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Buzzcocks anuncia dois shows no Brasil em maio
A banda britânica Buzzcocks retorna à América Latina em maio deste ano para dois shows celebrando os clássicos dos seus 49 anos de carreira. Os shows acontecem nos dias 24/05 em São Paulo, no Carioca Club, e dia 25/05 em Curitiba, no Basement Cultural. Os ingressos estão à venda no site oficial da Fastix. “É a minha alma”, disse o guitarrista e vocalista Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora chega ao Brasil. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”. O Buzzcocks alcançou um sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) e A Different Kind of Tension (1979). O mais recente lançamento da banda é Sonics in the Soul (2022). Ouça aqui. Serviço Buzzcocks em São Paulo Data: 24 de maio de 2025Horário: 18h (abertura da casa)Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP)Ingresso: https://fastix.com.br/events/buzzcocks-em-sao-paulo Valores:1° Lote Pista: R$ 150 (meia-entrada e estudante); R$ 150 (meia solidária para não estudantes mediante doação de um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento); R$ 300 (inteira)1° Lote Camarote: R$ 200 (meia-entrada e estudante); R$ 200 (meia solidária para não estudantes mediante doação de um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento); R$ 400 (inteira) Venda antecipada sem taxa de conveniência em São Paulo: Loja 255 (Galeria do Rock)Classificação etária: 18 anos Serviço Buzzcocks em Curitiba Data: 25 de maio de 2025Local: Basement Cultural (Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR)Ingresso: https://meaple.com.br/basementcultural/basement-e-meaple-apresentam-buzzcocks Via: WikiMetal
Steve Lukather (Toto) está muito feliz com o Spotify: “Fiz um acordo incrível”
Durante uma entrevista com o The Times, o guitarrista Steve Lukather foi questionado sobre a crescente popularidade de sua banda Toto com o público mais jovem. Em julho de 2024, as músicas do Toto foram tocadas mais de três milhões de vezes por dia, com 52 por cento dessas transmissões atribuídas a ouvintes com 34 anos ou menos – fãs que ainda não tinham nascido quando o clássico Africa foi lançado. “É alucinante — isso está realmente acontecendo?” Lukather respondeu. “Temos um público que nunca nos conheceu antes. Eles simplesmente dizem, ‘Eu gosto dessa música’, sem ter ideias preconcebidas sobre o que ela é. Hoje eles têm um bilhão de opções, e eles nos escolhem”. Com a popularidade de Africa em alta – transmitida mais de dois bilhões de vezes no Spotify – parece que as reclamações usuais sobre a compensação financeira da gigante do streaming podem não se aplicar ao Toto. “Fiz um acordo incrível com o Spotify quando ele estava começando”, disse o músico. “Mas não é sobre dinheiro, embora todo mundo precise de dinheiro. Tenho quatro filhos e duas ex-esposas, e o fisco fica com 50 por cento. Vou deixar por isso mesmo”. Em uma outra entrevista, Lukather foi convidado a explicar a longevidade de Africa. “Pergunte a qualquer um que já escreveu uma música de sucesso e eles dirão – se você soubesse como fazê-la, você faria isso todas as vezes”, ele disse ao programa de TV australiano The Project. E acrescentou: “Algumas músicas você tem certeza de que serão sucessos, e elas não são. No caso de Africa, eu fiquei tipo ‘De jeito nenhum! Você tá brincando comigo? Ouça essas letras!’ Nós rimos disso agora”. O Toto está atualmente na estrada com a turnê Dogs Of Oz. A etapa europeia da jornada começa em Glasgow no dia 1 de fevereiro, seguindo para Austrália e Nova Zelândia em abril. Via: Rockbizz
Jinjer estreia o videoclipe da faixa Duél
Duél, novo álbum da banda ucraniana Jinjer, vai chegar ao mercado no dia 07 de fevereiro de 2025 pelo selo austríaco Napalm Records. Duél será o sucessor de Wallflowers, que vislumbrou a luz do Sol em agosto de 2021. Para dar uma prévia do novo material, o Jinjer estreou o videoclipe da faixa Duél. Veja: Duél contou com a produção, masterização e mixagem de Max Morton, profissional que já assinou obras de nomes como Sunrise, Ignea, Stilverlight, entre outros. O Jinjer conta com os trabalhos de Tatiana Shmayluk (vocal0, Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevich (bateria). Track listing de Duél: 01. Tantrum02. Hedonist03. Rogue04. Tumbleweed05. Green Serpent06. Kafka07. Dark Bile08. Fast Draw09. Someone’s Daughter10. A Tongue So Sly11. Duél Via: Rockbizz
Bruce Dickinson prepara nova versão de ‘Balls of Picasso’
