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Crianças gravam cover explosivo de sucesso do Limp Bizkit; assista
A O’Keefe Music Foundation, famosa por suas interpretações de clássicos do rock e do metal, acaba de lançar uma versão inusitada de “Break Stuff”, sucesso do Limp Bizkit. O cover, enérgico e caótico, é conduzido por Zoë Franziska, uma vocalista de apenas 11 anos, que transforma a letra agressiva do nu-metal em rimas sobre festas, bolos de chocolate e, claro, serras elétricas. Fundada para oferecer educação musical gratuita, a O’Keefe Music Foundation é uma organização estadunidense que promove o aprendizado musical de crianças e adolescentes. Assim, é através do sucesso de covers de grupos infanto-juvenis que a instituição arrecada fundos. Na produção desta versão de “Break Stuff”, as crianças protagonizaram cenas divertidas e caóticas, mantendo a intensidade da música original. Blocos de concreto, lança-chamas, motosserras – mas tudo em um ambiente controlado. Apesar da aparente anarquia, a gravação contou com supervisores especializados para garantir a segurança das filmagens. Além deste trabalho, a O’Keefe já realizou outras impressionantes versões de canções de bandas como Slipknot, Korn e Sepultura. Cada interpretação mantém a essência das músicas originais, mas também insere toques criativos graças a energia e ao talento dos jovens músicos. Confira abaixo o videoclipe: LEIA TAMBÉM: Menina de 8 anos arrasa em cover de “Roots Bloody Roots”, do Sepultura; assista Via: WikiMetal
Alice Cooper: Gilby Clarke substitui Orianthi em turnê pelos Estados Unidos
Em novembro de 2024, Alice Cooper informou que a guitarrista Orianthi iria substituir Nita Strauss na turnê de janeiro e fevereiro de 2025, devido conflitos de agenda. Cabe lembrar que Orianthi é conhecida no clã Cooper, visto que tocou na banda entre os anos de 2011 e 2014. Entretanto, a situação mudou repentinamente de configuração, já que Orianthi precisou abandonar a turnê por conta de circunstâncias imprevistas. O giro vai continuar com a ajuda de Gilby Clarke, 62 anos, ex-integrante do Guns N’ Roses. Os shows que terão a presença de Gilby Clarke são os seguintes: Janeiro31 – Augusta, GA – Bell Auditorium Fevereiro01 – Cherokee, NC – Harrah’s Casino Resort Event Center02 – Greensboro, NC – Steven Tanger Center for the Performing Arts04 – Mobile, AL – Saenger Theatre06 – Orlando, FL – Hard Rock07 – Ft Myers, FL – Barbara Mann Performing Arts Hall08 – Clearwater, FL – Coachmen Park11 – St. Augustine, FL – Amphitheatre13-17 – Miami, FL – Rock Legends Cruise A previsão é que Nita Strauss volte a se apresentar com a Tia Alice a partir de maio. O músico está confirmado em eventos como Sonic Temple e Boardwalk Rock Festival. Gilby Clarke O músico ganhou fama mundial ao lado do Guns N’ Roses, pois foi o substituto de Izzy Stradlin durante a Use Your Illusion Tour. Após saída do GN’R, o rock star trabalhou com o Heart e Slash’s Snakepit, além disso, deu vida a sua carreira solo. O trabalho de estúdio mais recente de Gilby Clarke é o álbum The Gospel Truth, o qual saiu em abril de 2021 pela Golden Robot Records. Via: Rockbizz
Cradle of Filth anuncia novo single e álbum‘ The Screaming of the Valkyries’
The Screaming of the Valkyries, novo álbum de Cradle of Filth tem data de lançamento confirmada para dia 21 de março pela Napalm Records. O segundo single de lançamento, “To Live Deliciously”, já está disponível para reprodução. Sobre a nova música, o vocalista Dani Filth declarou (via Consequence): “A música é sobre a celebração da vida. De se entregar a tudo sem restrições das conformidades da religião, moda ou estado. Livre de culpa ou restrição. Como a natureza pretendia. Pode ser lido como um código de vida hedonista. E positivo se não for feito às custas ou ao sofrimento dos outros.” “Para se deleitar em simplesmente ‘ser’. Estar vivo e livre no aqui e agora”, disse em conclusão. Ouça “To Live Deliciously”: The Screaming of the Valkyries O novo álbum de estúdio da banda, que contém 9 faixas, promete ter uma ligação de componentes audaciosos sem deixar de lado o lado clássico da banda, assim como é possível observar no primeiro single de lançamento “Malignant Perfection”. The Screaming of the Valkyries foi produzido e gravado no Grindstone Studios por Scott Atkins na Inglaterra. Em 2025, o Cradle of Filth embarca na turnê norte-americana Chaos & Carnage ao lado Dying Fetus, Fleshgod Apocalypse além de outras bandas do gênero. Tracklist:1. To Live Deliciously2. Demagoguery3. The Trinity Of Shadows4. Non Omnis Moriar5. White Hellebore6. You Are My Nautilus7. Malignant Perfection8. Ex Sanguine Draculae9. When Misery Was A Stranger LEIA TAMBÉM: Cradle of Filth anuncia título e data de lançamento do próximo álbum Via: WikiMetal
