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Montanee: conheça novo EP ‘Recalling Dreams’
Em setembro de 2024, a banda carioca de rock alternativo Montanee lançou seu novo EP, Recalling Dreams. Com quatro músicas, “Gray”, “Brooklyn Sleeps”, “Never Good Enough” e “Picture On The Wall”, o trabalho traz letras sobre sonhos e relacionamentos. Formado por Felipe Areias (vocal e guitarra), Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra), o grupo trabalhou com Joey Hamilton na produção. Ouça Recalling Dreams: LEIA TAMBÉM: Hurricanes lança segundo álbum de estúdio, ‘Back To The Basement’ Via: WikiMetal
Serj Tankian fala sobre futuros projetos com o System Of A Down: “Seria um recomeço”
Em entrevista ao The Sun, o frontman do System Of A Down, Serj Tankian, revelou planos sobre futuros projetos da banda com músicas inéditas. Tankian descreveu, como “preciosidades” algumas das faixas descartadas produzidas no decorrer dos três álbuns lançados oficialmente. “Temos algum material inédito do passado que está pronto. Esqueci quantas músicas existem, mas algumas delas seriam interessantes, porque acho que algumas delas são joias realmente incríveis.” De acordo com Serj, caso Daron Malakian, John Dolmayan e Shavo Odadjian consentissem, a banda poderia lançar as “joias” — guardadas no cofre — como parte de um Greatest Hits, e não como um projeto novo. “Eu diria que se o System decidisse gravar um disco, seria um recomeço de uma maneira totalmente nova, em uma bela direção”, afirmou. Após o lançamento de Hypnotize (2005), o terceiro e último álbum da banda, houveram divergências artísticas entre Serj e Daron. Fato este que cooperou com a escassez de projetos inéditos do quarteto. Recomeço para o System Of A Down Não é difícil para os fãs criarem expectativas com as declarações de Serj Tankian que, desta vez, ecoou esperança sobre uma futura reunião da banda com material novo. “Não estou prevendo isso. Definitivamente, acho que faremos algo. Só não sei quando”, revelou. Vale ressaltar que, neste ano, o System Of A Down fez apenas dois shows, ambos nos Estados Unidos. A principal motivação para as raras apresentações é a saúde de Tankian. Visando o bem-estar e a recuperação do músico, que operou as costas em 2021, a banda não promove uma turnê mundial desde 2017, quando se apresentou no Download Festival, no Reino Unido. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian, comenta sobre o momento mais desagradável no palco com o System of a Down Via: WikiMetal
Pink Floyd não deve se reunir, segundo David Gilmour
David Gilmour descartou completamente uma reunião do Pink Floyd, especialmente com Roger Waters. Durante entrevista ao The Guardian, o guitarrista falou que “de forma alguma” haverá um retorno do grupo. “Costumo ficar longe de pessoas que apoiam ativamente ditadores genocidas e autocráticos como [Vladimir] Putin e [Nicolás] Maduro. Nada me faria compartilhar um palco com alguém que acredita que está tudo bem tratar mulheres e a comunidade LGBT assim. Por outro lado, eu adoraria voltar ao palco com Rick Wright, que foi uma das pessoas mais gentis e mais talentosas que já conheci”, disse Gilmour Richard Wright foi tecladista do Pink Floyd e também tocou com Gilmour, em sua carreira solo, ele faleceu em 2008. Relação de Waters e Gilmour Nos últimos anos, a relação entre eles foi marcada por fortes declarações de um para o outro., mas em 2023 chegou em um ponto crítico. A esposa e letrista de Gilmour, Polly Samson, disse em suas redes sociais, que Waters era um “antissemita podre”. “Lamentavelmente, Roger Waters, você é antissemita até o seu núcleo podre. Também é um apoiador de [Vladimir] Putin e um mentiroso, ladrão, hipócrita, sonegador de impostos, dublador de playback, misógino, doente de inveja, megalomaníaco. Chega de bobagens.”, escreveu Samson. Gilmour comentou o ocorrido em uma entrevista para a Rolling Stone. Ele disse que o que está acontecendo é algo de mão única e que vem tendo várias intensidades principalmente depois que Waters saiu da banda. Sobre sua esposa, Gilmour falou que “Polly sentiu que tinha que falar sua parte”. LEIA TAMBÉM: Body Count lança versão de ‘Comfortably Numb’ do Pink Floyd com participação de David Gilmour Via: WikiMetal
KISS está trabalhando em um documentário sobre sua turnê de despedida End Of The Road
O vocalista e guitarrista do KISS, Paul Stanley, revelou que a banda está atualmente trabalhando em um documentário de cinco partes sobre sua turnê de despedida End Of The Road. O músico de 72 anos compartilhou uma foto de sua esposa Erin sendo entrevistada para o documentário no X (antigo Twitter), dizendo (via Blabbermouth): “UAU… Minha linda esposa Erin sendo entrevistada hoje para um documentário de cinco partes sobre nossa turnê final. Sou abençoado”. O KISS fez o derradeiro show de sua carreira no dia 02 de dezembro de 2023 no Madison Square Garden, Nova York, Estados Unidos. Em uma entrevista para a Rolling Stone no ano passado, Gene Simmons jurou que a turnê End Of The Road seria a última do grupo. “Minha mão na Bíblia”, ele disse à revista. “E eu deveria saber porque meu povo escreveu aquele livro. Na verdade, meu povo também escreveu o livro seguinte, o Novo Testamento. E então eu vou dizer aqui, agora mesmo, minha mão na Bíblia, será a aparição final do KISS maquiado”. Via: Rockbizz
