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Dream Theater se mete em confusão por causa de arte do álbum Parasomnia
O Dream Theater se meteu em confusão por causa de arte do álbum Parasomnia. De acordo com Ben Jones, líder da banda britânica Orion, o artista gráfico Hugh Syme vendeu a mesma imagem para seu grupo e para o DT. Ben usou as mídias sociais para expressar o seu descontentamento com a situação: “Isso é real? A arte da nova edição de luxo do Dream Theater é exatamente a mesma arte que está no encarte de The Lightbringers na música The Ghosts Among Us”. Ele completou: “Tenho certeza de que eles não lerão isso, mas gostaria de uma posição de Mike Portnoy ou John Petrucci. Hugh Syme fez a arte para o meu álbum e o deles, então acho que posso ver onde isso vai dar”. Veja a postagem de Bon Jones e a comparação entre as artes: Alguns fãs pediram par que Ben deletasse a postagem em que mostrava a duplicidade das artes. A posição de parte do público gerou revolta no artista, que chegou a fazer outra publicação afirmando que não iria abaixar a guarda até tudo se resolver. Pelo visto, o problema vai demandar bastante tempo e dinheiro para chegar a uma conclusão, portanto, teremos muitos outros capítulos na novela O Grande Plágio. Via: Rockbizz
Bring Me The Horizon divulga lyric video de Wonderwall
No final de janeiro, o Bring Me The Horizon lançou duas faixas exclusivas para o Spotify: um cover do clássico Wonderwall do Oasis e uma nova versão de YOUtopia (EarthcOre Remix). A novidade agora é que o grupo divulgou o lyric video de Wonderwall. Veja: Vale explicar que as faixas foram as últimas na longa coleção Spotify Singles, na qual várias bandas contribuíram com versões reinventadas de canções existentes, juntamente com um cover de sua escolha. Cem por cento dos lucros da Sony com as transmissões de Wonderwall e YOUtopia (EarthcOre Remix) foram doados ao Teenage Cancer Trust. Novo álbum O sétimo álbum de estúdio do Bring Me The Horizon, Post Human: Nex Gen, saiu em maio de 2024 pela Sony/RCA. O disco foi ouvido mais de um bilhão de vezes até o momento no streaming e possibilitou a banda britânica se expandir tanto musicalmente quanto conceitualmente. Via: Rockbizz
Avantasia lança clipe cinematográfico, com vocalista do Kamelot
Avantasia, projeto de Tobias Sammet, acaba de divulgar, seu terceiro videoclipe, a faixa “Witch”, do novo álbum Here Be Dragons, com data de lançamento para o dia 28 de fevereiro, via Napalm Records. Conforme postagem oficial da banda no Instagram, “Witch” será o novo e poderoso hino, que conta com os vocais do cantor do Kamelot, Tommy Karevik, e paisagens sonoras cinematográficas e sombrias que sustentam perfeitamente a narrativa da obra. Ainda conforme Sammet, em seu Instagram oficial: “‘The Witch’ é uma música sombria e encantadora que carrega muitas das características tradicionais do Avantasia e, ainda assim, tem uma atmosfera sinistra e mágica que eu acredito ser, de certa forma, nova no mundo do Avantasia, ao mesmo tempo em que se encaixa perfeitamente no restante do álbum. Tobias continua: “Tommy Karevik, do Kamelot, fez um trabalho maravilhoso nessa faixa, e mal posso esperar para cantar essa música com ele na nossa próxima turnê. Levaremos um grande cenário de palco para transformar o ambiente em um antigo castelo assombrado, semelhante ao edifício histórico onde gravamos o impressionante vídeo clipe da música. Por fim, “Esta é uma música belíssima, poderosa, grandiosa, melódica e repleta de pequenos detalhes assombrosos. Estou extremamente orgulhoso da canção e de todo o álbum.” disse Sammet. Confira aqui “Witch”, no Youtube oficial da Napalm Records; Tanto Avantasia quanto Kamelot, estarão no festival Bangers Open Air. Os ingressos para o Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de maio de 2025, em São Paulo, ainda estão disponíveis no site do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air divulga grade de horários; confira aqui Via: WikiMetal
Lady Gaga diz que ama rock n’ roll e tem paixão pela voz de Robert Plant
Stefani Joanne Angelina Germanotta – ou simplesmente Lady Gaga – se consolidou como uma das maiores cantoras pop dos últimos tempos. A norte-americana já vendeu mais de quarenta milhões de álbuns ao redor do globo. Como se não bastasse, a Mother Monster também deixou a sua marca na indústria do cinema, atuando em longas tais quais Nasce Uma Estrela (2018) e Coringa: Delírio a Dois (2024 e em séries como American Horror Story. Mas quem diria que a moça tivesse um pé na música pesada! Recentemente, ela participou do programa Hot One, do canal First We Feast, e disse que ama rock n’ roll e que tem paixão pela voz de Robert Plant. “Eu sempre dizia que você tem que colocar música na sala para descobrir como ser um artista, porque você precisa de público, e foi o que eu fiz”, destacou Gaga. “Eu estava em uma banda cover de rock clássico ao mesmo tempo em que estava em uma banda de jazz no ensino médio. Eu também participava de competições estaduais de jazz. O nome da banda era Mackin’ Pulsifer”, lembrou. Lady arrematou: “Amo rock e tenho uma verdadeira paixão pelos vocais de Robert Plant! Led Zeppelin foi uma grande inspiração para mim. Tenho certeza de que esse lado da minha musicalidade vai extravasar pelos meus poros musicais no futuro”. Gaga metal Em 2017, durante a 59ª cerimônia do Grammy Awards, a pop star subiu no palco para cantar Moth Into Flame com o Metallica. Além disso, a artista já prestigiou apresentações do Iron Maiden e até posou para fotos ao lado de Bruce Dickinson e companhia. Portanto, não é um loucura afirmar que a Gaga também é metal. Via: Rockbizz
Exhort e a importância de ‘p.r.a.Y’ por Ricardo Batalha
