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Pagar para trabalhar: seja roadie de Gene Simmons (KISS) por um dia pagando o valor de 71 mil reais
Gene Simmons, o linguarudo do KISS, é o tipo de pessoa que consegue vender areia no deserto! O cara consegue comercializar até a própria sombra. Com o fim da banda Beijo, o artista está na estrada com a Gene Simmons Band para levantar um troco e vender os mais diferentes produtos ao público. Para nova turnê, Gene está vendendo a experiência de um fã se tornar seu roadie por um dia. O nome pomposo da produto é Personal Assistant And Band Roadie For The Day, mas, no final das contas, se trata de um meet n’ greet mega caro. Para participar da brincadeira, a pessoa precisa desembolsar o valor de 12,495,00 dólares – cerca de 71.846,00 na atual cotação da moeda estrangeira. Caso alguém queira gastar essa grana, pois saiba que vai precisar abrir mais a carteira para Simmons, já que o ingresso para o show não está incluso no pacote. Para saber mais sobre como ser um Personal Assistant And Band Roadie For The Day de Gene Simmons, basta acessar aqui. A Gene Simmons Band voltará para estrada no dia 03 de abril, com um show no House of Blues Anaheim, Califórnia, EUA. A turnê pela América do Norte vai se estender até o dia 24 de maio, com o grand finale no House of Blues, Houston. Via: Rockbizz
Brent Hinds e Mastodon encerram a parceria de vinte e cinco anos
Tudo acaba, já diriam os mais antigos! Pois é, o guitarrista Brent Hinds e Mastodon encerraram a parceria de vinte e cinco anos. A saída do músico foi anunciada nesta sexta-feira, dia 07 de março, pelas redes sociais. A banda informou: “Amigos e fãs! Depois de vinte e cinco anos monumentais juntos, Mastodon e Brent Hinds decidiram mutuamente se separar. Estamos profundamente orgulhosos e extremamente gratos pela música e história que compartilhamos e desejamos a ele nada além de sucesso e felicidade em seus empreendimentos futuros. Ainda estamos muito inspirados e animados para aparecer para os fãs neste próximo capítulo do Mastodon. À medida que avançamos, todos os planos de turnê de 2025 permanecerão intactos! E estamos ansiosos para vê-los na estrada”. O grupo, que ainda não revelou o substituto oficial de Brent Hinds, tem dois shows neste mês na República Dominicana. Depois disso, os caras só voltarão aos palcos no começo de maio para uma turnê pelos Estados Unidos e Europa. Até lá, dá para colocar a casa em ordem e fazer a alegria dos fãs. Via: Rockbizz
Billy Corgan acha que o Smashing Pumpkins é uma das bandas mais incompreendidas da história do rock
Billy Corgan acredita que o Smashing Pumpkins é “uma das bandas mais incompreendidas da história do rock ‘n’ roll”, mas está convencido de que não mudará para atender às expectativas de ninguém. “Muitas das principais pessoas do ramo já me disseram: ‘Dê a eles o que eles querem. Sua vida será muito melhor, você ganhará mais dinheiro’”, revelou o músico de 57 anos durante entrevista no podcast The Joe Rogan Experience. “E minha resposta sempre foi: não dou a mínima. Estou aqui porque sou uma aberração e não vou mudar por nada”. Corgan também disse que acredita que “o tempo contará minha história muito melhor do que eu contei”, acrescentando que “a história tem uma maneira de separar os corpos”. “Provavelmente somos uma das bandas mais incompreendidas da história do rock ‘n’ roll”, ele continuou. “Acho que tem muito a ver com as questões da Geração X, e tem muito a ver com um relacionamento que coloquei em movimento com a mídia quando eu era muito jovem”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Corrosion Of Conformity anuncia turnê pela América Latina em setembro
A icônica banda americana Corrosion of Conformity, um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, retorna à América Latina para uma aguardada turnê em setembro de 2025. Esta será uma oportunidade única para os fãs testemunharem de perto a potência sonora do grupo, que soma quatro décadas de carreira e traz influências que vão do hardcore, punk e thrash metal ao groove e stoner rock/metal. A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se na capital paulista em 28 de setembro, na Burning House. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets. Formado em 1982, em Raleigh, Carolina do Norte, o Corrosion of Conformity iniciou sua trajetória no cenário hardcore e punk rock, lançando seu álbum de estreia, Eye for an Eye (1984). Com o tempo, a banda incorporou influências mais pesadas do metal, consolidando sua identidade ‘crossover’ única. A chegada do guitarrista Pepper Keenan, em 1989, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, marcada por riffs densos e grooves arrastados. Essa evolução ficou evidente no álbum Blind (1991), que representou um grande avanço na sonoridade e popularidade do grupo. Com a saída do vocalista original Karl Agell em 1993, Keenan assumiu também os vocais, e, como quarteto, a banda lançou o aclamado clássico Deliverance (1994), alcançando o auge comercial da carreira, impulsionada por esse trabalho e, claro, pelos mega clássicos Albatross e Clean My Wounds. O sucessor, Wiseblood (1996), que contou com a participação especial de James Hetfield (Metallica) na faixa Man or Ash, manteve a proposta sonora e consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados do gênero. Após os excelentes America’s Volume Dealer (2000) e In the Arms of God (2005), a banda enfrentou períodos de hiato e mudanças na formação. Nos anos 2010, retornou sem Pepper Keenan, que estava focado em sua outra banda, Down, com Phil Anselmo (Pantera). Durante esse período, o Corrosion of Conformity lançou um álbum homônimo e o EP Megalodon (ambos em 2012), além de IX (2014), com o guitarrista Woody Weatherman assumindo também os vocais. Com Pepper Keenan de volta como líder, guitarrista e frontman, lançaram seu álbum mais recente, No Cross No Crown (2018), se apresentando em dois shows lotados no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) no mesmo ano. Em 2020, a banda sofreu uma grande perda com a morte do baterista e membro fundador Reed Mullin, que havia retornado ao grupo em 2010 após nove anos afastado. Atualmente, a formação do Corrosion of Conformity conta com Pepper Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo, que entrou na banda em 2024 após a saída de Mike Dean) e Jason Patterson (bateria). Essa turnê sul-americana promete ser histórica, superando a de 2018, com um setlist que mescla clássicos e faixas mais recentes. Os fãs podem esperar uma apresentação intensa, carregada da energia característica da banda, tornando este um dos eventos mais aguardados do ano para os amantes do metal e do stoner/sludge rock. SERVIÇO: CORROSION OF CONFORMITY EM SÃO PAULOLocal: Burning HouseEndereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SPData: 28 de setembro de 2025(domingo)Abertura das Portas: 17hInício do Evento: 20hClassificação Indicativa: +18Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/30/corrosion-of-conformity-no-brasil Via: Rockbizz
Com show único no Brasil, Atreyu trará o melhor do metalcore para São Paulo
Os ícones do metalcore Atreyu desembarcam em São Paulo para uma apresentação única no Carioca Club, no dia 20 de março. Com uma carreira consolidada e repleta de sucessos marcantes, a banda californiana promete um show explosivo, trazendo toda a sua energia e agressividade para o público brasileiro. Se você é fã de riffs pesados, refrões melódicos e performances eletrizantes, essa é a oportunidade perfeita para ver o Atreyu ao vivo. Um dos grandes motivos para não perder esse evento é a intensidade do show da banda. O Atreyu é conhecido por sua presença de palco avassaladora, com performances cheias de energia e interação com o público. Suas músicas transitam entre momentos de pura agressividade e passagens melódicas emocionantes, criando uma experiência única e envolvente para todos os presentes. Além disso, a banda tem uma conexão especial com os fãs brasileiros, garantindo sempre apresentações memoráveis. A seguir, está um repertório com músicas icônicas que não podem faltar no show: Prepare-se para uma noite de muito peso, emoção e adrenalina com o Atreyu. Esse show promete entrar para a história! Serviço:Data: 20 de marçoHorário: 21:00Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899Ingresso: Atreyu em São Paulo LEIA TAMBÉM: Atreyu: Brandon Saller fala sobre vinda ao Brasil, 25 anos da banda e mais Via: WikiMetal
Brian James, guitarrista do The Damned, morre aos 70 anos
Notícia triste para os fãs de rock clássico e punk rock! Brian James, guitarrista do The Damned, morreu aos 70 anos. A informação do falecimento do músico foi confirmada pela família, no entanto, a causa da morte não foi revelada. Brian foi um dos criadores do The Damned, que foi uma das precursoras do punk rock inglês. O músico foi peça fundamental na criação do debute Damned, Damned, Damned (1977), o qual tem pérolas como Neat Neat Neat, Fish, Born to Kill, Fan Club e I Fall. Após deixar o The Damned ainda nos anos 1970, James trabalhou com o Lords of the New Church e Tanz Der Youth, além disso, iniciou uma bem-sucedida carreira solo, a qual tem cinco trabalhos no mercado. Em 2022, o punker se reuniu com os antigos companheiros de grupo para alguns shows no Reino Unido. A tour, de certa forma, foi o adeus de Brian James. Veja o músico em ação nos players abaixo: Via: Rockbizz
