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Dream Theater chega ao Brasil em dezembro com shows em 5 cidades
Texto por Caio Bueno Dream Theater é provavelmente o maior expoente do metal progressivo do mundo. A banda, formada nos anos 1980 em Long Island, Nova Iorque, pelos então alunos da Berklee College of Music John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy, veio pela primeira vez ao Brasil durante a turnê do álbum Falling Into Infinity de 1997. Os músicos já tocaram 35 vezes em território brasileiro. No entanto, a última vez que tocaram com a formação clássica — John Petrucci (guitarra), Myung (baixo), Portnoy (bateria), James LaBrie (vocal) e Jordan Rudess (teclado) — foi em dezembro de 2010, quando a banda passou por Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2011, Portnoy deixou o posto de baterista da banda, sendo substituído pelo também excelente Mike Mangini. Já a última apresentação da banda no Brasil foi fechando o Dia do Metal no festival Rock In Rio em 2022. Embora façam dois anos que a banda não venha ao país, os fãs não poderiam estar mais felizes, pois, em 25 de outubro de 2023, anunciaram o retorno de Mike Portnoy para a banda após 14 anos e a saída de Mangini. Em 9 de outubro de 2024, foi anunciado o 16º álbum de estúdio da banda, Parasomnia, marcando definitivamente o retorno da formação clássica. Além disso, divulgaram ainda nesse ano a turnê 40th Anniversary Tour, que passará por diversas cidades ao redor do mundo, incluindo Belo Horizonte em 10 de dezembro no BeFly Arena. A produção do show está a cargo da Liberation MC, que vem trazendo grandes bandas para o país já há algum tempo. Os ingressos podem ser adquiridos na Fastix. Além de Belo Horizonte, a banda também passará pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. A provável setlist de Dream Theater para os próximos shows pode ser baseada nos últimos shows da banda. Embora possa variar, aqui está uma sugestão de acordo com os setlists recentes, considerando que a banda costuma tocar uma mistura de clássicos e faixas dos álbuns mais recentes: Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper Act I: Scene Two: Overture 1928 Act I: Scene Two: II. Strange Déjà Vu The Mirror Panic Attack Barstool Warrior Hollow Years Constant Motion As I Am Night Terror Under A Glass Moon This Is The Life Vacant Stream Of Consciousness Octavarium Act II: Scene Six: Home Act II: Scene Eight: The Spirit Carries On Pull Me Under Via: WikiMetal
Mike Shinoda não queria que a volta do Linkin Park soasse como uma banda cover
Mike Shinoda, co-vocalista e líder do Linkin Park, falou em entrevista a uma rádio californiana que não queria que o retorno do Linkin Park soasse como uma banda cover. O anúncio que o Linkin Park fez para apresentar Emily Armstrong gerou repercussões negativas pela nova vocalista ter tido associação com Danny Masterson e com a Cientologia. Alguns fãs da banda ficaram descontentes e chateados com decisão de um outro vocalista subsistisse finado e ex-vocalista do grupo, Chester Bennington. Até mesmo a mãe de Bennington, Susan Eubanks, disse que se sentiu traída pela banda retornar com uma nova vocalista sem ter sido avisada. Em entrevista para a rádio Alt 98.7 de Los Angeles, Mike Shinoda voltou a defender Emily Armstrong e sua escolha pela vocalista para a volta do Linkin Park (via Consequence): “Nós queremos que a Emily seja a Emily. As músicas são as músicas e a Emily é a Emily. Houve um tempo, no início de 2019 ou 2020, o qual me lembrei que eu estava assistindo a vídeos de uma banda de cover e, depois, apareceu uma banda cover do Linkin Park no meu feed. Os fãs estavam adorando. Eles diziam: ‘Oh meu Deus, essa pessoa é tão boa. Eles soam muito parecidos com Chester.” Shinoda continua: “Quando eu estava assistindo a esse vídeo do YouTube, ou vídeo do Instagram, dessa banda cover, eu estava: ‘Uau, isso é muito legal, mas também é assustador que soe tão parecido com Chester.’ Não gosto. Isso me estranha. Eu sabia imediatamente que não era esse caminho para nós. Gosto disso para as bandas cover e essas bandas fazem um ótimo trabalho, mas não colocaria na nossa banda.” @alt987fm #LinkinPark #HelpfulHondaMusicLounge #emilyarmstrong @Linkin Park ♬ original sound – alt987fm Junto com a estreia mundial do novo registro da banda From Zero, o Linkin Park fez dois shows históricos em São Paulo nos dias 15 e 16 de novembro com ingressos esgotados nas duas datas. A banda estará no Brasil em novembro de 2025 com apresentações marcadas para o Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Porto Alegre. LEIA TAMBÉM: ‘From Zero’ do Linkin Park alcança o marco de 500 milhões de plays no Spotify Via: WikiMetal
Linkin Park recebe 5 indicações ao 2024 Billboard Music Awards