The Who, Sex Pistols e mais se apresentarão no Teenage Cancer Trust 2025
The Who, Sex Pistols, James Arthur e The Corrs estão entre os artistas anunciados na série de apresentações do Teenage Cancer Trust 2025 em Londres. A edição deste ano do evento beneficente acontecerá no Royal Albert Hall entre 24 e 29 de março. As bandas mencionadas se juntarão a GK Barry, que fará uma apresentação especial ao vivo, e ao comediante Micky Flanagan. Por duas décadas, o evento apresentou o melhor da música e da comédia, arrecadando fundos para o Teenage Cancer Trust. conduzido pelo patrono honorário e vocalista do The Who, Roger Daltrey. Paul Cook, Steve Jones, Glen Matlock e Frank Carter, do Sex Pistols, abrirão a série de shows em 24 de março, com o apoio de Kid Kapichi e The Molotovs. Em 25 de março, Flanagan assumirá para uma noite de comédia. James Arthur será a atração principal no dia 26 de março, ao lado de convidados especiais que ainda serão anunciados, seguido por The Who em 27 e 30 de março com o apoio do Level 42. Em 28 de março, The Corrs se apresentará, também com convidados especiais a serem revelados em breve. O TikToker e podcaster GK Barry assumirá em 29 de março para o GK Barry Live! With Very Special Guests. Via: Rockbizz
Sammy Hagar diz que Alex Van Halen comete “blasfêmia” ao negar seu período no Van Halen
Em postagem realizada em seu perfil no Instagram no fim de dezembro, Sammy Hagar publicou uma foto de 1991 ao lado de Eddie Van Halen. A atitude de Hagar veio como uma crítica a Alex Van Halen, que em seu livro de memórias, lançado em outubro passado, pulou a era “Van Hagar” (via NME). O livro chamado Brothers, conta em detalhes os 12 anos iniciais do Van Halen, cuja história se encerra antes da saída de David Lee Roth. Além de Hagar, a formação com Gary Cherone e a reunião com Roth também ficaram de fora. Na publicação, um fã comentou que: “a maioria dos puristas acreditam que [o Van Halen] terminou com [David Lee Roth]”. O vocalista responde o fã dizendo que de fato poderia ter realmente acabado, mas ao invés disso, “nós vendemos mais de 50 milhões de discos para [um] álbum nº 1 [então] esgotamos todas as arenas e estádios do mundo por uma década inteira.” Hagar seguiu dizendo que Alex “não está fazendo justiça” ao legado musical de Eddie, uma vez que o baterista não reconhece “todos os álbuns nº 1 e algumas ótimas músicas que Eddie e eu escrevemos juntos”. Para ele, a omissão do período de 1985 a 1996 é uma “blasfêmia à musicalidade, composição e legado de seu irmão.” View this post on Instagram A post shared by Sammy Hagar (@sammyhagar) Mesmo com críticas, Hagar deseja fazer as pazes com Alex Entretanto, em entrevista à Rolling Stone em novembro, Sammy revelou que um dia deseja fazer as pazes com o baterista. “Está na minha lista de desejos que eu não vou levar isso para o meu túmulo, e eu não quero que Al leve para o túmulo dele… Eu entendo que ele provavelmente não conseguiria fazer todas as era em um único livro. Teria sido a Bíblia, o dicionário, então talvez ele tenha planos para um volume 2. Quem sabe?” O vocalista também comentou que “deseja ser amigo” novamente, mas não quer tocar em uma banda ao lado de Alex. LEIA TAMBÉM: Van Halen: Transmissão de show histórico na Argentina é restaurado por fã em 2K Via: WikiMetal
Som do ódio: relatório aponta aumento de bandas de black metal extremistas no Brasil
A relação do black metal com eventos extremos não é algo novo, infelizmente. Diversos músicos e fãs do estilo já foram atrelados, acusados e sentenciados a prisão por crimes de intolerância religiosa e étnica e ataques a minorias como a comunidade LGBTQIAPN+. Os casos que ganharam mais visibilidade ocorreram na Noruega, no começo da década de 1990, época em que igrejas católicas foram queimadas, homossexuais foram mortos e pessoas negras foram hostilizadas e espancadas por pessoas como o extremista Varg Vikernes, indivíduo que passou um bom tempo em cana por homicídio. Tristemente, a situação vem piorando ao longo dos últimos anos. A ascensão da extrema-direita ao redor do mundo é um dos indicativos de tal grave situação, e o black metal tem sido uma das formas de expressar os inaceitáveis preconceitos. De acordo com matéria feita pela revista eletrônica Fantástico, que