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Knotfest Brasil 2024: Slipknot muda setlist de segundo show e nova atração é anunciada
A organização do Knotfest Brasil 2024 anunciou nesta sexta-feira (04), que a segunda apresentação do Slipknot, em 20 de outubro, não terá mais o disco Iowa (2001) tocado na íntegra, mas sim o álbum de estreia da banda, Slipknot (1999). A primeira apresentação, em 19 de outubro, segue com o “best of” da carreira da banda. Em janeiro, ao anunciar o festival, a produtora 30e afirmou que o segundo show teria o álbum de estreia do grupo no repertório. Mas ao divulgar o lineup em julho, o álbum Iowa aparecia como setlist do dia. Entretanto hoje, a primeira ideia voltou a valer. No release, a produtora diz que a banda “tocará na íntegra o seu álbum de estreia, ‘Slipknot’ (1999), com direito ao figurino e máscaras usados na época do seu lançamento – algo inédito para os fãs brasileiros”. E vale ressaltar que esta será a primeira vez do Slipknot no país com Eloy Casagrande na formação. View this post on Instagram A post shared by Knotfest Brasil (@knotfestbrasil) Nova atração também é anunciada para o Knotfest 2024 A primeira data do Knotfest Brasil 2024, no dia 19 de outubro, conta agora com mais uma atração, o Seven Hours After Violet (S.H.A.V.). Vale lembrar que o grupo será a banda de abertura do Babymetal, em sideshow em 21 de outubro, na Audio. Mais informações sobre lineup completo e venda de ingressos para o festival você confere aqui. Sobre o S.H.A.V. Projeto reúne Shavo Odadjian (System of a Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). O grupo possui três singles lançados. “Paradise”, foi lançado em junho de 2024. Em agosto, o segundo “Radiance” e o mais recente, “Alive”, lançado em setembro. Ambas as músicas fazem parte do álbum homônimo da banda, cujo lançamento está previsto ainda para outubro deste ano. LEIA TAMBÉM: Punk is Coming: festival no Brasil terá The Offspring, Sublime, Rise Against e mais Via: WikiMetal
Tony Iommi divulga áudio de From Another World
Tony Iommi (Black Sabbath) relançou os dois álbuns que fez com Glenn Hughes, isto é, os discos The 1996 The Dep Sessions e Fused. Os produtos, que chegaram ao mercado nesta sexta, 04 de outubro pela BMG, estão disponíveis nas versões CD e vinil. Com uma forma de promoção ao produto, o riff master Tony Iommi divulgou áudio de From Another World. Ouça: The 1996 The Dep Sessions saiu em vinil preto translúcido e simples; no entanto, Fused saiu em versão dupla e colorida – azul translúcido. Outro destaque de Fused é o material bônus: Slip Away, Let It Down Easy e The Innocence. Track listing de The 1996 The Dep Sessions: 1. Gone2. From Another World3. Don’t You Tell Me4. Don’t Drag The River5. Fine6. Time Is the Healer7. I’m Not the Same Man8. It Falls Through Me Track listing de Fused: 1. Dopamine2. Wasted Again3. Saviour of the Real4. Resolution Song5. Grace6. Deep Inside a Shell7. What You’re Living For8. Face Your Fear9. The Spell10. I Go Insane11. Slip Away (Bonus Track)12. Let It Down Easy (Bonus Track)13. The Innocence (Bonus Track) Via: Rockbizz
Homem morre após sofrer ferimentos no festival Riot Fest
Um homem chamado Stephen Shult morreu após sofrer ferimentos no festival norte-americano Riot Fest, que aconteceu no final de setembro. Os organizadores do festival emitiram um comunicado sobre a tragédia. Shult, que tinha 58 anos, estava no festival com sua filha, Jen Eaton, e no dia 22 de setembro, a dupla se separou para o último show da noite, de acordo com a Loudwire. Quando Shult não apareceu em nenhum dos pontos de encontro, Eaton relatou seu desaparecimento e compartilhou na página do Riot Fest no Facebook. Um membro da equipe médica do festival informou Eaton e sua família que Shult havia sido levado para o hospital e que estava na UTI com uma hemorragia cerebral em estado crítico. Ele teria sido levado com traumatismo craniano e passou por uma cirurgia. Depois de mais de uma semana no hospital, Shult infelizmente não resistiu e morreu. O Riot Fest emitiu um comunicado sobre a morte de Shult, respondendo os rumores de que ele havia morrido durante o show do Slayer. A noite marcou a primeira apresentação da banda desde novembro de 2019. “A saúde, a segurança e o bem-estar de nossos fãs e comunidade sempre foram nossa principal prioridade”, disse a organização do evento em um trecho do comunicado. “Estamos cientes das várias especulações em torno desta tragédia, incluindo alegações de que pode estar ligada ao público do Slayer. No entanto, queremos esclarecer que este não é o caso”. E acrescentou: “A equipe médica no local respondeu a este incidente médico, perto da área da roda gigante, antes da apresentação do Slayer. Por respeito à privacidade da família, não compartilharemos mais detalhes”. Via: Rockbizz
KZG News: show de Linkin Park em Hamburgo, na Alemanha
O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 04, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou sobre o show realizado por Linkin Park em Hamburgo, na Alemanha, no último dia 22. Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: WikiMetal
