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Lançamentos de rock e metal da semana: Patriarkh, Paleface Swiss e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do The White Buffalo, Venom e mais; novo álbum do Patriarkh, Paleface Swiss; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Patriarkh – Prorok IljaPara quem gosta de: black metal Paleface Swiss – CursedPara quem gosta de: hardcore Via: WikiMetal
James Hetfield (Metallica) festeja virada do ano com o mozão Adriana Gillett
O vocalista e guitarrista do Metallica, James Hetfield, é bastante discreto quando se trata de assuntos pessoais e familiares. Papa Het se divorciou de Francesca Tomasi, mãe de seus três filhos, em 2022, e não ficou expondo os pormenores nas redes sociais e tabloides. Quem, às vezes, mostra um pouco da intimidade do músico é a sua namorada, a modelo Adriana Gillett. Recentemente, a moça compartilhou algumas fotos da virada do ano ao lado de James. Na postagem, Adriana escreveu: “Comemoramos o final de um ano incrível rodeados de amigos e familiares, com boa comida, música e risadas. Foi uma forma perfeita de dizer adeus a 2024 e abraçar o início de um novo capítulo. Reservei um momento para refletir sobre as bênçãos que o ano passado trouxe: os momentos de alegria, crescimento, saúde e amor que todos podemos manter perto de nossos corações e pelos quais devemos ser gratos. Olhando para 2025, espero que todos nós tenhamos esperança no que este novo ano trará para sonharmos mais, amarmos mais, fazermos maiores diferenças na vida das pessoas, e não apenas para nós mesmos, mas para aqueles que nos rodeiam. Que todos escolham espalhar gentileza e incentivo a todos. A todos que fizeram parte da minha vida, obrigado pela alegria e pelo significado que trazem. E para aqueles que estão longe ou não estão mais conosco, saibam que vocês são profundamente amados e sentimos falta de vocês. Saúde a um 2025 incrível”. Veja aqui o post e as fotos de James Hetfield festejando virada do ano com o mozão Adriana Gillett. Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold: M. Shadows diz que é muito difícil ganhar dinheiro com turnês
Em uma nova entrevista com Bradley Hall, M. Shadows discutiu a realidade das turnês após a pandemia de Covid-19. De acordo com o vocalista, é muito difícil para o Avenged Sevenfold ganhar dinheiro com isso. “É realmente louco porque quando você chega ao nosso nível, todos na equipe são da ‘lista’, então todos ganham quantias altas de dinheiro”, explicou ele. “E já vimos muitas bandas cancelando turnês. Vocês verão muito mais. Porque eu sei onde estamos. Eu sei o que ganhamos. E eu sei que é incrivelmente difícil para nós também”. E acrescentou: “Como, por exemplo, um grande motivo para irmos a todos esses países diferentes é porque podemos ir aos mesmos países e ganhar muito pouco ou nenhum dinheiro, ou podemos ir a novos países e ganhar muito pouco ou nenhum dinheiro. E então a ideia tem sido, ‘Vamos construir a banda’”. O cantor continuou dizendo o quão difícil é fazer turnês para as bandas no momento, alegando que é quase impossível e acrescentando que também há uma grande queda nas vendas, o que também é atribuído às dificuldades das turnês. “As pessoas ficaram impressionadas com os preços dos ingressos, por causa das turnês, por causa da inflação, então a coisa se acumula”, ele disse. “E então você tem pessoas que estão muito chateadas com os preços dos ingressos, o que eu entendo. É meio louco ir ver algumas bandas e isso vai custar quinhentos, seiscentos dólares, ou se forem artistas country, são mil dólares, se for Taylor Swift, são US$ 3.200″. “Há toda uma discussão de pessoas que não entendem como a venda de ingressos funciona no mercado musical, pessoas culpando e apontando dedos, mas o que realmente está acontecendo é que há inflação, há custos mais altos, é muito mais difícil de contornar, e se você pensar em cada aspecto da vida de uma banda em turnê, está se tornando cada vez mais impossível”, completou. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Ian Hill revela segredo do Judas Priest para continuar relevante no heavy metal
Ter uma carreira com mais de cinco décadas na música pesada é uma conquista para poucos felizardos. A coisa fica ainda mais especial quando o momento presente se mostra bem-sucedido e cheio de energia como é o caso do Judas Priest. Em conversa com o podcast Charlie Kendall’s Metalshop, o baixista Ian Hill revelou o segredo do Judas Priest para continuar relevante no heavy metal. “Hoje em dia, quando você olha para o público, nem todo mundo é velho como eu”, disse Ian em tom de humor. “Há muitos rostos jovens, que vão junto com os pais e avós, em alguns casos”, pontuou. “Mas eles estão adorando e cantando junto com as músicas. Eles cantam as músicas novas e as antigas de 40 e 50 anos”. “Os jovens se interessaram porque mergulharam no catálogo anterior e ouviram todas as coisas antigas, o que é ótimo para nós, é claro, mas para o heavy metal em geral. É uma coisa muito animadora ver os jovens se divertindo”, ressaltou. “O nosso segredo para continuar relevante no heavy metal é que sempre tentamos dar um passo à frente a cada álbum”, revelou. “Abraçamos as novas tecnologias e os novos aparelhos se soarem bem, entretanto, se não forem bom para a gente, vamos descartá-los”, explicou. “Quando você faz isso, você se mantém atualizado e isso o mantém relevante. E é por isso que estamos atraindo muitos jovens e criando uma conexão com eles. Sempre tentamos dar esse passo à frente e deixar tudo interessante ao público”, concluiu Hill. Ouça a entrevista no tocador abaixo: Como o assunto é Judas Priest, a banda virá ao Brasil em promoção a Shield Of Pain Tour. O show rolará na edição de trinta anos do Monsters of Rock Brasil, que acontecerá no dia 19 de abril em São Paulo. O evento ainda terá as apresentações de Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Via: Rockbizz