Bruce Dickinson revelou em entrevista que está remixando todo o seu catálogo musical solo. O primeiro a receber essa repaginada será o Balls of Picasso, álbum que foi lançado após sua separação oficial do Iron Maiden em 1994, que durou poucos anos. O vocalista acabou voltando ao seu posto em 1999. Não é só sua carreira com a banda que é prolífica, no entanto, já que durante os anos, Dickinson lançou cerca de sete álbuns solo. ‘’Com toda a nova tecnologia, podemos dar mais vida aos álbuns, e Balls of Picasso é o que mais mexemos. Colocamos mais guitarra, mais teclados, orquestras.’’ comentou Dickson (via Louder Sound). ‘’Tudo isso dá mais cores para as músicas. Então vamos renomear para More Balls to Picasso, só para diferenciar’’. ‘’Esse será o primeiro a sair, em agosto. Depois disso, será a vez de Skunkworks e Tattoed Millionaire, seguido de Accident of Birth e também Chemical Wedding, que terá algumas faixas que não entraram na versão original do disco’’. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden reafirma ser a maior banda de heavy metal da história em show em São Paulo Via: WikiMetal
4 motivos para não perder os shows do Pierce The Veil no Brasil
Pierce The Veil vem ao Brasil em dezembro de 2025 com a sua turnê I Can’t Hear You para dois shows, o primeiro deles em Curitiba, no dia 14, na Live Curitiba e o segundo em São Paulo, no dia 16, no Espaço Unimed. A banda conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos e impactou toda uma geração com suas músicas emblemáticas e pesadas. Mas a pergunta é: por que você não deve perder os shows do Pierce The Veil no Brasil? Shows pesados e potentes Os músicas do Pierce The Veil tem uma sobrevida ainda maior quando executadas ao vivo. Elas, que já são potentes em suas versões de estúdio, adquirem uma característica ainda mais presente em seus shows, com muito peso. Tocarão músicas de todos os álbuns Quem acha que a discografia do Pierce The Veil resume-se a apenas Collide With The Sky (2012) está bastante enganado. Apesar de o registro contar com alguns grandes hits como “King For A Day” e “A Match Into Water”, a banda também vai explorar canções de seus outros quatro álbuns, que vão desde A Flair For The Dramatic (2007) até The Jaws Of Life (2023). Essa é a maior turnê da banda como atração principal A I Can’t Hear You Tour é a maior turnê do Pierce The Veil como atração principal até o momento. Ela se inicia no dia 13 de maio, na América do Norte, totalizando 46 datas, passando também pela América Latina e Europa. Dentre elas, alguns dos principais locais em que o grupo toca são Madison Square Garden, em Nova York, o Kia Forum, em Los Angeles e a OVO Arena Wembley, em Londres. Base de fãs fiel e que só cresce Em 2023 a banda lançou seu primeiro álbum após 7 anos de espera e juntamente a isso, vieram ao Brasil. Na ocasião, o show estava programado para acontecer no Carioca Club, em São Paulo, mas graças à alta demanda, ele foi transferido para a casa de shows Audio, também na capital paulista. Recentemente, o hit “King For A Day” voltou a fazer bastante sucesso, muito por conta da plataforma TikTok, o que atraiu a atenção de fãs mais jovens. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Pierce The Veil promete “o melhor show possível” no Brasil Via: WikiMetal
Fredrik Åkesson (Opeth) reclama dos antigos livros de tablaturas: “Cheios de erros”
Aprender tocar guitarra hoje em dia é uma viagem relativamente fácil, pois existem sites, revistas, apps e recursos que ajudam em todo o processo de aprendizagem. Décadas atrás, contudo, o cenário era bem diferente, pois a oferta de conteúdo de boa qualidade era bastante raro – às vezes, inexistente. Quem viveu esse perrengue na hora de aprender foi o guitarrista do Opeth, o sueco Fredrik Åkesson, que reclamou dos antigos livros de tablaturas em entrevista ao Everblack Podcast. “Eu transcrevi as músicas do nosso último álbum, The Last Will and Testament, o que me fez lembrar de quando era novo e havia aqueles livros de transcrição cheios de erros. Quando eu era jovem, os livros de tablatura estavam em todos os lugares, mas eles não eram precisos de forma alguma. O livro de Rising Force, do Yngwie Malmsteen, por exemplo, estava completamente errado”. Fredrik continuou relembrando como era aprender tocar guitarra anos atrás e fazendo um contraponto como são as coisas atualmente. “Lá atrás, quando você tentava descobrir as coisas, você colocava uma pequena fita cassete e tentava desacelerar. Isso levava mais tempo para revelar os segredos da guitarra. É mais fácil agora, o que é muito bom. Usem as ferramentas que estão disponíveis, pois farão você aprender e absorver as coisas de forma mais rápida”. Eis o bate-papo completo aqui: Como o assunto também gira em torno do Opeth, é legal lembrar que o grupo vai se apresentar em São Paulo no dia 19 de abril no Allianz Parque, quando ocorrerá a edição de trinta anos do Monsters of Rock Brasil. A festa heavy metal também contará com os shows do Judas Priest, Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche e Stratovarius. Os ingressos já estão à venda no site da Eventim. Via: Rockbizz