Van Halen colocou o Black Sabbath para correr do palco, relembra Ozzy Osbourne
Conversando com Billy Morrison durante o novo episódio de Ozzy Speaks, da SiriusXM, Ozzy Osbourne relembrou brevemente quando o Van Halen abriu os shows do Black Sabbath na etapa europeia da turnê Never Say Die! em 1978. Além de ter grande importância histórica, a turnê também ficou conhecida por alegações de que o Van Halen superava o Black Sabbath todas as noites. “Eu simplesmente não conseguia acreditar”, disse Ozzy. “[Eddie Van Halen] fez parecer tão fácil. Eles nos ofuscaram. Eles nos colocaram para correr do palco”. E acrescentou: “Eddie era um cara legal. Ele sempre foi legal comigo. Ele era um homem adorável de se estar por perto, e Alex [Van Halen] também. Eu levei todos eles para o meu pub local… Isso foi foda”. Confira o bate-papo completo abaixo: Via: Rockbizz
The Hu faz cover de The Trooper do Iron Maiden
O grupo mongol The Hu fez um cover de The Trooper do Iron Maiden, hit dos ingleses que saiu em 1983 no álbum Piece of Mind. O conteúdo chegou como uma forma de agradecimento à Donzela de Ferro, pois vai levar o The Hu como ‘open act’ da perna norte-americana da The Future Past Tour. O frontman Galbadrakh “Gala” Tsendbaatar comentou: “O The Hu está fezliz por estar na The Future Past Tour do Iron Maiden na América do Norte. Para nós, a turnê representa um marco importante para a indústria musical da Mongólia e um passo histórico em direção ao cenário mundial. Como um agradecimento especial e em enorme respeito aos fãs da banda, fizemos um cover de sua lendária música The Trooper. Estamos felizes em compartilhar isso com vocês antes desta turnê”. Confira a nova versão de The Trooper: O álbum de estúdio mais recente do The Hu é o Rumble of Thunder, o qual saiu em setembro de 2022 pela Better Noise. Via: Rockbizz
Nightwish lança clipe da emotiva “Lanternlight”, do álbum ‘Yesterwynde’
A renomada banda do metal sinfônico, Nightwish, lançou o clipe oficial do single “Lanternlight”, do mais recente álbum Yesterwynde (2024), disponibilizado pela Nuclear Blast no final de setembro. Tuomas Holopainen, tecladista da banda, que, assim como nos álbuns anteriores, compôs a maioria do material para o disco, comenta (via Blabbermouth): “‘Lanternlight’ foi a primeira música escrita para o álbum e o fim natural da jornada de Yesterwynde. Uma canção de amor, almejando o atemporal; uma música para imortalizar as memórias daqueles mais queridos para nós.” Tuomas e ‘Yesterwynde’: a jornada criativa O nome do novo álbum, Yesterwynde, é uma palavra originada pelos próprios artistas que “descreve um sentimento que não pode ser descrito pela linguagem humana”, explica o tecladista Tuomas Holopainen (via Blabbermouth). Yesterwynde foi o álbum do Nightwish que mais tempo levou para ser completado, tendo sido “intensificamente trabalhado por três anos e meio” e, também, masterizado sete vezes até que todos os integrantes ficassem “cem por cento satisfeitos” com o resultado. Em resposta ao carinho e esforço investidos no álbum, os fãs foram presenteados com novas nuances e temperos. Segundo Tuomas, “os ingredientes pesados das músicas são facilmente reconhecíveis”, o que gerou várias reações distintas por parte dos fãs, onde “alguns dizem que é o maior disco de ‘banda’ até agora”, como também sendo “o mais pesado e sinistro lançamento do Nightwish” até o momento. O projeto da banda fala sobre uma diversidade de temas universais, como por exemplo: memórias, mortalidade, humanismo, tempo, entre outros. “Yesterwynde é o álbum mais liricamente motivado da banda: a nossa música nunca esteve tão enamorada com a letra”, conclui Tuomas. Confira abaixo o clipe oficial de “Lanternlight”: LEIA TAMBÉM: Floor Jansen, do Nightwish, quer colaborar com Lzzy Hale do Halestorm Via: WikiMetal
Zakk Wylde relembra de quando quase se juntou ao Guns N’ Roses
Zakk Wylde fez alguns testes para o Guns N’ Roses em 1995, durante as gravações do álbum Ozzmosis de Ozzy Osbourne. Em uma entrevista (via SiriusXM), o guitarrista revelou mais detalhes sobre o ocorrido. Zakk começa explicando como conheceu os caras da banda: “Eu conheci o Slash quando entrei para a banda do Ozzy. Ele veio até meu quarto do hotel, nós ficamos bêbados e tudo mais. Foi quando o Appetite For Destruction [álbum do Guns] estava explodindo. Conheci o Duff [McKagan, baixista], o vi algumas vezes e depois o Steven [Adler, baterista] e coisas assim. Nunca conheci Izzy [guitarrista] e nunca tinha me encontrado com Axl’. Ele continua: “Eu lembro quando estávamos tocando aqui [com Ozzy], foi em 95. Então Axl me ligou e disse: ‘Ei Zakk, é o Axl. Eu estava pensando, você não gostaria de se juntar e tocar algo comigo e com os rapazes? Eu estava perguntando ao Slash com quem ele gostaria de tocar e seu nome surgiu, então nos perguntamos, porque não fazemos uma ligação para o Zakk’ e eu estava, tipo, ‘Sim, é claro’”. Wylde complementa dizendo: “Você sabe, porque obviamente eu [os] amo, os caras são ótimos e é uma banda incrível. Então estamos tocando algo nesse local que eles ensaiavam. Tocamos lá por um tempo, apenas algumas ideias, e então fomos fazer algumas coisas na casa do Duff, e depois, você sabe, nada estava acontecendo, tipo, a gente vai fazer isso ou o que vamos fazer? Porque eu preciso guardar dinheiro para comprar uma pizza e um refrigerante para minha namorada. Entende o que quero dizer?”