O Linkin Park recebeu 5 indicações no 2024 Billboard Music Awards na última segunda, 25. São as seguintes: “Top Duo/Group”, “Top Rock Artist”, “Top Hard Rock Artist”, “Top Rock Duo/Group” e “Top Hard Rock Song” com “The Emptiness Machine”. A premiação acontecerá no dia 12 de dezembro. Emily Armstrong se juntou à banda em setembro como a nova vocalista. Teve uma forte aprovação dos fãs no mais recente álbum do grupo From Zero, que conta com mais de 500 milhões de plays no Spotify. Recentemente fizeram sua passagem pelo Brasil com a nova formação, além de já terem anunciado datas para 2025. LEIA TAMBÉM: Linkin Park terá show no Brasil exibido nos cinemas em 2025 Via: WikiMetal
Linkin Park: Emily Armstrong comenta como foi entrar para a banda
No recente podcast oficial do Linkin Park, Emily Armstrong, a nova vocalista da banda, comentou como foi a sensação de receber o convite para se juntar ao grupo. Ao ser questionada por Mike Shinoda, sobre o convite, Emily respondeu: “Eu estava tentando estar no mesmo nível de vocês, o quão incríveis vocês foram só por me chamarem (para fazer alguns shows ao vivo). Se eu tivesse reagido de forma exagerada, acho que teria sido um pouco vergonhoso. E vocês foram muito gentis ao perguntar: ‘O que o Dead Sara acha disso?’ Assim que saímos do estúdio, foi aí que eu pensei: ‘Meu Deus do céu.’ Fui convidada a me jogar nesse novo mundo. Foi como se eu tivesse entrado na Disney World. Era como se fosse cheio de magia, cheio de oportunidades e tudo o que você poderia imaginar”. Depois de um ano de recordes históricos, Shinoda está empolgado com esse novo capítulo da banda. “Voltar para a estrada tem sido incrível, o apoio dos fãs é avassalador, e estamos prontos para levar essa energia ainda mais longe ao redor do mundo. From Zero é um novo capítulo para nós, e estamos muito empolgados para compartilhar isso em uma escala ainda maior.” O Linkin Park volta aos palcos no próximo ano com uma extensa turnê mundial, com retorno para mais cidades aqui no Brasil. Os detalhes dos ingressos serão anunciados em breve. Você pode conferir o podcast completo logo abaixo: View this post on Instagram A post shared by LINKIN PARK (@linkinpark) LEIA TAMBÉM: ‘From Zero’ do Linkin Park alcança o marco de 500 milhões de plays no Spotify Via: WikiMetal
Frejat se pronuncia após ter show de abertura para Lenny Kravitz interrompido
Frejat teve show interrompido enquanto abria para Lenny Kravitz no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 23. O vocalista estava a meio do clássico “Pro Dia Nascer Feliz” quando o som foi cortado. Os fãs ficaram extremamente descontentes com a situação, vaiando o problema técnico, mostrando o carinho que sentem pelo artista. Mesmo após Frejat e a sua banda terem sidos retirados do palco, a plateia continuou cantando a música em coro. No dia seguinte, Frejat se pronunciou nas suas redes sociais: “Indignado com o desrespeito que sofri ontem no fim do meu show de abertura da apresentação de Lenny Kravitz no Allianz Parque, em São Paulo”. O vocalista termina agradecendo aos fãs pelo carinho e respeito, dando um “muito obrigado de coração” Confira abaixo o pronunciamento de Frejat sobre o ocorrido: View this post on Instagram A post shared by Roberto Frejat (@frejatoficial) LEIA TAMBÉM: Lenny Kravitz faz show impecável em São Paulo Via: WikiMetal
Jinjer estreia o videoclipe da música Green Serpent
Duél, novo álbum da banda ucraniana Jinjer, vai chegar ao mercado no dia 07 de fevereiro de 2025 pela Napalm Records. Duél será o sucessor de Wallflowers, que vislumbrou a luz do Sol em agosto de 2021. Em pré-divulgação ao disco, o Jinjer estreou o videoclipe da música Green Serpent. Assista: Duél contou com a produção, masterização e mixagem de Max Morton, profissional que já assinou obras de nomes como Sunrise, Ignea, Stilverlight, entre outros. O Jinjer conta com os trabalhos de Tatiana Shmayluk (vocal0, Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevich (bateria). Track listing de Duél: 01. Tantrum02. Hedonist03. Rogue04. Tumbleweed05. Green Serpent06. Kafka07. Dark Bile08. Fast Draw09. Someone’s Daughter10. A Tongue So Sly11. Duél Via: Rockbizz
Marky Ramone, Inocentes e João Gordo se apresentam no Magic City
O Magic City, um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (São Paulo), será palco de um encontro entre música e diversão no dia 6 de abril de 2025. O evento Magic Rock reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone, último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque. A pré-venda começa nesta quinta-feira (28), às 11h, pelo site https://materiais.magiccity.com.br/magic-rock. Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes de rock e história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como Rockaway Beach, Sheena Is a Punk Rocker e Blitzkrieg Bop, este com o famoso grito de guerra Hey, Ho, Let’s Go! Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco. A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, e um set especial de rock’n’roll comandado pelo músico João Gordo como DJ. O evento, pensado para toda a família, reflete o lema “Diversão e Rock’n’Roll para todas as idades”. Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem. Com a abertura do parque às 10 horas, o público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas. Ingressos O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos: Ingresso Baby: destinado a crianças de 2 a 5 anos, com valor inicial de R$ 50,00 (pista).Pista Meia-Entrada/Solidária: com valor inicial de R$ 150,00.Pista Integral: disponível a partir de R$ 300,00.Área VIP/Camarote: acesso exclusivo com preço inicial de R$ 350,00 (Incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água). Esses valores são promocionais de pré-venda, serão ajustados em lotes, conforme disponibilidade, e estarão à venda no site oficial do Magic City (magiccity.com.br) a partir de 28 de outubro a partir das 11h. Via: Rockbizz
Dan Lilker fala sobre retorno ao Anthrax e destaca shows na América do Sul
O baixista Dan Lilker revelou em entrevista recente ao podcast That Metal Interview que os shows que marcaram seu retorno ao Anthrax após 40 anos foram ‘de arrasar’ e ‘muito divertidos’. Lilker retornou a banda de thrash metal em março, para substituir temporariamente Frank Bello, que precisou se ausentar durante a última turnê. A série de shows também passou pelo Brasil, com apresentação única durante o Bangers Open Air, antigo Summer Breeze, que ocorreu em abril na capital paulista. “Todos esses shows foram incríveis. Quero dizer, já toquei muito por lá. Fui a alguns lugares onde nunca estive antes, como Costa Rica, Equador e El Salvador. Mas o bom e velho Chile, a Argentina e o Brasil, eu sabia que seriam de arrasar, porque toquei lá várias vezes com outras bandas. E, sim, acho que tudo foi ótimo. Foi muito divertido. E acho que as pessoas gostaram, cara. Está em todo o YouTube”, contou Lilker. O músico conta que soube do retorno cerca de cinco semanas antes, e, por isso, teve um bom tempo para praticar em casa. Porém, ele revela que somente um ensaio foi realizado antes do show no México, o primeiro da turnê. “Até mesmo os outros caras precisavam ensaiar, pois não tinham feito nada desde que tocaram no Milwaukee Metal Fest no verão anterior ou algo assim. Eles passaram cerca de dez meses sem fazer nada, então, mesmo que Frank tivesse feito os shows, eles teriam ensaiado de qualquer maneira”, disse. Dan também reconheceu as diferenças entre seu estilo e o de Bello. Ele diz achar que o titular tem um tom de baixo agressivo, diferente do seu som, que é um pouco mais distorcido, por ter tocado grindcore, black e death metal por um bom tempo. Apesar disso, ele conta que o maior desafio foi fazer os backing vocals enquanto tocava o baixo. “Às vezes o fraseado era um pouco diferente. Tipo, cantar ‘What is it? Caught in a mosh’ tocando o riff por baixo, meio que alterna estranhamente. Então tive que desacelerar a coisa toda no meu cérebro e dizer, ‘Ok, você tem que bater o pé aqui ou dizer isso naquela nota.’ E isso é só porque na maioria das bandas em que estive, se estou fazendo backing vocals, geralmente estou apenas gritando ou berrando algumas palavras. Era mais uma coisa de fraseado musical, onde o que você está dizendo e o que você está tocando são diferentes o suficiente para que isso possa te complicar um pouco.” LEIA TAMBÉM: “Madhouse”, do Anthrax, é citada no novo livro do Stephen King Via: WikiMetal
Fleetwood Mac ganha documentário autorizado produzido pela Apple Films
A Apple Original Films anunciou a produção de um documentário que promete desvendar os bastidores da meteórica ascensão da banda Fleetwood Mac. Com a participação inédita autorizada dos membros da banda, o filme promete se aprofundar na história, bastidores e conflitos que fizeram o sucesso do grupo. Sob a direção de Frank Marshall, cineasta renomado e indicado ao Oscar, o documentário contará com imagens inéditas, entrevistas exclusivas e até mesmo filmagens de arquivo da falecida tecladista e vocalista Christine McVie. Sobretudo, o diretor expressou sua admiração pela banda, destacando a capacidade única do grupo de transformar suas vidas pessoais caóticas em uma narrativa musical atemporal. Sobre seu o novo projeto, Marshall declarou (via Deadline): “Estou fascinado por como essa incrível história de enorme realização musical surgiu. O Fleetwood Mac de alguma forma conseguiu fundir suas vidas pessoais frequentemente caóticas e quase operísticas em seu próprio conto em tempo real, que então se tornou uma lenda. Este será um filme sobre a música e as pessoas que a criaram.” O que esperar Primeiramente, o foco principal do filme será a formação clássica do Fleetwood Mac, responsável pelo álbum que consagrou a banda: Rumours (1977). A alquimia entre Stevie Nicks, Mick Fleetwood, Christine McVie, Lindsey Buckingham, Peter Green e John McVie, marcada por tensões, relacionamentos amorosos conturbados e vícios, gerou um ambiente criativo explosivo e o caminho do sucesso. Rumours é considerado um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, conquistando o Grammy de Álbum do Ano e permanecendo no topo das paradas por 31 semanas. As canções do disco, que refletem as turbulências pessoais dos integrantes, se tornaram hinos, conectando-se profundamente com o público. LEIA TAMBÉM: Em meio a rumores de reunião do Fleetwood Mac, Stevie Nicks retorna ao SNL após 40 anos Via: WikiMetal