vai ao ar pela Rede Globo, a ONG Stop Hate Brasil apurou que está havendo um aumento exponencial de bandas brasileiras de nazi black metal nas plataformas digitais. Segundo o estudo feito pela organização não governamental, existem 125 bandas de nazi black metal ao redor do Brasil. A maioria dos grupos extremistas, que são conhecidos pela sigla NSBM (National Socialist Black Metal), são de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro. Cerca de quinze anos atrás o número de conjuntos neste perfil era de quarenta e cinco. A matéria apontou que as bandas extremistas promovem festas e cultos particulares, já que a própria cena heavy metal exclui os indivíduos que promovem comportamentos extremos e de cunho preconceituosos, como destacou o doutor em História Social, Wlisses James. É uma pena que o metal seja mais uma vez retratado na mídia hegemônica de forma pejorativa. O estilo, como um todo, é agregador e não tolera ações e indivíduos extremistas. Via: Rockbizz
Crypta invade a The NAMM Show: Jéssica Falchi participa da maior feira de música do mundo
Todas as vitórias da cultura brasileira, em especial do rock n’ roll e do heavy metal, devem ser motivos de muita, muita celebração, visto que brilhar nos palcos ao redor do globo requer muito suor, lágrima e infinitas horas de trabalho duro. Uma das novas conquistas da música pesada de nosso país foi a recém participação da guitarrista da Crypta, Jéssica Falchi, na The NAMM Show, que é a maior feira de música do mundo. O evento aconteceu no famoso Anaheim Convention Center, na Califórnia, EUA. Jéssica participou de sessões de autógrafos ao lado de nomes de peso das seis cordas como Dino Cazares (Fear Factory), Jeff Loomis (Nevermore, ex-Arch Enemy), Mick Thomson (Slipknot), Gary Holt (Exodus, ex-Slayer), entre outros. Pelas redes sociais, Falchi compartilhou alguns momentos que viveu na The NAMM Show 2025. Veja: E por falar em Jéssica Falchi, a Crypta voltará ao Velho Continente em abril de 2025 para uma turnê ao lado do Aborted, The Zenith Passage e Organectomy. A banda também promete divulgar em breve mais datas da próxima turnê. Via: Rockbizz
Jethro Tull: Ian Anderson explica a inspiração para a frase Too Old To Rock N’ Roll, Too Young To Die
O Jethro Tull foi um dos muitos produtos de exportação que ajudou a colocar a Inglaterra na vanguarda do rock n’ roll mundial. Do heavy metal do Black Sabbath ao progressivo erudito do Emerson, Lake & Palmer, o país foi o nascedouro de muitos atores e influenciadores culturais. Nos anos 1970, o Tull, em sua miscelânea mirabolante de folk, jazz e rock progressivo, viveu seu apogeu, visto que colocou na praça álbuns como Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) e Stormwatch (1979). Tempos atrás, conversando com a revista Rolling Stone, o líder, flautista e vocalista da banda, Ian Anderson, contou alguns causos que acometeram o grupo na década do amor e paz. O músico também explicou a inspiração para a frase Too Old To Rock N’ Roll, Too Young To Die, que acabou sendo o título do nono disco de estúdio do Tull. “Estávamos nos Estados Unidos, quando pegamos um avião e passamos por uma turbulência terrível. Eu odeio andar de avião, de qualquer maneira, mas esse foi um voo muito ruim. Eu estava convencido de que todos nós cairíamos do céu. As únicas palavras que vieram à minha cabeça foi Too Old To Rock N’ Roll, Too Young To Die [velho demais para o rock and roll, jovem demais para morrer, em uma tradução livre]. Não morremos e acabei usando a frase em um dos nossos discos”. Too Old To Rock N’ Roll, Too Young To Die é um trabalho conceitual, cujo enredo é sobre um cara que se recusa a se curvar às tendências atuais e vive os dramas de tal decisão. Via: Rockbizz
Slipknot: Eloy Casagrande explica que sua máscara é uma homenagem a Joey Jordison e à cultura brasileira
Eloy Casagrande, baterista do Slipknot, revelou que sua máscara é uma homenagem ao saudoso Joey Jordison e à cultura do Brasil. O brasileiro toca com uma máscara toda branca – semelhante à máscara clássica de Jordison, baterista fundador do Slipknot que faleceu em 2021 – que tem um buraco de bala na testa. “A máscara foi algo que fiz com Clown”, ele disse no podcast Modern Drummer. “A primeira coisa que ele me perguntou foi, ‘Podemos ter uma máscara branca para você?’ Para trazer de volta a memória de Joey. Respeitar seu legado. E eu dei a sugestão de ter essas linhas pretas para lembrar os povos indígenas brasileiros”. E acrescentou: “Isso traz comigo o povo brasileiro, a cultura brasileira. Mas minha expressão, minha expressão facial, isso foi desenhado por Clown. Ele estava me observando tocando sem a máscara e disse, ‘É assim que você fica quando está tocando a música do Slipknot. Então, vamos colocar isso na sua máscara’”. Casagrande também revelou a inspiração para o buraco de bala. “Eu vim com a ideia do buraco de bala. Dois anos atrás, fui assaltado em São Paulo. Eu estava andando no meu bairro, eram 9 da manhã, eu estava indo para a academia, e dois caras em motos me pararam e colocaram uma arma na minha cabeça e me pediram para dar a eles meu telefone e minha mochila. Isso foi algo que de alguma forma mudou muito dentro de mim. E ele decidiu não atirar. Então eu tive sorte”. “É também dá a sensação de, você vai gostar de mim, você vai amar o que eu faço, você vai odiar o que eu faço, mas eu não tenho nada a perder. Eu já estou morto. Essa é uma maneira de sentir que me dá algum tipo de liberdade quando subo no palco. É muito inspirador também”, completou. Via: Rockbizz
Cristina Scabbia dá a entender que a saída de Diego Cavallotti do Lacuna Coil não foi amigável: “Tínhamos opiniões diferentes”
Em junho de 2024, o guitarrista Diego Cavallotti saiu do Lacuna Coil por conta das famosas diferenças musicais e pessoais. Vale lembrar que Cavallotti ingressou no grupo italiano em 2016, inicialmente como guitarrista substituto após a saída de Marco “Maus” Biazzi. Durante conversa com o apresentador Scott Penfold, do programa Loaded Radio, a vocalista Cristina Scabbia falou sobre a saída de Diego do Lacuna Coil. De acordo com a moça, as coisas com as quais eles não concordavam não estavam mudando, o que ocasionou a ruptura entre as partes. Questionada se a saída de Diego foi uma decisão mútua e se ainda há um relacionamento com o guitarrista, Scabbia falou: “Não, não, não, não, não. Obviamente não, porque tínhamos uma opinião diferente. Nós tínhamos uma opinião bem diferente. Tivemos algumas conversas antes de chegarmos a esse ponto, mas vimos que nada estava mudando. As coisas com as quais não concordávamos não estavam mudando, então dissemos: ‘Qual é o sentido’? Não houve mudança”. Cristina acrescentou: “É como um relacionamento! Às vezes, nem é uma falha, você é quem você é, e não há culpa nisso. Então, o que quer que você faça, você faz porque sente vontade. Além do mais, as coisas simplesmente acontecem”. Confira o bate-papo na íntegra no player a seguir: Via: Rockbizz
Monja Coen trabalhou como roadie e teve uma fase roqueira: “Gostava de Pink Floyd e Led Zeppelin”
Cláudia Dias Baptista de Souza, ou Monja Coen, é uma mestra budista e missionária da tradição Soto Shu no Brasil. Sob os pilares da espiritualidade, meditação e a filosofia do autoconhecimento, Monja ajuda as pessoas, por meio de suas palestras e livros, buscarem uma maior clareza, propósito e paz interior em suas vidas. Mas o que poucas pessoas sabem é que Coen também teve a sua fase roqueira. Em recente entrevista ao programa Admiráveis Conselheiras, que tem a apresentação de Astrid Fontenelle e vai ao ar pelo canal GNT, a mestra budista contou que gostava de bandas lendárias como The Who e Pink Floyd. “Eu fui a segunda mulher a comprar uma motocicleta no Brasil”, começou Coen. “Comprei com o meu próprio dinheiro, que eu ganhava como jornalista”, explicou. “Venho de uma família bastante moderna, os meus primos são o Sérgio e Arnaldo Baptista, dos Mutantes”. “Meus primeiros empregos foram em shows de rock na parte de iluminação”, destacou. “Namorei um jovem que fazia iluminação de grandes shows em Tampa, Flórida. E como eu estava lá com ele e queria assistir os shows, ele falou para eu enrolar os cabos para ele”, continuou a missionária. “Passei muitos meses enrolando cabos e foi bastante divertido”, acrescentou. “Ele falou que eu era roadie e não groupie, portanto, não era para eu olhar para os músicos e pedir autógrafo”, lembrou em tom bem humorado. “Roadie não chega perto dos músicos, roadie trabalha”, reforçou. “Eu gostava muito de bandas como Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin e The Who! Eu ainda gosto, mas ouço muito pouco”, finalizou Monja. Vale comentar que Coen conheceu seu marido norte-americano em um show de Alice Cooper, ou seja, ela mergulhou fundo no universo rock n’ roll e pôde curtir ao vivo algumas das maiores bandas do nosso querido estilo musical. Curta nos players abaixo algumas canções das bandas preferidas da Monja Coen: Via: Rockbizz
Nicko McBrain ameaçou deixar o Iron Maiden devido a ideia de ter três guitarristas
