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The Hives lança single “Enough Is Enough” e anuncia novo álbum
O novo álbum de The Hives, intitulado The Hives Forever Forever The Hives, será lançado no dia 29 de agosto de 2025, através da prestigiada Play It Again Sam. Este álbum, composto por treze faixas meticulosamente elaboradas com compromisso, intensidade e habilidade na Suécia, foi criado em parceria com os estimados produtores Pelle Gunnerfeldt e Mike D (Beastie Boys). O primeiro single, “Enough Is Enough”, chega acompanhado de um videoclipe filmado na grandiosa cidade de Bucareste, onde a banda assume diferentes papéis sob a direção magistral do renomado cineasta Eik Kockum. Sobre a faixa, em suas próprias palavras, The Hives declaram: “Quem, em sã consciência, começaria uma música assim? Ninguém além do The Hives. Eles estão de volta mais cedo do que você esperava e já perderam a paciência com todo mundo neste ponto. Daí o título. Sacou?” Sobre o novo álbum A criação do mais novo The Hives Forever Forever The Hives ocorreu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket (RMV Studio) —este último pertencente a ninguém menos que Benny Andersson, do lendário ABBA, em Estocolmo. Sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt (conhecido por seus trabalhos com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira), a banda também contou com a participação especial de Mike D, dos icônicos Beastie Boys, que os recebeu em seu estúdio em Malibu. Além disso, Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também ofereceu sua valiosa orientação. Com mais de trinta anos de história, The Hives — composto por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem — possui um legado que inclui shows esgotados em estádios pelo mundo e turnês com gigantes como AC/DC e The Rolling Stones. A BBC os declarou “uma força da natureza”, enquanto a Rolling Stone incluiu Veni Vidi Vicious entre os 100 Melhores Álbuns da Década. Seu hino “Hate To Say I Told You So” garantiu um lugar na lista das 500 Melhores Músicas dos Anos 2000 da Pitchfork. Com milhões de álbuns vendidos, certificações de Platina e inúmeros prêmios—incluindo Grammys, MTV Awards e NME Awards—eles permanecem titãs absolutos da música. Via: WikiMetal
Felipe Andreoli anuncia projeto de death metal com Belo e Compadre Washington
Felipe Andreoli anunciou em suas redes sociais um novo projeto de death metal com os cantores Belo e Compadre Washington, na tarde da última terça-feira, dia primeiro de abril. O baixista do Angra disse no anúncio: “Explorando novos horizontes musicais, Felipe Andreoli se junta a Belo e Compadre Washington para um projeto inovador de prog/death metal. Riffs complexos, blast beats insanos e aquele suingue inconfundível. O álbum de estreia já está em produção e promete mudar tudo o que você conhece sobre música pesada. Preparem-se!” Felipe Andreoli aproveitou o “Dia da Mentira” Dia primeiro de abril é conhecido como “Dia da Mentira”, sendo usado em diversos países para pregar piadas. A data remonta à época da Idade Média, originária na França, no século 16, com um simbolismo histórico, conforme detalhou a revista Exame. Felipe Andreoli divertiu seus seguidores publicando uma imagem ao lado dos artistas Belo e Comprade Washington, e comentando “o nome do projeto é The Ordinary”. View this post on Instagram A post shared by Felipe Andreoli (@felipeandreoli) LEIA TAMBÉM: Felipe Andreoli revela álbum mais difícil de tocar do Angra – e não é ‘Temple of Shadows’ Via: WikiMetal
Babymetal mostra detalhes do novo álbum Metal Forth
A Babymetal mostrou detalhes do novo álbum Metal Forth, que sairá no dia 13 de junho pelo selo Capitol Records. O disco virá cheio de participações especiais de peso como Poppy, Spiritbox, Tom Morello (Rage Against The Machine), Bloodywood, Polyphia e Slaughter To Prevail. Key “Kobametal” Kobayashi, que é o produtor e empresário da Babymetal, disse o seguinte: “Este ano a Babymetal está completando quinze anos de carreira e embarcará em um novo capítulo. Com a parceria da Capitol Records, a banda irá alcançar novos públicos ao redor do mundo e com mais dinâmicas”. O trio japonês promete lançar o single From Me To U, que é em parceria com a cantora Poppy, na próxima sexta-feira, dia 04 de abril. Track listing de Metal Forth: 01. From Me To U (feat. Poppy)02. Ratatata (Babymetal x Electric Callboy)03. Song 3 (Babymetal x Slaughter To Prevail)04. Kon! Kon! (com Bloodywood)05. KxAxWxAxIxI06. Sunset Kiss (com Polyphia)07. My Queen (com Spiritbox)08. Algorism09. Metali!! (com Tom Morello)10. White Flame Via: Rockbizz
Disturbed: Guitarrista afirma ter “muitas coisas gravadas” para próximo álbum
Dan Donegan (guitarrista) e Mike Wengreen (baterista), do Disturbed, estiveram no podcast americano The Mistress Carrie Podcast e comentaram que a banda tem “muitas coisas gravadas” para o próximo álbum, apesar de não haver uma previsão sobre um possível lançamento. Durante o episódio – que pode ser ouvido no Youtube -, Dan Donegan comentou: “Nós realmente não sabemos. Dez minutos antes de você entrar na sala, nós estávamos conversando com nosso empresário também. Nosso foco principal tem sido essa turnê de 25º aniversário do álbum de estreia do DISTURBED, The Sickness. Nós temos muitas coisas gravadas, obviamente, com o primeiro single lançado. Ainda não houve muita conversa sobre o lançamento, só porque estamos muito focados nessas turnês”. O mais recente álbum da banda, Divisive, foi lançado em 2022. Inspiração musical para o single “I Will Not Break” Os dois também deram declarações sobre o single “I Will Not Break”, lançado em fevereiro pela própria gravadora da banda, Mother Culture Records. Dan comentou sobre a faixa lançada em fevereiro: “Estávamos em Los Angeles no outono passado e começamos a tirar as ideias do papel. E já tínhamos um álbum de material pronto. E eu, Mike e Drew, nosso produtor, estávamos sentados na sala. E eu gosto de continuar. Quando a bola começa a rolar, não gosto de desistir — não gosto de parar, porque sempre sinto que a emoção está lá. Você tem algo novo, então continuo escrevendo. E David, está tentando recuperar o atraso, porque ele tem que escrever todas essas letras para essas músicas. cofre das coisas… Então, eu queria meio que voltar para esse espaço mental”. LEITA TAMBÉM: Disturbed: vídeo de “The Sound of Silence” ultrapassa um bilhão de visualizações no YouTube Via: WikiMetal
