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Mulheres no front: Giovanna Moraes e Charlotte Matou um Cara abrem último dia de Lollapalooza Brasil 2025
Texto por: Stephanie Oliveira A missão de abrir um dia de Lollapalooza quase sempre é jogada no colo de artistas nacionais. Em pleno horário de almoço, ao 12h, a novíssima cara do rock nacional Giovanna Moraes tomou pra si o palco Samsung Galaxy deste domingo, 30. A artista começou sua carreira em meados de 2017 – nessa época focava em gêneros como a MPB e o pop. A virada de chave veio após seu álbum Para Tomar Coragem (2022), que transicionou sua identidade visual e sonora para dentro do escopo do rock. Em 2023, o álbum Fama de Chata consolidou essa mudança. Giovanna soube aproveitar o dito “falem bem ou falem mal, mas falem de mim” como ninguém: é um fenômeno nas redes sociais e criou trends virais com músicas do Fama de Chata, alcançando grandes números. Debochada e irônica, suas músicas batem de frente com o machismo e os tais dos rockeiros “true”, atraindo admiradores como Supla e João Gordo. Giovanna fez sua estreia no Lollapalooza de forma descontraída: se divertiu no palco, interagiu com o público e entregou máscaras de papel com seu rosto estampado. Visivelmente feliz, a cantora agradeceu por ter sido convidada e também por todos que se mostraram presentes tão cedo nesse último dia — a grade estava tomada por fãs da banda Tool, headliner do palco Samsung. A setlist contemplou seus dois últimos álbuns e GGG (como é apelidada) reforçou sua mensagem feminista e de autoaceitação, com seu estilo irreverente e despreocupado. Um show divertido e que injetou ânimo para o último dia de festival. Já no Palco Mike’s Ice, também no começo do dia, foi a vez das paulistas da Charlotte Matou Um Cara. Formada em 2015, a banda é influenciada pelo movimento riot grrl, pela revolucionária francesa Charlotte Corday (daí o nome da banda) e o feminismo interseccional. É mais do que música: é acolhimento, pertencimento e identificação. É sobre olhar pro lado e ver mulheres ao seu lado compartilhando do mesmo sentimento. Filhas de bandas clássicas da cena punk rock feminina, como o Bulimia, o grupo escancara aos gritos sua mensagem em dois álbuns de estúdio: Charlotte Matou um Cara (2017) e Atentas (2021). Gritos de protesto, riffs rápidos, bateria agressiva e baixo impactante: o punk rock se fez presente como nunca na apresentação da banda. Com um público majoritariamente feminino, fãs da banda se fizeram presentes ao trocar energia com a banda. Andrea, vocalista, entrou ao palco usando uma camisa de força rosa, antes de dar início ao show com a canção “Você Quer Me Matar”. A banda homenageou as vítimas da ditadura, explicou a história por trás da música “Tiro, Porrada e Bomba” e fez uma das apresentações mais enérgicas que passaram pelo palco Mike’s Ice. Com abordagens distintas acerca dos mesmos temas, podemos dormir tranquilas sabendo que o rock nacional está na mão de mulheres com potência e muita vontade de fazer diferente. O importante é estar lá e se fazer ser vista, se fazer presente para nós, mulheres, sempre. Confira as fotos do nosso colaborador Rafael Andrade: LEIA TAMBÉM: Dead Fish abre palco principal do Lollapalooza Brasil 2025 com performance política Via: WikiMetal
Klaus Meine (Scorpions) lamenta morte do amigo James Kottak: “Era um ser humano maravilhoso”
O baterista norte-americano James Kottak (Kingdom Come) faleceu no dia 9 de janeiro de 2024 em Louisville, Kentucky, Estados Unidos, aos 61 anos. O músico ganhou fama internacional por ter tocado no Scorpions por vinte anos – entre 1996 e 2016. Recentemente, durante entrevista ao canal El Expreso Del Rock, o vocalista do Scorpions, Klaus Meine, lamentou a morte do amigo James Kottak e destacou que ele era um ser humano maravilhoso. “É uma história muito triste”, começou Klaus. “James era um ser humano maravilhoso, um grande artista e um grande baterista, que ficou com a gente por 20 anos”, contou. “Ele era um cara ótimo, mas também passou por momentos difíceis em sua vida pessoal. Ele lutou contra o demônio do álcool por muitos anos, mas perdeu a luta”. “É muito triste que o mundo da música o tenha perdido, porque ele era um artista incrível. Ele tinha muita paixão e amor pelo rock. Acho que os nossos fãs ao redor do mundo nunca o esquecerão”, finalizou o cantor alemão. Veja a entrevista completa de Klaus Meine aqui: O Scorpions tocará em São Paulo no dia 19 de abril de 2025, quando rolará a celebração dos trinta anos do Monsters Of Rock Brasil. Além do grupo, o fest terá a presença do Judas Priest, Savatage, Europe, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Os ingressos estão à venda pela Eventim. Esta será a oitava edição do festival no Brasil. Aqui na nossa terrinha, o evento começou a sua história nos idos de 1994, com shows do KISS, Slayer, Black Sabbath e outros. Ou seja, a relação com os brasileiros é antiga. Via: Rockbizz
Joe Bonamassa lança o novo single Still Walking With Me
