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Hayley Williams do Paramore, planeja turnê solo em 2025
Em texto de agradecimento pelos votos de aniversário, a líder do Paramore, Hayley Williams revelou que pretende entrar em turnê para promover os álbuns Petals For Armor (2020) e Flowers For Vases / Descansos (2021). De acordo com Hayley, a série de shows que originalmente aconteceria em maio de 2020 — mas que não aconteceu devido à pandemia — pode acontecer em 2025. “Vou tentar, finalmente, fazer alguns shows no ano que vem que teriam acontecido há quase cinco anos. Isto é, se o mundo não parar antes disso”, garantiu a cantora. Turnê Adiada Em maio de 2020, Hayley Williams estreou o primeiro álbum solo Petals For Armor e desejava promovê-lo em turnê que iria percorrer a América do Norte, o Reino Unido e a Europa. Na ocasião, a cantora publicou uma carta aberta aos fãs sobre o anúncio da turnê. “Uau, vou sair em turnê. Eu mesma. Não é o Paramore e, na verdade, é um pouco assustador. Mas se eu sei de alguma coisa, é que não há lugar mais seguro (além de estar em casa com meu cachorro) do que estar em uma sala, em um palco, na frente das pessoas para quem eu cresci cantando a plenos pulmões. Houve um tempo em que pensei que não faria uma turnê da Petals for Armor. Que piada. Eu preciso fazer”. Datas oficiais da turnê em 2020. Créditos: Reprodução/Internet E continuou: “Esta é uma aventura totalmente nova. É importante embarcar em algo novo de vez em quando, só para mostrar a si mesmo que você é capaz. Eu aceito o desconforto e a alegria e estou pronta para estar presente nisso. A primeira série de shows será quente, suada e íntima”. Porém os planos de realizar a série de apresentações solo foram adiados com o decreto de pandemia de coronavírus. No ano seguinte, Williams lançou o segundo e — até então, o último — álbum de estúdio, o intimista Flowers For Vases / Descansos (2021). LEIA TAMBÉM: Hayley Williams viraliza após homenagear Freddie Mercury em show Via: WikiMetal
Alex Lifeson (Rush) fala sobre seu amor incondicional à guitarra: “Nunca discutimos”
O eterno guitarrista do Rush, Alex Lifeson, recebeu o Lifetime Achievement Award de 2024 do National Guitar Museum. O prêmio foi uma forma de reconhecimento ao seu trabalho de mais de trinta anos à música e à guitarra. Vale fala que a honraria foi também pela sua determinação em sempre elevar o nível criativo de sua composições e playing. “Eu me apaixonei pela guitarra aos 11 anos e continuo meu caso amoroso até hoje, sessenta anos depois”, contou Lifeson a equipe do The National GUITAR Museum. “A guitarra tem sido a minha voz, minha amante e minha parceira em uma jornada ao longo da vida”, destacou. “Nós nunca tivemos uma única discussão”, brincou. “Estou muito grato por este reconhecimento e tenho a sorte de compartilhar as recompensas que advêm de ser um guitarrista”, finalizou. Veja Alex Lifeson posando com o seu belo Lifetime Achievement Award: E por falar em Alex Lifeson, o músico colocou som novo no mercado com a sua banda Envy Of None. A canção se chama Not Dead Yet e tem o videoclipe inspirado no feriado mexicano Dia De Los Muertos. Confira o som no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Sepultura mostra saldo da Celebrating Life Through Death Tour em 2024
Como todos os fãs sabem, o Sepultura, que é a maior banda de heavy metal do Brasil, iniciou em março deste ano a sua derradeira turnê, a qual leva o interessante nome de Celebrating Life Through Death – algo como: Celebrando a vida através da morte, em uma tradução livre. Por onde passou nesse período, o giro foi um sucesso de público e crítica, o que gerou ainda mais interesse sobre a banda. Com isso, pelas mídias sociais, o Sepultura mostrou o saldo da Celebrating Life Through Death Tour em 2024. De acordo com o grupo, a turnê contou com setenta e seis apresentações e passou por nada menos que vinte e quatro países. O giro também contemplou quatro continentes. A postagem ainda termina informando que há muita coisa boa porvir em 2025. Veja o post e as fotos que mostram a união da banda: É importante destacar que, para o próximo ano, o Sepultura já tem compromissos com os fãs do Brasil, Argentina, México, Suécia, Romênia e muitos outros. Para saber o passo a passo do quarteto thrash/death metal, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Colhe o que se planta: Nervosa está com agenda cheia para 2025
