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Dave “Snake” Sabo (Skid Row) ganhou beijo na boca de Eddie Van Halen
Batendo um papo com o radialista Trevor Joe Lennon, o guitarrista Dave “Snake” Sabo (Skid Row) recordou como foi excursionar com o Van Halen em 1995. Na época, o Van Halen fazia a promoção de seu décimo álbum, Balance, e o Skid Row estava na divulgação de seu terceiro trabalho, Subhuman Race. Dave comentou que a relação com a banda principal era ótima e leve. O músico até destacou que ganhou beijo na boca de Eddie Van Halen. “Ele [Eddie Van Halen] nos tratou maravilhosamente bem! Na verdade, todos eles nos trataram super bem”, disse Sabo. “Eu via Eddie todos os dias. Eu fiz questão de ver a passagem de som deles todos os dias, porque eu sou um grande fã”, destacou. “Então, eu queria estar perto dele e perto de seu playing o máximo que eu pudesse enquanto estivéssemos na estrada”, pontuou. “Eu costumava entrar no palco antes da passagem de som, e ele vinha até mim, nós nos abraçávamos, ele me dava um beijo nos lábios e me perguntava como eu estava. Ele era um amor”, completou. Confira a entrevista na íntegra no tocador abaixo: E por falar em Skid Row, a veterana banda de hard rock lançou no final de setembro seu primeiro álbum ao vivo oficial. Filmado no dia 24 de outubro de 2022 no 02 Forum Kentish Town, em Londres, o show captura performances inesquecíveis dos clássicos atemporais do grupo, incluindo 18 And Life, Monkey Business e I Remember You, bem como Time Bomb e Tear It Down do último álbum, The Gang’s All Here. Live In London marca o último lançamento do Skid Row com o vocalista Erik Grönwall, que deixou a banda em março deste ano, e está à venda em 2LPs e digipack CD/DVD. Track listing de Live In London: 01. Slave To The Grind02. The Threat03. Big Guns04. 18 And Life05. Piece Of Me06. Livin’ On A Chain Gang07. Psycho Therapy08. In A Darkened Room09. Makin’ A Mess10. The Gang’s All Here11. Riot Act12. Tear It Down13. Monkey Business14. I Remember You15. Time Bomb16. Youth Gone Wild Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Dream Theater, The Offspring, The Cure e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Dream Theater, Duran Duran, Fit For An Autopsy, The Cure e mais; novo álbum do Myles Kennedy, The Offspring; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Myles Kennedy – The Art Of Letting GoPara quem gosta de: hard rock The Offspring – SuperchargedPara quem gosta de: pop punk EPs:As I Lay Dying – Whitewashed TombPara quem gosta de: metalcore Via: WikiMetal
The Cure anuncia show de lançamento do álbum Songs Of A Lost World com transmissão ao vivo
O The Cure anunciou um show intimista de lançamento do novo álbum Songs Of A Lost World com transmissão ao vivo. O álbum é o primeiro da banda em 16 anos que chegará em 1º de novembro e, no mesmo dia, eles tocarão Show Of A Lost World no Troxy, em Londres, com capacidade para 3.000 pessoas. Qualquer pessoa que já tenha feito a pré-encomenda do álbum terá acesso automático à venda de ingressos. Já a venda geral começará no dia 17 de outubro e parte do valor será doado para a War Child. Para aqueles que não puderem comparecer, o show também será transmitido ao vivo gratuitamente no YouTube. The Cure – Songs Of A Lost World : Album Launch ShowLive at Troxy London – 1st November 2024Ticket info at https://t.co/63L11XJOKBFree Global Live Stream on The Cure YouTube – More details to follow pic.twitter.com/1Nd8E3bsF6 — The Cure (@thecure) October 11, 2024 Via: Rockbizz
Angra lança ‘Acoustic – Live at Opera de Arame’; ouça aqui
O Angra, lançou nesta sexta-feira, 11, seu aguardado álbum acústico, Acoustic – Live at Opera de Arame, gravado em 2023, em Curitiba. O material já está disponível nas plataformas digitais e também foi lançado em CD, DVD e vinil. Vale ressaltar que este é o último lançamento da banda antes de pausar suas atividades, em março de 2025. Com um total de 15 músicas, o álbum traz as participações especiais de Toni Garrido (Cidade Negra), Vanessa Moreno e Amanda Sommerviile. Em comunicado oficial, Rafael Bittencourt, líder e guitarrista da banda diz: “Estou muito feliz de finalmente lançar o primeiro álbum acústico do Angra, que demorou muito para a gente conseguir viabilizar. É a realização de um sonho antigo meu.” “Deu muito trabalho, fizemos com muito com muita dedicação e carinho todos os arranjos da orquestra, piano, etc. É muito legal ouvir as músicas despidas dos estereótipos principais do Angra: as guitarras, solos, agudos e baterias virtuosas e verificar que a música, despida desses elementos, permanece muito legal.” Banda também lançou clipe de “Wuthering Heights” “Wuthering Heights”, música de Kate Bush, esteve presente no setlist do show em Curitiba, onde foi interpretada por Sommerville, mas foi retirada do disco. Em nota, o grupo disse que não obteve os direitos para inclusão da música no álbum. No entanto, um clipe da música foi disponibilizado no canal oficial da banda, no YouTube. LEIA TAMBÉM: Rafael Bittencourt: “Sou muito esperançoso e otimista com o cenário brasileiro” Via: WikiMetal