Em 1999, o Iron Maiden deu o que falar ao anunciar a volta do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith. Muitos fãs pensaram que, com a volta de Smith, o emprego de Janick Gers estava com os dias contados. O plot twist da história é que o Maiden fechou parceria com Dickinson e Smith e manteve o job de Gers. Quem, a princípio, não curtiu a proposta foi o baterista Nicko McBrain, que ameaçou deixar o Iron Maiden devido a ideia de ter três guitarristas. Em 2018, durante conversa com a revista Classic Rock, Nicko falou sobre as primeiras impressões que teve sobre o assunto. “Tenho que ser honesto! Quando me contaram pela primeira vez, eu estava sentado em um bar em Roppongi, Japão, com Rod [Smallwood, empresário do Maiden] e Janick. Rod se virou e me disse que Adrian estava voltando com Bruce, o que eu pensei sobre isso? Eu disse: ‘Foda-se. Não acho que seja uma boa ideia’. Eu lembro que falei: ‘Nós somos tradicionalmente uma banda de duas guitarras. Agora vamos ter três guitarras? Eu não entendo isso. Vou sair’. Olhei para Rod, e esta é a mais pura verdade, falei íamos diminuir a sua comissão pois seríamos seis na banda. Ele falou que minha reação foi típica da de bateristas”. Apesar de aumentar a sua folha de pagamento, o Iron Maiden reconquistou seu grande sucesso e prestígio na cena heavy metal. O primeiro giro como sexteto foi a Ed Hunter Tour, que desenterrou sons como Powerslave e Wasted Years. Já o debute do sexteto em estúdio foi com o álbum Brave New World (2000). O resto, como dizem por aí, é história. Via: Rockbizz
Vivian Campbell (Def Leppard) é submetido a transplante de medula óssea
O guitarrista irlandês Vivian Campbell (Def Leppard, ex-Dio) foi submetido a transplante de medula óssea. O músico, que tem 62 anos, atualizou seu estado de saúde pelas redes sociais. Ele escreveu: “Obrigado por todas as mensagens de apoio. Como todos vocês devem saber, fui diagnosticado com linfoma de Hodgkin há alguns anos. Recentemente, fiz um transplante de medula óssea como parte do meu plano de tratamento. Portanto, tenho a segurança em dizer que até agora o transplante foi muito bem-sucedido! Só preciso ficar mais quieto e segurar a onda pelos próximos 100 dias de recuperação”. Por conta da importante cirurgia, Campbell não fez o show do dia 18 de janeiro na Feria Estatal De León em León, México. O guitar tech de Phil Collen, John Zocco, cumpriu a tarefa de segurar as pontas nas seis cordas. O Def Leppard só voltará aos palcos no dia 15 de maio, com uma apresentação Porto Rico. Depois disso, o quinteto vai embarcar em uma tour pela América do Norte Via: Rockbizz
Linkin Park lança versão à capela do álbum From Zero; ouça
O Linkin Park lançou nesta sexta-feira (24) uma versão à capela do último álbum da banda, From Zero, chamado de From Zero – A Cappella. Ouça mais abaixo. A versão original do disco, que saiu em novembro do ano passado, marcou o primeiro trabalho completo do Linkin Park desde One More Light de 2017, último álbum com o saudoso vocalista Chester Bennington. From Zero apresenta os novos integrantes Emily Armstrong (vocal) e Colin Brittain (bateria), que se juntaram aos membros Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahnin na nova formação da banda. O guitarrista Alex Feder está substituindo Delson em todos os shows do Linkin Park. Via: Rockbizz
Sabaton: Filme ‘The War To End All Wars’ já tem data de estreia
Sabaton celebra 25 anos de carreira com o lançamento do filme animado The War To End All Wars – The Movie. De acordo com o site Blabbermouth, o longa tem data de estreia confirmada para o dia 11 de março de 2025 e estará disponível via streaming em plataformas como Apple TV, YouTube Movies, Google Play e Amazon Prime. A produção do filme é resultado de anos de trabalho colaborativo com o estúdio Yarnhub, especializado em histórias animadas. Com uma duração de 67 minutos, ele combina música e narrativa, bem como eventos heroicos da Primeira Guerra Mundial. A obra também inclui aparições animadas e live-action dos membros da banda. Importante ressaltar que a base de inspiração para The War To End All Wars – The Movie foram as histórias por trás das faixas do décimo álbum de estúdio do Sabaton. O filme animado destaca experiências pouco conhecidas da Grande Guerra, dando voz aos protagonistas da história. Além disso, a obra integra a iniciativa de caridade History Rocks, lançada pelo Sabaton em 2023, visando promover o interesse pela história e apoiar os museus locais. Sabaton no Brasil O Sabaton já possui 25 anos de estrada e continua com um ritmo de shows e lançamentos contínuos. Inclusive estará no Brasil este ano, como uma das principais atrações do Bangers Open Air, que acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre os dias 2 e 4 de Maio de 2025. Os ingressos estão a venda pelo site oficial do Clube do Ingresso Enquanto o festival não chega, confira vídeo promocional do filme no Youtube oficial da banda: LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air: teste seus conhecimentos sobre o festival e as bandas confirmadas nessa quiz Via: WikiMetal
