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Poppy faz cover inesperada de “Taste” da Sabrina Carpenter
Poppy apareceu no programa Like a Version da rádio australiana Triple J onde cantou um cover de “Taste”, da Sabrina Carpenter. Like a Version é um programa semanal da estação que convida artistas para tocarem duas músicas: uma autoral e outra cover. Nesta versão de “Taste”, faixa do álbum vencedor do Grammy 2025 para a categoria de Melhor Álbum Pop, Short n’ Sweet (2024), Poppy larga do seu estilo metal e vai para uma pegada mais leve. Junto com a artista, participaram do cover também Jordan Fish (ex-tecladista do Bring Me The Horizon), Johnuel Hasney (guitarra), Roshane Karunaratne (baixo) e Ralph Alexander (bateria). Assista abaixo à performance: LEIA TAMBÉM: Courtney LaPlante, do Spiritbox, é confundida com Poppy no Grammy Awards Via: WikiMetal
Cavalera iniciará a Third World Trilogy Tour nos Estados Unidos neste mês
Como o nome já entrega, os irmãos Max e Iggor são os líderes da banda Cavalera, além disso, os dois são sinônimos de metal extremo e dois dos maiores representantes da música pesada de nosso país em terras estrangeiras. Aproximadamente dois anos atrás, a dupla partiu para a missão de revisitar os três primeiros trabalhos do Sepultura, que são os pesos-pesados Bestial Devastation (1985), Morbid Visions (1986) e Schizophrenia (1987). Os discos saíram no boxset Third World Trilogy. A novidade agora é que a Cavalera iniciará a Third World Trilogy Tour nos Estados Unidos neste mês. O começo do giro será no dia 19 de fevereiro no Queen B em Cottonwood, Arizona, e o final está marcado para o dia 30 de março no Van Buren em Phoenix, Arizona. Sobre a tour, Max disse: “Estamos felizes em levar a Third World Trilogy Tour para os EUA! Se você quiser ouvir riffs rápidos, bateria estrondosa, baixo estrondoso e leads esquizofrênicos, entre no nosso pit”. Iggor completou: “Estou super animado com essa próxima turnê nos EUA! Ela será uma das raras chances de ver os nossos primeiros lançamentos em nossa forma mais pura tocados ao vivo. Espero ver todos vocês no pit! Não durmam nessas datas”. A banda também fará algumas apresentações em festivais de verão como no Sonic Temple Art & Music Festival, que rolará em 11 de maio. Portanto, os irmãos estão com muitos compromissos em 2025. Via: Rockbizz
Exhort resgata ‘Pray’ com músicas originais e cover
A banda paulista de heavy metal Exhort disponibilizou a edição remasterizada do álbum Pray, originalmente gravado em 1994, mas não lançado na época por problemas com a gravadora. A nova versão conta também com um cover inédito de “Help!”, uma das músicas mais emblemáticas dos Beatles. No novo álbum, a canção escrita por John Lennon e Paul McCartney agora ganhou toda a essência do heavy metal. A faixa original foi divulgada em 1965 como faixa-título do quinto disco do grupo britânico. Confira no fim dessa matéria a versão remasterizada de Pray. Exhort Formado em 1987, o Exhort se apresentou muitas vezes em locais icônicos da cena paulistana como o Black Jack Bar, Rainbow Bar, Der Tempel, Espaço Retrô, Move’s Bar e Espaço Mambembe, além de ter sido a banda de abertura do VIPER em várias ocasiões. Exhort foi formado em 1987 por Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) na guitarra, Nando Machado – co-fundador do Wikimetal – no baixo e vocais, Silvio Vartan na guitarra e vocais e Henrique Verreschi na bateria. Via: WikiMetal
Oli Sykes (Bring Me The Horizon) rasga elogios a artista brasileiros: “Adoro Pabllo Vittar e MC Lan”
Para quem não anda muito antenado com as notícias das celebridades do rock, o frontman do Bring Me The Horizon, Oli Sykes, vive no Brasil há algum tempo. O rock star já afirmou que escolheu morar em nosso país porque as pessoas são mais tranquilas e a vibe daqui é mais leve do que a de seu país natal, Inglaterra. Agora, em conversa com o UOL Flash, Sykes rasgou elogios a artista brasileiros. Ele chegou a falar que adora Pabllo Vittar e MC Lan. A pedido da apresentadora MC Taya, o britânico citou dois artistas brasileiros que ama e que está sempre ouvindo. Ele disse: “Com certeza, Pabllo Vittar, e agosto também do MC Lan”. Oli foi econômico nas palavras e encerrou sua fala apenas com um “tchau”. Há anos, a relação Oli Sykes e Vittar é próxima a ponto da brasileira participar de shows do Bring Me The Horizon. Veja a parceria ao vivo entre os artistas no player abaixo: Bring Me The Horizon Apesar do rumor de hiato, a banda inglesa está programada para tocar em vários festivais neste ano, incluindo Rock Am Ring, Rock Im Park, Reading e Leeds. Portanto, fica a torcida para que o hiato não vingue. Via: Rockbizz
Nova música de Ozzy Osbourne chega às paradas antes do lançamento