Texto por Ricardo Batalha Após sofrer um grave acidente automobilístico que me fez perder totalmente a visão do olho esquerdo e esmagar a mão direita, o ano de 1994 não trouxe apenas lembranças negativas. No primeiro dia em que tive alta médica, fui ao estúdio BeBop, em São Paulo, para conferir de perto o Exhort, que estava gravando seu segundo álbum, p.r.a.Y.. No entanto, problemas não foram exclusivos a mim naquele ano: o disco só foi lançado em 2006, doze anos após sua gravação, realizada sob a direção de Beto Machado. Na época, a gravadora Eldorado, de grande porte, assinou com o Exhort, mas logo cancelou todos os contratos com bandas de rock e metal. Em 1997, a banda foi contratada pela Act Music, no embalo do sucesso do selo Banguela, ligado aos Titãs, mas a Act não chegou a lançar nenhum de seus artistas. Em 2002, houve uma nova tentativa com a Frontline Rock, mas também sem sucesso. Somente após o término do contrato com a Frontline, a banda conseguiu lançar o álbum pela Infinity Art. Apesar dos percalços, o sucessor de Attitude (1991) segue impressionando. Este relançamento, cuidadosamente conduzido pelo produtor, compositor e multi-instrumentista Val Santos, evidencia o vigor do heavy metal praticado por Nando Machado (vocal e baixo), Marcos Kleine (guitarra), Silvio Vartan (vocal e guitarra) e Rick Verreschi (bateria). As bases sólidas, solos criativos, grooves marcantes e vocais rasgados foram gravados de forma analógica, com execução impecável. Silvio Vartan explicou: “O estúdio era de primeira, com todos os equipamentos analógicos, mas de altíssima qualidade. Pedimos ao Beto um timbre bem anos 70, com bateria no estilo de John Bonham, por exemplo. Queríamos fugir do caminho que as bandas de metal estavam seguindo e inovar. Beto Machado trouxe várias ideias incríveis – até usamos um pedal ‘cry-baby’ plugado ao contrário. Também contamos com uma orquestra de percussão africana, regida pelo mestre Dinho Gonçalves, que trouxe instrumentos e sons nunca antes gravados”. “Fizemos um trabalho de pré-produção incrível durante dois meses, ensaiando e aperfeiçoando as músicas. Nos dez dias que antecederam a gravação, nos isolamos em um sítio com nossos equipamentos e ensaiávamos de manhã, à tarde e à noite. Chegamos ao estúdio super preparados, gravando tudo no primeiro ou segundo take”, completou Nando Machado. Entre os destaques do repertório estão “Pray”, “I’ll Mind Mine”, “Kill You First”, “Segregate Me”, “Day Old Bread” e todas as pequenas peças instrumentais inspiradas da guitarra de Kleine. Minha relação pessoal com o Exhort é marcante. Assisti ao show de estreia da banda no Teatro Mambembe e acompanhei várias apresentações ao lado do Viper, incluindo uma no Aeroanta, no Largo da Batata. Rick Verreschi estudou com meu irmão no Liceu Pasteur e no Objetivo, além de também ter sido sócio do Ipê Clube. Sua mãe, Ieda Therezinha, era diretora do Hospital São Paulo e cuidou de mim durante a internação após meu acidente. Ela sempre telefonava para a minha para perguntar sobre a minha recuperação. E foi Rick quem me levou ao estúdio BeBop para ver a gravação de p.r.a.Y.. Além do Exhort, ele era roadie de Renato Graccia, então no Viper, que também tinha estudado no Liceu Pasteur junto com ele e meu irmão. Tem mais… Escuto heavy metal desde 1979 e nunca o meu saudoso pai, que coincidentemente era conhecido do pai de Rick, jamais tinha me pedido para escutar de novo uma música que coloquei para tocar. Para minha surpresa, ele pediu para ouvir novamente. “Ricardinho, essa banda do Rick é boa! Volte que gostei desta”, ele disse. A música em questão era “Kill You First”, que conta com a participação especial do gaitista do Nuno Mindellis, Thiago Cerveira, que a gravou justamente no dia quem estive no estúdio BeBop. Ela também traz um trecho com a narrativa do saudoso jornalista policial e radialista Luiz Carlos Alborghetti, já que letra de Silvio Vartan fala do problema entre policiais que vivem em favelas, em meio ao controle dos traficantes. No BeBop, Cerveira simplesmente chegou, ligou o amplificador, abriu sua malinha, fez os testes, escutou “Kill You First” e saiu tocando a gaita. Beto Machado nem tinha dito a ele que estava valendo. Vartan olhou para mim e só teve tempo de disparar: “Puta que o pariu, o que é isso?!”. Nando Machado emendou: “Parece Yngwie Malmsteen, só que na gaita!”, em alusão à velocidade dos solos do guitarrista sueco com o que Cerveira tinha feito. Não sei se você teve tanta conexão assim como tive, mas não deixe de conferir esta preciosidade que é p.r.a.Y.. Via: WikiMetal
Fã paga mais de 43 mil reais em dois ingressos para show do Black Sabbath
Para quem curte ir a shows ao vivo, o preço dos ingressos geralmente assusta um bocado e até desanima sair de casa, visto que tem ficado cada vez mais salgado. A coisa piora muito quando o espetáculo é único e vai de encontro a um público sedento para obter os tíquetes. É nesta hora que a conta bancária diminuiu expressivamente. Um bom exemplo disto foi o fã Alex Jones, 46, que comprou dois ingressos para o show final do Black Sabbath pelo preço de £2.932,50 cada. Dessa forma, o valor desembolsado por Jones chegou a £6.000,00 com a taxa de conveniência. Convertendo, o fã pagou mais de 43 mil reais em dois ingressos para o show do Black Sabbath. Em conversa com o jornal BirminghamLive, ele disse: “Este não é apenas um concerto, é uma peregrinação, uma chance de passar a tocha para a próxima geração enquanto assistimos ao capítulo final de uma história que mudou a música para sempre, exatamente onde tudo começou”. Já sobre a grana gasta nos ingressos, Jones falou: “Sou um cara da classe trabalhadora que cresceu em uma pequena casa em uma vila mineradora galesa. Fui criado por minha mãe cabeleireira autônoma e trabalhei muito duro por cada centavo durante toda a minha vida. Não somos materialistas, focamos nas experiências e memórias em vez de coisas. Quando vi o preço, fiquei surpreso, mas naquela janela de oportunidade de 10 minutos, meu pensamento foi simplesmente: ‘que se foda’”. Alex acrescentou: “Tenho colite ulcerativa, entre uma infinidade de outras doenças secundárias. Tenho uma forma agressiva dela e não terei a longevidade de outros pais. Fiz quimioterapia três vezes e, até agora, está tudo bem. Então, quero curtir ao máximo com a minha filha”. A modalidade do bilhete que Alex adquiriu foi Limited Ultimate Side of Stage Experience, o qual possibilita um espaço privilegiado para curtir o espetáculo sem o empurra-empurra e cheio de comes e bebes. Mas fiquemos tranquilos, pois toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham, segundo a empresária Sharon Osbourne. Via: Rockbizz