Herman Rarebell explica por que saiu do Scorpions
Em uma nova entrevista para o canal Dr. Music, o baterista Herman Rarebell explicou por que decidiu sair do Scorpions. Rarebell foi membro da banda alemã entre os anos de 1977 a 1995. Ao ser questionado sobre qual álbum do Scorpions é o seu favorito, o músico respondeu: “Na verdade, são dois ou três. Animal Magnetism [1980]. O sucessor, Blackout [1982]. Eu escrevi muitas letras neste. O título do álbum também foi ideia minha. Então, é claro, aquele com Michael [Schenker], Lovedrive [1979]. Eu acho que esses são meus três favoritos. Então, é claro, Taken By Force [1977], há uma música favorita lá, The Sails Of Charon”. “Mas eu te digo uma coisa – o que eu não gosto mais – os álbuns, realmente, depois de Crazy World [1990]”, ele completou. “Só Face The Heat [1993] com [o produtor] Bruce Fairbairn; esse foi legal. Mas depois disso, eu não era mais fã. Essa foi provavelmente a razão pela qual eu saí”. E acrescentou: “Eu não conseguia ver mais progresso. Então eu disse à banda, ‘Está na hora de eu fazer outra coisa’. Eu não queria seguir esse caminho, porque depois [da balada] Wind Of Change, Klaus [Meine] me disse, ‘Eu vou escrever mais músicas como essa’. Eu disse, ‘Você pode fazer isso, mas eu não estou mais com você’. Então saiu outra, que eu não conseguia ouvir. E eu fui embora”. “Eu queria ficar no rock. Eu não quero me deixar levar por Wind Of Change. Ótima música, mas não era para mim. Estou mais na direção de The Sails Of Charon e músicas como essa”, finalizou. Atualmente, Rarebell está promovendo o próximo álbum de estúdio do Herman Rarebell & Friends, What About Love?, que será lançado em 11 de abril pela Metalville Records. Via: Rockbizz
Helloween ressuscita clipe de Mr. Ego em alta definição
O alemão Helloween ressuscitou o clipe de Mr. Ego em alta definição para continuar os festejos de suas quatro décadas de bons serviços ao heavy metal e ao power metal. O petardo está no repertório do álbum Master Of The Rings, que foi o primeiro trabalho da banda com o vocalista Andi Deris (ex-Pink Cream 69), que saiu em julho de 1994 pela Castle Records. As celebrações de 40 anos do Helloween também contemplam a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março recheada de 42 pérolas do power metal germânico. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). E para quem não curte as opções físicas, a coletânea também sairá no formato digital (download e streaming). Ou seja, tem Helloween para todos os gostos. Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: Rockbizz
Não é o fim do Angra, mas o hiato é por tempo indeterminado, segundo Marcelo Barbosa
Até o final de março, o Angra fará apresentações no Brasil, Argentina, Chile e Colômbia; após esta etapa da turnê, o quinteto só voltará aos palcos em junho para três shows no Japão. Em julho e começo de agosto, os caras têm compromissos com os fãs brasileiros antes entrarem em hibernação. O guitarrista Marcelo Barbosa (ex-Almah), substituto de Kiko Loureiro no grupo, conversou com o apresentador Manoel Soares, do canal Ibagenscast, e afirmou que não é o fim do Angra, mas ressaltou que o hiato é por tempo indeterminado. “Depois do show no Tokio Marine Hall, no dia 03 de agosto, vai começar um hiato que a gente não sabe quanto tempo vai durar. É uma coisa sem previsão de volta, mas não é o fim da banda, como tem muita gente conjecturando. Se é uma convicção que eu tenho é que não vai ser o fim da banda! Só se algo muito radical acontecesse como alguém importante, um dos fundadores, morresse. Mas isso não vai acontecer; vamos bater os cem anos de idade, então, tem muita turnê pela frente”. Assista a fala de Marcelo Barbosa no tocador a seguir: Via: Rockbizz
Eric Martin retorna a Ponta Grossa e se apresenta com Jeff Scott Soto