O novo single de Ozzy Osbourne, “Gods Of Rock N Roll”, já chegou às paradas mesmo não ter sido lançada. A faixa já chegou na Mainstream Rock Airplat da Billboard, enquanto o lançamento oficial é 14 de fevereiro. O trabalho é uma nova versão da música “Gods” de Billy Morrison que fez parte do álbum God Shaped Hole de 2015, e traz Ozzy como co-autor e vocal. Agora, o projeto passou por uma nova roupagem em que Morrison traz o guitarrista Steve Stevens e um som mais orquestral. O motivo pelo qual a canção chegou às paradas foi porque Morrison entregou a nova versão para o canal Ozzy’s Boneyard da SiriusXM mês passado. Desde então a música tem tocado em várias rádios abrindo o espaço 26 da parada Mainstream Rock Airplay. “Gods Of Rock N Roll (Orchestral)” está programado para fazer parte da próxima edição deluxe do álbum de 2024 de Billy Morrison, The Morrison Project, que chegará como single na sexta-feira, 14. A faixa não foi a única vez que o Príncipe das Trevas se juntou a Morrisson, já que os dois também trabalharam juntos ao lado de Steve Stevens em uma música chamada “Crack Cocaine” – que apareceu na versão original de The Morrison Project. Despedida do Black Sabbath O single de Osbourne chega poucos dias após anunciar detalhes do último show ao vivo do Black Sabbath, que acontecerá em Birmingham em 5 de julho. O evento na cidade natal incluirá uma série de bandas de abertura repletas de estrelas e convidados especiais, incluindo Metallica, Slayer, Pantera, Lamb Of God, Mastodon, Alice In Chains, Halestorm, os recentes vencedores do Grammy Gojira e muito mais. Saúde de Ozzy Osbourne Sharon Osbourne, esposa e empresária de Ozzy, falou durante uma entrevista com o The Sun sobre o estado de saúde do músico. Convivendo com Parkinson desde 2019, o músico está com dificuldades para se locomover, mas, segundo ela, a voz está pronta para voltar aos palcos. “Parkinson é uma doença progressiva. Não é algo que você consiga estabilizar. Ela afeta diferentes partes do corpo e agora está afetando suas pernas. Mas a voz dele está tão boa como sempre esteve.” Durante uma entrevista com a Sirius XM, Ozzy comentou sobre a despedida do Black Sabbath: “Eu cheguei até 2025. Não consigo caminhar, mas sabe o que eu estava pensando no Natal? Por mais que eu reclame, ainda estou vivo.” “Eu posso estar lamentando o fato de que não posso mais andar, mas olho pra trás e vejo que há pessoas que não fizeram nem metade das coisas que eu fiz e não sobreviveram.” Via: WikiMetal
“Birmingham é a casa do metal”, declara Sharon Osbourne
Ame ou a odeie! A empresária Sharon Osbourne foi a responsável pela volta da formação original Black Sabbath para mais um show, que rolará em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. A milionária conversou com Kirsty Bosley, do jornal BirminghamLive, para explicar por que o evento acontecerá no estádio Villa Park e não em Wembley, que é um local maior, mais famoso e se encontra na capital da Inglaterra, Londres. “Aston é onde tudo começou, é o lar deles! O metal nasceu na estrada, então, não poderia ter sido em nenhum outro lugar. Fazer esse evento em Londres seria… Não, não, não poderíamos fazer isso lá. Birmingham é a casa do metal, sempre foi e sempre será”. E vale o aviso! Os concorridos ingressos para o espetáculo estarão à venda a partir do dia 14 de fevereiro. Portanto, caso você queira presenciar o show, é melhor ficar esperto, pois os tíquetes irão acabar rapidamente. Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: Rockbizz
Vince Neil não estava a bordo de jato particular envolvido em acidente
Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe, não estava a bordo de jato particular envolvido em acidente na manhã desta terça-feira, 11. Um jato particular em propriedade do cantor caiu ao tentar pousar no Aeroporto Municipal de Scottsdale, no Arizona (via A Radio Rock). O piloto morreu no local e outras quatro pessoas foram resgatadas com ferimentos. A bordo estavam dois pilotos e dois passageiros, segundo comunicado divulgado pelo Mötley Crüe. Allen Kovac, empresário do Mötley Crüe, teria informado ao TMZ que um dos passageiros seria a namorada de Vince Neil, Rain, que foi encaminhada ao hospital com cinco costelas quebradas (via Consequence). A outra passageira a bordo seria uma amiga de Rain, que também foi encaminhada ao hospital. Mais detalhes sobre os motivos que levaram ao acidente ainda não foram divulgados. Em comunicado, um representante de Vince Neil afirma que o cantor direciona “seus pensamentos e orações para todos os envolvidos” e que Neil “está grato pela ajuda crítica de todos os socorristas que estavam no local”. View this post on Instagram A post shared by Mötley Crüe (@motleycrue) Via: WikiMetal
Mötley Crüe emite nota oficial sobre o acidente envolvendo avião de Vince Neil