Among These Ashes lança videoclipe de “The Undertow”; confira
A banda Among These Ashes divulgou na última quinta-feira, 21, o videoclipe de “The Undertow”, terceiro single do próximo álbum do grupo, Embers Of Elysium. O videoclipe do novo single foi filmado em Detriot e editado pela Akuro Productions. A versão bônus de “The Undertow” conta com a participação da Brooke Rousseau, vocalista da Lady Luna And The Devil, fazendo harmonização vocal na faixa. Com uma sonoridade a qual combina o power, o thrash e o metal melódico, Among These Ashes lançará seu segundo álbum de estúdio, Embers Of Elysium, no dia 6 de dezembro pela Alone Records. O novo registro da grupo terá em torno de 1 hora de duração com 12 novas faixas e uma faixa bônus. Richard Clark, guitarrista da banda, comentou sobre o novo nível alcançado pela banda em Embers Of Elysium (via Brave Words): “É um grande salto para nós em todos os aspectos do Dominion Enthroned (2022). O Dominion foi um álbum conceitual completo, as primeiras oito faixas de Embers Of Elysium são independentes e as quatro últimas faixas fazem parte de um conceito de ficção sci-fi/horror chamado, Crônicas do Reinado de Obsidiana (Chronicles Of The Obsidian Reign).” O guitarrista continua: “Posso dizer com humildade que cada música deste álbum foi criada e entregue sem compromisso. A grande variedade de todas as nossas influências está neste álbum. Acho que o executamos com precisão e espero que soe poderosamente para os ouvintes.” Confira o videoclipe de “The Undertow” e a tracklist de Embers Of Elysium: Among These Ashes – Embers Of Elysium Embers Of Elysium Serpents Among Rats Faceless War Machines Of One Blood Stronger Than Death Storm Within The Undertow The Enemy In I Through Ethereal Voids The Hybrid Bloodline A Presence Unknown The Obsidian Reign The Undertow (Faixa Bônus feat. Brooke Rousseau) LEIA TAMBÉM: Ningen Isu: Conheça tudo sobre a gigante banda do heavy metal japonês Via: WikiMetal
Autoridades norte-americanas apreendem 3 mil guitarras Gibson falsas
De acordo com as informações apuradas pela NME, as autoridades norte-americanas apreenderam 3 mil guitarras Gibson falsas. As investigações foram conduzidas pela Homeland Security Investigations e pela Los Angeles County Sheriff’s Department, com o apoio da própria Gibson. Segundo as autoridades, esta foi a maior apreensão de instrumentos musicais falsos da história. Caso chegassem ao mercado, as guitarras poderiam gerar um valor próximo de 18 milhões de dólares [cerca de 105 milhões de reais] aos falsificadores. Há muito tempo a Gibson vem alertando os seus clientes sobre produtos falsos que são vendidos em plataformas de comércio eletrônico, principalmente. Cento e trinta anos Neste ano, a famosa Gibson está completando 130 anos, com isso, está lançando edições limitadas de alguns de seus instrumento, incluindo uma versão de colecionador da SJ-200 de 1964 de Jimmy Page. A guitarra foi tocada no álbum de estreia autointitulado do Led Zeppelin de 1969, e apenas 50 unidades da nova linha foram feitas. Para mais informações sobre a empresa, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Show do Manowar no Rio de Janeiro é cancelado
O show do Manowar no Vivo Rio, que estava marcado para 26 de novembro, foi cancelado. O anúncio se deu por meio de um comunicado no site da casa de shows e na sequência, a produtora Rider2, que estava responsável pelo show, confirmou a informação. O endereço para compra de ingressos, na plataforma Showpass, não se encontra mais disponível e ao entrar no site do local do evento, é possível ver a nota que foi divulgada e que inicialmente não diz as razões para o cancelamento. Já a nota divulgada pela produtora, cita a baixa venda de ingressos como o motivo para o show não acontecer mais, e que informações sobre reembolso, devem ser tratadas via SAC da empresa. Confira abaixo o comunicado emitido pelo Vivo Rio e pela Rider2: “Prezados Clientes, “Conforme comunicado da produtora Rider2 (On Stage Produções Ltda – CNPJ 32.032.524/0001-50), o show da banda Manowar, previsto para a próxima terça-feira, 26 de novembro de 2024, no VivoRio, foi CANCELADO.” “Para mais informações sobre o cancelamento e para solicitações de reembolso dos valores dos ingressos, por gentileza, entrem em contato com a produtora Rider2/On Stage ou com a ticketeira Showpass, através dos seguintes endereços de e-mail: Rider2/On Stage: contato@onstageagencia.comShowpass: contato@showpass.com.br” “Agradecemos a sua compreensão.” “Atenciosamente,Vivo Rio.” View this post on Instagram A post shared by Rider2 (@rider2br) A apresentação no Rio de Janeiro seria a última das 4 datas que a banda havia no Brasil em novembro de 2024, que passou por Curitiba, Brasília e Recife. LEIA TAMBÉM: Manowar empolga Curitiba com show épico, mas deixa público com gostinho de “quero mais” Via: WikiMetal