Cinebiografia de Bob Dylan recebe oito indicações ao Oscar 2025
A cinebiografia de Bob Dylan, Um Completo Desconhecido, recebeu oito indicações ao Oscar 2025, incluindo Melhor Filme. O filme, que registra a transição do músico de ídolo folk para estrela do rock em meados dos anos 60 e conta com Timothée Chalamet no papel principal, estreou nos Estados Unidos no dia 25 de dezembro e chegará aos cinemas do Brasil no dia 27 de fevereiro. Confira as indicações do filme ao Oscar 2025 abaixo: Melhor FilmeMelhor Ator – Timothée ChalametMelhor Atriz Coadjuvante – Monica BarbaroMelhor Ator Coadjuvante – Edward NortonMelhor Diretor – James MangoldMelhor Roteiro Adaptado – James Mangold e Jay CocksMelhor Figurino – Arianne PhillipsMelhor Som – Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey e David Giammarco A cerimônia do Oscar acontecerá no domingo, 02 de março, às 21h (horário de Brasília) e será transmitido pelo canal TNT e pela plataforma de streaming Max. Via: Rockbizz
Lorraine Lewis adere a onda do OnlyFans: “Vou mostrar meu lado selvagem”
Em meados de 2024, a cantora norte-americana de hard rock, Lorraine Lewis, 66 anos, foi pega de surpresa ao ser demitida da Vixen. Vale explicar que a banda recrutou Lewis em janeiro de 2019, após a saída de Janet Gardner. A cantora já havia se apresentado com o grupo em março de 2018 em Durant, Oklahoma, enquanto Gardner se recuperava de uma cirurgia. Agora, meses depois da demissão, Lorraine parece ter superado a exoneração do cargo de frontwoman da Vixen, visto que aderiu a onda do OnlyFans e reativou o grupo Femme Fatale. “Estou determinada a manter meu legado do rock vivo. Tenho trabalhado com um renomado compositor/produtor para um lançamento da Femme Fatale. Estou montando a minha banda e espero lançar algo neste ano. Quero estar perto de pessoas que me entendam e nunca vou parar de fazer o que amo. O rock n’ roll nunca morre”. Já sobre a conta na plataforma OnlyFans, Lorraine disse: “Eu sempre fui imprevisível, e sei que garotos e garotas têm uma foto minha ou um pôster na parede! É hora de ir em frente, me divertir e mostrar meu lado selvagem. Eu queria fazer isso há muito tempo! Estou seguindo os passos de Cardi B., Carmen Electra, Drea De Matteo, entre outras”. Caso você queira acompanhar as novas aventuras de Lorraine Lewis dentro e fora do palco, basta acessar aqui. Via: Rockbizz
Killswitch Engage estreia o videoclipe de I Believe
O Killswitch Engage estreou o videoclipe de I Believe, faixa que estará em seu novo álbum, This Consequence, que sairá em 21 de fevereiro de 2025 pela Metal Blade. O disco será o nono registro de estúdio do quinteto norte-americano. This Consequence será o sucessor de Atonement, trabalho que saiu em agosto de 2019 pela Metal Blade Records nos Estados Unidos e Sony Music Entertainment no resto do mundo. Track listing de This Consequence: 01. Abandon Us02. Discordant Nation03. Aftermath04. Forever Aligned05. I Believe06. Where It Dies07. Collusion08. The Fall Of Us09. Broken Glass10. Requiem This Consequence Tour O Killswitch Engage iniciará uma nova tour pelos Estados Unidos em 05 de março em Nashville, Tennessee, e vai se estender até o dia 12 de abril em Portland, Maine. Via: Rockbizz
“Andre Matos cometeu o erro de beber com Jorn; nunca compita com um viking”, diz Felix Bohnke
