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“A cultura brasileira ignora o heavy metal e o Sepultura”, lamenta Andreas Kisser
Sepultura foi e é indiscutivelmente o maior representante do heavy metal brasileiro em terras estrangeiras. Na verdade, o grupo é o maior exemplar da nossa cultura lá fora. O samba e a bossa nova têm aderência em parte dos gringos, no entanto, não é capaz de lotar casas em países como Rússia, Suécia, Alemanha, Itália, Indonésia e assim por diante. Mesmo assim, a mídia hegemônica e os principais atores da cena artística doméstica desprezam o quarteto thrash/death metal. Em conversa com o produtor musical Clemente Magalhães, o guitarrista Andreas Kisser lamentou que a cultura brasileira ignora o heavy metal e o Sepultura. “O fã de metal tem o espirito de colecionador; ele quer ter tudo o que saiu da banda! E é muito legal ver nos shows do Sepultura a galera se juntando. Tem gente dos Estados Unidos, Suíça, Espanha, Bulgária e outros países conversando, porque o Sepultura e o heavy metal uniram aquilo. Muitos fãs vieram para o Brasil para aprender português. Tenho amigos que foram para Salvador, Porto Alegre e Brasília para conhecer o Brasil por causa do Sepultura. Tinha gente que vinha para São Paulo para ir na Galera do Rock, porque tínhamos uma sede do fã clube lá. Eles vinham para conhecer, comprar coisas do Brasil e curtir”. Andreas continuou: “E aqui no Brasil, a cultura brasileira não considera o heavy metal, não considera o Sepultura como uma parte da cultura brasileira. O heavy metal é completamente ignorado pela mídia brasileira. Há poucas exceções como o Serginho Groisman, que bota o heavy metal ali. Programa como o Criança Esperança, por exemplo… Olha a nação de heavy metal que a gente tem no Brasil, mas eles acham que o estilo afasta as pessoas. Esses caras acham que o estilo musical é mais importante do que o foco que é a ajuda como cidadão brasileiro. Por que não coloca o Sepultura, Angra, Nervosa ou Crypta? Estas são as bandas que estão fazendo turnês pelo mundo e representando o Brasil. Aqui, os caras ignoram”. Kisser arrematou: “Quando tocamos lá fora, nós não tocamos para colônia de brasileiros. Não estou falando como julgamento ou ataque. Digo isso porque é um fato: o Sepultura toca para o público estrangeiro. A gente toca mais na Alemanha do que no Brasil. Tocamos na Alemanha desde 1989 e vamos para lá todos os anos, praticamente. Aqui no Brasil é muito difícil patrocínio para as coisas! Tirando os programas específicos, não rola heavy metal na rádio. E estamos muito acostumados com isso, a gente aprendeu a não depender disso. E ainda bem que a gente não depende disso, porque temos a nossa liberdade. E isso não é de uma forma arrogante, não. É um fato! Eles ignoram e a gente continua”. Eis o bate-papo completo no player abaixo: Via: Rockbizz
Def Leppard estreia videoclipe do cover de Stand By Me
O grupo britânico de hard rock, Def Leppard, reverenciou os afetados pelos incêndios em Los Angeles com cover de Stand By Me, hit de Ben E. King, o qual saiu originalmente em 1961. Todos os lucros da faixa serão doados para a FireAid para ajudar no socorro de curto prazo e iniciativas de longo prazo para evitar futuros desastres de incêndio em todo o sul da Califórnia. Como divulgação ao tributo, o Def Leppard estreou o videoclipe do cover de Stand By Me. Veja: Incêndios & saques Em janeiro, muitas cidades da Califórnia, Estados Unidos, foram literalmente devastadas por incêndios incontroláveis. As autoridades informaram que mais de quinze pessoas morreram e milhares precisaram evacuar as suas casas e apartamentos devido a fúria do fogo. A polícia californiana segue investigando se o fogo foi iniciado de forma criminosa. Além disso, as autoridades estão precisando lidar com outro problemão: os muitos casos de roubos e saques. Mais de vinte pessoas já foram presas por saquear o comércio e invadir casas. A guarda nacional está reforçando a segurança dos locais evacuados. Via: Rockbizz
Brian May e sua paixão por Star Wars
Quem nunca teve seus hobbies, não é mesmo? Para fãs de rock e metal, o sonho é ter prateleiras cheias de discos, itens de sua banda favorita e muito mais. Mas além da música, outros temas podem ser motivo de coleção, como filmes, esportes, etc. Esse é o caso de Brian May, lendário guitarrista do Queen que é um ávido fã e colecionador de Star Wars. Anita Dobson, esposa do guitarrista revelou a informação durante presença no lançamento do novo espetáculo do Cirque du Soleil, em Londres (via Music News). Além da saga, May também possui itens de astronomia e de sua banda. “Brian é um colecionador de brinquedos de Star Wars. E coisas de astronomia, coisas do Queen. Ele é um grande colecionador. Dobson também revelou que seu marido além de comprar para ele, também presenteia seus netos. (via NME). Seu personagem favorito é Yoda, descrito por Anita como “o homenzinho verde”. Ela também acrescentou que o guitarrista “ama” colecionar produtos relacionados a “criaturas pré-históricas”. A atriz também disse que sempre sente a necessidade de “fazer uma limpeza” e que doa grande parte de suas roupas a um hospício local, entretanto, nota que “tem muita coisa” em sua casa. “Do jeito que eu vejo, meu marido é um acumulador e eu sou uma semi-acumuladora”, brincou. “Tento diminuir o acúmulo de coisas que chegam. Meu marido é muito inteligente, então qualquer coisinha que chega e você acha que é inútil ele diz: ‘Não, não se livre disso porque pode ser útil.’ E é”. LEIA TAMBÉM: Queen: Brian May afirma que ex-baixista, John Deacon, ainda tem poder de decisão sobre a banda Via: WikiMetal