Como diz o sábio ditado popular: colhe o que se planta! E a banda brasileira de thrash metal, Nervosa, está colhendo muitos bons frutos por seu trabalho sério e incessante dentro e fora de nosso país. E a Nervosa está com agenda cheia para 2025, com apresentações confirmadas em várias cidades do Brasil como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. Shows em outros países da América do Sul como Chile e Argentina estão certos, assim como uma turnê maciça pelo território francês. Pelas redes sociais, o quarteto informou o seguinte: “O que se colhe é o que se planta! O ano de 2024 foi um ano cheio de coisas especiais, aprendizados e muito trabalho duro. Nós queremos apenas agradecer a todos que apoiaram a Nervosa. Muito obrigada. Para o próximo ano a gente voltará com muitas novidades legais, sendo uma delas algo totalmente inédito na carreira da banda. Então, o nosso 2025 já começa como um dos melhores anos para a Nervosa. Fiquem ligados que em janeiro tem um grande anúncio! Juntas somos mais fortes, e nós nunca iremos morrer”. Via: Rockbizz
Alice Cooper e Rob Halford lançam clipe animado de My Christmas List
Embalados pelo espírito natalino, Alice Cooper e Rob Halford (Judas Priest) lançaram o clipe animado de My Christmas List. A canção está no repertório do álbum Solid Rock Revival, o qual saiu em agosto deste ano e chegou a receber uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de Música Infantil. É importante esclarecer que o disco é um projeto do Rock For Children, que tem o objetivo de angariar recursos para o apoio de crianças e jovens carentes. Todos os rendimentos do empreendimento irão beneficiar a Norelli Family Foundation e o programa para jovens Alice Cooper’s Solid Rock Teen Centers. Além de Alice Cooper e Rob Halford, a música conta também com as participações dos cantores Dana Kamide e Brandon Jenner. Veja o clipe animado de My Christmas List: Caso queira conhecer mais detalhes sobre as duas instituições filantrópicas: Norelli Family Foundation e Alice Cooper’s Solid Rock Teen Centers, basta acessar os respectivos links. Via: Rockbizz
Bloodywood lança documentário ‘Expect a Riot’ sobre a trajetória da banda indiana
A banda de folkmetal indiano Bloodywood compartilhou no YouTube, o documentário Expect a Riot, que mostra o percurso da banda desde o início com o lançamento independente do álbum Rakshak em 2022. O guitarrista Karan Katiyar revelou que a produção independente moldou o som e evidenciou o talento da banda. “Sempre fomos DIY (Do it Yourself – Faça Você Mesmo) em sua essência, descobrindo as coisas por nós mesmos em vez de depender dos outros. O sucesso que alcançamos com o Rakshak, tudo por conta própria, nos mostrou do que somos capazes. Mas agora, estamos prontos para o próximo capítulo”. Recentemente, o Bloodywood assinou com a gravadora Fearless Records e lançou o single “Nu Delhi” para celebrar o início da parceria. De acordo com Katiyar, a colaboração com a gravadora atende o compromisso musical que a banda traz como legado: “Queríamos um parceiro que fosse tão apaixonado e empenhado com nossa música quanto nós. Encontramos esse parceiro na Fearless Records e estamos empolgados em dar início a essa colaboração com o lançamento do primeiro single do novo álbum”. O Sucessor do álbum Rakshak Durante o documentário, os membros do Bloodywood mostraram os bastidores da produção do novo álbum – ainda sem previsão de lançamento. Segundo Karan Katiyar, existe uma regra na indústria musical para garantir uma boa percepção do segundo disco. “Há um ditado no setor que diz que você tem a vida inteira para fazer seu primeiro álbum, mas tem apenas dois anos para fazer o segundo, então você pode passar a vida inteira criando o melhor”. O vocalista Jayant Bhadula também comentou sobre o sucessor do álbum de estreia. “É o nosso segundo filho. Somos muito apaixonados pelo que estamos fazendo e queremos alguém tão apaixonado quanto nós para ser um colaborador que acredite no projeto” e garantir que ela faça o que deve fazer.” Além de “Nu Delhi”, a banda lançou “Bekhauf” em parceria com a banda japonesa Babymetal. Ambas as músicas farão parte do novo álbum. LEIA TAMBÉM: 10 bandas da nova geração para ouvir antes de falar que o rock e o metal estão mortos Via: WikiMetal
Bloodywood lança documentário ‘Expect a Riot’ sobre a trajetória da banda indiana
A banda de folkmetal indiano Bloodywood compartilhou no YouTube, o documentário Expect a Riot, que mostra o percurso da banda desde o início com o lançamento independente do álbum Rakshak em 2022. O guitarrista Karan Katiyar revelou que a produção independente moldou o som e evidenciou o talento da banda. “Sempre fomos DIY (Do it Yourself – Faça Você Mesmo) em sua essência, descobrindo as coisas por nós mesmos em vez de depender dos outros. O sucesso que alcançamos com o Rakshak, tudo por conta própria, nos mostrou do que somos capazes. Mas agora, estamos prontos para o próximo capítulo”. Recentemente, o Bloodywood assinou com a gravadora Fearless Records e lançou o single “Nu Delhi” para celebrar o início da parceria. De acordo com Katiyar, a colaboração com a gravadora atende o compromisso musical que a banda traz como legado: “Queríamos um