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Biff Byford fala sobre o Saxon ser influência para outras bandas
Biff Byford, vocalista do Saxon comentou sobre o que acha de sua banda ser amplamente citada como inspiração para outras bandas de heavy metal. Ao Dioses Del Metal, ele respondeu (via Blabbermouth): “Acho ótimo que as bandas digam quem as influenciou. Isso nos ajuda, porque, ao fazer isso, alguns de seus fãs também vêm nos ouvir. Então, conquistamos muitos fãs do Metallica e de algumas das outras bandas que declararam suas influências. Dessa forma, as pessoas estão nos conferindo o tempo todo, especialmente o público mais jovem. “É bom saber que nomes como o Metallica e Machine Head digam que nós os influenciamos, e mais algumas outras bandas também.” Para Biff Byford, não só o Saxon, mas bandas como Iron Maiden, Judas Priest também serviram como influência da maioria das bandas de rock americanas da década de 80, como é o caso do Mötley Crüe. “Muitas bandas americanas como o Mötley Crüe e algumas das bandas de rock dos anos 80 buscaram influências em nós [Saxon] e em nomes como Motörhead, Judas Priest e Iron Maiden. Então, acho que é bom estar entre as cinco principais bandas britânicas de metal, realmente.” LEIA TAMBÉM: Saxon e o clássico ‘Denim and Leather’ Via: WikiMetal
Mötley Crüe adia residência em Las Vegas devido a um procedimento médico de Vince Neil
O Mötley Crüe precisou adiar sua residência no Dolby Live at Park MGM em Las Vegas, que começaria em 28 de março e terminaria em 19 de abril, para setembro de 2025 devido a um procedimento médico de Vince Neil. O frontman da banda comentou: “Para todos os Crüeheads que estavam ansiosos para nos ver nesta primavera, sinto muito. Minha saúde é minha maior prioridade e então poderei levar a vocês os shows incríveis que vocês merecem, e mal posso esperar para voltar ao palco. Obrigado por todos os votos de felicidades que continuam chegando até mim”. Nikki Sixx, Tommy Lee e John 5 compartilharam uma declaração conjunta: “Juntem-se a nós para desejar a Vince uma rápida recuperação. Estamos ansiosos para que ele melhore novamente e vamos tomar conta de Vegas juntos em setembro. Mal podemos esperar para ver todos vocês lá, e obrigado por sua compreensão e apoio enquanto isso”. Não foi informado por qual tipo de procedimento médico Vince Neil irá passar. Via: Rockbizz
Green Day cancela último show da turnê australiana devido ao ciclone Alfred
O Green Day foi forçado a cancelar o último show de sua turnê australiana devido ao ciclone Alfred. A banda estava chegando ao fim da etapa australiana da Saviors Tour, com o último show programado para acontecer no Robina Stadium, em Gold Coast, no dia 05 de março. No entanto, nesta terça-feira (04), o grupo anunciou que não tinha escolha a não ser cancelar o show devido às condições climáticas extremas projetadas que devem atingir a área de Queensland no final desta semana. “Ei, Austrália, infelizmente, devido a circunstâncias fora de nosso controle, o show de amanhã em Gold Coast foi cancelado”, a banda publicou nos stories do Instagram. “Com o ciclone Alfred trazendo um clima realmente desagradável, simplesmente não é possível prosseguir com segurança. Sabemos que isso é uma grande decepção e estamos tão chateados quanto vocês. Fiquem seguros”. Estima-se que o ciclone Alfred seja a primeira tempestade extrema a atingir Queensland em mais de 50 anos, com velocidades de vento de até 130 km/h e precipitação esperada de 450 mm no espaço de três dias. Billie Joe Armstrong e companhia lançaram seu mais recente álbum de estúdio, Saviors, no início de 2024. O trio está programado para retornar ao Brasil em setembro como atração principal do festival The Town. Via: Rockbizz
Geoff Tate explica como deixa a voz em boa forma: “Canto todos os dias”
Enquanto os guitarristas, bateristas e baixista mergulham fundo nas escalas, modos e teoria musical para ficar com a técnica em dia, o vocalista precisa do estudo teórico e do cuidado com o corpo para manter seu instrumento de trabalho em pleno funcionamento. O ex-frontman do Queensrÿche, Geoff Tate, dono de uma das vozes mais emblemáticas do heavy metal, conversou com a jornalista Sandrinha Pinto, da revista portuguesa Look, e explicou como deixa a voz em boa forma. “Eu tenho que trabalhar nisso”, disse Tate aos risos. “É um músculo, portanto, você tem que continuar trabalhando, trabalhando e trabalhando para mantê-lo funcionando corretamente”, pontuou. “Eu tento não tirar muitos dias de folga. Eu tento cantar todos os dias, assim a voz se mantém funcionando, eu acho”, explicou. “E eu a uso bastante! Há um ditado nos Estados Unidos que diz o seguinte: use ou perca”. A conversa completa pode ser vista no tocador abaixo: E por falar em Geoff Tate, o cantor está trabalhando no Operation: Mindcrime III ao lado dos guitarristas Kieran Robertson e Alex Hart. A nova história da saga de Dr. X, Nikki e Sister Mary ainda não tem data de lançamento revelada. Atualmente, o cantor está na Europa mostrando os grandes de sua carreira. A partir de meados deste mês, ele voltará para os Estados Unidos para mais uma bateria de shows. Via: Rockbizz
Noiva de Taime Downe (Faster Pussycat) morre após cair no mar durante cruzeiro