Iron Maiden: Janick Gers arremessa guitarra para fora do palco de novo
Em 2019, o guitarrista Janick Gers lançou pela primeira vez seu instrumento para fora do palco. O episódio rolou em San Antonio, Texas, EUA. É importante explicar que a postura de palco do músico é energética e performática, com muitos saltos, danças, corre-corre e malabarismos com o instrumento. Depois de cinco do primeiro acontecimento, Janick Gers arremessou guitarra para fora do palco de novo. Desta vez foi no Kia Forum, em Los Angeles. Veja o vídeo – cortesia do canal Metal Addicts. Nesta ocasião, o guitarra não bateu e nem machucou o público ou equipe técnica. No primeiro arremesso, Gers atingiu as costas de um segurança. O Iron Maiden trará a The Future Past Tour ao Brasil em dezembro, precisamente nos dias 06 e 07. Os shows vão acontecer em São Paulo e serão o ponto final da tour. Só esperamos que Janick Gers não acerte nenhum brasileiro com suas peripécias no palco. Via: Rockbizz
Metallica doa U$100.000 para ajudar vítimas do furacão Helene, nos Estados Unidos
Metallica está dentro do grupo de vários artistas que doou para a causa do furacão Helene que devastou os Estados Unidos. O desastre é considerado o terceiro mais mortal do país tendo tirado mais de 200 vidas em seu percurso. Através da sua fundação, All Within My Hands (AWMH), o grupo doou U$100.000 (aproximadamente R$ 560,000 na cotação atual) na tentativa de providenciar apoio imediato e direto para as vítimas da catástrofe. A banda doou U$50.000 para cada uma das seguintes fundações: Team Rubicon e World Central Kitchen. A Team Rubicon é uma equipe que tem como objetivo limpar os destroços deixados pelo furacão, de modo a deixar as vias limpas e seguras para que ajuda consiga chegar às comunidades em necessidade. World Central Kitchen faz esforços para providenciar água potável e comida para aqueles que não tem acesso às mesmas, entrando em parceria com várias lanchonetes e restaurantes. AWMH está doando parte dos lucros da venda de seus ingressos para tornar este projeto de apoio realidade, focando em cidades que visitou durante a sua turnê M72 World Tour. LEIA TAMBÉM: Erik Rutan do Cannibal Corpse tem casa gravemente atingida pelo furacão Helene Via: WikiMetal
Helloween anuncia novo álbum ao vivo ‘Live At Budokan’
Helloween, a gigante banda alemã de power metal, anunciou o álbum ao vivo Live At Budokan, na sua página oficial do Instagram. O disco será lançado no dia 13 de dezembro, via Reigning Phoenix Music (RPM). O álbum foi gravado na arena Budokan, em Tóquio, no Japão, durante a turnê mundial da banda, entre 2022 e 2023, que passou por 30 países. Live At Budokan promete uma “vista de primeira fila imersiva”, capturado por 29 câmeras. “Este lançamento não é apenas um álbum ao vivo – é uma celebração do impacto duradouro que o Helloween tem no metal”, de acordo com a publicação. Para animar os fãs, a banda lançou o clipe oficial da sua performance ao vivo do single “Best Time” que fará parte da tracklist do álbum, confira abaixo: Helloween – Live At Budokan Orbit Skyfall Eagle Fly Free Mass Pollution Future World Power Save Us Kai’s Medley Forever And One (Neverland) Best Time Dr. Stein How Many Tears Keeper Of The Seven Keys Perfect Gentleman I Want Out LEIA TAMBÉM: Helloween lança Box exclusivo com seus oito primeiros álbuns Via: WikiMetal
Knotfest Chile: Confira detalhes da edição do festival
O Knotfest chega em peso na América do Sul. O festival criado em 2012 pela banda Slipknot chega ao Brasil nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo, estreia na Argentina em 26 de Outubro e no Chile no dia 2 de novembro. Cada país conta com um lineup diferente. No Chile, o evento é produzido pela Fenix Entertainment e acontecerá ao ar livre no Parque do Estádio Nacional, e os ingressos estão disponíveis através do site Punto Ticket. Faltando menos de um mês para o festival, já foram vendidos mais de 30 mil ingressos, conforme relatado por JC Garrido, Diretor Executivo da Showprime, de sua sede em Santiago, Chile. Além dos anfitriões Slipknot, comemorando o quarto de século de seu primeiro álbum, o lineup inclui as bandas Mudvayne, Amon Amarth, Baby Metal, Orbit Culture e Poppy, que também tocam no Brasil. Já a banda Disturbed fará única apresentação no Knotfest Chile. Representando o pais, as bandas Rama e Mawiza completam o lineup. Além da música, o Knotfest, conta com atrações marcantes como o histórico Museu Slipknot com todas as suas máscaras, instrumentos e memorabilia, espaços de food truck e beer garden, venda de merchandising oficial das bandas e do festival e diversos pontos de hidratação, tudo em um espaço de extensas áreas verdes e acesso confortável, próximo das linhas 5 e 8 do Metro de Santiago. LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil 2024: Slipknot muda setlist de segundo show e nova atração é anunciada Via: WikiMetal