parceiro que fosse tão apaixonado e empenhado com nossa música quanto nós. Encontramos esse parceiro na Fearless Records e estamos empolgados em dar início a essa colaboração com o lançamento do primeiro single do novo álbum”. O Sucessor do álbum Rakshak Durante o documentário, os membros do Bloodywood mostraram os bastidores da produção do novo álbum – ainda sem previsão de lançamento. Segundo Karan Katiyar, existe uma regra na indústria musical para garantir uma boa percepção do segundo disco. “Há um ditado no setor que diz que você tem a vida inteira para fazer seu primeiro álbum, mas tem apenas dois anos para fazer o segundo, então você pode passar a vida inteira criando o melhor”. O vocalista Jayant Bhadula também comentou sobre o sucessor do álbum de estreia. “É o nosso segundo filho. Somos muito apaixonados pelo que estamos fazendo e queremos alguém tão apaixonado quanto nós para ser um colaborador que acredite no projeto” e garantir que ela faça o que deve fazer.” Além de “Nu Delhi”, a banda lançou “Bekhauf” em parceria com a banda japonesa Babymetal. Ambas as músicas farão parte do novo álbum. LEIA TAMBÉM: 10 bandas da nova geração para ouvir antes de falar que o rock e o metal estão mortos Via: WikiMetal
Filhos de Kiko Loureiro esbanjam fofura em foto com o guitar hero
Festas de fim de ano são ótimas para reunirmos a família e as pessoas que mais amamos. Mesmo que sejam poucos indivíduos na festa, na reunião da parentada. Isso realmente não importa, pois o principal é confraternizar com àqueles que mais estimamos. O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro fez exatamente isso: se reuniu com as pessoas que mais ama, que são os seus filhos e esposa. Pelas redes sociais, o guitar hero mostrou uma foto da família reunida, com o destaque para as crianças que esbanjam fofura. Na legenda da postagem, Loureiro escreveu: “A família Loureiro comemora este dia especial enviando amor e votos calorosos. Obrigado a todos pelo apoio! Feliz Natal e que seus sonhos brilhem mais do que nunca! Os Loureiros enviam para você um feliz nascimento cheio de saúde e prosperidade. Obrigado”. Veja a postagem de Kiko logo abaixo: E por falar no virtuoso guitarrista, ele colocou no mercado seu novo álbum de estúdio, Theory Of Mind, em outubro deste ano. O disco contou com os trabalhos de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclado). Já a produção ficou na responsabilidade de Adair Daufembach e a mixagem e masterização nas mãos de Jacob Hansen. Via: Rockbizz
“Sepultura era a minha banda; eu a inventei, criei o nome e tudo mais”, diz Max Cavalera
Em 2018, a revista Metal Hammer conversou com os músicos da formação clássica do Sepultura, ou seja, com Max Cavalera (vocal e guitarra), Andreas Kisser (guitarra), Iggor Cavalera (bateria) e Paulo Jr. Pinto (baixo). Na longa entrevista, os músicos deram as suas respectivas visões sobre o rompimento de tal formação. Além disso, eles contaram alguns detalhes das brigas e dramas vividos ao longo da turnê do álbum Roots, em 1996. Certa parte da conversa, Max comentou que poderia ter tido uma atitude mais incisiva para ficar com a marca Sepultura e seguido adiante com o grupo. “Eu poderia ter dito: ‘Fodam-se todos vocês! Esta é a minha banda’. Eu poderia ter dito isso, se eu quisesse. Era a minha banda, inventada por mim, eu criei o nome e tudo mais. No entanto, eu simplesmente senti que era mais fácil ir embora. Mas foram seis meses de inferno. Eu morava no meu quarto, fiquei bebendo e usando drogas o dia todo. Eu não queria nada com música”. Cavalera continuou: “Eu não sabia o que eles iriam fazer, honestamente. Mas Andreas é um cara muito ambicioso. Eu sabia que ele provavelmente iria encontrar alguém e tentar seguir com a banda. Achei que eles poderiam até conseguir alguém como Robb Flynn [do Machine Head]. Eu pensei: ‘Se isso acontecer, estou fodido’”. Max completou: “A parte mais difícil foi com o Iggor, porque ele é o meu irmão. Eu não acreditava que ele estava fazendo aquilo comigo. Tinha um pouco a ver com a ganância e tinha um pouco a ver com a natureza humana”. Em 1996, o Sepultura e o Max Cavalera decidiram seguir caminhos opostos: o primeiro fechou parceria com o norte-americano Derrick Green, cantor com quem já gravou nove álbuns de estúdio. Já o segundo, Max Cavalera, criou o Soulfly, grupo que contabiliza doze discos na praça. O artista também participa de outros projetos de peso como Cavalera Conspiracy e o Killer Be Killed. Os dois lados seguem fazendo sucesso em suas respectivas carreiras. Via: Rockbizz
Joey Belladonna trabalhou em um estábulo de cavalos após ser demitido do Anthrax