De acordo com o TMZ, a noiva de Taime Downe, vocalista do Faster Pussycat, morreu após cair no mar durante o primeiro dia do The 80s Cruise, um cruzeiro de música nostálgica com artistas como Faster Pussycat, Warrant, Dokken, Firehouse, Squeezee e Men At Work. Uma operação de busca envolvendo vários navios foi conduzida depois que Kimberly Burch caiu no mar por volta das 23 horas do dia 3 de março. Ela caiu e morreu após uma discussão acalorada com Downe, de acordo com a mãe de Kimberly. Ainda não está claro se Kimberly pulou ou caiu acidentalmente do navio. Um passageiro anônimo do navio disse ao The Hollywood Reporter que o incidente ocorreu no final da noite, quando o Squeeze estava no palco. “Houve um anúncio no sistema de som dizendo que alguém caiu no mar, então o navio iria parar e dar meia-volta para tentar localizar a pessoa”, ele disse. O passageiro acrescentou que o navio parou por algumas horas, enviando barcos de segurança e holofotes para a busca. Por fim, o Explorer Of The Seas continuou, chegando ao seu próximo destino em Nassau, Bahamas, apenas algumas horas atrasado. Taime e Kimberly estavam juntos há cerca de 6 a 7 anos, de acordo com o TMZ. Via: Rockbizz
Max Cavalera conta por que adora Phoenix e traça paralelo com Belo Horizonte
Há alguns dias, o metalhead das antigas, Max Cavalera, frontman do Soulfly, Cavalera Conspiracy e Go Ahead And Die, concedeu uma breve entrevista ao apresentador Julian Landin, da rádio WSOU 89.5 FM, e contou por que adora Phoenix e traçou um paralelo com Belo Horizonte, sua cidade natal. “Eu vim para Phoenix por que a Gloria [esposa e empresária de Max] e toda a equipe moravam aqui. Eu estive aqui algumas vezes e acabei me apaixonando pelo deserto. Gosto muito do deserto. E Phoenix me lembra a minha cidade natal, Belo Horizonte, que é em um vale. Então, automaticamente, eu me identifiquei com a cidade! Achei ela legal e vi que tinha uma ‘vibe’ igual a da minha cidade no Brasil. Além disso, toda a vibração do deserto tem um mistério, o que me atrai bastante, então, gosto muito daqui”. Max completou: “Quando não estou em turnê, eu volto logo para cá! Tenho duas casas aqui: uma na cidade e outra no deserto. É bem sossegado, tranquilo e quieto, o que é o oposto das turnês. Adoro a vibração e o sossego daqui. Eu já estou aqui há quase trinta anos e a considero uma cidade muito legal. E os shows aqui são ótimos, também”. Eis a entrevista na íntegra no tocador a seguir: Via: Rockbizz
Alestorm vai lançar o álbum The Thunderfist Chronicles em junho
O escocês Alestorm vai lançar o álbum The Thunderfist Chronicles em 20 de junho pela Napalm Records. O disco, que será o oitavo registro de estúdio da banda, terá a participação da cantora e Youtuber alemã Patty Gurdy e o veterano do prog metal, Russel Allen, frontman do Symphony X. Sobre o The Thunderfist Chronicles, o vocalista Christopher Bowes falou: “Este álbum é estranho e cheio de riffs difíceis dos quais já me arrependo. Há um monte de coisas divertidas para descobrir no disco. Temos um cover de uma música dos nossos amigos do Nekrogoblikon e um monte de outras coisas pesadas, além da música mais longa que já escrevi. É um som com mais de 17 minutos de duração, que tem os vocais de Patty Gurdy e Russel Allen, que é o meu vocalista favorito de todos os tempos”. Além de Christopher Bowes, o Alestorm conta com os trabalhos de Gareth Murdock (baixo), Máté Bodor (guitarra), Peter Alcorn (bateria) e Elliot Vernon (teclado). Track listing de The Thunderfist Chronicles: 01. Hyperion Omniriff02. Killed To Death By Piracy03. Banana04. Frozen Piss 205. The Storm06. Mountains Of The Deep07. Goblins Ahoy!08. Mega-Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist Via: Rockbizz
Bruce Dickinson levará a The Mandrake Project Tour para os Estados Unidos em agosto
Depois de fazer duas apresentações no Whiskey A Go Go, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, sob o nome de The House Band From Hell, Bruce Dickinson iniciou propriamente a The Mandrake Project Tour com um show em Santa Ana, no dia 15 de abril de 2024. Contudo, a perna completa da The Mandrake Project Tour nos Estados Unidos vai começar em agosto deste ano, com uma apresentação no House of Blues, que fica na cidade de Anaheim. O giro vai se estender até o comecinho de outubro, tendo o derradeiro concerto no The Wiltern, em Los Angeles. Bruce disse: “Estamos animados por poder levar o The Mandrake Project para uma turnê de verdade pela América do Norte. Ano passado, fizemos algumas datas esgotadas na costa oeste dos EUA antes de ir para a América do Sul e a resposta foi simplesmente incrível. Desta vez, adicionaremos Shadow of The Gods ao setlist para esta banda incrível se apresentar, além de algumas outras preciosidades, então estamos realmente ansiosos para ver os nossos fãs novamente por todo o país e para alguns shows no Canadá”. O itinerário completo da turnê é o seguinte: Agosto22 – House of Blues, Anaheim, CA, USA23 – House of Blues, Las Vegas, NV, USA25 – Marquee Theatre, Phoenix, AZ, USA26 – Revel, Albuquerque, NM, USA28 – House of Blues, Houston, TX, USA29 – House of Blues, Dallas, TX, USA31 – Rocklahoma, Pryor, OK, USA * Setembro02 – House of Blues, New Orleans, LA, USA04 – Revolution, Fort Lauderdale, FL, USA07 – The Town, Sao Paulo, Brasil *10 – Brooklyn Paramount, Brooklyn, NY, USA11 – House of Blues, Boston, MA, USA13 – Stage AE, Pittsburgh, PA, USA14 – The Fillmore, Silver Spring, MD, USA16 – HISTORY, Toronto, ON, Canada18 – MTELUS, Montreal, QC, Canada21 – Louder Than Life, Louisville, KY, USA *23 – The Fillmore, Philadelphia, PA, USA25 – The Fillmore, Detroit, MI, USA27 – Riviera Theatre, Chicago, IL, USA28 – Uptown, Minneapolis, MN, USA30 – Summit Music Hall, Denver, CO, USA Outubro05 – The Wiltern, Los Angeles, CA, USA *Festivais Via: Rockbizz
Volbeat divulga data de anúncio de seu novo álbum para esta semana