No dia 16 de maio de 2025, os fãs do rock em Ponta Grossa terão a chance de presenciar um encontro épico! O lendário Eric Martin, vocalista do Mr. Big, retorna à cidade para mais um show no Capivara’s Rock Bar, onde já se apresentou em 2023. Desta vez, ele sobe ao palco ao lado de outro gigante do rock: Jeff Scott Soto, dono de uma carreira impressionante ao lado de bandas como Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e Trans-Siberian Orchestra. Pela primeira vez juntos na cidade, os dois vocalistas prometem uma noite memorável, repleta de clássicos e performances inesquecíveis. Jeff confirmou em suas redes sociais que eles se apresentarão junto com a banda brasileira Spektra. O vocalista comentou que Eric Martin apresentará um show com os clássicos de sua carreira onde ele tocará algumas das músicas mais marcantes do Mr. Big. Depois ele sobe ao palco para tocar as músicas mais marcantes das bandas que passou e para finalizar, eles prometem, com um dueto incrível, mostrando os maiores sucessos de suas carreiras. O show começa às 21h, e os ingressos são limitados! Não perca a oportunidade de ver Eric Martin e Jeff Scott Soto, duas vozes icônicas do rock mundial em uma noite que promete entrar para a história do rock em Ponta Grossa! ServiçoJeff Scott Soto, Eric Martin e SpektraData: 16 de maio de 2025 (sexta-feira)Local: Capivara’s Rock BarEnd.: R. Barão do Cerro Azul, n°1068 – Centro – Ponta Grossa – PrHorário: a partir das 21h Ingressos: a partir de R$ 100, mais taxasVenda online e informações Você pode conferir o anúncio aqui: View this post on Instagram A post shared by jeғғ ѕcoтт ѕoтo (@jeffscottsotoofficial) View this post on Instagram A post shared by Capivara's Rock Bar (@capivarasrockbar) LEIA TAMBÉM: Mr. Big lança segundo single do novo álbum ‘Ten’; ouça aqui Via: WikiMetal
Amanda Seyfried canta Joni Mitchell e mostra seus dotes musicais no dulcimer
A atriz norte-americana Amanda Seyfried, 39, já mostrou suas qualidades musicais nos dois filmes Mamma Mia, que são musicais baseados nas canções do grupo sueco ABBA. Não satisfeita apenas com a desenvoltura vocal, Seyfried usou o período da pandemia para aprender tocar dulcimer, que é um instrumento de corda de origem medieval. Em recente entrevista ao programa The Tonight Show, que tem a apresentação de Jimmy Fallon, Amanda cantou e mostrou seus dotes musicais no dulcimer em um cover de California, da cantora Joni Mitchell. Veja a performance da atriz no player logo a seguir: A atriz, que também é bastante ativa nas mídias sociais, compartilhou a sua performance no dulcimer em sua conta oficial no Instagram. Confira: California está presente no quarto álbum de estúdio de Joni Mitchell, que se chama Blue e saiu originalmente em junho de 1971. Com o apoio dos singles California e Carey, o disco vendeu mais de um milhão de cópias só nos Estados Unidos; além disso, ele alcançou a décima quinta posição da Billboard 200. Via: Rockbizz
Volbeat anuncia novo álbum ‘God of Angels Trust’ e lança single “By a Monster’s Hand”
Volbeat anunciou seu novo álbum de estúdio, God of Angels Trust, que será lançado em 6 de junho pela Vertigo/Universal. Junto com o disco, a banda também revelou as datas de sua próxima turnê, que vai passar pela Europa e América do Norte. O Volbeat também revelou que o novo álbum foi composto em tempo recorde, apenas 5 semanas. As informações sobre pré-venda e presave estão disponíveis aqui. Também foi disponibilizado o primeiro single, a faixa “By a Monster’s Hand”, que é pesada e esmagadora, e serve como prévia de como o álbum irá soar em sua totalidade. Para a produção. os dinamarqueses novamente escolheram Jacob Hansen, que já trabalha por muitos anos ao lado deles. Sobre o processo de gravação e composição, o vocalista e guitarrista Michael Poulsen diz: “Eu costumava dedicar muito tempo à composição das músicas e pensar em cada aspecto delas detalhadamente. Dessa vez eu queria escrever um álbum do Volbeat sem pensar muito. Sem regras, sem estruturas – posso começar com um refrão ou apenas empilhar verso sobre verso. Vale tudo.” (via Loudwire) “De certa forma, parece que fechamos o círculo. Se você desenha um círculo por um longo tempo, eventualmente você volta para onde começou – e é exatamente assim que parece agora. Eu passei por cirurgias, mudanças de formação e todos esses desafios. Mas agora parece um renascimento. Não parece ser nosso nono álbum – logo parece que estamos apenas começando. Essa é uma sensação incrivelmente revigorante.” Confira abaixo o clipe de “By a Monster’s Hand”: Volbeat – God Of Angels Trust Devils are AwakeBy a Monster’s HandAcid RainDemonic DepressionIn the Barn of the Goat Giving Birth to Satan’s Spawn in a Dying World of DoomTime Will HealBetter Be Fueled than TamedAt the End of the SirensLonely FieldsEnlighten the Disorder (By a Monster’s Hand Part 2) LEIA TAMBÉM: Avantasia desbrava novos horizontes com ‘Here be Dragons’ Via: WikiMetal
Ronnie Platt (Kansas) passa por cirurgia para retirada do câncer de tireoide