. Ao ser questionado se os músicos estavam realmente criando novas ideias ao invés de só estar ensaiando, ele responde: “Sim, riffs e tudo mais. Tínhamos todos esses riffs que estavam parados, mas nada estava acontecendo. Então Ozzy estava: ‘Zakk, eu não posso ficar aqui sentado e esperando. Estou pronto para sair em turnê’. Você sabe, porque isso foi depois de Ozzmosis. Se não fosse pelo Ozzy eu nem estaria ali conversando com os caras do Guns N’ Roses, entende? Porque eu devo tudo ao Ozzy, então essa coisa com o Guns estava adormecida, nada estava acontecendo. Foi então quando o Black Label Society nasceu.” Atualmente, Wylde é líder do Black Label Society e do projeto tributo ao Black Sabbath, o Zakk Sabbath, que recentemente passou pelo Brasil no mês de junho e no último dia 17 lançou seu novo álbum, intitulado Greatest Riffs. Além disso, o guitarrista está na nova formação do Pantera, substituindo seu falecido amigo, Dimebag Darrell, assassinado em 2004. Escute o novo trabalho do Zakk Sabbath: LEIA TAMBÉM: Zakk Wylde: a história por trás de um dos maiores guitarristas do metal Via: WikiMetal
Arch Enemy revela detalhes do novo álbum Blood Dynasty
O Arch Enemy revelou detalhes do novo álbum Blood Dynasty, que será o seu décimo segundo registro de estúdio. O disco chegará ao mercado em 28 de março de 2025 pela Century Media Records. O guitarrista e líder da banda, Michael Amott, falou sobre o trabalho: “Este novo álbum expande os limites do que fizemos antes! É tudo o que você esperava da banda e mais um pouco! Mal podemos esperar para que você ouça e sinta a energia que colocamos em cada faixa. Bem-vindo à Blood Dynasty”. Atualmente, o Arch Enemy possui os trabalhos de Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Joey Concepcion (guitarra), Sharlee D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria). Track listing de Blood Dynasty: 01. Dream Stealer02. Illuminate the Path03. March Of the Miscreants04. A Million Suns05. Don’t Look Down06. Presage07. Blood Dynasty08. Paper Tiger09. Vivre Libre10. The Pendulum11. Liars & Thieves Via: Rockbizz
Testament e o legado impressionante por trás de ‘Souls of Black’
No dia 09 de outubro de 1990, o quarto álbum de estúdio da banda norte-americana Testament chegou às prateleiras de diversas lojas de discos. Conhecido como um dos álbuns mais característicos de toda a sua discografia, Souls of Black é o registro de dois curiosos momentos: a ascensão na carreira da banda após três bem-sucedidos álbuns e os desafios enfrentados na busca para reciclar o som e fugir da superficialidade. Com a expansão do thrash metal e o seu som pesado chegando ao mainstream, a história de Souls of Black não se resume apenas a aclamação dos fãs por mais, mas do esforço da banda em, com urgência, atender ao público enquanto se preparavam para a turnê que levaria o nome deste álbum por mais de 50 cidades, após o sucesso estrondoso do Practice What You Preach Tour e a histórica Clash of Titans Tour, ao lado de Megadeth, Slayer, Suicidal Tendencies, Anthrax e Alice in Chains. Com a formação composta à época por Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Louie Clemente (bateria, 1983–1985, 1986-1992, 2005–2006) e Greg Christian (baixista, 1983–1996 e 2005–2014), a banda, criada em 1983, tinha originalmente o nome de The Legacy, que curiosamente é também título do seu debut. Greg Christian, no mesmo ano de 1983, assumiu as linhas do baixo e os vocais ficaram por conta de Steve Souza. No ano seguinte, a sua primeira demo, intitulada First Strike is Deadly, foi lançada ainda com a voz de Souza, que logo após deixou a banda para liderar o Exodus. Após sua saída, Billy assumiu os vocais. O quarto álbum do Testament, Souls of Black Em 1987, obrigados a mudar o nome da banda para Testament por problemas relacionados aos direitos autorais, chegou às prateleiras o álbum batizado com seu nome de origem, assinado pela Megaforce Records. Após o lançamento, com o estrondo causado entre os fãs do subgênero, em 1988 lançam o álbum The New Order e, em 1989, Practice What You Preach. Em meio a um ano bastante movimentado, o início dos anos 90 foi, sem dúvidas, um marco em sua história, pois elevou a banda para o patamar de um dos titãs do heavy metal mundial. Ainda que sucedida de críticas por parcela do seu público, o seu quarto álbum de estúdio, Souls of Black, chegou às lojas naquele ano carregando as raízes do thrash metal ao longo das suas 10 faixas que retratam, com profundidade, reflexões sobre a sociedade, política, manipulação e dúvidas internas. O vocalista Chuck Billy revelou, no ano de 1991 em entrevista reproduzida pelo canal Hang the Dj! TV, que a banda teve apenas quatro ou cinco semanas para compor e gravar no estúdio e saírem na Souls of Black Tour no mesmo ano. Sobre isso, o guitarrista Alex Skolnik