Avantasia: Tobias Sammet fala sobre participações especiais do novo álbum
Avantasia, que vai marcar presença no festival Bangers Open Air 2025, no Memorial da América Latina em São Paulo, está com uma série de postagens em suas redes sociais, a respeito de seu próximo álbum. Tobias Sammet, criador da Metal Ópera Avantasia, está explicando faixa por faixa seu novo álbum Here Be Dragons, com data de lançamento para dia 28 de fevereiro de 2025. O músico também destaca em suas postagens periódicas, as participações especiais em cada música. A novidade, é que muitos dos artistas presentes em suas novas músicas, também estarão no Banger Open Air deste ano, que é o caso de Ronnie Atkins, do Pretty Maids e do vocalista do Kamelot, Tommy Karevik. Vale lembrar também que o último lyric vídeo do Avantasia, a faixa “Against The Wind”, contou com a participação de Kenny Leckremo do H.E.A.T. , conforme publicado aqui no Wikimetal. Confira a seguir, as histórias por trás das faixas “Phantasmagoria” e “The Witch” contadas pelo próprio Sammet, através de seu Instagram oficial. Avantasia e Ronnie Atkins em “Phantasmagoria“ Tobias explica “Phantasmagoria”, em parceria com Ronnie Atkins, do Pretty Maids: “Outra música que eu consideraria uma faixa acelerada, embora tenha um ritmo que ainda nos deu espaço para groove e potência.” “Quando a ouço agora, com um pouco de tempo desde sua criação, acho que consigo perceber minha paixão pelas músicas mais rápidas do Iron Maiden transparecendo aqui. Ainda assim, é o mais Avantasia possível.” O músico ainda continua, “Gosto da mudança incomum de tom no refrão estrondoso, porque, embora seja muito melódico e acessível, cada linha do refrão tem uma tonalidade principal diferente. Eu não chamaria isso de progressivo, mas definitivamente é algo bem incomum. E ao mesmo tempo, não incomoda quando você canta a melodia. Bastante inteligente (risadas)!” “Um dos meus melhores amigos na música é meu parceiro vocal nesta faixa, o verdadeiro rei da Dinamarca, o grande Ronnie Atkins, da poderosa Pretty Maids. Lembro-me de quando toquei a faixa para Ronnie durante a turnê do Avantasia, e perguntei se estava dentro do seu alcance vocal. Ele testou na hora, na área pública do nosso hotel, e como todos os outros hóspedes puderam testemunhar – Sim, estava no alcance dele, desde que cantasse alto e pesado! Vamos mostrar isso a todos na turnê!!!”, finalizou Sammet. View this post on Instagram A post shared by AVANTASIA (@avantasiaofficial) Tommy Karevik, do Kamelot, em ‘The Witch‘ Conforme Tobias Sammet, a faixa “The Witch” “é sombria, de andamento médio, com um ótimo refrão cativante e memorável, mas também cheia de reviravoltas peculiares.” “A atmosfera dessa música é realmente sombria e intensa, transportando o ouvinte para um lugar misterioso e diferente. Inclusive, com alguns elementos quase cinematográficos.” Ele ainda ressalta, que nesta faixa, Tommy Karevik, do Kamelot, “entrega uma performance arrepiante aqui, que não é nada menos que magnífica, e também sombria!” “Tommy adorou a faixa de imediato e disse que ela representa o Avantasia em sua melhor forma. Isso foi incrível de ouvir!” Falou o cantor. Por fim, ele diz: “Quando todos os envolvidos amam o que estamos fazendo e acreditam no projeto, não poderia haver uma base melhor para um grande resultado. Mal posso esperar para que Tommy e eu apresentemos essa música juntos. Inclusive na próxima turnê em arenas, com um cenário de palco que fará jus à atmosfera assombrada da música.” View this post on Instagram A post shared by AVANTASIA (@avantasiaofficial) Avantasia: Novo vídeo em breve? No dia 02 de fevereiro de 2025, no Instagram da banda, outra mensagem e uma pergunta aos fãs: “Saudações do Reino Unido – o excêntrico mago de ‘Av’ (Tobias Sammet) em sua morada assombrada… Mais uma filmagem assustadora para uma música do décimo álbum do Avantasia, Here Be Dragons.” Juntamente com a foto do cantor, com o figurino semelhante ao utilizado no primeiro vídeo da nova faixa “Creepshow”, uma pergunta: “Para qual música você acha que gravamos o clipe?” Sammet ainda continua: “Tudo está incrível no momento: os primeiros shows estão esgotando, as edições limitadas do álbum estão esgotando, a imprensa adora o álbum… Dois singles muito diferentes mostram a diversidade do Avantasia e estão recebendo mais amor e execuções nas rádios do que nunca!” “Esta é a fase mais empolgante e forte da minha carreira até agora. Tudo está se encaixando perfeitamente! Muito obrigado a todos, tenham um ótimo domingo e mal posso esperar para vê-los na turnê!”, finaliza o músico. Confira aqui o making of do vídeo “Creepshow” disponibilizado no Instagram oficial da banda: View this post on Instagram A post shared by AVANTASIA (@avantasiaofficial) Os ingressos para o Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de maio de 2025, em São Paulo, ainda estão disponíveis no site do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air divulga grade de horários; confira aqui Via: WikiMetal
Jerry Cantrell performa “Hate to Feel” pela primeira vez em 30 anos