O guitarrista Joe Bonamassa está de volta com um novo single, Still Walking With Me, já disponível pela J&R Adventures. Ancorado por um groove caloroso e um sentimento clássico, Still Walking With Me é um tributo edificante à resiliência, redenção e às pessoas que permanecem conosco mesmo quando não merecemos. As letras de Bonamassa caminham na linha entre gratidão e humildade, enquanto celebra o tipo de parceria duradoura que resiste a todas as tempestades. Com seu refrão cativante e otimismo inabalável, a música transmite uma mensagem alegre envolta em instrumentação rica e tons vintage. Produzido pelo colaborador de longa data Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey) e coescrito com Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), Still Walking With Me é a segunda prévia do próximo álbum de estúdio de Bonamassa, previsto para sair ainda este ano. Confira abaixo: Via: Rockbizz
Roger Daltrey, vocalista do The Who, revela que está ficando cego
Roger Daltrey revelou, durante show no Teenage Cancer Trust, que está ficando cego. “O problema com esse trabalho é que você fica surdo”, o vocalista do The Who disse ao público (via NME). “E agora me disseram que estou ficando cego”. Referindo-se ao personagem-título da ópera rock de 1969 da banda, ele acrescentou: “Graças a Deus ainda tenho minha voz. Se eu a perder, vou virar um Tommy completo.” O The Who fez um show repleto de sucessos no Royal Albert Hall, Londres, na quinta-feira (27 de março). Daltrey fundou os concertos do Teenage Cancer Trust em 2000, mas anunciou no ano passado que estava deixando o cargo de curador, permitindo que Robert Smith, do The Cure, assumisse o comando. Daltrey fez 81 anos no início deste mês e disse ao The Times no ano passado que “precisa ser realista” sobre sua idade. “A expectativa de vida média é de 83 anos e, com um pouco de sorte, chegarei lá, mas precisamos de outra pessoa para conduzir as coisas”, disse ele sobre a decisão de deixar o cargo. “Não vou deixar o TCT – sou patrono desde que conheci os fundadores da instituição de caridade, Dr. Adrian e Myrna Whiteson, há mais de 30 anos – e isso continuará, mas estarei trabalhando nos bastidores, falando com o governo, chamando atenção”. Via: Rockbizz
A inusitada história do dia em que Alice Cooper foi babá de Keanu Reeves
Keanu Reeves, um dos mais populares nomes de Hollywood nos tempos atuais, também tem uma forte veia no rock’n roll. Baixista da banda de rock alternativo Dogstar, o intérprete de John Wick formou o grupo em 1991 junto do ator Robert Mailhouse, e fizeram a turnê mais recente no segundo semestre do ano passado. Como se a ligação do astro com a música já não fosse bacana o suficiente, Reeves compartilhou uma curiosa história sobre o dia em que uma lenda do rock cuidou dele quando ele era criança. Durante sua participação no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, exibida em 2017, período no qual ele fazia a divulgação do filme John Wick: Um Novo Dia Para Matar, o ator revelou que sua mãe uma vez contratou Alice Cooper para ser babá dele: “Eu cresci em Toronto e morava em uma rua chamada Hazleton, onde havia o estúdio de gravação Nimbus 9, e a minha mãe fazia design de roupas. Ela era do rock and roll e trabalhava no meio, então tinha amigos conhecidos, ou amigos de amigos e, segundo ela, um dia o Alice Cooper foi meu baby sitter. Não faço ideia de como isso poderia acontecer, mas aconteceu, supostamente”. Alice Cooper aprontou uma pegadinha na casa de Keanu Reeves Como ele era muito novo naquele período, Reeves mencionou não se lembrar perfeitamente de Cooper trabalhando como seu cuidador – exceto por uma vaga memória de uma pegadinha que o cantor e compositor pregou em sua casa: “Eu era muito pequeno, mas me lembro que haviam cocôs falsos na geladeira e no carpete”. Headliner no Best of Blues and Rock 2025 A 12ª edição do Best of Blues and Rock trará Alice Cooper como um dos headliners do segundo final de semana do festival ao lado de nomes como Deep Purple, Hurricanes, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, Black Pantera e Judith Hill. Enquanto isso, os grandes destaques do primeiro fim de semana serão Dave Matthews Band e Richard Ashcroft, ex-vocalista do The Verve. Além deles, o evento também contará com apresentações de Barão Vermelho, Cachorro Grande, Vitor Kley e Soul Lee, um tributo a Rita Lee interpretado por Paula Lima. Os ingressos do evento estão disponíveis no site oficial da Eventim. LEIA TAMBÉM: Alice Cooper apoia entrada do Iron Maiden no Rock and Roll Hall of Fame Via: WikiMetal
Ratos de Porão: “Fomos os traidores do movimento punk rock porque aparecemos na televisão”, analisa Jão
Com mais de quarenta anos de carreia e mais de uma dúzia de discos de estúdio no mercado e outros tantos registros ao vivo, EPs e splits, o Ratos de Porão é o maior representante brasileiro do punk rock e crossover. É um grande feito para um conjunto que nunca se curvou aos anseios do mercado fonográfico e sempre fez questão de tocar na ferida dos temas mais sensíveis. Seja as questões econômicas ou sociais, nada passa a brancas nuvens pelo radar do Ratos de Porão. Em recente papo com os apresentadores do canal Podpokas, Tutu Fazan e Anderson Colnaghi, o guitarrista Jão lembrou quando conseguiu um espaço na televisão para mostrar a música da banda. Ele também destacou que parte do público os chamou de traidores por terem aparecido na televisão. “Teve uma vez que a gente fez o programa da Angélica, o Milkshake. Ficamos três dias no Rio de Janeiro, em um hotel em Copacabana, para fazer a merda de um programa dublado. Mas não tinha a internet, então, se um moleque lá em São Luis, Maranhão, nos viu pela primeira vez na TV e ficou revoltado com a família, sociedade, padre, prefeito e com o raio que o parta, fizemos a nossa parte”. Jão completou em tom enfático: “Na época, nós éramos os traidores do do movimento punk rock porque aparecemos na televisão. Mas prefiro que a minha banda apareça na televisão, porque tem o que falar, do que uns idiotas que fazem tudo por dinheiro e fama”. Veja a fala completa de Jão logo aqui: O Ratos de Porão fará alguns concertos no México entre o final de abril e o comecinho do mês de maio. No Brasil, o quarteto tem vários apresentações confirmadas, também. Confira o itinerário completo da banda neste link. Via: Rockbizz