James Labrie adoece e Dream Theater cancela show nos Estados Unidos
Dream Theater teve show do dia 11 de fevereiro cancelado por conta de problemas de saúde do seu vocalista James LaBrie. O comunicado foi publicado no perfil oficial do X (antigo Twitter) da banda, que diz: “Para todos que compareceriam ao show de hoje à noite em Atlanta, peço sinceras desculpas por ter que cancelar o show devido a uma doença. Espero superar isso o mais rápido possível e voltar a fazer shows incríveis nas datas restantes na América do Norte. Obrigado e até breve” We regret to inform you that tonight’s show in Atlanta has been cancelled due to illness. Here’s a message from @jameslabrie“To everyone attending tonight’s show in Atlanta I sincerely apologize for having to cancel the show tonight due to being sick. I hope to get through this… — Dream Theater (@dreamtheaternet) February 11, 2025 Atualmente a banda está em uma turnê para comemorar os seus 40 anos. Iniciada em outubro de 2024, com direito a passagem pelo Brasil em dezembro, marca o retorno de Mike Portnoy aos palcos com o grupo após 14 anos ausente. No dia 7 de fevereiro o grupo lançou o álbum Parasomnia, que veio para ser o sucessor de Black Clouds & Silver Linings (2009). LEIA TAMBÉM: Mike Mangini fala sobre sua saída do Dream Theater Via: WikiMetal
Helloween escolhe 42 pérolas para compor a coletânea March Of Time
O alemão Helloween escolheu 42 pérolas para compor a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março para celebrar os seus quarenta anos de carreira. A proposta do grupo é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). Vale destacar que a venda dos produtos já está disponível na loja oficial do Helloween. Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: Rockbizz
Debrix fala sobre abrir shows do The Calling no Brasil, EP e novo álbum
Debrix lançou recentemente o EP Tales From The Rabbit Hole, uma obra conceitual que mergulha em temas como confiança, superação e renascimento. Com cinco faixas intensas, o trabalho reflete experiências profundas e traz uma sonoridade que combina hard rock, grunge e classic rock. Para falar mais sobre o projeto e o futuro da banda, os músicos conversaram com a Wikimetal. Durante a entrevista, compartilharam detalhes sobre a criação do EP, as influências musicais e os próximos passos da banda. Wikimetal: Vocês são uma banda relativamente nova, mas já estão conquistando um espaço importante no cenário nacional. Qual foi o impacto de abrir os shows do The Calling na carreira de vocês, tanto em termos de visibilidade quanto de aprendizado? Debrix: Foi uma experiência incrível, sem dúvida. Estar ao lado de uma banda grande de sucesso no mundo todo é algo que valorizamos muito. Ao mesmo tempo, acho que nossa maturidade como banda nos permitiu viver isso sem deslumbramento. Desde o começo, nossa visão sempre foi muito ambiciosa, então, de certa forma, já estávamos preparados para essas oportunidades. Não foi perfeito, claro, mas encaramos tudo com muito profissionalismo. O foco estava em fazer nosso melhor e absorver a experiência. É sobre entender como reagir antes, durante e depois de momentos como esses. Foi um passo importante para a banda, mas apenas mais um na nossa caminhada. WM: O EP Tales From The Rabbit Hole traz uma narrativa profunda, explorando temas como confiança, superação e renascimento. Como surgiu a ideia de construir essa jornada conceitual, e como vocês decidiram usar as metáforas presentes nas músicas? Debrix: Não houve um processo de ideação sobre narrativa e conceito antes de começarmos a compor. Fizemos muitas músicas na mesma semana e isso criou naturalmente uma conexão entre as letras e o mood geral dos sons. Os temas das letras falam das consequências e sequelas de abuso psicológico e emocional. Depressão, ansiedade, problemas graves de autoestima e personalidade. Tudo isso está no EP em forma de contos. Já a figura do coelho apareceu por um motivo aleatório. Eu crio quatro coelhas em casa e as observo muito. Coelhos são presas universais, estão constantemente no “fight or flight”, sempre acuados e na defensiva, assim como grande parte das pessoas hoje em dia. Porém, nosso som é pra cima e a narrativa das músicas e do EP apesar de trazerem a carga emocional, trazem também um plot twist transformador no final. WM: Com cinco faixas que abordam diferentes aspectos emocionais, o EP tem um impacto poderoso. Existe alguma música que vocês sentem ser o coração desse trabalho, ou que melhor sintetize a mensagem que vocês quiseram transmitir? Debrix: Da forma que vemos, cada som é uma parte de um todo, mas diria que “Thunderstorm” e “Bullseye” são as de maior impacto. Uma por trazer mais intensidade emocional e a outra pela energia explosiva evocando a ideia de que somos capazes de sair do zero e buscar a vida com tudo. WM: A recepção ao Tales From The Rabbit Hole tem sido extremamente positiva. Como vocês têm lidado com esse retorno do público? Houve algum momento especial com fãs ou em shows que marcou vocês desde o lançamento? Debrix: Sentimos que isso está começando a acontecer, não com um fã específico, mas com o público em geral. Os últimos shows que fizemos foram diferentes, deu pra notar que já tinha uma galera que foi para ver a gente, vimos nossas camisetas rodando na pista e o pessoal chegando cada vez mais perto do palco. WM: Em 2025, a Debrix segue em ascensão. O que os fãs podem esperar de vocês neste ano? Há novos