Faith No More, Rush e Yngwie Malmsteen: CDs ganham novas edições no Brasil
São Paulo, março de 2025 – A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Confira os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store. Faith No More Introduce Yourself (1987) é o segundo disco do Faith No More. Devido à disponibilidade limitada de ‘We Care a Lot’, o grupo o considera como seu verdadeiro projeto de estreia. Sendo o primeiro em uma grande gravadora, o mesmo apresenta uma produção melhor que seu antecessor, além de letras mais atuais. Já o sucessor The Real Thing (1989) é o primeiro trabalho com o cantor Mike Patton, após a demissão do vocalista anterior Chuck Mosley. Neste álbum, a banda continuou a avançar em sua gama sonora, combinando metal alternativo, funk metal e rap metal. Rush O décimo quinto disco do Rush, Counterparts, marca uma continuação na transição da banda de sintetizadores de volta para a música com a guitarra assumindo um papel predominante. Yngwie Malmsteen Yngwie Malmsteen retornou à forte influência barroca de seus primeiros trabalhos com o álbum Fire & Ice, tendo algumas composições mais longas que agradam e muito os fãs hardcore. O projeto mais bem-sucedido liderou a parada japonesa e alcançou a posição 121 na Billboard 200 dos EUA. Via: WikiMetal
Till Lindemann, vocalista do Rammstein, divulga clipe da música “Meine Welt”
Till Lindemann, vocalista da banda alemã Rammstein, divulgou o clipe da música “Meine Welt”, na sexta-feira, 28. Parte da carreira solo de Lindemann, a faixa havia sido lançada como um single em dezembro de 2024 junto com duas versões remixadas pelas mãos de Megabot e Aesthetic Perfection. Dirigido por Kevin Bodin, o videoclipe é marcado por sua estética sombria e minimalista, com cenas desconfortantes que, por mais incômodas que sejam, deixam o espectador curioso para adentrar na psique turbulenta de Lindemann. Till Lindemann terá um ano atarefado Após vários anos de destaque com o Rammstein, Lindemann divulgou em seu Instagram uma agenda de shows bastante ocupada para 2025: o vocalista já tem 10 shows confirmados em festivais e uma tour na Europa com outras 26 apresentações. Confira a publicação oficial: View this post on Instagram A post shared by Till Lindemann (@till_lindemann_official) Comunicado misterioso emitido pelo Rammstein assustou fãs no ano passado Em agosto de 2024, o Rammstein divulgou um comunicado após o fim da turnê na Europa que deixou uma boa parcela dos fãs bastante apreensivos com um provável hiato do grupo. Na nota, a banda agradeceu o apoio incondicional do público: “Gostaríamos de agradecer muito todos os nossos fãs, amigos e todos que foram aos nossos shows. Obrigado por seu apoio e carinho nesta turnê de 2024. Pudemos senti-los em todos os lugares e carregados por uma onda cheia de emoções”. Ainda no comunicado, o grupo aproveitou para comentar sobre as denúncias de abuso envolvendo Till Lindemann: “Temos lidado ativamente com as acusações feitas contra a banda desde o verão passado. Levamos este debate a sério, mesmo que grande parte dele seja infundado e grosseiramente exagerado. É um processo interno que nos acompanhará por muito tempo. Cada um de nós faz isso à sua maneira e lida com isso de maneira diferente. Neste momento, gostaríamos de agradecer especialmente às nossas famílias e entes queridos pelo seu apoio e amor irrestritos; eles também foram duramente atingidos pelas alegações feitas e pela forma como os meios de comunicação lidaram com elas”. LEIA TAMBÉM: David Lynch usou Rammstein em filme de 1997 e ajudou a impulsionar a carreira da banda Via: WikiMetal
Shows no Brasil em abril: agenda de rock e heavy metal
Os fãs brasileiros de heavy metal e rock and roll estão nas nuvens com os recentes shows no Brasil. Mas às vezes é difícil acompanhar todas as bandas que estão planejando vir ao Brasil e por isso o Wikimetal preparou essa agenda com todas as turnês confirmadas para o mês de abril. Confira a lista completa – e em constante atualização. BUSH01 de abril – Curitiba, Ópera do Arame – Tickets For Fun02 de abril – Rio de Janeiro, Vivo Rio – Tickets For Fun Marky Ramone’ Blitzkrieg01 de abril – Curitiba, Tork n’ Roll – Clube do Ingresso03 de abril – Brasília, Toinha Brasil Show – Clube do Ingresso04 de abril – Horizonte, Mister Rock – Clube do Ingresso05 de abril – São Paulo, Carioca Club – Clube do Ingresso06 de abril – Suzano, Magic City – Magic City Last Dinosaurs 04 de abril – São Paulo, Jai Club – 101 Tickets Venezuela Metal Fest 05 de abril – São Paulo, La Iglesia – Clube do Ingresso Atrações: Olymp, Guerra Santa, Living Metal e Faraon Tihuana 05 de abril – São Paulo, Audio – Uhuu The Amity Affliction 06 de abril – São Paulo, Carioca Club – Clube do Ingresso TomarockAtrações: Hatefulmurder, LOWD, Pavio, Forkill e Quantum06 de Abril – Duque de Caxias, Lira de Ouro – Entrada gratuita Allen Key, Armiferum e The Jams of Militia 06 de abril – São Paulo, Manifesto – Ingressos na portaria Incubus8 de abril – Curitiba, Live Curitiba – Tickets For Fun10 de abril – São Paulo, Espaço Unimed – Tickets For Fun Uriah Heep9 de abril – Rio de Janeiro – Teatro Clara Nunes – Meaple10 de abril – Porto Alegre – Bar Opinião – Sympla11 de abril – São Paulo – Tokio Marine Hall – Ticketmaster12 de abril – Curitiba – Ópera de Arame – Meaple13 de abril – Belo Horizonte – Mister Rock – Meaple Ancient10 de abril – São Paulo, Jai Club – DD Tickets Fortaleza Extreme 2025Atrações: Samael, Suffocation, Ratos de Porão, Bruno Sutter, Sangue de Bode, Dead Enemy e Prion10, 11 e 12 de abril – Fortaleza – Ophera Music Bar – Meaple Drug Church10 de abril – Florianópolis, Desgosto – 101 Tickets11 de abril – Curitiba, Belvedere – 101 Tickets12 de abril – São Paulo, Jai