O canal Andre Matos – Maestro Of Rock – Documentary compartilha regularmente alguns trechos de entrevistas e depoimentos que ficaram de fora do corte final do longa Andre Matos – Maestro Of Rock. Em material recente, o baterista Felix Bohnke (Avantasia, Edguy) e o guitarrista Oliver Hartmann (Avantasia) recordaram como foi trabalhar com o cantor brasileiro. A dupla também lembrou o episódio em que Andre Matos ficou bêbado com Jorn e alertaram para nunca competir com um viking. “A gente só fez uma turnê com ele; foi a primeira turnê do Avantasia em 2008. Ele era uma pessoa muito gentil e amigável. Fora do palco era uma pessoa muito calma e inteligente, mas, quando estava no palco, ele pegava fogo”, contou Oliver. “Tem um vídeo no YouTube em que ele está meio bêbado e acaba pegando o meu microfone. Eu acabei ficando sem microfone para cantar. Ele transformou um microfone de cabo em um sem cabo. Mas ele era uma pessoa amável, inteligente e profunda”, reforçou o guitarrista. “Só tenho boas lembranças do Andre! Eu nunca o vi bravo, era uma pessoa muito calma e era divertido estar perto dele”, acrescentou Felix. “O show que o Oliver mencionou, Andre cometeu o erro de beber alguns drinks com o Jorn antes do show. O problema é que, se você não é o Jorn, você não deveria fazer isso. Nunca compita com um viking”. “Mas eu só tenho boas lembranças do Andre! Ele sempre foi muito legal e falava alemão muito bem. Ele falava bem vários idiomas”, completou Bohnke. Assista o vídeo completo no player a seguir: Para saber mais detalhes e conhecer a fundo o conteúdo do canal Andre Matos – Maestro Of Rock – Documentary, basta acessar aqui. Via: Rockbizz
Sting adia apresentações após contrair infecção na garganta
Após ser diagnosticado com infecção na garganta, Sting adiou apresentações que faria nos Estados Unidos. Nas redes sociais, o músico comunicou aos fãs a razão de não se apresentar no Bass Magazine Awards, que acontece nesta quinta-feira, 23. Por outro lado, o músico esclareceu que está se recuperando e que irá retomar a agenda de shows em breve. “Estou melhorando de uma infecção temporária na garganta que me impediu de cantar, mas estou ansioso para retomar minhas apresentações e remarcar os shows em breve”, escreveu. Além da performance marcada para a premiação estadunidense, também foram adiados os shows da turnê STING 3.0 que seriam realizados nos dias 24 e 26 de janeiro. As datas serão remarcadas para maio e junho. Em nota, a assessoria afirmou que a decisão acorreu após aconselhamento médico. “Por recomendação de seu médico, devido a uma doença, é com sincero pesar que Sting deve cancelar sua apresentação no Bass Magazine Awards nesta quinta-feira e adiar seus shows do STING 3.0 em Phoenix, AZ e Wheatland, CA, bem como sua apresentação no 20º aniversário da Cherrytree Music Company.” View this post on Instagram A post shared by STING (@theofficialsting) O comunicado também sugere que os fãs não descartem os ingressos, pois serão contemplados com novas datas. “Sting pede sinceras desculpas por qualquer inconveniente e estende sua gratidão aos fãs por sua compreensão”, finalizou. Sting adiou a turnê no Brasil? Não! Até o momento da publicação desta matéria, as datas brasileiras seguem mantidas para fevereiro. Inclusive, a turnê STING 3.0 será realizada na Farmasi Arena no Rio de Janeiro (14/02), o Parque Ibirapuera, em São Paulo (16/02), e a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, (18/02). LEIA TAMBÉM: Sting no Brasil: o que esperar da turnê do artista Via: WikiMetal
Bad Omens: parte do teto cai durante show da banda na Austrália
O teto, ou pelo menos parte dele, caiu durante o show do Bad Omens no Festival Hall em Melbourne, Austrália, na última quarta-feira (22 de janeiro). O grupo estava tocando Just Pretend, penúltima música da noite antes do bis, quando o incidente aconteceu. Pelo que parece, a banda não ficou ciente pois parte do teto caiu no final da apresentação da música e os integrantes saíram do palco logo em seguida. No entanto, de acordo com o Wall of Sound, vários frequentadores do show sofreram ferimentos quando os pedaços caíram sobre a multidão. Um porta-voz da casa de shows onde aconteceu o festival confirmou ao The Music que nenhuma hospitalização foi necessária devido ao incidente. Nesta quinta-feira (23), o Bad Omens retornou ao local para mais uma apresentação e o vocalista Noah Sebastian falou com a plateia sobre a queda do teto. “Atordoado, atordoado”, ele disse sobre sua reação ao incidente. “Estou tão feliz que todos estão bem. Primeiro de tudo, eu não vi isso acontecer. Quero deixar isso bem claro”. E acrescentou: “Mas, como eu disse, estou feliz que todos estejam bem”. O incidente pode ser visto no vídeo abaixo por volta de 4:40 minutos: Via: Rockbizz
Novo trecho de documentário sobre Led Zeppelin é divulgado