Opeth vence na categoria de ‘Melhor Álbum de Hard Rock/Metal’ no Grammis Sueco
Opeth, a banda sueca de metal progressivo que fará parte da programação do Monsters of Rock 2025, saiu vitoriosa na categoria de Melhor Álbum de Hard Rock/Metal durante os Grammis 2025 na noite da última quinta-feira, 27. A premiação, conhecida como o equivalente sueco ao Grammys, aconteceu em Annexet, em Estocolmo. O prêmio foi concedido graças ao último álbum da banda, intitulado The Last Will And Testament, lançado em novembro do ano passado. Outros grandes trabalhos disputavam a categoria, tais como: Amaranth – The Catalyst Horndal – Head Hammer Man Nestor – Teenage Rebel Skraeckoedlan – Vermillion Sky No Instagram, o baterista Waltteri Väyrynen, demonstrou sua felicidade com o prêmio: “Grammis!! Muito Obrigado!!!”, escreveu ele em um post com os outros membros. View this post on Instagram A post shared by Waltteri Väyrynen (@waltsunfyre) Álbum foi aclamado por crítica e público Considerado o trabalho mais progressivo da banda em décadas, The Last Will And Testament foi aclamado tanto pelos fãs quanto pela crítica, recebendo elogios por sua atmosfera sombria e narrativa cativante. O trabalho mais recente do Opeth remete à era de ouro do metal progressivo ao mesmo tempo em que desafia e amplia os limites do metal contemporâneo. Fredrik Åkesson, guitarrista do Opeth, revela detalhes sobre seu projeto solo Fredrik Åkesson, o guitarrista do Opeth, está trabalhando em seu primeiro álbum solo. Falando um pouco sobre o novo projeto, Åkesson se mostrou bastante empolgado (via GuitarGuitar): “Estou no meio do processo. Duas faixas já estão mixadas e finalizadas, ambas instrumentais. Uma terceira está pronta, mas aguardo a gravação de um vocalista especial. Quando houver uma pausa nos compromissos com o Opeth, vou focar em finalizar as seis músicas restantes. Tenho muitas ideias guardadas, só preciso desenvolvê-las”. Ainda na entrevista, ele comentou sobre a dificuldade de conciliar os seus trabalhos na banda sueca com outros projetos paralelos: “Além do Opeth, participei de gravações recentes do Ghost e faço sessões com outros artistas. Mas o disco solo vai sair — é uma questão de tempo”, disse Åkesson. LEIA TAMBÉM: Monsters of Rock 2025 divulga grade de horários Via: WikiMetal
Shamangra tinha um clima bom; mas o Shaman não tinha esse clima positivo, segundo Luis Mariutti
Pouco tempo depois da morte do saudoso Andre Matos, que foi no dia 08 de junho de 2019, o Shaman resolveu seguir carreira com o vocalista Alírio Netto. A união do cantor e o grupo rendeu o álbum Rescue (2021) e alguns shows para sua promoção. Todavia, em janeiro de janeiro de 2023, o conjunto emitiu uma nota comunicando que estava encerrando as atividades. Com o fim da banda, o baixista Luis Mariutti deu vida ao projeto Shamangra, que era um espetáculo que unia o melhor dos universos do Angra e Shaman, mas que também encerrou os trabalhos em dezembro de 2024 por falta de público. Contudo, antes de fechar as portas, Luis, em conversa com os apresentadores Stephanie Cecilia e Caio Cesar, do canal Metalks, falou que o Shamngra tinha um clima bom e destacou que o Shaman não tinha esse clima positivo. “O Shaman não sabia mais resgatar esse feeling [positivo], mas vimos isso nos shows do Shamangra. A energia era outra, apesar de estar lá o Hugo [Mariutti – guitarra], o Aquiles [Priester – bateria] que passou pelo Angra, o Thiago [Bianchi – vocal] que passou Shaman e eu. Apesar disso, não era o Shaman e nem o Angra”. O baixista arrematou: “Era um pessoal… Eram as pessoas se reunindo para fazer uma homenagem e tocar as músicas da minha carreira. O clima estava completamente diferente, era um bom clima! E posso afirmar que no Shaman não estava esse clima. E por mais que as pessoas se gostassem e se esforçassem para estar tudo legal, de alguma maneira não ficou tudo legal”. Eis o bate-papo completo no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Chuva atrasa estreia do Inhaler no Lollapalooza Brasil 2025, mas banda não decepciona
A banda Inhaler, liderada pelo filho de Bono Vox, Elijah Hewson, fez sua estreia no Brasil na noite de quinta-feira, 27, em um side show na Audio, e se apresentou no Lollapalooza Brasil 2025 na tarde desta sexta-feira, 28. Terceiro ato do Palco Samsung Galaxy, Inhaler foi formada em 2012, tem três discos lançados – It Won’t Always Be Like This (2021), Cuts & Bruises (2023) e Open Wide (2025) – e é composta por Robert Keating (baixo), Josh Bartholomew Jenkinson (guitarra e teclado) e Ryan McMahon (bateria), além de Elijah (guitarra e vocal). O Inhaler já reunia fãs fiéis na grade desde o início da tarde, mas a chuva atrasou os planos do público. Por volta das 15h30 dessa sexta, um alerta de tempestade e raios paralizou o Lollapalooza Brasil 2025, obrigando shows a serem pausados, e fãs a se abrigarem e saírem de perto de estruturas