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Black Pantera: “Muita gente não sabe, mas rock n’ roll é coisa de preto”, declara Chaene da Gama
O baixista e vocalista do Black Pantera, Chaene da Gama, concedeu uma entrevista ao canal TV Perifacon e falou sobre a origem do rock n’ roll. Na conversa, o músico mineiro fez questão de destacar que a indústria fonográfica esconde de onde vem a base do estilo. “Muita gente aí se esquece, muita gente não sabe e muita gente finge que não sabe, mas rock n’ roll é coisa de preto”, disse Chaene. “O foda que a gente precisa ficar afirmando isso, mas estamos aqui”, reforçou o artista. O baixista aproveitou a oportunidade para resumir em poucas palavras o teor conceitual do Black Pantera: “Acho que antirracismo na prática. Seria isso, antirracismo com som! Seria também o empoderamento através de acordes, através do rock n’ roll. É basicamente isso”. Assista o bate-papo na íntegra aqui: O trio de Uberaba lançou no começo deste mês o single Seleção Natural, que é o primeiro registro de estúdio desde o álbum Perpétuo, que saiu em 24 de maio de 2024 pela DeckDisc. Ouça: Atualmente, o Black Pantera está na estrada fazendo a promoção do novo som e mostrando os hits de sua carreira, que tem mais de dez anos. Para saber o itinerário da tour, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Klaus Meine, do Scorpions, relembra momentos em famoso bar em São Paulo
Scorpions está no Brasil para se apresentar no Monsters of Rock 2025, neste sábado, 19, no Allianz Parque. E somando oito passagens pelo país, o vocalista Klaus Meine lembrou do bar que os músicos gostam de visitar quando estão por São Paulo: o Manifesto Bar, localizado no Itaim Bibi. Em entrevista ao jornal Estadão, o vocalista perguntou se Manifesto continuava aberto e relembrou alguns dos momentos no local: “Especialmente em São Paulo, há ótimos clubes como o Manifesto. Esse clube ainda está funcionando? Às vezes vamos lá quando estamos em São Paulo. E então você também sai com seus amigos e conhece outras bandas de rock. Como na última vez que encontramos nossos amigos do Rammstein. Nos dias de folga, estávamos com os caras do Kiss na última vez que estivemos no Brasil. Basicamente, existem boas vibrações entre todas essas bandas porque compartilhamos a longa estrada juntos.” O Scorpions até compartilhou uma foto no Manifesto Bar, em setembro de 2016, mostrando Klaus e o baterista Mikkey Dee ao lado dos membros do Rammstein, o vocalista Till Lindemann e o baterista Christoph Schneider. LEIA TAMBÉM: Scorpions: filmagens da cinebiografia ‘Wind Of Change’ devem começar em maio Via: WikiMetal
Courtney LaPlante, do Spiritbox, canta com Megan Thee Stallion no Coachella
Courtney LaPlante, vocalista da banda de metal Spiritbox, subiu ao palco do Coachella a convite da rapper Megan Thee Stallion. A rapper, que foi a penúltima atração deste domingo, 13, fez a estreia ao vivo de “TYG”, single em colaboração com Courtney LaPlante nos vocais e do guitarrista do Spiritbox Mike Stringer na produção. A canção faz parte do disco Megan: Act II (2024). Esta não foi a primeira vez que Megan The Stallion e o Spiritbox se uniram em um single. A banda lançou um remix de “Cobra” em 2023, canção de Megan cuja versão original marca o primeiro lançamento solo da rapper desde que ela liberou seu segundo disco de estúdio, Traumazine, em 2022. Megan Thee Stallion performing ‘TYG’ for the first time ever at Coachella #MEGCHELLA pic.twitter.com/u4Nqhfi9ti — Stallion Stats (@MegansStats) April 14, 2025 LEIA TAMBÉM: Courtney LaPlante, do Spiritbox, é confundida com Poppy no Grammy Awards Via: WikiMetal
The Who anuncia saída do baterista Zak Starkey
The Who anunciou a demissão do baterista Zak Starkey. O baterista, filho de Ringo Starr, foi membro da banda em turnê por 29 anos e foi demitido após relatos de uma disputa com o cantor Roger Daltrey , que se tornou pública durante as apresentações recentes da banda no Royal Albert Hall, em Londres. Um comunicado à imprensa realizado pelo porta-voz do Thw Who disse que “a banda tomou a decisão coletiva de se separar de Zak após esta rodada de shows no Royal Albert Hall. Eles têm apenas admiração por ele e lhe desejam o melhor para o futuro”. No entanto, uma fonte anônima disse ao portal Mirror que a separação foi “um pouco amarga, para dizer o mínimo”. Dizem que Daltrey reclamou do exagero de Starkey durante um dos shows no Albert Hall, dizendo à plateia: “Para cantar essa música, preciso ouvir a tonalidade, e não consigo. Só tenho a bateria fazendo bum, bum, bum. Não consigo cantar assim. Desculpem, pessoal.” Até o momento, o baterista não realizou nenhum pronunciamento, mas fez uma postagem bem-humorada nas redes sociais dias atrás que pareceu sugerir que ele sabia sobre a mudança antes que ela fosse anunciada. Confira abaixo: View this post on Instagram A post shared by therealzakstarkey (@therealzakstarkey) LEIA TAMBÉM: Pete Townshend confirma que o The Who voltará em 2025 Via: WikiMetal
Linkin Park irá se apresentar na final da UEFA Champions League