Alice In Chains: “Estou sóbrio há 21 anos e ainda sinto falta de poder ficar chapado”, declara Jerry Cantrell
O ícone noventista do grunge, Jerry Cantrell, guitarrista e líder do mega platinado Alice In Chains, nunca teve medo de mostrar as suas ideias e opiniões por mais que sejam polêmicas e difíceis de serem digeridas pelo grande público. Trocando uma ideia com a apresentadora Leah Rose, do canal Broken Record, o músico norte-americano falou sobre a sobriedade e como isto afetou a sua vida. Jerry chegou a comentar que está sóbrio há 21 anos, mas que ainda sente falta de poder ficar chapado. “Eu escrevi algumas músicas muito boas dos dois jeitos: sóbrio e chapado! Então, acho que os dois jeitos funcionam. Vivi um período da minha vida em que funcionou e depois não funcionou mais. Se algo não está funcionando mais, você tem que encontrar uma nova maneira de fazer. Bem, eu passei por essa mudança pessoalmente há cerca de 21 anos. Eu acho que ainda estou escrevendo, pelo menos para mim, uma música impactante, estranha e louca, assim como eu fazia quando eu estava chapado. Portanto, eu não acredito que estar sob influência de algo seja um requisito básico para escrever uma boa música. Na verdade, isso faz parte do mito de ser um músico e um artista”. Cantrell arrematou: “Ficar louco era atraente para mim, mesmo com todos os sinais de mortes prematuras e não dando certo para as pessoas ao meu redor. Tenho certeza que pensaram que isso iria acontecer comigo, e está tudo bem achar isso. Não fico puto em relação a isso. Bem, estou sóbrio há 21 anos, mas ainda sinto falta de poder ficar chapado, porque é divertido”. Confira o bate-papo completo no tocador logo abaixo: Via: Rockbizz
I Wanna Be Tour anuncia Fall Out Boy, Good Charlotte e mais no line-up
Depois do sucesso da primeira edição da I Wanna Be Tour, em 2024, que reuniu mais de 150 mil pessoas e passou por vários cantos do Brasil, os fãs mostraram que estão prontos para estampar o país de xadrez, preto e branco novamente em 2025. Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep serão as atrações internacionais que farão parte do line-up. Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação. O evento acontecerá no dia 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e no dia 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque. Ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir de 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim. Fall Out Boy teve um papel fundamental na popularização do movimento emo nos anos 2000, trazendo a sonoridade característica do gênero para o mainstream. Com álbuns como From Under the Cork Tree (2005), a banda conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores nomes do pop-punk da época – som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos com legendas dramáticas e ouvindo Sugar, We’re Goin Down repetidamente. Os americanos de Good Charlotte também desempenharam um papel crucial na definição do som e da cultura emo, com uma abordagem que mesclava elementos do punk e pop rock. Com o lançamento de discos como The Young and the Hopeless (2002), a banda se destacou com os hits Lifestyles of the Rich and Famous e The Anthem, conquistando uma base de fãs leal, sendo uma das mais influentes da cena, ajudando a moldar a identidade da época. O público terá a oportunidade de reviver as emoções e cantar a plenos pulmões os seus hinos nostálgicos, mas com uma diferença: ao vivo com seus ídolos. Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No It’s Not a Phase Stage se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco It’s a Lifestyle Stage. SERVIÇO: CURITIBAData: 23 de agosto de 2025 (sábado)Local: Estádio Couto Pereira – Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória, Curitiba – PRHorário de abertura dos portões: 10hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Arquibancada – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (ingresso social) | R$ 345,00 (inteira)Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Mauá e Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiaisVendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba/PRFuncionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h. SÃO PAULOData: 30 de agosto de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo/SPHorário de abertura dos portões: 10hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiaisVendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes, São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: Rockbizz
Anthrax anima fãs com novo álbum que chegará entre setembro e outubro