Ronnie Platt, vocalista do Kansas, passou por uma cirurgia bem-sucedida para retirada do câncer de tireoide. Na terça-feira (04), Platt atualizou os fãs sobre seu estado de saúde nas redes sociais: “Estou em casa! O médico disse que minha cirurgia não poderia ter sido melhor!!! Senti o poder das orações e da energia positiva de todos! Vocês todos me ajudaram [a passar] por isso, como eu faço para agradecer a todos por isso?” E acrescentou: “Estou ansioso para voltar ao que faço de melhor! Sim, cantar, mas meu verdadeiro trabalho é entreter todos vocês e ajudá-los, pelo menos por algumas horas, a esquecer seus problemas e recarregar suas baterias. Tenho muito orgulho disso!!!!” O cantor revelou seu diagnóstico de câncer em 15 de fevereiro: “Tem uma taxa de sobrevivência de 99% [e] não se espalhou. Está contido na minha tireoide e só preciso removê-lo. [Vou] passar por um tempo de reabilitação e estarei de volta em breve”. Platt está no Kansas há mais de uma década e gravou os dois álbuns de estúdio mais recentes da banda, The Prelude Implicit, de 2016, e The Absence of Presence, de 2020. Ele se juntou à banda em julho de 2014, depois que o cantor de longa data Steve Walsh anunciou sua saída no início daquele mês. Via: Rockbizz
“Ozzy teve um impacto fenomenal em mim; ele era um personagem exagerado”, diz Tobias Forge (Ghost)
Para quem pôde curtir os anos 1980, a oferta de bandas de rock e metal era algo sem limites, no entanto, nomes como Ozzy Osbourne, Iron Maiden e Metallica, por exemplo, se destacavam entre os grupos por seus trabalhos no campo vocal e nas guitarras. Tobias Forge, que é a mente criativa do Ghost, conseguiu testemunhar muito do que a década de 80 ofereceu em termos de música. Em conversa com o apresentador Lou Brutus, do HardDrive XL, falou sobre o impacto de Ozzy Osbourne em sua vida e carreira. “Para mim, uma banda que significou muito foi o Black Sabbath; já o artista que significou muito foi Ozzy”, afirmou Tobias. “Eu cresci nos anos 80, então Ozzy era mais prevalente, porque estava sempre na mídia e era um personagem exagerado”, explicou. “Muitas das coisas que o Black Sabbath estava fazendo nos anos 80, eu passei a amar muito mais tarde, com exceção dos discos do [Ronnie James] Dio, é claro”, pontuou. “Mas levou algum tempo para eu meio que gostar de alguns dos discos Sabbath dos anos 80, no entanto, agora, sou muito, muito holístico em minha adoração”. “Mas Ozzy, obviamente, teve um impacto fenomenal em mim. Tudo o que ele estava fazendo que era sombrio e assustador, e acho que estou olhando especificamente para Bark At The Moon e Diary Of A Madman, me influenciou muito”, finalizou. Veja a fala de Tobias Forge aqui: Tobias Forge, sob o alter ego de Papa V Perpetua, vai participar do último show do Príncipe das Trevas, que irá acontecer no dia 5 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Outros nomes de peso do metal mundial como Metallica, Slayer, Pantera, Ozzy Osbourne, Gojira, Anthrax, Mastodon e Alice In Chains também irão participar da festa. Via: Rockbizz
Earth Crisis e Zulu são atrações principais do NDP fest que acontece no domingo
A New Direction Productions, ou NDP, estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter). E a produtora já tem uma impressionante lista de shows para 2025. O próximo evento celebra 1 ano de atividades neste domingo, 9, no Espaço Usine, na primeira edição do NDP Fest. As icônicas bandas Earth Crisis e Zulu são as atrações principais do line up, que ainda conta com Point Of No Return e Black Pantera e mais três bandas nacionais: Clava, Hardgainer e Klitoria. Ingressos para o festival ainda estão disponíveis via Fastix. Confira o serviço completo do festival: NDP Fest em São Paulo.Data: Domingo, 9 de março de 2025Local: Espaço UsineEndereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SPIngressos online aqui LEIA TAMBÉM: Fãs citam Black Pantera em redação do ENEM e tiram notas altas: “Obrigado pela inspiração e aprendizado” Via: WikiMetal
Ghost invoca as forças sombrias no videoclipe de Satanized
O Ghost invocou as forças sombrias no videoclipe de Satanized, que é o primeiro single do novo álbum Skeletá, o qual tem a previsão de lançamento para o dia 25 de abril pela Loma Vista Recordings. O audiovisual é uma produção da banda em parceria com o artista Jason Zada (Elf Yourself). Veja: “Há algo dentro de mim e eles não sabem se há uma cura”, diz uma parte da letra de Satanized, que é uma ode as possessões demoníacas e às forças sombrias que há milênios assombram os seres humanos. Skeletá tem a responsabilidade de ser o sucessor do premiado Impera, que saiu em maio de 2022 e tem em seu repertório sons como Call Me Little Sunshine, Hunter’s Moon e Spillways. O disco estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis Via: Rockbizz