Linkin Park confirmou nesta terça-feira, 16, através de suas redes sociais que irá se apresentar na final da UEFA Champions League. A banda fará o show anual Kick Off Show antes do jogo na Munich Football Arena, em Munique, na Alemanha, no dia 31 de maio. O repertório inclui clássicos e uma nova versão remixada de “Numb”, inspirada no futebol da Liga dos Campeões da UEFA. A banda já postou um teaser com a música nas redes sociais. A banda anunciou [via Kerrang!]“Com o nosso novo álbum e a turnê em andamento, ficamos impressionados com a energia e a empolgação dos fãs. Mal podemos esperar para compartilhar essa mesma energia e empolgação no show de abertura da final da Liga dos Campeões da UEFA, apresentado pela Pepsi.” “Isso marca uma experiência totalmente nova para nós como banda, e estamos animados para compartilhar algumas de nossas músicas favoritas do passado e do presente, com milhares de pessoas na plateia e milhões assistindo ao redor do mundo”. Linkin Park vem ao Brasil em turnê em novembro. A banda irá passar por Curitiba, no Estádio Couto Pereira, dia 05, São Paulo, Estádio Morumbis, no dia 08, em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha, no dia 11. Os ingressos estão à venda na plataforma Ticketmaster. View this post on Instagram A post shared by UEFA Champions League (@championsleague) LEIA TAMBÉM: Botafogo rejeita proposta para receber show do Linkin Park em seu estádio Via: WikiMetal
The Town 2025 divulga datas de venda geral e valores de ingressos
O The Town 2025 divulgou informações sobre a venda de ingressos. O evento está marcado para os dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Na programação do primeiro fim de semana já estão confirmados Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Black Pantera no Quebrada. No fim de semana seguinte, estão confirmados Mariah Carey (headliner), Jessie J e Ivete Sangalo estarão no Skyline. No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) e Camila Cabello estão no line-up do Skyline. Mais artistas serão anunciados em breve. A pré-venda começa na terça-feira, 20 de maio, ao meio-dia e segue até o dia 25 de maio ou enquanto durar o estoque. A venda é exclusiva para membros do The Town Club e clientes Itáu, patrocinador máster do evento e meio de pagamento oficial. Saiba mais aqui. Já a venda para o público geral começa na terça-feira, 27 de maio e, nesta edição, acontecerá ao meio-dia Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento ou na bilheteria física no Shopping Ibirapuera. A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra. O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. View this post on Instagram A post shared by The Town (@thetownfestival) LEIA TAMBÉM: The Town apresenta novo palco Quebrada e anuncia Black Pantera como headliner Via: WikiMetal
Há 10 anos, System of a Down fazia o maior show de sua carreira
System of a Down se prepara para desembarcar na América Latina e promete shows inesquecíveis. No Brasil, a banda se apresenta em Curitiba dia 06 de maio (Estádio Couto Pereira), no Rio de Janeiro dia 08 de maio (Estádio Nilton Santos – Engenhão) e em São Paulo nos dias 10 e 11 de maio (Allianz Parque) com adição de uma terceira data no Autódromo de Interlagos, dia 14 de maio, com abertura do AFI. Os ingressos estão à venda no site da Eventim. Essa será a primeira vez da banda no Brasil em uma década. A última vinda do SOAD ao país foi em 2015, quando eles se apresentaram no Rock in Rio e fizeram um show em São Paulo. O maior e mais importante show da carreira do System of a Down Por coincidência, os shows na América Latina são marcados por acontecer no mês em que o System of a Down completa 10 anos do maior e mais importante show da carreira. A apresentação foi no dia 23 de abril de 2015, na praça Republic Square em Yerevan, Armênia, para marcar o centenário do Genocídio Armênio. A performance tinha o intuito de relembrar as vítimas do massacre de 1915, quando as autoridades otomanas perseguiram e mataram seus súditos armênios. O número de mortos é estimado entre 800 mil e 1,8 milhão. O show mais representativo da banda foi parte da turnê Wake Up The Souls – a mesma que passou pelo Brasil em 2015 – e atraiu mais de 50.000 pessoas com um repertório de 40 músicas. A inédita apresentação na Armênia foi transmitida ao vivo para o mundo todo. Na época, em abril de 2015, o vocalista Serj Tankian concedeu uma entrevista ao Time Magazine falando sobre o show histórico e o Genocídio Armênio: “Foi emocionante. Estávamos todos um pouco nervosos antes do show, porque o System Of A Down nunca tocou na Armênia, e esta é a nossa terra natal ancestral. Estamos fazendo nossa turnê Wake Up the Souls tentando chamar atenção e obter reconhecimento do genocídio e tentando fazer justiça à causa. Então foi um grande momento. É definitivamente um dos shows mais memoráveis que já fizemos”. “Na quinta-feira à noite, antes de subir no palco, fiquei pensando nos meus avós, em como aquela apresentação era uma homenagem à sobrevivência deles. No início do show, nosso guitarrista Daron [Malakian] disse: ‘Este não é apenas um show de rock and roll. Para os nossos assassinos, isso é vingança.’ Achei isso comovente. Ainda estamos aqui. Ainda estamos vivos.” O que esperar dos shows no Brasil System of a Down promete fazer história em sua passagem pelo Brasil. A banda armenia-americana conquistou uma legião de fãs desde sua formação em 1997 e são conhecidos por apresentações marcadas pela energia do público. Em hiato indefinido desde 2006, e sem lançar um novo álbum desde 2005, um show completo na América Latina é considerado um feito raro. Após 10 anos, a banda retorna ao Brasil prometendo um setlist variado, shows mais longos, energia intensa e uma apresentação histórica no Autódromo de Interlagos, que será o show final da turnê Wake Up! O local é conhecido por abrigar grandes festivais, sendo usado para um show solo pelo Iron Maiden, em 2009, e KISS em 1999. LEIA TAMBÉM: System of a Down pode lançar novo álbum? Banda comenta possibilidade Via: WikiMetal