Estar no Maiden é um grande privilégio, mas é também uma grande responsabilidade, segundo Bruce Dickinson
Em 2009, Bruce Dickinson deu uma pausa em suas infinitas atividades para falar com a revista Classic Rock e fornecer alguns detalhes da bem-sucedida Somewhere Back In Time World Tour a qual revisou a World Slavery Tour de 1984 e 1985. Na conversa, o cantor ainda refletiu sobre a grandeza de ser um membro do Iron Maiden, que é uma das queridas bandas de heavy metal de todos os tempos. Dickinson disse: “Estar no Maiden é um grande privilégio, mas é também uma grande responsabilidade. Tenho uma responsabilidade quando subo no palco de entregar um show realmente bom e ser o que as pessoas esperam. Eu amo fazer isso, contudo, o estresse vem com a responsabilidade e, às vezes, você não sente vontade de ser responsável de jeito nenhum”. E por falar em Iron Maiden, a banda virá ao Brasil em dezembro para dois shows em São Paulo. As apresentações serão em divulgação a The Future Past Tour, a qual tem o foco nos álbuns Senjutsu (2021) e Somewhere In Time (1986). Para mais informações sobre os espetáculos, acesse aqui. Via: Rockbizz
Green Day é banido de rádios de Las Vegas após comentário ofensivo de Billie Joe Armstrong
No dia 20 de setembro, o Green Day esteve nos palcos do Oracle Park, em San Francisco, Califórnia, e durante a apresentação, o frontman Billie Joe Armstrong fez comentários ácidos a respeito do Oakland Athletics, time de beisebol para do qual é torcedor. “Nós não aceitamos m**** de gente como John Fisher, que vendeu os Oakland A’s para Las Vegas”, disse o cantor, se referindo à escolha do dono da equipe em transferi-la de Oakland, na Califórnia, para Las Vegas, em Nevada. “Eu odeio Las Vegas. É a pior latrina da América”, completou. De acordo com o USA Today, após os comentários, duas das principais rádios de rock de Las Vegas decidiram banir músicas do trio punk de suas programações. No dia 25 de setembro, a KOMP 92.3 postou, em seu instagram, uma imagem dos integrantes, com um símbolo de proibição sobreposto, e a legenda “Não somos nós, Billy, é você. #vegas4ever”. View this post on Instagram A post shared by KOMP 92.3 (@komprocks) Logo em seguida, a X107.5 também se declarou na rede social, dizendo: “Depois que Billie desrespeitou Las Vegas, estamos cortando TODAS as suas músicas”. View this post on Instagram A post shared by X107.5 (@x1075) A postagem ainda pergunta aos usuários o que acham dos comentários de Billie, e enquanto alguns defendiam “Sin City” (apelido de Las Vegas), outros ressaltavam a liberdade de expressão do cantor, com alguns mencionando que a atitude era semelhante ao banimento que a rádio impôs ao Limp Bizkit, por quase 20 anos. LEIA MAIS: Green Day lança mais três faixas da reedição de ‘American Idiot’ Via: WikiMetal
“Hard rock tem mais 50 anos e não perdeu o brilho”, diz Alice Cooper
O veterano Alice Cooper concedeu uma entrevista ao programa Metal XS, do canal Riffx, e falou sobre a longevidade do hard rock. De acordo com o artista, o hard rock tem mais 50 anos e não perdeu o brilho. “Eu não consigo me afastar do classic rock dos anos 70 porque ele ainda funciona. É uma espécie de configuração clássica de música em que todos nós somos meio que baseados. Quase toda boa banda de hard rock remonta a Chuck Berry, porque essa era a base daquela batida 4/4. A partir daí, você encontra seu jeito de fazer o som. Alice Cooper fez isso, assim como o Guns N’ Roses e Aerosmith. Todas estas bandas deram a sua personalidade ao classic rock”. O artista arrematou: “O hard rock básico é a única música que existe há 50 anos sem perder seu brilho e relevância. Grunge, punk, hip-hop e disco tiveram seus momentos, mas o hard rock sempre esteve presente e sempre estará. Sempre existirá um garoto de dezesseis anos que ouvirá Led Zeppelin e nunca deixará este tipo de som morrer”. Confira o bate-papo na íntegra logo abaixo: Alice Cooper está na estrada fazendo a divulgação da Freaks On Parade Tour, que é ao lado de Rob Zombie, Ministry e Filter. O giro se estenderá até o final deste mês. Consulte o itinerário completo da tour aqui. Via: Rockbizz
Arch Enemy anuncia álbum ‘Blood Dynasty’ para 2025