Horas atrás, nós informamos que um Learjet 35A pertencente ao vocalista do Mötley Crüe, Vince Neil, colidiu com outra aeronave no aeroporto de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Há uma vítima fatal e três foram encaminhadas a um hospital local. Agora, pelas redes sociais, o Mötley Crüe emitiu uma nota oficial sobre o acidente envolvendo avião de Vince Neil. Ela informa o seguinte: “Hoje mais cedo, um avião particular de propriedade de Vince Neil se envolveu em um acidente em Scottsdale, Arizona. O piloto morreu tragicamente; o copiloto e outros passageiros foram levados para hospitais locais. Vince não estava no avião. A namorada de Vince e sua amiga sofreram ferimentos, mas não correm risco de vida. Embora os detalhes ainda estejam surgindo, nossos corações estão com as famílias do piloto que perdeu a vida e dos passageiros que sofreram ferimentos. O Mötley Crüe anunciará uma maneira de ajudar a família do piloto falecido. Aguardem um anúncio em breve”. No player abaixo, você pode ver um vídeo do momento da colisão entre as duas aeronaves – cortesia do jornal Arizona’s Family: NEW: Video shows the moment a Learjet—registered to Chromed in Hollywood, which is registered in Wyoming with a principal agent listed as Vince Neil—crashed into a plane at Scottsdale Airport.https://t.co/ERNb9pw765 pic.twitter.com/Cvajjy7y9L — azfamily 3TV CBS 5 (@azfamily) February 11, 2025 Via: Rockbizz
Mötley Crüe: suposto avião de Vince Neil colide com outra aeronave no aeroporto de Scottsdale
Um suposto avião de Vince Neil colidiu com outra aeronave no aeroporto de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos, na manhã desta segunda-feira, dia 10 de fevereiro. De acordo com as autoridades locais, o desastre deixou uma pessoa morta, outras três precisaram ser levadas ao hospital e uma recusou ajuda médica. Segunda a FAA (Federal Aviation Administration), o Learjet 35A saiu da pista após o pouso e colidiu com o jato executivo Gulfstream 200 que estava parqueado. O jornal Family Investigates, do Arizona, apurou que a aeronave foi registrada em Chromed em Hollywood, Wyoming, no nome de Vince Neil. Ainda não se tem certeza se é o vocalista do Mötley Crüe ou um homônimo. As autoridades seguem investigando o desastre. Veja um vídeo do momento da colisão entre as duas aeronaves: NEW: Video shows the moment a Learjet—registered to Chromed in Hollywood, which is registered in Wyoming with a principal agent listed as Vince Neil—crashed into a plane at Scottsdale Airport.https://t.co/ERNb9pw765 pic.twitter.com/Cvajjy7y9L — azfamily 3TV CBS 5 (@azfamily) February 11, 2025 É importante destacar que as redes sociais de Vince Neil e Mötley Crüe não informaram nada sobre o incidente até o momento do fechamento desta matéria. Via: Rockbizz
Jimmy Page descarta reunião do Led Zeppelin como a do Black Sabbath
Os fãs de música pesada do mundo todo vibraram com a notícia de que a formação clássica do Black Sabbath vai se reunir para um show em Birmingham, Inglaterra. O evento acontecerá no dia 05 de julho no Villa Park e será a despedida de Ozzy Osbourne dos palcos. Batendo um papo com o jornalista James Mottram, do Metro, o guitarrista Jimmy Page descartou uma reunião do Led Zeppelin como a do Black Sabbath. “Eu acho que o futuro do Led Zeppelin é o passado”, afirmou Page. “Você não pode discutir com o passado. É como o Abba. Você não pode discutir com o que eles fizeram. É muito bom e muito bem feito”. “A musicalidade é um livro didático para os músicos, e as coisas são como são”, pontuou. “As coisas estão boas do jeito que estão. Talvez em mais ou menos 20 anos eu consiga fazer uma reunião”, completou o músico de 81 anos em tom debochado. O Led Zeppelin encerrou as atividades em 1980 após a morte do baterista John Bonham. Depois disso, os músicos se reuniram em três celebrações: no Live Aid em 1985, no evento da Atlantic Records em 1988 e na introdução ao Rock and Roll Hall of Fame em 1995. Em dezembro de 2007, o Led Zeppelin fez seu primeiro show completo desde 1980. O evento aconteceu na O2 Arena de Londres, em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador e presidente da gravadora Atlantic Records. Via: Rockbizz
Nita Strauss defende Demi Lovato como uma legítima fã de metal: “Metaleira de coração”
Em uma nova entrevista à revista Metal Hammer, a guitar hero Nita Strauss relembrou o momento em que resolveu deixar a banda de Alice Cooper para se juntar à artista pop Demi Lovato como seu braço direito nas seis cordas. “Não foi uma saída e diferença tão grande quanto eu pensei que seria”, explicou Nita. “Demi fez um álbum de rock muito legal, com isso, ela e sua equipe contrataram uma banda de rock para fazer um show de rock”, continuou. “Demi é uma metaleira de coração”, pontuou Strauss. “Eu passava pelo camarim dela e ela estava ouvindo Megadeth”, garantiu. “Além disso, ela me apresentou a uma ótima banda de deathcore que se chama Bodysnatcher. Ela é verdadeira”, concluiu a guitarrista em tom positivo. Com Demi Lovato, Nita fez sua estreia ao vivo no dia 14 de julho, no programa Jimmy Kimmel Live!. Na ocasião fora apresentada a nova canção de Demi, Substance. Depois disso, elas saíram em turnê juntas, com direito a show no Rock In Rio, inclusive. Atualmente, Strauss está dando gás em seus próprios projetos musicais e está tocando com Alice Cooper, novamente. Via: Rockbizz