lançamentos, clipes ou planos para turnês que possam compartilhar conosco? Debrix: Essa é fácil, direta e reta: Composição de álbum em andamento com muitas músicas em português do nosso Brasil. WM: A banda combina influências de hard rock, grunge e classic rock, criando uma sonoridade própria e autêntica. Quais artistas ou bandas mais moldaram essa identidade musical, e como vocês equilibram essas influências com o desejo de inovar? Debrix: A gente nunca se sentou para definir que “vamos seguir essas influências específicas”. Desde o início, o processo foi muito orgânico. Antes mesmo de começarmos a compor, já estávamos tocando juntos, e a química foi algo que apareceu de imediato. O que trazemos para o som são as influências individuais de cada um, os gostos pessoais e aquilo que consideramos boa música, tanto na estrutura musical quanto na narrativa. Nosso processo criativo é intuitivo. Durante as composições, insights surgiram de forma natural, e só depois percebemos quais influências estavam presentes. O resultado reflete um escopo muito amplo: hard rock, metal, groove, hip hop, grunge, big bands e outros estilos que não associamos imediatamente ao rock. Essa diversidade transborda para as músicas de forma genuína. WM: Para quem já acompanha vocês e para quem está conhecendo a banda agora: que mensagem vocês gostariam de deixar sobre o que a Debrix representa e sobre os aprendizados e conquistas ao longo dessa jornada? Debrix: Estamos manifestando nosso propósito, compartilhando nossa experiência de vida em forma de arte. Superar grandes traumas e enfrentar o julgamento do mundo é algo muito difícil, mas totalmente possível e a expectativa é que as pessoas se conectem com a nossa música, experiência e empatia para que elas também possam passar por cima das suas angústias e manifestar o seu melhor. Via: WikiMetal
Tenacious D lança nova música após entrar em hiato polêmico
Tenacious D lançou uma nova música após o hiato polêmico, ocorrido em 2024. A dupla está presente na coletânea beneficente Good Music To Lift Los Angeles. O álbum teve lançamento em 07 de fevereiro e ficou disponível por apenas 24 horas tendo a renda destinada ao Banco Regional de Alimentos e o Fundo de Incêndios Florestais da Califórnia (via NME). A faixa escolhida por Jack Black e Kyle Gass foi “Keep On Loving You”, do REO Speedwagon. Anteriormente, o duo havia lançado uma versão de “Baby One More Time”, da cantora Britney Spears para integrar a trilha sonora de Kung Fu Panda 4 (2024). Mais informações sobre a coletânea podem ser conferidas aqui e abaixo você pode conferir uma apresentação de 2020, onde o Tenacious D toca sua nova música. Hiato aconteceu após comentário envolvendo Donald Trump Em julho passado durante show em Sydney, Gass havia feito uma declaração envolvendo o atual presidente dos Estados Unidos. À época, Donald Trump sofreu uma tentativa de assassinato durante um comício. O comentário feito pelo guitarrista fez menção ao fato, onde ao fazer um pedido ao soprar as velas, ele havia dito para “não errar o Trump da próxima vez”. A fala se referiu ao tiro que atingiu a orelha direita do chefe de estado. No entanto, a declaração não soou bem, com a banda recebendo uma enxurrada de críticas. Como consequência, a banda decidiu cancelar as datas restantes da turnê e pausar todos os planos criativos da mesma. Contudo, em agosto, Jack voltou a comentar sobre o futuro da banda e disse que “iria precisar dar um tempo”, da mesma forma que ela era uma “obra de arte” e “meu bebê”. Embora Gass também houvesse se manifestado no Instagram dizendo que sua frase “foi altamente inapropriada, perigosa e um erro terrível”, o músico optou por apagá-la dias depois. LEIA TAMBÉM: Tony Iommi e Sharon sobre Black Sabbath: “Nunca será um adeus, estará lá para a eternidade” Via: WikiMetal
Pelas barbas do Viking: Wylde Audio lança o novo modelo de guitarra Blood Skull Berzerker
Há algum tempo, o viking das seis cordas, Zakk Wylde, aposentou o seu arsenal de Gibson para criar, usar e comercializar a sua própria marca de guitarra. A Wylde Audio começou as atividades em 2014, mas já possui gente graúda usando os produtos como Dan Donegan (Disturbed), DJ Ashba (ex-Guns N’ Roses), Nikki Sixx (Mötley Crüe) e mais. E para começar 2025 com os dois pés na porta, a Wylde Audio lançou o novo modelo de guitarra Blood Skull Berzerker, que vem equipada com captadores ativos da EMG (81 na ponte e 85 no braço), tarraxas Grover e ponte Tonepros Locking Tune-O-Matic. A madeira do corpo é mogno e a do braço é ébano. Por sua vez, a escala possui 24.625″, o que possibilita a inserção de 22 trastes X-Jumbo. Os crânios vermelhos adornam todo o instrumento, o que lhe concede uma cara bastante heavy metal e satânica. A Blood Skull Berzerker está saindo pelo valor de 1,699.00 dólares – equivalente a 9.792,00 reais na cotação atual da moeda norte-americana. Mesmo sendo um instrumento caro para a maioria dos bolsos de nós meros mortais e ser muito segmentada ao som de alto ganho e ao heavy metal, a Blood Skull Berzerker é uma tremenda ferramenta na arte de incomodar a vizinhança. Via: Rockbizz
Scorpions: cinebiografia Wind Of Change já está processo de filmagem
Notícia bacana aos fãs do Scorpions! A cinebiografia Wind Of Change já está processo de filmagem e sairá ainda neste ano, segundo informações do jornalista Anthony D’Alessandro, do site Deadline. Com a produção da ESX Entertainment, a obra contará a história de três amigos cuja paixão pelo rock n’ roll impulsionou sua ascensão das cinzas da Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial ao estrelato global na década de 1980 como a banda de rock multiplatina Scorpions. A direção do longa é do francês Alex Ranarivelo; já a produção está na responsabilidade de Christina Moore e Daniel Aspromonte (Bennett’s War, American Fighter). Mais detalhes sobre o filme serão revelados em breve. É importante destacar que o material recebeu o mesmo nome do single de 1991, o qual vendeu mais de catorze milhões de cópias ao redor do globo. Para entrar no clima da cinebiografia, curta o videoclipe de Wind Of Change: E por falar em Scorpions, a banda tocará em São Paulo no dia 19 de abril de 2025, quando rolará a celebração dos trinta anos do Monsters Of Rock Brasil. Além do grupo, o fest terá a presença do Judas Priest, Savatage, Europe, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Esta será a oitava edição do festival no Brasil. Aqui na nossa terrinha, o evento começou a sua história nos idos de 1994, com shows do KISS, Slayer, Black Sabbath e outros. Ou seja, a relação com os brasileiros é antiga. Via: Rockbizz