Arch Enemy anunciou na última semana o lançamento de seu 12º álbum de estúdio, intitulado Blood Dynasty, para 28 de março de 2025. “Dream Stealer”, single que fará parte do álbum, foi lançado no final de julho deste ano, marcando o primeiro lançamento da banda desde o álbum Deceivers, de 2022. Michael Amott, fundador e guitarrista da banda, comentou: “Este novo álbum ultrapassa os limites do que já fizemos antes — é tudo o que você espera dessa banda e mais! Mal podemos esperar para que você ouça e sinta a energia que colocamos em cada faixa. Bem-vindo à Blood Dynasty!”. O novo álbum terá duas edições limitadas de luxo que incluirão faixas bônus exclusivas, além de uma edição limitada em vinil de “sangue líquido”, com apenas 666 cópias disponíveis. Arch Enemy –Blood Dynasty 01. Dream Stealer02. Illuminate the Path03. March Of the Miscreants04. A Million Suns05. Don’t Look Down06. Presage07. Blood Dynasty08. Paper Tiger09. Vivre Libre10. The Pendulum11. Liars & Thieves LEIA TAMBÉM: Arch Enemy supera 100 milhões de visualizações com “The Eagle Flies Alone” no YouTube Via: WikiMetal
Kiko Loureiro explora o conceito da Teoria da Mente em novo álbum
Kiko Loureiro vai explorar o conceito da Teoria da Mente em novo álbum, que tem previsão chegar ao mercado em 18 de outubro. O guitarrista falou sobre o conceito do disco. “Quando comecei a escrever este álbum, senti que estava mais a explorar novas ideias do que a seguir um projeto definido. Para mim, a música sempre foi uma forma de revelar as camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum levou-me a territórios inexplorados. Não foi apenas um exercício conceitual ou intelectual. Foram experiências pessoais que me inspiraram a criar esta música, experiências que transformaram a forma como vejo o mundo”. A capa foi desenhada por Gustavo Sazes e o disco foi gravado por Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados). O trabalho teve produção de Adair Daufembach e mixagem e masterização por Jacob Hansen. Em Theory of Mind, Kiko descreve a capacidade humana de reconhecer e interpretar os estados mentais. Ele reflete sobre a complexidade das interações sociais, especialmente no contexto de indivíduos que não conseguem fazer isso naturalmente. A música busca capturar a beleza e os desafios dessa luta pela conexão emocional, abordando a importância de entender aqueles que processam o mundo de maneira diferente. Loureiro quer que os ouvintes embarquem em uma experiência emocional, sentindo a evolução do entendimento mútuo ao longo das faixas. Além disso, o álbum também aborda o impacto da inteligência artificial na compreensão emocional. O músico questiona o que significa quando máquinas começam a imitar a empatia e a compreensão humana, e como isso pode redefinir nossa própria identidade. Cada faixa é uma reflexão sobre a busca por conexão, incorporando elementos de tensão e harmonia que representam as complexidades da comunicação. Ao final, o álbum convida a uma meditação sobre o desejo de compreender — seja em relação a outras pessoas ou à tecnologia — e provoca reflexões sobre o futuro das interações humanas e digitais. Confira o playthrough das faixas Mind Rise e Out of Nothing: Via: Rockbizz
Threshold lança versões remixadas de Clone, Extinct Instinct e mais
Threshold lançou versões remixadas de Clone (1998), Extinct Instinct (1997), Wounded Land (1993) e Psychedelicatessen (1994). Esses álbuns foram cuidadosamente revisados pelo guitarrista Karl Groom e pelo tecladista Richard West, que conseguiram atualizar os discos a era moderna, mas sem perder o poder e a complexidade originais. As novas versões estão disponíveis em CD e em vinil de edição limitada, com opções exclusivas de cores transparentes para cada álbum. Para comemorar o relançamento do álbum Clone, o conjunto lançou um lyric video da música Freaks. A música Freaks é especial na história do Threshold, pois foi uma das primeiras faixas escritas para o álbum Clone e marcou a entrada de Mac (Andrew “Mac” McDermott) na banda. Karl Groom comentou sobre música: “Freaks foi uma das primeiras músicas que escrevemos para Clone, e foi o ponto de partida para a entrada de Mac no Threshold. Estamos ansiosos para tocá-la em nossa próxima turnê”. Richard West acrescentou: “É incrível relançar Freaks como single mais de 25 anos após seu lançamento original. Foi a primeira música que lançamos após a entrada de Mac na banda, e nosso remix de 2024 faz com que ela soe completamente nova novamente”. Via: Rockbizz
Lucifer demonstra qualidade e melodia durante show em São Paulo