Liam Gallagher explica por que tem medo de dar entrevistas ao lado do seu irmão Noel
Recentemente, Liam Gallagher, vocalista do Oasis, explicou por que tem medo de dar entrevistas ao lado do seu irmão e guitarrista do grupo, Noel. “Acho que Noel não quer dar entrevistas com você porque você é mais engraçado”, escreveu um fã de Liam no X (antigo Twitter). E o cantor respondeu: “Não queremos dar entrevistas porque temos medo da mídia nos fazer perguntas intrusivas e tentar encontrar falhas em nosso relacionamento”. Em agosto, após muita briga e especulação, o Oasis finalmente anunciou que iria se reunir em 2025 para uma turnê pelo Reino Unido – que acabou se expandindo para outros países como Austrália, Estados Unidos e México após o sucesso do anúncio. Nenhuma entrevista conjunta entre os irmãos foi planejada, no entanto, eles já falaram sobre seu relacionamento separadamente em público. Liam frequentemente compartilha suas opiniões nas redes sociais e tempos atrás respondeu a um fã que o perguntou se pararia de “twittar merda sobre Noel”. “Não, está tudo feito, a paz prevaleceu, ele é o cara”, disse o cantor. “Mal posso esperar para estar no palco com ele mandando beijos entre as músicas”. Isso levou outra pessoa a perguntar: “Noel ainda é uma batata?” Essa é uma piada antiga que Liam usava para insultar seu irmão. “Não, ele não é. Não vou deixar que falem mal daquele jovem lindo e talentoso”, respondeu Liam. We don’t want to do interviews coz we’re scared of the media asking us intrusive questions and trying to pick holes in our relationship — Liam Gallagher (@liamgallagher) October 10, 2024 Via: Rockbizz
Oasis anuncia box com singles do álbum Definitely Maybe em vinil
O Oasis anunciou um box de edição limitada com os singles do álbum Definitely Maybe em vinil para marcar o 30º aniversário de Cigarettes & Alcohol. A faixa foi lançada no dia 10 de outubro de 1994 como o quarto e último single do álbum de estreia da banda inglesa. O novo box chegará na próxima sexta-feira (18 de outubro) e contará com quatro discos de vinil marmorizados de sete polegadas com as versões remasterizadas de 2014 de Supersonic, Shakermaker, Live Forever e Cigarettes & Alcohol, junto com seus respectivos lados B. A coleção será embalada em uma réplica da caixa original de 1996, como um maço de cigarro, e será limitado a apenas 4.000 cópias. Pré-venda aqui. To celebrate the 30th Anniversary of ‘Cigarettes & Alcohol’, a limited edition ‘Definitely Maybe’ 7” Singles Box Set will be released on October 18th! ★Limited to 4000 copies only★Includes 4 marbled 7” singles★Replica of the highly collectible original 1996 CD cigarette… pic.twitter.com/fQoV7avJAN — Oasis (@oasis) October 10, 2024 Tracklist de Definitely Maybe 7” Singles Box Set: Disco 1 A. Supersonic (Remastered)B. Take Me Away (Remastered) Disco 2 A. Shakermaker (Remastered)B. D’Yer Wanna Be A Spaceman? (Remastered) Disco 3 A. Live Forever (Remastered)B. Up In The Sky (Acoustic) (Remastered) Disco 4 A. Cigarettes & Alcohol (Remastered)B. I Am The Walrus (Live Glasgow Cathouse June ’94) (Remastered) Via: Rockbizz
Judas Priest: “Somos uma banda de heavy metal que não vive das glórias do passado”, diz Rob Halford
O eterno Metal God, Rob Halford, concedeu uma entrevista ao programa de rádio Full Metal Jackie e falou sobre a importância do Judas Priest na cena musical pesada. De acordo com o cantor, eles são uma banda de heavy metal que não vive das glórias do passado. “Estamos muito gratos, honrados e humildes por estar em um lugar de relevância ao longo de todos esses anos”, garantiu Rob. “Somos uma banda de heavy metal relevante que não vive de suas glórias passadas”, destacou. “Não há nada de errado nisso, no entanto, sempre sentimos que quem somos e o que fazemos é representativo do que estamos fazendo e dizendo agora”, pontuou. “Então, ter essa experiência gloriosa com Invincible Shield é algo incrível”, reforçou. “Ainda há um tremendo amor e interesse por este álbum em particular e pela banda. Desde o começo até agora, nós estamos mostrando aos fãs o poder do Priest”, concluiu. Invincible Shield, que é o sucessor de Firepower (2018), saiu no dia 06 de março pela Epic Records. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). Já a atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: Rockbizz