Motörhead: Mikkey Dee sofreu uma sepse e quase foi tocar com Lemmy no Céu
O baterista sueco Mikkey Dee (Scorpions, Motörhead) sofreu uma sepse e quase foi tocar com Lemmy no Céu. O músico usou as redes sociais nesta quinta-feira, dia 02 de janeiro de 2025, para falar sobre o grave assunto. Ele escreveu: “Apenas uma declaração rápida sobre o que tem acontecido comigo nas últimas três semanas. Em primeiro lugar, eu gostaria de agradecer a todos pelas calorosas felicitações de Natal e Ano Novo, às quais não consegui responder. Procuro sempre fazer isso todos os anos. Nestas férias, fui hospitalizado com uma infecção sanguínea muito grave (sepse). Fiquei internado por três semanas, mas agora estou em casa lutando contra uma bactéria danada. Felizmente, recebi cuidados fantásticos no Hospital Universitário Sahlgrenska, em Gotemburgo, minha cidade natal. Portanto, um milhão de agradecimentos a todos os médicos e enfermeiras que têm me prestado o mais excelente atendimento”. Dee continuou: “Depois de várias operações, voltei para casa e estou melhorando. Ainda tenho muita recuperação e reabilitação pela frente. Agora estou trabalhando 100% para voltar ao banco da bateria para o show de 27 de fevereiro em Las Vegas”. “Teremos um tremendo 2025 pela frente, comemorando os 60 anos do Scorpions e muitos shows emocionantes ao redor do mundo. Nos vemos na estrada e desejo a todos um fantástico 2025 com muita saúde e muito rock n’ roll”, encerrou o baterista. Veja a postagem de Mikkey Dee aqui: A saúde do baterista requer bastante cuidados, visto que a sepse, que é popularmente conhecida como infecção generalizada, é uma doença grave, visto que atinge o sistema circulatório e deixa de suprir o oxigênio e nutrientes para os órgãos. Se não tratada adequadamente, a sepse se torna uma doença mortal. Via: Rockbizz
‘Into the Void’, série documental sobre o heavy metal, será lançado esse ano
A série documental, que está com o nome de Into the Void, estreará no na plataforma Hulu esse ano. A novidade terá oito partes e está sendo produzida pelo Vice Studios Canada. Ainda não foi confirmado quando o documentário será lançado no Brasil. O seriado irá “contar as sagas emocionais atrás das maiores lendas e artistas inesquecíveis do heavy metal”. Também promete “ir para os bastidores, na vida real dos ícones do heavy metal”, de acordo com o Deadline. Into the Void está em produção, tendo como produtores executivos Evan Husney e Jason Eisener, a equipe que trabalhou na série documentário de wrestling profissional Dark Side of the Ring. Husney comentou na sua conta oficial do Instagram: “Alerta de novo projeto. Super animado para finalmente compartilhar o que o @jasoneisener e eu estivemos trabalhando nestes últimos anos. Chegando no @hulu em 2025.” “Ambos crescemos como enormes fãs de metal e sempre estivemos fascinados pelas fronteiras entre a fantasia e realidade. Os mundos sônicos criados pelos ícones mais audaciosos do gênero são ricos com histórias por contar e provações e tribulações inimagináveis, e estamos animados para nos unir ao Hulu para olhar para além do místico e mostrar estas lendas como pessoas reais.” “Um line up completo dos episódios das histórias que vamos aprofundar será anunciado mais perto do lançamento do seriado no ano que vem – mal podemos esperar para partilhar com todo o mundo!”, concluiu. Até o momento, nenhuma banda em específico foi mencionada como participantes da série. Confira abaixo a publicação de Husney: View this post on Instagram A post shared by Evan Husney (@evanhusney) LEIA TAMBÉM: Trabalhador viciado em heavy metal ganha aposentadoria por invalide Via: WikiMetal
Nikki Sixx revela que está passando por terapia EMDR
Em postagem feita no Instagram, o baixista e principal letrista do Mötley Crüe, Nikki Sixx, revelou que está passando pela terapia EMDR (Eye Movement Desensitization and Reprocessing, em português, Dessensibilização e Reprocessamento por Movimentos Oculares). Na publicação (via Blabbermouth), Sixx diz que o tratamento é “um bilhete dourado” para quem deseja a mudança, e diz também que “vive para mudança”. O músico desejou feliz ano novo e afirmou que se encontra em uma “jornada reflexiva profunda”. O que é a Terapia EMDR? Criado nos anos 90, o tratamento acessa memórias traumáticas de formas especificas por movimentos oculares e instruções guiadas, como a estimulação bilateral do cérebro. Dessa forma, os terapeutas conseguem auxiliar o paciente a reprocessar o que ele lembra do ocorrido, e o que ocasionou o trauma. Segundo a Cleveland Clinic, o reprocessamento “repara” o dano mental daquela memória, que ao ser lembrada novamente, o paciente não a reviverá mais e sentimentos ligados a ela, serão mais fáceis de serem controlados. Já a OMS (Organização Mundial da Saúde), contesta a eficácia do tratamento, uma vez que as evidências entregam resultados conflitantes