Realizando três shows em solo nacional, Lucifer fez a sua segunda performance no Brasil na noite do último domingo, 06, na Fabrique Club. Após um show no Rio de Janeiro, a banda segue para Belo Horizonte, encerrando a passagem da Satanic Panic Tour por aqui. A data na capital paulista foi marcada por uma tarde – e noite – regada por metal. Iniciando cedo, as bandas Nightprowler, WeeDevil, Tantum, Pesta e Space Grease se apresentaram antes do show principal. Quando chegou a vez de Lucifer, a plateia do Fabrique Club se empolgou assim que a banda subiu ao palco. Com “Crucifix (I Burn for You)”, eles deram início à noite. A sonoridade do grupo é bastante única, e mistura uma série de elementos, tornando assim, por vezes, colocá-los dentro de um gênero do metal. O que é possível, é perceber a qualidade que a banda possui, tanto em estúdio, quanto ao vivo. Tudo sobre as músicas conversa bem, mas é impossível não destacar a vocalista Johanna Sadonis. Com sua voz e presença de palco única, ela capta a atenção de todos, tornando a performance bastante diferenciada. A luz vermelha que ilumina o palco torna a experiência ainda mais imersiva. A bela performance de “Dreamer” foi uma ótima pedida no setlist, que empolgou os fãs, levando-os a cantar o refrão que gruda à mente. Em seguida, “A Coffin Has No Silver Lining” veio como uma amostra do poder que o álbum mais recente do grupo tem. Lucifer V, lançado no início de 2024, conta com algumas excelentes músicas, tendo, até mesmo, grandes destaques de sua discografia. O show da banda é marcado por bastante melodia e riffs pesados. Formado por Sadonis, Nicke Andersson (bateria), Martin Nordin (guitarra), Linus Björklund (guitarra) e Harald Göthblad (baixo), eles entregam uma performance que entretém do início ao fim. Dois destaques da apresentação que merecem ser pontuados são “Fallen Angel” e “At The Mortuary”, esta última em especial, sendo citada pela vocalista como a sua favorita de se performar ao vivo e, verdadeiramente, é possível perceber o quão confiante e confortável ela se sente ao cantá-la. Na realidade, todas as músicas do novo álbum são ainda melhores quando executadas ao vivo. A bateria assume uma potência diferenciada, enquanto as cordas tornam-se ainda mais melódicas, e os vocais, precisos. A dupla de guitarristas se entende muito bem, complementando-se perfeitamente bem, com bastante harmonia. Apesar de os solos serem muito bons, o que conquista nas músicas do Lucifer são os riffs. Carregados de cadência e peso, eles são icônicos. Mas não são apenas as músicas do novo álbum que valem ser pontuadas. “Bring Me His Head” é um exemplo de explosão sonora e visual, com luzes brilhando intensamente, enquanto a banda quebra tudo com seus instrumentos. Lucifer entrega um show curto, rápido e com pausas mínimas, de maneira a parecer que poucos minutos se passaram. Não há o que apontar de negativo em seu show. É definitivamente impressionante o quão semelhante sua performance ao vivo é com a versão de estúdio. Mesmo que trazendo uma certa teatralidade, a banda não se apoia nisso, mas se utiliza desse aspecto para criar uma ambientação perfeita e convidativa para suas músicas. Com um som repleto de referências aos anos 1970, não é difícil imaginá-los como uma das bandas que entrará para a lista de clássicos do metal. LEIA TAMBÉM: Entrevista Lucifer: Johanna Sadonis fala sobre ‘Lucifer V’ Via: WikiMetal
Venamoris: projeto de Dave Lombardo lança single “In The Shadows”
A banda Venamoris, projeto de Dave Lombardo com a esposa, Paula Lombardo, anuncia o lançamento do single “In The Shadows”, assinado pela Ipecac Recordings. O lendário baterista, que marcou a história com suas composições no Slayer, Testament, Mr. Bungle e Misfits, fundou o projeto musical Venamoris em 2021, ainda na pandemia, ao lado de sua esposa, Paula Lombardo. Venamoris lançou seu debut apenas no ano de 2023, intitulado Drown In Emotion, contando com participações especiais dos guitarristas Tyler Bates (Marilyn Manson), George Pajon (Black Eyed Peas) e Tim Stewart (Lady Gaga); além dos baixistas Roberto Díaz (Korn, Suicidal Tendencies) e Jack Gibson (Exodus). obre “In The Shadows”, Paula afirma que se trata de uma música que surgiu de sentimentos da vida real: “A bateria pulsante remete à marcha para frente, mesmo quando a agitação interna ainda está próxima. É um chamado à autoaceitação com o peso de uma vida bem vivida” (via Blabbermouth). O single “In The Shadows” está disponível para ouvir em todas as plataformas digitais. Venamoris e a intimidade do projeto Em entrevista concedida para Blabbermouth, Dave Lombardo afirma que Venamoris é, além de um projeto de “influência astral”, algo íntimo para a vida do casal. Preparando-se para o lançamento de seu 3º álbum de estúdio, após Drown in Emotion e The Gift b/w Holiday Spell, o baterista conta que apenas vários meses depois de conhecer Paula, no ano de 2010, descobriu sua carreira como vocalista de apoio do cantor Wayne Newton. Dave conta que Paula havia lhe mostrado algumas demos que havia gravado ao longo dos anos: “Fiquei impressionado com seu tom rico e sonoramente suave, além da sua capacidade natural e instintiva de harmonização”. Animado com as gravações da então namorada, contou sobre a sua determinação em convencê-la a retornar