Ghost faz primeiro show da Skeletour World Tour
Ghost iniciou a Skeletour World Tour. O primeiro show aconteceu em 15 de abril, na AO Arena em Manchester, Inglaterra. O setlist foi composto em maioria por músicas do novo álbum, Skeletá, mas também trouxe de volta clássicos que não eram tocados desde 2019, além de outras estreias. Do trabalho mais recente, as canções tocadas ao vivo foram “Peacefield”, “Lachryma”, “Satanized” e “Umbra”. Outras novidades foram “The Future is a Foreign Land”, do filme-concerto Rite Here, Rite Now (2024) e “Darkness At The Heart Of My Love”, de Impera (2022). A apresentação também surpreendeu, resgatando “Spirit” e “Majesty”, de Meliora (2015) e “Monstrance Clock”, de Infestissumam (2013). A última, por muitos anos, foi a canção de encerramento dos “rituais” da banda. As três músicas não eram executadas ao vivo desde 2019. Ghost mantém proibição de celulares Seguindo os moldes dos shows gravados para o filme Rite Here, Rite Now, Tobias Forge aplicou a proibição de celulares neste concerto também, e é esperado que a regra permaneça pelo resto da turnê. Dessa forma, é improvável que vídeos ou fotos do novo papa surjam pela internet tão cedo.Em entrevista para o programa Planet Rock, o vocalista destacou como a experiência sem celulares naquelas apresentações foi positiva: “Eu não via uma plateia interagir daquela forma desde a época em que tocava em bandas em clubes. O novo álbum do Ghost, Skeletá, será lançado em 25 de abril, pela Loma Vista Recordings. Em entrevista ao Wikimetal, Tobias Forge revelou que quer trazer o Ghost para o Brasil em 2026. O setlist completo da apresentação pode ser conferido a seguir (via setlist.fm): Peacefield Lachryma Spirit From the Pinnacle To The Pit Majesty The Future Is A Foreign Land Cirice Darkness At The Heart Of My Love Satanized Ritual Umbra Year Zero He Is Rats Kiss The Go-Goat Mummy Dust Monstrance ClockBis: Mary On A Cross Dance Macabre Square Hammer View this post on Instagram A post shared by The Band Ghost (@thebandghost) LEIA TAMBÉM: Ghost lança “Lachryma”, segundo single do novo álbum ‘Skeletá’ Via: WikiMetal
Children Of Bodom: história da banda será contada em livro especial
O Children Of Bodom vai lançar, em agosto, um livro homônimo que narra toda a história da banda a partir da perspectiva de quatro membros: Alexander Kuoppala (guitarra), Henkka Seppälä (baixo), Jaska Raatikainen (bateria) e Janne Wirman (teclado). A publicação é um tributo à trajetória da banda e à memória de seu vocalista Alexi Laiho, que faleceu em 2020. “Desde que paramos de tocar e perdemos nosso irmão Alexi, relembramos muitos momentos incríveis juntos. Agora, você pode conhecer essas histórias neste livro”, declararam os músicos. O livro estará disponível em duas versões: a edição padrão e a Signature Edition, que traz autógrafos originais dos integrantes envolvidos. Ambas têm o mesmo conteúdo. A pré-venda já está aberta. O último show da banda ocorreu em 15 de dezembro de 2019, na Ice Hall de Helsinque. A apresentação deu origem ao álbum ao vivo A Chapter Called… Children Of Bodom. Alexi Laiho morreu em dezembro de 2020, aos 41 anos. As causas foram atribuídas a complicações hepáticas e pancreáticas. View this post on Instagram A post shared by Children Of Bodom (@cobhc) LEIA TAMBÉM: A Chapter Called Children of Bodom: um capítulo que encerra uma vitoriosa jornada Via: WikiMetal
The Aristocrats vai desembarcar no Brasil em agosto para dois shows
O The Aristocrats vai desembarcar no Brasil em agosto para dois shows! O trio, que conta com Guthrie Govan (guitarra, ex-Asia e Steven Wilson), Bryan Beller (baixo, ex-Steve Vai e ex-Joe Satriani) e Marco Minnemann (bateria, ex-Steven Wilson, ex-Steve Vai e outros), começou a carreira em 2011 e já possui seis registros de estúdio. O primeiro show em nosso país acontecerá no dia 20 de agosto em Curitiba, no Basement Cultural, a partir das 19h. Em seguida, os caras tocarão em São Paulo, em 22 de agosto, no Carioca Club, também a partir das 19h. A banda estará divulgando seu sexto álbum de estúdio, Duck, o qual saiu em 2024. The Aristocrats O The Aristocrats foi oficialmente criado após uma apresentação improvisada destes três músicos na NAMM Show, que é uma das maiores feiras internacionais da indústria da música, realizada desde 1901 na Califórnia, Estados Unidos. A química musical entre os caras foi tão forte que decidiram formar a banda e gravar material próprio. Apesar de serem músicos extremamente virtuosos, eles são vistos como uma banda que foge dos clichês da música instrumental, oferecendo um show com feeling e proporcionando momentos imprevisíveis. O som do The Aristocrats é uma mistura única de diversos gêneros musicais, incluindo rock progressivo, jazz fusion, funk, Blues, metal e country. Essa combinação resulta em composições complexas, cheias de mudanças de ritmo, virtuosismo técnico e uma boa dose de humor musical. Eles frequentemente inserem elementos cômicos ou inesperados em suas músicas, como trocadilhos no título das faixas e mudanças repentinas de estilo dentro de uma mesma música. SERVIÇOThe Aristocrats em CuritibaData: quarta-feira, 20/08/2025Local: Basement Cultural (Rua Benvindo Valente 260, Curitiba, PR)Portas: 19hShow: 21hIngresso: https://fastix.com.br. Valores:1º lote – Pista meia ou solidária: R$ 160,001º lote – Pista inteira: R$320,00 The Aristocrats em São PauloData: sexta-feira, 22/08/2025Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP)Portas: 19hShow: 21hIngresso: https://www.clubedoingresso.com. Valores:1º lote – Pista meia ou solidária: R$ 180,001º lote – Pista inteira: R$360,001º lote – Camarote meia ou solidária: R$ 280,001º lote – Camarote inteira: R$ 560,00 Via: Rockbizz