metálicas. Mesmo assim, o show deve continuar – e continuou. Faltando 20 minutos para o fim previsto do set da banda irlandesa, os meninos do Inhaler subiram ao palco para o show que continuou após o horário determinado. Mesmo com a garoa atormentando o público, ficou clara a semelhança nos vocais de Elijah e Bono Vox – para quem é fã do U2 e gosta de sair da zona de conforto, o Inhaler é uma brisa de ar fresco. A banda consegue manter a modernidade do rock alternativo e ainda entreter o público mais velho com sua presença de palco inegável. A setlist contou com músicas como “Your House”, “Eddie in the Darkness”, “Who’s Your Money On” e o show encerrou com o sucesso “My Honest Face” – e até uma aparição bem-vinda do sol. Mesmo com todos os imprevistos, o público não se mostrou decepcionado com a apresentação. LEIA TAMBÉM: Dead Fish abre palco principal do Lollapalooza Brasil 2025 com performance política Via: WikiMetal
Linkin Park lança clipe do novo single Up From The Bottom
O Linkin Park lançou o novo single Up From The Bottom e o clipe que o acompanha. A faixa marca a primeira música nova da banda desde a chegada do álbum de retorno From Zero, em novembro do ano passado. Em uma entrevista recente à Billboard, o DJ Joe Hahn – que dirigiu o clipe – chamou Up From The Bottom de “a melhor música que já fizemos”, enquanto o colega de banda Mike Shinoda acrescentou que “é um dos melhores vídeos que já tivemos”. Up From the Bottom aparecerá em uma edição deluxe de From Zero, com lançamento previsto para 16 de maio pela Warner. Confira o clipe abaixo: Via: Rockbizz
Nancy Wilson, do Heart, diz ter vergonha de ser americana em 2025
Em uma entrevista para o Milwaukee Journal Sentinel (transcrito pela Ultimate Classic Rock), a guitarrista e cantora Nancy Wilson, da banda Heart, fez alguns comentários sobre o que chama de “cultura lasciva dos bilionários”, afirmando sentir vergonha de ser americana, um sentimento que, segundo ela, não é recente. Durante a entrevista, Wilson foi questionada sobre o single “Crazy On You”, de 1975, onde sua irmã, Ann Wilson, escreveu em resposta ao envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã. “Naquela época, sentíamos certa vergonha de nos chamarmos de americanos por causa da política suja da Guerra do Vietnã, para ser o mais sutil possível, é ainda mais vergonhoso agora.” A relevância de “Barracuda” hoje A perspectiva de Nancy Wilson não se limita apenas à política. Ela também vê um sexismo e misoginia generalizados na cultura atual, que ecoam em outra das músicas mais famosas do Heart, “Barracuda”: “É ainda mais relevante na cultura lasciva dos bilionários, com a mentalidade do Grab’em by the pussy‘ [agarrá-las pela b***’]”, fazendo referência à uma gravação vazada de 2005, onde Donald Trump fez declarações vulgares sobre mulheres durante uma conversa com Billy Bush, apresentador do Access Hollywood. Quando questionada se ela acha revoltante que o sexismo retratado em “Barracuda” ainda seja tão presente nos dias de hoje, Wilson responde: “Acho que, para as mulheres na cultura, o pêndulo acabará voltando, e haverá um novo renascimento nas artes para reagir contra a opressão desses velhos rabugentos, ricos e brancos. Espero estar viva para ver essa próxima revolução.” Atualmente em turnê pelos EUA com o Cheap Trick, o Heart passou a superar as diferenças que separam as irmãs Wilson no início da década. “Está mais doce do que nunca,” diz Wilson. “Não importa o barulho ou o drama que gira ao nosso redor como um furacão, nós somos o centro, o olho calmo dessa história. Temos esse espaço lindo que ocupamos apenas uma com a outra no centro.” LEIA TAMBÉM : Bruce Dickinson elege Ann Wilson, do Heart, como sua vocalista favorita Via: WikiMetal
Disturbed: “É terapêutico para nós celebrar os 25 anos de The Sickness”, diz Dan Donegan
E o tempo voa! Uma boa prova disso é que o Disturbed está na estrada comemorando os 25 anos de The Sickness. O disco ganhou destaque por conta de sons como Down With The Sickness, Stupify, Voices e The Game, que caíram nas graças do público nos anos 2000. Em uma pequena entrevista ao canal da produtora Live Nation, o guitarrista Dan Donegan falou que é terapêutico para o grupo celebrar os 25 anos de The Sickness. “É muito terapêutico para nós! Todas essas músicas são pessoais, todas elas significam algo. A maioria das músicas tenta girar em torno de positividade, mesmo que trate de assuntos obscuros ou términos. Essas músicas falam sobre superar aqueles momentos difíceis da vida! Então é útil não só para nós, mas felizmente para os fãs também”. O guitarrista arrematou: “Nós ainda temos nossos momentos em que temos que nos beliscar para perceber que a nossa carreira está indo tão bem há tantos anos. E esse disco nos lembra os bons tempos do passado”. Veja a fala completa de Dan Donegan e os relatos de alguns fãs sobre a importância da banda e do disco em suas vidas. A atual perna da The Sickness 25 Anniversary Tour vai se estender até meados de maio, com o último show em Las Vegas. Veja o itinerário completo da turnê logo abaixo. Via: Rockbizz
Stryper anuncia turnê pelo Brasil com Bride e Narnia