para o ramo através do projeto. Paula Lombardo, que nasceu no Canadá, também é pianista e sempre demonstrou inclinação para o universo musical. Com um vocal intenso, a esposa de Dave também compõe as linhas de piano, enquanto que o baterista mantém-se também à frente da produção musical. O retorno de Dave Lombardo para o Slayer Em entrevista concedida para a Metal Hammer, Lombardo conta não acreditar ser possível ser convidado para o retorno do Slayer aos palcos. Questionado sobre sua disponibilidade para se juntar novamente à lendária banda de thrash metal, o baterista conta que está disposto a ouvir, ainda assim, eventual proposta: “sim, eu ouviria o que eles teriam a me dizer”. Encerrando o assunto, afirma que não poderia responder algo além disso. Dave Lombardo deixou a banda norte-americana em 2013, passando a trabalhar com diversas outras como Suicidal Tendencies, Fantômas, Grip Inc., Voodoocult, Testament, Apocalyptica e, até os dias de hoje, Misfits. LEIA TAMBÉM: Kerry King: Dave Lombardo, ex-Slayer, “está morto para mim” Via: WikiMetal
Justin Hawkins quer que a comunidade rock leve Damiano David (Måneskin) a sério
Justin Hawkins divide o seu tempo entre cantar no The Darkness e ser Youtuber. O canal do moço já passou a marca de 571 mil inscritos e é lá o local em que ele expõe suas opiniões sobre o mundo da música em geral. Recentemente, o cantor britânico falou sobre o debute solo de Damiano David, frontman do Måneskin. Justin Hawkins foi além e quer que a comunidade rock leve Damiano David (Måneskin) a sério. “Eu sempre me questiono sobre Damiano e a sua jornada como artista que é meio que fazer as pessoas o levarem a sério. Para mim, ele já fez o suficiente, como se fosse uma força”, disse Hawkins. “Ele é um cara lindo que toma decisões importantes esteticamente, e acho que ele está escrevendo ótimas músicas”, pontuou. “Espero que ele esteja se divertindo com a música que está fazendo. Seria uma pena se isso meio que fosse engolido pela seriedade”, reforçou. Justin completou: “Eu acho que ele está se apresentando como alguém que precisamos levar a sério. E não quero que isso seja às custas de ele se divertir. Quando ele surgiu, ele era mais informal e parecia ser divertir. Agora, ele está usando coletes brancos, cabelo penteado e parecendo sério. Eu o amo, acho ele incrível”. Veja a fala de Justin Hawkins na íntegra aqui: Damiano David lançou seu primeiro single solo, Silverlines, na semana passada – confira aqui. A canção é uma colaboração com o cantor, compositor e produtor inglês Labrinth, que também foi responsável pela produção da faixa. “Essa música é muito especial para mim. Foi uma das primeiras músicas gravadas neste novo projeto, e, na época, ela representava uma carta de esperança. Agora, olhando para trás, percebo que estou exatamente onde a música dizia que eu estaria. Foi automático escolher essa música para marcar o início desse novo capítulo, e eu realmente espero que as pessoas me acompanhem nessa jornada”, compartilhou Damiano. Via: Rockbizz
Mike Portnoy relembra a emoção de substituir The Rev no Avenged Sevenfold
Em uma nova entrevista no Drumeo, Mike Portnoy relembrou a vez em que participou da gravação de Nightmare, quinto álbum de estúdio do Avenged Sevenfold. “Tocar no álbum Nightmare do Avenged Sevenfold foi realmente uma experiência e tanto. Foi uma montanha-russa emocional”, relembrou o baterista do Dream Theater. “Quero dizer, se você não conhece a história por trás, o baterista deles, Jimmy “The Rev” Sullivan, faleceu pouco antes de eles começarem a trabalhar neste álbum. Acho que eu era um dos bateristas favoritos dele, então eles me ligaram para terminar o trabalho e passamos muito tempo garantindo que sua visão fosse concretizada”. “Rev era um talento e tanto, ele era realmente um baterista incrível”, Portnoy continuou. “Comecei a ouvir Avenged Sevenfold por volta do álbum City of Evil e depois o White Album, o autointitulado, e percebi que ele era muito talentoso. Jimmy sempre falava de mim em entrevistas e Deus o abençoe, ele era tão gentil e sempre me citava como uma influência e inspiração”. “Acabei me tornando amigo dele. Na verdade, nunca o conheci, mas trocávamos mensagens de texto, e-mails e eu sempre o agradecia por falar tão bem de mim na imprensa e em entrevistas. Quando fiz o álbum Nightmare, realmente pude ouvir muito do meu estilo no estilo dele, então gravar aquele álbum e tocar suas partes, nas quais eu já estava ouvindo um pouco de mim mesmo, foi uma experiência de círculo completo”, concluiu o baterista. The Rev faleceu em 2009 de overdose. Após sua morte, Portnoy se juntou ao Avenged Sevenfold para homenageá-lo e não só ajudou a terminar o álbum, como também tocou no resto da turnê que estava em andamento. Via: Rockbizz
“Eu não sou satanista, sou ateu”, declara Kerry King (Slayer)