Jeff Scott Soto e Eric Martin anunciam shows no Brasil
Jeff Scott Soto e Eric Martin virão ao Brasil para uma série de quatro shows com a turnê Double Trouble Tour. Segundo uma publicação feita nas redes sociais, cada cantor apresentará seu próprio repertório de maneira individual e, no fim da noite, cantarão juntos. A dupla terá abertura da banda Spektra que conta com Leo Mancini (guitarra), Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocal) e Henrique Baboon (baixo). Ambos já haviam sido confirmados como abertura do show do Foreigner em São Paulo, que acontece no dia 10 de maio no Espaço Unimed. Confira as datas da turnê logo abaixo. View this post on Instagram A post shared by Rooftop Galeria do Rock (@rooftopgaleriadorock) Via: WikiMetal
Johnny Borrell socou Dave Grohl na cara e foi a pedido do próprio rock star
O frontman do Razorlight, Johnny Borrell, socou Dave Grohl na cara e foi a pedido do próprio rock star. O astro do indie rock/britpop falou sobre o episódio durante o documentário Fall To Pieces. Sentado em um carro, Johnny disse: “É, eu dei um soco na cara de Dave Grohl! Mas foi só porque ele me pediu! Ele ficou falando: ‘Vamos, seus roqueiros britânicos de merda; vocês são tão gays, me deem um soco’. Esse era o jogo dele! Dave gostava de dar shots e depois ir com tudo para o mosh”. Borrell ressaltou que não há nenhum problema com Grohl em relação ao que rolou. “Ele é um cara legal! Dave Grohl é uma pessoa muito gentil, na verdade, no que diz respeito às minhas relações com ele”. Confira a fala de Johnny Borrell aqui: Fall To Pieces estreou no Raindance Film Festival em 2022, mas ganhará lançamento comercial no primeiro semestre deste ano. O longa, que teve direção de Ben Lowe, tem o foco no relacionamento entre Borrell e o baterista Andy Burrows, além disso, lembra os primeiros anos do grupo e a reunião de 2021. Assista o trailer do documentário no player a seguir: Via: Rockbizz
Paul Di’Anno fazia comparação entre Iron Maiden e AC/DC
Em 1975, na cidade de Londres, Steve Harris criou o Iron Maiden. Nesse mesmo período o gênero punk começou a surgir e a se popularizar no cenário britânico. Logo de início, a banda teve de enfrentar diversos desafios para conseguir se destacar entre as outras bandas que estavam surgindo. Entretanto, a visão de Harris acabou moldando um estilo completamente único, o que veio a ser, pouco tempo depois, uma das bases do movimento musical intitulado como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Nesse estilo um tanto quanto diferenciado, tivemos diversas bandas que o representaram muito bem na época como Judas Priest, Venom, Def Leppard, Saxon, Motörhead, Angel Witch, entre outros. No ano de 1979, com a entrada do vocalista Paul Di’Anno na banda, eles começaram a chamar ainda mais atenção, misturando a energia do punk da época, com a complexidade e linhas exóticas do heavy metal, elementos esses que conquistaram uma grande base de fãs completamente fiéis. Porém, a única coisa que eles realmente queriam do gênero punk era mesmo apenas a energia. No mês de outubro do mesmo ano, Geoff Barton, um jornalista da Classic Rock assistiu a um evento de heavy metal onde Iron Maiden tocou em Londres e conseguiu conversar com os integrantes da banda. Durante esse papo, Barton questionou Harris sobre o porquê ele havia formado uma banda de heavy metal em plena era do punk e da sua popularização. Harris o responde sucintamente: “Era algo que eu queria fazer. Eu não poderia ter começado uma banda punk… Isso seria contra a minha religião.” Steve Harris nunca se quer escondeu a sua aversão ao movimento punk. No ano de 2012, em uma entrevista para o The Quietus, ele reforçou ainda mais essa sua postura ao afirmar que o Maiden não tinha nenhuma relação com o movimento punk. Ele disse “Eu não compartilhei com eles. Eu não compartilharia nada com eles porque eu os odiava! Eles estavam tirando os shows de nós.” Ele ainda continua: “Eles apareceram – os novatos que eram – e a maioria deles não sabia tocar seus instrumentos, o que era irritante. E a maioria deles estava conseguindo shows e publicidade e não nos deixando dar uma olhada.” Steve Harris ainda menciona que eles ainda tiveram a sorte de conseguir tocar em alguns lugares cativos, mas que foi muito difícil