Miss May I volta ao Brasil em maio com show único em São Paulo
A banda norte-americana Miss May I retorna ao no Brasil em maio para um único show no país. O evento acontece no dia 29/05, em São Paulo, no City Lights em Pinheiros. O Miss May I é famoso pelos breakdowns, riffs pesados e refrões melódicos crescentes. Além das guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas. Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados. Enquanto isso, o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia. O show em São Paulo é parte de uma inédita turnê pela América Latina. A banda se apresentará em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour. Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024, o 15º aniversário do álbum de estreia, Apologies Are for the Weak, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial. A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis, banda que compõe o lineup do NDP fest. A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group. SERVIÇO: Miss May I em São Paulo Data: 29 de maio de 2025Horário: 19h (portas)Local: CityLights SPEndereço: Rua Padre Garcia Velho, 61, São PauloIngressos: R$150,00 (Lote Promocional), R$170.00 (1º lote)Venda online aqui Miss May I no Brasil LEIA TAMBÉM: 5 músicas que queremos ver na setlist do AFI abrindo para o System Of A Down em São Paulo Via: WikiMetal
Sepultura: Otavio Juliano explica o conceito criativo do palco da Celebrating Life Through Death Tour
Em março do ano passado, o Sepultura iniciou a Celebrating Life Through Death Tour, que é a sua derradeira turnê. Para um giro tão importante, que irá se estender até o ano que vem, o quarteto está repassando a sua discografia em duas horas de apresentação, além disto, elevou o padrão de produção de seu palco, com imagens nos telões que refletem o teor lírico e musical de cada canção do set. E quem está por trás deste trabalho é o direto de arte Otavio Juliano, que explicou, durante conversa com o pessoal do canal Lado Direito do Palco, o conceito criativo do palco da Celebrating Life Through Death Tour. “O nosso conceito criativo veio desse conhecimento da banda, a gente já trabalhou junto no documentário Sepultura Endurance, que foi para o mundo inteiro e para a Netflix. Naquele tempo, eu convivi com a banda por cerca de cinco a sete anos fazendo filme e trabalhando com a equipe deles. Então, foi uma coisa bastante intuitiva dentro do que é o Sepultura e o espírito do show do Sepultura”. Otavio continuou: “A nossa ideia era pode captar a banda ao vivo de uma maneira mais crua como é o espírito do show do Sepultura. Então, temos dois leds nas laterais que mostram os closes do Andreas [Kisser] tocando. Na parte central também tem um led para mostrar ao público que está na diagonal o que está rolando e outros detalhes, que pode ser o baixista Paulo [Xisto Jr.], o vocalista Derrick [Green] ou o baterista Greyson [Nekrutman]. O Sepultura é uma banda que gosta de tocar um perto do outro, porque dá uma força. Além do mais, tem uma corrente como se fosse um elo que gira no palco. É possível perceber isso no som do Sepultura, eles são muito unidos e fortes quando estão tocando”. Veja a explicação completa de Otavio Juliano logo abaixo: O conjunto vai retomar as atividades da Celebrating Life Through Death Tour no dia 11 de março, com um show no Estacionamiento Bazar del Sábado, em Honduras. A partir daí, a banda fará apresentações no Chile, Brasil e vários países da Europa. Para saber a itinerário completo da turnê, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Nita Strauss cita os cinco riffs de guitarra que mudaram a sua vida
Todo mundo que vive e respira nas atmosferas do rock n’ roll e do heavy metal sabe que os estilos são especializados em riffs e solos de guitarra! Na verdade, são dois dos muitos predicados que os gêneros têm a oferecer ao público. Os riffs de guitarra são responsáveis por muita gente curtir som pesado ao redor do globo. Seja pela pentatônica introdução de Smoke On The Water, do Deep Purple, ou pelo satânico trítono na abertura de Black Sabbath, os riffs já provaram seu valor inexorável ao implacável teste do tempo. Trocando uma ideia com a revista Guitar World, a virtuosa guitarrista Nita Strauss citou os cinco riffs de guitarra que mudaram a sua vida. “Algumas pessoas vão se surpreender, mas o primeiro riff que ouvi foi de Trust, do Megadeth”, contou a loira. “É um riff interessante, pois tem quinta diminuta, que é o trítono, e notas bem sombrias”, arrematou. Strauss continua citando sons do Alice Cooper, In Flames, Iron Maiden e Ozzy Osbourne. Veja as explicações e as demonstrações da guitar hero no player a seguir. Trust está no repertório de Cryptic Writings, sétimo disco de estúdio do Megadeth, o qual saiu em junho de 1997. Relembre a canção neste outro tocador: Via: Rockbizz
