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Digão (Raimundos) briga com fã que lhe mostrou o dedo do meio
Na última sexta-feira, dia 18 de abril, no Ceará, Fortaleza, Digão, líder e guitarrista do Raimundos, brigou com um fã que lhe mostrou o dedo do meio. O episódio rolou em um show solo do artista brasiliense. A confusão fez com que o músico parasse sua apresentação e pedisse para que a pessoa deixasse o recinto, pois estava todo mundo feliz e ninguém queria treta. O guitarrista também falou que devolveria o dinheiro para o homem, que ainda não teve a sua identidade revelada. Em alguns registros amadores feito pelo público, Rodrigo Aguiar Madeira Campos disse: “Vai embora, eu te dou o seu dinheiro. Aqui só tem gente feliz. Vocês gritaram sem anistia e eu respeitei, mas eu quero ser respeitado também”. De acordo com o guitarrista, o homem, no final das contas, foi colocado para fora da casa de show porque começou a arrumar confusão com os seguranças, também. Digão explicou que a pessoa foi expulsa por arrumar treta com os seguranças e não por se manifestar politicamente. Em duas postagens nas redes sociais, o guitarrista esclareceu o que ocorreu na noite da última sexta. Confira: Via: Rockbizz
Monsters of Rock Brasil comemora bodas de pérola em um casamento de 30 anos com os brasileiros
O pontapé inicial do rock n’ roll foi na década de 1950 nos Estados Unidos. O estilo ganhou mais corpo, sofisticação e certo delineamento erudito quando aportou na Inglaterra. A partir daí, o estilo, bem como os seus rebentos como o heavy metal e hard rock, começou uma dominação mundial sem precedentes a ponto de se tornar o gênero mais popular do globo. Em nosso país, apesar de tolas manifestações contra aqui e acolá, o estilo encontrou domicílio, onde se mantém como uma potência cultural e mercadológica. A prova cabal disto foi a mais recente edição do Monsters of Rock Brasil, em comemoração aos seus trinta anos de relação com os fãs brasileiros, a qual aconteceu no último sábado, dia 19 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo. Levando ao pé da letra o nome do evento, a produção se incumbiu de colocar no palco alguns dos maiores nomes da música pesada. A seleção que entrou em campo na casa do Palmeiras foi composta por Judas Priest, Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Obedecendo à risca o combinado com o público, o que é um ótimo sinal de respeito e profissionalismo, o festival iniciou a festa rock n’ roll pontualmente às 11h30 com o power metal dos finlandeses do Stratovarius. Ser a primeira atração de um evento de grande porte como este é uma tarefa ingrata e difícil, pois o público ainda está chegando e se ambientando com o rolê, então, a atenção da maioria das pessoas não está essencialmente no palco. Porém, os mais de trinta anos de estrada e o repertório robusto pesaram a favor do Stratovarius, o que garantiu respaldo da galera que já se encontrava no gargarejo. Ainda mostrando muita desenvoltura vocal, Timo Kotipelto esqueceu que é finlandês, isto é, indivíduo de personalidade mais comedida, e conduziu a plateia para uma prazerosa viagem à discografia do grupo. Com dez canções no repertório, dentre elas Eagleheart, Speed of Light, Paradise, Black Diamond e Hunting High and Low, a banda provou que o power metal europeu ainda tem estamina o suficiente para elevar a temperatura em eventos de grande porte. Foto: Divulgação Mercury Concerts Com o sarrafo já no alto, o Opeth deu as caras no palco às 12h55 para mostrar o seu prog metal quase cartesiano. Sabendo que destoava bastante do restante do line-up do fest, o frontman Mikael Åkerfeldt soube quebrar o gelo usando a simplicidade, deboche e a auto depreciação para arrancar risos e criar um elo com o público em geral. Estratégia esperta, a qual surtiu muito efeito e garantiram certa participação da plateia em temas como Ghost of Perdition, Sorceress e Deliverance. Rápida mudança de palco, o que se seguiu por toda programação e garantiu o cumprimento dos horários dos shows previamente informados aos fãs, o prog metal ainda se manteve na área com o Queensrÿche. Depois de treze anos longe dos brasileiros, Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo) e cia voltaram para limpar o nome da banda, visto que na última apresentação, que aconteceu em 2012, foi um vexame só, com o ex-vocalista Geoff Tate brigando com seus colegas de trabalho em pleno palco. Portanto, o espetáculo no Monsters of Rock foi como um bem-vindo exorcismo a tal desonra à marca Queensrÿche. E valeu por cada segundo, visto que o quinteto entregou o suprassumo de sua discografia com Queen of the Reich, Operation: Mindcrime, Walk in the Shadows, I Don’t Believe in Love, The Mission, Empire e Eyes of a Stranger. Todd La Torre é um rouxinol do prog metal; é