Anthrax se prepara para regressar após oito anos sem lançar inéditas com novo álbum de estúdio. A informação foi partilhada durante a NAMM, em Anaheim, na Califórnia. Em entrevista com a American Musical Supply o baixista Frank Bello comentou com entusiasmo sobre o futuro da banda, mencionando o disco e futuras turnês. Disse, via Loud!: “Temos um novo disco do Anthrax que será editado em breve. E já se passaram cerca de oito anos… Faz algum tempo desde que lançamos música nova. E vamos começar também a fazer digressões.” “O disco deve ser lançado em setembro ou outubro, pelo que temos grandes planos de digressão para essa altura. Quem conhece os Anthrax, sabe o que fazemos – ficamos na estrada durante bastante tempo. Neste momento estamos a planear alguns shows muito grandes, mas sobre os quais ainda não posso falar. No entanto, posso dizer que estou muito empolgado“ No último novembro, Bello foi para o Studio 606, de Dave Grohl, em Northridge, Califórnia, para terminar de gravar as linhas de baixo para o futuro álbum da banda, que sairá 9 anos após o último For All Kings (2016). O novo disco do Anthrax promete trazer “ótimas músicas” e terá uma “produção mais agressiva”. De acordo com Bello, o álbum terá o peso intensificado. LEIA TAMBÉM: “Madhouse”, do Anthrax, é citada no novo livro do Stephen King Via: WikiMetal
System Of A Down: turnê é “teste” para planos futuros da banda
Em entrevista recente no Trunk Nation With Eddie Trunk, da rádio SiriusXM, Shavo Odadjian, baixista do System Of A Down, falou sobre a nova turnê da banda, que passará pela América do Norte e América do Sul, com shows no Brasil. Na conversa, ele revelou que a turnê funcionará como um “teste” para planos futuros da banda. “Não tocamos juntos há um tempo. Temos feito um ou dois shows por ano desde 2017. Então, os relacionamentos não eram tão bons quanto são agora.” “Temos conversado. Está tudo ótimo (…) Então, decidimos testar as águas e fazer alguns shows. E é isso aí. Não há estratégia para isso, não há plano para fazer o resto do mundo ainda. Não estou dizendo que não vai acontecer; não estou dizendo que vai acontecer.” Ele continuou: “Nós dissemos um ao outro, ‘Vamos improvisar, fazer esses shows, ver como nos sentimos depois. Se não quisermos fazer mais, não fazemos mais. Se quisermos fazer mais, faremos mais.’ Não há uma grande responsabilidade para ninguém, porque sinto que muito disso é apenas pensar demais, pensar demais no que pode acontecer.” Os shows, todos com ingressos esgotados, marcarão a primeira vez desde 2017 que a banda fará shows consecutivos por um longo período de tempo, tendo feito apenas um ou dois shows por ano nos últimos tempos. Quanto ao que isso pode significar para a nova música, Odadjian esclareceu para o Blabbermouth que nada está definido em pedra: “Nós sempre falaremos sobre isso aqui e ali, mas não sei se isso vai acontecer ou não. Quer dizer, se acontecer, lindo. Mas se acontecer, precisa ser incrível. Não pode ser só nós improvisando. Porque temos muito o que viver, mano. É um pouco estressante, uma parte disso. 20 anos [atrás], a última coisa que fizemos, ganhou um Grammy. Precisa realmente ser o melhor que pode ser. E não estou dizendo que não pode ser ou que não estamos preparados para isso — estamos.” O grupo não lança um álbum desde seus dois lançamentos de 2005: Mezmerize e Hypnotize, e falando com a Metal Hammer no ano passado, o vocalista Serj Tankian revelou que ele “se tornou muito passivo” durante o processo de composição e gravação desses álbuns. Porém, recentemente ele pareceu mais aberto à ideia de novo material, dizendo que um novo disco do SOAD seria um “novo começo de uma maneira totalmente nova”. Em entrevista à NME em dezembro, no entanto, Odadjian revelou que não tinha certeza do que o cantor quis dizer com os comentários e disse que as esperanças de novas músicas ainda são pequenas. Via: WikiMetal
Estudo aponta quais são as camisetas de rock e heavy metal mais caras
Se tem um público que adora comprar merchandise e deixar quase o salário todo em itens colecionáveis é o pessoal do rock/metal. De camisetas a boxsets, de álbuns em edição especial a instrumentos musicais chancelados pelos artistas, tudo está no radar dos fãs. Os itens mais cobiçados e, de certa forma, mais acessíveis são as camisetas, pois é possível comprá-las pelo valor de cem reais, por exemplo. Contudo, há itens que vão muito além e podem custar uma fortuna. Um estudo elaborado pela Spreadshirt apontou quais são as camisetas de rock n’ roll e heavy metal mais caras. A pesquisa analisou mais de 84 mil listagens de camisetas de bandas vendidas em sites populares. Os dados, que foram coletados entre dezembro de 2023 e setembro de 2024, incluíram apenas produtos vendidos para ter uma maior precisão no resultado da análise. Na topo da lista de revenda, o Grateful Dead é a banda que mais faz os fãs gastarem dinheiro. A camiseta Panther da banda, em sua versão original, está saindo pelo valor de 2.750,00 dólares – cerca de 16.225,00 reais. O Nirvana ficou em segundo lugar, com a camiseta de manga longa In Utero, que está sendo vendida por até 2.000,00 dólares – aproximadamente 11.000,00 reais. Confira a lista completa em www.spreadshirt.com/custom/blog/most-valuable-band-tees/. Via: Rockbizz