Joey Belladonna se juntou ao Anthrax no início dos anos 80 mas de lá para cá foi demitido duas vezes do lendário grupo do thrash metal. Durante seu tempo longe da banda, o cantor trabalhou em alguns empregos curiosos, incluindo um estábulo de cavalos. Embora não fosse o vocalista original do Anthrax, Belladonna ajudou a estabelecer a banda como um dos principais grupos de thrash de 1984 a 1992, cantando em quatro de seus álbuns clássicos: Spreading the Disease (1985), Among the Living (1987), State of Euphoria (1988) e Persistence of Time (1990). Belladonna foi expulso da banda em 1992 e substituído por John Bush durante a maior parte dos anos 90 e 2000. O cantor retornou em 2005, mas foi substituído por Dan Nelson em 2007, antes de retornar novamente em 2010 e permanecer como membro do Anthrax desde então. Durante aquele período nos anos 90 e início dos anos 2000, entre os vários empregos que Belladonna conseguiu, um deles foi cortar grama em uma fazenda de cavalos. O cantor refletiu sobre seu tempo longe do Anthrax em uma nova entrevista com o Music Interview Corner: “Foi inesperado e não foi minha ideia, eu não teria escolhido isso. Mas aconteceu. E eu apenas me mantive. E eu estava realmente trabalhando em um estábulo de cavalos por alguns anos. Eu estava [na] manutenção, e Krista, minha esposa, nós dois trabalhávamos em uma instalação de cavaleiros muito famosa. Eu cortava grama o dia todo. Era tão grande lá, que eu não conseguia terminar todo o meu trabalho todos os dias. Era um dia longo, longo. Levei dois, três dias para capinar o lugar todo”. E acrescentou: “Muitas pessoas não acham que você faria isso. Eu realmente não precisava necessariamente fazer esse trabalho. Foi uma daquelas coisas que se encaixaram e eu gostei e adquiri muita experiência com isso. Mas eu também tinha uma banda; eu estava fazendo alguns covers e tocando bateria. E era meio como nos velhos tempos para mim. Então eu continuei fazendo isso e trabalhando em algumas músicas originais e outras coisas. Eu me mantive ocupado e não desmoronei. Apenas esperei por algum tempo, e de repente eu estava de volta. Então aqui estou eu”. O Anthrax recentemente encerrou uma turnê pelo Reino Unido/Europa com o Kreator e o Testament. A banda está atualmente finalizando o trabalho em seu décimo segundo álbum de estúdio, previsto para ser lançado em 2025. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
‘Beatles ’64’, documentário que resgata “beatlemania”, está disponível
Beatles ‘64 chegou ao catálogo do Disney+ no dia 29 de novembro resgatando imagens inéditas do quarteto de Liverpool a partir de fevereiro de 1964, quando a banda chegou aos Estados Unidos dando início ao fenômeno “beatlemania”. O documentário relembra momentos marcantes da passagem dos Beatles na América. Entre eles, a apresentação no programa The Ed Sullivan Show para mais de 70 milhões de pessoas. Segundo informações divulgadas no site da banda, imagens raras de arquivo filmadas por Albert e David Maysles foram tratadas e restauradas em 4K. Dirigido por David Tedeschi e com produção de Martin Scorsese, Beatles ‘64 é um prato cheio de arquivos raros da maior banda da história. Além de imagens resgatadas, o documentário conta também com entrevistas recentes realizadas com os membros remanescentes Paul McCartney e Ringo Starr. Confira o trailer: LEIA TAMBÉM: Beatles: música de John Lennon que gerou a saída de engenheiro de som Via: WikiMetal
Liam Gallagher planeja retiro espiritual antes da turnê de reunião do Oasis
Pelas redes sociais, o vocalista Liam Gallagher informou que planeja fazer um retiro espiritual antes da turnê de reunião do Oasis. Os primeiros shows dos irmãos Gallagher vão acontecer em julho de 2025 no Reino Unido e na Irlanda. Cabe destacar que, depois disso, a banda irá para a América do Norte, América do Sul, Austrália, Coreia do Sul e Japão. As apresentações em nosso país irão acontecer nos dias 22 e 23 de novembro de 2025 no Estádio do MorumBIS em São Paulo. Respondendo a um fã que o questionou quando começarão os ensaios para a turnê, Liam escreveu o seguinte: “Vou para a Mongólia por um mês para fazer meu renascimento espiritual e depois ficar com foco nos ensaios”. I’m gonna go Mongolia for a month to practice my spiritual renaissance then get stuck into rehearsals — Liam Gallagher (@liamgallagher) December 23, 2024 O Oasis não faz uma turnê desde 2009, portanto, os músicos precisam fazer o dever de casa para se alinharem e entregarem shows bem redondos ao público. Mesmo assim, o anúncio da tour já foi motivo de comemoração por parte dos fãs, já que não esperavam por isso devido à famosa rivalidade entre os irmãos Liam e Noel Gallagher, que levou a muitas brigas, inclusive no palco. Via: Rockbizz
Courtney LaPlante (Spiritbox) explica como evita assédio sexual em suas apresentações ao vivo