um cara com gogó privilegiado e boa movimentação no palco. O ponto fraco do concerto ficou na conta do guitarrista Mike Stone, que cometeu vários erros em solos e dobras memoráveis, além disso, sua guitarra ficou inaudível em vários momentos da performance. Sabemos que o tempo em festival é limitado, mas sacrificar a apresentação de Jet City Woman foi a reclamação comum dentre os fãs da banda. Mas, mesmo assim, o Queensrÿche fez um show muito bom, apagou a péssima lembrança de 2012 e ainda deixou um gosto de quero mais. O momento bastante esperado do dia chegou: a volta do Savatage aos palcos, depois de anos guardado na geladeira. E não pense que a banda chegou com cheiro e gosto de mofo, pois o esquema foi o oposto, isto é, chegou como uma banda renovada, segura e querendo provar novamente seu valor artístico. Embora o nervosismo de Zak Stevens (vocal), Chris Caffery (guitarra), Johnny Lee Middleton (baixo), Al Pitrelli (guitarra) e Jeff Plate (bateria) fosse aparente, o concerto foi redondo, com performances individuais impecáveis, som muito bem azeitado e imagens no telão em comum acordo com o teor lírico das canções. Do primeiro ao último acorde do espetáculo, os fãs participaram e fizeram valer a fama de plateia mais calorosa do mundo, o que deixou o clima leve e prazeroso a todos. Welcome, Sirens, Gutter Ballet e Hall of the Mountain King lavaram a alma de quem esperava por este show desde 1998, quando tocaram no Monsters daquele ano. Em Edge of Thorns, uma fã claramente desorientada invadiu o palco para atrapalhar o andamento da festa. No entanto, ela logo tomou o cartão vermelho e lhe deram chá de sumiço. Outro ponto que merece destaque, agora em tom positivo, foi a participação de Jon Oliva em Believe. Em comum sintonia com o vídeo do músico no telão, a banda tocou a canção que trouxe um caráter intimista ao evento. O hard rock sueco chegou com tudo na presença do experiente Europe, que não se intimidou com as atrações anteriores e logo tratou de mostrar as suas garras em hinos oitentistas como Rock the Night, Sign of the Times, Cherokee e The Final Countdown. Um show do Europe não tem errata, tampouco espaço para desânimo. Joey Tempest é um cantor acima da média e um mestre de cerimônias tarimbado, com experiência para fazer até os mortos dançarem, portanto, a performance do conjunto foi alegre e leve, ou seja, do
Savatage retorna aos palcos após 10 anos no Monsters of Rock Brasil; veja vídeos e setlist
O Savatage retornou aos palcos após 10 anos no Monsters of Rock Brasil, que aconteceu no sábado (19 de abril) no Allianz Parque, São Paulo. O festival também contou com shows do Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth, Queensrÿche e Stratovarius. A formação presente na apresentação contava com Johnny Lee Middleton no baixo, Chris Caffery na guitarra, Al Pitrelli na guitarra, Jeff Plate na bateria e Zak Stevens no vocal. O vocalista e tecladista fundador da banda, Jon Oliva, estava ausente porque em 2023 ele sofreu uma fratura na vértebra que o deixou dependente de uma cadeira de rodas. Além disso, Oliva foi diagnosticado com esclerose múltipla e doença de Ménière, condições que complicaram ainda mais sua saúde. Confira o setlist e vídeos do show do Savatage no Monsters of Rock Brasil abaixo: 01. The Ocean02. Welcome03. Jesus Saves04. The Wake Of Magellan05. Dead Winter Dead06. Handful Of Rain07. Chance08. Gutter Ballet09. Edge Of Thorns10. Believe11. Sirens12. Hall Of The Mountain King Via: Rockbizz
Pete Townshend nega demissão de Zak Starkey do The Who: “Assumo a responsabilidade por parte da confusão”
Pete Townshend confirmou que Zak Starkey não foi demitido do The Who, apesar das especulações recentes. No início desta semana, surgiram relatos de que o baterista – filho de Ringo Starr e membro do The Who desde 1996 – havia sido demitido como resultado de uma “decisão coletiva” após uma série de shows no Royal Albert Hall para o evento beneficente Teenage Cancer Trust. O próprio Starkey pareceu confirmar a notícia na quarta-feira (16), dizendo à Rolling Stone que estava “muito orgulhoso” dos seus quase trinta anos com o The Who e que “continua sendo o maior fã deles”. Ele acrescentou: “Depois de tocar essas músicas com a banda por tantas décadas, estou surpreso e triste que alguém tenha se incomodado com a minha apresentação naquela noite, mas o que posso fazer?” Agora, no entanto, o guitarrista Pete Townshend negou que Starkey tenha sido demitido, escrevendo no Instagram: “Notícia de última hora! Quem apoia o Zak!” Em uma declaração mais longa no site da banda, publicada neste sábado (19), Townshend esclareceu a situação, escrevendo: “Houve alguns problemas de comunicação, pessoais e particulares, de todos os lados, que precisavam ser resolvidos, e foram discutidos com