por boas novas do grupo em um futuro próximo.LEIA TAMBÉM: Slash revela que Guns N’ Roses está tentando fazer um novo disco de estúdio Via: WikiMetal
Ozzy por Ozzy: Madman revela a música favorita de sua carreira
O verdadeiro rock star Ozzy Osbourne conversou com a revista Metal Hammer para falar sobre a sua introdução como artista solo no Rock And Roll Hall Of Fame. Vale explicar que o cantor já é membro da instituição, visto que foi empossado com o Black Sabbath em 2006. Na conversa com o editorial inglês, o Madman revelou também a música favorita de sua carreira. E não pense que a escolha recaiu nos manjados singles como Crazy Train, Bark At The Moon, Shot In The Dark e No More Tears. Ozzy disse: “Eu tenho uma queda por Mama, I’m Coming Home. Eu não escrevi a letra, Lemmy Kilmister foi quem fez a letra. Mas eu disse a ele exatamente o que eu queria dizer. Mas eu te digo uma coisa, eu realmente não tenho uma favorita. As pessoas sempre perguntam qual é o meu álbum favorito que eu fiz, mas eu não tenho um! Eles são discos de diversão, de caos ou de quando eu estava tendo um momento miserável. Cada um é um reflexo de mim no momento”. Mama, I’m Coming Home saiu como o segundo single do multiplatinado No More Tears no final de novembro de 1991. Além de Mama, Lemmy deu uma força para Osbourne no rockão puro sangue, Hellraiser. Rock And Roll Hall Of Fame 2024 Ozzy Osbourne tomará posse durante uma cerimônia marcada para o dia 19 de outubro no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. A festança de introdução será transmitida ao vivo pela Disney+ e pela plataforma Hulu. Via: Rockbizz
Rob Halford diz quais deveriam ser as próximas bandas introduzidas ao Rock and Roll Hall of Fame
Rob Halford, vocalista do Judas Priest e membro do Rock and Roll Hall of Fame, falou sobre quais bandas ele gostaria que também fizessem parte da instituição. Sua banda foi introduzida em 2022. Em entrevista ao podcast Full Metal Jackie [via Loudwire], o Metal God falou: “[Iron] Maiden…e o Motörhead. Há uma lista grande, mas são que deveriam entrar imediatamente” Halford também falou sobre Ozzy Osbourne, que novamente será introduzido. “Ozzy, nós o amamos, não é mesmo? Ele merece seu momento solo, porque se você olhar sua trajetória, em sua carreira solo, elas precisam ser reconhecidas. Está atrasado. Então estou muito, muito feliz por Ozzy ter esse grande momento para ele no Rock and Roll Hall of Fame.”, disse Halford. Iron Maiden e o Rock and Roll Hall of Fame Para se ter ideia, o Iron Maiden está disponível para fazer parte do Rock and Roll Hall of Fame desde 2005, ano em que o álbum de estreia da banda completou 25 anos de lançamento. Porém, a instituição nunca reconheceu o grupo, devido ao histórico de problemas com o heavy metal e suas subdivisões A Donzela de Ferro concorreu duas vezes, em 2011 e 2023. Na primeira tentativa entraram Foo Fighters, The Go-Go’s, Jay-Z, Carole King, Todd Rundgren e Tina Turner. E na mais recente, Kate Bush, Sheryl Crow, Missy Elliott, George Michael, Willie Nelson, The Spinners e Rage Against the Machine. Diante disso, a banda nunca demonstrou interesse em se juntar à instituição. Tanto Steve Harris quanto Bruce Dickinson, baixista fundador e vocalista da banda, respectivamente, compartilham dessa opinião. Harris disse: “Não sou exatamente contra isso ou algo assim, sabe? Se as pessoas forem reconhecidas lá, tudo bem. Mas nunca me incomodei com isso. Nunca fizemos música para estar em qualquer hall da fama.” Ele também diz que a forma de seleção é questionável, pois é um grupo de jurados que decide quem entra ou não. Os fãs podem até votar, mas o peso do voto é baixo, comparado com o do júri. Já Bruce, possui uma opinião mais forte sobre o assunto. Ele diz que não quer estar no Rock and Roll Hall of Fame “porque ainda não estamos mortos”. Vale lembrar que durante entrevista para o The Jerusalem Post, em 2018, ele compartilhou uma opinião semelhante. “Na verdade, estou muito feliz de não estarmos lá, eu nunca gostaria de estar lá. Se fomos introduzidos, eu vou recusar. O rock and roll não pertence a um mausoléu em Cleveland, nos Estados Unidos. É uma coisa viva, que respira. Se você colocá-lo em um museu, estará morto.”, comentou Dickinson. LEIA TAMBÉM: Dee Snider afirma que Rock & Roll Hall Of Fame é “elitista” e “arrogante”; saiba mais Via: WikiMetal