No ano de 2006, Kerry King concedeu uma entrevista à revista Classic Rock para falar do então novo álbum do Slayer, Christ Illusion, o qual possui um conteúdo lírico forte e claramente crítico ao cristianismo. O músico aproveitou o ensejo da conversa e comentou, mostrando nenhum medo de possíveis repressões do público, mercado musical e entidades religiosas, que não é um satanista, mas sim um ateu. “Olha, eu consigo escrever sobre qualquer assunto! Eu posso escrever sobre serial killers; posso ser um satanista de merda. Mas eu não sou satanista, eu sou ateu! Mesmo assim, consigo escrever as melhores letras satânicas desse planeta de merda. E é um ótimo entretenimento, pois religião é a coisa mais divertida para se fazer piada”. King arrematou: “Nos anos 90, durante a turnê Clash Of The Titans [tour com Anthrax, Megadeth e Alice In Chains], tinha um cara religioso, um tal de Bob Larson, fazendo um especial sobre nós para a revista Spin. Eu e Jeff [Hanneman, falecido guitarrista do Slayer] sempre fomos muito parecidos em como pensamos sobre religião e ateísmo. Nós ouvíamos esse cara e sempre que tentávamos questionar suas crenças, ele ficava na defensiva. Eu perguntava para ele quem tinha escrito a bíblia e tal. Para mim, isso é um conto de fadas traduzido muitas vezes. Isso deixa as pessoas fanáticas e loucas. Então, comecei a escrever sobre esse assunto”. Kerry King nunca pegou leve em suas letras e títulos de álbuns. O músico criou expressões como God Hates Us All, Christ Illusion e Hell Awaits, o que deixou muitos religiosos nervosos. Até os dias de hoje, o guitarrista não dá folga ao cristianismo e sempre o crítica. Via: Rockbizz
Jornada dupla: Steve Harris faz show com o British Lion nos Estados Unidos
Se tem uma coisa que o baixista Steve Harris não faz é brincar em serviço! Quer uma prova? O Iron Maiden está na América do Norte fazendo a promoção da The Future Past Tour, mas, mesmo assim, o músico ainda achou uma brecha na agenda para fazer alguns shows com o British Lion. No melhor estilo jornada dupla, Steve Harris fez show com o British Lion em 03 de outubro no Brick By Brick em San Diego, Califórnia. Nos players abaixo, você pode curtir alguns registros amadores do show, com as performances de Lightning e The Burning. Veja: O British Lion ainda tem mais dois espetáculos nos Estados Unidos: dia 07 de outubro no Whisky A Go Go em Los Angeles, Califórnia, e no dia 10 de outubro no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia. Para quem não sabe ou teve um quadro de amnésia, British Lion é o projeto paralelo do poderoso chefão do Iron Maiden, Steve Harris, o qual possui dois registros de estúdio, British Lion (2012) e The Burning (2020). A proposta da banda é trafegar pelo hard rock e rock alternativo, ou seja, bem longe do heavy metal clássico da Donzela de Ferro. Além do Big Boss, o conjunto tem em sua formação Richard Taylor (vocal), Simon Dawson (bateria), Graham Leslie (guitarra) e David Hawkins (guitarra). Via: Rockbizz
David Gilmour sobre Roger Waters: “Fico longe de apoiador de ditadores
Durante uma sessão de Q&A – Questions and Answers (perguntas e respostas) promovida pelo jornal The Guardian, o ás da guitarra progressiva David Gilmour foi questionado por um fã se voltaria a dividir o palco com o ex-colega de trabalho Roger Waters. David Gilmour reforçou que jamais tocará com Roger Waters, novamente. Sem titubear, o artista respondeu: “Absolutamente não! Eu tendo a ficar longe de pessoas que apoiam ativamente ditadores genocidas e autocráticos como Putin [presidente da Rússia] e Maduro [presidente da Venezuela]”. Gilmour completou: “Nada me faria dividir o palco com alguém que acha que esse tratamento às mulheres e à comunidade LGBT é ok”. “Por outro lado, eu adoraria estar de volta ao palco com Richard Wright. Ele foi uma das pessoas mais gentis e musicalmente talentosas que já conheci”, finalizou. Richard Wright foi um dos principais integrantes e compositores do Pink Floyd. Ele participou ativamente na criação de obras como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979) e The Division Bell (1994). O músico faleceu em 15 de setembro de 2008, por conta de um câncer no pulmão. Gilmour & Waters Desde que Roger saiu do Pink Floyd, ele e David Gilmour trocam farpas pela imprensa e até pelas redes sociais. Seja por diferentes visões políticas e sociais ou pela venda do catálogo do grupo, tudo é motivo para que os dois artistas briguem como cão e gato. Via: Rockbizz
Sabaton promove ‘listening party’ de The War To End All Wars