Jerry Cantrell, guitarrista do Alice in Chains, executou a música “Hate to Feel” pela primeira vez em três décadas em um show da sua turnê solo em divulgação de seu mais novo registro, I Want Blood (2024), no Canadá. Na chegada da turnê à América do Norte, a apresentação, que ocorreu em Niagra Falls no Canadá, contou com o guitarrista surpreendendo a todos os espectadores com a inclusão de “Hate to Feel” no repertório do show. A faixa “Hate to Feel” é um lado B do Dirt (1992), álbum mais reverenciado do Alice in Chains tanto pela crítica tanto pelos fãs, contudo a música não garantiu presença nos setlists da banda e de Jerry Cantrell, sendo sua última execução em novembro de 1993. Durante a performance, Cantrell dividiu as vozes com Greg Piciato (Better Lovers e ex-Dillinger Escape Plan), o qual cantou as partes referentes a do finado vocalista do Alice in Chains, Layne Staley. De acordo com o setlist.fm, “Hate to Feel” teve sequência no repertório solo do guitarrista nos shows em Sayreville, Portland e Boston nos Estados Unidos, assim, garantindo lugar no final desses shows. Confira Jerry Cantrell tocando “Hate to Feel” pela primeira vez em três décadas: Não é a primeira vez que Jerry Cantrell surpreende o público Em apresentação única em São Paulo em novembro de 2024, Cantrell entregou uma performance, o qual impressionou o público pela energia sombria e frenética de letras e riffs, na química entre o guitarrista e os músicos de apoio e por uma surpresa no repertório. A apresentação contou músicas do novo registro I Want Blood (2024), sucessos da carreira solo do guitarrista e hits do Alice in Chains. Já durante o bis, os fãs, os quais compareceram, foram surpreendidos com a grata inclusão de “Sea of Sorrow” do faixa hit do AiC. Possível parceria entre Cantrell e James Hetfield No começo de janeiro desse ano, Jerry Cantrell revelou que ele e James Hetfield, vocalista e guitarrista base do Metallica, conversaram brevemente sobre compor juntos (via NME): “James e eu conversamos sobre isso, meio que… nós nunca tivemos uma conversa formal, mas eu já fiz uma jam com ele no casa do Kirk Hammett, guitarrista solo do Metallica., disse Cantrell. “É algo que eu ficaria realmente curioso, até mesmo escrever uma música com ele. Quanto se isso se transformaria em algo a mais… ele tem um cotidiano e trabalho bastante exigentes. Então eu entenderia se nunca vier a acontecer.” LEIA TAMBÉM: Alice In Chains: 11 melhores músicas de Layne Staley Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Dream Theater, Marko Hietala, Spiritbox e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Spiritbox, Dirkschneider e Doro e mais; novo álbum do Dream Theater, Marko Hietala, Jinjer; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:07 de fevereiro:Dream Theater – ParasomniaPara quem gosta de: metal progressivo Jinjer – DuélPara quem gosta de: death metal Marko Hietala – Roses from the DeepPara quem gosta de: metal sinfônico Thundermother – Dirty & Divine Para quem gosta de: hard rock Via: WikiMetal
Courtney LaPlante, do Spiritbox, é confundida com Poppy no Grammy Awards
Courtney LaPlante, vocalista do Spiritbox, foi confundida com Poppy, cantora estadunidense, no Grammy Awards no último domingo, 02 de fevereiro. Poppy estava presente uma vez que a faixa que fez em colaboração com Knocked Loose, “Suffocate”, havia sido nomeada para o prêmio de “Best Metal Performance”. Spiritbox concorreu na mesma categoria com a música “Cellar Door”, juntamente com bandas como Judas Priest, Metallica e o vencedor, Gojira. A entrevistadora introduz LaPlante como sendo Poppy, ao que a vocalista responde em tom irônico (via Louder): “Eu sou a Poppy, e eu estou muito feliz por estar aqui nomeada junto com o Knocked Loose. Realmente espero que ganhemos.” A artista prossegue a esclarecer o fato de que nenhuma mulher foi a vencedora do prêmio de “Best Metal Performance” em todos os seus 35 anos de história. “Eu fui nomeada em 2020, acho”, diz LaPlante, ainda fingindo ser Poppy, que foi nomeada em 2021 com a música “Bloodmoney” para este mesmo prêmio. “Estou muito feliz em estar aqui de novo. Adoraria levar para casa o Grammy com o Knocked Loose e eu mesma porque seria a primeira mulher a ganhar este prêmio.” LaPlante afirma nunca ter visto quantas mulheres foram nomeadas para o troféu, mas que sabe que “está na hora” de alguma mulher levar o prêmio. “Espero ser eu ou o Spiritbox e a Courtney” finaliza, ainda mantendo o papel de Poppy. Confira o vídeo do momento em que LaPlante é confundida com Poppy: LEIA TAMBÉM:Grammy: Veja 32 artistas que nunca levaram uma estatueta Via: WikiMetal
“Meu pai quebrou minha fita do Number Of The Beast; proibiu música do Diabo lá em casa”, diz Jesse Leach (Killswitch Engage)