Club – 101 Tickets Recife in Chaos Atrações: Samael, Suffocation, Ratos de Porão e Knife11 de abril – Recife – Armazém 14 – Clube do Ingresso Dia D FestivalAtrações: Samael, Suffocation, Knife, Funeratus e Rebaelliun 12 de abril – São Paulo – Carioca Club – Clube do Ingresso Silent Planet12 de abril – São Paulo City Lights – Fastix One Ok Rock 13 de abril – São Paulo, Espaço Unimed – Live Pass Arena Of RockAtrações: Scorpions, Judas Priest, Europe e Kisser Clan16 de abril – Brasília, Arena BRB Mané Garrincha – Bilheteria Digital Fuzztones 17 de abril – São Paulo, Cine Joia – Cine Joia Monsters Of Rock Brasil Atrações: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius19 de abril – São Paulo, Allianz Parque – Eventim Judas Priest e Queensrÿche 20 de abril – São Paulo, Vibra São Paulo – Eventim Scorpions21 de abril – Rio de Janeiro, Qualistage – Eventim Savatage e Opeth 21 de abril – São Paulo, Espaço Unimed – Eventim GloryHammer21 de abril – Santo André, Santo Rock Bar – DD Tickets Trend Kill Ghosts e Ego Absence25 de abril – São Paulo, La Iglesia – Clube do Ingresso Category 726 de abril – Nova Friburgo – Informações a serem divulgadas27 de abril – São Paulo – Informações a serem divulgadas Helmet30 de abril – São Paulo, Carioca Club – Fastix LEIA TAMBÉM: System of a Down no Brasil: novos ingressos são liberados em todas as datas Via: WikiMetal
Caras e bocas: Fernanda Lira (Crypta) revela suas maiores influências em performance
Quem já assistiu alguma apresentação ao vivo de Fernanda Lira sabe que a moça não economiza nas caras e bocas. São caretas para dar e vender, o que agrada muitos fãs, que não economizam nos elogios pelas redes sociais da artista e da banda. Em recente postagem no Instagram, Fernanda Lira revelou as suas maiores influências em performance. Na legenda do post, a artista escreveu: “Uma das minhas grandes referências de performance, desde criança. Nas performances ao vivo eu me inspiro em várias pessoas que eu admiro. Muita gente diz que quando me veem no palco lembram muito do Cronos (Venom), e ele com certeza é uma grande inspiração de presença de palco pra mim! Mas existem outras referência como a que eu trouxe no vídeo, que é esse trechinho da música Crazy Train no show do Ozzy Osbourne no US Festival (1983). Desde criança, eu ficava assistindo esse show em casa, e eu pirava na parte em que ele fazia isso! E daí vem associação. Quando eu ouço essa alavancada na Stronghold, da Crypta, automaticamente me vinha isso na cabeça e eu passei a fazer isso em homenagem ao grande Ozzy Osbourne”. No player abaixo, você pode assistir o show da Crypta no Bloodstock 2024, no qual Fernanda Lira usa e abusa das caretas. Veja: Via: Rockbizz
Skid Row anuncia nova edição Revolutions Per Minute
O Skid Row anunciou que lançará uma nova edição do seu quinto álbum de estúdio, Revolutions Per Minute, no dia 30 de maio pela earMUSIC. Originalmente lançado em 24 de outubro de 2006, o disco marcou o único lançamento do Skid Row com o baterista Dave Gara e o último álbum completo do grupo com o vocalista Johnny Solinger. O Skid Row explodiu na cena musical no final dos anos 80, tornando-se uma força predominante no gênero hard rock e heavy metal. Conhecidos por sua energia bruta e ganchos melódicos, o Skid Row conquistou sucesso global com sucessos como 18 And Life, Youth Gone Wild e I Remember You. A banda se tornou sinônimo do espírito rebelde do final dos anos 80 e início dos anos 90, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e solidificando seu lugar na história do rock. Após o sucesso de seu último álbum de estúdio, The Gang’s All Here (2022), é fácil reconhecer a qualidade consistente que os guitarristas Dave “Snake” Sabo e Scotti Hill e o baixista Rachel Bolan trouxeram para cada capítulo de sua discografia. Revolutions Per Minute representou um momento crucial na carreira da banda, com o Skid Row saindo de sua zona de conforto e trazendo novas ideias e influências para o grupo. O álbum mostrou o estilo em evolução da banda, combinando sua coragem característica com um tom mais moderno e agressivo. Recentemente masterizado em 2025, esta nova edição de Revolutions Per Minute oferece aos fãs a oportunidade de redescobrir este álbum clássico e apreciar seu impacto duradouro. Tracklist de Revolutions Per Minute: 01. Disease02. Another Dick In The System03. Pulling My Heart out From Under Me04. When God Can’t Wait05. Shut Up Baby, I Love You06. Strength07. White Trash08. You Lie09. Nothing10. Love Is Dead11. Let It Ride12. You Lie (Corn Fed Mix) Via: Rockbizz
Slaughter to Prevail incendeia São Paulo com apresentação arrebatadora
Na noite de 29 de março, a VIP Station, em São Paulo, foi palco de um evento que ficará marcado na memória dos fãs de metal extremo: o show da banda russa Slaughter to Prevail. Com a energia pulsante e a brutalidade que marcam a essência da banda de deathcore, a noite começou agitada com a apresentação da banda Axty, pontualmente às 20h00, que cumpriu com maestria o papel de aquecer os motores para a entrada triunfal que viria a seguir. Tocando os maiores hits da carreira, a banda levou o público à loucura, que fez coro para diversos trechos das músicas, com destaque para “dismay” e “Six Feet Under”, que fechou a aclamada apresentação. Após a performance dos brasileiros, os russos assumiram o comando às 21h00, transformando a atmosfera em um verdadeiro misto de fúria e intensidade. O carismático frontman, Alex Terrible, garantiu um domínio vocal impressionante, mesmo encerrando a primeira sequência de shows deste ano. Criada em 2014, na cidade russa de Yekaterinburg, a banda, formada por Alex Terrible (vocal), Jack Simmons (guitarra), Mike Petrov (baixo) e Anton Poddyachy (bateria), se destacou na cena do deathcore com seu som pesado marcado pela gravidade na voz de Alex em conjunto com o estilo musical que rápido caiu no gosto dos fãs de metal extremo. Apesar de alguns problemas pontuais com o ajuste de volume, que não comprometeram a qualidade do show, a performance da banda foi verdadeiramente marcante para os fãs ali presentes