O Sabaton está comemorando os vinte e cinco anos de carreira, dessa forma, está fazendo toda sorte de ações para unir os fãs em torno de suas bases. Neste sábado, 5, por exemplo, o Sabaton está promovendo uma ‘listening party’ de The War To End All Wars. De acordo com a banda, esta é uma experiência diferente, visto que o álbum é de 2022, ou seja, é um material conhecido do público, inclusive nos shows, pois há muitas canções do disco no atual repertório do quinteto. Participe da listening party’ de The War To End All Wars aqui: Sabaton começou a carreira na cidade de Falun, Suécia, em 1999. O grupo já colocou no mercado dez registros de estúdio e coleciona turnês ao redor do mundo. Brasil é um dos países em que a banda tem grande adesão dos fãs e garante shows com casa cheia em todas as turnês. Voltando às celebrações de um quarto de século, o Sabaton promete uma série de eventos comemorativos e uma abundância de surpresas. Portanto, é só ficar atento nas mídias sociais dos caras para saber em primeira mão as coisas boas que estão por vir. Via: Rockbizz
Coldplay coloca na praça o álbum Moon Music
O Coldplay colocou na praça o álbum Moon Music, seu décimo registro de estúdio. O material, que foi produzido por Max Martin, é embalado pelos singles We Pray, All My Love e Feels Like I’m Falling in Love. O frontman Chris Martin falou sobre o disco: “Acho que este álbum é uma resposta às lutas contra todos os conflitos internos, dentro de mim, e também aos conflitos externos, tentando descobrir qual é a melhor resposta. E acho que Moon Music está tentando dizer que o amor é a melhor resposta”. EcoRock Em conjunto com as medidas de sustentabilidade inovadoras do Coldplay em sua atual turnê – que até agora produziu 59% menos emissões de CO2 do que sua turnê anterior em estádios – a banda fez grandes esforços para tornar o lançamento físico de Moon Music o mais sustentável possível. Este é o primeiro álbum do mundo lançado como um LP EcoRecord de 140g, com cada cópia feita de nove garrafas de plástico PET recicladas, recuperadas de resíduos pós-consumo. Além disso, a banda colaborou com parceiros de longa data, The Ocean Cleanup, para criar um formato adicional: a Edição Notebook EcoRecord LP. Vale reforçar que o rPET para esta edição é composto por 70% de plástico interceptado pela The Ocean Cleanup do Rio Las Vacas, na Guatemala, e impedido de chegar ao Golfo de Honduras e ao Oceano Atlântico. Já as edições em CD de Moon Music serão as primeiras do mundo a serem lançadas em EcoCD, criado a partir de 90% de policarbonato reciclado, proveniente de resíduos pós-consumo. Moon Music é o primeiro álbum do Coldplay desde Music Of The Spheres, de 2021, que inclui o single TOP 1 nos EUA, My Universe, com BTS, e foi indicado ao prêmio de Álbum do Ano, no Grammy Awards. Music Of The Spheres já acumulou mais de quatro bilhões de streams. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne fala sobre luta contra o vício e caminho para sobriedade
Em novo episódio do programa The Madhouse Chronicles, que Ozzy Osbourne apresenta junto com Billy Morrison, guitarrista de Billy Idol e ex-baixista do The Cult, Osbourne falou sobre suas batalhas pessoais contra o vício, o caminho para a sobriedade e como essas experiências moldaram sua jornada criativa. Perguntado por Morrison sobre o que ele queria para o próximo ano, ele disse: “Eu não acredito em resoluções de ano novo, então não farei uma este ano. Só espero que Deus me mantenha vivo.” Osbourne descreveu sua transformação em uma entrevista realizada em 2018 para o Orange County Register, revelando que a ideia de entrar em um bar e se embriagar parece insana para ele. “Se você tivesse uma arma, um saco de cocaína e um galão de bebida, eu escolheria a arma. Não vale a pena”, afirmou, sublinhando sua nova perspectiva de vida. Em coluna que escreveu para o portal britânico Sunday Times, ele se considerou um “milagre médico” e até brincou sobre a possibilidade de “doar seu corpo para um museu após sua morte”. Após ter sobrevivido ao acidente de moto sofrido em 2003, em que quebrou o pescoço, e alguns anos depois ter sido diagnosticado com um distúrbio similar à doença de Parkinson, Ozzy mostra que apesar de suas limitações encontrou um novo caminho em sua vida. Ozzy foi objeto de estudo científico Em 2010, uma empresa de pesquisa de Massachusetts chamada Knome mapeou o código genético de Ozzy a partir de uma amostra de sangue, tentando entender como ele sobreviveu após anos de abuso de drogas e álcool. Os pesquisadores descobriram uma mutação inédita que pode explicar a capacidade de Osbourne de consumir grandes quantidades de álcool, além de variações genéticas que o predispunham a dependências. Aos 75 anos, Ozzy, estima ter usado drogas e álcool por mais de 40 anos. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne encorajou Max Cavalera a continuar na música após sua saída do Sepultura Via: WikiMetal
Knotfest Brasil 2024: Slipknot muda setlist de segundo show e nova atração é anunciada