Judas Priest: Rob Halford prova as delícias brasileiras como açaí e suco verde
O eterno frontman do Judas Priest, Rob Halford, provou as delícias brasileiras como açaí e suco verde! O Metal God fez uma postagem em sua conta oficial no Instagram, com as fotos das duas gostosuras de nossa cultura. Veja: E para quem está dormindo no ponto, o Halford e toda a trupe do Judas Priest estão no Brasil para uma série de apresentações. Nesta quarta-feira, dia 16 de abril, o grupo vai se apresentar em Brasília, no Arena Of Rock. Depois disso, os caras vão fechar a noite do Monsters of Rock, que vai rolar no sábado, dia 19 de abril, em São Paulo. No domingo, dia 20, a banda vai se apresentar novamente em São Paulo. Os ingressos para os concertos ainda estão à venda. Tour É importante lembrar que a nova visita do Judas Priest ao Brasil é em divulgação ao seu novo disco Invincible Shield, que é o seu décimo nono registro de estúdio, o qual saiu em março de 2024. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: Rockbizz
Wikimetal Recomenda: Smith/Kotzen encanta com novo álbum ‘Black Light/White Noise’
Adrian Smith e Richie Kotzen (também conhecidos como Smith/Kotzen) lançaram no dia 04 de abril, via BMG, seu novo álbum de estúdio Black Light / White Noise — disponível em vinil splatter, vinil preto, CD digipak e plataformas digitais. Gravado no The House, em Los Angeles (Califórnia), produzido pela própria dupla e mixado por Jay Ruston, Black Light / White Noise evidencia os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas. O álbum de dez faixas é uma verdadeira joia do rock, que se equipara ao melhor trabalho que ambos já lançaram. Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o disco não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais poderosos, como também momentos de soul, arranjos intrincados, composições elegantes e um estilo maduro que remete a lendas como Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free e Deep Purple — e ainda assim soa inegavelmente como um trabalho coeso e autêntico de Adrian Smith & Richie Kotzen. Deliciosamente variado, composto com excelência e enriquecido por uma paleta de influências que só décadas de estrada poderiam proporcionar, Black Light / White Noise tem tudo para ser um dos álbuns de rock mais impactantes de 2025. LEIA TAMBÉM: Steven Wilson e a turnê ‘The Overview’ no Brasil Via: WikiMetal
Jethro Tull divulga o videoclipe animado de Over Jerusalem
O Jethro Tull divulgou o videoclipe animado de Over Jerusalem em promoção ao álbum Curious Ruminant, que saiu no dia 07 de março. O novo disco, que é o sucessor de RökFlöte, está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido (vermelho, prateado), boxset (com dois LPs e três CDs) e digital (download e streaming). Para os trabalhos de Curious Ruminant, Ian Anderson (vocal, flauta e violão) contou com o apoio de David Goodier (baixo), John O’Hara (piano, teclado e acordeom), Scott Hammond (bateria) e Jack Clark (guitarra). O álbum também teve os trabalhos de James Duncan (bateria), que é filho de Ian Anderson, e Andrew Giddings (piano e teclado), músico que integrou o JT entre os anos de 1991 e 2007. Track listing de Curious Ruminant: 01. Puppet And The Puppet Master (04:04)02. Curious Ruminant (06:00)03. Dunsinane Hill (04:17)04. The Tipu House (03:31)05. Savannah Of Paddington Green (03:13)06. Stygian Hand (04:16)07. Over Jerusalem (05:55)08. Drink From The Same Well (16:42)09. Interim Sleep (02:33) Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold: O que esperar do show em Curitiba
Dia 02 de outubro, o Avenged Sevenfold retorna ao Brasil com um show que promete ser histórico em Curitiba – ingressos à venda. A capital paranaense será palco de uma das apresentações mais aguardadas do ano, que deve reunir um setlist poderoso, efeitos visuais de alto nível e performances eletrizantes. Para deixar a noite ainda mais especial, a banda contará com a abertura de Mr. Bungle e Karen Dió, garantindo um evento inesquecível para os amantes do metal. Eles também se apresentam em São Paulo, no dia 04 de outubro, com adição do A Day To Remember como banda convidada – ingressos disponíveis. A trajetória do Avenged Sevenfold e a evolução sonora Desde sua formação em 1999, o Avenged Sevenfold passou por uma grande evolução musical. Do metalcore brutal de Sounding the Seventh Trumpet (2001) e Waking the Fallen (2003) ao metal melódico e acessível de City of Evil (2005), a banda sempre surpreendeu os fãs com sua versatilidade. O amadurecimento continuou com álbuns como Nightmare (2010), que refletiu a perda do baterista The Rev, e Hail to the King (2013), que homenageia clássicos do metal. Já o mais recente álbum, Life Is But a Dream… (2023) trouxe uma abordagem experimental e filosófica, provando que a banda continua inovando. 