para eles. Ele finaliza: “Nós os odiávamos e odiávamos o que eles representavam. Não tínhamos nada em comum com eles.” Para Harris, o punk era apenas alguns garotos de origens boas, apenas falando besteiras e que não era nada parecido com os seus próprios valores. Além disso, Paul Di’Anno que era conhecido por sua personalidade bastante direta e carisma em cima do palco. Um dia ele fez, fez uma ótima comparação entre o Iron Maiden e o AC/DC, ao destacar para Barton a autenticidade e a simplicidade em comum que as bandas tinham. “Eles são um grupo sem frescuras, que vai lá e simplesmente faz o que tem que fazer. Quero dizer, olhe para o Bon Scott. Não há muitos caras que lideram uma banda cheios de tatuagens, com uma barriga de cerveja, e ainda assim, ele faz isso funcionar. Como nós, eles são os pés no chão.” LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Bruce Dickinson diz que não devem parar Via: WikiMetal
David Ingraham larga o heavy metal para se dedicar à música eletrônica
O baterista David Ingraham (ex-Bruce Dickinson, ex-Tribe Of Gypsies) largou o heavy metal para se dedicar à música eletrônica. O artista largou o peso dos riffs para se dedicar a um som com mais atmosferas, ambiências e elementos orquestrais. A primeira aventura de David neste terreno é o álbum As Eternity Is To Time, o qual saiu em janeiro deste ano. Como promoção ao disco, Ingraham estreou o videoclipe da canção Nebula. Sobre o novo disco, o baterista comentou: “Durante o lockdown da covid, junto com os outros músicos, eu me vi desempregado, sentado em casa e sem saber o que fazer. Com a banda no limbo e mais tempo livre em minhas mãos, cheguei à conclusão de que estava pronto para fazer a minha própria música. Isso significava não apenas focar em um estilo e som que refletissem mais meus gostos pessoais, mas também compor, arranjar, orquestrar, gravar, produzir e mixar tudo sozinho, ou seja, ter controle criativo completo. Foi uma experiência incrível”. Track listing de As Eternity Is To Time: 1. Step Inside2.Deo Volente3.Heading West4.Reach Through the Darkness5.Reminiscence6.Ebb & Flow7.Nebula8.Sparkle9.Seraphim10.Through a Glass Darkly11.Step Inside (Reprise) Passado metal Na música pesada, David Ingraham ganhou notoriedade ao lado de Bruce Dickinson, pois participou dos álbuns Accident of Birth (1997) e The Chemical Wedding (1998). O músico chegou a vir ao Brasil com o Air-Raid Siren para a divulgação dos citados discos. Depois disso, ele uniu forças ao grupo Young Dubliners, empresa que trabalhou nos últimos vinte anos, além disso, ele fez alguns bicos para o Jethro Tull, Collective Soul, entre outros nomes da música. Via: Rockbizz
Mark Morton, do Lamb of God, lança single “Brother” e detalha novo álbum solo
Mark Morton, guitarrista do Lamb of God, lançou na última sexta-feira, 7 de fevereiro, seu novo single “Brother”, feito em parceria com o cantor country Cody Jinks, que fará parte de seu novo álbum solo, Without The Pain. O trabalho será lançado dia 11 de abril pela gravadora Snakefarm. A colaboração surgiu durante uma sessão de composição em Nashville, onde Morton se reuniu com Jinks e o também artista country Travis Denning. Em apenas três horas, o trio transformou anotações feitas por Mark em turnê em uma canção carregada de emotividade. Em entrevista, Morton contou que a ideia inicial surgiu durante uma longa viagem de ônibus com o Lamb of GodLAMB OF GOD. “Escrevi fragmentos no meu caderno e, mais tarde, apresentei a progressão de acordes para Cody e Travis. A química foi instantânea”, explicou. “Essa música fala sobre separação familiar, algo que muitos enfrentam. Colocamos nossas vivências nela, e o Cody trouxe uma entrega visceral.” Além do single, um videoclipe cinematográfico acompanha o lançamento, traduzindo visualmente a atmosfera melancólica e introspectiva da faixa. As cenas reforçam temas como distância emocional e a busca por redenção. O novo álbum Without The Pain promete explorar as raízes sulistas de Morton, mesclando southern rock, blues e country. Entre as colaborações estão nomes como Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE), Jason Isbell e Grace Bowers, além de um cover de “The Needle And The Spoon”, clássico do Lynyrd Skynyrd com participação de Neil Fallon (CLUTCH). Mark Morton – Without The Pain: 01 .Hell & Back feat. Jaren Johnston (THE CADILLAC THREE)02 .Brother feat. Cody Jinks03. Without The Pain feat. Matt James (Blacktop Mojo)Kite String feat. Travis Denning04. Come December feat. Charlie Starr (Blackberry Smoke) & Jason Isbell05. Dust feat. Cody Jinks & Grace Bowers06. Forever In The Light feat. Tyler Bryant & The Shakedown07. Nocturnal Sun feat. Troy Sanders & Jared James Nichols08. The Needle And The Spoon feat. Neil Fallon (Clutch) (cover de LYNYRD SKYNYRD)09. Home feat. Travis Dennin LEIA TAMBÉM: Lamb of God celebra aniversário do álbum ‘Ashes of the Wake’ com reedição de luxo Via: WikiMetal