Em meados de dezembro, a frontwoman do Spiritbox, Courtney LaPlante, concedeu uma longa entrevista ao canal The Allison Hagendorf Show e explicou como evita assédio sexual em suas apresentações ao vivo. “Sempre que meus amigos falam que gostariam que não houvessem barricadas entre a banda e o público, eu penso que deve ser muito legal para quem não será agredido sexualmente enquanto estiver fazendo seu trabalho”, declarou a cantora. “Por favor, não me entenda mal, eu também não gosto que haja barricada, no entanto, me sinto mais à vontade e segura, assim, posso colocar os meus braços ao lado do meu corpo sem me preocupar com nada”, esclareceu. Courtney explicou que a cena musical mudou bastante desde os seus primeiros anos de carreira artística. Além disso, ela pontuou que expulsa do show qualquer engraçadinho que se atrever a faltar com o respeito. “É bastante diferente agora, porque é o nosso show, então, os fãs estão vindo para nos ver. Eles nos entendem e nos respeitam. As pessoas que nos seguem têm empatia e estão na nossa sintonia. Quando começamos, estávamos tocando em bares. Nesses lugares sempre existem os caras que vão para beber, fumar e causar problemas. É um ambiente hostil”. LaPlante acrescentou: “Como o assédio sexual meio que foi normalizado na sociedade. Quando vejo ou acontece algo, eu já peço para a equipe de segurança retirar o cara na mesma hora. Eu tenho esse poder agora”. Veja a entrevista completa no tocador a seguir: O novo álbum do Spiritbox, Tsunami Sea, sairá em 07 de março de 2025 pela Pale Chord em parceria com a Rise Records. O disco teve a produção de Dan Braunstein e Mike Stringer, mixagem de Zakk Cervini e masterização de Ted Jensen. Track listing de Tsunami Sea: 01. Fata Morgana02. Black Rainbow03. Perfect Soul04. Keep Sweet05. Soft Spine06. Tsunami Sea07. A Haven With Two Faces08. No Loss, No Love09. Crystal Roses10. Ride The Wave11. Deep End Spiritbox Formada em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do metal. Com seu álbum de estreia Eternal Blue (2021), que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, o grupo redefiniu a música pesada, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, a banda esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes e ganhou prêmios como o Heavy Music Awards e dois JUNO. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. Via: Rockbizz
Pantera: Rex Brown revela seu solo favorito de Dimebag Darrell
Depois da fase glam metal e hard rock, com cabelo à la poodle de madame e muita maquiagem, a carreira do Pantera tomou uma guinada radical e mergulhou fundo no peso, guitarras virtuosas e linhas vocais arrebatadoras. Para lembrar causos do passado, o baixista do grupo, Rex Brown, concedeu, pouco tempo atrás, uma entrevista à revista inglesa Guitar World. O músico também revelou seu solo favorito de Dimebag Darrell. E, supreendentemente, a resposta do baixista foi o trabalho de Dime no cover da banda de Planet Caravan, do Black Sabbath. Rex completou: “Dimebag achou que ficou uma droga! Mas eu disse a ele para deixar como estava porque ficou muito bom. Ele aceitou a minha sugestão e deixou o solo daquele mesmo jeito. Eu literalmente chorei com esse solo”. Ouça a versão do Pantera para Planet Caravan aqui: A canção está no sétimo registro de estúdio do Pantera, Far Beyond Driven, o qual saiu em março de 1994 via Elektra. Apesar de algumas críticas dos fãs e imprensa, o disco bateu a marca de mais de um milhão e meio de cópias vendidas em todo mundo. Via: Rockbizz
Iron Maiden: gravações de rádio serão lançadas no Broadcast The Beast
Boa nova aos fãs de Iron Maiden que adoram materiais alternativos do grupo! O selo Fallen Angel vai colocar no mercado, em 21 de fevereiro de 2025, o Broadcast The Beast. O material, que sairá em um box de cinco CDs, contará com gravações de rádio de vários shows da Donzela de Ferro. Há registros da turnê dos álbuns Killers (1981), The Number of the Beast (1982) e The X Factor (1995). O preço de Broadcast The Beast não está tão salgado, visto que está saindo por £18.50, cerca de R$142,00 na cotação atual da moeda estrangeira. Track listing de Broadcast The Beast: Disco 1: Live at De Vereeniging, Nijmegen, The Netherlands, 28th April 1981 “Purgatory”“Sanctuary”“Remember Tomorrow”“Genghis Khan”“Killers”“Twilight Zone”“Phantom Of The Opera”“Iron Maiden”“Transylvania”“Drifter” Disco 2: Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan, 24th May 1981 “Wrathchild”“Purgatory”“Sanctuary”“Remember Tomorrow”“Another Life”“Genghis Khan”“Killers”“Innocent Exile”“Twilight Zone”“Strange New World”“Murders In The Rue Morgue”“Phantom Of The Opera”“Iron Maiden”“Running Free”“Transylvania”“Drifter” Disco 3: Live at The Palladium, New York, USA, 28th June 1982 “Murders In The Rue Morgue”“Wrathchild”“Run To The Hills”“Children Of The Damned”“The Number Of The Beast”“The Prisoner”“Hallowed Be Thy Name”“Phantom Of The Opera”“Iron Maiden”“Sanctuary”“Drifter” Disco 4: Live at Tel Aviv Cinerama, Tel Aviv, Israel, 30th September 1995 “Man On The Edge”“Wrathchild”“Heaven Can Wait”“Lord Of The Flies”“Fortunes Of War”“The Number Of The Beast”“Hallowed Be Thy Name”“The Trooper” Disco 5: Live at Kåren, Gothenburg, Sweden, 1st November 1995 “Man On The Edge”“Wrathchild”“Heaven Can Wait”“Lord Of The Flies”“Afraid To Shoot Strangers”“The Evil That Men Do”“The Aftermath”“Sign Of The Cross”“Iron Maiden” Live at Barrowland, Glasgow, Scotland, 5th November 1995 “Man On The Edge”“Wrathchild”“Heaven Can Wait”“Fortunes Of War” Via: Rockbizz