Terromania: conheça banda que traz essência dos anos 1980 com modernidade
Terromania é uma banda finlandesa e que chama atenção pela habilidade em misturar elementos dos anos 1980 com a modernidade. Em novembro de 2024, lançaram o primeiro single de seu segundo álbum, “Dystopian Eyes”, que evidencia bem essa característica. A música tem inspiração nas faixas tema de Blade Runner, mas em termos de letra, ela provoca o leitor a se questionar a respeito do futuro da humanidade. Quando formada, a Terromania assinou com a gravadora americana Ripple Music e lançaram o primeiro álbum em 2023, intitulado Nyctophobic. Com influências de synthwave, hair metal dos anos 1980, pop e hard rock, o grupo já se apresentou no maior festival de seu país, o Tuska Festival. Ouça “Dystopian Eyes”: LEIA TAMBÉM: Fabio Lione retorna a Belo Horizonte; detalhes Via: WikiMetal
A explosão do emo está de volta com a I Wanna Be Tour 2025 🎸🔥
Depois de incendiar o Brasil em 2024 com mais de 150 mil fãs balançando ao som do melhor do pop-punk e emo, a I Wanna Be Tour retorna em 2025 com força total. Se prepara para vestir aquele xadrez preto e branco, alinhar o delineado e gritar até perder a voz! 🤘✨ Entre as atrações internacionais confirmadas estão Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep. Já no squad nacional: Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number vão garantir que a brasilidade também esteja em alta. 🌟🇧🇷 Os encontros vão rolar em dois estádios icônicos: Couto Pereira, Curitiba (23/08), e Allianz Parque, São Paulo (30/08). Os ingressos estarão disponíveis a partir de 30 de janeiro, às 12h, pelo site da Eventim. Marca no calendário, porque vai ser insano! 🗓️🔥 Emo é vida: uma comunidade que não para de crescer 🖤✨ “A I Wanna Be Tour se transformou em muito mais do que um festival; virou uma comunidade forte e conectada“, explica Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. “A identidade visual, a energia do público e o formato inovador do evento são o coração disso tudo. 2025 vai elevar tudo a outro nível!” 🖤💥 De volta ao MySpace: Fall Out Boy e Good Charlotte no topo! 🖤🎶 Se o emo é religião, Fall Out Boy é uma das bandas que escreveu o evangelho. Com clássicos como “Sugar, We’re Goin Down”, eles colocaram toda uma geração para postar frases melancólicas no MySpace enquanto ouvia o álbum From Under The Cork Tree (2005) no repeat. Good Charlotte, por sua vez, definiu o DNA do pop-punk com hits como “The Anthem” e “Lifestyles of the Rich and Famous”, consolidando uma legião de fãs fiéis. Se você já viveu esse som, sabe que esses shows vão ser pura nostalgia! 🎤🖤 Dois palcos, infinitas emoções 🎶🔥 Com uma estrutura que honra a primeira edição, o evento contará com dois palcos: 🎸 It’s Not a Phase Stage: Fall Out Boy Yellowcard Forfun Dead Fish Story Of The Year Gloria 🎸 It’s a Lifestyle Stage: Good Charlotte Fresno The Veronicas The Maine Neck Deep Fake Number Oportunidade perfeita para alternar entre os hinos da sua adolescência e os hits que continuam marcando gerações! 🌈🤘 Emoções que marcaram 2024 estão de volta 🚀💥 Em 2024, a tour passou por cidades como São Paulo, Recife e Belo Horizonte, trazendo nomes como Simple Plan, The Used, NX Zero, Mayday Parade, entre outros. Agora, 2025 promete superar todas as expectativas com um line-up que combina peso, nostalgia e emoção! 💣🎶 SERVIÇO 🎟️ Datas e locais: Curitiba: Estádio Couto Pereira (23/08/2025) São Paulo: Allianz Parque (30/08/2025) Ingressos: A partir de 30 de janeiro no site da Eventim. Valores a partir de R$ 172,50 (meia-entrada). Corre pra garantir o seu e prepare-se para fazer história! 🖤🎟️
Nita Strauss exibe a beleza de sua nova guitarra, a Ibanez JIVA 10
A bela Nita Strauss vem a cada ano ganhando mais espaço e renome nos universos do rock n’ roll e das seis cordas. E uma das boas consequências de tal realidade é a parceria com grandes marcas do mercado musical como a fabricante de guitarras Ibanez. Na semana passada, durante a NAMM (National Association of Music Merchants), que é a maior feira de música do mundo, que aconteceu em Anaheim, Califórnia, o canal American Musical Supply bateu um papo com a musicista para saber mais detalhes da Ibanez JIVA 10. Veja: Ibanez JIVA 10 é uma máquina perfeita para quem quer equilibrar velocidade nos solos e uma seção rítmica bem dinâmica. O instrumento possui o corpo em mogno africano e a escala em ébano, vinte e quatro trastes e ponte Edge Zero II. Já a captação da guitarra é uma coisa do outro mundo, pois vem com DiMarzio Pandemonium na ponte, DiMarzio True Velvet no centro e DiMarzio Pandemonium no braço. A chave seletora permite uma variação de cinco posições, ou seja, são muitas opções de timbres. A Ibanez JIVA 10 está saindo pelo valor de 1.499,00 dólares, aproximadamente 8.844,00 na cotação atual da moeda estrangeira. Para mais informações sobre o produto, acesse aqui. Via: Rockbizz