diante de um setlist cuidadosamente selecionado. “Bonebreaker” abriu a noite com um impacto sísmico, preparando o terreno para a explosão de “Baba Yaga”, um dos pontos altos da noite. A música, com sua força e riffs implacáveis, demonstrou que a banda estava ali por inteira e só começando. Com constantes interações com o público brasileiro, naturalmente caloroso, a banda seguiu com a performance agradecendo diversas vezes pela recepção. “Conflict” e “Koschei” mantiveram a intensidade, que, apesar de igualmente implacáveis, não prepararam o público para um dos melhores e mais aguardados momentos da noite: “Viking”. A música, com sua cadência e refrão poderoso, levou o público a viver uma das partes mais esperadas das apresentações ao vivo da banda: o grito livre de microfones de Alex no trecho “unsatisfied primal fear”. Foi com essa emoção e ânimo que a noite seguiu com “Bratva” e “Grizzly”, que vieram para mostrar a versatilidade da banda e a criatividade para inovação em suas composições. A sequência de “Hell” e “1984” manteve a atmosfera alucinante e garantiu para a noite um público brasileiro que cantou em uníssono os trechos em idioma russo. Em seguida, “I Killed a Man” entrou para o rol de momentos marcantes da noite. Para encerrar a noite, os sucessos “Behelit”, com menção honrosa de Alex aos fãs do anime Berserk, e “Kid of Darkness” mantiveram a energia lá em cima de um público que aparentava estar longe de se cansar, abrindo alas para o hit que fechou a estreia da banda com chave de ouro. Estamos falando da inigualável “Demolisher”, que se tornou um hino do metal extremo. A resposta do público foi uma verdadeira antífona de fúria, garantindo que a despedida do Brasil também fosse um convite para um breve retorno da banda. Não posso deixar de dar destaque especial à presença de palco e interação dos integrantes da banda com o público, que além de encarnar a performance temática de cada música, respondia com carisma o contato animado do público. Aliás, nem preciso mencionar a criatividade dos fãs que foram fantasiados e arrancaram boas risadas dos meninos do Slaughter no palco, não é? Por essas e outras que, com certeza, essa noite foi uma experiência que ficará longe do esquecimento dos fãs. Arrisco dizer que essa noite foi uma demonstração da força e talento do Slaughter to Prevail. Como fã dos clássicos e entusiasta das origens do heavy metal, bandas como essa renovam a esperança de que novos sons e novas variações do gênero possam surgir e honrar a história que foi construída, afastando as pseudo-afirmações de que o “rock está morto”. Ontem, em São Paulo, o rock se mostrou cada vez mais vivo. Com os ânimos renovados, a performance impecável e a brutalidade, essência dos russos, proporcionaram uma noite memorável para os fãs ali presentes, que saíram do local com a sensação de presenciar um show histórico, muito além do êxtase da expectativa de estreia da banda em solo brasileiro. Confira as fotos de Rafael Andrade: LEIA TAMBÉM: Slaughter to Prevail: 5 curiosidades sobre a banda de deathcore mais querida da atualidade Via: WikiMetal
Guns N’ Roses, Crypta e mais: Todas as bandas que perderam integrantes em março
Texto por: Pedro Mauro e Gabriela Marqueti Março foi um mês agitado para o mundo do rock e do metal. Além dos anúncios de Avenged Sevenfold e Linkin Park no Brasil, algo que chamou atenção foi o número de bandas que perderam integrantes ou anunciaram mudanças na formação. Nós do Wikimetal organizamos uma lista completa das bandas que sofreram alterações recentemente para você ficar por dentro de tudo. Mastodon A banda que deu o pontapé inicial ao turbilhão de mudanças que aconteceram neste mês de março foi o Mastodon. No dia 07, a banda anunciou a saída do guitarrista Brent Hinds, que integrava o grupo desde sua formação, em 2000. Dois dias depois o Mastodon se apresentou ao vivo com o guitarrista e youtuber Ben Eller, que precisou aprender 17 músicas da discografia da banda imediatamente. View this post on Instagram A post shared by Mastodon (@mastodonrocks) Crypta No dia 10 de março, a guitarrista e integrante da Crypta, Jéssica di Falchi, comunicou sua decisão de sair da banda em comum acordo com as outras integrantes. A artista era parte do grupo desde 2023. “Gostaria de agradecer à Crypta pela confiança no meu trabalho e pelo convite para fazer parte dessa história”, escreveu a guitarrista. “Também agradeço muito aos fãs pelo acolhimento e carinho, levarei essa experiência comigo para sempre. Nos vemos em breve na estrada!” Em comentário nas redes sociais, a vocalista Fernanda Lira afirmou que a Crypta deve seguir como um quarteto, mas que levará o processo de escolha da nova guitarrista “com calma e tranquilidade”. “Até que oficializemos alguém, vamos testar e fazer turnês com algumas meninas diferentes”, escreveu Fernanda. View this post on Instagram A post shared by CRYPTA (@cryptadeath) Edu Falaschi A banda de Edu Falaschi também sofreu alterações neste mês, no dia 12, com a saída do guitarrista Roberto Barros. O músico fazia parte do projeto desde 2017 e descreveu seu tempo na banda como “8 anos de experiências incríveis”. “O motivo principal por eu ter saído é que quero tirar um ano off para mim, um ano sabático, para estudar absurdamente”, explicou Roberto Barros em postagem nas redes sociais. “É uma coisa que eu sempre amei fazer. Tem diversos relatos da banda falando que eu estudava antes e depois do show, que é uma coisa que eu amo fazer. Além disso, quero fazer os meus próprios trabalhos também.” View this post on Instagram A post shared by ROBERTO BARROS (@robertobarrosofficial) Hibria As mudanças deste mês não foram apenas subtrativas, mas também aditivas. A banda nacional Hibria anunciou no dia 17 sua nova formação que agora conta com os músicos Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria). O anúncio foi feito em uma Live Session da faixa “Steel Lord on Wheels”. Katatonia Katatonia também sofreu alterações neste mês com a saída do guitarrista e fundador Anders Nyström após mais de três décadas de colaboração. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda. “Anders Nyström e eu estamos seguindo caminhos separados”, publicou o vocalista e fundador Jonas Renkse. “Uma decisão que não foi tomada levianamente, mas para que todos prosperem e sigam em frente com suas próprias preferências criativas, bem como agendas pessoais, esta se tornou a opção realista. View this post on Instagram A post shared by Katatonia (@katatoniaband) Guns N’ Roses No dia 19, Guns N’ Roses anunciou a saída de Frank Ferrer, descrita como “amigável”. O músico atuava com a banda há 19 anos e foi o baterista que mais durou no Guns. Alguns dias depois, Ferrer publicou uma declaração agradecendo o carinho e apoio dos fãs e também os ex-companheiros de banda: “Sempre terei imensa gratidão e amor por Axl [Rose] e pela banda, mas, ao mesmo tempo, decepção por este capítulo ter chegado ao fim. Foram 19 anos incríveis. O Guns N’ Roses me deu memórias e experiências transformadoras.” O Guns N’ Roses anunciou Isaac Carpenter – integrante do Loaded, banda de Duff McKagan – como novo baterista de turnê. View this post on Instagram A post shared by Guns N' Roses (@gunsnroses) LEIA TAMBÉM: Exodus está gravando dois novos álbuns para 2025, diz Gary Holt Via: WikiMetal
Jéssica di Falchi confirma que não será guitarrista do Mastodon
Jéssica di Falchi confirmou que não é a nova integrante do Mastodon. A ex-guitarrista da Crypta concedeu uma entrevista ao portal Tenho Mais Discos que Amigos nos bastidores do Lollapalooza Brasil 2025, no último domingo (30), e explicou: [transcrição via Igor Miranda] “Eu fiz um post tocando Mastodon, aí todo mundo achou que eu ia entrar no Mastodon. Foi proposital eu ter dado essa sumida [depois de fazer o post], porque eu sabia da minha participação com o Tool. Era pra ser uma surpresa. Não, galera, não vou entrar no Mastodon. Mas estou no palco com o Tool. A mensagem que eu quero passar com isso é que eu quero estar no palco, amo estar no palco e é isso que eu quero continuar fazendo, quero continuar tocando guitarra.” Jéssica di Falchi anunciou em março sua saída da banda Crypta. Integrante oficial da banda desde 2023, a guitarrista postou uma agradecimento nas redes sociais informando que decisão partiu da própria musicista e foi tomada em comum acordo, com total apoio e respeito por parte da banda. View this post on Instagram A post shared by Tenho Mais Discos Que Amigos! (@tmdqa) LEIA TAMBÉM: Jéssica di Falchi, ex-guitarrista da Crypta, participa de show do Tool no Lollapalooza Brasil Via: WikiMetal
Sepultura fecha último dia de Lollapalooza Brasil 2025 em tom de melancolia e agradecimento
Texto por: Stephanie Souza E teve metal no horário nobre do Lollapalooza Brasil 2025! Os gigantes do Sepultura levaram sua turnê de despedida para o palco Mike’s Ice ao fim do dia – dividindo o horário com o headliner Justin Timberlake. Referência absoluta e inegável do metal brasileiro, a banda atraiu os roqueiros que foram ao evento para também curtir bandas como o Tool e o Bush. Às 21h30, a banda queimou o final da pilha que restava nos fãs de rock que estavam nesse último dia de Lollapalooza. “Polícia” dos Titãs abriu espaço para a primeira canção da noite, o clássico “Refuse/Resist”, seguida de “Territory”. Três rodas de bate-cabeça já logo se formaram pela multidão que tomava conta do morrinho do palco Mike’s Ice. A banda abusa da originalidade brasileira presente em quase todos seus trabalhos: a percussão e os sons que são elementos da cultura indígena complementam o peso das músicas de forma especial. “Desperate Cry”, do álbum Arise (1991), foi tocada pela primeira vez desde 2019, adicionando ainda mais brutalidade — se é que isso fosse possível — a apresentação. “Kairos” e “Attitude” acompanharam a explosão de energia que se dava no público, que ovacionou o Sepultura em cada pausa entre as canções. “Kaiowas” é conhecido por ser um dos grandes momentos da noite nessa turnê: no palco, fãs, amigos e convidados especiais — nessa noite tivemos Junior Lima e Perry Farrell, vocalista do Jane’s Addiction e criador do Lollapalooza — tocando tambores ao lado de Derrick Green, vocalista. Encerrando a noite, os clássicos “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots” foram utilizados de modo combinado e simbólico. Sepultura é do Brasil. Em meio a outras duas datas cheias de one hit wonders e estrelas de TikTok, o último dia de Lollapalooza contou com a força de mulheres do rock nacional como Giovanna Moraes e a banda Charlotte Matou um Cara, a viagem hermética do Tool e o peso do Sepultura. Com um público engajado, o final do domingo foi como uma descarga de energia e mostrou que ainda há espaço para a música pesada. LEIA TAMBÉM: Tool estreia no Brasil com show hipnotizante, esotérico e enigmático Via: WikiMetal
Ministry lança videoclipe da faixa “Every Day Is Halloween”
Ministry lançou o videoclipe do clássico cult “Everyday Is Halloween”, lançado originalmente em 1984. Após 40 anos, a canção ganhou o tratamento visual que merece. A faixa faz parte do novo álbum, The Squirrely Years Revisited, já disponível pela Cleopatra Records. O novo disco oferece novas versões de alguns clássicos da banda, incluindo “Work For Love”, “I’m Not An Effigy” e “I’ll Do Anything For You” O vocalista Al Jourgensen comenta sobre o lançamento [transcrição via Blabbermouth]: “Estou surpreso e honrado que as pessoas ainda estejam ouvindo essa música 40 anos depois. Levantem essa bandeira esquisita com orgulho.” Para celebrar o álbum e a fase oldschool, o Ministry embarcará na turnê The Squirrely Years, começando em 29 de abril, com um set especial com os primeiros trabalhos da banda. LEIA TAMBÉM: Al Jourgensen do Ministry diz que o fim da banda está próximo Via: WikiMetal
Pentagram faz show no Fabrique Club em São Paulo; veja fotos
A lendária banda de doom metal Pentagram fez sua passagem pelo Brasil no último fim de semana com shows em Curitiba (29) e em São Paulo (30). Na noite de domingo, o grupo de Bobby Liebling subiu ao palco do Fabrique Club, na Barra Funda, e contou com o apoio das bandas brasileiras Pesta e WeeDevil. Confira as fotos tiradas pelo nosso colaborador Wellington Penilha: Via: WikiMetal