Ingresso para show de reunião do Black Sabbath chega a custar quase 6 mil reais
Depois de alguns anos de geladeira, o Black Sabbath voltará a se reunir com a sua formação original – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Os ingressos para o público em geral estarão à venda a partir do dia 14 de fevereiro, no entanto, alguns fãs, digamos, especiais puderam adquirir o bilhete de forma antecipada – desde ontem, dia 11 de fevereiro. O preço dos ingressos variam de £197,50 a £834 [de R$1.414,00 a R$5.988,00 na atuação cotação da moeda estrangeira]. Além disso, há a taxa de conveniência que sai por £2,75 [em torno de R$20,00]. Ou seja, as pessoas que quiserem prestigiar o evento terão de dar uma esvaziada na conta bancária. Repercussão Pelas mídias sociais, a reclamação e desapontamento em relação aos preços dos ingressos está correndo solto. “Os preços dos ingressos do Black Sabbath estão ridículos! Não vale a pena”, escreveu um fã. Já um outro disse: “Os preços dos ingressos do Black Sabbath estão muito insanos! Eu não me importo com o tamanho do show, ninguém deveria cobrar £400 por uns assentos de merda”. Okay those black sabbath ticket prices are ridiculous if im not shooting heroin with Ozzy for that amount it aint worth it — Trycketh (@Trycketh) February 11, 2025 Black Sabbath at Villa is a historic moment, but at £500 a ticket, many lifelong fans are priced out. Since it’s for charity, why not make it more accessible? A public screening in a park could let more people be part of it for a lower donation. Who knows how to make this happen? — Beth (@Bethory1) February 11, 2025 black sabbath ticket prices are genuinely insane btw idc how big of a show it is nobody should be charging £400 for shit seats — Cait Jones !! 🫧 (@drewalemon) February 11, 2025 Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: Rockbizz
Cristina Scabbia (Lacuna Coil) precisou de proteção do FBI por causa de stalkers
Vingar no heavy metal não é para qualquer um, não! Se conseguir ultrapassar a etapa das infinitas críticas e criar uma base bacana de público, a etapa seguinte é fugir e/ou se proteger dos stalkers, que são aquelas pessoas sem nenhum pingo bom senso ou conta para pegar que ficam perseguindo os artistas. E quem sofreu com este tipo de perrengue foi a frontwoman do Lacuna Coil, Cristina Scabbia, que precisou de proteção do FBI por causa de stalkers. Ela falou sobre o assunto em nova entrevista à revista Metal Hammer. “Teve um fã que me deu sua aliança de casamento. Isso foi para me dizer que ele tinha terminado um relacionamento tóxico. De alguma forma, eu o salvei de algo ruim com minha voz”, contou a italiana. “Isso foi bem peculiar, mas eu tive stalkers de verdade que eram potencialmente perigosos e me seguiam por todos os lugares”, lamentou. “Eu lembro que eles me enviavam fotos estranhas minhas cobertas de sangue ou fotos de um feto”. “O assédio ficou tão intenso que precisei relatar as autoridades. Então, durante uma turnê inteira, eu tive um agente do FBI em cada cidade me acompanhando. Não era apenas perturbador, era também chato para mim porque eu tinha que ficar confinada em um ônibus de turnê todos os dias”, completou. Novo álbum Como o assunto é na seara do Lacuna Coil, a banda lançará seu novo disco Sleepless Empire no dia 14 de fevereiro de 2025 pela Century Media Records. O processo de composição e a gravação de Sleepless Empire ocorreram no norte da Itália, no SPVN Studios, com a produção sob os cuidados do baixista Marco “Maki” Coti Zelati. Já a capa ficou na responsabilidade do artista italiano Roberto Toderico. Outro fato interessante sobre Sleepless Empire é a lista de participantes especiais. O disco terá a presença de Randy Blythe (Lamb of God) na música Hosting The Shadow e Ash Costello (New Years Day) em In The Mean Time. Track listing de Sleepless Empire: 01. The Siege02. Oxygen03. Scarecrow04. Gravity05. I Wish You Were Dead06. Hosting The Shadow (com Randy Blythe)07. In Nomine Patris08. Sleepless Empire09. Sleep Paralysis10. In The Mean Time (com Ash Costello)11. Never Dawn Via: Rockbizz
Álbuns do Whitesnake, Ramones, Deicide e mais são disponibilizados em CD
Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store. Confira quais chegaram esse mês? Whitesnake – Ready An’ Willing Disponibilizado em 1980, Ready An’ Willing é o quarto álbum do Whitesnake, e primeiro com o baterista Ian Paice, que já havia tocado com David Coverdale e Jon Lord no Deep Purple. O lançamento é baseado na reedição de 2006, que inclui cinco músicas bônus. Duran Duran – Danse Macabre (Deluxe) Duran Duran traz a nova edição do recém-lançado Danse Macabre (Deluxe). Além do raro lado B, o projeto agora conta com três faixas extras; covers assombrosos de músicas de Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones e The Specials; novas versões de clássicos da banda. Entre os artistas convidados estão o produtor e músico Nile Rodgers, Victoria de Angelis do Måneskin e os ex-membros do grupo Andy Taylor e Warren Cuccurullo. Ramones – End of the Century Os pioneiros do punk rock Ramones expandiram a base de fãs ao se afastarem do gênero e se direcionarem para um som mais pop com o quinto álbum End of the Century, produzido por Phil Spector. Originalmente divulgado em 1980, o lançamento segue a versão de 2002 que possui sete faixas extras. Deicide – Deicide O trabalho homônimo de estreia do Deicide é considerado o disco de death metal mais vendido de todos os tempos. O projeto de 1990, que contém todas suas demos, apresenta temas líricos satânicos e blasfemos. Saxon – Strong Arm of the Law Strong Arm of the Law (1980) é o terceiro álbum do Saxon. De acordo com o guitarrista Graham Oliver, a faixa-título foi inspirada por um incidente em que o grupo estava dirigindo em Whitehall e foi parado e revistado pela equipe de segurança da então primeira-ministra britânica. LEIA TAMBÉM: Álbuns do Judas Priest, Badlands, Testament e Whitesnake ganham novas edições no Brasil Via: WikiMetal