complementou: “foi muita pressão e difícil. Nós sempre tivemos tempo para compor as canções e, dessa vez, basicamente só tivemos um mês para escrever”. Seguindo o conselho dos amigos do Judas Priest, que em outubro de 1990 puderam dividir os palcos na turnê de Painkiller Tour, o guitarrista Eric Peterson contou, sobre o lançamento do quarto álbum de estúdio, que a banda buscou tocar algo mais pesado e desafiador e que, apesar dos “mundos” entre os colegas serem diferentes, é essa energia que tornou os papéis tão importantes. Influências dos grandes nomes do thrash metal Ao ouvir o álbum, é possível identificar as influências das bandas que dominavam a cena, como o Metallica e os seus companheiros da Clash of Titans Tour. Em entrevista dada no importante ano de 1990, durante o Headbangers Ball, questionados sobre as influências européias para a composição do álbum, o vocalista confirma e ainda complementa: “nós trouxemos velhos sentimentos e a música agressiva com um vocal diferente, mantendo as nossas raízes”. Contando com mais de 10 faixas gravadas que levaram a banda à 73º posição da US Billboard 200, Souls of Black é histórico tal qual a banda que a produziu. Começando pela instigante faixa de abertura que se mescla à segunda faixa, “Beginning of the End” e seu crescente dedilhado que acelera para a pesada entrada de “Face in The Sky”, que já recebe o ouvinte com o característico riff de guitarra identidade do thrash metal, a segunda faixa do álbum nos remete ao autoquestionamento e a verdadeira visão de um mundo não tão fantasioso. Seguindo com “Falling Fast” com as mesmas linhas agressivas, o solo potente e marcante de Peterson carrega a alma da faixa, enquanto Chuck Billy entoa, ao fundo, as reflexões sobre viver em uma sociedade sombria. Músicas que falama sobre nossa sociedade e que seguem muito atuais Não por coincidência, a quarta música do álbum é justamente a faixa-título, “Souls of Black”, que, apesar de desacelerar levemente em relação às anteriores, é marcada por riffs de guitarra e linhas de bateria intensas, sendo uma das preferidas dos fãs até hoje. Com a crítica contra a idolatria e manipulação política que “destrói as esperanças com promessas”, Testament mostra que não é só mais uma banda que reproduz um thrash metal de plástico. Na sequência, “Absence of Light” fala sobre a opressão das massas e como o medo se tornou um “produto” para os que promovem a guerra. O solo composto por Peterson é, mais uma vez, marcado pela intensidade e raiva que a letra nos remete. Já “Love to Hate” e “Malpractice”, sexta e sétima faixa do quarto álbum, trazem de volta a velocidade das duas primeiras faixas. Nas composições, Chuck Billy, reforça que o enredo gira em torno de críticas políticas e sociais, avalia novamente a opressão e manipulação das massas ao usar de “planos desconhecidos para que sigam suas ordens como ratos da morte”. Vale o destaque para “Malpractice” que, com seu solo mais melódico, tornou-se uma das melhores faixas do álbum, na minha opinião. Solos, riffs, peso, velocidade, vocais e tudo do melhor do thrash Em “One Man’s Fate”, as linhas de baixo de Greg Christian são as grandes protagonistas, que além de
Carla Harvey lança novo projeto, The Violent Hour, após saída do Butcher Babies
A ex-vocalista do Butcher Babies, Carla Harvey, surpreendeu os fãs ao anunciar seu novo projeto musical, The Violent Hour. A notícia, divulgada nas redes sociais no dia 21 de setembro, gerou grande expectativa entre os seguidores da artista. Todavia, em sua postagem, Carla expressou sua animação com o novo projeto, afirmando ter dedicado os últimos seis meses à criação de The Violent Hour (via Blabbermouth): “Está chegando. Coloquei meu coração e alma no meu novo projeto The Violent Hour nos últimos 6 meses. Mal posso esperar para você ouvir. Fique de olho nas atualizações. Este é um processo mais lento do que eu gostaria… mas… estou animada!” A cantora, contudo, também revelou que o renomado produtor Jay Ruston, conhecido por seu trabalho com bandas como Anthrax, Steel Panther e Uriah Heep, esteve envolvido em algumas das primeiras sessões de gravação. Confira a publicação de Carla Harvey na íntegra: View this post on Instagram A post shared by Carla Harvey (@carlaharvey) Saída do Butcher Babies e novo começo A saída de Carla do Butcher Babies foi anunciada em julho deste ano. Por outro lado, apesar da separação, tanto a banda quanto a cantora expressaram gratidão pela jornada compartilhada desde 2010 e desejaram sucesso mútuo em seus novos projetos. Ainda não há muitos detalhes sobre o som de The Violent Hour. Mais informações serão divulgadas nas redes sociais da cantora e de seu novo projeto. LEIA TAMBÉM: Mudou o status: Baterista do Anthrax anuncia noivado com a co-vocalista do Butcher Babies Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne encorajou Max Cavalera a continuar na música após sua saída do Sepultura