para ser legalizado oficialmente. Estudos indicaram que a terapia é pouco eficaz perto a outros métodos psicoterápicos. Traumas de Sixx ocorreram na infância Em 2019, Sixx – cujo nome de nascimento é Frank Carlton Serafino Feranna, Jr, revelou ao The Guardian que aos três anos de vida, viu seu pai abandonar sua família e que teve uma “criação de merda”. O baixista citou também que havia gasto mais em terapia do que a maioria de rockstars gastam com carros. Outro momento traumático aconteceu aos seis anos quando sua mãe ligou para seus avós pedindo para buscá-lo, mas segundo Sixx, assim que eles chegaram, ela “foi embora com um cara em um caminhão”. “No meu âmago mais profundo, o que mais me assombra e ainda me assombra é o sentimento de abandono — meu pai indo embora quando eu era criança e minha mãe indo embora, um aos três, um aos seis. Eu nunca superei isso, é um sentimento horrível”, disse Sixx ao Neon Sunsets. “Sempre voltam a esses problemas da infância; você ainda os carrega com você, eles estão, tipo, no seu DNA.” Mudança de nome ocorreu devido a abandono paternal “Eu mudei meu nome por causa de uma longa jornada batalhando com um cara que se afastou de mim chamado Frank Serafino — que era meu pai — e eu disse, ‘Foda-se, eu vou me reinventar, você não estava lá por mim, e eu vou me tornar um homem chamado Nikki, criar minha própria família e te foder’”, explicou. LEIA TAMBÉM: Mötley Crüe lança versão deluxe em comemoração aos 35 anos de ‘Dr. Feelgood’ Via: WikiMetal
Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse) explica por que se tornou vegetariano
Em uma nova entrevista com o podcast And Now The Band, o baterista do Cannibal Corpse, Paul Mazurkiewicz, revelou que é vegetariano há 22 anos. Questionado sobre o que o fez decidir parar de comer carne, Paul explicou: “Eu não queria mais comer os animais. Foi fácil assim. Eu cresci, é claro, comendo carne. Uma família polonesa vivendo em Buffalo, é carne e batatas. E não havia nada de errado nisso; eu amava, é claro. Mas então, quanto mais velho eu ficava, eu estava começando a, eu acho, me sentir hipócrita, sabendo que, cara, eu nunca mataria um animal para comê-lo, mas outra pessoa pode fazer isso por mim e então eu posso aproveitar e comer. E eu estava realmente começando a me sentir hipócrita com essa visão. Eu acredito que todo animal merece viver, e se eu não comer nenhum deles, então estarei feliz comigo mesmo”. E acrescentou: “E foi quando eu tomei essa decisão há 22 anos de parar de comer carne completamente. Essa era minha mentalidade. Não eram razões de saúde e não era como se eu tivesse ficado doente ou não gostasse de carne. Eu amava comer carne. Eu provavelmente teria dito a você seis meses antes de me tornar vegetariano, se eu não soubesse naquele momento, mas eu teria dito, ‘Ah, não tem jeito. Aposto um milhão de dólares. Eu nunca serei vegetariano’”. “As coisas mudam. As coisas na sua cabeça mudam e suas visões mudam, eu acho, e essa foi muito forte para mim que me fez tomar essa decisão. E foi realmente uma das coisas mais fáceis que já fiz, o que foi meio louco. Eu pensei que seria um pouco mais difícil, já que você come carne a vida toda e de repente não come mais. Então, [eu pensei], ‘Cara, vai ser difícil’. Mas não foi. Eu estava pronto. Mentalmente, eu estava pronto. Então foi, como eu disse, provavelmente uma das coisas mais fáceis que já fiz, na verdade, o que é meio louco de pensar”, completou. Ouça a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Tom Angelripper condena a forma de negócio do KISS: “Nada a ver com heavy metal”
Quem tem um pouquinho de vivência no universo rock n’ roll sabe que os CEOs do KISS, Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (vocal e guitarra), comercializam de tudo com a marca da banda. De caixão a picolé, de jogos de tabuleiros a pacote VIP para conhecer os músicos em carne e osso. Ou seja, há uma vasta oferta de produtos e meios para a dupla faturar alto. O frontman do Sodom, Tom Angelripper, por exemplo, condena a forma de negócio do KISS. De acordo com o músico alemão, o modelo de empreendimento do grupo não tem nada a ver com heavy metal. “Eu odeio isso. Eu não quero fazer esse tipo de coisa”, disse Tom em entrevista ao canal Rapid Metal Fire, quando foi questionado sobre os ingressos VIP, os quais dão direitos a mimos como autógrafos, encontros com a banda, acesso à passagem de som e passeios pelos bastidores. “Tivemos esse tipo de serviço quando tocamos com o Kreator, Destruction e Tankard no festival Klash Of The Ruhrpott, na Alemanha. Eles fizeram isso. Os fãs tiveram que pagar por isso”, contou o artista. “Eu odeio esse tipo de coisa! Para mim, isso não tem nada a ver com metal”, pontuou. “Algumas bandas vendem ingressos para os bastidores. Os fãs têm a oportunidade de dizer olá aos músicos, ganhar uma placa ou algo assim, mas tem que pagar 500 euros para receber esse tipo de benefício”, explicou. “O KISS adora fazer esse tipo de coisa! Se você quer tirar uma foto com o KISS, você precisa pagar dois mil dólares para eles. Mas eles mal olham na sua cara. Isso não tem nada a ver com heavy metal. Isso não foi o que aprendi na cena do metal”, concluiu Tom. Veja o bate-papo completo nos tocadores a seguir: Via: Rockbizz
Sammy Hagar critica Alex Van Halen por arruinar o legado de Eddie Van Halen