alegria”. Referindo-se aos quatro shows no Royal Albert Hall em março, o músico acrescentou que ele e o vocalista Roger Daltrey informaram Starkey que queriam que ele “aprimorasse seu estilo de bateria mais recente para se adaptar à nossa formação sem orquestra”, o que, segundo ele, o baterista “concordou prontamente” em fazer. “Assumo a responsabilidade por parte da confusão”, continuou Townshend, dizendo que a banda é “uma família” e que a história “veio à tona muito rápido” esta semana e “ganhou muito oxigênio”. O guitarrista observou que sentiu que Starkey “cometeu alguns erros” durante os shows, pelos quais se desculpou. “Acabou. Seguimos em frente agora com otimismo e entusiasmo”. Confira a publicação abaixo: Via: Rockbizz
“A voz de Joe Strummer (The Clash) me irritava profundamente”, declara John Lydon
John Lydon esclareceu por que odiava a “angústia falsa” de Joe Strummer, dizendo que sua voz o “irritava profundamente”. O ex-vocalista do Sex Pistols abordou a lenda do The Clash em uma entrevista recente com Nigel Carr. Lydon disse: “Era a voz de Joe Strummer que me irritava profundamente, e sua angústia falsa e suas bobagens de ‘última guerra’”. “O que ele estava fazendo era criar divisão”, continuou. “Eu disse a todos eles na época: ‘Tudo o que eu quero de vocês é que me contem suas experiências de classe média para que possamos compartilhá-las, em vez de vocês virem e imitarem a minha turma’”. “Com isso, quero dizer meu povo, minha cultura”, acrescentou Lydon. “Tirem uma foto do lado de fora de apartamentos populares, sabe, como se isso fosse sinônimo de integridade. Não!” O cantor também compartilhou o que viu do processo de composição de Strummer, zombando da concepção de suas letras politicamente carregadas. “Ele ficava por ali, mas eu via situações terríveis, como se ele chegasse e se sentasse em frente ao noticiário das seis com seu bloco de notas. Imaginamos que devia ser [o empresário do The Clash] Bernard Rhodes dizendo a ele como escrever uma música rebelde”. “Dá para ver a involução. London Calling, qual é, é uma música sobre um corpo de bombeiros”, completou. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Mike Patton não está a fim de fazer shows com o Faith No More, segundo Mike Bordin
O baterista do Faith No More, Mike Bordin, disse que o vocalista Mike Patton “claramente não está disposto a fazer shows conosco”. A veterana banda norte-americana esteve praticamente inativa na última década, desde o lançamento de seu álbum de retorno, Sol Invictus, em 2015, embora devessem fazer vários shows em 2020, que foram cancelados devido à COVID-19. Outros planos para shows foram anunciados em 2021, mas foram posteriormente cancelados, com Patton alegando problemas de saúde mental. Mais tarde, ele revelou ter sido diagnosticado com agorafobia durante a pandemia. Desde então, o cantor voltou à estrada com sua outra banda, Mr. Bungle, e agora, em uma nova entrevista para o podcast Let There Be Talk, Bordin deu uma atualização nada animadora sobre o futuro do grupo. O baterista refletiu sobre ter que cancelar os shows de 2021, dizendo que estava “muito claro que ele não tinha condições físicas de fazê-los naquele momento”. “Tomamos a decisão de: ‘Olha, temos que apoiar o nosso cara’”, acrescentou. “Vai ser uma merda cancelar 75 shows, mas nenhum de nós quer ser o cara que o força a fazer algo que ele não está em condições de fazer. Não teve nem discussão”. Quando viu os shows do Mr. Bungle acontecerem, porém, Bordin percebeu que a situação do Faith No More poderia estar clara. “Minha declaração sobre isso é que ele passou de incapaz de fazer os shows para claramente não querer fazer shows conosco”, disse ele. “E isso é pesado. É uma grande diferença. E não conversamos muito sobre isso… Isso não é bom. Sinceramente, meio que me magoa um pouco, mas é pessoal”. “São negócios. Nunca iríamos forçar alguém a fazer algo que não fosse capaz de fazer. E agora, como eu disse, parece que é mais uma questão de estar disposto a fazer”, completou. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Monsters of Rock Brasil: 10 sons que vão fazer o Allianz Parque tremer
O brabo está de volta e vai fazer o Allianz Parque tremer! A nova edição do Monsters of Rock Brasil vai acontecer neste sábado, dia 19 de abril, em São Paulo, com uma seleção especial de atrações para todos os gostos. Para quem curte o heavy metal puro malte o Judas Priest cairá como uma luva. Para o pessoal que adora as melodias doces do hard rock, Scorpions e Europe irão garantir o sorrisão no rosto. Já o trio Savatage, Queensrÿche e Opeth vão garantir o cota prog metal do evento. Por fim, mas não menos, o Stratovarius irá se incumbir de representar o power metal das terras geladas da Finlândia. Dito isso, queremos relembrar o poder sonoro de 10 sons que vão fazer o Allianz Parque tremer e que garantirão o sucesso do evento. Judas Priest – Painkiller, Crown of Horns e Breaking The Law Scorpions – Rock You Like A Hurricane e Big City Nights Europe – The Final Countdown Savatage – Hall Of The Mountain King Queensrÿche – I Don’t Believe In Love Opeth – Sorceress Stratovarius – Eagleheart É importante lembrar que os ingressos para o festival ainda estão à venda, então, não fica aí parado comendo mosca, corra para garantir o seu bilhete para curtir a celebração dos trinta anos do Monsters of Rock Brasil. Via: Rockbizz