Alex Lifeson ainda toca com Geddy Lee, mas não deseja reunião do Rush
Alex Lifeson voltou a falar sobre não querer um retorno do Rush, mesmo que ainda toque com seu antigo parceiro de banda, Geddy Lee. Em entrevista recente ao Classic Rock ele explicou a situação: “É bom tocar com amigos quando você fica mais velho”, diz o guitarrista. “Eu preciso tocar. Uma vez por semana eu vou ao Ged – está no calendário – mantenho meus dedos se mexendo, toco coisas do Rush, jams novas. Nós gravamos, mas eu não conseguiria nem começar a te dizer onde isso vai dar.” O baterista da banda Neil Peart morreu em 2020, mas antes disso, o Rush já havia feito seu último show, no ano de 2015. Em 2022, após a morte de Taylor Hawkins, do Foo Fighters, Lee e Lifeson tocaram mais dois shows. “Depois daqueles dois shows e dos meses de preparação que Ged e eu passamos, fiquei animado com a resposta e por estar no camarim novamente com tantos colegas artistas em Wembley e Los Angeles que eu respeitava e sentia afinidade.” Ele continua: “Mas depois de algumas semanas, isso passou e me ocorreu que, apesar de toda a dor da perda, o Rush saiu em alta, tocando tão bem quanto sempre com um dos nossos melhores shows no palco da R40. Acho que prefiro ser lembrado por esse legado do que retornar como a melhor banda cover do Rush.” LEIA TAMBÉM: Rush lançará box com seis vinis ‘The Albums: 1989-1996’ Via: WikiMetal
Alírio Netto: Turnê com o Queen Extravaganza na Europa celebra os 50 anos de ‘A Night at the Opera’
O vocalista brasileiro Alírio Netto embarcará em mais uma jornada épica com o Queen Extravaganza, o tributo oficial do Queen, criado por Roger Taylor e Brian May. A nova turnê celebra os 50 anos de A Night at the Opera, o icônico álbum que redefiniu o rock e eternizou clássicos como “Bohemian Rhapsody”. A banda percorrerá a Europa, apresentando mais de 60 shows em países como Reino Unido, França, Alemanha, Suíça, Holanda, Dinamarca e Suécia. O repertório da turnê promete ser um presente para os fãs, com a inclusão de músicas que não são tocadas há anos, além de outras favoritas do público. “Embora não toquemos o álbum inteiro, vamos trazer algumas surpresas incríveis que vão emocionar o público. É sempre uma emoção revisitar essa obra-prima e sentir a energia das plateias em cada país”, destaca Alírio. A turnê, que inclui apresentações em locais lendários como o ‘London O2 Indigo’ em Londres, na Inglaterra, e o ‘Paris Seine Musicale’ em Paris, na França, reafirma a grandiosidade do tributo oficial ao Queen. “Tocar em lugares tão emblemáticos é um sonho realizado. Londres e Paris, por exemplo, são epicentros culturais e musicais, e levar o som do Queen para essas plateias é algo indescritível. Ainda temos tantos países no roteiro, como Bélgica e Suécia, e cada show será único”, acrescenta o vocalista. A turnê do Queen Extravaganza já tem datas marcadas e promete ser uma celebração inesquecível. Para mais informações sobre os locais e ingressos, acesse o site oficial do Queen Extravaganza. View this post on Instagram A post shared by Queen Extravaganza (@queenextravaganza) LEIA TAMBÉM: Alírio Netto compara Andre Matos a Freddie Mercury: “Perdemos o nosso maior” Via: WikiMetal
Nightwish compartilha lyric video da música Sway
O finlandês Nightwish compartilhou o lyric video da música Sway. A faixa está presente em seu mais novo álbum, Yesterwynde, o qual saiu no dia 20 de setembro de 2024 pela Nuclear Blast. Confira o conteúdo no player logo abaixo: Yesterwynde, que é o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020, teve a produção e mixagem de Tuomas, masterização de Mika Jussila e arte da capa de Pete Voutilainen. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Hiato Apesar de colocar disco novo na praça, o Nightwish está na geladeira por conta de problemas internos. Para não piorar a situação, os músicos decidiram tirar um período sabático para deixar a poeira abaixar e resolver todas as pendências. Via: Rockbizz
Guitarrista raiz: Jerry Cantrell prefere focar no instrumento do que se aprofundar nos equipamentos de gravação