Reunião do Black Sabbath será o melhor show de heavy metal de todos os tempos, segundo Sharon Osbourne
Na semana passada, o mundo acordou com a notícia de que o Black Sabbath irá se reunir com o line-up original para um único show em sua terra natal Birmingham, Inglaterra. O evento, que terá a presença do Metallica, Ghost, Pantera, Slayer e mais, acontecerá no dia 05 de julho. Em conversa com o jornal Birmingham Live, a empresária e a idealizadora da festança, Sharon Osbourne, afirmou que a reunião do Black Sabbath será o melhor show de heavy metal de todos os tempos. “Eu acho que será o melhor show de metal de todos os tempos”, disparou Sharon. “É fácil quando você tem amigos tão bons e amigos que te apoiam”, explicou a empresária em relação aos músicos que participarão da festa. “Nós conhecemos esses caras há anos e anos, e muitos deles foram os sucessores do Sabbath! Portanto, quando você precisa deles, eles vêm”, ressaltou. “Para Ozzy, será uma boa noite para seus fãs. Os outros caras do Sabbath continuarão com seus vários projetos, mas para Ozzy será definitivamente uma despedida”, acrescentou. “Os nossos amigos querem participar porque sabem que é para caridade. É uma vitória para todos, especialmente para os fãs”, concluiu em tom positivo. É importante destacar que os concorridos ingressos para o espetáculo estarão à venda a partir do dia 14 de fevereiro. Portanto, caso você queira presenciar o show, é melhor ficar esperto, pois os tíquetes irão acabar rapidamente. Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: Rockbizz
Após 13 anos, The Devil Wears Prada retorna ao Brasil com 2 shows
A banda norte-americana de metalcore, The Devil Wears Prada retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16 em Curitiba, no Jokers, e dia 17 em São Paulo, no Carioca Club. Formada em 2005 e com uma discografia que conta com 8 álbuns aclamados, a banda é conhecida por transcender os limites da cena hardcore/metal, com performances ao vivo definidas por uma única palavra: poderosas. O TDWP cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes, melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo. Com realização da Liberation Music Company, os ingressos para os shows do The Devil Wears Prada estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira). Confira as informações do show logo abaixo: SERVIÇO The Devil Wears Prada em CuritibaData: 16 de agosto de 2025Local: JokersEndereço: Rua São Francisco 164, Curitiba, PRIngressos: a partir do dia 6/02 em https://fastix.com.br The Devil Wears Prada em São PauloData: 17 de agosto de 2025Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SPIngressos: a partir do dia 6/02 em https://www.clubedoingresso.com Via: WikiMetal
Anneke van Giersbergen revela capa e repertório do EP La Vie
A cantora e compositora holandesa Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) revelou a capa e repertório do EP La Vie. O trabalho tem previsão de sair no dia 28 de fevereiro nas plataformas virtuais. Anneke explicou: “Estou animada em anunciar que meu novo álbum se chamará La Vie, La Mort, L’Amour – francês para Life, Death e Love. Esta coleção de músicas sairá como uma trilogia. O primeiro EP La Vie estará disponível digitalmente em 28 de fevereiro. Escrevi essas músicas logo após a morte dos meus pais e levei minha banda de 8 integrantes ao estúdio para gravá-las. No ano passado, fui confrontada por algumas das maiores questões da vida e com a dúvida que veio com a minha perda. Essas músicas refletem as minhas emoções e os pensamentos durante aquele momento desafiador. Musicalmente, fui inspirada pelos sons dos anos 80 e 90, que foram as músicas que moldaram a minha juventude”. Track listing de La Vie: One More Nanosecond”“When I Die”“More Than A Thousand Words”“Heal Me” Via: Rockbizz
KISS: Gene Simmons explica por que o rock n’ roll não está mais na moda
Nas décadas de 1970 e 1980 e, de certa forma, nos anos 90, o rock e suas infinitas variáveis comandaram as paradas de sucesso, a indústria do cinema e dava as cartas no mainstream. De reclames até trilha sonora de longas, o nosso amado estilo musical lá estava abrilhantando tudo e todos. Depois disso, o gênero foi perdendo energia e se voltou ao mercado de nicho. Há até quem ache que o rock esteja morto e enterrado. Trocando uma longa ideia com o canal Greatest Music Of All Time, o linguarudo do KISS, Gene Simmons, explicou por que o rock n’ roll não está mais na moda. “As pessoas que compram rock são predominantemente brancas. Embora ainda seja vibrante em estádios ao redor do mundo. Iron Maiden se sai muito bem ao vivo, assim como o Metallica e outros, mas essas bandas são muito, muito