Joseph Duplantier (Gojira) convoca os fãs para se tornarem veganos: “Juntem-se à revolução”
Joseph Duplantier, vocalista do Gojira, convocou os fãs para se tornarem veganos em uma nova campanha da PETA – organização não governamental que se dedica aos direitos animais. Ao som de The Trails, o músico e ativista explica no vídeo da campanha por que se tornar vegano é crucial para os animais, a saúde humana e o futuro do planeta. “Eu me tornei vegano pelos animais. É sobre a vida dos animais e o que eles passam. Mas outro benefício de ser vegano é para sua própria saúde. Tenho mais energia agora quando me apresento desde que me tornei vegano”, diz Duplantier. “Acredito que as pessoas têm a responsabilidade de desafiar as leis e as tradições da sociedade… para avançar graciosamente para um futuro em que possamos realmente estar vivos. Não é mais apenas uma questão ética, mas também uma questão de sobrevivência para nossa espécie. Você tem que se tornar vegano”, ele completa. Confira o vídeo abaixo: Via: Rockbizz
Krisiun em Porto Alegre: metal extremo e emoção em casa
Texto por: Alessandro Siciliano No dia 22 de novembro, o Opinião foi palco do metal de qualidade. Antes do aguardado show do Krisiun, o público foi brindado com performances de destaque das bandas Neptunn e Pentagram, que não apenas aqueceram os presentes, mas estabeleceram um padrão elevado para a noite. A primeira apresentação ficou por conta dos Neptunn, que subiu ao palco às 19h30. A banda, com uma formação diferenciada que inclui uma vocalista e uma baixista, surpreendeu positivamente com sua capacidade de alternar riffs rápidos e momentos mais cadenciados, mantendo uma energia constante e envolvente. A execução técnica, combinada com uma sequência ágil entre as faixas, cativou os presentes e impressionou até aqueles que não estavam familiarizados com o trabalho do grupo. Às 20h30, foi a vez do Pentagram. Vindos diretamente do Chile, a banda trouxe uma formação clássica — duas guitarras, baixo e bateria — e utilizou essa simplicidade estrutural para entregar um show intenso e cheio de energia. Concentrados em apresentar suas músicas mais emblemáticas, os músicos envolveram o público desde os primeiros acordes, criando um ambiente vibrante que mostrava o alcance internacional do metal sul-americano. Ambas as apresentações foram marcadas por uma recepção calorosa, mesmo enquanto o público ainda entrava na casa. O interesse imediato dos presentes demonstrou a força das performances, com muitos sendo instantaneamente capturados pela música. Essa conexão foi essencial para preparar o terreno para o espetáculo principal, reafirmando o papel crucial das bandas de abertura em uma noite de metal de alto nível. A diversidade e a qualidade apresentadas por Neptunn e Pentagram consolidaram a abertura como uma parte integral da experiência, elevando ainda mais a expectativa para os shows que estavam por vir. Depois da abertura, foi a vez dos gigantes do death metal brasileiro, Krisiun, tomarem conta do palco do Opinião. E não foi apenas mais um show em sua extensa trajetória. Para a banda, que tem suas raízes fincadas em Ijuí, tocar em Porto Alegre é sempre especial, algo como voltar às origens. Essa conexão profunda ficou evidente em todos os momentos do espetáculo, transformando o show em uma celebração intensa, tanto para os músicos quanto para o público. Desde o início, a vibe era diferente, a energia no local era quase tangível. O público, por sua vez, correspondeu com a mesma intensidade. O trio formado por Alex Camargo, Moyses Kolesne e Max Kolesne parecia determinado a entregar uma performance que não fosse apenas técnica, mas carregada de emoção e vigor. Essa determinação ficou evidente na forma como a banda executou cada música, deixando claro que “tocar em casa” é muito mais do que uma questão de geografia: é uma experiência de comunhão com seus fãs mais apaixonados. A setlist foi uma verdadeira aula de death metal, incluindo clássicos absolutos como “Kings of Killing”, “Serpent Messiah”, “Blood of Lions”, “Vengeance’s Revelation”, entre outras faixas que marcaram a história da banda. Cada canção era recebida com entusiasmo crescente, e a intensidade do público só aumentava a cada riff e blast beat. No meio da pista, os mosh pits não demoraram a se formar, e refletiam o impacto da música nos presentes. A entrega do Krisiun no palco foi completa. A performance foi marcada não apenas pela precisão técnica que é a marca registrada da banda, mas também pela energia visceral que parecia contagiar cada canto do Opinião. O público, por sua vez, respondeu à altura, cantando, gritando e se jogando na pista com uma paixão que apenas uma banda com raízes locais poderia despertar. No final do show, o vocalista desceu do palco e se aproximou do público, dedicando alguns minutos para conversar com os fãs. Esse gesto de humildade e gratidão foi o toque final de uma noite que já era memorável, reforçando a relação especial que o Krisiun mantém com seus seguidores. Nossa colaboradora Sophia Velho também esteve presente no evento e registrou tudo em fotos exclusivas. Confira aqui a nossa galeria. Via: WikiMetal