5 músicas que não podem faltar no show “A Little Piece Of Heaven” Uma das músicas mais icônicas e teatrais da banda, “A Little Piece of Heaven” se destaca por sua sonoridade sinfônica e narrativa macabra. Misturando elementos de musical da Broadway com heavy metal, a faixa conta uma história de amor, morte e possessão, com um toque de humor sombrio. Ao vivo, essa música sempre é um dos momentos mais esperados, com os fãs cantando cada verso em uníssono. “Gunslinger” Uma das baladas mais queridas pelos fãs, “Gunslinger” começa de forma acústica e melancólica, crescendo até um refrão poderoso. A letra fala sobre saudade e distância, inspirada em soldados que partem para a guerra. A combinação de melodia cativante e emoção intensa faz dessa uma música que gera um grande impacto no público. “Seize The Day” Uma das canções mais emocionais da banda, “Seize The Day” fala sobre perda e arrependimento, com um solo de guitarra marcante de Synyster Gates. A sonoridade começa suave e melancólica, mas se intensifica, criando um clímax emocionante. Sempre que tocada ao vivo, essa música proporciona um momento de conexão entre a banda e o público. “Nobody“ Uma das faixas mais experimentais do álbum Life Is But a Dream…, “Nobody” combina elementos de metal progressivo e sintetizadores atmosféricos, criando uma experiência sonora única. A letra filosófica reflete sobre mortalidade e existência, temas centrais do álbum. Sua inclusão no setlist representaria o lado mais recente e inovador do Avenged Sevenfold. “Save Me” Uma das músicas mais longas e épicas da banda, “Save Me” encerra o álbum Nightmare com uma jornada sonora intensa de mais de 10 minutos. A música passa por diversas mudanças de ritmo e atmosfera, com letras que falam sobre luto e aceitação. Ao vivo, “Save Me” se torna um espetáculo à parte, demonstrando toda a habilidade instrumental e emocional da banda. O que esperar do show? O Avenged Sevenfold é conhecido por performances explosivas, com efeitos visuais, pirotecnia e uma setlist cheia de clássicos. A banda interage bastante com o público, e os brasileiros são famosos por sua energia. Com base nos shows recentes, podemos esperar um mix entre hits consagrados e faixas do álbum mais recente. Mr. Bungle e Karen Dió: As aberturas de luxo Antes do Avenged Sevenfold subir ao palco, os fãs terão a oportunidade de assistir a duas apresentações imperdíveis. Mr. Bungle, com Mike Patton (Faith No More) nos vocais, é conhecido por sua sonoridade experimental e performances imprevisíveis. O grupo, que mistura metal, jazz, funk e até trilhas sonoras de filmes, promete um show intenso mais focado em seu último álbum lançado, The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo, que se trata de uma re-gravação de uma fita demo lançada em 1986. Além disso, a banda conta com o guitarrista Scott Ian (Anthrax) e o baterista Dave Lombardo (ex-Slayer), além, é claro, de seus integrantes de longa data: o guitarrista Trey Spruance e o baixista Trevor Dunn. Já Karen Dió trará sua energia única ao palco, adicionando ainda mais diversidade à noite. A cantora e compositora brasileira ganhou reconhecimento como vocalista da banda Violet Soda, até sua separação em 2021. Sua carreira solo, iniciada antes da banda, mantém fortes influências do rock e punk rock, refletindo sua identidade musical autêntica. Em 2024, Karen lançou seu mais recente EP, My World, mostrando que continua firme na cena e pronta para entregar uma performance eletrizante ao público curitibano. A relação do Avenged Sevenfold com o Brasil O Brasil sempre foi um dos países mais apaixonados pelo Avenged Sevenfold. Shows anteriores no país, como o Rock In Rio 2024, contaram com públicos vibrantes, que cantaram cada música do início ao fim. A conexão da banda com os fãs brasileiros é especial, tornando essa nova passagem ainda mais aguardada. Com um setlist poderoso, uma produção de alto nível e as aberturas de Mr. Bungle e Karen Dió, o show do Avenged Sevenfold em Curitiba promete ser um dos grandes eventos do ano. Se você é fã da banda ou do metal em geral, essa será uma oportunidade única para testemunhar ao vivo uma das maiores bandas atuais do gênero. LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Avenged Sevenfold Via: WikiMetal
Fernanda Lira (Crypta) canta e conta Amy Winehouse no Rio de Janeiro
A cantora e baixista Fernanda Lira, reconhecida por sua trajetória no metal com as bandas Nervosa e Crypta, dá um novo passo em sua carreira com Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta Amy Winehouse. Mais do que um tributo musical, o espetáculo mergulha na obra e na personalidade de Amy Winehouse, recriando a atmosfera de seus shows e trazendo novas perspectivas sobre sua arte e legado. “Após muito compartilhar vídeos interpretando canções de Amy em minhas redes e constantemente ser questionada sobre a possibilidade de um show nesse formato, decidi, por fim, idealizar esse concerto”, conta Fernanda. No palco, Fernanda interpreta os grandes sucessos da cantora britânica, acompanhados por uma banda completa com dez músicos, incluindo uma forte presença instrumental de sopros, piano e backing vocals. O repertório percorre os álbuns Frank e Back to Black, além de covers que Amy costumava incluir em suas apresentações ao vivo. Entre as músicas, a artista compartilha curiosidades sobre a trajetória da cantora, suas influências e os desafios que enfrentou ao longo da carreira. “Minha proposta é celebrar tanto a carreira quanto a pessoa por trás do fenômeno. Quero apresentar aspectos da Amy que muitas vezes ficaram ofuscados pela mídia, mostrando sua genialidade, sua autenticidade e o ser humano por trás do