Sammy Hagar recentemente criticou Alex Van Halen por arruinar o legado de Eddie Van Halen. Tudo começou quando o Red Rocker compartilhou uma foto com Eddie Van Halen em seu Instagram. “Caminhando para o palco nos bons e velhos tempos. Eu precisava ver essa foto hoje para fechar este ano. Obrigado, KC por enviar”, escreveu o cantor na legenda. A postagem logo gerou uma conversa entre seus seguidores e um usuário comentou, “Sem desrespeito a Alex, mas não tem problema gostar de VH com Sammy, mesmo que ele não goste mais”. Em resposta, Hagar não se conteve. “Poderia ter sido meu amigo, mas em vez disso vendemos mais de 50 milhões de discos, esgotando todos os estádios do mundo por uma década inteira. Isso nunca mais aconteceu”, ele escreveu. O cantor continuou compartilhando sua frustração com a relutância de Alex Van Halen em reconhecer suas contribuições ao legado da banda. “Alex não está fazendo justiça ao legado musical de seu irmão ao não reconhecer todos os álbuns número um e algumas ótimas músicas que Eddie e eu escrevemos juntos”, ele disse. E acrescentou: “Não reconhecer os 10 anos de música é uma blasfêmia à musicalidade, composição e legado de seu irmão”. Anteriormente, em uma entrevista com a Billboard, Alex disse que o Van Halen não foi mais o mesmo depois da saída de David Lee Roth em 1985, embora a banda tenha tido sucesso com Hagar como o novo vocalista. “Depois que Dave saiu a banda não foi mais a mesma”, disse o baterista. “Não estou dizendo que foi melhor ou pior ou nada disso. O fato é que Ed [Eddie Van Halen] e eu fizemos nosso melhor trabalho sempre que tocamos.” E continuou: “Sempre demos o nosso melhor. Mas a mágica estava nos primeiros anos, quando não sabíamos o que estávamos fazendo, quando estávamos dispostos a tentar qualquer coisa.” Via: Rockbizz
Brad Delson, do Linkin Park, não descarta retorno aos palcos
Em entrevista ao Guitar World, o guitarrista do Linkin Park, Brad Delson confessou que, embora não tenha planejado, existe a possibilidade de retornar aos palcos futuramente. “Nunca se sabe. Não tenho uma bola de cristal, não posso dizer com certeza”, declarou. De acordo com o músico, o hiatus do Linkin Park lhe permitiu reavaliar o rumo profissional que traçou, e que não sente a necessidade de estar presente nos palcos, justificando que, no momento, estar em estúdio já o satisfaz. “Para mim, ter menos tempo de atividade nos últimos anos nos deu uma grande oportunidade de pensar qualitativamente sobre a banda, o que nos energiza, onde nos sentimos mais realizados e onde prosperamos.” Brad Delson fora dos palcos Com o retorno do Linkin Park à ativa, Brad Delson anunciou que permaneceria na banda, mas que não participaria dos shows ao vivo. Durante o bate-papo, o guitarrista não deixou de reconhecer o talento de Alex Feder, seu substituto na From Zero World Tour. “Ele é um músico incrível e um grande instrumentista ao vivo. […] Por isso, decidi concentrar minha energia nessa área [no estúdio] e ter Alex como meu sósia viajante. Acho que ele traz muito para a banda.” Brad também ressaltou que o retorno da banda não visava em preservar o que já existia, mas sim colocar em prática todos os aspectos musicais que foram adquiridos durante a folga de sete anos. “Para todo mundo, não foi do tipo: ‘Vamos voltar ao que estávamos fazendo’. Foi do tipo: ‘Vamos aproveitar o que aprendemos nesse tempo de folga para abordar nossas funções com mais autoconsciência e percepção’.” E finalizou revelando que, embora aprecie compartilhar vivências com os companheiros de banda nos palcos, atualmente, é no estúdio que se sente à vontade. “Eu realmente me sinto bem no estúdio. Adoro criar coisas novas. É isso que me dá energia em termos de personalidade”. LEIA TAMBÉM: Brad Delson se afastou de shows com o Linkin Park por saúde mental, diz Mike Shinoda Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne: porquê o ícone do heavy metal rejeita o rótulo do gênero
Ozzy Osbourne é, sem dúvidas, um dos maiores responsáveis por moldar o que conhecemos hoje como heavy metal. Mas o vocalista, em algumas entrevistas, já explicou sua opinião sobre este rótulo. Apesar de ser uma figura essencial para o metal, Ozzy sempre teve uma relação ambígua com o rótulo. Em entrevista ao The New Zealand Herald em 2008, ele declarou (via Whiplash): “Bem, eu nunca me senti confortável com esse título que colocaram em mim – ‘metal’. Porque Ozzy Osbourne faz heavy, mas as bandas que são consideradas metal são realmente pesadas, e todos nós somos colocados na mesma categoria.” A fala reflete sua perspectiva de que o termo “heavy metal” não define completamente sua obra ou a do Black Sabbath. Essa visão foi reforçada em outra entrevista à Spin, onde ele explicou: “Quando você é rotulado com um certo estilo, pode ser muito difícil fazer algo um pouco mais leve ou uma faixa acústica, ou o que quer que você queira fazer. Naquela época, a gente era chamado de rock. E ainda continua apenas sendo rock.” Ainda no Black Sabbath, o vocalista trouxe uma combinação inovadora de peso e melodia juntando seu vocal marcante com os riffs poderosos de Tony Iommi e as letras reflexivas de Geezer Butler. Essa união única ajudou a criar uma identidade sonora que influenciaria gerações e se tornaria a base do gênero. Mesmo com a saída de Ozzy em 1979, sua carreira solo trouxe uma nova revolução para o metal. Ao lado do lendário guitarrista Randy Rhoads, ele lançou álbuns como Blizzard of Ozz (1980) e Diary of a Madman (1981), que consolidaram sua influência nos anos 1980. Com uma abordagem que misturava teatralidade e intensidade, esses trabalhos ajudaram o metal a se estabelecer como um fenômeno cultural e musical. Embora Ozzy questione o uso do termo, é inegável que sua obra, tanto no Black Sabbath quanto em sua carreira solo, ajudou a definir o que o heavy metal representa. Sua música e personalidade extravagante transformaram o gênero em um símbolo cultural, consolidando-o como um dos estilos mais emblemáticos e duradouros da história da música. LEIA TAMBÉM: Black Sabbath pode se reunir em último show de Ozzy, diz Geezer Butler Via: WikiMetal