Max Cavalera, em entrevista com Metal Hammer, revela que foram Ozzy Osbourne e sua mulher quem o encorajaram a continuar com a música, após sua saída do Sepultura, em 1996, que o fez entrar em uma depressão que perdurou por 6 meses. Cavalera diz: “Um dos fatores principais que me fez voltar com a música foi a família: ter uma família forte, principalmente a minha mulher. Gloria foi quem realmente me motivou a voltar a isso e a fazer o que fui posto na Terra para fazer.”.Foi durante um jantar na casa de Ozzy que Cavalera recebeu palavras de encorajamento do mesmo; Max continua: “Curiosamente, o Ozzy também. Eu tenho que agradecer a Ozzy Osbourne. Nós tivemos um jantar aqui na casa dele na Inglaterra e ele foi uma das pessoas que me disse ‘Dane-se! Depende de você mesmo retomar com isso!’”. Cavalera acrescenta: “Foi como se ‘Cara, se você dissesse ao Max adolescente que o Ozzy alguma vez te aconselharia a continuar com música, eu teria te batido’, mas ele realmente o fez. Vindo dele, eu não posso deixar isso ir. Se a minha mulher e o Ozzy estão pedindo para que eu volte a tocar música, eu tenho mesmo que o fazer! Ha ha! Não fica melhor que isso, sabe?”.Cavalera, em 1998, lançou o primeiro álbum auto-intitulado de sua banda Soulfly. Foi um sucesso rápido, chegando no top 20 em cinco países e dando origem aos amados singles “Eye For An Eye” e “Bleed”. Se referindo ao sucesso do seu retorno à música, Max diz: “Uma vez que eu o fiz, senti a confiança voltar. Por um período de seis meses, eu não tinha confiança. Me sentia um merda, apenas lixo, nada que eu fizesse importava. Essa é uma zona bem difícil de estar quando você é músico.”. Cavalera conclui: “Uma vez que fiz Soulfly, foi bastante divertido de criar, Achei os caras certos e fomos juntos para o estúdio, meio como ‘nós contra o mundo’. Me relembrou um pouco do começo do Sepultura. Se o disco não tivesse feito sucesso, eu não estaria aqui conversando com vocês.”. LEIA TAMBÉM: Max Cavalera e dois discos fora do metal que o inspiram: “Sempre quis fazer algo assim” Via: WikiMetal
Todos os solos de guitarra do álbum Slipknot foram cortados, afirma Mick Thomson
O guitarrista do Slipknot, Mick Thomson, disse que gravou solos para o álbum de estreia autointitulado da banda, mas que “todos eles foram cortados”. Thomson fez a afirmação em uma nova entrevista com a Guitar World e explicou a falta de solos, dizendo que “qualquer tipo de execução técnica de guitarra era ridicularizada e desaprovada” na época. “Na verdade, eu tinha alguns solos em músicas”, disse Thomson. “Mas todos eles foram cortados. Porque, segundo Ross [Robinson, produtor] e Joey [Jordison, baterista], solos de guitarra são estúpidos hoje em dia”. Thomson acrescentou: “Qualquer tipo de execução técnica de guitarra era ridicularizada e desaprovada. Então, sim, os solos foram retirados. A música (Sic) costumava ser chamada de Slipknot, e havia um solo nela, e havia solos em alguma outra merda. Mas eles foram retirados”. O guitarrista disse francamente que não era fã dos cortes. “Quer dizer, eu entendo… mas foi uma droga. Porque foi uma daquelas coisas em que eu fico tipo, ‘Passei a vida inteira tocando, e agora aqui estou eu, e… não! Deixa pra lá! Acabou tudo!’”. ‘”Tipo, ‘Só tire tudo de mim. Tranquilo! Não importa que eu fiquei sentado no meu quarto por anos obcecado e tentando fazer qualquer coisa, e então aqui estou eu e… não!’”, completou. Durante a era do nu metal, quando o Slipknot fez sua estreia, os solos de guitarra estavam muito fora de moda e essa tendência não agradava aos músicos veteranos. Por exemplo, em 2016, o vocalista do Megadeth, Dave Mustaine, fez um discurso irritado sobre a abordagem do gênero à guitarra. Ele disse ao Cry Of The Wolf: “Essa foi a pior parte da minha carreira durante toda aquela coisa do nu metal. Você sabe que não havia solos porque os guitarristas não eram bons o suficiente para fazer solos”. O Slipknot está comemorando 25 anos de seu álbum de estreia tocando-o na íntegra em uma turnê mundial. A banda tem shows marcados no Brasil nos dias 19 e 20 de outubro no Knotfest Brasil, São Paulo. Via: Rockbizz
The Black Dahlia Murder partilha clipe frenético de “Panic Hysteric”
The Black Dahlia Murder publica clipe energizante e rasgante da faixa “Panic Hysteric”, do seu décimo álbum de estúdio Servitude (2024), lançado via Metal Blade Records.A música é um clássico moderno no consagrado e estipulado metal sueco. O vocalista, Brian Eschbach, comenta (via Metal Injection): “Liricamente, é um tributo ao medo e indignação que o rock ‘n’ roll instigou na América em meados do séc.XX.”O artista continua: “Eu estava lendo passagens do Frank Sinatra, que não gostava de rock ‘n’ roll, e era bastante eloquente no assunto. Eu usei suas passagens algumas vezes durante a música. Foi um domingo divertido escrevendo essas letras. E não vou mentir – vodkas e Shirley Temples estiveram envolvidos.”A banda estará em turnê na América do Norte juntamente com o Dying Fetus como headliners, tendo como acompanhamento grupos como Spite, AngelMaker e Vomit Forth, no que seria uma das turnês mais pesadas do ano. Confira abaixo o vídeo oficial de “Panic Hysteric”: LEIA TAMBÉM: Músicos reagem à morte de Trevor Strnad, do The Black Dahlia Murder Via: WikiMetal
Bruce Dickinson sobre o Iron Maiden: “Não estamos aqui para salvar sua alma”