Ter problemas com os pais ou tutores por causa de música alta ou mesmo por causa do teor do que está rolando no player é senso comum entre todos os jovens. É claro que uns passam mais aperto do que outros, especialmente os que são criados sob rígidos dogmas religiosos. Nestes casos, a liberdade é bastante restrita, visto que a rédea é curta. Quem sofreu um pouco com rédea curta do pai foi o frontman do Killswitch Engage, Jesse Leach. Batendo um papo com a revista inglesa Metal Hammer, o cantor lembrou que seu pai quebrou sua fita do Number Of The Beast, terceiro disco do Iron Maiden. Jesse destacou que seu progenitor proibiu música do Diabo em sua casa. “A maior parte do tempo, tive uma infância muito boa. Meus pais fizeram um ótimo trabalho em esconder nossa pobreza de nós. Mas durante boa parte da minha infância tínhamos que ir à igreja três vezes por semana. Meu pai estava estudando para ser ministro, então, quando eu era bem jovem, viajava muito para igrejas diferentes. Ele e minha mãe estavam tentando encontrar o lar espiritual certo para nós”. Leach continuou: “Meu irmão trouxe algumas fitas para casa! Ele as contrabandeou! Uma delas era I’m The Man, do Anthrax, e a outra era The Number Of The Beast, do Iron Maiden. Tínhamos 10 ou 11 anos, e meus pais deixavam meu irmão e eu em casa para ir a um evento bíblico. Na época, nós não precisávamos mais ir, felizmente! Portanto, ficávamos em casa e fazíamos nossa lição de casa. No momento em que eles saíam, essas fitas cassete iam para o aparelho de som e cantávamos palavra por palavra”. Ele acrescentou: “Depois de umas semanas, minha mãe estava limpando o quarto do meu irmão e levantou o colchão. Naquela época, o colchão era o lugar para esconder todas as suas coisas. Ela encontrou a fita. E era o tempo em que existia aquele pânico satânico, então, a pior coisa que a gente podia ter seria algo como o The Number Of The Beast. Meu pai pegou a fita na nossa frente, colocou no chão e a quebrou. Ele falou que estava proibindo a música do diabo em nossa casa! Mas isso só tornou tudo mais atraente”. Para a felicidade ou desespero dos pais de Jesse Leach, o filhão se tornou rock star, tem mais de vinte e cinco anos de carreira e já lançou inúmeros álbuns ao redor do globo. Via: Rockbizz
Dream Theater lança primeiro álbum com Mike Portnoy em mais de uma década
Dream Theater lançou nessa sexta-feira, 07, o novo álbum Parasomnia, o primeiro com Mike Portnoy desde Clouds & Silver Linings (2009), quase 16 anos atrás. Parasomnia, o décimo sexto álbum de estúdio da banda, foi produzido pelo guitarrista John Petrucci, pensado por James “Jimmy T” Meslin e mixado por Andy Sneap. A arte visual da capa ficou por conta de Hugh Syme, que assinou as capas dos álbuns A Dramatic Turn of Events do próprio Dream Theater, além de Retro Active (Def Leppard), Roll the Bones (Rush) e Youthanasia (Megadeth). Durante uma entrevista a Marcelo Vieira e Matheus Ribeiro, Portnoy afirmou que o novo álbum será uma continuação de Black Clouds & Silver Linings. “Para ser honesto, acho que começa exatamente onde Black Clouds parou. Há um certo estilo que nós cinco temos quando escrevemos juntos. E se você ouvir o álbum dessa formação de 1999, [Metropolis Pt. 2:] Scenes From A Memory, até Black Clouds & Silver Linings de 2009, se você olhar para aquela sequência de cinco ou seis álbuns, esse é o som e o estilo dessas cinco pessoas. Ele concluiu: “Então eu acho que é uma boa indicação do que você pode esperar do novo álbum do Dream Theater. Definitivamente soa como o clássico do Dream Theater.” Via: WikiMetal
Uriah Heep adiciona mais catorze shows a The Magician’s Farewell Tour
O Uriah Heep adicionou mais catorze shows a The Magician’s Farewell Tour, que é infelizmente o seu último giro mundial. As novas datas de shows ocorrerão em território europeu e terão a presença dos canadenses do April Wine como open act. As novas datas da tour são as seguintes: Outubro23 – Lausanne, Suíça – Metropole24 – Vienna, Áustria – Gasometer25 – Linz, Áustria – Posthof27 – Munich, Alemanha – Circus Krone28 – Frankfurt, Alemanha – Jahrhunderthalle29 – Stuttgart, Alemanha – Liederhalle, Hegel Saal30 – Berlin, Alemanha – Uber Eats Music Hall Novembro1 – Bochum, Alemanha – Ruhrcongress2 – Hamburg, Alemanha – Docks3 – Hannover, Alemanha – Capitol5 – Furth, Alemanha – Stadthalle6 – Zurich, Suíça – X-tra8 – Leipzig, Alemanha – Haus Auensee9 – Wrocklaw, Polônia – Hala Orion The Magician’s Farewell Tour no Brasil A derradeira turnê dos magos do classic rock e hard rock também fará a alegria dos fãs brasileiros. O nosso itinerário é este: 09 de abril – Rio de Janeiro, Brasil @ Teatro Clara Nunes10 de abril – Porto Alegre, Brasil @ Opinião11 de abril – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall12 de abril – Curitiba, Brasil @ Ópera de Arame13 de abril – Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock É importante destacar que os ingressos estão disponíveis para todas as praças na plataforma TicketMaster. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw e o tecladista Phil Lanzon – ambos na formação há quase quatro décadas; o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. Durante a carreira, lançaram incontáveis registros ao vivo e 25 álbuns de estúdio, sendo o mais recente o Chaos & Colour, de 2023. Via: Rockbizz
Arch Enemy lança videoclipe da canção Paper Tiger
O Arch Enemy lançou o videoclipe da canção Paper Tiger em pré-promoção ao seu novo álbum de estúdio, o décimo segundo de sua carreira, que se chamará Blood Dynasty. O disco chegará ao mercado no dia 28 de março de 2025 pela Century Media Records. Sobre o novo disco, o líder Michael Amott falou: “Este novo álbum ultrapassa os limites do que fizemos antes. É tudo o que você esperava da banda e mais um pouco! Mal podemos esperar para que você ouça e sinta a energia que colocamos em cada faixa. Bem-vindos a Blood Dynasty”. Atualmente, o Arch Enemy possui os trabalhos de Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Joey Concepcion (guitarra), Sharlee D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria). Track listing de Blood Dynasty: 01. Dream Stealer02. Illuminate the Path03. March Of the Miscreants04. A Million Suns05. Don’t Look Down06. Presage07. Blood Dynasty08. Paper Tiger09. Vivre Libre10. The Pendulum11. Liars & Thieves Via: Rockbizz