Volbeat anunciou em suas redes sociais que na próxima quinta, 6 de março, irá revelar os detalhes de seu novo álbum de estúdio. Os dinamarqueses também devem lançar um single e soltar as primeiras datas de sua próxima turnê. Na postagem, a banda escreveu: “Novo Álbum, Novo Single, Nova Turnê. Todos os detalhes vão chegar a você nesta quinta-feira, 6 de março às 2pmCET (horário local da Europa) e 8amET (horário local dos Estados Unidos).” No Brasil, o anuncio acontece as 10h da manhã. Confira o post oficial da banda: View this post on Instagram A post shared by Volbeat (@volbeat) O disco será o nono na discografia da banda e portanto sucedendo Servant of the Mind (2021). Também será o primeiro após a saída de Rob Caggiano em 2023. Após a saída do guitarrista, o grupo cumpriu as datas restantes de sua turnê com Flemming C. Lund em seu lugar, e entrou em pausa por 16 meses, voltando aos palcos em dezembro passado como abertura do Iron Maiden nos 2 shows realizados no Allianz Parque, em São Paulo. Em janeiro, o vocalista Michael Poulsen falou que o Volbeat estava com o novo álbum já “finalizado” e que mais novidades sairiam no começo de 2025. LEIA TAMBÉM: Slaughter to Prevail: 5 curiosidades sobre a banda de deathcore mais querida da atualidade Via: WikiMetal
5 músicas que queremos ver na setlist do AFI abrindo para o System Of A Down em São Paulo
11 anos após sua última apresentação no Lollapalooza Brasil em 2014, os californianos do AFI voltam ao país. Desta vez como ato de abertura para o último show da turnê do System of a Down, no dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Essa será a primeira vez do SOAD no Brasil em quase uma década, e a terceira data da banda em São Paulo nesta temporada. A última vinda do System Of A Down ao país foi em 2015, quando eles se apresentaram no Rock in Rio e fizeram um show em São Paulo. Já o AFI, banda que nasceu em 1991, vai do punk ao hardcore e ao melódico com facilidade. Ao longo de seus 10 álbuns, a banda se consolidou com um trabalho bastante competente. Aqui elencamos 5 músicas que gostaríamos de ouvir neste tão aguardado retorno ao país depois de mais de uma década. “Totalimmortal” – EP All Hallows (1999) do AFI “Totalimmortal” flerta com o melhor do horror punk. Com ritmo e intensidades rápidos dignos dos primeiros trabalhos do AFI, a música é cativante e foi um grande turning point musical na carreira da banda. E os woahs, tão presentes em diversas músicas do grupo, são a cereja do bolo nessa canção que bebe da mesma fonte que o Misfits. “End Transmission” – Álbum Crash Love (2009) do AFI A intro da guitarra e a bateria ditam um tom alegre, enquanto o baixo explode ao fundo e o teclado entra de forma suave. Aqui, a letra apresenta o que há de mais clássico no AFI: interessante, atraente, intencionalmente vago e com um significado que apenas os mais atentos poderão encontrar. “The Days of the Phoenix” – Álbum The Art of Drowning (2000) Não há música que capture melhor o elo entre o novo e o antigo AFI do que “The Days of The Phoenix”. Ela captura toda a efemeridade da juventude e as memórias que nos moldam nesse período da vida. Riffs de guitarra cativantes, um refrão chiclete e sensível, a canção alterna entre a velocidade e a agressividade de maneira a não se esforçar demais. É divertida, alegre e sensível. “Girl’s not Grey” – Álbum Sing the Sorrow (2003) do AFI Essencial para a história do grupo, “Girl’s not Grey” mudou o jogo para o AFI ao catapultar a banda para o mainstream, se tornando seu primeiro grande hit. Versos acelerados, refrão mais pesado, vocais em coro, letras enigmáticas: tudo está lá. Icônica e atemporal. “God Called in Sick Today” – Álbum Black Sails in the Sunset (1999) Essa é a última faixa do álbum Black Sails in the Sunset, lançado na mesma época do EP All Hallows, onde ambos abordam os mesmos temas sombrios. Talvez uma das performances mais profundas da banda, o tema principal (como Davey tem costume de se esquivar ao ser questionado sobre os significados de suas letras) é subjetivo. O mais legal aqui é apreciar o quanto essa música se destaca do resto do álbum pela melodia melancólica, a introspecção e a crueza lírica. Uma jornada emocional poderosa e indispensável. É claro que clássicos como “Miss Murder” e “Love Like Winter” não devem faltar! Mas e você, o que gostaria de ver na setlist do AFI? Texto por Stephanie Marcelly Souza Confira o serviço do show, que também contará com abertura da banda Ego Kill Talent, logo abaixo e garanta já seu ingresso para a data que promete ser histórica para os fãs das bandas: SERVIÇO:Data: 14 de maio de 2025Local: Autódromo de Interlagos – Av. Senador Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra – São Paulo.Horário de abertura: 14hIngressos disponíveis em https://www.eventim.com.br/campaign/systemofadown LEIA TAMBÉM: System of a Down terá mudanças “drásticas” em setlists de cada show Via: WikiMetal
Do infernal ao angelical: 14 artistas visuais que emprestaram sua criatividade para o rock e metal
A ideia e conceito de se manifestar e comunicar com imagens e signos não é algo recente ou contemporâneo; na verdade, se trata de uma prática que remete aos tempos mais primitivos da humanidade, época em que os desenhos em rochas e as simbologias apresentavam, ainda que fosse de uma maneira essencialmente restrita e precária, a dinâmica de uma comunicação entre os membros da tribo e ou agrupamento familiar, de modo que pudessem passar aos seus descendentes um pouco do conhecimento e experiência vivida e sentida até aquele momento. Por mais hajam forças contrárias e seja pelo crivo da dor, tudo em nosso planeta se movimenta, evolui e floresce para novos arranjos e configurações, portanto, com o passar dos tempos a tal comunicação por imagens e signos, que antes era pobre e simplória, ganhou substancial desenvolvimento, nome (comunicação visual), conceito, estudo aplicado, caráter