No ano de 2009, o Iron Maiden estava surfando uma grande onda com o lançamento do documentário e show Flight 666, o qual cobriu as conquistas e os desafios da Somewhere Back In Time World Tour. Para quem não lembra ou não sabe, a turnê rememorou a lendária World Slavery Tour de 1984 e 1985, que era em promoção ao álbum Powerslave. Assim, ela desenterrou sons como Rime of the Ancient Mariner, Phantom of the Opera, Revelations e mais. Na época, Bruce Dickinson sentou com a revista Classic Rock e comentou que a responsabilidade de ser mais do que uma banda de rock n’ roll o incomoda. O cantor ainda destacou que o Iron Maiden não está aqui para salvar a sua alma, pois eles não são salvadores. “Eu odeio essa descrição [de ser mais do que uma banda]”, resmungou Dickinson. “É como se o jogo tivesse acabado e você não precisasse mais se importar, porque o que quer que você faça será legal ou significativo”, pontuou. “Não somos o U2 e não estamos aqui para salvar sua alma. Reconheço que tocamos vidas e que isso significa algo, portanto, fico feliz que somos nós que possamos fazer isso em vez do Coldplay”, continuou em tom irônico. “Contudo, qualquer responsabilidade para por aí. Somos apenas artistas! É claro que gostamos de ser uma banda a qual as pessoas acreditam, entretanto, não somos os salvadores de ninguém”, concluiu o cantor. Assista no player abaixo o trailer do documentário/show Flight 666: Via: Rockbizz
Fã-clube do VIPER faz ação em homenagem a Pit Passarell; saiba como participar
O fã-clube Vipermaníacos iniciou uma ação no Instagram para homenagear o baixista, compositor e co-fundador do VIPER, Pit Passarell, que faleceu na última sexta-feira, 27, devido a um câncer na região do pâncreas. A proposta do perfil é unir imagens e histórias de fãs com o saudoso musicista para que sua lembrança permaneça viva e para que suas histórias sigam sendo contadas. Para participar, contate o Vipermaníacos (@vipermaniacos) via direct e conte a sua história ou envie uma foto contando como foi o dia que encontrou com o talentoso Pit ou também conte o que o Pit fez para marcar a sua vida. Saiba mais detalhes na publicação abaixo: View this post on Instagram A post shared by VipermaníacosWe Are Vipermaniacs (@vipermaniacos) Via: WikiMetal
Timo Tolkki: Faust é inspirada na obra de Goethe
Timo Tolkki lançou o single Faust que é inspirado na obra clássica de Johann Wolfgang von Goethe. A canção aborda o dilema eterno de Faust, um homem que vende a sua alma ao Diabo em troca de conhecimento ilimitado e prazeres mundanos. Veja o clipe: “Musicalmente, tentei criar algo um pouco mais moderno, com muitos detalhes na faixa, especialmente se for ouvida com fones de ouvido”, explicou Tolkki. “Acho que inclui alguns dos melhores trabalhos de guitarra que consegui gravar em anos. Eu me senti muito inspirado ao compor e gravar Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule. Praticamente todo o álbum foi composto em um lugar a 40 km de Helsinque, capital da Finlândia, onde passei cerca de um mês e meio numa cabana no meio da natureza”. O vídeo é inspirado na famosa história de Faust, o qual o protagonista, insatisfeito com a sua vida como erudito, faz um pacto com Mefistófeles. Durante o acordo, Faust cede à magia e aos prazeres da carne, o que acaba por resultar numa tragédia. Porém, na versão de Goethe, Faust encontra redenção graças à intervenção divina e ao apelo da alma pura de Gretchen, uma jovem que ele seduz. “Este trabalho foi particularmente especial para mim, pois quis captar a essência do conflito interior de Faust, que luta entre a busca pelo conhecimento e o preço final que isso acarreta”, completou. Para Faust, o guitarrista Timo Tolkki teve o apoio de Jeff Scott Soto (vocal), Jari Kainulainen (baixo) e Peter Dellermann (bateria). Via: Rockbizz
Richie Kotzen lança seu aguardado álbum ‘Nomad’; adquira o seu na Wikimetal Store
Na última sexta-feira, 27, Richie Kotzen estreou seu novo álbum solo de estúdio, Nomad, já disponível via BMG – você também pode adquirir sua cópia física na nossa Wikimetal Store. Em Nomad, Kotzen expressa suas diversas técnicas e influências, que vão do hard rock ao soul e funk dos anos 70, da fusão de jazz ao R&B. O álbum está disponível digitalmente, em CD e em vinil azul céu. Embora Nomad tenha uma boa dose de faixas pesadas de guitarra, como os singles “Cheap Shots” e “On The Table”, a diversidade do álbum, evidenciada em faixas como “Nihilist”, mostra não apenas o alcance musical e a habilidade vocal de Kotzen, mas também sua imaginação destemida como produtor/arranjador. Já mundialmente renomado como um guitarrista extraordinário, com Nomad, Kotzen se afirma como um letrista, produtor/arranjador e cantor notável. “Minha abordagem para o álbum Nomad foi imaginar como se eu estivesse oferecendo isso apenas em vinil”, explica Kotzen. “Quais músicas viveriam juntas nesse formato e como eu sequenciaria o lado A versus o lado B, e assim por diante. Como foi, a música ‘Nomad’ tornou-se o fechamento do lado A e ‘Nihilist’ do lado B, já que ambas as composições foram escritas