Nicko McBrain abre o coração sobre como está se sentindo após se aposentar do Iron Maiden
No dia 07 de dezembro de 2024, em São Paulo, o baterista Nicko McBrain, 72 anos, fez o seu derradeiro espetáculo com o Iron Maiden. Os motivos para tal decisão tão extrema se deu por conta de problemas de saúde que o artista enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. Agora, em conversa com o site finlandês Chaoszine, Nicko McBrain abriu o coração sobre como está se sentindo após se aposentar do Iron Maiden. “Olha, eu estou sentindo um misto de emoções, obviamente. Tomar a decisão de dar um passo para trás nas turnês foi fácil na época, no fim da turnê. Eu meio que tomei uma decisão quando chegamos na América do Norte. Lembro que eu conversei com os caras, principalmente com Steve [Harris, baixista e líder do Iron] e depois falei com a gerência. E todo mundo disse ok e entenderam as minhas dificuldades após o derrame e coisas assim. No entanto, há dias em que fico pensando que não estarei na próxima turnê, não estarei na estrada. Queria estar em plena forma para poder tocar com os caras”. O Iron Maiden irá continuar a carreira com os trabalhos de Simon Dawson, que é um amigo pessoal e de trabalho de Steve Harris. O músico britânico tocou no projeto British Lion. A estreia ao vivo de Simon com a Donzela de Ferro será na Run For Your Lives Tour, que começará em maio. Via: Rockbizz
Tony Iommi e Sharon sobre Black Sabbath: “Nunca será um adeus, estará lá para a eternidade”
Sharon Osbourne e Tony Iommi falaram durante uma entrevista o que esperar do show final do Black Sabbath e de Ozzy Osbourne. Foi anunciado na última quarta-feira, 5 de fevereiro, que os ícones do metal se reunirão com sua formação original: Osbourne, o guitarrista Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward. Essa será a primeira vez em duas décadas que tocarão juntos ao vivo e marcará a última apresentação da banda e do vocalista. Todos os lucros serão destinados às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice – um hospital infantil apoiado pelo Aston Villa. Intitulada Back To The Beginning, a apresentação acontecerá no dia 5 de julho no Villa Park, estádio em Birmingham, cidade na Inglaterra onde o grupo foi formado no fim dos anos 1960. O evento contará também com um line-up repleto de grandes nomes de diferentes eras do rock – incluindo Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Billy Corgan do Smashing Pumpkins, Slash e Duff McKagan do Guns N’ Roses, Alice In Chains, membros do Limp Bizkit e KoRn, além de Tom Morello, do Rage Against The Machine, que também atuará como diretor musical do show. “Você não pode dizer adeus”, disse a esposa e empresária de Ozzy à NME. “Olhe para o que eles deixam para trás – é um legado enorme e grandioso que eles deixaram para o mundo. Enquanto isso existir, nunca será um adeus. Estará lá para a eternidade.” Ela admitiu que seu marido, Ozzy, está se sentindo “muito emocionado” com o show final e que isso é “o que ele quer”. “Ele quer agradecer a todos. Não teve essa chance por causa da sua doença, mas agora ele tem.” Iommi agradeceu a todas as bandas que concordaram em se apresentar e prestar tributo ao Sabbath, antes de Osbourne acrescentar: “Você consegue imaginar a foto no final, com todos esses caras juntos? Um verdadeiro mar de ícones reunidos aqui. Essa foto final será incrível e entrará para a história.” Geezer Butler também não foi ao evento, mas comentou o retorno em suas redes sociais dizendo “Não pude ir à Inglaterra para o anúncio de hoje [05 de fevereiro] devido a um compromisso com minha neta, mas estive com eles em espírito”, escreveu na legenda, referindo-se à coletiva de imprensa no Villa Park, que contou com a presença de Tony Iommi e Sharon Osbourne.” “Será a primeira vez que o Sabbath original tocará em Aston desde quando morávamos lá. Foi onde escrevemos a maior parte do nosso primeiro álbum – em lugares como o Aston Community Centre e o Burlington Hall, na High Street.” Butler acrescentou: “Então, é um retorno para casa, onde tudo começou, e será uma ocasião muito especial para todos nós. Vejo vocês lá.” Você pode assistir ao vídeo no fim da matéria. Os ingressos estarão à venda para o público geral na próxima sexta-feira, 14 de fevereiro, às 7h (horário de Brasília), e todos os lucros serão destinados às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice – um hospital infantil apoiado pelo Aston Villa. Você poderá comprar o seu aqui. View this post on Instagram A post shared by NME (@nmemagazine) View this post on Instagram A post shared by Geezer Butler (@geezerbutler) View this post on Instagram A post shared by Black Sabbath (@blacksabbath) Via: WikiMetal
Jethro Tull divulga o clipe da nova música The Tipu House