Stryper, Narnia e Bride farão uma turnê conjunta pelo Brasil em julho e agosto de 2025. As apresentações acontecem em São Paulo, no VIP Station, dia 27 de julho, Curitiba no Tork n’ Roll, 28 de julho, Porto Alegre no Teatro AMRIGS, dia 30 de julho, Belo Horizonte no Mister Rock, 1 de agosto e no Rio de Janeiro no Sacadura 154, dia 2 de agosto. O Stryper retorna com a turnê do 13º álbum de estúdio, When We Were Kings. O Bride, que esteve no Brasil no ano passado, voltou a tocar ao vivo após quase duas décadas de hiato. Narnia se apresenta pela quarta vez no Brasil e promete os clássicos e músicas do último álbum Ghost Town (2023). A turnê é uma realização En Hakkore Records, e os ingressos para todas as apresentações já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso. View this post on Instagram A post shared by En Hakkore Records (@enhakkore.rec) Serviço – São Paulo Data: 27 de julhoLocal: VIP StationEndereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro – São Paulo/SPClassificação Etária: +16Ingressos: a partir de R$ 145Venda online: Clube do Ingresso Serviço – Curitiba Data: 28 de julho (Terça-feira)Local: Tork n’ RollEndereço: Rua Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças – Curitiba/PRClassificação Etária: +16Ingressos: a partir de R$ 145Venda online: Clube do Ingresso Serviço – Porto Alegre Data: 30 de julho (quinta-feira)Local: Teatro AMRIGSEndereço: Avenida Ipiranga, 5311 – Azenha – Porto Alegre/RSIngressos: a partir de R$ 145Venda online: Clube do Ingresso Serviço – Belo Horizonte Data: 1º de agostoLocal: Mister RockEndereço: Avenida Teresa Cristina, 295, Padro – Belo Horizonte/MGClassificação Etária: +16Ingressos: a partir de R$ 145Venda online: Clube do Ingresso Serviço – Rio de Janeiro Data: 2 de agostoLocal: Sacadura 154Endereço: Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde – Rio de Janeiro/RJClassificação Etária: +16Ingressos: a partir de R$ 145Venda online: Clube do Ingresso LEIA TAMBÉM: Entrevista Stryper: Michael Sweet fala sobre religião, novo álbum e planos para futuro Via: WikiMetal
Andreas Kisser (Sepultura) dá bronca na Confederação Brasileira de Futebol: “Conseguiu acabar com o futebol brasileiro”
Depois que o estilo de vida rock star passou a ser o objetivo dos jogadores de futebol do Brasil, o nível técnico das partidas foi para o ralo, o que vem refletindo de maneira aguda na seleção brasileira nos últimos anos. Além de não criar empatia e conexão com os torcedores, os resultados estão péssimos, aquém do que se espera de uma seleção pentacampeã. Para você ter uma ideia, na atual Eliminatórias da Copa 2026, o time brasileiro ostenta uma chorada quarta posição, atrás de Uruguai, Equador e Argentina. A gota d’água para muita gente foi o chocolate que a seleção canarinho tomou na última terça-feira, 25, de nossos hermanos. Os argentinos marcaram quatro vezes; já o Brasil fez apenas um gol de honra. Com o péssimo resultado, alguns músicos manifestaram a sua antipatia pelo resultado do time, e um deles foi o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser. Pelas redes sociais, o músico deu bronca na Confederação Brasileira de Futebol. Marcando o perfil da entidade, o guitar hero escreveu o seguinte: “Parabéns, CBF! Conseguiu finalmente acabar com o futebol brasileiro! Vergonhoso”. Na sessão de comentários da postagem, o perfil da banda Black Pantera se manifestou e ressaltou que o resultado da seleção foi ridículo. Veja a postagem de Andreas Kisser e as manifestações de seus seguidores: Via: Rockbizz
Dave Mustaine critica bandas de nu metal: “Graças a Deus esse gênero desapareceu”
Recentemente, a LifeMinute foi convidada à casa de Dave Mustaine, líder do Megadeth, sua esposa Pamela e sua filha Electra, para conhecer mais sobre sua marca de vinhos, House Of Mustaine, que combina música, cultura e enologia de alta qualidade. A equipe teve a oportunidade de fazer um tour pela bela residência da família e conversar com o vocalista do Megadeth, que prontamente demonstrou sua insatisfação com algumas vertentes do metal moderno. Quando perguntado sobre o que a música representa para as pessoas, Mustaine respondeu: “Depende. Se você acredita em todos os ditados sobre música, há vários clichês. O que me vem à mente com sua pergunta é que ‘a música acalma a fera selvagem’. Não sei quem cunhou essa frase, mas é bem precisa, dependendo do tipo de música. Agora, se você toca metal moderno com aqueles caras que não sabem cantar e ficam gritando, isso é compreensível para mim, porque eles não sabem cantar e estão fazendo o melhor que podem.” Mustaine continuou: “Houve um período por volta de 2000 em que surgiram bandas chamadas — acho que era ‘nu metal’ — e elas não faziam solos. Por que não faziam solos? Porque não sabiam. E graças a Deus esse gênero desapareceu. As pessoas começaram a aprender a fazer solos. Eu diria que, se você estivesse em uma banda de ‘nu metal’, provavelmente teria dificuldade até para tocar “Johnny B. Goode” (clássico do rock de 1958, de Chuck Berry). Então, estou feliz que isso acabou.” Questionado sobre se há bandas novas que ele gosta particularmente, Mustaine disse: “Bem, eu gosto de algumas músicas mais antigas porque, no novo material — digo, todos os bons acordes já foram usados. E se você pensar em quando eu comecei, há 40 anos, o cenário musical não tinha milhões de crianças em casa criando riffs de guitarra no computador e postando online. Há coisas boas e ruins em tudo, e quando as pessoas fazem algo por sua própria arte, isso é ótimo. Mas quando você vê discos fabricados em que os membros da banda nem tocaram, isso é fraude. Então, eu gosto de bandas que realmente tocam o que fazem. “Um