na mesma época, senti que eram pares perfeitos. Estou muito empolgado em finalmente poder compartilhar todas essas composições no lançamento completo. Espero que as pessoas sintam a música da mesma maneira que eu.” “‘Nihilist’ pode ser o alicerce de todo o álbum, na minha visão,” diz Kotzen. “Certamente é a composição mais antiga, pois venho guardando essa gravação master por alguns anos. Sabia que era uma música especial e queria que as pessoas a ouvissem, mas não estava claro para mim como fazer isso. Quero dizer, poderia ter sido um single, mas não tinha o momento certo para isso. Quando senti que estava no caminho para fazer um álbum completo, ficou claro para mim que essa seria a música de encerramento, independentemente do que viesse antes.” Escrito, gravado e produzido por Richie Kotzen, Nomad apresenta oito novas faixas que exibem os estilos musicais multifacetados de Kotzen, com ele tocando quase todos os instrumentos no álbum. Tudo isso é entrelaçado com seu estilo único de tocar e compor, enquanto ele continua a evoluir sua assinatura musical. Via: WikiMetal
Chaos and Death Tour levou o metal para o interior de São Paulo
As bandas Neuróticos, NervoChaos e Funeratus têm percorrido o país com a turnê Chaos and Death Tour Brasil 2024. Na última quarta-feira apresentaram o death metal em Mococa, interior de São Paulo. O lugar escolhido foi o quase centenário Teatro Municipal Pedro Ângelo Camin no centro da cidade. A turnê deste ano teve início em Campinas, mas já percorreu o centro oeste e o norte do Brasil. Ao visitar cidades do Acre, Rondônia, Mato Grosso espalha pelo país toda a potência do death metal mesmo em lugares distantes. Depois de Mococa a turnê continua. O death metal toma conta do teatro histórico no interior A primeira banda a se apresentar foi a Neuróticos, banda formada no Japão, mas que mantém uma relação bem próxima com o Brasil já que seus fundadores, os irmãos Bruno e Kleber, nasceram aqui. Essa não é a primeira passagem da banda pelo Brasil, já participaram de outras turnês e festivais e sempre trazendo o mais brutal death metal na mala. Em seguida a NervoChaos entrou no palco, a banda já velha conhecida da cena underground do metal com quase 30 anos de estrada. Além das músicas já conhecidas, eles contaram que estão preparando um disco de covers e aproveitaram para fazer alguns deles durante o show. Por fim foi a vez da Funeratus, banda criada em Mococa em 1993. Tocar em casa com a presença de amigos, familiares e seus filhos, tem um sabor especial para a banda veterana que sempre foi fiel ao estilo death metal. Os músicos ressaltaram a importância de receber o reconhecimento em sua cidade natal. O show da banda contou com a participação de outro músico local, o tecladista Fábio Laguna, que já tocou com a Angra e hoje trabalha com Edu Falaschi. Em plena quarta-feira, reunir um público de várias idades para prestigiar bandas de death metal underground em uma cidade do interior mostra que o rock ainda vive. Assim sendo seu público se renova a cada ano, basta ter oportunidade para prestigiá-los. A turnê ainda segue por várias cidades de São Paulo e Minas Gerais. View this post on Instagram A post shared by Gastão Moreira (@kazagastao) LEIA TAMBÉM: Escape The Fate incendeia São Paulo com show explosivo no Hangar 110 Via: WikiMetal
Billy Idol vai cantar sons de Ozzy Osbourne no Rock And Roll Hall Of Fame
Ozzy Osbourne será finalmente eternizado no Rock And Roll Hall Of Fame como artista solo. A cerimônia de empossamento está marcada para o dia 19 de outubro no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. A festança será transmitida ao vivo pela Disney+ e pela plataforma Hulu. Segundo a revista Rolling Stone, a novidade é que Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool) e Jelly Roll irão cantar sons de Ozzy Osbourne no Rock And Roll Hall Of Fame. A banda de apoio contará os guitarristas Zakk Wylde, Andrew Watt, Steve Stevens e Wolfgang Van Halen, o baixista Robert Trujillo (Metallica) e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). O ator e músico Jack Black fará o discurso de introdução de Ozzy. Osbourne já é membro do Rock And Roll Hall Of Fame, tendo sido introduzido com o Black Sabbath em 2006. Mas o cantor disse à Billboard que a homenagem solo parecia “grande” e “diferente”, “porque minha carreira solo tem sido a maior parte da minha carreira musical como um todo”. A possível apresentação do Madman no evento será como sua redenção, visto que vem comendo o pão que o diabo nos últimos tempos, devido a problemas de saúde como o Mal de Parkinson e dores associadas a uma série de cirurgias na coluna. Rock and Roll Hall of Fame 2024 Além de Ozzy Osbourne, o evento irá homenagear outros importantes nomes do rock n’ roll como Peter Frampton, Foreigner e MC5. Outros artistas e grupos fora da jurisdição rock e metal também serão celebradas no Hall of Fame deste ano como Cher, Kool & The Gang e Dave Matthews Band. Via: Rockbizz
Drowning Pool estreia clipe de Revolution (The Final Amen)