estratégico, utilização mercadológica e, principalmente, se mantém em constante aperfeiçoamento às mais diferentes dinâmicas da sociedade. No entanto, o que isso tem a ver com os nossos queridos rock n’roll e heavy metal e os seus quase infinitos subgêneros? Bem, absolutamente tudo! E o motivo é muito simples: as imagens são uma forma rápida e direta em persuadir o ouvinte a lançar um olhar, se interessar e, consequentemente, consumir o disco da respectiva banda, além disso, tem a tarefa de traduzir, ainda que seja de maneira superficial, o conceito e o conteúdo lírico da obra. Esse namoro não foi paixão de apenas um verão, não! A relação se tornou séria e acabou em um casamento bastante feliz no final da década de 1960, tendo o ápice do romance nas décadas de 1970 e 1980, quando a comunicação visual ganhou destaque e merecida pompa entre as muitas bandas da época. Seria uma presunção sem igual querer esgotar este imenso assunto em nosso espaço, contudo, e de forma bastante simples, queremos lançar luz em alguns nomes que se destacaram ao longo dos anos na cena pesada, visto que criaram obras visuais que impactaram a vida de centenas de milhares de pessoas ao redor do globo. Peter Blake Um dos primeiros nomes a pisar no solo sagrado do rock n’ roll com sua arte foi o artista britânico Peter Blake. Em parceria com o fotógrafo Michael Cooper, Peter deu vida a uma das mais célebres e prestigiadas capas de disco, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, do The Beatles. Não podendo ser mais feliz em seu trabalho, o artista viu sua obra se tornar ícone da década de 1960, época da contracultura hippie e movimentos contra a Guerra do Vietnã. A sacada de incluir personalidades tais quais Marlon Brando, Bob Dylan e Marilyn Monroe em meio a nomes da ciência e filosofia do quilate de Karl Marx, Albert Einstein, Sigmund Freud e Carl Jung fora genial. A arte provou que uma boa ideia consegue passar com sobras pelo implacável teste do tempo. Andy Warhol O norte-americano foi outro nome muito bem comentado no final da década de 1960 por suas viagens e esquisitices visuais. O ilustrador assinou trabalhos de grande expressividade como The Velvet Underground & Nico, do Velvet Underground; Love You Live e Sticky Fingers, do The Rolling Stones e Honi Soit, de John Cale. Andy também atuou no mercado publicitário, fazendo artes para empresas gigantes como Coca-Cola, Campbell’s e Paramount. Warhol morreu precocemente aos 58 anos em 22 de fevereiro de 1987, devido a uma arritmia cardíaca. Neon Park e Barry Godber O rock sem fronteiras e sublime de Weassels Ripped My Flesh, de Frank Zappa; bem como a virtuose psicodélica progressiva de In The Court of Crimson King, de King Crimson, não poderiam ficar de fora da festa e tiveram as suas canções embrulhadas por magníficas artes visuais. Os responsáveis pelas obras foram Neon Park e Barry Godber, respectivamente. Park atuou ainda mais no rock clássico, pois assinou capas dos discos Dixie Chicken e Waiting For Columbus, do quinteto californiano Little Feat. Storm Thorgerson Outro designer gráfico bem querido e disputado pelas bandas de rock progressivo foi o britânico Storm Thorgerson. Dentre suas inúmeras obras, o grande destaque é a capa do mega clássico The Dark Side Of The Moon, do Pink Floyd, cujo astúcia criativa refinou ainda mais o teor artístico da magnum opus de Roger Waters e companhia. Como não bastasse, Storm assinou capas do calibre de Atom Heart Mother, The Division Bell, Wish You Were Here, Animals e Pulse (Pink Floyd); In Through The Out Door e Houses OF The Holy (Led Zeppelin); Peter Gabriel 1 e 3 (Peter Gabriel); Pieces Of Eight (Styx); Skunkworks (Bruce Dickinson) e Try Anything Once, On Air e The Time Machine (Alan Parsons). Mark Wilkinson Deixando psicodelismo lisérgico setentista e avançando para as luzes de neon oitentista, o inglês é outro nome venerado pela turma do rock progressivo por suas aventuranças pelo campo do surrealismo e as ácidas salpicadas de humor negro, nas quais as rígidas ditaduras da lógica e razão são meramente expectadoras de última fila, o que agrada bastante os fãs, bem como seus clientes. Sendo assim, o Marillion, quinteto pop progressivo, escolheu Wilkinson para dar vida as capas de Script For A Jester Tear, Misplaced Childhood, Fugazi e Clutching At Straws. Mesmo em carreira solo, Fish, ex-frontman do Marillion, também recorreu aos trabalhos de Mark em Suits, Internal Exile, Sunsets On Empire e Raingods With Zippos. Até mesmo a turma que tende para o lado negro da força – ou da música – encontrou na arte de Wilkinson o par perfeito para seus discos. A lista é longa, mas passa por Judas Priest com Painkiller, Metal Works, Jugulator, Angel Of Retribution e Nostradamus; Iron Maiden em Live At Donington, Best Of The B’Sides e Eddie’s Archieve; Megadeth com a canção Mary Jane Single e o Europe na obra Prisoners In Paradise. Paul Whitehead Assim como Mark Wilkinson, Paul Whitehead desafia os traços burocráticos dos desenhos convencionais com seu cáustico surrealismo. Sem limites, ele percorre o espectro do singelo ao repugnante em um piscar de
Tony Belloto do Titãs revela diagnóstico de câncer no pâncreas