Ringo Starr lança versão beneficente de ‘With a Little Help From My Friends’
Já está no ar uma nova versão da música “With a Little Help From My Friends”, da banda The Beatles, lançada pelo baterista Ringo Starr, na última sexta-feira (28), para arrecadar fundos às pessoas prejudicadas pelos incêndios florestais que atingiram a Califórnia, nos Estados Unidos, durante o início deste ano. Para isso, ele irá destinar toda a receita global de streaming gerada pelo relançamento especial até o dia 27 de março de 2026 para as fundações American Red Cross e Habitat for Humanity ReBUILD LA, que trabalham ativamente para conter os danos do desastre natural que devastou o estado. A faixa foi gravada durante as apresentações ao vivo do músico no Nashville’s Ryman Auditorium, um importante auditório de shows no estado norte-americano de Tennessee, que contou com as contribuições de artistas lendários como Sheryl Crow, Rodney Crowell, Mickey Guyton, Emmylou Harris, Sarah Jarosz, Jamey Johnson, Brenda Lee, Larkin Poe, Billy Strings, Molly Tuttle, The War And Treaty e Jack White. A performance aconteceu nos dias 14 e 15 de janeiro, durante o momento mais grave da crise climática californiana, e foi transmitida no formato de um especial de duas horas pela emissora CBS neste mês, e pode ser acessada via Paramount+. O espetáculo, que também celebrou o legado musical do baterista, também fez parte da campanha de lançamento de seu álbum country Look Up, produzido e co-escrito por T-Bone Burnett. Mensagem de solidariedade de Ringo Starr A faixa “With a Little Help From My Friends” serviu como o fechamento de cada um dos shows, transmitindo a emoção dos músicos e a emoção do público durante a colaboração especial. Ringo Starr também aproveitou para falar sobre a importância da música e sua mensagem de apoio para as vítimas das chamas. “Eu amo Los Angeles e morei lá por vários anos. Enquanto estávamos gravando [a música] em Nashville, muitos de nós tínhamos familiares e amigos lidando com os incêndios na cidade”, disse. “Foi tão bom poder performar essa música com tantos artistas incríveis que queriam fazer algo para ajudar. Eu acho que a faixa realmente fala por si só: ‘Com um pouco de ajuda de meus amigos’, queremos enviar, com paz e amor, para todos os afetados”. A música já está disponível e pode ser acessada em todas as plataformas de streaming. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney apresenta medley dos Beatles em especial de 50 anos do Saturday Night Live Via: WikiMetal
Jéssica di Falchi, ex-guitarrista da Crypta, participa de show do Tool no Lollapalooza Brasil
Jéssica di Falchi, ex-guitarrista da Crypta, fez uma participação especial no show do Tool no Lollapalooza Brasil 2025, na última noite de domingo, 30. A guitarrista subiu ao palco para tocar a música “Jambi”, do álbum 10,000 Days, segunda do setlist da banda. A surpresa foi grande, fazendo o público ovacionar o grande feito da carreira da artista brasileira. Segundo a redatora Stephanie Souza, em cobertura para o Wikimetal, Jéssica di Falchi apareceu “surpreendendo a todos e adicionando ainda mais peso à performance”. Em fevereiro de 2025, a guitarrista havia postado uma foto ao lado de Adam Jones, guitarrista do Tool, com a legenda: “Obrigada pelo show e pelo bom momento! Vejo você em breve, Adam Jones”. Jéssica di Falchi anunciou em março sua saída da banda Crypta. Integrante oficial da banda desde 2023, a guitarrista postou uma agradecimento nas redes sociais informando que decisão partiu da própria musicista e foi tomada em comum acordo, com total apoio e respeito por parte da banda. View this post on Instagram A post shared by Jéssica Falchi (@falchi.jessica) LEIA TAMBÉM: Mulheres no front: Giovanna Moraes e Charlotte Matou um Cara abrem último dia de Lollapalooza Brasil 2025 Via: WikiMetal
Twisted Sister repassa direitos autorais e de imagem para a Warner Music
A lendária banda norte-americana Twisted Sister fechou um acordo com a Warner Music Group para vender os direitos restantes de suas gravações, marcas registradas e uso de nome e imagem. A informação foi divulgada pela Forbes. O guitarrista Jay Jay French, que também atuou como empresário do grupo por décadas, explicou que a decisão partiu de uma combinação de fatores, incluindo a idade avançada dos integrantes e a ausência de interesse dos filhos em continuar com os negócios ligados à banda.Os membros da banda fecharam o acordo com a gravadora em setembro de 2024. Dee Snider já havia vendido seu catálogo em 2015 O vocalista Dee Snider já havia transferido os direitos de 69 músicas, incluindo os hits “We’re Not Gonna Take It” e “I Wanna Rock”, para a Universal Music Publishing Group, quase dez anos antes. Essas faixas se tornaram presenças constantes em filmes, séries, comerciais e até no musical Rock Of Ages. Durante uma entrevista ao podcast New Theory , em 2023, Snider comentou que questões práticas o levaram a vender os direitos autorais em 2015: o alto imposto sobre royalties comparado ao imposto reduzido sobre ganhos de capital.”. “Quando você coloca os números na mesa, faz sentido. Eu usei o valor para garantir minha aposentadoria”, explicou. Snider também destacou o impacto cultural de “We’re Not Gonna Take It”, que, segundo ele, deixou de ser apenas uma música dos anos 80 para se tornar uma espécie de hino popular moderno. A faixa foi destaque até no blockbuster Jogador Nº 1, de Steven Spielberg, consolidando seu lugar no imaginário coletivo americano. Ao longo dos anos, “We’re Not Gonna Take It” foi amplamente licenciada para campanhas publicitárias de empresas como Walmart, Claritin, Stanley Steemer, e até mesmo contraceptivos, provando seu apelo duradouro em diversos contextos. Lançado originalmente em abril de 1984, o single atingiu a 21ª posição na Billboard Hot 100 e se tornou o maior sucesso comercial da banda, ajudando o álbum Stay Hungry a consolidar o Twisted Sister como uma das bandas mais emblemáticas do hard rock oitentista. Apesar do fim das atividades regulares do grupo, o legado do Twisted Sister segue forte — agora sob o guarda-chuva de uma das maiores gravadoras do mundo. LEIA TAMBÉM: Dee Snider, do Twisted Sister, critica a nova reunião do Kiss: “Insultante” Via: WikiMetal