ícone. Mais do que um tributo musical, este espetáculo busca revelar a artista sensível e brilhante que ela era, desconstruindo estereótipos e proporcionando um novo olhar sobre sua história e legado”, destaca. Além da homenagem musical, o espetáculo também propõe um debate sobre arte, fama, saúde mental e vícios, explorando os muitos aspectos que marcaram a trajetória de Winehouse. Consagrada no cenário do metal, Fernanda vê o projeto como um divisor de águas em sua trajetória. Para além de sua atuação com a Crypta, a artista se desafia a explorar um novo universo sonoro, cantando com a voz limpa e mergulhando no jazz e no soul. O espetáculo também marca um reencontro com a essência de Amy Winehouse, cujo talento e autenticidade sempre a inspiraram. SERVIÇO: Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta a História de Amy Winehouse no Blue Note RioData: Quarta, 16 de abril às 22h30Local: Avenida Atlântica, 1910 – Copacabana | Rio de Janeiro – RJClassificação: 18 anosIngressos: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/remembering-amy-fernanda-lira-canta-e-conta-amy-winehouse-3854399/ Via: Rockbizz
Uriah Heep incendia Belo Horizonte com show repleto de clássicos e energia inesgotável
O Mister Rock, em Belo Horizonte, foi palco de uma noite memorável, que começou pontualmente às 20:30, como um verdadeiro compromisso com os fãs. O Uriah Heep, que há mais de cinco décadas mantém sua essência e vitalidade, entregou um show repleto de clássicos, energia e aquele hard rock progressivo que os consagrou. O show abriu com “Grazed by Heaven”, faixa do álbum Living the Dream (2018), provando que a banda ainda sabe criar músicas poderosas. A energia continuou alta com “Save Me Tonight”, seguida por “Overload”, ambas demonstrando a voz ainda potente de Bernie Shaw e os riffs marcantes de Mick Box, único membro original em atividade. Um dos momentos mais emocionantes da noite veio com “Shadows of Grief”, do álbum Firefly (1977), que fez os fãs mais antigos vibrarem. Em seguida, a clássica “Stealin’”, do disco Sweet Freedom (1973), levou o público ao delírio, com todos cantando junto. Com “Hurricane” do álbum Chaos & Colour a banda volta a tocar músicas mais novas, e deu pra notar que público estava por dentro das músicas atuais da banda, cantando o refrão junto com Bernie Shaw. “Sweet Lorraine” e “Free ‘n’ Easy” trouxeram de volta o clima nostálgico, mostrando por que o Uriah Heep é uma das bandas mais importantes do rock progressivo dos anos 70. Uriah Heep deixa público em êxtase O auge do espetáculo veio com “The Magician’s Birthday”, uma verdadeira jornada épica, com um solo de guitarra acompanhado por Russell Gilbrook “furioso” na bateria. Após a música, Bernie Shaw diz: “Não fazem mais músicas assim”, prontamente Mick Box vai ao microfone e diz: “Nós fazemos”, e o público concorda. O hit inconfundível “Gypsy” (do álbum de estreia …Very ‘Eavy …Very ‘Umble, 1970) foi um dos pontos mais altos do show, o público cantou cada pedaço da letra junto com a banda. “July Morning”, um dos hinos mais emocionantes do rock, executada com maestria, incluindo o icônico solo de teclado de Phil Lanzon. Após a música, Bernie diz que apesar de terem que voltar pra Inglaterra, não queriam, pois estão se divertindo muito nessa turnê. O encerramento foi impecável: “Sunrise” e o hino “Easy Livin”, que praticamente tirou o teto do Mister Rock, deixaram o público em êxtase, encerrando a noite com a certeza de que o Uriah Heep ainda é uma força da natureza. Uriah Heep ainda tem muita lenha pra queimar A banda mostrou química impressionante, com Mick Box sempre sorridente e interagindo com o público, enquanto Bernie Shaw comandou a voz com precisão. Phil Lanzon sempre presente e carismático com uma sincronia muito enérgica com o baixista Dave Rimmer. Russell Gilbrook não deu uma trégua se quer para a bateria, tocando com uma energia sem tamanho. O Uriah Heep provou que o tempo não apaga a grandeza. Entre clássicos atemporais e novas composições, o show no Mister Rock foi uma aula de rock’n’roll – e um presente para os fãs que esperaram anos por essa noite. Bernie Shaw também confirmou que esse não é o fim, continuarão lançando discos e fazendo shows, só não farão mais longas turnês. Mas se quiserem, essa noite prova que banda ainda tem muita lenha pra queimar. LEIA TAMBÉM: Uriah Heep em São Paulo: uma celebração, não um adeus Via: WikiMetal
Conheça Mantra e ‘Celestial: Fall’ – uma jornada que entrega prog metal da mais alta qualidade
Mantra é uma banda de prog metal e também uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. O grupo, formado originalmente em Rennes, França, é composto por Pierre Junod (vocal), Simon Saint-Georges (guitarra), Arthur Lauth (baixo) e Gabriel Junod (bateria). O quarteto conta uma história através do seu novo projeto Celestial. Celestial é dividido em quatro atos que remetem às estações do ano. Aqui a banda apresenta Celestial: Fall que conta com 3 músicas que casam perfeitamente entre si, formando uma só. O capítulo “Fall” foi lançado em setembro e mostra as fortes influências e inspirações do quarteto no prog rock como o Pink Floyd e King Crimson e também no prog metal com bandas como o Gojira, Tool e The Ocean. Para os fãs do estilo, é um prato cheio! Confira Celestial: Fall e a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Matadoro, power trio brasileiro, fala sobre batalhas internas em “O Vício” Via: WikiMetal