Assista Queen ao vivo em 1975 em vídeo oficial de “Keep Yourself Alive” em Londres
O Queen segue celebrando o lançamento do box comemorativo de seu primeiro álbum, Queen 1. A banda divulgou a performance do clássico “Keep Yourself Alive” tocado em show no icônico Hammersmith Odeon em Londres em 1975. A performance conta com um pequeno solo de bateria de Roger Taylor antes do solo de guitarra de Brian May. Confira a histórica apresentação do Queen: LEIA TAMBÉM: Queen: Brian May afirma que ex-baixista, John Deacon, ainda tem poder de decisão sobre a banda Via: WikiMetal
Teemu Mäntysaari está bom pressentimento sobre o novo álbum do Megadeth
Batendo um papo com o pessoal da página Megadeth Digital, Teemu Mäntysaari comentou que está bom pressentimento sobre o novo álbum do Megadeth. O vindouro disco será o sucessor de The Sick, The Dying… And The Dead! (2022), o último trabalho do grupo com o brasileiro Kiko Loureiro. “Sinto que estamos em um bom momento”, afirmou o finlandês. “Dave [Mustaine, CEO do Megadeth] está no estúdio em Nashville, EUA, e eu tenho trabalhado em casa, onde estou passando as férias com a minha família”, explicou. “Mesmo assim, estou trabalhando um pouco todos os dias”, pontuou. “Hoje mesmo eu estava trabalhando em algumas ideias. Eu estou conversando com Dave ao telefone todos os dias, fazendo reuniões via Zoom e trocando ideias”, continuou. “Há progresso a cada dia, o que é muito legal. Estou com um bom pressentimento sobre o novo álbum. Já temos muitas ideias boas, então, acho que vai ser ótimo”, concluiu. Assista a conversa na íntegra logo aqui: Não há maiores detalhes e informações sobre o disco, no entanto, a expectativa é que o novo trabalho do Megadeth chegue ao mercado no ano que vem. Via: Rockbizz
Kerry King elege seu disco favorito do Black Sabbath
Kerry King revelou ao Wall Of Sound (via Blabbermouth), qual é o seu álbum favorito do Black Sabbath. A dinâmica consistia em King dizer qual álbum da banda ele escolheria se a Terra estivesse prestes a explodir, e que todos os habitantes embarcariam em uma grande nave espacial e por isso, apenas um disco poderia ser levado. O guitarrista escolheu Sabotage, sexto álbum de estúdio do Sabbath, lançado em 1975. Mesmo sendo fã de Ronnie James Dio, King diz que tem algo que envolve a vibe do disco e que ele “é legal”. “Eu levaria… É fácil e é difícil porque eu sou um super fã do [Ronnie James] Dio. Mas eu levaria Sabotage. Tem algo sobre a vibe naquele disco. É legal. Quer dizer, todos eles são, mas tem algo sobre aquele. Talvez ‘Symptom Of The Universe’. Eu não sei. É uma selvageria sem fim.” Guitarrista já havia citado disco anteriormente Em 2017, King colocou o álbum em seu top 10 de discos de metal, durante entrevista para a Rolling Stone. “É um disco muito pesado – tem muita coisa boa nele. Quando escolhi os discos, selecionei aqueles que gosto de ouvir quando estou na academia ou dirigindo e Sabotage foi minha escolha para o Black Sabbath. Tem ‘Megalomania’ e ‘Sympton Of The Universe’, músicas que definitivamente tem atitude, ‘Hole In The Sky’. E a instrumental ‘Supertzar’. Eu amo essa – me prende por algum motivo.” LEIA TAMBÉM: Kerry King: ‘From Hell I Rise’ é o melhor álbum de metal de 2024, segundo a Rolling Stone Via: WikiMetal
Soulspell lança single “Castle of Illusions”, faixa do seu próximo álbum
Soulspell lançou na última sexta-feira, 20, o mais novo single “Castle of Illusions”, faixa do seu quinto álbum que será lançado em 2025 pela gravadora Metal Relics. Sendo o primeiro single autoral desde The Second Big Bang, lançado em 2017, a faixa contou com a produção de Heleno Vale, Soulspell e Tito Falaschi, enquanto que a mixagem/masterização foi assinada por Matias Kupiainen (Stratovarius). O próximo álbum, ainda sem título revelado, dará sequência ao projeto capitaneado pelo baterista e compositor Heleno Vale, que já contou com a participação de artistas como Andre Matos, Amanda Somerville, Arjen Lucassen, Fábio Lione e entre outros. Narrado em meio a um cenário sombrio, “Castle of Illusions” conta a história de Judith, interpretada por Daísa Munhoz (Vandroya), que chega em uma mansão assombrada e encontra o misterioso mordomo Elliot, interpretado por Airton Araujo (Age of Artemis). Intrigado, o rei dos