Yngwie Malmsteen vai lançar Tokyo Live em abril
Alô, alô, fãs de guitarra e solos na velocidade da luz! O sueco voador Yngwie Malmsteen vai lançar o álbum ao vivo Tokyo Live em 25 de abril via Music Theories Recordings. O show, que serviu de pano de fundo para o disco, foi gravado em 11 de maio de 2024 no Zepp DiverCity, que fica na cidade de Tóquio. Na época, o guitar hero estava promovendo a turnê de quarenta anos de carreira. É importante dizer que o Tokyo Live estará disponível nos seguintes formatos: CD+DVD, 2LP e digital (download e streaming). Como prévia ao álbum, Malmsteen liberou o vídeo de Top Down, Foot Down. Veja: Track listing de Tokyo Live: CD1“Rising Force” (Live)“Top Down Foot Down” (Live)“No Rest For The Wicked” (Live)“Soldier” (Live)“Into Valhalla” (Live)“Baroque & Roll” (Live)“Like An Angel” (Live)“Relentless Fury” (Live)“Now Your Ships Are Burned” (Live)“Wolves At The Door” (Live)“Hiroshima Mon Amour” (Live)“(Si Vis Pacem) Parabellum” (Live)“Badinere” (Live)“Paganini’s 4th” (Live)“Adagio” (Live)“Far Beyond The Sun” (Live)“Arpeggios From Hell” (Live) CD2“Seventh Sign” (Live)“Toccata” (Live)“Evil Eye” (Live)“Smoke On The Water” (Live)“Trilogy-Vengeance” (Live)“Cadenza 1” (Live)“Brothers” (Live)“Fugue” (Live)“Cadenza 2 – Grand Finale” (Live)“You Don’t Remember I’ll Never Forget” (Live)“Acoustic Cadenza” (Live)“Black Star” (Live)“I’ll See The Light Tonight” (Live) Via: Rockbizz
Vince Neil se pronuncia sobre acidente com seu avião
Na tarde da segunda-feira, 10, um grave acidente envolvendo o avião de Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe, resultou na morte de uma pessoa no Aeroporto de Scottsdale, no estado do Arizona. O incidente ocorreu quando a aeronave tentou pousar e colidiu com outro avião estacionado na pista. Logo após a notícia ser divulgada, o empresário da banda, Allen Kovac, confirmou ao portal TMZ que Vince não estava no avião e que se encontra em segurança. Entretanto, a namorada do cantor, Rain Andreani, e uma amiga estavam a bordo e sofreram ferimentos. Rain teria fraturado cinco costelas e ambas foram levadas ao hospital. O copiloto também foi socorrido, enquanto o piloto faleceu devido ao impacto. Investigações sobre o avião de Vince Neil A Administração Federal de Aviação informou que o caso está sob investigação. As autoridades aeroportuárias indicaram que, preliminarmente, a falha no trem de pouso principal esquerdo teria sido a causa da colisão. O representante de Vince Neil, Worrick Robinson, emitiu um comunicado oficial na manhã de terça-feira, 11, por meio das redes sociais da banda: “Às 14h39, horário local, uma aeronave Learjet Modelo 35A de propriedade de Vince Neil estava tentando pousar no Aeroporto de Scottsdale. Por razões desconhecidas até o momento, o avião desviou da pista, causando a colisão com outro avião estacionado. A bordo estavam dois pilotos e dois passageiros. O Sr. Neil não estava no avião”. “Detalhes mais específicos sobre a colisão não estão disponíveis, pois esta é uma situação em rápida evolução e há uma investigação em andamento. Os pensamentos e orações do Sr. Neil vão para todos os envolvidos, e ele é grato pela ajuda crítica de todos os socorristas que ajudaram hoje.” Conforme relatou o TMZ, as pistas do aeroporto foram temporariamente fechadas para a atuação das equipes de emergência. O empresário de Vince Neil também declarou que o coração do músico está com a família da vítima, afirmando que a banda pretende prestar apoio nos próximos dias. Além disso, expressou gratidão pelo fato de Rain Andreani e sua amiga estarem seguras, apesar dos ferimentos. Confira a postagem original da banda a baixo: pic.twitter.com/KWLzgyH4vz — Mötley Crüe (@MotleyCrue) February 11, 2025 LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson relembra turnê com o Mötley Crüe Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil 2025: Ingressos digitais estão disponíveis e já podem ser ativados
Para oferecer mais segurança e praticidade aos fãs, o Lollapalooza Brasil 2025 terá, pela primeira vez, ingressos 100% digitais. Os tickets para a 12ª edição do festival já estão disponíveis na plataforma da Ticketmaster Brasil e já podem ser ativados. A ativação é indispensável para garantir o acesso ao evento. Depois de concluída, todos os ingressos – independentemente da categoria – ficam disponíveis para visualização no aplicativo Quentro, que deve ser apresentado na entrada do festival. Acesso ao Lollapalooza Brasil 2025 será realizado exclusivamente através do aplicativo Quentro Uma vez ativados, os ingressos ficarão armazenados no Quentro, que será a única forma de acesso ao festival. O aplicativo está disponível na AppStore e PlayStore e conta com alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones presentes no mercado. Ao ativar o ingresso, será gerado um QR Code que, por medida de segurança, é constantemente e automaticamente atualizado. Devido a esta tecnologia, não serão aceitos prints de tela ou impressões. É recomendado que o fã realize o processo de ativação com antecedência e confira se adicionou todos os ingressos no Quentro. Chegando ao evento, basta abrir o app e selecionar o ingresso referente à data em questão. Para entrada no evento, o