Ghost revela capa e repertório do novo álbum Skeletá
Depois de muito mistério, a nuvem de fumaça saiu da Capela Perpétua e o papado de Vossa Santidade Papa V Perpetua foi iniciado com muito sucesso, com isso, chegou a revelação que o full length, Skeletá, sairá em 25 de abril. Para dar continuidade nas novidades, o Ghost revelou a capa e repertório do novo álbum Skeletá, que estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis E para deixar os fãs ainda mais eufóricos, Papa V Perpetua e seus fiéis escudeiros, os Nameless Ghouls, mostraram a música Satanized. Ouça a canção no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Iron Maiden: Gravadora está proibida de fiscalizar os trabalhos em estúdio desde 1982
O Iron Maiden sempre foi uma banda que se impôs no mercado musical de sua maneira! O líder e baixista da banda, Steve Harris, ao lado do sócio, o empresário Rod Smallwood, sacou, desde o começo de carreira, que os palpites de gente de fora do grupo não ajudariam em nada. Na verdade, a dupla sabia muito bem que os pitacos alheios abririam fissuras no núcleo criativo e empresarial do grupo, que, cedo ou tarde, naufragaria toda a embarcação. Batendo um papo com a revista Bass Player, Steve comentou que a gravadora está proibida de fiscalizar os trabalhos em estúdio desde 1982, época em que fazia o clássico The Number Of The Beast. “Tivemos sucesso de nosso próprio jeito”, explicou Harris. “Ficamos fora do mercado musical a maior parte do tempo. Fomos teimosos e não deixamos que as pessoas da gravadora nos intimidassem”, pontuou. “Já no nosso terceiro álbum, nós banimos o pessoal da gravadora do estúdio”, destacou. “Eles estavam surtando porque o single era muito diferente do último, que tinha sido um sucesso. Nós apenas dissemos para eles saírem”, completou. O The Boss não deixou claro quais canções que ele estava se referindo, no entanto, é possível deduzir que sejam Run To The Hills e The Number Of The Beast, visto que foram os dois singles do álbum de 1982. A preocupação da gravadora foi desnecessária, pois os sons entraram no Top 20 das paradas inglesas e ajudaram o disco a vender mais de dois milhões de cópias. Via: Rockbizz
Ghost inicia o papado de Vossa Santidade Papa V Perpetua e anuncia lançamento do álbum Skeletá
Mensagem do clero! Nesta quarta-feira, dia 05 de março de 2025, o Ghost iniciou o papado de Vossa Santidade Papa V Perpetua e anunciou lançamento do álbum Skeletá. Com batina roxa e preta, com cruzes invertidas para dar um charme especial e uma máscara cobrindo parcialmente a face, o Pontífice está pronto para conduzir o seu sacerdócio. Os Nameless Ghouls também sofreram mudanças em suas indumentárias, visto que há uma espécie de capelito para cobrir as suas cabeças. Em suas faces, há uma máscara metalizada e a roupagem lembra um esqueleto. Veja: Vale lembrar que a última apresentação de Papa Emeritus IV aconteceu em outubro de 2023 em Brisbane, Austrália, quando se encerrou a Re-Imperatour, que foi em promoção ao quinto disco de estúdio do grupo sueco. Skeletá só vislumbrará a luz da Sol – ou da Lua, se preferir- no dia 25 de abril de 2025, no entanto, para acalmar os corações aflitos dos milhares de fiéis ao redor do globo, o Ghost liberou o single Satanized. Ouça a canção no player logo abaixo: A banda escandinava promete revelar mais detalhes sobre o Papa V Perpetua, bem como do novo álbum Skeletá em breve. Até lá, fiquemos em oração. Via: Rockbizz
Ghost anuncia novo álbum ‘Skeletá’ e lança clipe de “Satanized” que mostra o Papa V Perpetua