Gene Simmons diz que não há mais espaço para novas bandas de rock
Em entrevista ao No Spin News (via 89 FM), Gene Simmons, do Kiss, falou como a indústria musical e o futuro do rock ficarão futuramente. Simmons afirmou novamente que o “rock está morto” e que novas bandas não terão espaço no meio musical. Esta não é a primeira crítica feita por ele, que recentemente falou sobre pessoas, principalmente jovens, que vestem camisetas de bandas apenas por estética, e não as conhecem a fundo. “Infelizmente, o modelo de negócios da música está morto. Novas bandas, especialmente de rock, não têm chance. De certa forma, o rock está finalmente morto.”, disse. Segundo o baixista, a principal razão se dá ao compartilhamento gratuito das músicas, assim prejudicando bandas iniciantes e artistas emergentes. “As pessoas se sentem no direito de baixar músicas de graça, sem entender que isso afeta diretamente quem as produz. É como trabalhar em algo e não ser pago. Isso é devastador para novos artistas, e isso parte meu coração.” Simmons também falou sobre o impacto emocional de estar no palco De acordo com ele, a troca de emoções com os fãs enlouquecidos é “simplesmente indescritível”, uma vez que somos animais sociais e algo acontece quando ele está em cima dos palcos. LEIA TAMBÉM: Gene Simmons opina sobre o Linkin Park e Emily Armstrong Via: WikiMetal
Slash (Guns N’ Roses) não aguenta mais ouvir a música de Natal de Mariah Carey
Parece que Slash está no grupo das pessoas que não suportam música de Natal, especialmente o hit natalino da cantora Mariah Carey. O guitarrista do Guns N’ Roses acessou o Instagram para compartilhar uma publicação sobre a canção All I Want For Christmas Is You. A foto, que o músico repostou de outra conta, tinha a famosa cena de Shelley Duvall do filme O Iluminado. No entanto, Mariah Carey também está na foto. “Faça isso parar”, dizia a legenda. Os fãs também compartilharam uma visão semelhante. “Ninguém mais suporta essa música, Slash”, comentou um usuário da rede social. Outro acrescentou: “Hahahaha fazendo Mariah Carey passar por momentos difíceis…” Embora não seja comum ver roqueiros escreverem suas próprias canções de Natal, alguns já o fizeram e alguns também fizeram covers delas. No último Natal, David Lee Roth lançou uma canção de Natal intitulada Talking Christmas Blues. Nomes como Bob Dylan, Paul McCartney e Twisted Sister têm suas próprias canções de Natal e até álbuns. Via: Rockbizz
Chuck Billy fala sobre o novo álbum do Testament: desafiador e muito especial
Chuck Billy, vocalista do Testament, em entrevista ao The Rockpit, comentou sobre o novo álbum da banda, com lançamento previsto para o final do próximo ano. Segundo Billy, o público poderá ouvir as primeiras faixas até abril ou maio enquanto aguardam o álbum. Billy comentou que o próximo álbum será muito especial. “Acho que estou mais empolgado com este. Eu sou uma pessoa que acredita muito que as coisas acontecem por uma razão”. O novo álbum, ainda sem título, dará sequência às produções de estúdio da banda, cujo último lançamento foi em 2020, intitulado Titans of Creation. O lendário vocalista aproveitou para comentar sobre a interação entre o novo baterista, Chris Dovas, com o processo de composição. E também sobre essa nova relação com o guitarrista Eric Peterson. “Quando comecei a receber as músicas e os riffs, percebi que era algo diferente. Chris é um baterista muito rápido e agressivo e pude perceber que isso inspirou Eric a ser ele mesmo”. Quanto aos vocais, Chuck Billy afirma que trará para o álbum uma ampla gama de tonalidades. Desde vocais limpos até os guturais próprios do death metal. “Eu não tinha feito muito isso em outros discos no passado, mas fiz nesse”. O que esperar do novo álbum do Testament Sobre o estágio da produção do novo álbum, Peterson comentou que, apesar de cerca de 95% já estar pronto, faltam alguns solos e ajustes para o lançamento. Segundo o guitarrista, todo o trabalho pesado terminou e a banda pode afirmar que já possui um disco (via Knac.com). Sem revelar outros detalhes sobre o disco, os membros da banda prometem que as músicas estão fortes, pesadas e rápidas. Sem deixar de fora canções mais lentas com a vibe clássica do Testament. “Soa moderno”, é o que Billy respondeu ao ser perguntado sobre o novo disco (via Jaimunji). Participação de Floor Jansen do Nightwish O vocalista também confirmou que uma das novas músicas será um dueto com participação de Floor Jansen, do Nightwish, com quem possui uma amizade de quase 10 anos após uma apresentação de Natal que fizeram juntos pela Europa, ao lado de Joey Belladonna (Anthrax) e Udo Dirkschneider (Accept). A participação de Floor garantiu à música profundidade, pois foi inserido uma seção de cordas e