Tony Belloto, guitarrista do Titãs revelou em suas redes sociais um diagnóstico de câncer no pâncreas. O guitarrista afirmou que fará cirurgia para tratamento da doença. Segundo ele. o tumor apareceu em seus exames de rotina. Em nota oficial (via g1), a banda declarou: “NOTA OFICIAL – Durante um exame de rotina, Tony Bellotto foi diagnosticado com um tumor no pâncreas e passará por uma cirurgia. Tony fará uma pausa temporária dos palcos e os Titãs seguirão cumprindo sua agenda de shows acompanhados pelo músico Alexandre de Orio. Logo que se recupere, Tony retomará suas atividades profissionais. Os Titãs agradecem o carinho e o apoio de todos.” Tony Belloto também se manifestou sobre diagnóstico de câncer Em seu Instagram, Tony Belloto postou um vídeo, onde explica o diagnóstico e como será o tratamento contra o câncer. Ele também agradeceu as mensagens de apoio, sua família e a equipe médica. Na mesma mensagem, ele diz que tem Branco Mello como uma de suas inspirações, uma vez que o baixista também enfrentou um câncer nos últimos anos. “Olá! Fazendo um exame de rotina eu fui diagnosticado com um tumor no pâncreas, e vou passar por uma cirurgia. Assistido pela doutora Fernanda Capareli e pelo doutor Marcel Cerqueira César Machado. Durante esse período vou me afastar temporariamente dos palcos, mas os Titãs seguem com a agenda planejada, acompanhados pelo músico Alexandre de Orio. Logo que eu me recupere, vou retornar os shows e as minhas atividades profissionais.” “Então, desde já, quero agradecer os pensamentos, palavras e mensagens de apoio e carinho e pedir que vocês não sofram. Sem drama. Eu estou tranquilo e confiante, enfrentando tudo com coragem e dignidade. Inspirado pelo nosso querido Branco Mello, que passou por tratamentos difíceis e agora está aí tocando, cantando e se divertindo nos shows. É isso. Nos vemos em breve.” View this post on Instagram A post shared by Titãs (@titasoficial) O Wikimetal deseja a Belloto uma plena recuperação e espera que logo retorne aos palcos. LEIA TAMBÉM: Graveyard: um bate-papo revelador com o baixista Truls Mörck Via: WikiMetal
“É uma benção poder participar do último show de Ozzy”, diz Rudy Sarzo
O pai do heavy metal, Black Sabbath, voltará a se reunir com a sua formação original – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Além do dono da festa, o evento contará com a presença de outros nomes de peso do heavy metal mundial como Metallica, Slayer, Pantera, Ozzy Osbourne, Tool, Guns N’ Roses, Gojira, Anthrax, Mastodon e Alice In Chains. Além das bandas, o espetáculo terá o apoio de músicos de peso como Jake E. Lee (ex-Ozzy Osbourne), Lzzy Hale (Halestorm), Sammy Hagar (ex-Van Halen), Vernon Reid (Living Colour), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), David Ellefson (ex-Megadeth), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe) e muito mais. O baixista Rudy Sarzo, que tocou com o Príncipe das Trevas no anos de 1981 e 1982, também fará parte da celebração. Em conversa com o canal ForBassPlayersOnly, o artista falou que é uma benção poder participar do último show de Ozzy. “Estar lá, é uma bênção para mim que vai além das palavras! Será um show beneficente, com muitas outras bandas que foram associadas não apenas ao estilo, mas também abriram para o Ozzy. Eles começaram as suas carreiras abrindo para o Ozzy e participando do Ozzfest. Portanto, ter o Metallica, Anthrax, Slayer e outros participando, é muito emocionante”. Sarzo arrematou: “Há uma tendência hoje em dia de artistas meio que desaparecerem, e você nem sabe que eles se aposentaram. No caso de Ozzy, você não pode esperar que ele simplesmente entre silenciosamente para a história. Não! Ele tem que sair de cena com um evento enorme, provavelmente o maior evento de todos os tempos, porque ele merece”. Assista a entrevista completinha aqui: Via: Rockbizz
Five Finger Death Punch libera lyric video de To Be Alone
O Five Finger Death Punch liberou o lyric video de To Be Alone em comemoração aos cinco anos do álbum F8, que é, como o nome já indica, o oitavo registro de estúdio do grupo norte-americano. Veja no player mais abaixo. Sobre o disco, o líder da banda, o guitarrista Zoltan Bathory, comentou o seguinte: “Tivemos dois anos extremamente bem-sucedidos, mas tumultuados como banda. Não apenas resistimos à tempestade, mas saímos do outro lado melhores do que nunca. Fomos um grupo sóbrio e focado gravando seu álbum mais importante até agora e, sem dúvida, mostra o nosso renascimento, progressão, transcendência tanto pessoal quanto musical”. O vocalista Ivan Moody acrescentou: “Este disco para mim é a absolvição! Tudo o que fiz na minha vida me levou a este momento”. F8 teve a produção de Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Disturbed, Slash, etc) e está disponível nas seguintes versões: CD, download digital, download no iTunes, vinil com gatefold duplo e vinil com imagens exclusivas. Via: Rockbizz
Max Cavalera cita as suas influências musicais e revela apelido de sua primeira guitarra
Max Cavalera conseguiu alcançar um feito raro para um músico brasileiro: entrar na lista dos maiores nomes do heavy metal mundial. Com o Sepultura, o músico colocou no mercado discos como Beneath the Remains (1989), Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996), os quais foram fonte de inspiração a muitos outros artistas e grupos. Mesmo influenciando uma geração de novos nomes do metal, Max também teve os seus heróis na música pesada, que serviram de base para o seu som. Dias atrás, ele conversou com Julian Landin, da rádio WSOU 89.5 FM, e aproveitou a oportunidade para citar as suas influências musicais. “Não sei se pode considerar o Queen uma banda de metal, mas foi o meu primeiro contato com o estilo. Vi um show do Queen no Brasil em 1981. Isso meio que abriu as portas para eu me tornar um roqueiro. Eu ouvia muito AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden e Black Sabbath! E conforme o tempo foi passando, fui curtindo coisas mais pesadas. A gente queria ouvir um som mais pesado do que o AC/DC e o Maiden, então, descobrimos o Motörhead. O Motörhead foi um divisor de águas, a banda nos deixou maluco com o vocal do Lemmy e tal. O Motörhead abriu as portas para grupos como Slayer, Venom, Battery, Mercyful Fate e Voivod, e eu ainda ouço o mesmo som de 1983”. Já em relação a sua primeira guitarra, Max disse o seguinte: “A minha primeira guitarra foi uma que eu coloquei o apelido de Rotten [podreira, em uma tradução livre], porque ela era um instrumento bem ruim. Quando eu a tocava, entrava até farpas nos meus dedos, começava a sangrar e tudo mais. Eu a vendi! Depois de um tempo, tentei comprá-la de volta, mas o cara não quis me vender. Mas tudo bem, sei que ela está em boas mãos; ela está com um amigo do Brasil. Eu só queria tê-la para dar aos meus filhos”. Confira o conversa na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Timo Tolkki cancela turnê na América Latina por problemas de saúde