A Sony Pictures divulgou um novo teaser exclusivo de Becoming Led Zeppelin, documentário que explora as origens de uma das maiores bandas de rock da história. O vídeo oferece um vislumbre da primeira vez em que os quatro membros — Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham — tocaram juntos, assim como a química instantânea que definiu o grupo. No trecho, Page dá os bastidores das primeiras interações no palco. “Eu disse que o primeira primeira coisa que eu queria fazer era ‘The Train Kept A-Rollin’. Nós apenas continuamos tocando, fazendo pequenos solos e tudo mais, e Robert [Plant] improvisando”. Além disso, o baixista John Paul Jones também conta que se surpreendeu com os vocais de Robert Plant. “Eu estava esperando um cantor de soul, e lá estava esse maníaco gritando com essa voz e alcance fantásticos. Eu estava tipo, ‘O que você está fazendo aí em cima? Você vai se machucar, cara.’” Repleto de imagens de arquivo raras e depoimentos, o documentário dirigido por Bernard MacMahon promete revelar detalhes inéditos da ascensão meteórica do Led Zeppelin. Para além de abordar sua música revolucionária, o filme captura a intensidade das apresentações ao vivo, bem como as influências que moldaram a sonoridade única da banda. Com estreia marcada para 7 de fevereiro de 2025, o filme será exibido em formato IMAX e terá, inclusive, prévias especiais dois dias antes, no dia 5. Para os fãs de rock, esta será uma oportunidade de redescobrir as raízes do Led Zeppelin sob uma nova perspectiva visual e histórica. Confira o trecho do documentário abaixo: View this post on Instagram A post shared by Sony Pictures UK (@sonypicturesuk) LEIA TAMBÉM: Billy Joel homenageia Led Zeppelin ao lado de Jason Bonham; assista Via: WikiMetal
Randy Blythe (Lamb Of God) não alivia para Elon Musk: “Ele é esquisito”
O bilionário Elon Musk é uma das muitas pessoas que endossaram a campanha de Donald Trump e está inserido nas entranhas do atual governo norte-americano. Durante um discurso em comemoração à posse de Trump em Washington, Musk fez uma saudação no estilo nazista, com a mão direita sobre o coração e, em seguida, esticando o mesmo braço no ar bem à sua frente. A repercussão foi imediata na imprensa mundial, com muitos líderes políticos condenando o ato e pedindo um gesto de reparação. Houve também a turma que não viu problema algum na ação de Elon e considera as críticas uma perseguição. Quem não curtiu nada a atitude de Musk foi o frontman do Lamb Of God, Randy Blythe. De acordo com Randy, ele é um esquisito. Por meio de story, o cantor disse: “Levei alguns dias para entender isso. Tentei considerar todos os ângulos. Talvez ele seja um nazista? Talvez ele esteja apenas trollando? Talvez ele seja tão socialmente esquisito que não consegue se controlar? Quem sabe? O filho da puta é estranho. Mas uma coisa é descaradamente óbvia: ele é um babaca de merda”. Ele continuou: “Musk pode se tornar um funcionário público! Isso significa que nós, o povo, pagaremos seu salário. Então, como cidadão pagador de impostos dos Estados Unidos, tenho um pedido para Trump: coloque seu macaco dos foguetes em sua gaiola para que ele possa fazer coisas para as quais é adequado. Aparecer em público não é uma delas e que se fodam os nazis”. Leia a postagem completa de Randy Blythe logo abaixo: Randy não é o primeiro rock star a bater de frente com Musk, os caras do Green Day e o guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine) não suportam o bilionário e, sempre que possível, o criticam sem dó ou piedade. Via: Rockbizz
Ex-Nightwish, Marko Hietala, lança single e clipe “Rebel Of The North”
Marko Hietala, ex-baixista e vocalista do Nightwish, lançou o single inédito “Rebel Of The North”, mostrando o seu talento tanto como baixista como vocalista. A faixa fará parte do novo álbum Roses From The Deep, programado para ser lançado no dia 07 de fevereiro. O álbum virá nos formatos CD Jewelcase e 2 LP gatefold, oxblood red, faça a pré-compra aqui De acordo com Hietala, (via Bravewords), a música é “sobre se reimaginar, reinventar e se tornar num novo ser melhor.” A mensagem é sobre não se estagnar, “isso leva a se tornar entediante”. Assista o clipe abaixo: Marko virá para o Brasil juntamente com Tarja Turunen nas seguintes datas:Curitiba (18/05/2025) – Ópera de Arame – BilhetoBelo Horizonte (20/05/2025) – Mister Rock – Ingressos FansocietyPorto Alegre (22/05/2025) – Auditório Araújo Vianna – SymplaSão Paulo (24/05/2025) – Tokio Marine Hall – Eventim Confira aqui o calendário de shows no Brasil em 2025. Marko Hietala – Roses From The Deep Frankenstein’s Wife Left On Mars Proud Whore Two Soldiers Dragon Must Die The Devil You Know Rebel Of The North Impatient Zero Tammikuu Roses From The Deep LEIA TAMBÉM: Floor Jansen trabalhará em álbum solo durante hiato do Nightwish Via: WikiMetal