Jerry Cantrell é o tipo de guitarrista raiz, visto que prefere focar no instrumento do que se aprofundar nos equipamentos de gravação. O músico, que tem mais de quarenta anos de carreira, ressaltou, durante papo com a revista Guitar World, que tem uma pessoa que o ajuda em tais questões técnicas. “Eu me mantive intencionalmente ignorante em relação aos equipamentos de gravação, computadores e ProTools para que eu pudesse ter alguém pilotando essa metade do avião enquanto eu fazia todo o resto. Eu sempre estive envolvido na criação dos discos tanto para o Alice quanto para minha carreia solo. São três ou quatro meses fazendo demos na minha casa, com um amigo meu cuidando de todo o equipamento para que eu possa tocar guitarra. Gosto de trabalhar dessa forma! Além disto, sou um cara que joga em equipe. Sempre me senti mais confortável trabalhando dessa forma”. Como o assunto é Jerry Cantrell, o guitar hero noventista lançou o seu novo álbum solo, I Want Blood, no dia 18 de outubro de 2024. O disco é o o sucessor de Brighten (2021) e está repleto de participações especiais incluindo a dos baixistas Duff McKagan (Guns N’ Roses) e Robert Trujillo (Metallica); dos bateristas Mike Bordin (Faith No More) e Gil Sharone (Team Sleep, Stolen Babies); e dos vocalistas Greg Puciato (Better Lovers, ex-Dillinger Escape Plan) e Lola Colette. Curta o single Vilified no player abaixo: Track listing de I Want Blood: 01. Vilified02. Off the Rails03. Afterglow04. I Want Blood05. Echoes of Laughter06. Throw Me a Line07. Let It Lie08. Held Your Tongue09. It Comes Via: Rockbizz
Eric Martin e Edu Falaschi estão entre as atrações do Friburgo Rock Festival 2025
Eric Martin, vocalista do Mr. Big, e Edu Falaschi estão entre as primeiras atrações confirmadas do Friburgo Rock Festival 2025. No dia 03 de maio, a quinta edição do festival desembarca no Centro de Convenções Nova Friburgo, prometendo uma tarde inesquecível para os amantes do gênero. A partir das 15h, a Av. Antônio Mario de Azevedo, 222 – Duas Pedras, será palco de muita energia, guitarras poderosas e performances que farão o público vibrar. “A cada edição, buscamos proporcionar uma experiência única para o público, com uma seleção de artistas que representam a essência e a diversidade do rock”, destacou a organização do evento. Os ingressos já estão à venda no site Bilheto, com valores entre R$ 80 (meia – pista comum) e R$ 480 (inteira – camarote). O line-up completo será anunciado em breve. Via: Rockbizz
João Gordo combina treino e dieta e perde 53 quilos: “Quero permanecer vivo”
Nos últimos tempos, o vocalista do Ratos de Porão e ex-VJ da MTV, João Gordo, mergulhou fundo em uma reeducação alimentar e de hábitos para dar uma ajustada na saúde e, consequentemente, ter uma melhor qualidade de vida. O artista brasileiro, que tem 60 anos, concedeu uma entrevista ao UOL e comentou que a combinação de treino e dieta o fez perder 53 quilos. Ele destacou que a motivação para alcançar tamanho objetivo foi permanecer vivo, pois estava perto de morrer antes das medidas em prol da saúde. “Na pandemia [de Covid-19], fiquei comendo, bebendo e engordando. Fiz 60 anos no ano passado, e pensei: ‘Puts, se eu seguir nesse ritmo que eu estou, acho que não chego aos 64, vou morrer logo’. Pensei: ‘Preciso dar um jeito de emagrecer, senão eu vou morrer’. Meu objetivo é viver esses próximos 10 anos, que acredito que vou viver ainda, de forma suave. Quero permanecer vivo”. João arrematou: “Em menos de um ano de dieta, eu perdi quase 40kg. No que comecei a perder peso, decidi que iria começar a me movimentar e entrei no boxe, faz mais de um ano. Essa combinação de treino e dieta está dando certo. Estou numa fase bem melhor do que há dois anos”. O artista compartilhou uma foto nas redes sociais em que comemora a perda de 53 quilos. Veja: Via: Rockbizz
“Todo mundo do heavy metal e hard rock deve muito a John Sykes”, diz Marty Friedman
O ano de 2025 nem bem começou, mas já nos entristeceu com a morte do guitar hero John Sykes, aos 65 anos, vítima de um câncer. Por seu trabalho ao lado do Whitesnake, Thin Lizzy e Blue Murder, Sykes ganhou notoriedade mundial como um dos maiores e melhores guitarristas do rock e metal. Em nova conversa com o radialista norte-americano Eddie Trunk, o também virtuoso das seis cordas Marty Friedman, ex-axeman do Megadeth, disse que todo mundo do heavy metal e hard rock deve muito a John Sykes. “John Sykes foi uma grande influência para mim quando eu estava me desenvolvendo na guitarra”, contou Marty. “Quando ouvi o Tygers of Pan Tang, eu estava curtindo a muito a New Wave Of British Heavy Metal. E como você sabe, era um algo muito inovador em relação ao heavy metal e à guitarra rítmica de rock, e essa era meio que a grande assinatura do estilo”. “Acho que John Sykes foi o primeiro cara como guitarrista solo, pelo menos o primeiro cara que estava sob meu radar, que estava tocando muita guitarra naquele contexto”, pontuou. ”Naquela época, haviam ritmos muito legais, mas os solos eram meio que básicos e se encaixavam bem nas músicas”, continuou. “No entanto, quando ouvi Sykes no álbum Spellbound, do Tygers of Pan Tang, foi uma virada de jogo para mim”, lembrou em tom de euforia. “Ele foi o primeiro cara nesse contexto que deixou as coisas bastante interessantes. Ele foi uma influência extremamente importante para mim e para muitas pessoas que conheci ao longo dos anos tocando metal”, destacou. “Portanto, todo mundo do heavy metal e hard rock deve muito a John Sykes”, finalizou Friedman. Confira a entrevista completa logo aqui: Via: Rockbizz