dos meus guitarristas favoritos é um dos caras mais simples do mundo — é o cara do Pink Floyd, David Gilmour,” explicou Mustaine. “Ele conseguia fazer mais com uma única nota do que muitos caras de hoje fazem com 12. E é uma questão de feeling — sentimento. A guitarra é algo que você toca, então é uma extensão do seu espírito, da sua alma, e de como você a faz soar. Se soa como [imita um barulho de peido], bem, você provavelmente ainda não se conectou com o instrumento. Tocar violino — o violino deve ser um dos sons mais terríveis quando você está aprendendo, porque o som e a resina do arco são quase tão ruins quanto alguém praticando um instrumento de sopro, como um saxofone ou um clarinete.” Dave mustaine e a era do nu metal Em setembro de 2022, Mustaine contou à rádio WSOU 89.5 FM que ele e seus companheiros do Megadeth costumavam tirar sarro de várias bandas de nu metal com as quais foram “obrigados” a fazer turnê nos anos 1990. “Não dá para descrever o quanto a gente ria das bandas que éramos forçados a levar conosco nas turnês, especialmente durante aquela fase do nu metal que vivemos anos atrás,” disse ele na época. “Sabe, todas aquelas bandas que não tocavam solos e coisas do tipo.” Uma das bandas que acompanhou o Megadeth em turnê há três décadas foi o Korn. Jonathan Davis, vocalista da banda, revelou em uma entrevista de 2011 ao ExploreMusic que abrir para o Megadeth foi uma experiência desafiadora. “Foi difícil fazer turnê com o Megadeth porque, naquela época, Dave Mustaine era muito rude e tinha uma postura difícil,” lembrou Jonathan. “Era assustador estar ali. Eu estava bebendo na época e acabei fazendo ele beber de novo, o que eu não deveria ter feito, mas era o Dave Mustaine, e eu era só um garoto novo, pensando: ‘É o Dave Mustaine, ele quer beber. Vou dar uma bebida para ele.’ Eu o respeitava e tudo mais, mas acabei me magoando, porque ele era rude às vezes. Não guardo rancor dele agora, porque você sabe como é — quando você fica mais velho, fica mais sábio — mas, naquela época, era realmente assustador.” LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine e família expandem sua marca de vinhos ‘House of Mustaine’ Via: WikiMetal
Black Sabbath: Falta de dinheiro foi uma das inspirações de Sabotage, segundo Geezer Butler
Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) gravaram o sexto álbum do Black Sabbath, Sabotage, em Londres, na Inglaterra, e em Bruxelas, na Bélgica, com o produtor Mike Butcher. O disco, que foi lançado nos Estados Unidos em julho de 1975 e no Reino Unido em setembro do mesmo ano, veio embalado por hits como Hole In The Sky e Am I Going Insane (Radio) e Symptom Of The Universe. O trabalho faturou disco de ouro no mercado norte-americano e prata no Reino Unido. Durante entrevista ao jornalista Howard Johnson, da revista Rock Candy, Geezer Butler falou um pouco sobre as músicas de Sabotage. Segundo ele, as canções da obra são as mais raivosas que o Black Sabbath já escreveu. Ele também disse que a falta de dinheiro inspirou o trabalho. “Nós estávamos obviamente imensamente irritados porque não tínhamos quase nada, nenhum bem e dinheiro para mostrar após cinco anos de turnês, composições e gravações constantes”, lamentou o músico. “Foi difícil dividir o tempo entre criar música e ficar em escritórios de advogados e em tribunais”, pontuou. “Mas, com as costas contra a parede, acho que algumas das músicas de Sabotage foram as mais raivosas que já escrevemos”. O baixista ainda teceu alguns comentários sobre a pluralidade musical do disco. Ele disse: “Nós estávamos em uma fase experimental. Introduzimos instrumentos diferentes no álbum anterior Sabbath Bloody Sabbath, então, estávamos procurando novas direções sonoras. Os sintetizadores eram relativamente novos naquela época, então tentamos introduzi-los em algumas músicas. Foi divertido brincar com isso”. Via: Rockbizz
Dave Lombardo relembra sentimentos de frustração no Slayer: “Tornou-se tão repetitivo”
Dave Lombardo, ex-baterista do Slayer, contou em entrevista a Fistful Of Metal os sentimentos de frustração com a repetitividade das turnês e gravações da banda. Ele também falou sobre o Venamoris, projeto que tem com sua esposa Paula Lombardo. Em relação ao período de atividade no Slayer, Lombardo declarou (via Blabermouth): “Lá em 89, depois de fazer turnê mês após mês com o SLAYER , eu estava me sentindo um pouco frustrado depois de fazer a mesma coisa dia após dia. Tornou-se tão repetitivo e eu realmente tive uma vontade enorme de fazer algo diferente”. Dave recorda como queria trabalhar com outros músicos e explorar novas direções musicais e sair da monotonia, sendo assim, no início dos anos 90, começou a trabalhar com o Testament e Fantômas. O baterista pontuou como o período foi divertido, embora desafiador. “Esse foi realmente o momento para mim que mudou tanto. Era disso que eu realmente estava faminto quando penso naquele sentimento de frustração em 89.” Venamoris e novo álbum Venamoris lançou no dia 28 de fevereiro o álbum To Cross Or To Burn pela Ipecac Recordings. Dave expressou como esse disco é pessoal, uma criação feita em casa onde eles tiveram o controle de todos os elementos e atmosfera. “Nós decidimos tudo e isso o torna tão especial. O fato de que essas são letras da Paula também é meio assustador para ela, pois são letras muito pessoais…Fazer este álbum foi uma experiência muito libertadora para nós dois”. LEIA TAMBÉM: Dave Lombardo relembra show com Metallica em 2004: “Um momento emocionante” Via: WikiMetal