Canção de John Lennon ganha “versões para meditar” em homenagem ao aniversário do músico
No dia 9 de outubro de 2024, o lendário artista John Lennon completaria 84 anos. Para homenagear essa data, a equipe do artista divulgou um box set contendo mixagens feitas para meditar de sua música de 1973 “Mind Games”. Além dessa versão física, a digital também já está disponível para streaming. As nove versões alternativas da faixa surgiram de uma parceria com o aplicativo Lumenate, cujo objetivo é auxiliar seus usuários a meditar. Essas canções já estavam presentes com exclusividade na plataforma desde agosto, quando Sean Ono Lennon, filho do músico, divulgou o projeto. Agora, porém, as faixas estão disponíveis para todos os fãs. Outra novidade é que esse projeto também irá contar com uma versão física: um box set. São 3 LPs prensados em vinil cristalino de 180 gramas, embalados em uma capa de cartão espelhado. O Lado B do terceiro vinil do conjunto inclui nove mantras exclusivos de 1,8 segundos, que tocam continuamente nas ranhuras de run-out do vinil, para assim criar loops infinitos pelas faixas. Isso tudo estará disponível para compra a partir do dia 11 de outubro, é possível fazer o pre-order aqui. Sobre as versões para meditar de Mind Games De acordo com a equipe do artista, as novas mixagens “criam seu próprio espaço, mantendo raízes firmes e autênticas na gravação original de John Lennon da música original”. As canções, no entanto, sofreram alterações em sua extensão e sonoridade – e algumas agora chegam a durar mais de 33 minutos. Além disso, quatro das faixas são apresentadas como “versões binaurais, cada uma com foco em diferentes tipos de ondas cerebrais: Beta, Delta, Gamma e Theta”. Intituladas Mind, Space, Spirit e Love, cada uma delas apresenta uma batida binaural, ou seja, “uma ilusão auditiva criada dentro do cérebro quando os ouvidos esquerdo e direito ouvem duas frequências ligeiramente diferentes” e podem “ativar diferentes padrões cerebrais para efeitos terapêuticos cientificamente comprovados”, de acordo com o site de Lennon. LEIA TAMBÉM: Música de John Lennon vira série de meditação: entenda Via: WikiMetal
“Amo os gays que são honestos e que têm integridade”, diz Ted Nugent
Há muitos anos, quiçá décadas, Ted Nugent tem rendido mais notícia pelos disparates que profere aos quatro ventos do que pela música que cria e técnica nas seis cordas. Ted já apontou sua mira à comunidade LGBTQ+ diversas vezes, mas, como retidão não é o seu forte, ele mudou o discurso e disse que ama os gays. “Eu amo gays”, disparou Nugent. “Eu escrevo músicas com gays e amo gays que são honestos, têm integridade e se esforçam para estar na lista de geradores de ativos”, pontuou o músico. “Amo os gays que colocam o coração e a alma para estarem em seu melhor”, destacou. “Ninguém se importa se você é gay, ninguém dá a mínima”, acrescentou Ted. Caso tenha estômago e paciência para assistir qualquer fala de Ted Nugent, a exposição do músico pode ser conferida no player abaixo. É importante recordar que o artista já teve show cancelado por transfobia, além disso, sempre enfrenta muitas críticas nas redes sociais por suas falas preconceituosas contra negros, veganos, entre outras minorias. Nugent também coleciona delírios como negar a pandemia do Coronavírus, atacar as vacinas e os sistemas de saúde e zombar das pessoas que morreram por conta da Covid-19. Em suma, o músico faz questão de mexer em assuntos sérios, os quais ele não tem capacidade moral e intelectual de opinar. Via: Rockbizz
Bangers Open Air anuncia Kissin’ Dynamite, Armored Saint, Dark Angel e Hibria
O Bangers Open Air fez o anúncio de quatro novas atrações da edição de 2025, nesta quarta-feira, 09 de outubro. Com essas, o festival já chega a 22 atrações confirmadas. Duas delas, anunciadas hoje, serão atração do warm-up do festival que acontece no dia 02 de maio. Seguindo os anúncios anteriores, o festival anunciou três bandas internacionais e uma nacional, sendo elas os rockeiros alemães do Kissin’ Dynamite, que se apresentarão no dia 02 de maio, e, no mesmo dia, os americanos do Armored Saint, uma das bandas pioneiras do metal estadunidense dos anos 80. Já no dia 03 de maio, Dark Angel fará sua estreia em solos brasileiros. A banda americana de trash metal integrará o line-up junto com Saxon, Sabaton e Powerwolf, já anunciados para este dia. E para o último dia de festival, dia 04 de maio, o Bangers Open Air anunciou mais uma banda nacional, o Hibria. A banda de heavy-metal vem de Porto Alegre e se junta ao lado de grandes nomes como Paradise Lost, Nile, Lord of the Lost e muito mais. Os ingressos para o warm-up e para os dois dias de festival já estão disponíveis no Clube do Ingresso. View this post on Instagram A post shared by Bangers Open Air (@bangersopenair) LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air anuncia Saxon, Nile, Ensiferum e Matanza Ritual Via: WikiMetal