O Drowning Pool estreou o clipe de Revolution (The Final Amen), que é a primeira canção com a nova formação, que consiste em C.J. Pierce (guitarra), Mike Luce (bateria), Stevie Benton (baixo) e Ryan McCombs (vocal). Veja mais abaixo. Sobre a gravação do vídeo, Pierce disse: “Nós nos divertimos muito filmando o vídeo de Revolution (The Final Amen) em El Paso, no Texas, cercados por nossos fãs e com a pegada pessoal, cara a cara. Foi a primeira vez que tocamos Revolution (The Final Amen) ao vivo. A energia e a intensidade dos fãs foram além do incrível”. É importante destacar que Revolution (The Final Amen) saiu no final do mês passado pelo selo SBG Records. Via: Rockbizz
Bangers Open Air anuncia Saxon, Nile, Ensiferum e Matanza Ritual
O Bangers Open Air anunciou nesta quarta-feira, 02, mais quatro bandas em seu line-up de peso. Os britânicos do Saxon e os finlandeses do Ensiferum sobem ao palco no dia 03 de maio, integrando o dia junto com Powerwolf e Sabaton. O dia também contará com a adição da banda brasileira Matanza Ritual. Já a banda norte-americana de death metal Nile sobe ao palco no dia 04 de maio e se une aos alemães do Beyond the Black e aos americanos da banda I Prevail. Os ingressos para o warm-up e para os dois dias de festival já estão disponíveis no Clube do Ingresso. Festival já conta com parte do line-up anunciado O Bangers Open Air – antigo Summer Breeze Brasil – já confirmou 18 atrações após os anúncios desta quarta-feira. Com boa parte das bandas já com seus dias definidos, o festival ainda promete mais grandes anúncios para esta edição. Oferecendo uma variedade de gêneros desde sua primeira edição em 2023, nesta edição não será diferente, com bandas de várias vertentes do rock e metal, proporcionando diversas opções para quem deseja ver sua banda favorita. O festival já anunciou grandes nomes do metal europeu, como Powerwolf e Sabaton, que estão entre os headliners dos principais festivais de metal da Europa. Além disso, traz bandas que tocarão pela primeira vez no Brasil, como Beyond the Black e Dynazty. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air anuncia Sabaton e Kamelot como atrações de 2025 Via: WikiMetal
The Offspring se apresentará no Brasil em 2025, segundo jornalista
Alô, alô fãs do The Offspring! A banda de punk rock norte-americana se apresentará no Brasil em 2025, segundo José Norberto Flesch – jornalista famoso por antecipar shows internacionais. Ainda de acordo com Flesch, os shows vão acontecer entre março e abril, os detalhes da turnê, no entanto, não foram revelados pelo profissional. Recentemente, o The Offspring homenageou nosso país com o novo single Come To Brazil. A faixa estará presente no próximo álbum de estúdio do quinteto, intitulado Supercharged, que será lançado no dia 11 de outubro pela Concord Records. O The Offspring é frequentemente apontado como a banda responsável, juntamente com Green Day e Rancid, por reavivar o interesse do mainstream pelo rock na década de 1990. Eles já bateram a marca de 40 milhões de discos vendidos em todo o mundo, o que os torna uma das bandas de punk rock campeãs de vendas da história. Via: Rockbizz
Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators iniciam produção de novo álbum
O supergrupo Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators está em vias de começar as gravações do próximo álbum de estúdio. Com início das sessões em novembro, a expectativa é de que o lançamento aconteça em 2025. O baixista do The Conspirators, Todd Kerns, publicou em suas redes sociais uma foto com Slash e Brent Fitz mostrando a preparação para o próximo projeto do grupo: “Começamos os trabalhos do ‘SMKC5′. Terceiro dia da liga dos cavaleiros barulhentos. Sempre começa com nós três, Slash, Brent Fitz (baterista) e eu. Frank Sidoris (guitarrista base) vai se juntar a nós em breve, seguido pelo Myles Kennedy. Hora de fazer mágica”. View this post on Instagram A post shared by Todd Kerns (@toddkerns) Slash também repostou a foto de Kerns, dessa forma, confirmando o que o guitarrista Guns N’ Roses havia dito no Trunk Nation podcast com Eddie Trunk em junho sobre um novo álbum com Myles Kennedy and The Conspirators. Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators começou a turnê The River is Rising – Rest of the World em janeiro de 2024, fazendo vários shows pelo mundo e terminando em abril. A banda, durante a turnê, passou pelo Brasil com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Porto Alegre e um show eletrizante em São Paulo. Slash e Myles Kennedy lançam novos álbuns Em maio, Slash lançou o álbum de blues, Orgy of the Damned, com colaborações de vários músicos famosos, como Brian Johnson, Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy Gibbons do ZZ Top e mais. Ouça Orgy Of The Damned abaixo: Myles Kennedy vai lançar The Art of Letting Go no dia 11 de outubro. “Say What You Will”, “Nothing More to Gain” e “Miss You When You’re Gone” foram lançados como singles do próximo trabalho do vocalista. The Art of Letting Go, terceiro álbum solo de Kennedy, está em pré-venda em mídia física e digital. LEIA TAMBÉM: Slash diz que mudança de atitude pode trazer rock de volta ao destaque Via: WikiMetal