Nova formação do Nevermore já foi definida
A nova formação do Nevermore está completa. É o que dizem o guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams. Os nomes do vocalista e baixista, escolhidos após audições feitas pela banda, serão revelados em breve. Um segundo guitarrista, escolhido anteriormente, também fará parte. O grupo divulgou a seguinte mensagem em suas redes sociais [via Blabbermouth]: “A espera acabou! Estamos muito animados em anunciar que, após um incrível processo de audição, montamos uma formação que honra nosso legado enquanto forjamos um novo caminho” Na nota, eles também disseram que o nível dos testes “foi realmente inspirador” e agradeceram a cada um “que colocou seu coração no processo” e que “o apoio e paciência durante este tempo significaram o mundo para nós”. Segundo Loomis e Walker, os fãs devem “ficar ligados” pois “há muita coisa vindo em sua direção em breve”. Os músicos também comentaram que estão se preparando para “o próximo capítulo do Nevermore” e prometem que a espera irá valer a pena. A reunião já estava sendo especulada desde 2024. A nova formação não terá o baixista Jim Sheppard – não consultado sobre o retorno do Nevermore – pois se recusou a juntar-se novamente ao grupo. Já o vocalista Warrel Dane faleceu em 2017, aos 56 anos, devido a um ataque cardíaco, enquanto estava em São Paulo trabalhando em seu segundo disco solo, sendo lançado posteriormente como póstumo. View this post on Instagram A post shared by Jeff Loomis (@jeffloomis1) LEIA TAMBÉM: Warrel Dane: Muito além do Nevermore e Sanctuary Via: WikiMetal
Lollapalooza: livro sobre o festival é lançado com entrevistas de grandes nomes do rock
O livro ‘Lollapalooza: The Uncensored Story of Alternative Rock’s Wildest Festival’ (Lollapalooza: A História Sem Censura do Festival Mais Selvagem do Rock Alternativo), dos jornalistas do New York Times Richard Bienstock e Tom Beaujour, é lançado hoje nos Estados Unidos. Lançado pela editora St. Martin’s Pressm ainda não tem tradução em português. O livro narra os primeiros anos do festival (1991 a 1997), desde a criação concebida por Perry Farrell, como uma turnê de despedida para Jane’s Addiction, até as dificuldades nos anos seguintes, tentando unir a cultura alternativa com o retorno financeiro. O livro apresenta um prefácio de Kim Thayil do Soundgarden e centenas de novas entrevistas com todos que fazem parte do show business, incluindo artistas como Pearl Jam, Nine Inch Nails, Tool, Sonic Youth, Green Day, Alice in Chains, Metallica e claro, Jane’s Addiction. O Lollapalooza foi interrompido em 1997 e voltou só em 2003. Ao longos anos foi se adaptando ao mercado oferecendo um diverso conjunto de bandas, quebrando barreiras de gênero e unindo estilos desde o rock alternativo, heavy metal até o pop e música eletrônica. Hoje conta com edições América do Sul e na Europa, sendo um dos maiores festivais alternativos. Lollapalooza Brasil 2025 A décima terceira edição do Lollapalooza Brasil começa nesta sexta-feira, 28, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Serão três dias com mais de 70 atrações nacionais e internacionais, incluindo Olivia Rodrigo, RÜFÜS DU SOL, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Conheça mais atrações aqui. O metrô e os trens da CPTM terão operação 24 horas nos dias do evento. Veja mais detalhes. Os ingressos estão disponíveis através do Ticketmaster, confira aqui. LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil: conheça os artistas de rock que estarão na edição de 2025 Via: WikiMetal
Linkin Park anuncia novas datas e locais de sua turnê pelo Brasil em 2025
Em novembro do ano passado, o Linkin Park havia anunciado uma extensa turnê mundial para 2025 que incluía quatro shows no Brasil – 8/11 no Rio de Janeiro, 10/11 em São Paulo, 13/11 em Brasília e 15/11 em Porto Alegre. Agora, nesta quinta-feira (27), o grupo divulgou alterações nas datas e nos locais das apresentações, que passam a acontecer em Curitiba (05/11), São Paulo (08/11) e Brasília (11/11). A perna latino-americana ainda terá shows no Peru, Colômbia, Argentina e Chile. As novas datas são uma continuação da turnê em andamento para divulgar o novo álbum From Zero, que marcou a estreia da nova vocalista Emily Armstrong e foi lançado em 15 de novembro de 2024. South America: Announcing new dates on the From Zero World Tour 2025. LPU pre-sales begin March 31st. Los Angeles: Our LA show on 9/13 will now be at Intuit Dome with JPEGMAFIA. If you purchased tickets previously, you will be refunded & have first shot at buying tickets at… pic.twitter.com/rWA12hBYl3 — LINKIN PARK (@linkinpark) March 27, 2025 Via: Rockbizz
Linkin Park divulga novo single “Up From The Bottom”
Linkin Park lança o single “Up From The Bottom” nesta quinta-feira, 27. Esse é o primeiro lançamento da banda desde o álbum From Zero, lançado em novembro de 2024 – primeiro projeto com a nova vocalista Emily Armstrong e desde a morte de Chester Bennington em 2017. Os fãs estavam ansiosos na espera do single após o anúncio feito com imagens do novo videoclipe e da banda gravando a canção em estúdio. Veja aqui. O Linkin Park volta ao Brasil em novembro deste ano com três datas confirmadas: Curitiba (05/11), São Paulo (08/11) e Brasília (11/11) – os shows previamente anunciados no Rio de Janeiro e Porto Alegre foram canceladas. Assinantes do LPUnderground.com terão acesso à pré-venda exclusiva que se inicia na segunda-feira, 31. Clientes Santander também terão direito a uma pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 02 de abril. A venda geral para o público começa na próxima quinta-feira, dia 03 de abril. Todas as vendas serão realizadas pela Ticketmaster. Confira o videoclipe de “Up From The Bottom”: LEIA TAMBÉM: Emily Armstrong fala sobre suas primeiras sessões de estúdio com o Linkin Park Via: WikiMetal