Bangers Open Air: teste seus conhecimentos sobre o festival e as bandas confirmadas nessa quiz
O festival Bangers Open Air acontece entre os dias 02 e 04 de maio de 2025 no Memorial da América Latina, em São Paulo. As atrações já foram confirmadas e o lineup traz Avantasia, W.A.S.P, Doro, Gleen Hughes, Kerry King, Black Pantera, Sabaton, Powerwolf, Saxon, Nile, Lord of the Lost entre outras. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. Para celebrar o festival, o Wikimetal preparou uma quiz para você testar seus conhecimentos sobre o evento e algumas das bandas confirmadas. Confira logo abaixo: Começar Via: WikiMetal
Dois anos após cancelamento de turnê, Jinjer se prepara para shows no Brasil
A banda Jinjer se prepara para realizar uma grande turnê pela América Latina, incluindo uma passagem com seis shows pelo Brasil no final de novembro e início de dezembro. Os shows haviam sido cancelados em 2022 em vista da guerra entre Rússia e Ucrânia. Ná época, o guitarrista Roman Ibramkhalilov, o baixista Eugene Abdukhanov e o baterista Vladislav Ulasevish (bateria) moravam na cidade de Kyiv e se viram na necessidade de ficarem junto aos seus familiares. Esta não foi a primeira vez que a turnê latino-americana do Jinjer foi cancelada. A série de shows que foi anunciada primeiramente em 2019 foi transferida para 2022 por conta da pandemia. Agora o Jinjer se prepara para finalmente retornar à América Latina, iniciando a turnê pelo Brasil e depois seguindo para a Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, e México. Os shows contarão também com a banda alemã Heaven Shall Burn (exceto no México), grande nome do metal extremo alemão. Confira abaixo as datas dos shows no Brasil. 30.11. – PORTO ALEGRE (BR) Opiniao01.12. – CURITIBA (BR) Tork and Roll03.12. – BELO HORIZONTE (BR) Mister Rock05.12. – BRASILIA (BR) Toinha07.12. – RIO DE JANEIRO (BR) Circo Voador08.12. – SAO PAULO (BR) Terra SP Via: WikiMetal
Jinjer: curiosidades e as músicas mais icônicas da banda
Texto por Sophia Velho O Jinjer se estabeleceu como um dos nomes mais inovadores do metal moderno graças à sua habilidade de mesclar sonoridades progressivas, groove, hardcore e influências de jazz e soul. Formada na Ucrânia em 2009, a banda conquistou reconhecimento mundial com sua técnica apurada e a presença magnética da vocalista Tatiana Shmayluk. Confira abaixo algumas curiosidades sobre a banda e uma seleção de suas músicas mais marcantes. A banda irá se apresentar em breve no Brasil. Veja as datas no fim desta matéria. Curiosidades Fundada em Donetsk, na Ucrânia, a banda enfrentou desafios significativos, incluindo as tensões políticas e sociais de seu país natal. Mesmo assim, conseguiu alcançar a cena internacional por meio de perseverança e talento. Embora a banda tenha começado em 2009, a entrada de Tatiana Shmayluk como vocalista em 2010 foi um ponto de virada, definindo a identidade sonora e visual do Jinjer. Tatiana é reconhecida por sua habilidade única de alternar entre vocais limpos e agressivos, com um growl potente e um timbre melódico que transmite emoção e intensidade. As letras do Jinjer frequentemente abordam temas sociais, filosóficos e pessoais, explorando questões como conflitos, identidade e sustentabilidade ambiental. Músicas Essenciais da Discografia “Pisces”, do álbum King of Everything (2016) Uma das músicas mais icônicas da banda, marcada por contrastes entre passagens suaves e explosões agressivas. “Perennial”, EP do Micro (2019) Um som intenso que reflete a dinâmica do estilo de composição da banda, com mudanças de ritmo marcantes. “Vortex”, do álbum Wallflowers (2021) Uma faixa introspectiva que explora sentimentos de isolamento, acompanhada por uma progressão instrumental envolvente. “Outlander”, do álbum Cloud Factory (2014) Um clássico dos primeiros anos da banda, que mistura groove metal e elementos progressivos. Com sua fusão de sonoridades poderosas, letras profundas e uma técnica impecável, o Jinjer continua a redefinir os limites do metal progressivo moderno. Sua capacidade de inovar sem perder autenticidade consolidou a banda como uma das mais relevantes na cena metal. Confira abaixo as datas dos shows no Brasil. Saiba como adquirir seu ingresso aqui. 30.11. – PORTO ALEGRE (BR) Opiniao01.12. – CURITIBA (BR) Tork and Roll03.12. – BELO HORIZONTE (BR) Mister Rock05.12. – BRASILIA (BR) Toinha07.12. – RIO DE JANEIRO (BR) Circo Voador08.12. – SAO PAULO (BR) Terra SP Via: WikiMetal
Best Of Blues And Rock: festival terá nova edição em 2025