Timo Tolkki anunciou o cancelamento de sua turnê pela América Latina por problemas de saúde. O ex-guitarrista do Stratovarius revelou que foi tratado por uma psicose em dezembro do ano passado e que sofre de diabetes tipo 2, o que compromete sua mobilidade. “Em dezembro passado, fui tratado por uma psicose e voltei para casa no Natal. Tenho diabetes tipo 2 nos pés e mal consigo andar”, escreveu o músico na sua página do Facebook. Tolkki relatou que tentou embarcar para o México, mas sofreu uma queda a caminho do portão de embarque, evidenciando suas dificuldades físicas. Diante desse quadro, ele lamentou não poder cumprir os compromissos agendados na região. “Hoje tentei pegar um voo para o México, mas caí no caminho para o portão. Sinto muito, não sou capaz de fazer esta turnê”, completou. No Brasil, a turnê teria início no dia 28 de março em Porto Alegre, seguindo para o Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo. Os fãs que adquiriram ingressos poderão solicitar o reembolso diretamente com as bilheterias responsáveis em cada cidade. Via: Rockbizz
Avantasia desbrava novos horizontes com ‘Here be Dragons’
Avantasia, projeto liderado por Tobias Sammet lançou no dia 28 de fevereiro de 2025, seu novo álbum Here Be Dragons, pela Napalm Records. O lançamento já estava sendo muito aguardado, tendo em vista a repercussão dos singles lançados recentemente pela banda. Tobias Sammet, músico alemão e idealizador do Avantasia, afirmou que o disco é o mais coeso e ousado da carreira da banda. Ele destacou a abordagem criativa e despreocupada, que resgata o espírito de seus primeiros anos no cenário musical. “Criei dez faixas distintas que se uniram como o capítulo mais sólido da história do Avantasia. Estou cheio de energia e mal posso esperar para compartilhar esse trabalho com os fãs”, disse Sammet, através de seu Instagram oficial. Além de ser um álbum diferente da fórmula original da banda, destacam-se as participações mais do que especiais de: Ronnie Atkins, do Pretty Maids, Tommy Karevik, vocalista do Kamelot, Kenny Leckremo, do H.E.A.T., além do grande Michael Kiske, vocalista do Helloween, na faixa “The Moorlands At Twilight”. Também trazem uma nostalgia ao álbum, Geoff Tate, ex-Queensryche na faixa título “Here Be Dragons”, o destaque de Adrianne Cowan em “Avalon”, a lenda Bob Catlei, do Magnum, em “Bring On The Night” e Roy Khan na faixa “Everybody’s Here Until The End”, considerada por Sammet a melhor balada que já compôs. Confira a postagem oficial de Tobias, sobre as primeiras reações do público a respeito do lançamento; “O novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons, já está disponível e todas as reações incríveis de vocês me dão tanta energia que mal posso esperar para retribuir tudo isso na próxima turnê em arenas, com um show fantástico e inesquecível! Quem de vocês já teve a oportunidade de ouvir o álbum completo?” (em livre tradução) View this post on Instagram A post shared by AVANTASIA (@avantasiaofficial) Avantasia: 2025 em turnês Conforme já publicado aqui no wikimetal, Tobias Sammet e seus músicos sairão em turnês pela Europa, previstas para março e abril de 2025. Conforme o músico alemão, os shows trarão o novo repertório, clássicos da banda e raridades, com uma produção de palco espetacular. Além disso, o Avantasia também foi confirmado como um dos headliners do festival Bangers Open Air, que acontece entre os dias 2 a 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Por fim, confira aqui o single de maior sucesso do álbum, segundo Sammet: “”Creepshow” é um single perfeito. E é fresco, barulhento e ousado – um hino direto e arrasador. Além disso, mesmo que possa parecer uma reminiscência da minha escrita anterior, acho que conseguimos transformar tudo em uma música marca registrada do Avantasia, como acentuamos no videoclipe. Este é o videoclipe mais vibrante e excêntrico que já filmei em toda a minha carreira, não muito sério, mas certamente de qualidade séria!” AVANTASIA – Creepshow (Official Video) | Napalm Records LEIA TAMBÉM: 3 motivos pra ir ao Bangers Open Air 2025 Via: WikiMetal
Ex-Dream Theater, Mike Mangini anuncia nova banda Monolith
Mike Mangini, ex-baterista do Dream Theater, anunciou sua nova empreitada musical após sua saída da banda em 2023. Mangini se juntou com o baixista e vocalista Hernán “Motley” Rodríguez e o guitarrista Andy Barrow para a formação do trio Monolith. (via Blabbermouth) View this post on Instagram A post shared by Monolith (@realmonolithband) A banda também lançou seu single de estreia, “Oligarchs”, cujo videoclipe está disponível abaixo: LEIA TAMBÉM: Amyl and the Sniffers: “Quero mostrar que é possível ser feminina e uma figura de força ao mesmo tempo” Via: WikiMetal
“Recebo o rótulo de artista de blues rock, e eu odeio isso”, reclama Grace Bowers