Bad Omens divulga teaser enigmático e fãs especulam nova era; confira
Bad Omens empolga fãs ao divulgar um teaser enigmático nas redes sociais com legenda controversa: “goodbye friend”. O vídeo de apenas 18 segundos, composto por cenas escuras em uma sala de exibição, leito hospitalar, corredor com silhuetas sombrias e os dizeres sufocantes: “goodbye friend”, despertou a curiosidade dos que acompanham a trajetória da banda. Assista ao teaser na íntegra Alguns fãs que receberam a notificação do perfil oficial do Bad Omens no Instagram, informando apenas a legenda: “goodbye friend”, acharam que poderia ser uma publicação de despedida — situação que os deixaram assustados —, mas os que assistiram ao vídeo, disseram estar animados com o indício da nova fase da banda que, porventura, terá início com um videoclipe. Vale ressaltar que, recentemente, o Bad Omens tem feito publicações com imagens em estúdio. Fato que intensifica os rumores de uma nova era para os músicos estadunidenses que tem compromisso marcado no Brasil em outubro, no Knotfest Brasil. Knotfest Brasil O festival oficial do Slipknot será realizado no Allianz Parque, nos dias 19 e 20 de outubro, sendo este último, o dia em que Bad Omens é uma das atrações confirmadas, juntamente com Till Linderman, Babymetal, P.O.D, Black Pantera e outros. LEIA TAMBÉM: Knotfest 2024 anuncia lineup com Mudvayne, Bad Omens, BABYMETAL e mais Via: WikiMetal
Doug Aldrich é diagnosticado com câncer na garganta
O guitarrista Doug Aldrich (The Dead Daisies, ex-Whitesnake, ex-Dio) foi diagnosticado com câncer na garganta e será submetido a uma cirurgia ainda nesta semana. A informação foi revelada pela banda The Dead Daisies em nota compartilhada nas redes sociais. A nota informa: “Olá a todos os fãs do Daisies! Temos uma péssima notícia que gostaríamos de compartilhar. Infelizmente, Doug foi diagnosticado com um câncer de garganta, mas é tratável e precisará passar por uma cirurgia esta semana. Portanto, daqui para frente, Doug não estará com a gente na próxima turnê. Com isso, o nosso bom amigo Reb Beach estará substituindo-o nas próximas datas europeias. Por favor, juntem-se a nós para desejar a Doug tudo de melhor para uma rápida recuperação. Estamos ansiosos para tê-lo de volta. Manteremos vocês informados”. Aldrich está na cena rock e metal há décadas e já mostrou seu talento em álbuns como Good To Be Bad (2008) e Forevermore (2011), ambos do Whitesnake, e nos trabalhos Make Some Noise (2016), Burn It Down” (2018), Holy Ground (2021), Radiance (2022) e Light ‘Em Up (2024) do TDD. O RockBizz deseja a pronta e completa recuperação de Doug Aldrich. Via: Rockbizz
Ricardo Confessori lembra o pós Angra: “Andre tava com o Virgo e o Luis sobrou”
No começo dos anos 2000, o Angra sofreu um golpe duro com a debandada de três integrantes: Andre Matos (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria). Os músicos saíram do grupo por conta de desavenças com o então empresário. A história nos conta e prova que os três artistas formaram o Shaman e alcançaram ainda mais sucesso comercial do que outrora com o álbum Ritual, o qual teve até canção como tema da novela O Beijo do Vampiro, da Rede Globo. Em recente conversa com o podcast Ibagenscast, o baterista Ricardo Confessori lembrou o pós Angra e destacou que o Andre estava com o Virgo e o Luis sobrou antes que o Shaman pudesse ganhar vida. “A gente estava de saco [do Angra] e pedimos para uma pessoa nos representar para nos desvencilharmos do contrato com a Rock Brigade. A gente queria romper, sair fora, porque não tinha mais condições. Acabou essa parte do rompimento, foi cada um para um lado. O Andre foi fazer as coisas dele. Ele já tinha uma carreira solo, com o Virgo, e nem vi o Andre durante um ano, praticamente. Ele ficou na Alemanha e não nos falávamos toda hora. O Luis ficou aqui… Ele sobrou, vamos dizer assim! Ele deu uma sobrada, porque Andre foi fazer as coisas dele e eu tinha as minhas coisas. Eu dava muita aula em São Paulo. Tinha quarenta alunos e não parava. Nesse tempo, eu já estava preparando material para o que poderia ter sido a minha carreira solo, mas eu não tive culhão para sair em carreira solo que nem o Andre. Mas eu escrevi umas quatro músicas da demo do Ritual. Depois acabamos voltando para o mesmo redemoinho, chamando o Luis e o Andre [para formar o Shaman]”. Eis o bate-papo completo neste player: Via: Rockbizz