System Of a Down, Criolo e Mc Lan vão lançar música em parceria
Mc Lan surpreendeu seus fãs em um show no último final de semana, ao anunciar uma colaboração totalmente inusitada entre ele, membros da banda System Of A Down e o rapper Criolo. Entretanto, essa parceria não terá a banda completa, contando apenas com John Dolmayan e Shavo Odadjian, baterista e baixista do SOAD, respectivamente. A faixa fará parte de seu novo álbum intitulado V3NOM, previsto para ser lançado em 31 de outubro. Com o anúncio dessa colaboração, a internet ficou alvoroçada, fazendo os fãs ficarem ansiosos e até quem não o conhecia ou não curte o gênero, ficar por dentro da notícia. Após o anúncio, alguns fãs resgataram uma publicação de 40 semanas atrás, onde Dolmayan havia seguido o Mc Lan no Instagram, o que gerou rumores na época de uma possível parceria entre eles. Essa parceria pode ser um marco na carreira do músico, ao mostrar sua musicalidade e versatilidade, trazendo outros elementos para um gênero até então, criminalizado. Esse lançamento pode ser também um marco importante para a cena nacional e internacional. View this post on Instagram A post shared by Lan Cruz (@mclan) MC Lan e nova carreira Conhecido por hits como “Rave de Favela” e “Rabetão”, Mc Lan tem tomado outros rumos em sua carreira, ao experimentar novas sonoridades e mistura de estilos. Além disso, o Mc tem mostrado outros posicionamentos em suas redes sociais. Parceria com SOAD Mesmo com essas mudanças, o que ninguém esperava é que em um anúncio feito pelo próprio Mc, haveria uma parceria com a banda e com o rapper a caminho e, que ainda esse mês poderemos conferir o lançamento em seu novo álbum. O álbum promete uma sonoridade única, combinando estilos mais pesados e bem característicos do System Of A Down, com o Funk do Mc e letras conscientes do rapper Criolo. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian fala sobre futuros projetos com o System Of A Down: “Seria um recomeço” Via: WikiMetal
Kiss está trabalhando em um documentário sobre sua turnê de despedida
Paul Stanley, o frontman do Kiss, revelou que a banda está trabalhando em um documentário de cinco partes sobre sua turnê de despedida End of the Road. Essa última bateria de shows acabou no dia 2 de dezembro do último ano no Madison Square Garden, em Nova York. O artista compartilhou a novidade da produção do documentário publicando uma foto de sua esposa, Erin, sendo entrevistada para o filme. Na legenda, o músico escreveu: “Uau… Minha linda esposa Erin foi entrevistada hoje para um documentário de cinco partes sobre nossa última turnê. Me sinto abençoado”. No entanto, além dessas informações, até agora ainda não se sabe nenhum detalhe sobre o futuro filme. WOW… My beautiful wife Erin being interviewed today for a five-part documentary on our final tour. I'm blessed. pic.twitter.com/Zi3bYwd0SZ — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) October 4, 2024 Gene Simmons sobre a última turnê do Kiss Em entrevista à Rolling Stone no ano passado, o baixista do grupo, Gene Simmons, insistiu que o show de encerramento da End Of The Road seria, de fato, o último da banda. “Eu digo aqui e agora, com minha mão na Bíblia, que será a última aparição do Kiss maquiado”, afirmou. O músico também falou sobre as razões para a banda parar neste momento. “Não tem nada a ver com a venda de ingressos ou algo assim. Tem a ver com a Mãe Natureza. E a certa altura, você tem que entender que será um ponto de retornos decrescentes por causa do tipo de banda que somos. “Estou usando botas de plataforma de sete polegadas em forma de dragão, cada uma pesando tanto quanto uma bola de boliche leve, armadura, tachas, couro, tudo isso, e isso pesa cerca de 40 quilos no total. E eu tenho que cuspir fogo e voar pelo ar, e tudo mais, e tenho que fazer isso por duas horas”, continuou. LEIA TAMBÉM: KISS anuncia “nova era” como avatares digitais: “A banda não vai acabar” Via: WikiMetal
Perfeição instrumental vem com prática e repetição, segundo Eloy Casagrande (Slipknot)