guitarras acústicas. Sobre o dueto, Billy comentou: “é como se eu e ela estivéssemos cantando as letras um para o outro, o significado da música e o que estamos dizendo, como se eu cantasse minha parte e ela me respondesse. Vai ser bem forte, bem legal”. Sobre os temas abordados nas novas canções, Chuck Billy comentou, em entrevista à Rádio The Bone, que o foco não será em temas sobrenaturais, como foi feito anteriormente. A proposta do novo álbum é descrever a realidade, o que acontece com o meio ambiente e até mesmo os impactos da inteligência artificial para a humanidade, garantindo à cada música sua própria identidade. Chuck também revelou o nome de algumas das faixas: “Havana Syndrome”, “Infanticide A.I.” e “Meant To Be”. O processo de composição das músicas do novo álbum conta com a participação de Del James, lendário escritor e compositor que participou da produção do estrondoso sucesso “November Rain”, do Guns N’ Roses. Del James e a banda Testament já possuem parceria há mais de 20 anos (via Blabbermouth). LEIA TAMBÉM: Testament e o legado impressionante por trás de ‘Souls of Black’ Via: WikiMetal
Jim Sheppard considera desrespeitosa a volta do Nevermore
Na última sexta-feira, dia 27 de dezembro, pelas redes sociais, Jeff Loomis e Van Williams, guitarrista e baterista, respectivamente, anunciaram a volta do Nevermore. O comunicado chegou junto com um vídeo de cerca de um minuto contendo várias imagens relacionadas ao Nevermore. No final, o vídeo ainda possui a mensagem Resurrecting The Dream, algo como Ressuscitando o sonho, em uma tradução livre. A volta do grupo, no entanto, gerou reclamação do baixista Jim Sheppard, que não gostou e a considerou desrespeitosa. Por intermédio das redes sociais de sua esposa, Jim emitiu sua opinião sobre o retorno do conjunto. “Com o anúncio da volta da banda, James tem recebido muitas mensagens dos fãs. Então, sinto que merece uma posição dele. James nunca foi contatado sobre os planos de Van e Jeff de usar o nome Nevermore. Lamento que vocês pensem que James está envolvido nesse projeto. Não sabemos nada sobre os planos deles, além disso, é completamente desrespeitoso da parte deles usar o nome Nevermore sem consultar Jim Sheppard, já que ele foi um dos fundadores da banda. Estamos aguardando esclarecimentos sobre este suposto projeto e prosseguiremos a partir daí; independentemente de o esclarecimento vir deles ou não. Não há mais comentários por enquanto. Obrigado”. Nevermore se separou em 2011, quando Loomis e Williams anunciaram sua saída da banda devido a diferenças pessoais com o vocalista Warrel Dane, que faleceu em 2017 no Brasil, aos 56 anos, e o baixista Jim Sheppard. O cantor chegou a descrever o grupo como a “melhor banda que o álcool já arruinou”. O Nevermore começou a carreira no comecinho dos anos 1990. O debute, que é homônimo ao grupo, chegou ao mercado em 1995. Daí para frente, a banda ganhou ainda mais força e vigor com os discos subsequentes, o que a tornou muito querida pelo público e a fez se tornar figura presente nos principais festivais de metal do mundo. Via: Rockbizz
Jesus Chrysler Supercar lança novo single “Sludge/Deep Hole” após 20 anos
Jesus Chrysler Supercar, banda do Arizona, Estados Unidos, fez seu primeiro lançamento após duas décadas. O single “Sludge/Deep Hole” estreou no dia 4 de outubro, e o videoclipe foi lançado no dia 15 do mesmo mês. A faixa traz o já conhecido som de “rock do deserto” da banda: guitarras pesadas, vocais bastante sonoros e distintos que agradam aos fãs de longa data e que também vão conquistar novos ouvidos ao redor do mundo. O som é uma prévia do novo EP do grupo, que tem data de lançamento prevista para o início de 2025.Confira, abaixo, o clipe da nova música: Banda completa 30 anos com lançamento da discografia no streaming Fundada em Phoenix, Arizona, em 1994, Jesus Chrysler Supercar dominou a cena alternativa local, chegando a dividir palco com Radiohead, No Doubt, Stone Temple Pilots, Deftones etc. Em celebração ao aniversário de três décadas, o grupo disponibilizou seus três álbuns no streaming digital: Supercar (Hay Bailer) (1994), Latterday Speedway (1997) e LandSpeed (1999). LEIA TAMBÉM: Oli Sykes do Bring Me The Horizon revela como se sente morando no Brasil Via: WikiMetal
Oli Sykes do Bring Me The Horizon revela como se sente morando no Brasil
Vocalista do Bring Me The Horizon, Oli Sykes falou sobre como é morar no Brasil em entrevista dada as mídias sociais da 89 FM A Rádio Rock (via Blabbermouth). Sykes é casado desde 2017 com a modelo brasileira Alissa Salls. Em 2021, comprou uma casa no país e até mesmo emitiu um CPF em seu nome. E em 2023, recebeu o Registro Nacional Migratório, documento necessário para imigrantes temporários ou residentes permanentes, Para ele, a forma de vida brasileira é muito diferente da Inglaterra, seu país natal e que aqui o ritmo das coisas é mais lento. Oli também elogiou o clima, a gastronomia e a população. “O clima, as pessoas, a comida. A forma de vida é muito diferente da Inglaterra, mas faz muito bem para mim. Acho que mentalmente precisava desacelerar um pouco, e é muito difícil fazer isso lá, enquanto aqui, tudo é um pouco mais lento. As pessoas são muito mais tranquilas.”, comentou. O vocalista também revelou que jamais havia pensado que seus momentos de desconexão quando não está com sua banda seriam aqui, mas que durante o período em que ocorreu o lockdown por conta da COVID-19, ele se sentiu em paz e atualmente gosta muito de estar no país. “Sinto que preciso ter momentos de desconexão e fugir de quem eu sou na banda e coisas assim. E eu nunca pensei que seria no Brasil, mas nós meio que ficamos presos aqui no lockdown, e percebi o quão em paz me sinto quando estou aqui, e simplesmente gosto muito disso.”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Bring Me The Horizon: 10 momentos icônicos de Oli Sykes no Brasil Via: WikiMetal