Epica compartilha vídeo de Crimson Bow & Arrow (Live At The Symphonic Synergy)
O grupo holandês Epica compartilhou o vídeo de Crimson Bow & Arrow (Live At The Symphonic Synergy). O material audiovisual está no repertório do show The Symphonic Synergy, trabalho que está disponível como conteúdo bônus das versões digipak, earbook e boxset do álbum Aspiral. Veja o vídeo de Crimson Bow & Arrow (Live At The Symphonic Synergy) aqui: Vale lembrar que Aspiral chegará ao mercado no dia 11 de abril pela gravadora alemã Nuclear Blast. A obra estará disponível em várias versões como CD, CD digipak, earbook, boxset, vinil preto, vinil colorido e digital (streaming e download), ou seja, tem para todos os gostos e bolsos. O trabalho, que é o nono de estúdio do sexteto, contou com a produção e mixagem de Joost Van Den Broek, profissional que já assinou obras do After Forever, Blind Guardian, Powerwolf, entre outros. Track listing de Aspiral: 01. Cross The Divide02. Arcana03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII04. Obsidian Heart05. Fight to Survive – The Overview Effect06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII07. T.I.M.E.08. Apparition09. Eye Of The Storm10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX11. Aspiral Via: Rockbizz
“Muita gente não gostou do Derrick no Sepultura por que o cara é preto”, diz Chaene da Gama (Black Pantera)
O baixista e vocalista do Black Pantera, Chaene da Gama, bateu um papo com a apresentadora Andreza Delgado, do canal TV PerifaCon, e falou sobre a baixa representatividade de pessoas negras no rock n’ roll em décadas atrás. “Os integrantes negros davam para contar nos dedos. Às vezes, o cara nem se via como negro, porque tem a questão do colorido. Eu gostava muito da Legião Urbana porque o baixista da banda era um negão, era um negrete. Aquilo para mim era fantástico. Gostava de ver as fotos dos caras e ver um negro lá. No rock nacional dos anos 80, tinha o Clemente, que está aí até hoje com os Inocentes. Nos anos 90, o O Rappa já tinha uma questão mais ativa, com uma banda mais miscigenada. Mas você ainda precisa contar nos dedos quantos integrantes negros tem nas bandas”. Chaene destacou: “Quando Derrick entrou para o Sepultura, foi um momento histórico para mim por duas coisas: era um negão foda cantando no Sepultura e o cara era gigante com dreads enormes. Mas muitos amigos meus não gostaram dele na banda, e não sabiam explicar o por que de não gostar. Eles não gostaram por que o cara é preto”. “E o cara é foda! Ele canta muito e destrói! Tenho orgulho em dizer que ele é meu amigo. Mas eu imagino o que ele passou entrando no Sepultura naquele momento. Ele podia ter desistido! Ele mesmo fala que sofreu muito preconceito. Até hoje tem uma galera que torce o nariz”, finalizou o baixista. Assista a entrevista completa no player abaixo: Via: Rockbizz
Bush lança single “60 Ways To Forget People”
Bush lançou nesta quinta-feira,17, o single “60 Ways To Forget People”. A faixa é um aperitivo do novo álbum da banda, I Beat Loneliness, com lançamento previsto para 18 de julho pela earMUSIC. O vocalista Gavin Rossdale, comentou sobre o 10º álbum de estúdio do Bush : “O que eu sinto sobre este disco é que ele aborda as lutas comuns que todos nós temos. ‘60 Ways To Forget People‘ é uma ode ao sacrifício e uma dedicação ao foco necessário para ser melhor. O tempo todo e em todas as coisas.” LEIA TAMBÉM: Bush celebra 30 anos de carreira em apresentação no Lollapalooza Brasil 2025 Via: WikiMetal
Ex-empresário do Guns n’ Roses diz que Axl Rose fica com 50% dos lucros da banda