fantasmas, Adze, interpretado por Kleber Ramalho (Perc3ption), busca tomar a moça para que se torne sua rainha, provocando revolta entre os residentes e seguidores fantasmas. Com participação de Victor Emeka e Fábio Caldeira (Maestrick), a faixa é marcada por um enredo envolvente, uma melodia cativante e um desfecho de tirar o fôlego, que, mantendo a essência do projeto da metal ópera, não deixou de trazer a originalidade que abriu caminho à grande expectativa para o próximo álbum. O que esperar da nova fase Conhecido por seus álbuns conceituais, enredos fantásticos e participações especiais de grandes nomes do metal, a Souspell já passou por diversas fases, mas garante que o próximo álbum marcará o início de uma nova era. Em entrevista ao TRM Press, Heleno Vale comentou: “finalmente consegui ter uma banda única tanto para os shows quanto para as gravações de estúdio. Todas as gravações de tributos que fizemos com o mesmo time nos últimos anos nos proporcionaram o entrosamento necessário para gravar algo verdadeiramente diferenciado. Agora somos, mais do que nunca, um time coeso”. A nova faixa introduziu, ainda, novos integrantes ao projeto: o tecladista Marcos Medina, os vocalistas Kleber Ramalho e Airton Araújo e o baixista Daniel Guirado. Prometendo ser o álbum mais orgânico e coeso, Heleno garante que a contribuição de cada integrante foi única. O primeiro álbum do projeto, A Legacy of Honor, lançado em 2008, foi destaque no Brasil e no Japão, contando com colaborações de grandes nomes do cenário musical, como Edu Falaschi e Roland Grapow. Posteriormente, o projeto se consolidou com os álbuns The Labyrinth of Truths (2010) e Hollow’s Gathering (2012). Em 2017, Soulspell lançou seu quarto álbum, The Second Big Bang, com nomes como Timo Kotipelto e Blaze Bayley. Além dos álbuns, a banda de metal ópera produziu diversos tributos memoráveis, interpretando canções clássicas de bandas como Sonata Arctica, Helloween e Iron Maiden, alcançando milhões de visualizações e reunindo fãs em vários estados e países. LEIA TAMBÉM: Soulspell celebra a memória de Mário Linhares, falecido vocalista do Dark Avenger; assista Via: WikiMetal
Ozzy não é músico; ele não sabe teoria musical, de acordo com Zakk Wylde
Durante entrevista ao programa Shred With Shifty Podcast, do canal Premier Guitar, o viking das seis cordas, Zakk Wylde, falou sobre os feitos musicais de Ozzy Osbourne. Apesar de declarar que o Príncipe das Trevas não é músico, visto que não entende de teoria musical, o senso melódico do cantor é muito aguçado, segundo Wylde. “Trabalhar com Ozzy em estúdio é incrível! Quase todos os vocais que ele criou sempre foram gravados no primeiro take. A primeira coisa que ele começa a cantar é a melodia. Ele é o rei das melodias. Não sei se é apenas influência dos Beatles ou algo assim, sei que ele tem muita facilidade em criá-las. Ozzy canta a primeira coisa que vem a sua cabeça, e é isso louco. Ozzy não é um músico, ele não diz para irmos para o Dó, depois para o Mi menor no refrão e voltar para o riff em Mi. Ele não sabe! Ele não sabe essa teoria musical Mas ele consegue cantar algo que está em sua cabeça. Isso pode ser um riff ou uma melodia. Ele tem um senso de saber o que funciona ao vivo e em estúdio”. Eis o bate-papo na íntegra logo aqui: Em 1987, o guitarrista Zakk Wylde conseguiu o trabalho dos sonhos: tocar com o madman Ozzy Osbourne. A parceria rendeu trabalhos como No Rest For The Wicked (1988), No More Tears (1991) e Ozzmosis (1995). Via: Rockbizz
“L7 sempre foi abraçado pelos fãs de música alternativa, punk e metal”, afirma Donita Sparks
Poucas as bandas de som pesado conseguem perambular com facilidade e ter livre acesso em diferentes cenas como punk e metal. O trio mais rápido do velho oeste, o Motörhead, que era liderado por Lemmy Kilmister, foi um dos afortunados. Outro conjunto com essa mesma característica é o quarteto feminino L7. Trocando uma ideia com o canal Heavy Interviews, a frontwoman Donita Sparks afirmou que o L7 sempre foi abraçado pelos fãs de música alternativa, punk e metal. “L7 sempre foi abraçado pelos fãs de música alternativa, punk e metal. Somos uma anomalia! É uma coisa rara para uma banda feminina. Quem consegue ter esse apoio de públicos diferentes é a Joan Jett. Devo ressaltar que as bandas de metal e hard rock sempre foram muito gentis conosco e sempre nos apoiaram. Mas sempre fomos uma banda estranha e excêntrica! Algumas pessoas disseram que éramos uma banda de garotas desordeiras ou algo do tipo. Seja como for, não somos uma banda de metal ou punk. Somos apenas a L7”. Assista a entrevista completa logo aqui: L7, banda pioneira do movimento feminista norte-americano no punk/grunge, voltou a ativa há algum tempo, após um hiato de catorze anos. A volta rendeu, inclusive, apresentações pelo Brasil. Desde o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas como I Come Back To Bitch e Dispatch From Mar-a- Lago. Via: Rockbizz