antigas. Levamos o Iron Maiden, Bon Jovi e AC/DC em suas primeiras turnês. Mas você não consegue encontrar uma nova grande banda de rock! Elas não existem. Diga uma, se você conseguir lembrar. Foo Fighters é uma grande banda, mas tem quase trinta anos. E isso tem a ver com os fãs, que estão comprando. No momento em que você pôde ter música de graça, o modelo de negócios parou de funcionar”. Simmons completou: “O pop de Ariana Grande, Dua Lipa e Taylor Swift se tornaram os destaques do mercado. A base de fã se conecta de forma profunda com as artistas e atuam como se fossem uma torcida de time de futebol. O rock não conseguiu sustentar esse modelo de negócio e se reinventar”. Eis a entrevista completa no tocador a seguir: Via: Rockbizz
Ian Anderson (Jethro Tull) reclama dos fãs brasileiros: “Acham ok gritar, vaiar e gritar os nomes das músicas que querem ouvir”
O líder do Jethro Tull, Ian Anderson, é um cara bastante difícil de lidar, isso não é nenhum segredo, pois todo fã do escocês sabe qual é o seu modus operandi. Contudo, quando a crítica se volta diretamente para público, em especial para os brasileiros, o ponto toma uma dimensão mais profunda, por assim dizer. Em recente entrevista ao canal Classic Album Review, Anderson falou sobre a inspiração lírica para a nova música Puppet And The Puppet Master, quando reclamou dos fãs brasileiros, visto que gritam, vaiam e gritam os nomes das músicas que querem ouvir. “Quero me livrar da sensação de que estou de alguma forma tendo que cumprir os desejos e as demandas de outras pessoas. Quanto mais exigente o público, menos eu gosto disso, porque há ocasiões em que você tem um público volátil devido às tendências culturais de alguns lugares”. Ian continuou: “Eu poderia citar o Brasil! O público acha ok assobiar, gritar, vaiar e gritar os nomes das músicas que eles querem ouvir. Acho isso incrivelmente rude! E eu realmente não gosto desse tipo de atitude. Não é assim em todos os shows que eu toco no Brasil, mas eu já me deparei com isso algumas vezes no passado quando eu estava em turnê por lá. E é assim que eles são. Você encontrará isso às vezes nos Estados Unidos, onde as pessoas acham que é aceitável gritar e assobiar. Não é aceitável! Estou tentando me concentrar em tocar! Às vezes, as músicas são bem difíceis, e eu não gosto de ser interferido”. “Gosto de ter a flexibilidade para poder fazer isso. Se o público tentar de alguma forma manipular você ou influenciar sua maneira de tocar, isso não é bom. Para mim, é absolutamente suficiente, no final de uma música, ver sorrisos nos rostos e alguém aplaudindo no momento apropriado. Isso significa tudo para mim, mas não quero ser interrompido enquanto estou tocando”, finalizou. Assista o bate-papo na íntegra no player logo abaixo: E por falar em Ian Anderson, o Jethro Tull lançou seu novo álbum de estúdio, o vigésimo quarto de sua carreira, Curious Ruminant, em 07 de fevereiro. O disco, que é o sucessor de RökFlöte, está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido (vermelho, prateado), boxset (com dois LPs e três CDs) e digital (download e streaming). Para os trabalhos de Curious Ruminant, Ian Anderson (vocal, flauta e violão) contou com o apoio de David Goodier (baixo), John O’Hara (piano, teclado e acordeom), Scott Hammond (bateria) e Jack Clark (guitarra). O álbum também teve os trabalhos de James Duncan (bateria), que é filho de Ian Anderson, e Andrew Giddings (piano e teclado), músico que integrou o JT entre os anos de 1991 e 2007. Track listing de Curious Ruminant: 01. Puppet And The Puppet Master (04:04)02. Curious Ruminant (06:00)03. Dunsinane Hill (04:17)04. The Tipu House (03:31)05. Savannah Of Paddington Green (03:13)06. Stygian Hand (04:16)07. Over Jerusalem (05:55)08. Drink From The Same Well (16:42)09. Interim Sleep (02:33) Via: Rockbizz
Kim McAuliffe (Girlschool) cambaleia e luta para ficar em pé durante show na Suécia
A cantora e guitarrista Kim McAuliffe (Girlschool) cambaleou e lutou para ficar em pé durante show na Suécia. O episódio aconteceu na última sexta-feira, dia 07 de fevereiro, na cidade de Örebro. Na ocasião, o quarteto feminino estava abrindo show para o veterano Saxon, que está fazendo a promoção da Hell, Fire And Steel Tour. O usuário do YouTube, Johan Jansson, compartilhou um vídeo em que é possível ver as péssimas condições da artista e a sua incapacidade de manter o equilíbrio e ficar de pé. Veja: Até o momento, a Girlschool não emitiu uma nota oficial sobre o que aconteceu com a frontwoman. Dessa forma, e até a segunda ordem, a banda seguirá como ‘open act’ do Saxon até o final desta etapa da tour, que se encerrará em 06 de março na Alemanha. Via: Rockbizz
Elton John e Brandi Carlile anunciam álbum colaborativo e liberam o clipe do novo single Who Believes In Angels?