Durante uma entrevista ao podcast Appetite For Distortion, Alan Niven, ex-empresário do Guns N’ Roses, fez revelações sobre os bastidores da banda. Niven afirmou que Axl Rose, icônico vocalista e figura central do grupo, atualmente detém 50% das receitas da banda, um dado que, segundo ele, explica muitas das mudanças na dinâmica criativa e na química que antes definia o Guns N’ Roses. “Eram cinco indivíduos. Foi uma química. Foi um momento. Mas o Axl quer estar no controle de tudo o tempo todo. E olha só no que isso dá. Um disco solo chato e uma porcaria de covers punk. E é isso.” Desabafou Niven. Essa crítica reflete uma insatisfação que não é recente. Em uma entrevista de 2022 à revista Classic Rock, Niven já havia deixado claro seu descontentamento com o rumo criativo da banda, alegando: “As birras da juventude parecem absurdas para alguém de 60 anos. É uma pena que eles tenham sido criativamente impotentes desde 1991. Essa declaração sugere que, na visão de Niven, a banda, que revolucionou o rock nos anos 80 e início dos 90, perdeu sua capacidade de inovar e de impactar a cena musical, ficando presa a disputas internas e questões de ego. Axl Rose, ao longo dos anos, sempre foi uma figura polarizadora. Sua personalidade intensa e seu perfeccionismo levaram ao sucesso, mas também criaram conflitos. LEIA TAMBÉM: Black Sabbath adiciona Guns N’ Roses, Tool e Rival Sons ao seu show de despedida Via: WikiMetal
Quiz: Teste seus conhecimentos sobre o Best of Blues and Rock 2025
A 12ª edição do Best of Blues and Rock acontece em 2025 na cidade de São Paulo, no Parque do Ibirapuera, nos dias 07, 08, 14 e 15 de junho – ingressos à venda no site da Eventim. O festival contará com nomes como Alice Cooper, Deep Purple, Dave Matthews Band, Richard Ashcroft e muito mais! Para além de sua celebração da música, o evento tem como objetivo promover atividades (gratuitas e pagas) que estejam ligadas a esses gêneros musicais. Ao longo de sua trajetória, o festival promoveu atividades como pocket shows, exibições de filmes, palestras educativas, campanhas solidárias envolvendo causas sociais e ambientais, entre outros. Teste seus conhecimentos sobre o Best of Blues and Rock 2025 no nosso quiz: Começar LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Avenged Sevenfold Via: WikiMetal
Queensrÿche está em um estado muito saudável, segundo Todd La Torre
Ao longo da carreira, que já passou dos quarenta anos, o Queensrÿche conseguiu superar tempos desafiadores como a saída de Chris DeGarmo, que era um de seus principais compositores. Após esse baque, brigas internas levaram o vocalista Geoff Tate a passar no RH e assinar a rescisão de contrato. Desde 2012, Todd La Torre vem emprestando seu talento vocal para que a banda siga em frente com novos discos e turnês em várias partes do mundo. O cantor conversou com o podcast chileno iRockCL para contar qual é a química na atual no grupo. “Todos nós estamos nos divertimos muito e a química na banda está perfeita. Somos todos super, super unidos. Nos damos muito bem dentro e fora do palco. E acho que a contribuição que trago são as piadas e as risadas”. Todd completou se aprofundando em sua contribuição ao conjunto. Ele disse: “Além disso, trago a criatividade musical e ideias artísticas, as ideias artísticas para as capas de álbuns, conceitos para vídeos e todo esse tipo de coisa. E posso afirmar que a banda está em um estado muito saudável”. Assista a entrevista na íntegra aqui: O Queensrÿche vai tocar em São Paulo nos dias 19 e 20 de abril. A primeira data será no festival Monsters of Rock. Já a segunda data será como abertura à apresentação de Judas Priest no Vibra São Paulo. Os ingressos ainda estão à venda. Via: Rockbizz
Evanescence lança videoclipe de “Afterlife”
Evanescence lançou o videoclipe oficial para a faixa “Afterlife”, dirigido por Jason Lester e produzido pela Dreambear. O vídeo foi filmado em uma casa histórica no Tennessee e apresenta alguns easter eggs que os fãs de da série certamente irão adorar. A faixa faz parte da trilha sonora da série de ação e fantasia animada para adultos, Devil May Cry, que será lançada pela Netflix. A série é baseado na franquia de videogame japonesa de mesmo nome. Criado por Adi Shankar e produzido pelo Studio Mir, Devil May Cry foi lançado em 3 de abril. Esta é a será a primeira música inédita da banda americana desde o álbum The Bitter Truth (2021). Foi o single de crescimento mais rápido na carreira do Evanescence, com mais de seis milhões de streams nas plataformas digitais e mais de cinco milhões no lyric video apenas na primeira semana. LEIA TAMBÉM: Evanescence possui projetos para novo álbum, segundo Amy Lee Via: WikiMetal
Krisiun vai celebrar 25 anos de Conquerors of Armageddon com tour mundial
O Krisiun vai celebrar 25 anos de Conquerors of Armageddon com tour mundial! A turnê passará por diversos países de distintos continentes com shows em que o Krisiun apresentará o álbum na íntegra. O repertório desses shows especiais também contarão com músicas doss pesados Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998). O calendário completo será anunciado nas próximas semanas, mas o Krisiun já tem importantes datas confirmadas neste novo giro como nos festivais Wacken Open Air, Maryland Deathfest, Obscene Extreme Festival e 70000 Tons of Metal. Conquerors Of Armageddon Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global. Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal, ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl. A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas do trio mais pesado do velho oeste, o Motörhead. Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, o disco se tornou um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos. Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda. Via: Rockbizz