John 5 relembra tentativa fracassada de conseguir um autógrafo de Gene Simmons
John 5 relembrou o dia em que passou cinco horas para conseguir um autógrafo do baixista/vocalista do KISS, Gene Simmons, mas, no último momento, decidiu não aceitar. A tentativa fracassada ocorreu no início dos anos 80, quando o guitarrista do Mötley Crüe tinha cerca de 13 ou 14 anos e o KISS estava tocando em Detroit. “Eu queria conhecer meus ídolos e estava esperando no Pontchartrain Hotel”, ele disse em entrevista ao 101 WRIF. “Eu era um garotinho, matando aula. E eu era o único no saguão”. O guitarrista identificou que era o hotel certo quando viu o ônibus de turnê estacionado do lado de fora; e a cena se tornaria familiar para ele. “Fiquei esperando lá o dia todo – o dia todo”, ele disse. E lembrou de ter pensado: “Espero que ele desça e coma alguma coisa ou vá tomar um café… ou quem sabe, um dos caras”. Foi mais ou menos assim que aconteceu. “Então, aí vem Gene Simmons! Ele estava saindo do ônibus para o hotel. E eu tinha meu livreto Originals… Eu disse, ‘Sr. Simmons! Sr. Simmons!’, e ele passou direto por mim”. No entanto, John 5 não iria desistir tão fácil. “E ele entra no elevador; e eu fiquei tipo, ‘Dane-se!’ Então eu entro no elevador também. E ele está lá, e eu tenho meu livreto e meu pequeno marcador”. Logo chegou o momento que tornou o dia tão memorável. “O elevador chega no andar dele, e ele diz, ‘Você quer que eu assine isso?’ E eu digo, ‘Não, está tudo bem’. Não é ótimo?” “História real. Eu não sei o que era; eu estava tão chateado… Eu não era uma ameaça – eu era apenas uma criança. … Eu estava esperando lá por cinco horas e ele disse, ‘Você quer que eu autografe isso?’ E eu disse, ‘Não, está tudo bem’. Então o elevador fechou”, ele finalizou. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
System of a Down no Brasil: novos ingressos são liberados em todas as datas
System of a Down vem ao Brasil para cinco shows em 2025. A banda se apresenta em Curitiba dia 06 de maio (Estádio Couto Pereira), no Rio de Janeiro dia 08 de maio (Estádio Nilton Santos – Engenhão) e em São Paulo nos dias 10 e 11 de maio (Allianz Parque) com adição de uma terceira data no Autódromo de Interlagos dia 14 de maio com abertura do AFI. Na tarde desta quinta-feira, 27, alguns ingressos previamente esgotados apareceram disponíveis no site da Eventim em todas as datas anunciadas – a disponibilidade pode ser alterada a qualquer momento. Em Curitiba, há entradas disponíveis nos setores Cadeiras Mauá (inteira), Pista Premium (inteira) e Pacote VIP (inteira) – confira aqui. No Rio de Janeiro, ingressos em múltiplos setores continuam disponíveis, nas modalidades meia-entrada e inteira – confira aqui. Em São Paulo, mais opções foram disponibilizadas. No dia 10 de maio (Allianz Parque), há ingressos disponíveis nos setores Cadeira Inferior (inteira) e Pista Premium (inteira) – confira aqui. O show do dia 11 (Allianz Parque) possui ingressos disponíveis nestes mesmos setores e também no Hot Seat – Leste (inteira), Hot Seat Oeste (inteira) e Pacote VIP (inteira) – confira aqui. O show do dia 14 de maio em Interlagos ainda possui ingressos disponíveis para todos os setores em todos as modalidades (inteira e todas as variações de meia-entrada) – confira aqui. A passagem do System of a Down pelo Brasil com a Wake Up! South American Tour promete ser histórica. LEIA TAMBÉM: System Of A Down: turnê é “teste” para planos futuros da banda Via: WikiMetal
Eloy Casagrande conseguiu o que todo baterista de metal quer na vida, que é tocar numa banda mainstream, segundo Bruno Santin
Por cerca de um ano e meio, Bruno Santin trabalhou como drum tech de Eloy Casagrande, então, ele pôde ver de perto o talento do baterista brasileiro, que atualmente toca em uma das maiores bandas de heavy metal do planeta, que é o Slipknot. Trocando uma ideia com o batera e YouTuber Josivaldo Santos, Bruno, que também é um músico de primeira linha, comentou que Eloy Casagrande conseguiu o que todo baterista de metal quer na vida, que é tocar numa banda mainstream. “Apareceu essa grande oportunidade para ele! Eloy conseguiu o que todo baterista de metal quer na vida, que é tocar numa banda mainstream”, disse Santin. “Ele está tocando algo que gosta, que é o metal”, acrescentou. “É uma oportunidade que quase ninguém consegue, mas com o talento que ele tem e o quanto ele se empenha e estuda, uma hora ia aparecer uma oportunidade dessa para ele, de tocar numa banda desse tamanho”, pontou. “E hoje ele está felizão e dando risada à toa”, concluiu Bruno. Confira a fala completa de Bruno Santin no player abaixo: O Endrah, banda de death metal em que Santin toca, lançou seu novo álbum de estúdio, o terceiro de sua carreira, Bloodshed And Violence, no dia 21 de fevereiro deste ano. O trabalho está disponível nas principais plataformas de streaming. Via: Rockbizz