Em promoção ao aplicativo de música Moises, Eloy Casagrande (Slipknot, ex-Sepultura) falou um pouco sobre a sua trajetória na música e as ações que o levaram ao patamar de um dos maiores bateristas de heavy metal da atualidade. Eloy disse: “Uma coisa importante para qualquer aluno, seja qual for o instrumento, é a repetição. A perfeição, ou quase perfeição, vem com a prática e a repetição da mesma coisa. Seu corpo começa a entender. Torna-se mais natural”. Ele arrematou: “Para você entrar no fluxo, você tem que parar de pensar, portanto, quanto mais você praticar e mais confiante você estiver, melhor. É por isso que estudar é tão importante: o fluxo vem com a prática”. E por falar em Eloy Casagrande, o Slipknot vai aterrissar em solo brasileiro nos dias 19 e 20 deste mês, quando rolará a segunda edição do Knotfest Brasil, em São Paulo. Além do noneto mascarado, o evento terá os espetáculos de nomes pesados como os de Amon Amarth, Meshuggah, Dragonforce, Bad Omens, Till Lindemann, Babymetal, P.O.D., Ratos de Porão, Krisium, Black Pantera e mais. Para mais informações sobre o festival, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Ritchie Blackmore rejeitou convite para tocar nos Beatles: “Não iriam a lugar nenhum”
O fera das seis cordas, Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple, ex-Rainbow), compartilhou um pequeno vídeo o qual comenta que rejeitou convite para tocar nos Beatles. Segundo Ritchie, os músicos não iriam a lugar nenhum. O guitarrista disse: “Eu toquei com George Harrison. Ele queria que eu me juntasse à banda chamada Beatles. Eu nunca os ouvi, mas sabia que eles não iriam a lugar nenhum. Então eu disse não. Absolutamente não. Essa história é verdade”. Veja a fala do músico aqui: Blackmore promete contar a história completa no programa Tales From the Tavern, que vai ao ar em seu canal oficial no YouTube. Portanto, caso queira ficar por dentro de todos os causos contados pelo músico, é só ficar antenado em seu canal na plataforma streaming. Via: Rockbizz
VIPER terá show com irmão de Andre Matos no lugar de Pit Passarell
O VIPER anunciou um show para o dia 13 de outubro no Grita Festival, na Colômbia, onde o irmão de Andre Matos, Daniel, irá tocar no lugar de Pit Passarell. O fundador do VIPER, morreu no dia 27 de setembro, aos 56 anos após batalhar contra um câncer no pâncreas. Segundo a banda, a apresentação será a primeira internacional da turnê que promove o álbum mais recente, Timeless (2023). “As últimas semanas têm sido muito difíceis para o VIPER. Perdemos nosso maior mestre, o inesquecível Pit Passarell (…) A única coisa que reduz nossa tristeza nesse momento é lembrar dos momentos que vivemos ao lado desse grande irmão, tanto no palco, quanto fora dele.” Eles continuam: “Durante o período em que passou no hospital, Pit demonstrou preocupação com os compromissos já assumidos pela banda. Ele não queria que seus problemas de saúde prejudicassem a agenda e a tour” “Foi por isso que mantivemos o show em Catanduva, interior de São Paulo, com participação do baixista Daniel Matos. Além de ser um excelente músico, Daniel tem outra característica que deixou Pit confortável com a decisão de convidá-lo: Dani é o irmão mais novo de Andre Matos, outro gigante que se foi cedo demais. De forma simbólica, mas também literal, Daniel é membro da família VIPER desde que a banda nasceu.” Por fim, a banda revelou ter mantido a apresentação na Colômbia: “Teremos mais um show no próximo fim de semana, que também contará com a participação de Daniel.” Leia o comunicado completo abaixo. View this post on Instagram A post shared by VIPER (@viper_brazil) Pit Passarell Notoriamente conhecido na cena heavy metal, não apenas pelas composições da maior parte do acervo do VIPER, mas pelo incrível carisma que sempre teve junto aos fãs, pelas linhas de baixo que criou e pelo sucesso que obteve na quase impossível tarefa de assumir os vocais da banda após a saída de Andre Matos. Nascido em Buenos Aires em 1968, Pit veio para o Brasil com sua família, ainda pequeno. Em 1985 com menos de 17 anos, juntamente com seu irmão Yves Passarell e com o amigo que morava no mesmo prédio, Felipe Machado, fundou o VIPER. Com a entrada de Andre Matos logo na sequência, o VIPER gravou a demo The Killera Sword em 1985, e nos anos subsequentes os álbuns Soldiers of Sunrise (1987) e Theatre of Fate (1989). Esses 2 discos, que traziam músicas em sua maioria compostas por Pit Passarell, mudaram a história do heavy metal no Brasil e influenciaram e seguem influenciando inúmeras bandas por mais de 35 anos. Após a saída de Andre Matos, Pit assumiu os vocais nos álbuns Evolution (1992), Coma Rage (1994) e Tem Pra Todo Mundo (1996). Pit também cantou no EP Vipera Sapiens (1993) e no álbum ao vivo Maniacs in Japan (1993). No final dos anos 90, Pit começou a compôr músicas extrapolando as fronteiras do heavy metal. Diversas dessas composições foram gravadas pelo Capital Inicial e viraram