Em promoção ao álbum Curious Ruminant, que sairá nesta sexta-feira, dia 07 de fevereiro, o Jethro Tull divulgou o clipe da nova música The Tipu House. O vídeo teve a produção de Costin Chioreanu, profissional que já trabalhou com nomes como Raven, Myrkur e Sólstafir. Ian Anderson falou brevemente quais foram as inspirações de The Tipu House: “As nossas sociedades estão repletas de pessoas que saíram da pobreza relativa para posições de grandeza no mundo, e seus sucessos são um farol de esperança para o resto de nós, mesmo que ‘grandeza’ seja um conceito relativo no final das contas”. O novo disco, que será o sucessor de RökFlöte, estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido (vermelho, prateado), boxset (com dois LPs e três CDs) e digital (download e streaming). Para os trabalhos de Curious Ruminant, Ian Anderson (vocal, flauta e violão) contou com o apoio de David Goodier (baixo), John O’Hara (piano, teclado e acordeom), Scott Hammond (bateria) e Jack Clark (guitarra). O álbum também teve os trabalhos de James Duncan (bateria), que é filho de Ian Anderson, e Andrew Giddings (piano e teclado), músico que integrou o JT entre os anos de 1991 e 2007. Track listing de Curious Ruminant: 01. Puppet And The Puppet Master (04:04)02. Curious Ruminant (06:00)03. Dunsinane Hill (04:17)04. The Tipu House (03:31)05. Savannah Of Paddington Green (03:13)06. Stygian Hand (04:16)07. Over Jerusalem (05:55)08. Drink From The Same Well (16:42)09. Interim Sleep (02:33) Via: Rockbizz
Geezer Butler fala sobre show de despedida do Black Sabbath
O baixista Geezer Butler disse em um vídeo nas redes sociais sobre o show de despedida do Black Sabbath. O evento acontecerá no dia 5 de julho no Villa Park, estádio em Birmingham, cidade na Inglaterra onde o grupo foi formado no fim dos anos 1960. O show, que foi anunciado na última quarta-feira, 05, ainda contará com outros grandes nomes da música como Metallica, Slayer, Pantera, Tom Morello e Alice In Chains. Ao falar sobre a novidade, que terá o nome de Back to the Beginning, Butler comentou: “Não pude ir à Inglaterra para o anúncio de hoje [05 de fevereiro] devido a um compromisso com minha neta, mas estive com eles em espírito”, escreveu na legenda, referindo-se à coletiva de imprensa no Villa Park, que contou com a presença de Tony Iommi e Sharon Osbourne.” “Será a primeira vez que o Sabbath original tocará em Aston desde quando morávamos lá. Foi onde escrevemos a maior parte do nosso primeiro álbum – em lugares como o Aston Community Centre e o Burlington Hall, na High Street.” Butler acrescentou: “Então, é um retorno para casa, onde tudo começou, e será uma ocasião muito especial para todos nós. Vejo vocês lá.” Você pode assistir ao vídeo no fim da matéria. Os ingressos estarão à venda para o público geral na próxima sexta-feira, 14 de fevereiro, às 7h (horário de Brasília), e todos os lucros serão destinados às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice – um hospital infantil apoiado pelo Aston Villa. Você poderá comprar o seu aqui. View this post on Instagram A post shared by Geezer Butler (@geezerbutler) Via: WikiMetal
Exclusivo: Kadavar lança clipe de “I Just Want To Be A Sound”
A banda alemã Kadavar, conhecida por suas raízes no stoner rock psicodélico e no hard rock dos anos 70, lançou o clipe de “I Just Want To Be A Sound”. A banda é um quarteto desde 2023 com Jascha Kreft, ao lado dos fundadores Simon ‘Dragon’ Bouteloup, Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, Seus dois últimos discos – ELDOVAR: A Story of Darkness & Light (2021) e Kadavar (2024) – ficaram entre os dez primeiros da parada de álbuns alemã; eles compuseram músicas para o Wolfmother e, mais recentemente, para o Fantastische Vier; e foram os cabeças de cartaz de turnês em todo o mundo. O vídeo é fruto da parceria de Kadavar com Maximilian Wiedenhofer. Em uma declaração sobre o trabalho, o grupo comentou “Somos há muito tempo grandes fãs de e de seu trabalho. Sua linguagem visual única e suas imagens frequentemente sombrias trazem uma nova cor e perspectiva para a música que ele ilustra. “Em ‘I Just Want To Be a Sound’, por exemplo, focamos exclusivamente no som, tanto musical quanto visualmente, e ele contribuiu com uma perspectiva completamente nova para a canção. Mas veja por si mesmo.” O ator do vídeo é Caelian del Mare, um jovem ator e modelo germano-turco altamente aclamado de Berlim. Via: WikiMetal
Butcher Babies: Heidi Shepherd fica brava com a crítica de que não sabe cantar
A frontwoman do Butcher Babies, Heidi Shepherd, bateu um papo com o The Adventures Of Pipeman e falou sobre a crítica que vem recebendo de algumas pessoas que afirmam que ela não sabe cantar. A desaprovação tem sido mais por conta do último single da banda, Sincerity, que saiu em novembro passado e possui vocais limpos. “Essas críticas estão equivocadas”, disparou Heidi. “Eu era uma cantora antes de ser uma gritadora”, pontuou a artista. “Além disso, eu tive formação clássica”, destacou. “Isso é um equívoco. Quando as pessoas realmente ouvem os meus vocais limpos, elas ficam de boca aberta e surpresas pelo fato de eu saber cantar. E eu falo que é por isso que estou em uma banda”. Shepherd completou: “Há uma técnica que aprendemos ao longo da carreira, que, se você não fizer certo, pode se machucar permanentemente. Então eu levo isso muito a sério. Especialmente estando em turnê, indo e voltando entre vocais limpos e guturais. Mas isso é uma coisa que sempre fiz ao longo dos últimos quinze anos os quais estou em turnê. Isso só ganhou mais destaque em Sincerity”. Confira o bate-papo na íntegra aqui: Caso queira comparar as versões em estúdio e ao vivo de Sincerity, acesse estes outros tocadores: Via: Rockbizz