Água no chope dos brasileiros: Jéssica di Falchi afirma que não tocará no Mastodon
Água no chope dos brasileiros! Jéssica di Falchi afirmou, durante entrevista ao site TMDQA – Tenho Mais Discos Que Amigos, que não tocará no Mastodon. O bate-papo com a guitarrista foi neste domingo, 30, durante sua pequena participação no show do Tool no Lollapalooza Brasil 2025. Jéssica disse: “Bom, gente! Eu fiz um post tocando Mastodon. Aí, todo mundo achou que eu ia entrar no Mastodon. E aí foi proposital eu ter dado uma sumida porque eu sabia da minha participação com o Tool. E aí foi meio que pra ser uma surpresa. Mas eu não vou entrar no Mastodon”. “A mensagem que eu quero passar com isso é que eu quero estar no palco, amo estar no palco, e é isso que eu quero continuar fazendo. Quero continuar tocando guitarra. Obrigada pelo apoio e pela força”, finalizou a guitarrista. Veja a postagem do TMDQA com a fala de Jéssica: Depois que a musicista anunciou a sua saída da Crypta na primeira metade de março, a expectativa de muitos fãs era que ela fechasse acordo com o grupo norte-americano, visto que na mesma época o Mastodon rompeu com Brent Hinds e Falchi compartilhou em sua conta oficial no Instagram um cover dos caras. Essas coincidências foram suficientes para alimentar toda sorte de rumores, como sua entrada no Mastodon no lugar de Hinds, o que não será o caso, segundo a própria musicista. Via: Rockbizz
Tool estreia no Brasil com show hipnotizante, esotérico e enigmático
Tool talvez seja uma das bandas mais interessantes e misteriosas que existem. Formado em 1990, o grupo sempre manteve uma aura de peculiaridade experimental, sendo impossível usar o adjetivo “previsível” para defini-los. Mesmo lançando apenas 5 álbuns de estúdio em seus 35 anos de carreira, a banda abusa do misticismo enigmático para produzir seu pós-metal progressivo. Por ser uma das bandas mais cult dentro do rock, fomenta um nível de dedicação nos fãs que muitos artistas invejam. Às 19h55, a banda subiu ao palco Samsung Galaxy do Lollapalooza para comprovar que a espera valeu a pena. O grupo nos transportou para uma atmosfera musical e visual imersiva e inebriante. Antes mesmo do show começar, visuais alucinantes projetavam imagens que iam da psicodelia ao horror em pouquíssimos segundos. Aliás, o resto do show se seguiria da exata mesma forma: o jogo de luzes e imagem colaboram para o clima peculiar e misterioso que a banda sempre passou. Um pedaço de “Third Eye” abria o show, explodindo “Fear Inoculum” logo em seguida, para delírio do público. Em poucos segundos, todos os presentes experienciaram o que, talvez, fosse um dos melhores shows de sua vida. Tool entrega show hipnotizante com surpresas em seu show no Brasil “Jambi”, do álbum 10,000 Days, contou com a participação de Jessica Di Falchi, ex-guitarrista da banda Crypta, surpreendendo a todos e adicionando ainda mais peso à performance. Falando em peso, logo foi a vez de “Stinkfist” e “Rosetta Stoned” — que contou com a intro de “Lost Keys”. Um show de lasers transformava o palco em algo excepcionalmente incrível de se testemunhar. “The Grudge” seguida de “Parabol” e “Schism” foram o ponto alto da noite: a performance, perfeitamente executada, conduziu o público a uma experiência sensorial completa. Aliás, foram as músicas com as atmosferas mais sombrias: os lasers saíram e deram espaço para imagens de idílio sombrio. É, de fato, inebriante. Durante as 9 músicas que o Tool apresentou no show aqui no Brasil, era fato que a multidão presente estava em êxtase e completamente bêbados da imersão musical, visual e sensorial a que fomos agraciados de viver. Tool foi um dos maiores acertos do Lollapalooza em anos. Texto por Stephanie Souza LEIA TAMBÉM: Tool surpreende ao transmitir show ao vivo pela primeira vez no Lollapalooza Argentina Via: WikiMetal
Jéssica di Falchi dá o ar da graça em show do Tool; veja a performance de Jambi
E ninguém segura a guitarrista brasileira Jéssica di Falchi! Neste domingo, dia 30 de março, a musicista deu o ar da graça em show do Tool no Lolapalooza Brasil 2025. A união da banda e a guitar hero foi na música Jambi, faixa presente no quarto registro de estúdio dos caras, 10,000 Days, o qual saiu em abril de 2006 pela Tool Dissectional. No player abaixo, você pode ver a performance de Jambi – crédito do vídeo TMDQA – Tenho Mais Disco Do Que Amigos. Confira: Vale lembrar que em fevereiro deste ano, Jéssica postou uma foto em seu Instagram com o guitarrista do Tool, Adam Jones, portanto, a relação entre os músicos não é de agora. Veja: Via: Rockbizz
Bush celebra 30 anos de carreira em apresentação no Lollapalooza Brasil 2025
Texto por: Stephanie Souza Um dos pilares do grunge dos anos 90, a banda Bush abriu a primeira de três datas de uma mini-turnê pelo Brasil, se apresentando no Lollapalooza Brasil neste domingo, 30. Nos próximos dias, eles também passam por Curitiba e Rio de Janeiro, nos dias 01 e 02 de abril, respectivamente. O grupo, que surgiu em 1992, foi um fenômeno ao lado de bandas como o Nirvana e o Soundgarden. A turnê que chega ao Brasil leva o nome de Loaded: The Greatest Hits Tour e é uma celebração dos 30 anos de carreira, compilando os melhores e mais famosos trabalhos em uma setlist de mais ou menos 15 músicas que conta com grandes hits como “Everything Zen” e “Machinehead”. Em entrevista, o vocalista Gavin Rossdale comemorou: “Estávamos impacientes para retornar à América do Sul – e estamos emocionados por finalmente voltar – mal podemos esperar para ver vocês.” A última passagem da banda pelo país havia sido no ano de 2019. Às 18h50, após o pôr do sol, as luzes do palco Mike’s Ice se apagaram, para delírio do público. Nik Hughes, baterista, foi o primeiro a subir no palco, acompanhando uma intro eletrônica digna de soundtrack do filme Blade. Nos primeiros riffs de “Everything