hits de muito sucesso no país inteiro, como “O Mundo”, “Algum Dia”, “Seus Olhos”, “Instinto Selvagem”, “Poucas Horas”, “Depois da Meia-Noite”, entre outras. Com o VIPER, Pit seguiu compondo a maioria das músicas dos últimos dois discos da banda, All My Life (2007) e Timeless (2023). Pit ainda participou intensamente da tour de retorno de Andre Matos em 2012 que culminou com o lançamento do disco ao vivo To Live Again – Live in São Paulo (2015). Em 2020, o Wikimetal teve a honra e o orgulho de lançar Praticamente Nada, o álbum solo de Pit Passarell com várias das composições feitas para o Capital Inicial, porém na voz e com os arranjos do baixista, além de outras músicas inéditas. Via: WikiMetal
Mick Thomson teve seus solos cortados no primeiro álbum do Slipknot
O guitarrista do Slipknot, Mick Thomson, afirmou em entrevista (via Guitar World) que gravou solos para o disco de estreia da banda, o Slipknot (1999), mas que foram cortados do álbum pelo produtor Ross Robinson e por Joey Jordison, fundador e baterista da banda na época. Segundo Thompson, o motivo pela retirada dos solos no material final da banda se dava por conta das tendências da época, onde o nu metal estava em alta e os solos de guitarras estavam fora de moda, dando lugar aos riffs com afinações baixas. O guitarrista relembra: “Eu tinha alguns solos em músicas, mas todos eles foram cortados, porque entre Ross e Joey, solos de guitarra são estúpidos agora. Qualquer tipo de técnica de tocar guitarra era ridicularizada e desaprovada.” Mick ainda contou como se sentiu sobre os cortes: “Eu entendo, mas foi uma droga. Porque foi uma dessas coisas em que fiquei, tipo: ‘Passei a vida inteira tocando e agora estou aqui e… não. Esqueça. Acabou tudo. Apenas tire isso tudo de mim. Está legal. Não importa que eu tenha ficado sentado no meu quarto por anos, obcecado e tentando fazer qualquer coisa, e agora estou aqui e… não.’” Apesar do álbum contar com vários riffs esmagadores, Thomson detalha que diversas linhas de guitarras foram deixadas de lado: “Então, sim, eles tiraram as linhas principais. A música ‘(sic)’ costumava se chamar ‘Slipknot’ e havia uma linha principal nela, e então havia solos em alguma outra porcaria. Mas eles foram espremidos para fora.” Embora Thomson tenha entendido a contragosto a decisão de remover seus solos, ele não chegou a oferecer muita resistência para a permanência: “O que posso fazer? Ter um chilique?” A Influência de Ross Robinson Essa foi a primeira contribuição de Ross com o Slipknot. Ele também foi produtor do segundo álbum da banda, o Iowa, de 2001. Robinson, que é conhecido como “padrinho do nu metal”, foi crucial para o direcionamento musical do grupo, algo persiste até os dias atuais. Em uma entrevista (via Peer Pleasure Podcast), o produtor coloca o álbum como “a coisa mais pesada que provavelmente já fiz”, e relembra: “A [gravadora] Roadrunner não estava ajudando a situação na época. Eu fiquei à frente de todo o tempo de estúdio. Eu mesmo dei um depósito no estúdio. Mandei Mick ao dentista e paguei por tudo. Seja lá o que fosse, ensaios, o local de ensaio, eu fiquei à frente de tudo até quase começarmos a mixar.” Além do Slipknot, Ross também trabalhou com outras bandas de nu metal como o Korn e Limp Bizkit, ou que flertavam com o subgênero na época, a exemplo do Sepultura (Roots) e Machine Head (The Burning Red). O álbum Slipknot foi muito bem recebido pela crítica e ajudou a impulsionar a banda ao estrelato. Neste ano o Slipknot está comemorando 25 anos do disco e irá fazer um show com set dedicado a ele no Knotfest Brasil no dia 20 deste mês, tocando o álbum na íntegra. LEIA TAMBÉM: 14 clássicos da carreira do Slipknot: de 1999 até hoje Via: WikiMetal
Primeira onda do rock brasileiro era desengajado; era batata-frita e chope, de acordo com Nasi
Marcos Valadão Ridolfi – também conhecido como Nasi – sentou para trocar uma ideia com o apresentador, comentarista e ex-jogador de futebol Walter Casagrande, que comanda o canal Casão Pod Tudo. É claro que o rock brasileiro esteve na pauta dos caras, que recordaram algumas passagens curiosas do estilo em nosso país. De acordo com Nasi, que foi figura importante na construção do gênero aqui na terrinha, a primeira onda do rock brasileiro era desengajado; era batata-frita e chope – transcrição RockBizz. “No começo [dos anos 1980], era uma época do rock mais desengajado, era batata-frita e chope, não tinha um discurso político”, disse o cantor. “O discurso político do rock nacional veio na segunda onda do rock dos anos 80”, destacou. “A primeiro onda do rock era mais hedonista e engraçadinha”, reforçou o artista. Depois dessa fase, veio Legião Urbana com Que País É Este, Os Paralamas do Sucesso com Alagados, Ira! e Titãs. Eram bandas com outro discurso, com mais agressividade”, arrematou Marcos. A entrevista na íntegra pode ser vista no tocador logo aqui: Para curtir as duas canções mencionadas por Nasi, basta acessar estes outros players: E por falar em Nasi, o Ira! está com agenda cheia até dezembro, com shows nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e mais. Veja os compromissos da banda na postagem a seguir. Via: Rockbizz