A jovem Grace Bowers vem ascendendo no mundo da guitarra com bastante rapidez por conta de uma técnica apurada e criatividade acima da média. Desde sua apresentação no Grammy, ela vem colecionando elogios de veteranos como Dolly Parton, Lainey Wilson, Susan Tedeschi e Devon Allman. Embora Bowers tenha raízes no blues, o seu álbum de estreia, Wine on Venus, sugere que a moça não quer receber a etiqueta de blueseira, visto que caminha por outros territórios sonoros. Em conversa com o pessoal do podcast Wong Notes, Grace falou que recebe o rótulo de artista de blues rock, o qual ela odeia. “Recebo o rótulo de artista de blues rock, e odeio isso”, reclamou Bowers. “Esse não é o tipo de música que eu faço, nem é o tipo de música que eu ouço”, pontuou. “Eu não quero criticar as pessoas que fazem blues rock, mas está muito exagerado agora”. “Estou tentando muito me afastar disso, especialmente em nossos shows ao vivo. É muito mais funk e soul, em vez de blues e rock. Tem elementos destes estilos, mas não são os elementos principais em nossa música”, explicou. “Mas eu não suporto esse rótulo! Além disso, não ajuda ser um guitarrista do Instagram, porque isso é o que a maioria dos guitarristas do Instagram são: músicos de blues, e eu sinto que é muito limitante ser rotulado assim. Fico mais à vontade com o rótulo de artista de funk e soul”, concluiu. Confira a entrevista completa aqui: Via: Rockbizz
Alice Cooper conta quais são as influências de Welcome To My Nightmare
O mestre do shock Alice Cooper colocou em seus álbuns, bem como em suas apresentações ao vivo uma mistura de terror e teatro, que jamais perderam a qualidade de entreter os seus milhares de fãs ao redor do globo. Seja com o ato da guilhotina, seja com o momento da execução na cadeira elétrica ou mesmo com os litros de sangue falso que chegam até sujar a plateia que fica na fila do gargarejo, o show de Cooper é uma celebração a arte gore. Em estúdio, a tia Alice também se provou uma potência do terror, pois criou álbuns com temas líricos capazes de causar calafrios em muitos guerreiros do rock e metal. No ano de 2010, durante entrevista à revista inglesa Metal Hammer, Alice Cooper contou quais foram as influências de Welcome To My Nightmare, que é o seu debute solo, o qual saiu em fevereiro 1975. “Eu amava filmes de terror”, disse o cantor. “Na verdade, eu ainda os amo! E eu também amo teatro e musicais, então, sempre tive a grande ideia de que poderíamos pegar um álbum básico e criar um show de palco a partir dele, que foi o que fizemos no final das contas”, explicou. “Eu via isso como um cruzamento entre um conto de fadas malvado e algo como West Side Story [musical dramático da década de 1950]. Se você ouvir algo como Gutter Cat vs. The Jets, que está no álbum School’s Out, você poderá ouvir essa mistura”, destacou. “Trabalhar com alguém como o produtor Bob Ezrin realmente ajudou a impulsionar tudo para frente. Ele está aberto a qualquer coisa, então nós fomos em frente”, pontuou. “A visão geral era quase fazer o álbum soar como uma trilha sonora para um filme ou uma peça. Acho que conseguimos isso com Welcome To My Nightmare”, completou. Bem-vindo ao meu pesadelo Welcome To My Nightmare é um disco conceitual, isto é, todas as suas canções contam uma história, que é focada nos pesadelos sofridos por uma criança chamada Steven. O trabalho já vendeu mais de um milhão e meio de cópias. Ele fica atrás apenas de Trash, disco que saiu em 1989 e conta com o hit Poison. O álbum, que abocanhou a quinta posição da Billboard 200, teve três singles: Department of Youth, Only Women Bleed e a faixa-título. Até os dias de hoje, as canções da obra são destaques nas apresentações de Cooper. E por falar em Alice Cooper, o artista vai se apresentar no Parque Ibirapuera em 14 de junho, no festival Best of Blues and Rock. Os ingressos para a festa já estão à venda pelo site da Eventim. Via: Rockbizz
Slipknot toca Gematria (The Killing Name) pela primeira vez ao vivo; assista
O Slipknot tocou a música Gematria (The Killing Name) pela primeira vez ao vivo na última sexta-feira (28 de fevereiro) no Knotfest Austrália. A faixa do álbum All Hope Is Gone, de 2008, foi a terceira de um set de 14 músicas, seguida por (sic) e People = Shit. Em 2023, durante uma entrevista para o podcast All Things Music, o vocalista Corey Taylor explicou que se dependesse dele, a banda já teria tocado Gematria (The Killing Name), mas que seus companheiros de banda não estavam muito interessados em tocar a música. “Sempre quis abrir um show com Gematria”, ele explicou. “Há certos ódios em torno da maneira como essa música foi criada e gravada, e é por isso que alguns caras da banda dizem, ‘Foda-se, nunca tocaremos isso’”. Ele continuou: “[O motivo] nem é sentimental… É ressentimento. Mas para mim é tão chato porque simplesmente amo essa música. Eu posso ouvir essa merda o dia todo. Ela simplesmente sai gritando do nada. Mas isso nunca vai acontecer. A menos que o Papa acabe abrindo para o Slipknot algum dia, essa merda nunca vai acontecer”. Confira o vídeo de Gematria (The Killing Name) filmado por um fã abaixo: Via: Rockbizz
Destruction: “O equilíbrio do mundo está saindo do controle e haverá mais guerras”, alerta Schmier