A banda sueca Ghost confirmou o lançamento de seu novo álbum, Skeletá. O disco é a primeira obra completa de material inédito desde Impera (2022) que alcançou o topo das paradas internacionais. O novo álbum chega dia 25 de abril pela Loma Vista Recordings. Para celebrar o anúncio de Skeletá, o Ghost disponibilizou o single “Satanized” com um videoclipe perturbador que traz o primeiro vislumbre do recém-nomeado Papa V Perpetua. Sua ascensão apareceu na recente campanha V is Coming! que culminou em sua coroação no conclave em Sin City. Descrito como “uma possessão demoníaca sem precedentes” a faixa traz licks e harmonias envolventes criadas por Tobias Forge. Confira o clipe de “Satanized” abaixo ou clique aqui para ouvir. Hoje também marca a estreia de The Satanizer, uma experiência inédita de videoclipe interativo para os fãs que desejam ser “Satanizados”. Desenvolvido em parceria com Jason Zada, The Satanizer transforma os usuários em personagens do videoclipe melodramático da música. Com apenas o envio de uma foto, The Satanizer cria um clipe musical personalizado com a participação do usuário, que poderá compartilhá-lo em suas redes sociais, mostrando que também foi “Satanizado”. O sexto álbum do Ghost promete ser sua obra mais introspectiva até hoje. O disco mergulha em paisagens emocionais individuais. Suas 10 faixas retratam diálogos internos, como se o ouvinte estivesse diante de um espelho, confrontando a si mesmo. O resultado é uma coleção única de sentimentos atemporais e universais, filtrados por uma perspectiva extremamente pessoal. Ghost anuncia novo álbum Skeletá e lança single “Satanized” A banda já anunciou a primeira fase da turnê Skeletour World Tour com mais de 55 datas, incluindo seu primeiro show como headliner no lendário Madison Square Garden, em Nova York. LEIA TAMBÉM: Ghost divulga lançamento de quadrinhos baseado na origem de Sister Imperator Via: WikiMetal
Slayer anuncia novas apresentações em julho de 2025
Após um hiato de quase seis anos, a icônica banda de thrash metal Slayer anunciou novas apresentações em uma série de shows em 2025. O anúncio marca o retorno do Slayer aos palcos dos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido. Destacando-se como um dos momentos mais aguardados para os fãs de heavy metal, a banda se apresentará em grandes festivais, incluindo o Festival D’été de Québec no Canadá. Além disso, fará novas apresentações em Blackweir Fields e Cardiff no país de Gales, e em Finsbury Park, em Londres. Além de seus próprios shows, Slayer é uma das atrações principais no lendário Back To The Beginning que marcará o show de despedida do Black Sabbath, em Birmingham, onde dividirá o line-up com bandas como Metallica e Guns n’ Roses. Os shows estão previstos para julho deste ano. Confira a programação: 3 de julho de 2025, em Blackweir Fields, Cardiff, País de Gales, Reino Unido. Line-up: Slayer, Amon Amarth, Anthrax, Mastodon, Hatebreed e Neckbreaker 5 de julho de 2025, em Villa Park, Birmingham, Reino Unido (Back to the Beginning). Line-up: Black Sabbath, Metallica, Guns n’ Roses, Tool, Pantera, Anthrax e muito mais. 6 de julho de 2025, em Finsbury Park, Londres, Reino Unido. Line-up: Slayer, Amon Amarth, Anthrax, Mastodon, Neckbreaker 11 de julho de 2025, na Cidade de Quebec, Canadá (Festival D’été). Participação especial da banda Mastodon 18 de setembro de 2025, na Highland Festival Grounds, Louisville, KY, EUA (Louder Than Life) Slayer em Cardiff e Londres A emoção da despedida do Black Sabbath Em entrevista para o Blabbermouth, os membros do Slayer revelaram a emoção de dividir o palco pela última vez com os membros do Black Sabbath. O baixista e vocalista Tom Araya expressou sua admiração pela banda. Já o guitarrista Kerry King enfatizou a honra de compartilhar o palco com seus heróis. King, no entanto, reafirmou que, apesar desses shows, a banda não planeja retornar às turnês ou produzir novos álbuns. O fundadoro do Slayer enfatizou que essas apresentações são uma celebração para os fãs, especialmente aqueles que não tiveram a oportunidade de vê-los antes (via Metal Roos). A formação do Slayer para esses shows de retorno é a mesma da turnê final de 2019, composta por Kerry King, Paul Bostaph, Tom Araya e Gary Holt. Influência de Kerry King para o retorno e o Bangers Open Air 2025 O retorno da banda, mesmo que pontual, ocorreu após o lançamento do álbum solo de Kerry King, From Hell I Rise, em maio de 2024. Com a divulgação do seu trabalho solo, King marcará presença no terceiro dia do Bangers Open Air 2025. O festival é um dos festivais de metal mais aguardados do ano. Na contagem regressiva, o festival acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, onde ocorrerá a promoção do seu álbum solo em uma oportunidade única. A participação de Kerry King no Bangers Open Air é um evento muito esperado pelos fãs. Sua performance promete ser uma apresentação memorável. LEIA TAMBÉM: Kerry King: “O Slayer não voltará a fazer turnês” Via: WikiMetal