A organização do festival Best Of Blues And Rock anunciou nesta segunda-feira, dia 25, nas redes sociais, que o evento voltará em 2025. Com data e local definidos, o festival acontecerá nos dias 7 e 8 de junho, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. “E essa semana tem novidade: vamos revelar a primeira atração do line-up que vai estremecer tudo”, informou a publicação oficial, confira abaixo: View this post on Instagram A post shared by Best of Blues and Rock (@bestofbluesandrock) Reconhecido por trazer grandes nomes do blues e do rock ao Brasil, o festival já gera expectativa em torno da divulgação de suas atrações. Este ano de 2024, o festival aconteceu em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte. Para mais informações, acesse o site oficial do evento. LEIA TAMBÉM: Zakk Sabbath e Hibria arrasam no Best of Blues and Rock Curitiba Via: WikiMetal
Emily Armstrong abre o coração e mostra o quão feliz está em cantar no Linkin Park: “Entrei na Disney World”
O Linkin Park vem agitando o mundo da música pesada desde que retomou as atividades ao vivo e colocou no mercado o novo álbum de estúdio, From Zero. Durante recente entrevista ao podcast oficial da banda, Emily Armstrong abriu o coração e mostrou o quão feliz está em cantar no Linkin Park. De acordo com a frontwoman, foi como entrar na Disney World. “Eu estava tentando estar no mesmo nível de vocês! Se eu fosse muito exagerada, acho que seria um pouco constrangedor. Poder simplesmente me jogar nesse novo mundo é algo incrível. Foi como se eu tivesse entrado na Disney World. É um mundo cheio de magia e cheio de oportunidades. É tudo o que você pode imaginar”. O novo disco da banda saiu no dia 15 de novembro pela Warner Records e se destaca por ser o primeiro registro do grupo com a vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain – completa a vigente encarnação do conjunto Mike Shinoda (vocal e guitarra), Brad Delson (guitarra), Dave Farrell (baixo) e Joe Hahn (DJ). From Zero, que já passou da marca de vinte e cinco mil cópias físicas vendidas em todo o mundo, está fazendo bonito nas paradas dos Estados Unidos, Suécia, Itália, Alemanha e Holanda, ostentando os primeiros lugares dos charts. Já no Reino Unido, o disco alcançou a primeira posição, desbancando artistas pop como Ed Sheeran, Flo e Sabrina Carpenter. Track listing de From Zero: From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go Via: Rockbizz
Killswitch Engage lança novo single “Forever Aligned”; ouça aqui
O Killswitch Engage divulga novo single “Forever Aligned”. A faixa é retirada do novo álbum This Consequence, que será lançado em 21 de fevereiro de 2025. O álbum será o nono da banda, e o sexto com o vocalista original, Jesse Leach, que voltou ao grupo em 2012. “‘Forever Aligned’ é uma dessas músicas que não é apenas sobre nós como humanos, o nosso amor, e conexão, mas essa conexão com o desconhecido, o poder maior, o universo, ou Deus”, explica Leach, via Blabbermouth. “Parece ser uma boa primeira música para lançar, não apenas sonora, mas também liricamente, uma vez que é toda sobre conexão. O dispositivo do mundo em que vivemos podia usar bem mais conectividade.” Sobre o novo disco This Consequence Comentando sobre o novo álbum, Leach diz que, para ele, “é a combinação de tudo que os cinco anos passados jogaram” para eles, “como uma banda, como humanos e sociedade como um todo.” O vocalista continua mostrando carinho pelo disco, dizendo que adora a “combinação das ideias de todos [os membros] e as suas contribuições” para o álbum. Leach, satisfeito com o resultado, afirma que “não mudaria nada”. “Eu acho que é exatamente o disco que tínhamos que fazer. Estou honrado e orgulhoso do que todos nós fomos capazes de criar e refinar através desta música e mensagem.” Confira abaixo o single, a capa e tracklist do álbum: Killswitch Engage, This Consequence: 01. Abandon Us02. Discordant Nation03. Aftermath04. Forever Aligned05. I Believe06. Where It Dies07. Collusion08. The Fall Of Us09. Broken Glass10. Requiem LEIA TAMBÉM: Sepultura faz show de despedida dia 29 de novembro em Ribeirão Preto Via: WikiMetal
Scott Gorham revela quais músicos gostaria de ter na nova formação do Thin Lizzy
Em conversa com Eamon O’Neill, do site Eonmusic, o guitarrista Scott Gorham revelou quais músicos gostaria de ter na nova formação do Thin Lizzy. É importante destacar que o músico foi um dos fundadores do grupo ao lado do saudoso Phil Lynott em meados da década de 1970. “Há um monte de caras por aí que são ótimos”, começou Scott. “Vivian Campbell, Def Leppard; Richard Fortus, do Guns N’ Roses”, citou. “Eu trabalhei com esses dois caras”, reforçou. “Marco Mendoza é um ótimo baixista. Há um monte de caras por aí”, completou. “O problema com tudo isso é que todos eles têm empregos. Eles têm que pagar o aluguel, e imagino que o aluguel deles seja bem alto. Então, com esse tipo de coisa, tenho que esperar para ver quando todas as estrelas irão se alinhar perfeitamente para colocarmos todo mundo certinho no palco”, finalizou. Enquanto o Thin Lizzy não volta aos palcos, o grupo vem agitando sua base de fãs com o relançamento de alguns álbuns como Jailbreak, o qual chegou ao mercado em setembro no formato 5CD+Blu-ray com um livreto volumoso repleto de fotos raras. Além do repertório regular, o material inclui outtakes, demos, registros ao vivo e apresentações em rádios. O Blu-ray oferta ao ouvinte uma nova mixagem do disco e opções em Atmos e 5.1. Via: Rockbizz