Yngwie Malmsteen trata as pessoas muito mal, segundo Tim “Ripper” Owens
A fama de briguento e encrenqueiro sempre precedeu o guitarrista Yngwie Malmsteen. Objeções e cara amarrada ao sueco voador sempre permearam a sua carreira a ponto de ex-colegas de trabalho não quererem nem ouvir seu nome. Conversando com o pessoal da Hear 2 Zen Magazine, Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest), afirmou que Yngwie Malmsteen trata as pessoas muito mal, contudo, enfatizou que ele, em particular, nunca teve problema com o músico. “Yngwie trata as pessoas muito mal! Ele nunca me tratou mal. Eu me dava muito bem com ele. Ele brincava e foi um dos caras mais fáceis com quem já trabalhei no estúdio. Acho que ele tem seus momentos”. Ripper continuou: “Eu lembro uma vez que o vi indo para cima de uma pessoa! Mas isso não significa que ele seja assim com todo mundo. Tive uma ótima experiência com ele. Ele estava sóbrio quando eu estava na banda. Teve alguns episódios em que não podíamos entrar no camarim e tal, no entanto, não era sempre assim”. “Ele acabou com todos os vocalistas que tocaram com ele depois de mim. Lembro que eu nem anunciei a minha saída de sua banda. Apenas desisti e me afastei, porque estava ocupado fazendo shows solo e senti que ele precisava encontrar outro cantor. Mas não falo mal dele. Minha experiência foi boa, mas ele poderia ser um cara muito simpático e engraçado”, finalizou. A parceria entre Yngwie Malmsteen e Tim “Ripper” Owens rendeu apenas dois discos de estúdio: Perpetual Flame (2008) e Relentless (2010). A partir de sua saída do grupo, Tim se dedicou a outros projetos como Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire e KK’s Priest. Via: Rockbizz
Oli Sykes (Bring Me The Horizon) diz como é viver no Brasil: “Sinto paz aqui”
Batendo um papo com a apresentadora Sabrina Alves, da 89 FM A Rádio Rock, o frontman do Bring Me The Horizon, Oli Sykes, disse como é viver no Brasil. Vale explicar que o músico britânico é casado com a modelo brasileira Alissa Salls, o que colaborou para estabelecer e estreitar a relação com o nosso país. “O clima, as pessoas, a comida. O modo de vida é muito diferente do da Inglaterra, mas é muito bom para mim. Acho que mentalmente precisava desacelerar um pouco, e é muito difícil fazer isso na Inglaterra. Aqui as coisas ficam mais lentas. Além disso, as pessoas são muito mais tranquilas”. Oli completou: “Há muito tempo eu queria sair fora! Sinto que preciso ter momentos de desconexão e me afastar de quem eu sou na banda e coisas assim. E eu nunca pensei que seria no Brasil, mas nós meio que ficamos presos aqui na época do lockdown. E eu simplesmente percebi que eu sinto paz aqui. Gosto muito disso”. Veja a entrevista completa no player logo abaixo: Para conferir outras entrevistas e conteúdos da 89 FM A Rádio Rock, basta o canal oficial da rádio no YouTube neste link. Bring Me The Horizon Apesar do rumor de hiato, a banda está programada para tocar em vários festivais em 2025, incluindo Rock Am Ring, Rock Im Park, Reading e Leeds. Portanto, fica a torcida para que o hiato não vingue. Via: Rockbizz
John Corabi nomeia a música do Mötley Crüe que se recusou a cantar
Em uma nova entrevista com o Rock Daydream Nation, o ex-vocalista do Mötley Crüe, John Corabi, revelou que se recusou a cantar uma música em particular do grupo durante uma turnê e lembrou de ter discutido com Nikki Sixx por isso. “Eu entrei nessa, foi minha primeira discussão com Nikki. Eu disse: ‘Eu não vou cantar Girls Girls Girls. Eu não vou fazer isso’”, contou Corabi. “Ele disse: ‘É um dos nossos maiores sucessos’. Nós começamos a discutir. Então Tommy [Lee] interveio em meu nome e disse: ‘Cara, se ele não se sente confortável com isso, ele é quem tem que cantar, então escolha outra coisa. Não temos que fazer essa música em todas as turnês’”. Sixx finalmente concordou, e a banda tocou músicas diferentes. “Então tocamos Wildside, Shout at the Devil, Home Sweet Home, Primal Scream. Não consigo lembrar o que, Live Wire. O que mais fizemos? Não consigo lembrar, faz tanto tempo. Fizemos um pouco disso e um pouco do novo disco e depois fizemos alguns covers”, completou. Confira a entrevista abaixo: No ano passado, Corabi explicou por que se recusou a cantar a música de sucesso. “Eu me recusei a fazer Girls Girls Girls. Eu disse, ‘Não. Eu sei que foi um grande sucesso para vocês, mas eu nunca realmente curti o conceito’”. John Corabi substituiu Vince Neil em 1992 e cantou no álbum autointitulado da banda em 1994. Embora tenha chegado ao 7º lugar na Billboard 200, não foi tão bem quanto seus álbuns anteriores, especialmente desde que Dr. Feelgood, de 1989, chegou ao primeiro lugar. Via: Rockbizz