Hungrs mostra as consequências dos nossos atos em seu segundo single “The Seeker”; Confira
Hungrs é um projeto de metal nacional formado por pai e filho e é uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. Marcos, de 44 anos, e Lucca, de 16, formam um duo pesado onde apostam nos riffs carregados de groove e vocais rasgados e graves. Lucca toma conta dos instrumentos (guitarra, baixo e bateria), enquanto Marcos cuida dos vocais e da letra das composições. “The Seeker”, segundo single da dupla, é uma alusão a pessoas que cometem erros propositais, mas sempre se dão bem. A brincadeira de esconde-esconde é utilizada como metáfora, mostrando que por mais que alguém continue fazendo o mal e nunca seja pego, algum dia isso dará errado: “Toda boa vontade deve prevalecer”. A faixa é pesada e rápida do início ao fim, com vocais profundos e rasgados. No entanto, as partes mais “limpas” também não ficam atrás em qualidade! Lucca demonstra proficiência nos instrumentos que toca, principalmente em sua batida precisa e potente que elevam ainda mais o som. Confira o clipe de “The Seeker” e a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Conheça Mantra e ‘Celestial: Fall’ – uma jornada que entrega prog metal da mais alta qualidade Via: WikiMetal
A banda no repertório de Richie Kotzen que o impediu de entrar no Nine Inch Nails
Richie Kotzen, famoso guitarrista que recentemente lançou seu mais novo disco em parceria com Adrian Smith, revelou quase ter integrado o Nine Inch Nails – isso se uma banda em seu repertório não tivesse o “impedido”. De acordo com informações reveladas por Kotzen em entrevista ao Hot Metal (via Blabbermouth), o fato ocorreu entre 2000 e 2008, época em que Robin Finck (Guns N’ Roses) se ausentou da banda. Ele relatou que Jeordie White, também conhecido como Twiggy Ramirez, que na época tocava com a banda de Trent Reznor, comentou que estavam à procura de um novo guitarrista para o grupo: “Ele me disse: ‘Olha, você precisa vir aqui. Estamos com dificuldade para achar um guitarrista’. Então fui até o Third Encore [estúdio em North Hollywood] e passei o dia lá. O Trent me disse: ‘Você é de longe o melhor cara que tentamos. Eu adoraria ter você na banda. Meu empresário vai entrar em contato com você.’ E saí de lá pensando: ‘Uau, ok, vou entrar em outra banda’”, disse Kotzen. Por que Richie Kotzen não entrou para o Nine Inch Nails? Kotzen esperou durante semanas por um retorno do empresário de Reznor após a última conversa entre os dois. Ao ir questionar Ramirez sobre a demora, o baixista de Marilyn Manson ‘jogou’ um balde de água fria no guitarrista: “Eu encontrei o Jeordie e perguntei: ‘O que aconteceu?’ Ele disse, basicamente, que [Reznor] falou que não queria abrir a Rolling Stone e ver ‘NINE INCH NAILS contrata ex-guitarrista do POISON, Richie Kotzen’. Ele não queria essa associação com uma banda de hair metal. E, sabe, esteticamente, quando você pensa na base de fãs e em como as pessoas interpretariam isso, até consigo entender o ponto. Então, brinquei dizendo: ‘Ei, faço isso com um pseudônimo’, porque na época eu não estava fazendo nada, e acho que ele é um gênio — teria adorado trabalhar com ele”. Apesar de ter sido rejeitado na banda, Kotzen afirma que jamais se arrependeu de ter trabalhado com o POISON, e que essa “não foi a primeira vez que algo assim me impediu de seguir por um caminho ou outro”. “Agora, olhando pelo outro lado da moeda, não me arrependo de ter feito parte do POISON, porque acho que fizemos um disco realmente incrível. E eu prefiro muito mais que esse disco esteja onde está agora do que ter feito qualquer outra coisa que eu poderia ter feito. Mas é assim que funciona o mercado da música. Não se trata apenas da música; muitas pessoas escutam com os olhos. E isso é lamentável em uma situação como essa. Mas é a realidade. E, aliás, isso acontece mais no mundo do rock.”, refletiu o guitarrista. LEIA TAMBÉM: Entrevista Richie Kotzen: guitarrista fala sobre o novo álbum ‘Nomad’ Via: WikiMetal
Eskröta lança novo álbum ‘Blasfêmea’
Na última sexta-feira, 11, o trio Eskröta colocou no mundo seu novo projeto: o poderoso disco Blasfêmea, já disponível em todas as plataformas de streaming. Conhecidos por seres declaradamente feministas, antifascistas e antirracistas, as letras do álbum seguem reforçando esse posicionamento. Dessa forma, comentários sociais e políticos estão presentes por todas as faixas. A banda foi formada em 2017 e hoje é composta por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) e Jhon França (bateria). Tudo começou com esporádicas apresentações em pequenas casas de show, mas hoje, já alcançaram importantes palcos ao longo dos oito anos de carreira. Eskröta já participou do Rock In Rio e, mais recentemente, do Knotfest de 2024. Blasfêmea é uma produção potente e marcante. Além disso, simboliza grande amadurecimento musical da banda. O metal se mistura com diferentes sonoridades ao longo do disco, graças às especiais colaborações com outros artistas. Na faixa “Mantra”, a rapper MC Taya junta-se aos integrantes e o resultado é uma música impactante que denuncia a cultura do estupro na sociedade. Também há a adição de tambores tradicionais na faixa “LBR (Latina, Brasileira, Revolucionária)”, gravados pelos músicos do Cordel do Fogo Encantado, incorporando no som um peso ritualístico e ancestral. E na faixa “A Bruxa”, a bateria ganha novas camadas rítmicas com a colaboração do músico Cláudio Montevérdi, da banda Korvak. Confira as faixas de Blasfêmea abaixo: LEIA TAMBÉM: Entrevista: Eskröta fala sobre Knotfest e os desafios de ser uma banda antifascista no Brasil Via: WikiMetal