Ghost: para Tobias Forge, metal é um gênero sem etarismo
Em entrevista para a Rolling Stone UK, Tobias Forge, vocalista e idealizador do Ghost, declarou que vê o metal como um gênero sem barreiras de idade, e que devido a isso, possui uma comunidade amigável. “A comunidade em si passou por uma expansão bem legal – não sei como chamá-la – desde… depende de onde você contar, mas digamos que o hard rock realmente começou com Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin, e todos os dias novas bandas estão sendo formadas e diariamente, ou ao menos semanalmente, toda sexta-feira há novos discos sendo lançados nesse gênero. É um gênero sem etarismo, onde há de tudo, desde idosos até criancinhas que gostam de heavy metal, portanto, é uma comunidade muito amigável.” “Nos anos 80, eu acho que era um pouco mais voltado para os jovens, eles davam as ordens, ou as bandas de jovens estavam dando as ordens, a vibração adolescente pode ter – eu não diria “manchado”, porque eu adoro essas coisas, mas entendo que, de um ponto de vista externo, pode parecer meio imaturo demais em alguns pontos. Mas isso faz parte. Se você não gosta de sangue, não assista jogos de boxe. E se você não gosta de metal, não vá a um show de metal, se você não gosta do que isso significa.” Tobias Forge entrou em um “jejum” de mídia Na mesma entrevista, Forge também contou que desde de novembro de 2024, está em um “blackout” de notícias e redes sociais. O objetivo foi afastar-se dos temas políticos que foram abordados em Impera (2022), álbum mais recente do Ghost, apesar do material de Skeletá (2025) já estar pronto naquele momento. “Há um equívoco de que escrevi o disco (Skeletá) durante o meu isolamento da mídia – isso não é verdade. No entanto, eu me afastei da mídia imediata.” “Precisava limpar minha alma da estupidez. Focar no que é meu papel como ser humano e no que é meu trabalho. Meu trabalho como artista é deixar o maior número possível de pessoas felizes, motivadas e alegres. E meu trabalho como marido e pai é cuidar bem de meus filhos e da minha família.” “As redes sociais levaram muitas pessoas a acreditar que podem mudar o mundo magicamente. Apesar de terem feito um bem enorme para muitas pessoas, especialmente quando se trata de mudanças estruturais, elas também deram a muitos a falsa esperança de que suas vozes realmente importam, independente de qualquer coisa. Se não puderem usar essa voz e ela não for ouvida, é como se um direito tivesse sido tirado dessas pessoas.”O novo álbum do Ghost, Skeletá, será lançado em 25 de abril, pela Loma Vista Recordings. LEIA TAMBÉM: Ghost faz primeiro show da Skeletour World Tour Via: WikiMetal
Avatar revela detalhes sobre a produção do novo álbum
Em entrevista para o canal Vrotherhood, Johannes Eckerström, vocalista do Avatar, comentou sobre a produção do novo álbum, trazendo informações sobre inspiração, musicalidade e instrumentos empregados. Segundo Johannes, a idealização do novo álbum começou em 2023, ano de lançamento de Dance Devil Dance, último disco lançado, que teve sua estreia em 17 de fevereiro daquele ano. O vocalista destaca que os sonhos e inspirações do subconsciente estão mais presentes neste trabalho em relação aos anteriores, trazendo uma introspecção intrínseca. Explica Johannes: “Algumas faixas são perceptivelmente guiadas por uma história, como uma história sobre fantasmas ou algo assim. Algumas outras são introspectivas, reflexivas, de uma maneira que eu acredito que seria incapaz de ter feito anteriormente.” Sobre sonoridade, ele destaca sua maturidade vocal em relação a produções anteriores, podendo trabalhar outros tons em seu alcance vocal, Johannes usa Rob Halford como referência de canto para as novas faixas, também menciona o uso do piano e destacada principalmente o aspecto melódico das guitarras. O cantor detalha: “São possivelmente as músicas mais melódicas que já fizemos, especialmente falando sobre vocal. Porque as guitarras sempre foram melódicas. Também temos alguns riffs matadores, gostamos disso. Então, é algo tão multifacetado que não faria sentido em uma banda que não Avatar, mas conseguimos fazer isso. Eu também toco piano, então foi bem divertido.” LEIA TAMBÉM: Graveyard e Goat lançam single em parceira “Ship Of Fools” Via: WikiMetal
The Devil Wears Prada lança videoclipe do single “For You”