AC/DC: show lendário de 1981 em Tóquio está disponível no YouTube
Os fãs do AC/DC certamente receberam um ótimo presente de Natal neste ano. O canal HighVoltageRockNRoll compartilhou o vídeo completo, filmado por um fã, da clássica apresentação da banda no Nippon Seinenkan em Tóquio, no Japão, em 5 de fevereiro de 1981. Essa turnê marcou a estreia de Brian Johnson como vocalista do AC/DC, substituindo Bon Scott após sua trágica morte em 1980. Na época, Johnson ainda não usava a icônica boina que se tornaria sua marca registrada, mas Angus Young subiu ao palco com parte de seu emblemático uniforme escolar. O estilo irreverente da banda continuava presente. O próprio AC/DC já havia, em 2020, divulgado vídeos deste mesmo show. “What You Do For Money Honey” e “You Shook Me All Night Long” foram as escolhidas para presentear os fãs como parte da celebração dos 40 anos do disco Back in Black. Assista ao show completo abaixo: LEIA TAMBÉM: AC/DC anuncia shows na América do Norte em 2025 Via: WikiMetal
Nos anos 1980, as strippers queriam cuidar dos roqueiros, segundo Steven Adler
A década de 1980 é famosa pelos excessos: drogas, bebidas, cores, glamour, penteados estranhos e por aí vai. Quem viveu no limite tal época foi o ex-baterista do Guns N’ Roses, Steven Adler, e pagou um preço bastante caro, pois teve muitos problemas de saúde devido os vícios que contraiu lá atrás. Em conversa com a revista inglesa Classic Rock, o músico relembrou a época em que o Guns N’ Roses estava começando a carreira e colocando no mercado o mega platinado Appetite For Destruction. Adler disse: “As músicas de Appetite For Destruction eram sobre tudo o que vivíamos naquela época. Elas faziam parte de nossas vidas. Éramos apenas nós cinco, nossos amigos malucos e todas as experiências malucas. A gente morava na rua, nós não tínhamos nada! Graças a Deus, nós tivemos as strippers, porque strippers ganhavam muito dinheiro. Então, se você tivesse sete ou oito delas ao seu lado, você tinha muito dinheiro. Além do mais, elas queriam cuidar de nós, os roqueiros”. Já sobre o sucesso comercial de Appetite For Destruction, o baterista falou: “Eu, Axl, Slash, Duff e Izzy sabíamos aonde o disco nos levaria. Nós ouvíamos o álbum e sabíamos que seria o melhor disco de todos os tempos. A primeira vez que ouvimos ele no rádio, ficamos como crianças pulando para cima e para baixo, gritando, cantando junto e dançando. Foi incrível”. Apetite por sucesso Lançado no dia 21 de julho de 1987, Appetite for Destruction mudou a cena assim que chegou no mercado. O rock n’ roll cru e corajoso baseado no blues combinado com uma atitude de rua e mensagens para a juventude da década o tornaram único. Embalado por hits como Welcome to the Jungle, Paradise City e Sweet Child o’ Mine, o disco já vendeu mais de trinta milhões de cópias em todo globo. Além disso, entrou nas paradas de sucesso de vários países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Canadá e Brasil. Via: Rockbizz
Rappers podem ser incluídos no Rock and Roll Hall of Fame? Com certeza, diz Noodles (The Offspring)
Dexter Holland e Noodles duvidam que o The Offspring seja introduzido no Rock and Roll of Fame – mas admitem que seria legal obter esse tipo de reconhecimento. Os heróis do pop punk dizem que o fato de nunca terem ganhado nenhum prêmio importante em sua longa carreira, apesar do enorme sucesso em termos de posições nas paradas e vendas de discos, significa que as chances do Rock Hall considerá-los são bem improváveis. Mas, ao contrário de outros artistas, eles não descartam o Rock Hall como algo sem importância. Na verdade, eles gostariam muito de ser incluídos. “Tantas bandas excelentes foram desprezadas, é quase mais elitista estar nesse clube, pode-se argumentar”, disse o guitarrista Noodles ao Tuna On Toast. “Acho que seria uma grande honra estar nele, mas não vou esperar que isso aconteça”. O vocalista Dexter Holland concordou, dizendo: “Nunca ganhamos nenhum prêmio. Não ganhamos um Grammy, nunca fomos capa da Rolling Stone, nada disso. Então, não sei se isso está nos planos para nós. Mas, quero dizer, claro, seria legal ser reconhecido”. Quanto à percepção de que o Rock Hall perdeu sua importância ao incluir artistas de outros gêneros musicais além do rock and roll, Noodles disse que esse argumento não faz sentido. “Eu acho que o rock and roll deve ser inclusivo. As pessoas pensam em Willie Nelson como um artista country. ‘Ele não pertence ao Country Hall of Fame?’”, disse. “Você sabe, dane-se isso. Ele também escreve ótimas músicas. Ele arrasa do seu próprio jeito. Dolly Parton também, é claro”. “Há todos os caras do hip-hop. Como quando o NWA foi introduzido, as pessoas saíram da toca para isso. Isso é ótimo. Eles são punks pra caramba. Eles eram desafiadores. É disso que se trata o rock and roll – ser desafiador”, completou. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