A organização do Knotfest Brasil 2024 anunciou nesta sexta-feira (04), que a segunda apresentação do Slipknot, em 20 de outubro, não terá mais o disco Iowa (2001) tocado na íntegra, mas sim o álbum de estreia da banda, Slipknot (1999). A primeira apresentação, em 19 de outubro, segue com o “best of” da carreira da banda. Em janeiro, ao anunciar o festival, a produtora 30e afirmou que o segundo show teria o álbum de estreia do grupo no repertório. Mas ao divulgar o lineup em julho, o álbum Iowa aparecia como setlist do dia. Entretanto hoje, a primeira ideia voltou a valer. No release, a produtora diz que a banda “tocará na íntegra o seu álbum de estreia, ‘Slipknot’ (1999), com direito ao figurino e máscaras usados na época do seu lançamento – algo inédito para os fãs brasileiros”. E vale ressaltar que esta será a primeira vez do Slipknot no país com Eloy Casagrande na formação. View this post on Instagram A post shared by Knotfest Brasil (@knotfestbrasil) Nova atração também é anunciada para o Knotfest 2024 A primeira data do Knotfest Brasil 2024, no dia 19 de outubro, conta agora com mais uma atração, o Seven Hours After Violet (S.H.A.V.). Vale lembrar que o grupo será a banda de abertura do Babymetal, em sideshow em 21 de outubro, na Audio. Mais informações sobre lineup completo e venda de ingressos para o festival você confere aqui. Sobre o S.H.A.V. Projeto reúne Shavo Odadjian (System of a Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). O grupo possui três singles lançados. “Paradise”, foi lançado em junho de 2024. Em agosto, o segundo “Radiance” e o mais recente, “Alive”, lançado em setembro. Ambas as músicas fazem parte do álbum homônimo da banda, cujo lançamento está previsto ainda para outubro deste ano. LEIA TAMBÉM: Punk is Coming: festival no Brasil terá The Offspring, Sublime, Rise Against e mais Via: WikiMetal
Tony Iommi divulga áudio de From Another World
Tony Iommi (Black Sabbath) relançou os dois álbuns que fez com Glenn Hughes, isto é, os discos The 1996 The Dep Sessions e Fused. Os produtos, que chegaram ao mercado nesta sexta, 04 de outubro pela BMG, estão disponíveis nas versões CD e vinil. Com uma forma de promoção ao produto, o riff master Tony Iommi divulgou áudio de From Another World. Ouça: The 1996 The Dep Sessions saiu em vinil preto translúcido e simples; no entanto, Fused saiu em versão dupla e colorida – azul translúcido. Outro destaque de Fused é o material bônus: Slip Away, Let It Down Easy e The Innocence. Track listing de The 1996 The Dep Sessions: 1. Gone2. From Another World3. Don’t You Tell Me4. Don’t Drag The River5. Fine6. Time Is the Healer7. I’m Not the Same Man8. It Falls Through Me Track listing de Fused: 1. Dopamine2. Wasted Again3. Saviour of the Real4. Resolution Song5. Grace6. Deep Inside a Shell7. What You’re Living For8. Face Your Fear9. The Spell10. I Go Insane11. Slip Away (Bonus Track)12. Let It Down Easy (Bonus Track)13. The Innocence (Bonus Track) Via: Rockbizz
Homem morre após sofrer ferimentos no festival Riot Fest
Um homem chamado Stephen Shult morreu após sofrer ferimentos no festival norte-americano Riot Fest, que aconteceu no final de setembro. Os organizadores do festival emitiram um comunicado sobre a tragédia. Shult, que tinha 58 anos, estava no festival com sua filha, Jen Eaton, e no dia 22 de setembro, a dupla se separou para o último show da noite, de acordo com a Loudwire. Quando Shult não apareceu em nenhum dos pontos de encontro, Eaton relatou seu desaparecimento e compartilhou na página do Riot Fest no Facebook. Um membro da equipe médica do festival informou Eaton e sua família que Shult havia sido levado para o hospital e que estava na UTI com uma hemorragia cerebral em estado crítico. Ele teria sido levado com traumatismo craniano e passou por uma cirurgia. Depois de mais de uma semana no hospital, Shult infelizmente não resistiu e morreu. O Riot Fest emitiu um comunicado sobre a morte de Shult, respondendo os rumores de que ele havia morrido durante o show do Slayer. A noite marcou a primeira apresentação da banda desde novembro de 2019. “A saúde, a segurança e o bem-estar de nossos fãs e comunidade sempre foram nossa principal prioridade”, disse a organização do evento em um trecho do comunicado. “Estamos cientes das várias especulações em torno desta tragédia, incluindo alegações de que pode estar ligada ao público do Slayer. No entanto, queremos esclarecer que este não é o caso”. E acrescentou: “A equipe médica no local respondeu a este incidente médico, perto da área da roda gigante, antes da apresentação do Slayer. Por respeito à privacidade da família, não compartilharemos mais detalhes”. Via: Rockbizz
KZG News: show de Linkin Park em Hamburgo, na Alemanha
O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 04, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou sobre o show realizado por Linkin Park em Hamburgo, na Alemanha, no último dia 22. Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: WikiMetal