aplicativo não precisa de acesso à internet, só será necessário levar o celular com a bateria carregada. Confira o passo a passo para ativação dos ingressos: 1. Baixe o App QUENTRO no celular.2. Crie uma conta no Quentro, preferencialmente usando o mesmo e-mail do seu cadastro no site da Ticketmaster.3. Faça login em ticketmaster.com.br e abra os ingressos que deseja ativar em “Meus Pedidos”.4. Informe seu e-mail do QUENTRO que receberá os ingressos. Se for sua primeira vez no app, valide o código enviado no e-mail.5. PRONTO! Seu ingresso estará disponível na aba “Próximos” do QUENTRO .6. Para ingressos de Lolla Lounge by Vivo e Lolla Comfort by Bradesco e Cielo, preencha seus dados e cadastre a biometria facial para liberar seu QR code de acesso. Para baixar o ingresso da Ticketmaster, é necessária conexão com a internet. Por isso, é recomendável ativar o ingresso assim que possível. Comprou ingresso para um amigo? É possível transferir o ingresso digital para o celular de quem vai usar Se o comprador não for mais comparecer ao evento, ele poderá transferi-lo para outra pessoa, utilizando o recurso de Transferência no aplicativo Quentro, seguindo o processo abaixo. 1. Ative o ingresso digital conforme passo a passo acima.2. Acesse a aba “Próximos” no app QUENTRO e abra o ingresso que deseja transferir.3. Clique em “Transferir” no canto superior direito do ingresso e insira o e-mail da conta QUENTRO do destinatário ou um e-mail válido.4. Confira o e-mail e confirme a transferência.5. PRONTO! O ingresso será adicionado à conta QUENTRO do destinatário. Caso ele não tenha uma conta, o status ficará pendente até que o destinatário crie uma e aceite a transferência. Confira atentamente todos os dados antes de concluir o processo. Não é possível cancelar uma transferência efetivada. Uma vez concluída, apenas o destinatário terá acesso ao ingresso. A pessoa que recebeu o ingresso não poderá transferi-lo para outra pessoa, mas caso necessário, conseguirá devolver para a conta do remetente original pelo Quentro. Pacotes de ingresso Lolla Double e Lolla Pass dão acesso a 2 ou 3 dias de evento a um mesmo titular e não podem ser transferidos separadamente Ao transferir um pacote do tipo Lolla Double, os ingressos referentes aos dois dias de evento serão enviados para o mesmo destinatário. No caso de Lolla Pass, o acesso aos 3 dias de evento será destinado ao mesmo usuário. Durante os dias de evento, uma vez que esses usuários acessem o evento pela primeira vez, estes ingressos não poderão ser transferidos nos dias subsequentes para outra pessoa. Ingresso Digital garantirá acesso único ao festival Cada ingresso digital permitirá um único acesso ao Lollapalooza Brasil 2025. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso não serão autorizadas. Não serão aceitos prints de tela e/ou impressões. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos. Lollapalooza Brasil 2025 segue Cashless O festival continua sendo cashless, mesmo sem a pulseira. O New Cashless, é a nova solução de pagamento que permite pagamentos com cartão de crédito, débito e até mesmo por aproximação. Desta forma, o público solicita o produto, paga e já retira no mesmo local, sem precisar de fichas ou recargas e com muito menos filas. Quem preferir pagar com dinheiro poderá carregar um cartão em um dos Caixas Cashless espalhados pelo evento. Os ingressos digitais requerem alguns procedimentos prévios que podem demandar atenção dos compradores, mesmo assim, representam muito mais praticidade e segurança para todos os frequentadores do Lollapalooza Brasil. Via: Rockbizz
Best of Blues and Rock anuncia Alice Cooper e Deep Purple como headliners
Best of Blues and Rock, que recentemente confirmou sua 12ª edição para esse ano, anunciou Alice Cooper e Deep Purple como headliners. Dividido em quatro dias (dois finais de semana), o festival tem início em 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho, e segue para os dias 14 (sábado) e 15 (domingo). Os ingressos do evento estão disponíveis no site oficial da Eventim. A novidade que traz Cooper e Deep Purple acontecerá no segundo final de semana ao lado de Hurricanes, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, Black Pantera e Judith Hill. Enquanto os headliners do primeiro fim de semana são Dave Matthews Band e Richard Ashcroft, ex-vocalista do The Verve. Para acompanhá-los o fim de semana contará com Barão Vermelho, Cachorro Grande, Vitor Kley, e Soul Lee, uma homenagem a Rita Lee feita por Paula Lima. Serviço Best of Blues and Rock Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera – São Paulo/SPClassificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).Ingressos: Lote 1 a partir de R$ 300,00 (meia-entrada), ainda disponível para o dia 08/06. Lote 2 a partir de R$ 405,00 (meia-entrada) para o dia 07/06.Vendas: LinkBilheteria oficial: (sem taxa de conveniência): Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866). Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados).Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. Realização: Dançar Marketing Via: WikiMetal
Crypta: Tainá Bergamaschi exibe a beleza de sua nova guitarra Solar V1.6TAINA
É um fato incontestável que as meninas da Crypta estão sabendo jogar muito bem o jogo do heavy metal. E como consequência, elas estão abrindo muitas portas antes fechadas aos artistas brasileiros. Um bom exemplo disto é a guitarra Solar V1.6TAINA, da mineira Tainá Bergamaschi. O belíssimo instrumento é uma máquina de guerra para os palcos, mas possui a versatilidade de se comportar em ambientes calmos como a nossa casa. O motivo? Bem, ela vem equipada com ponte Evertune, o que mantém a afinação em qualquer circunstância; possui dois captadores Seymour Duncan SH6, chave seletora de três posições com acionamento push-pull, escala de 25,5″ e 24 trastes super jumbo. O braço da guitarra é feito de bordo e a escala de ébano. Outro detalhe bacana é a incrustação de baleia no 12º traste. Tainá tem muito carinho e admiração pelo animal marinho, por isso ele consta no instrumento e ajuda a dar um toque ainda mais próximo à artista. A Solar V1.6TAINA está saindo pelo preço de 1,499.00 dólares – cerca 8.640,00 reais na cotação atual da moeda estrangeira. O instrumento vem com um luxuoso bag acolchoado no estilo Solar Type V. Veja a própria Tainá Bergamaschi fornecendo mais detalhes da bela Solar V1.6TAINA: Via: Rockbizz