Dave Matthews, que se apresenta em São Paulo este ano, será uma das atrações do Fire Aid em Los Angeles
Confirmado como um dos headliners do festival Best of Blues and Rock, em São Paulo, Dave Matthews também estará presente no Fire Aid, iniciativa que consiste em shows beneficentes que serão realizados no dia 30 de janeiro, em Los Angeles, Estados Unidos, em prol das vítimas dos incêndios florestais. O músico se apresentará ao lado de grandes artistas da música mundial, como John Mayer, Red Hot Chilli Peppers, Lady Gaga, Kate Perry e Billie Eilish, que também fazem parte do line-up do festival. Já no Brasil, a Dave Matthews Band desembarca em junho, para shows nos dias 7 (sábado) e 8 (domingo), como atração principal no Best of Blues and Rock que acontece no Parque Ibirapuera. Além dos norte-americanos, o line-up já confirmou o inglês Richard Ashcroft (The Verve) e os brasileiros do Barão Vermelho. A Dave Matthews Band é reconhecidamente uma das bandas mais influentes e dedicadas às questões sustentáveis. Para suas turnês, foram adotadas diversas medidas ecológicas, como a redução da emissão de carbono e utilização de biocombustíveis. O grupo também estabeleceu a Fundação Bama Works, que se dedica a apoiar causas sociais e ambientais. SERVIÇO: Best of Blues and RockData: 07 e 08 de junho de 2025 (sábado e domingo)Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera – São Paulo/SPClassificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).Ingressos: Lote 2 a partir de R$ 405,00 (meia-entrada). Vendas: https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/ Bilheteria oficial: (sem taxa de conveniência): Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866). Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados). Via: Rockbizz
Monstro de duas cabeças: Iggor Cavalera vai lançar split em parceria com Shane Embury
Monstro de duas cabeças! O baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) vai lançar split em parceria com o baixista Shane Embury (Napalm Death). A ideia da dupla é misturar estilos como dark ambient, industrial e eletrônico para a criação de um repertório pesado e sem firulas. Iggor será o responsável pela parte Neon Gods, cuja o estilo do som se concentra no death industrial. A etapa de Shane se chamará Own Your Darkness, a qual mistura temas sombrios com o teor caótico do metal. O trabalho sairá no dia 21 de março e estará disponível em CD, vinil preto, vinil branco de 180g e digital (download e streaming). Pelas mídias sociais, Igor Cavalera mostrou a capa de Neon Gods/Own Your Darkness. Veja: Até o momento, os veteranos Iggor Cavalera e Shane Embury não confirmaram se irão sair em turnê para divulgar o split. Atualmente, Iggor está na estrada com o seu irmão, Max, para promover os trabalhos da banda Cavalera. Já Shane estará apavorando os ouvidos alheios com o som Napalm Death. Via: Rockbizz
Crianças gravam cover explosivo de sucesso do Limp Bizkit; assista
A O’Keefe Music Foundation, famosa por suas interpretações de clássicos do rock e do metal, acaba de lançar uma versão inusitada de “Break Stuff”, sucesso do Limp Bizkit. O cover, enérgico e caótico, é conduzido por Zoë Franziska, uma vocalista de apenas 11 anos, que transforma a letra agressiva do nu-metal em rimas sobre festas, bolos de chocolate e, claro, serras elétricas. Fundada para oferecer educação musical gratuita, a O’Keefe Music Foundation é uma organização estadunidense que promove o aprendizado musical de crianças e adolescentes. Assim, é através do sucesso de covers de grupos infanto-juvenis que a instituição arrecada fundos. Na produção desta versão de “Break Stuff”, as crianças protagonizaram cenas divertidas e caóticas, mantendo a intensidade da música original. Blocos de concreto, lança-chamas, motosserras – mas tudo em um ambiente controlado. Apesar da aparente anarquia, a gravação contou com supervisores especializados para garantir a segurança das filmagens. Além deste trabalho, a O’Keefe já realizou outras impressionantes versões de canções de bandas como Slipknot, Korn e Sepultura. Cada interpretação mantém a essência das músicas originais, mas também insere toques criativos graças a energia e ao talento dos jovens músicos. Confira abaixo o videoclipe: LEIA TAMBÉM: Menina de 8 anos arrasa em cover de “Roots Bloody Roots”, do Sepultura; assista Via: WikiMetal