A história da humanidade sempre oscilou entre momentos de barbárie e trégua. Parece que a tarefa de olhar para o passado, aprender com os erros e mudar a situação presente para um estado melhor no qual todos possam viver bem e em harmonia está longe de se perpetuar como ordem do dia. Recentemente, o líder do Destruction, Schmier, concedeu uma entrevista ao site Blabbermouth para falar sobre o novo álbum da banda, Birth Of Malice, que sairá no dia 07 de março pela Napalm Records. Na conversa, o thrasher também alertou que o equilíbrio do mundo está saindo do controle, com isso haverá mais guerras. Ou seja, há reais chances de entrarmos novamente em um novo período de barbárie. Ele disse: “Vemos na Alemanha o partido de extrema-direita ganhando muita força. É claro que a Alemanha tem muitos problemas, mas essa não é a solução. Temos muitos imigrantes. Esse é um problema que precisa ser resolvido. Somos um país pequeno e não podemos receber milhões de imigrantes, e isso vai causar problemas e vai dar palco para os nazistas. Schmier continuou: “É disso que se trata a história. Precisamos aprender com a história. Está acontecendo de novo. Para mim, os erros que aconteceram no passado estão acontecendo de novo porque a política é lenta. Precisamos de pessoas no poder que tenham algo a dizer. Pessoas que sejam inteligentes, que tenham estudos e que sejam cientistas. Essas pessoas deveriam ser políticas. Precisamos de pessoas que não sejam egoístas e que estejam lá por nós, pela população. A humanidade precisa mudar para tornar este um lugar melhor. No momento, estamos no meio da merda. Há guerra em todo lugar. As coisas estão ruins”. “Quando converso com as pessoas, vejo que elas estão assustados. As pessoas na Escandinávia estão me dizendo que estão se preparando para uma guerra contra os russos. E é possível que isto aconteça, o que é assustador. O equilíbrio do mundo está saindo do controle e haverá mais guerras. E com as armas que existem hoje em dia, tudo pode acabar em questão de pouco tempo. Não queremos que isso aconteça”, finalizou. Via: Rockbizz
David Johansen, vocalista do New York Dolls, morre aos 75 anos
David Johansen, frontman do New York Dolls e último integrante original sobrevivente da banda punk, morreu após uma luta contra um câncer em estágio quatro. Em fevereiro de 2025 ele, relutante, anunciou a doença e pediu ajuda aos fãs, através das redes sociais. “Essa é a pior dor que já senti em toda a minha vida. Nunca fui de pedir ajuda, mas isso é uma emergência”, ele disse em comunicado. Confira no Instagram oficial da Sweet Relief Musicians Fund. View this post on Instagram A post shared by Sweet Relief Musicians Fund (@sweetreliefmusiciansfund) A carreira de David Johansen David Johansen, e sua presença de palco parecia maior do que a vida (via Rolling Stone) Logo, Hollywood prestou atenção no músico, considerado o pioneiro do punk. Em 1985, ele estreou como ator em um episódio de Miami Vice. Depois, em 1988, interpretou o ‘Fantasma do Natal Passado’ na comédia Os Fantasmas Contra-Atacam, estrelada por Bill Murray, e viveu o padre em De Caso com a Máfia. Posteriormente, recebeu papéis em filmes como Sorte no Amor (1989), no qual faz o ajudante de Richard Dreyfuss na comédia sobre corridas de cavalos, além de Freejack, Contos da Escuridão e o filme Um Babá Quase Perfeito. Em 2004, Johansen se reuniu com os integrantes sobreviventes do New York Dolls. Essa nova formação viajou pelo mundo e gravou mais três álbuns, mas se desfez de forma discreta em 2011. Contudo, após a morte do baixista Arthur Kane (em 2004) e do guitarrista Sylvain Sylvain (em 2021), Johansen se tornou o último membro vivo da banda original. Em 2020, Martin Scorsese e David Tedeschi filmaram seu show no Café Carlyle, em Nova York. Esse registro serviu de base para o documentário Personality Crisis: One Night Only, lançado em 2022, que explora toda a trajetória de Johansen. Confira o video de “Personality Crisis” no Youtube oficial do New York Dolls; LEIA TAMBÉM: Randy Blythe, do Lamb of God faz críticas ao Grammy Awards Via: WikiMetal
Turnê de despedida do Cirith Ungol passará por São Paulo
No dia 7 de março, os fãs de metal terão a oportunidade única de presenciar um evento histórico. O Cirith Ungol, uma das bandas mais cultuadas do heavy metal tradicional, desembarca no Hangar 110, em São Paulo, para um show exclusivo de sua turnê de despedida. Para tornar essa noite ainda mais especial, o evento contará com a presença do Night Demon. A banda tem carregado a tocha do metal tradicional com maestria. Além disso, a noite ainda contará com show dos brasileiros Hellish War e Chumbo. Formado na década de 1970, na Califórnia, o Cirith Ungol tornou-se um nome lendário no underground do metal. Com uma sonoridade única, que mescla doom e heavy metal, além de letras inspiradas em fantasia sombria. A trajetória do Cirith Ungol A banda lançou álbuns icônicos, como Frost and Fire (1981), King of the Dead (1984) e Paradise Lost (1991). Após um longo hiato, o grupo retornou em 2016, trazendo novos trabalhos e reafirmando sua importância no cenário do metal mundial. Agora, a banda se despede dos palcos, deixando um legado imortal para os fãs. Essa será uma oportunidade imperdível para assistir, ao vivo, os clássicos como “Master of the Pit”, “Atom Smasher” e “King of the Dead”, executados com a energia e a paixão que marcaram a trajetória da banda. O Night Demon, responsável pela abertura da noite, promete incendiar o público com seu heavy metal direto e energético, preparando o terreno para essa noite memorável. Trata-se da última chance de testemunhar o Cirith Ungol ao vivo no Brasil. Será uma celebração de mais de 50 anos de metal. E uma despedida digna de uma banda que nunca se rendeu às tendências. Não fique de fora desse evento histórico! Garanta seu ingresso e faça parte do capítulo final dessa lenda. SERVIÇOData: 07 de marçoHorário: 19:00Local: Hangar 110Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 – São Paulo/SPIngressos: CIRITH UNGOL – NIGHTDEMON – HELLISH WAR – CHUMBO em São Paulo – Sympla LEIA TAMBÉM: System Of A Down no Brasil: ingressos para show em SP ainda estão disponíveis Via: WikiMetal