A chance do Slayer não fazer um novo álbum é de 99 por cento, segundo Kerry King
Em bate-papo com os apresentadores Metal Dave Glessner e Jason McMaster, do Talk Louder Podcast, o guitarrista Kerry King afirmou que a chance do Slayer não fazer um novo álbum é de 99 por cento. “Eu te falo que a chance de não fazermos um disco é de 99 por cento”, declarou King. “Eu tenho uma nova forma para apresentar as músicas aos fãs”, destacou se referindo a sua banda solo. “E eu acabei de criar essa banda com os caras, portanto, não vou abandoná-los”, concluiu. Veja a entrevista completa aqui: Em 2024, o Slayer saiu do mundo dos mortos para fazer três apresentações: dia 22 de setembro no Riot Fest, dia 27 de setembro no Louder Than Life e dia 10 de outubro no Aftershock. No entanto, o show do Louder Than Life foi cancelado por causa do Furacão Helene. Com o Slayer fora de circulação, Kerry King colocou na praça o álbum From Hell I Rise. O disco saiu em 17 de maio de 2024 pela Reigning Phoenix Music. E é com este trabalho que o guitarrista tem feito a alegria dos fãs de thrash metal. Via: Rockbizz
Steve Harris achou que a demissão de Paul Di’Anno pudesse prejudicar o Iron Maiden
O cérebro e o coração do Iron Maiden sempre foi e sempre será o baixista Steve Harris, afinal, ele foi o criador da banda. Por ser o líder, as mais importantes decisões sobre o grupo passam pelos seus critérios. Quer um exemplo? O veredito de demitir o vocalista Paul Di’Anno partiu de Harris, visto que o cantor estava pisando na bola com o chefe e a empresa. Mesmo com o poder de decisão na mão, Steve também foi confrontado pela dúvida ao longo de sua carreira, o que é perfeitamente normal. Em conversa com o MusicRadar, Steve Harris disse que hesitou um pouco para demitir Paul Di’Anno, pois ficou com medo de prejudicar o Iron Maiden. “Se isso é verdade ou não, eu não sei, mas foi o que senti com ele”, disse o baixista sobre o estilo de vida festeiro de Di’Anno. “Acho que os cantores tendem a ser um pouco inseguros. Nem todos eles, mas muitos deles são, com isso, eles acabam disfarçando isso com bravatas”. Harris continuou: “Estávamos em turnê e Paul estava resistindo a muitas delas. Ele estava chateado a metade do tempo porque o obrigávamos fazer coisas as quais ele não se sentia confortável, então, havia um pouco disso acontecendo”. “Mas antes de demitir Paul, tive dúvidas quando a mudança aconteceria. E se depois de todo aquele trabalho duro que fizemos tudo viesse por água abaixo porque tivemos uma mudança de vocalista? A saída de Paul e a entrada de Bruce foi um momento bem excitante, no final das contas”. Ao lado da Donzela de Ferro, Paul Di’Anno registrou dois álbuns de estúdio, Iron Maiden (1980) e Killers (1981). Depois de sua demissão da banda, o vocalista deu vida a grupos como Killers e Battlezone e a sua carreira solo. Via: Rockbizz
Judas Priest levará a Shield Of Pain Tour para o Arena Of Rock em Brasília
Boa nova aos fãs brasileiros de heavy metal clássico! O Judas Priest levará a Shield Of Pain Tour para o Arena Of Rock em Brasília. O show, que foi confirmado pela própria banda em seu site oficial, acontecerá no dia 16 de abril. A Shield Of Pain Tour será uma celebração aos trinta e cinco anos do platinado disco Painkiller e a promoção do novo rebento do grupo, Invincible Shield, que saiu no ano passado pela Columbia e Epic. O Judas Priest também será atração da festa de trinta anos do Monsters of Rock Brasil. O festival, que acontecerá no dia 19 de abril em São Paulo, ainda contará com os reforços de Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Os ingressos já estão à venda pela Eventim. Via: Rockbizz
“Algumas pessoas nascem com o dom de cantar, mas eu não nasci”, lamenta Nita Strauss
Nita Strauss é um nome bastante conhecido no universo hard rock e no fantástico mundo da guitarra. A loira vem ganhando bastante destaque ao lado de seu padrinho, Alice Cooper, com quem esbanja toda a sua musicalidade e energia ao vivo. A californiana também ostenta uma carreira solo muito atrativa aos fãs de guitarra e metal moderno. Discos como Controlled Chaos (2018) e The Call of the Void (2023) atestam o bom-gosto musical da artista. Conversando há pouco com a revista Metal Hammer, Nita explicou por que decidiu tocar guitarra ao invés de se aventurar no canto ou em outros instrumentos. “Primeiro de tudo, eu sou uma péssima cantora. Algumas pessoas nascem com o dom de cantar, mas eu não nasci. Meu primeiro instrumento foi a bateria, depois o baixo; mas quando eu tinha uns 13 anos, meu pai me mostrou um filme chamado Crossroads, no qual Steve Vai interpretava o guitarrista do Diabo. Isso abriu completamente meus olhos, pois ele contava histórias através da guitarra”. Strauss completou: “Eu mergulhei em tudo que eu pudesse encontrar com esse perfil. Eu estava profundamente envolvida em coisas virtuosas. Mas para mim, ver a guitarrista Jennifer Batten tocando com Michael Jackson no Super Bowl de 1993 foi um momento de mudança de vida. As coisas que eu estava ouvindo eram de caras. Vê-la lá em cima, tocando de forma virtuosa, com seu cabelo loiro voando, eu fiquei espantada. Foi como encontrar uma Barbie que se parece com você, e a minha reação foi a de que poderia fazer aquilo, também”. Nita Strauss está no mercado musical há mais de uma década; atualmente, ela está em turnê solo pelos Estados Unidos. Após o giro, a moça cairá na estrada ao lado de Alice Cooper para agitar os fãs norte-americanos e europeus. Via: Rockbizz