Erik Grönwall avalia seu estado emocional pós Skid Row: “Estou mais feliz do que nunca”
Em 1996, o Skid Row e o seu icônico vocalista, Sebastian Bach, resolveram seguir caminhos diferentes. Basicamente, a separação fora pelos famosos desgastes do dia a dia em uma banda de rock n’ roll. Desde então, o grupo vinha equilibrando a carreira entre momentos mais tranquilos e passagens mais desafiadoras, as quais o calcanhar de Aquiles invariavelmente residia no importante setor vocal. Para se ter uma ideia do quão dramática a coisa ficou, depois da saída de Bach, o conjunto chegou a fichar cinco cantores, mas nenhum vingou a contento. O Skid Row só voltou a acertar os passos quando começou a trabalhar com o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT). O cantor, que tem um gogó privilegiado e esbanja carisma dentro e fora dos palcos, esquentou o banco até o último ano, quando resolveu sair para dedicar tempo a sua saúde e projetos próprios. Durante nova entrevista ao podcast RockTheLife, Erik avaliou seu estado emocional pós Skid Row. De acordo com o sueco, ele está mais feliz do que nunca. “Eu estou mais feliz hoje do que nunca, contudo, não é por tudo o que aconteceu com o Skid Row e o fato de eu poder viver meu sonho. É porque eu tenho muita perspectiva, consigo viver com essa perspectiva e conheço meus valores. Eu sei quem eu sou, sei o que quero e sei o que importa para mim. Acho que isso é felicidade”. Assista a entrevista completa no player a seguir: Via: Rockbizz
Tony Iommi emite declaração emocionante sobre último show do Black Sabbath: “O que criamos juntos foi maior do que qualquer um de nós”
O guitarrista Tony Iommi emitiu uma declaração emocionante após o anúncio do último show do Black Sabbath. Nesta quarta-feira, 05 de fevereiro, foi anunciado que a lendária banda de heavy metal e sua formação mais icônica – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – farão mais um show juntos no dia 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Após o comunicado, Iommi emitiu uma declaração em suas redes sociais: “Foi uma jornada incrível, mas é justo que termine aqui, onde tudo começou em Aston”, ele escreveu. E acrescentou: “É ótimo ser homenageado por seus colegas músicos e, ao mesmo tempo, apoiar boas causas. Nada disso teria sido possível sem Ozzy, Geezer e Bill. O que criamos juntos foi maior do que qualquer um de nós, e sempre serei grato por isso”. O show também contará com o apoio do Metallica, Slayer, Pantera, Anthrax, Gojira e mais. Toda a renda do evento será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. It’s been an incredible journey, but it’s only fitting that it ends here, where it all began in Aston. It’s great to be honoured by your fellow musicians and at the same time support good causes. None of this would’ve been possible without Ozzy, Geezer, and Bill. What we created… pic.twitter.com/GGjOA8Xyoa — Tony Iommi (@tonyiommi) February 5, 2025 Via: Rockbizz
Lollapalooza Brasil anuncia atrações por palcos e grade completa de horários da edição de 2025
O Lollapalooza Brasil disponibilizou no seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Nos dias 28, 29 e 30 de março, o público terá acesso a mais de 70 apresentações. Por meio do app, será possível montar seu calendário pessoal de shows e ter acesso a todas as informações da 12ª edição brasileira do festival, que preenche os 600 mil m² do Autódromo de Interlagos com música de qualidade e momentos que marcam gerações. A partir de agora, o público saberá em qual palco acontecerá cada um dos shows e poderá começar a planejar seu dia no festival. O Lollapalooza Brasil abrirá os portões às 11h a cada dia de evento e já às 12h iniciam os shows. São diversas atrações divididas em quatro palcos, portanto, se programar é essencial para aproveitar ao máximo as experiências oferecidas pelo festival. Na sexta-feira (28), as primeiras atrações se apresentam de forma simultânea no Palco Samsung Galaxy, e no Palco Perry’s by Fiat. Para os fãs da cena Indie brasileira, Pluma toca às 12h45 no Palco Mike’s Ice, enquanto girl in red estrela a tarde no Palco Budweiser, às 16h55. À noite, os headliners Rüfüs Du Sol e Olivia Rodrigo fecham, consecutivamente o Palco Samsung Galaxy, e o Palco Budweiser. Ao longo do dia, outras estrelas brilham, como Dead Fish, no Palco Budweiser, e Inhaler mostra a força da nova geração do indie irlandês, no Palco Samsung Galaxy. No segundo dia de evento, sábado, (29) os fãs da Alanis Morissette podem se preparar para um show inesquecível no Palco Samsung Galaxy. A apresentação da artista canadense acontece após Benson Boone, cantor que vem fazendo sucesso em todo o mundo, nesse mesmo palco. O Palco Budweiser recebe Tate McRae, uma das maiores revelações do pop de sua geração. Sua apresentação é logo antes de Shawn Mendes, que fecha a noite. Durante o dia, grandes apostas da música nacional vão ocupar o Autódromo, como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, que se apresenta no Palco Mike’s Ice. Fechando a edição de 2025 com chave de ouro, Tool se apresenta no Palco Samsung Galaxy, enquanto Justin Timberlake encerra o Palco Budweiser no domingo (30). Ao longo do dia, se apresentam Michael Kiwanuka, voz da canção Cold Little Heart, e na sequência, a aclamada banda Foster The People traz sua discografia, que conta com sucessos como Pumped Up Kicks e Sit Next to Me. Até a data das apresentações, estes horários podem ser alterados, mas todas as informações estarão atualizadas no aplicativo do festival. Via: Rockbizz