Eloy Casagrande e Bruno Valverde recebem indicação para melhores bateristas do ano
A Modern Drummer, famosa revista americana e uma das maiores autoridades em conteúdo sobre bateria, iniciou sua aguardada votação anual. Três bateristas brasileiros de renome mundial estão concorrendo em diversas categorias. Eloy Casagrande, atual baterista do Slipknot, está concorrendo na categoria Metal. Vale lembrar que Eloy já venceu nesta mesma categoria em 2021. E, esse ano ele concorre junto com Mario Duplantier (Gojira), Charlie Benante (Anthrax), Ray Luzier (Korn) e com Greyson Nekrutman, norte-americano que ocupa o antigo posto de Eloy como baterista do Sepultura. Bruno Valverde, baterista do Angra, está na disputa na categoria Up & Coming, voltado para revelações de destaque na bateria. Ele concorre ao lado de Tosh Peterson, Jas Kayser, Lucy Ritter e o filho do falecido Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, Shane Hawkins. Ainda temos um terceiro brasileiro concorrendo na categoria de Redes Sociais com Maurício Weimar, concorrendo por todo seu conteúdo relacionado ao mundo da bateria, produzido em seu perfil nas redes sociais. E, ele concorre juntamente com Raja Meissner, Seth Davis, Joe Lana Jr e CJ Hökdal. Você pode votar na 46ª edição do prêmio no site oficial da revista ModernDrummer. Eloy Casagrande fará sua estreia com Slipknot em terras brasileiras O baterista brasileiro fará sua primeira apresentação como integrante do Slipknot no Knotfest Brasil. Com apresentações marcadas para os dias 19 e 20 de outubro, onde a banda tocará dois setlists diferentes. Esta será a primeira vez que o músico se apresenta com o Slipknot em solo brasileiro. A expectativa do público é alta, especialmente após a recepção calorosa nas redes sociais tanto da banda quanto do próprio Eloy, quando foi anunciado como novo membro do grupo. LEIA TAMBÉM: Corey Taylor destaca como a coragem de Eloy Casagrande o fez entrar no Slipknot Via: WikiMetal
The Doors vai celebrar os 60 anos de carreira com livro e disco ao vivo
Vingar mais de dez anos na cena rock n’ roll é um feito e tanto e é digno de louvor! Contudo, passar no teste do tempo e bater a marca de sessenta anos, por exemplo, é um nível alcançado por poucos nomes do mercado fonográfico. O The Doors é um destes poucos felizardos e vai celebrar os 60 anos de carreira com livro e disco ao vivo. Night Divides The Day é uma antologia de 344 páginas que irá desmiuçar todos os pormenores da vida e obra da veterana banda de rock. O livro virá recheado com fotos raras dos músicos e entrevistas com Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria), além disso, terá artes de pôsteres e letras de música. Já The Doors – Live in Detroit trará a performance da banda na Cobo Arena em Detroit, Michigan, EUA, em 08 de maio de 1970. O material, que chegará ao mercado em vinil pela primeira vez, contará com sons como Back Door Man, Light My Fire, Love Hides, Mystery Train e Crossroads. É importante dizer que os citados materiais chegarão ao mercado em 2025. Para mais informações, acesse aqui. Nota: O lendário conjunto ainda promete mais surpresas para a celebração de seus 60 anos. Via: Rockbizz
Sebastian Bach afirma que levou o heavy metal para o Skid Row
Em conversa com o site Ultimate Classic Rock, Sebastian Bach afirmou que levou o heavy metal para o Skid Row. O cantor também pontuou outras influências que permearam o som da famosa banda de hard rock. “Eu gosto de Accept e Malice, portanto, eu era o verdadeiro cara do heavy metal”, lembrou Sebastian. “Alguns dos outros caras curtiam Bruce Springsteen, Southside Johnny e coisas dessa cena”, explicou. “Outros caras estavam curtindo Ramones e a cena punk”, continuou. “No entanto, eu era o cara que trazia do metal. Eu era o fã de heavy metal da banda”, destacou Bach. A proximidade e a relação de Sebastian Bach com o heavy metal é bastante evidente em seus trabalhos solo como Angel Down (2007), Give ‘Em Hell (2014) e Child Within the Man (2024). Atualmente, o cantor está em franca promoção do já citado Child Within the Man. A turnê está em curso pelo Canadá e depois irá para os Estados Unidos. O giro se estenderá até meados de dezembro; veja o itinerário completo aqui. Via: Rockbizz