Elton John acaba de anunciar o lançamento de seu álbum colaborativo com Brandi Carlile, intitulado Who Believes In Angel?, para o dia 4 de abril via Island EMI Records. O cantor comentou: “Este disco foi um dos mais difíceis que já fiz, mas também foi uma das melhores experiências musicais da minha vida. Ele me deu um lugar onde sei que posso seguir em frente. Who Believes In Angels? é como entrar em outra era, estou abrindo a porta para o futuro. Tenho tudo o que fiz por trás de mim e tem sido brilhante, incrível! Mas este é um novo começo para mim. No que me diz respeito, este é o início da fase 2 da minha carreira”. Os fãs já podem conferir o clipe do primeiro single e faixa-título do disco abaixo: Via: Rockbizz
“A cultura brasileira ignora o heavy metal e o Sepultura”, lamenta Andreas Kisser
Sepultura foi e é indiscutivelmente o maior representante do heavy metal brasileiro em terras estrangeiras. Na verdade, o grupo é o maior exemplar da nossa cultura lá fora. O samba e a bossa nova têm aderência em parte dos gringos, no entanto, não é capaz de lotar casas em países como Rússia, Suécia, Alemanha, Itália, Indonésia e assim por diante. Mesmo assim, a mídia hegemônica e os principais atores da cena artística doméstica desprezam o quarteto thrash/death metal. Em conversa com o produtor musical Clemente Magalhães, o guitarrista Andreas Kisser lamentou que a cultura brasileira ignora o heavy metal e o Sepultura. “O fã de metal tem o espirito de colecionador; ele quer ter tudo o que saiu da banda! E é muito legal ver nos shows do Sepultura a galera se juntando. Tem gente dos Estados Unidos, Suíça, Espanha, Bulgária e outros países conversando, porque o Sepultura e o heavy metal uniram aquilo. Muitos fãs vieram para o Brasil para aprender português. Tenho amigos que foram para Salvador, Porto Alegre e Brasília para conhecer o Brasil por causa do Sepultura. Tinha gente que vinha para São Paulo para ir na Galera do Rock, porque tínhamos uma sede do fã clube lá. Eles vinham para conhecer, comprar coisas do Brasil e curtir”. Andreas continuou: “E aqui no Brasil, a cultura brasileira não considera o heavy metal, não considera o Sepultura como uma parte da cultura brasileira. O heavy metal é completamente ignorado pela mídia brasileira. Há poucas exceções como o Serginho Groisman, que bota o heavy metal ali. Programa como o Criança Esperança, por exemplo… Olha a nação de heavy metal que a gente tem no Brasil, mas eles acham que o estilo afasta as pessoas. Esses caras acham que o estilo musical é mais importante do que o foco que é a ajuda como cidadão brasileiro. Por que não coloca o Sepultura, Angra, Nervosa ou Crypta? Estas são as bandas que estão fazendo turnês pelo mundo e representando o Brasil. Aqui, os caras ignoram”. Kisser arrematou: “Quando tocamos lá fora, nós não tocamos para colônia de brasileiros. Não estou falando como julgamento ou ataque. Digo isso porque é um fato: o Sepultura toca para o público estrangeiro. A gente toca mais na Alemanha do que no Brasil. Tocamos na Alemanha desde 1989 e vamos para lá todos os anos, praticamente. Aqui no Brasil é muito difícil patrocínio para as coisas! Tirando os programas específicos, não rola heavy metal na rádio. E estamos muito acostumados com isso, a gente aprendeu a não depender disso. E ainda bem que a gente não depende disso, porque temos a nossa liberdade. E isso não é de uma forma arrogante, não. É um fato! Eles ignoram e a gente continua”. Eis o bate-papo completo no player abaixo: Via: Rockbizz