Rob Halford fala sobre a evolução musical do Judas Priest
Em conversa para o Stage Right Secrets durante a 67ª edição do Grammy, Rob Halford, vocalista do Judas Priest, falou sobre a evolução musical da banda. Halford diz que “sempre estivemos de olho no que acontece ao nosso redor”, e que com isso, ao longo das décadas, o heavy metal é uma forma de expressão que transita desde suas origens até o presente. Para ele, isso cria uma sensação de constante relevância, assim se conectando com o mundo, e principalmente seus fãs. (via Blabbermouth) “O metal tem feito isso nas últimas cinco décadas para nós [Judas Priest]. Se você olhar para qualquer década específica da vida da banda verá algo que mostra que estamos no ritmo, e estamos na conectividade de tudo.” “É tudo realmente esse fio, esse fio do heavy metal, que está conectando. E isso nos faz sentir ótimos, nos faz sentir bem por ainda estarmos aqui, ainda vitais e fazendo o que amamos tanto fazer.” LEIA TAMBÉM: Judas Priest celebra aniversário do álbum ‘Painkiller’ com turnê exclusiva Via: WikiMetal
Schmier (Destruction) cita os vocalistas de heavy metal que mais admira
O thrasher de carteirinha Schmier (Destruction) concedeu uma nova entrevista ao apresentador Brando Weissler, do canal Appetite For Distortion, e aproveitou a oportunidade para citar os vocalistas de heavy metal que mais admira. “Quando eu era jovem, admirava Rob Halford, e ainda sou um grande fã do Judas Priest. E eu os vi ao vivo na última turnê. Rob tem mais de 72 anos, eu acho, e ainda se apresenta de forma fantástica para sua idade. Eu tenho muito respeito por isso. Além disso, eu costumava ser um grande fã de Lemmy, porque ele foi o primeiro com o vocal extremo no rock n’ roll. No início dos anos 80, a primeira vez que ouvi o Motörhead foi uma mudança de vida. Já do ponto de vista do thrash, eu sempre amei a voz de Tom Araya [Slayer], porque ele foi o primeiro cara que fez um fraseado thrash perfeito, com muitas palavras rápidas se juntando em frases legais. Acho que esses três caras foram superimportantes”. Schmier completou: “Não se trata apenas de cantar bem; se trata também sobre o quão bem você consegue escrever, especialmente quando fica mais velho. Há muitos bons exemplos de bandas que quando envelhecem, não escrevem mais tão bem. As músicas ficam um pouco mais lentas, mais chatas e mais blues”. Acesse o player abaixo para curtir o bate-papo completo: Via: Rockbizz
Foreigner não menciona nome de Lou Gramm nas datas da turnê, apesar de produtora anunciar shows com o cantor
Recentemente, a produtora Ake Music Productions confirmou shows do Foreigner no México e na América do Sul em abril de 2025 com o vocalista original Lou Gramm. No entanto, o anúncio oficial nas redes sociais da banda não tem sinal de que Gramm se juntará a eles. E é claro que a situação tem gerado bastante falatório entre os milhares de fãs! Parte está celebrando os supostos shows com Gramm, já a outra metade não está curtindo nenhum um pouco a ideia do conjunto seguir sem o vocalista atual Kelly Hansen. Até o momento, a nova tour do Foreigner começará em 28 de fevereiro em Agoura Hills, Califórnia, e terminá em 15 de março na Flórida. Depois desta etapa, a banda retomará as atividades nos Estados Unidos em julho. O Foreigner, entretanto, ainda não se manifestou oficialmente sobre a situação. De todo modo, falta bem pouco para a turnê começar e vermos qual será o desfecho de todo embróglio. O Foreigner se juntou recentemente a um grupo exclusivo, visto que I Want to Know What Love Is ultrapassou a marca de 1 bilhão de streams no Spotify, garantindo a eles um lugar no Clube do Bilhão ao lado de Aerosmith, The Beatles, Queen, AC/DC, Elton John e outros. Via: Rockbizz
Don Juan do metal: Bruce Dickinson explica o lado ruim de poder ficar com qualquer mulher
Em uma nova entrevista à revista britânica Classic Rock, Bruce Dickinson explicou o lado ruim de pode ficar com qualquer mulher que deseje. “Você não faz parte da sociedade normal. TEPT (estresse pós-traumático), deslocamento – é efetivamente o que você tem”, disse o vocalista do Iron Maiden sobre o estilo de vida rock and roll nos anos 80. “E dependendo do seu tipo de personalidade, você lida com isso de maneiras diferentes. Steve [Harris] se tornou um recluso. Adrian [Smith] bebia demais. Eu estava ocupado transando com tudo que se movia. E nada disso era saudável”, completou. Dickinson relembrou um conselho de Pete Townshend, guitarrista do The Who, que o ajudou a mudar sua vida. “Me lembro de algo que Pete Townshend disse sobre groupies: ‘No momento em que você percebe que pode estalar os dedos e manipular as pessoas para fazer sexo com você, é o momento em que você está descendo a ladeira abaixo’. Até esse momento, é inocente. Você não consegue acreditar que as mulheres estão se jogando em você. Você pensa que isso é legal e bom demais”. O cantor acrescentou: “Mas há um lado ruim nisso. Onde você vai parar? Quando isso se torna um vício, como álcool ou cocaína? Quando isso se torna sua realidade? Quando não é realmente real?” Embora Dickinson esteja casado pela terceira vez, ele disse que se arrepende daqueles dias de abusos dos anos 80. Via: Rockbizz