The Devil Wears Prada lançou o videoclipe do novo single “For You”. A banda norte-americana de metalcore emociona os fãs com suas reviravoltas sonoras imprevisíveis. “Uma história de amor se desenrolando através dos olhos de alguém irremediavelmente devotado a um parceiro que nunca pode verdadeiramente retribuir”, diz a banda sobre o significado da música [transcrição via Blabbermouth]. “É o som do desespero encontrando a lealdade cega — um hino cinematográfico e devastador para os corações partidos. Este é The Devil Wears Prada em sua forma mais expansiva, com nosso maior refrão até hoje e um passo destemido rumo à próxima evolução do nosso som. Não estamos apenas ultrapassando limites — estamos redefinindo-os.” The Devil Wears Prada no Brasil The Devil Wears Prada retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16 em Curitiba, no Jokers, e dia 17 em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos para os shows de São Paulo está à venda no site Fastix e de Curitiba no site Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: A consistente trajetória experimental do The Devil Wears Prada Via: WikiMetal
Zak Starkey faz primeira declaração após ser demitido do The Who
Zak Starkey foi demitido do The Who na última quarta-feira, 16 de abril. Segundo o The Mirror, o filho de Ringo Starr, foi membro da banda em turnê por 29 anos e foi demitido após relatos de desentendimentos com o cantor Roger Daltrey , que se tornou pública durante as apresentações recentes da banda no Royal Albert Hall, em Londres, em 30 de março. Imagens do show mostram Roger Daltrey reclamando que não consegue ouvir os outros instrumentos por causa da bateria. “Para cantar essa música, preciso ouvir a tonalidade, e não consigo. Só consigo ouvir o som da bateria: bum, bum, bum. E não consigo cantar com isso. Desculpem, pessoal”, declara Daltrey por volta dos 3:10 – veja o vídeo abaixo. Zak Starkey faz primeira declaração oficial Diante das especulações, Zak resolveu se pronunciar em uma entrevista ao site Rolling Stone. O baterista está “fico “surpreso e triste”, e admitiu ter sofrido uma emergência médica grave em janeiro, mas insistiu que está totalmente recuperado e que isso não afetou seu desempenho. “Tenho muito orgulho dos meus quase trinta anos com o The Who. Substituir o meu padrinho, tio Keith [Moon], foi uma grande honra e continuo sendo o maior fã deles. Eles são como uma família para mim. Em janeiro, sofri uma emergência médica grave com coágulos sanguíneos na panturrilha direita do meu bumbo. Agora, estou completamente curado e não afeta minha bateria nem minha corrida”, relatou Zak. “Depois de tocar essas músicas com a banda por tantas décadas, fico surpreso e triste que alguém tenha algum problema com a minha apresentação naquela noite, mas o que se pode fazer? Pretendo tirar um tempo muito necessário com a minha família e me concentrar no lançamento de Domino Bones, do Mantra of the Cosmos, com Noel Gallagher, em maio, e na conclusão da minha autobiografia, escrita exclusivamente por mim. Vinte e nove anos em qualquer emprego são uma boa jornada e desejo-lhes o melhor”. LEIA TAMBÉM: Pete Townshend confirma que o The Who voltará em 2025 Via: WikiMetal
Twilight Aura: Banda de power metal lança “Yourself Again”
A banda de power metal Twilight Aura lança nesta quinta-feira, 17, “Yourself Again”, primeiro single do novo disco Believe. A faixa se destaca por sua linha melódica marcante e letras otimistas, trazendo uma pegada de hard rock sem abrir mão das influências de bandas como Queensrÿche e Elegy. “Yourself Again” acompanha um videoclipe dirigido por Daniel Mazza e filmado no estúdio RedStar, em São Paulo. O vídeo é uma emocionante história de superação e tem um significado muito forte para o grupo. “Quando lançamos o nosso primeiro álbum, não sabíamos se continuaríamos a compor e gravar”, revela o guitarrista Andre Bastos. “Após alguns meses se passarem, sentimos essa vontade de gravar as músicas que ainda não tínhamos divulgado. ‘Yourself Again’ ficou pronta muito rapidamente e o resultado superou em muito o que esperávamos, e nos sentimos muito realizados”. O próximo disco do Twilight Aura, Believe, será disponibilizado em junho, e terá várias participações especiais que ainda serão anunciadas. O projeto foi co-produzido por Andre com Tito Falaschi, que também trabalhou em For a Better World (2022). Tito ainda ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes que acompanham o projeto foram assinadas por Juh Leidl. Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, o Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo do Dream Theater. “Tudo isso devidamente interpretado pela vocalista Daísa Munhoz, que coloca o seu estilo e acaba trazendo uma certa homogeneidade para o resultado final”, completa Andre. A banda foi formada em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya) e em 2022 lançou seu álbum de estreia For a Better World. “Yourself Again” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). Via: WikiMetal