Zen” a energia passou a mudar e a espera se transformou em felicidade. A clássica “Machine Head” veio em seguida, explodindo as caixas de som e fazendo o público entoar o refrão como numa oração. Em “More Than Machines”, Chris mostrou serviço e desceu pra cantar com os fãs, que foram a loucura e aproveitaram cada segundo da demonstração de carinho do performer. “Swallow” guiou a energia para um momento intimista, onde Chris era o destaque, acompanhado de um coro angelical em contraste com sua voz potente e rasgada. “Glycerine” também foi destaque, tocada em uma espécie de acapella que fez até o mais duro dos roqueiros se emocionar. Abusando de ambientação sonora em meio as canções, a setlist, por fazer parte de uma turnê de arquivo, contemplou boa parte da discografia da banda. Em performance impecável, Chris Traynor conduzia com sua voz impecável, acompanhado do baixo penetrante de Corey Britz. A banda definitivamente sabe como entregar um show. Confira as fotos de Rafael Andrade: Via: WikiMetal
Tom Morello explica seu carinho pelo som pesado: “Heavy metal foi o que me fez amar música e o Black Sabbath foi o inventor do metal”
A formação original do Black Sabbath – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – irá se reunir para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Para dar vida ao evento, a empresária Sharon Osbourne está tendo o apoio do guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, ex-Audioslave). O músico está fazendo a curadoria da festa que será uma celebração ao Sabbath, bem como ao Príncipe das Trevas e ao heavy metal. Em recente entrevista ao jornalista Greg Phillips, do canal Australian Musician, Tom Morello explicou seu carinho pelo som pesado e envolvimento no derradeiro espetáculo do Sabbath. “Heavy metal foi o que me fez gostar de música e o Black Sabbath foi o inventor do metal”, disse Tom. “E a música que Ozzy Osbourne criou com Randy Rhoads me fez passar oito horas por dia estudando guitarra”, lembrou. “De certa forma eu estou em débito com Ozzy e Black Sabbath, portanto, será uma honra participar do último show do deles”. “Será o maior dia para a história do metal! Terá a presença de muitos super stars e algumas surpresas também”, pontuou. “A ideia do evento é mostrar a importância dessa banda para o mundo todo”, finalizou. Eis a conversa na íntegra logo abaixo: Além de Tom Morello, a festa contará com a participação de Jake E. Lee (ex-Badlands), Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Fred Durst (Limp Bizkit), Jonathan Davis (Korn) e muitos outros. Os mais de quarenta mil ingressos foram vendidos em menos de vinte minutos, o que prova o poder do Black Sabbath e do heavy metal ao redor do mundo. E, de acordo com a empresária Sharon Osbourne, toda a renda do concerto será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: Rockbizz
Mulheres no front: Giovanna Moraes e Charlotte Matou um Cara abrem último dia de Lollapalooza Brasil 2025
Texto por: Stephanie Oliveira A missão de abrir um dia de Lollapalooza quase sempre é jogada no colo de artistas nacionais. Em pleno horário de almoço, ao 12h, a novíssima cara do rock nacional Giovanna Moraes tomou pra si o palco Samsung Galaxy deste domingo, 30. A artista começou sua carreira em meados de 2017 – nessa época focava em gêneros como a MPB e o pop. A virada de chave veio após seu álbum Para Tomar Coragem (2022), que transicionou sua identidade visual e sonora para dentro do escopo do rock. Em 2023, o álbum Fama de Chata consolidou essa mudança. Giovanna soube aproveitar o dito “falem bem ou falem mal, mas falem de mim” como ninguém: é um fenômeno nas redes sociais e criou trends virais com músicas do Fama de Chata, alcançando grandes números. Debochada e irônica, suas músicas batem de frente com o machismo e os tais dos rockeiros “true”, atraindo admiradores como Supla e João Gordo. Giovanna fez sua estreia no Lollapalooza de forma descontraída: se divertiu no palco, interagiu com o público e entregou máscaras de papel com seu rosto estampado. Visivelmente feliz, a cantora agradeceu por ter sido convidada e também por todos que se mostraram presentes tão cedo nesse último dia — a grade estava tomada por fãs da banda Tool, headliner do palco Samsung. A setlist contemplou seus dois últimos álbuns e GGG (como é apelidada) reforçou sua mensagem feminista e de autoaceitação, com seu estilo irreverente e despreocupado. Um show divertido e que injetou ânimo para o último dia de festival. Já no Palco Mike’s Ice, também no começo do dia, foi a vez das paulistas da Charlotte Matou Um Cara. Formada em 2015, a banda é influenciada pelo movimento riot grrl, pela revolucionária francesa Charlotte Corday (daí o nome da banda) e o feminismo interseccional. É mais do que música: é acolhimento, pertencimento e identificação. É sobre olhar pro lado e ver mulheres ao seu lado compartilhando do mesmo sentimento. Filhas de bandas clássicas da cena punk rock feminina, como o Bulimia, o grupo escancara aos gritos sua mensagem em dois álbuns de estúdio: Charlotte Matou um Cara (2017) e Atentas (2021). Gritos de protesto, riffs rápidos, bateria agressiva e baixo impactante: o punk rock se fez presente como nunca na apresentação da banda. Com um público majoritariamente feminino, fãs da banda se fizeram presentes ao trocar energia com a banda. Andrea, vocalista, entrou ao palco usando uma camisa de força rosa, antes de dar início ao show com a canção “Você Quer Me Matar”. A banda homenageou as vítimas da ditadura, explicou a história por trás da música “Tiro, Porrada e Bomba” e fez uma das apresentações mais enérgicas que passaram pelo palco Mike’s Ice. Com abordagens distintas acerca dos mesmos temas, podemos dormir tranquilas sabendo que o rock nacional está na mão de mulheres com potência e muita vontade de fazer diferente. O importante é estar lá e se fazer ser vista, se fazer presente para nós, mulheres, sempre. Confira as fotos do nosso colaborador Rafael Andrade: LEIA TAMBÉM: Dead Fish abre palco principal do Lollapalooza Brasil 2025 com performance política Via: WikiMetal