Ritchie Blackmore lista os 4 músicos que admira: “Sou um cara muito difícil de agradar”
Ritchie Blackmore é um dos maiores nomes da guitarra elétrica e do rock n’ roll. Mesmo tendo o foco na música renascentista e no folk nas últimas décadas, o britânico criou alguns dos riffs mais famosos da música pesada, o que serviu de inspiração para muita gente pegar um instrumento musical e ir para a luta. Mesmo sendo uma referência para muita gente, Blackmore também admira alguns colegas de profissão. Em seu canal oficial no YouTube, ele listou os 4 músicos que admira e brincou, com o típico humor britânico, que não é um cara fácil de agradar. “Eu amo a voz de Paul Roger (Bad Company). Ele é um blueseiro incrível! Paul McCartney é um ótimo músico, também. Eu adoro o Bob Dylan por causa de sua presença e por causa de sua música maravilhosa. E é claro que gosto de Billy Joel. Para mim há dois gênios nos Estados Unidos: Billy Joel e Bob Dylan. Mas eu sou um cara muito difícil de agradar”. Veja a fala de Ritchie Blackmore no tocador a seguir: Via: Rockbizz
Sting elogia cover de Fragile feito pelo coral escolar na série Adolescência
Sting elogiou o cover de sua música Fragile, que aparece na série Adolescência, chamando a interpretação de “bela”. Uma versão emocionante do single de 1988 do ex-vocalista do The Police – presente no álbum …Nothing Like The Sun – compõe a trilha sonora da cena final do segundo episódio da aclamada série da Netflix. Esta versão foi interpretada pela atriz Emilia Holliday, de 14 anos (que interpreta a estudante assassinada Katie Leonard) e pelo coral da Minsthorpe Community College em South Elmsall, West Yorkshire – a escola onde o episódio foi filmado. A regência foi de Aaron May e David Ridley. Nas redes sociais, Sting escreveu: “A reação ao cover da minha música, Fragile, na nova série da Netflix, Adolescência, foi fantástica”. E acrescentou: “É sempre interessante para mim ouvir uma das minhas músicas através da lente de outra pessoa. Um ótimo cover pode revelar coisas sobre uma música que eu não tinha visto originalmente e dar a ela uma nova vida”. “Emilia Holliday e os alunos do Coral do Minsthorpe Community College são incrivelmente talentosos. Juntos, eles criaram algo lindo”, finalizou. Cocriada e coescrita por Jack Thorne e Stephen Graham, Adolescência também é estrelada por este último como Eddie Miller – o pai do estudante de 13 anos Jamie (Owen Cooper). A série foi dirigida por Philip Barantini. Via: Rockbizz
Metallica: “Comprar guitarras à vista não é diferente do que comprar um milkshake”, analisa Kirk Hammett
Kirk Hammett é um cara que está na cena musical há mais quarenta anos e já provou o seu valor artísticos em diversos álbuns ao lado do Metallica. Além do amor pelo metal, o californiano é um entusiasta pelas guitarras e as possui em centenas, principalmente as vintages que são mais caras e raras. Trocando uma ideia com o pessoal da revista Guitar World, Kirk analisou que comprar guitarras à vista não é diferente do que comprar um milkshake, por isso ele prefere o escambo – o famoso troca-troca. “Já se foi o tempo em que eu gastava muito dinheiro em um instrumento. Se eu encontro algo, imediatamente penso em trocas. É exatamente o que eu fazia com as histórias em quadrinhos e os pôsteres de filmes. Minha estratégia é a mesma hoje em dia: encontrar os modelos mais exclusivos e as raridades mais legais e partir para a troca”. Hammett continuou: “Nas trocas, todo mundo sai sorrindo. Nos negócios à vista não acontece esse tipo de coisa. Você sai se sentindo vazio. Não é diferente do que comprar um milkshake ou algo assim”. “No começo, eu trocava revistas em quadrinhos, revistas de monstros e coisas assim. Sempre fui um colecionador de alguma coisa. Quando comecei a tocar guitarra, eu olhava livros e revistas, e ficava de boca aberta com todas as maravilhosas Flying Vs e Strats. Assim que comecei a fazer turnês e ter grana para comprar, que foi provavelmente por volta de 1988 ou 1989, comecei a adquirir instrumentos raros. Eu, James [Hetfield] e Jason [Newsted] íamos a revendedores no centro-oeste do país e comprávamos dez caixas de instrumentos cada um”, finalizou o guitarrista. Via: Rockbizz
Propagandhi mostra todo o seu amor pelos gatos no clipe de Cat Guy
O grupo canadense Propagandhi mostrou todo o seu amor pelos gatos no clipe de Cat Guy. O som estará no track listing do álbum At Peace, que sairá no dia 02 de maio pelo selo independente Epitaph Records. Em nota, o vocalista e guitarrista Chris Hannah comparou Cat Guy ao Judas Priest e ao SNFU. “Da minha perspectiva de composição e criação, eu estava pensando em capturar um pouco do Firepower [álbum de 2018] do Judas Priest como se Chi-Pig [vocalista do SNFU] estivesse escrevendo as letras. O resultado até que saiu interessante”. Curta o clipe de Cat Guy no player abaixo: At Peace estará disponível no mercado em diversos formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (rosa com preto e branco opaco) e digital (download e streaming). Track listing de At Peace: 1. Guiding Lights2. At Peace3. Cat Guy4. No Longer Young5. Rented P.A.6. Stargazing7. God of Avarice8. Prismatic Spray (The Tinder Date)9. Benito’s Earlier Work10. Vampires Are Real11. Fire Season12. Day By Day13. Something Needs To Die But Maybe It’s Not You Via: Rockbizz