Manowar: Show em Brasília termina em confusão e danos nos equipamentos
O veterano Manowar está no Brasil em promoção a Crushing the Enemies of Metal Tour, a qual dá destaque aos sons dos álbuns Hail to England e Sign of the Hammer, ambos lançados há 40 anos. Além disso, os shows contemplam canções de discos como Manowar, Kings of Metal, Fighting the World, Hail and Kill, Battle Hymn e Warriors of the World United. A apresentação que aconteceu em Brasília, no dia 22 de novembro, no Galpão 17, terminou em confusão. De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, o dono da casa de show exigiu que a produção do evento desmontasse tudo imediatamente após o espetáculo. A produtora, no entanto, disse que faria na manhã seguinte. Com a recusa, o empresário tomou a inciativa de tirar os equipamentos por conta própria, o que gerou danos nos objetos avaliados em mais de dois milhões de reais. Veja imagens da atitude do dono da casa de espetáculo abaixo: Show do Manowar em Brasília termina em confusão. O dono do local do show exigiu que a produção desmontasse tudo imediatamente após o show, a produtora disse que faria na manhã seguinte. Ele não gostou e saiu tirando os equipamentos por conta própria. pic.twitter.com/a0fEcSk1bE — José Norberto Flesch (@jnflesch) November 24, 2024 Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra) ainda têm compromissos com os fãs do Rio de Janeiro (Vivo Rio) em 26 de novembro. Via: Rockbizz
Scorpions: Assista vídeo ao vivo de The Zoo no Hellfest 2022
O Scorpions mostrou o vídeo ao vivo de The Zoo no Hellfest 2022. A canção saiu originalmente em março de 1980, com o lançamento de Animal Magnetism, sétimo registro de estúdio do quinteto alemão. Assista: Anteriormente, o conjunto compartilhou a performance de Make It Real registrada no mesmo show. Veja: O Scorpions vai celebrar os 60 anos fixando residência em Las Vegas. Até o momento, os germânicos confirmaram cinco shows que irão acontecer em fevereiro e março de 2025. As apresentações terão o Buckcherry como ‘open act’. O vocalista e líder da banda, Klaus Meine, falou sobre a tour: “Não poderia haver melhor maneira do que começar 2025 do que em Las Vegas com outra residência no Planet Hollywood. Venha comemorar conosco o nosso 60º aniversário e divirta-se muito. Nós vamos agitar vocês”. Confira o teaser da Scorpions – Coming Home To Las Vegas 60th Anniversary Las Vegas Residency: Via: Rockbizz
Bob Daisley não ficou surpreso em não ser citado por Ozzy em sua introdução ao Rock And Roll Hall Of Fame
No dia 19 de outubro, o cantor Ozzy Osbourne (Black Sabbath) foi eternizado como artista solo no Rock And Roll Hall Of Fame. A cerimônia de empossamento aconteceu no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Bob Daisley, que marcou seu nome no rock n’ roll e heavy metal como baixista, letrista e arranjador e um dos fiadores da carreira do Madman, concedeu uma entrevista ao Tone-Talk e comentou que não ficou surpreso em não ser citado por Ozzy em sua introdução ao Rock And Roll Hall Of Fame. “Para ser honesto, eu não esperava ser mencionado por conta dos muitos desentendimentos que tivemos ao longo dos anos. Lee Kerslake [ex-baterista da banda de Ozzy] e eu fomos removidos de fotos, fomos tirados de filmes, tivemos créditos removidos e todas essas coisas. Então, não foi surpresa para mim que eu não tenha sido mencionado. Alguém usou uma boa analogia sobre minha situação em relação a esse assunto. A comparação foi com Elton John e Bernie Taupin. Bernie Taupin escrevia todas as letras e Elton John escrevia as músicas. Foi uma situação semelhante entre eu e Ozzy. Eu escrevi todas as letras para alguns de seus álbuns”. Daisley completou: “Ozzy parecia indisposto e infeliz. Eu não gosto de ver as pessoas, independentemente de quem sejam ou do que tenham feito, indispostas ou infelizes. Ele provavelmente apenas cumpriu a tarefa. Mas é mais ou menos o que eu esperava. Eu não esperava ser mencionado ou algo assim. Independentemente de quão importante meu papel era, do que eu criei ou ajudei a criar. Eu realmente não esperava ser mencionado, mas teria sido legal”. É importante explicar que Bob Daisley escreveu material para álbuns como Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark at The Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) e No More Tears (1991). A partir daí, o músico não escreveu mais nenhum material para o clã Osbourne. Via: Rockbizz