As 500 melhores músicas de rock e metal de 2024 em uma playlist; confira aqui
Nos últimos anos, o Wikimetal sempre dedica boa parte de seu espaço para divulgar novas bandas, lançamentos de rock e metal e as melhores músicas do ano. Seja através da nossa playlist “Lançamentos” com as novidades da semana, atualizada toda sexta-feira, seja através da playlist “Descobertas”, uma coletânea com bandas iniciantes que constantemente atualizamos. Neste ano tivemos lançamentos incríveis, incluíndo os de bandas e artistas icônicos como Judas Priest, Bruce Dickinson e o Linkin Park. Aqui reunimos 33 horas com 500 faixas, as melhores músicas de 2024. Estão em ordem (aproximada) de lançamento. As mais recentes no topo. Uma ótima pedida para as festas de fim de ano! Siga a playlist ou confira aqui: Via: WikiMetal
Landfall homenageia Apollo Creed do filme ‘Rocky’ em novo videoclipe
Landfall, a banda brasileira de rock melódico divulgou nesta semana o videoclipe de “No Tomorrow”, segundo single de seu próximo álbum, Wide Open Sky, que será lançado em 17 de janeiro de 2025 pela gravadora Frontiers Music Srl. O single, marcado por uma sonoridade AOR (rock orientado para adultos), combina melodias envolventes, coros harmônicos e mudanças rítmicas impactantes. O segundo videoclipe, disponível no YouTube, presta homenagem ao personagem Apollo Creed, interpretado por Carl Weathers da franquia Rocky. Inspirada pela icônica frase “There is no tomorrow!” (“Não há amanhã!”, em tradução livre), dita por Creed em Rocky III, a música transmite uma mensagem de motivação e urgência em viver o presente. Confira videoclipe de “No Tomorrow” no YouTube: Segundo o guitarrista Marcelo Gelbcke, “No Tomorrow” é um convite a aproveitar cada momento sem postergar sonhos e objetivos. “Queríamos capturar essa urgência de viver o agora e lutar pelos seus propósitos”, explicou. O vocalista Gui Oliver também destacou a força da faixa: “É uma das minhas preferidas no álbum. Poderosa e cativante, foi a escolha ideal para single.” O conceito de Wide Open Sky A banda de hard rock Landfall, de Curitiba, conta com o vocalista Gui Oliver (ex-Auras), o guitarrista Marcelo Gelbcke, o baixista Luis Rocha e o baterista Felipe Souzza. O álbum que foi produzido em Curitiba, reflete a evolução artística da banda. A entrada do baixista Luis Rocha agregou novas dinâmicas criativas, enquanto a experiência adquirida nos palcos influenciou diretamente o processo de composição. Gelbcke descreve o disco como o ápice criativo do grupo: “Expandimos nossa criatividade para definir um estilo único que representa o Landfall tanto instrumentalmente quanto vocalmente.” O conceito do álbum busca explorar contrastes, como explica o baterista Felipe Souzza: “O céu aberto simboliza liberdade ilimitada. As músicas alternam entre o leve e o pesado, capturando as nuances do dia e da noite.” Além de “No Tomorrow”, o disco contará com faixas como “Running In Circles”, já disponível nas plataformas digitais. View this post on Instagram A post shared by LANDFALL (@landfallband) Tracklist – Wide Open Sky 01. Tree Of Life02. SOS03. When The Curtain Falls04. Running In Circles05. No Tomorrow06. A Letter To You07. Coming Home08. Intoxicated09. Hourglass10. Higher Than The Moon11. Wide Open Sky Confira aqui videoclipe de “Running In Circles” no YouTube oficial da banda; LEIA TAMBÉM: Soulspell lança single “Castle of Illusions”, faixa do seu próximo álbum Via: WikiMetal
Hayley Williams do Paramore, planeja turnê solo em 2025
Em texto de agradecimento pelos votos de aniversário, a líder do Paramore, Hayley Williams revelou que pretende entrar em turnê para promover os álbuns Petals For Armor (2020) e Flowers For Vases / Descansos (2021). De acordo com Hayley, a série de shows que originalmente aconteceria em maio de 2020 — mas que não aconteceu devido à pandemia — pode acontecer em 2025. “Vou tentar, finalmente, fazer alguns shows no ano que vem que teriam acontecido há quase cinco anos. Isto é, se o mundo não parar antes disso”, garantiu a cantora. Turnê Adiada Em maio de 2020, Hayley Williams estreou o primeiro álbum solo Petals For Armor e desejava promovê-lo em turnê que iria percorrer a América do Norte, o Reino Unido e a Europa. Na ocasião, a cantora publicou uma carta aberta aos fãs sobre o anúncio da turnê. “Uau, vou sair em turnê. Eu mesma. Não é o Paramore e, na verdade, é um pouco assustador. Mas se eu sei de alguma coisa, é que não há lugar mais seguro (além de estar em casa com meu cachorro) do que estar em uma sala, em um palco, na frente das pessoas para quem eu cresci cantando a plenos pulmões. Houve um tempo em que pensei que não faria uma turnê da Petals for Armor. Que piada. Eu preciso fazer”. Datas oficiais da turnê em 2020. Créditos: Reprodução/Internet E continuou: “Esta é uma aventura totalmente nova. É importante embarcar em algo novo de vez em quando, só para mostrar a si mesmo que você é capaz. Eu aceito o desconforto e a alegria e estou pronta para estar presente nisso. A primeira série de shows será quente, suada e íntima”. Porém os planos de realizar a série de apresentações solo foram adiados com o decreto de pandemia de coronavírus. No ano seguinte, Williams lançou o segundo e — até então, o último — álbum de estúdio, o intimista Flowers For Vases / Descansos (2021). LEIA TAMBÉM: Hayley Williams viraliza após homenagear Freddie Mercury em show Via: WikiMetal