Anthrax comemora presença em show histórico de despedida do Black Sabbath
Pela primeira vez em duas décadas, o Anthrax vai dividir o palco com o Black Sabbath — e não será qualquer palco. O Anthrax participará da apresentação de despedida da formação original do Black Sabbath no evento Back To The Beginning, que acontece em 5 de julho no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. O baterista Charlie Benante descreveu a emoção do reencontro com o Sabbath [transcrição via Blabbermouth]: “Eles moldaram o som do Anthrax. Em 1986, tocamos Sabbath Bloody Sabbath como lado B e foi um marco pra gente”, contou. Scott Ian, guitarrista, lembrou com nostalgia de quando ouviu a banda pela primeira vez aos oito anos. “Aquilo me marcou. Tony Iommi praticamente me ensinou a tocar guitarra”, afirmou. “Assim que vi os nomes envolvidos, falei com o Tom Morello e pedi pra nos incluir no evento.” Em minutos, ele respondeu: ‘Vocês estão dentro.’” O vocalista Joey Belladonna exaltou a energia da turnê que fizeram com o Sabbath em 1986 e disse estar honrado por participar da despedida. O baixista Frank Bello revelou que Geezer Butler sempre foi uma de suas maiores influências e hoje pode chamá-lo de amigo. Jon Donais, guitarrista, revelou que cresceu ouvindo Ozzy Osbourne e destacou Sabotage como seu álbum favorito do Sabbath. O show de despedida O Back To The Beginning esgotou em menos de 10 minutos. Além do Anthrax e do próprio Sabbath, o evento conta com nomes como Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Tool, Mastodon, Gojira, entre outros. Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward vão se reunir pela última vez no palco, e esta será também a despedida de Ozzy como artista solo. A organização do evento reverterá os lucros para instituições como o Cure Parkinson’s, o Birmingham Children’s Hospital e o Acorn Children’s Hospice. Médicos diagnosticaram Ozzy com uma forma rara de Parkinson. Nos últimos anos, ele enfrentou diversos problemas de saúde, incluindo uma queda que agravou lesões antigas e complicações causadas pela COVID-19. LEIA TAMBÉM: Zakk Wylde revela informação importante sobre o show de reunião do Black Sabbath Via: WikiMetal
David Lee Roth eleva a temperatura com o clipe de She’s My Machine em HD
O bonachão do rock, David Lee Roth, elevou a temperatura com o clipe de She’s My Machine em HD. O som compõe o repertório de Your Filthy Little Mouth, quarto registro de estúdio solo do cantor, que saiu em 08 de março de 1994. Veja: É importante explicar que o relançamento do videoclipe é uma iniciativa da gravadora britânica Rhino, que tem oferecido uma atenção especial aos grupos e artistas de rock n’ roll e heavy metal de seu cast. Além disso, o audiovisual é uma maneira de promover o box David Lee Roth – The Warner Recordings 1985-1994, o qual saiu no dia 21 de fevereiro deste ano. Track listing de The Warner Recordings 1985-1994: Crazy From The Heat Easy StreetJust A Gigolo/I Ain’t Got NobodyCalifornia GirlsCoconut Grove Eat ‘Em And Smile Yankee RoseShyboyI’m EasyLadies’ Nite in Buffalo?Goin’ Crazy!Tobacco RoadElephant GunBig TroubleBump and GrindThat’s Life Skyscraper KnucklebonesJust Like ParadiseThe Bottom LineSkyscraperDamn GoodHot Dog and a ShakeStand UpHinaPerfect TimingTwo Fools A Minute A Little Ain’t Enough A Lil’ Ain’t EnoughShoot ItLady LuckHammerhead SharkTell The TruthBaby’s On Fire40 BelowSensible ShoesLast CallThe Dogtown ShuffleIt’s Showtime!Drop in the Bucket Your Filthy Little Mouth She’s My MachineEverybody’s Got The MonkeyBig TrainExperienceA Little LuckCheatin’ Heart CaféHey, You Never KnowNo Big ‘TingYou’re Breathin’ ItYour Filthy Little MouthLand’s EndNight LifeSunburnYou’re Breathin’ It (Urban NYC Mix) Via: Rockbizz
Graveyard e Goat lançam single em parceira “Ship Of Fools”
Graveyard e Goat lançaram nesta quarta-feira, o single em parceira “Ship Of Fools”. A faixa é parte de um vinil de 7 polegadas, com duas músicas, especial para o Record Store Day. A primeira música, “Light As A Feather”, já foi disponibilizada e agora a segunda faixa, “Ship Of Fools”, também está disponível nas plataformas digitais. O projeto nasceu dos encontros musicais informais que aconteciam na sede da banda Goat, onde os músicos costumavam tocar juntos. Essa parceria mostra um lado mais descontraído do Graveyard que os fãs talvez não conheçam. View this post on Instagram A post shared by GRAVEYARD (@graveyardmusic) LEIA TAMBÉM: Graveyard: um bate-papo revelador com o baixista Truls Mörck Via: WikiMetal
Black Pantera: “Muita gente não sabe, mas rock n’ roll é coisa de preto”, declara Chaene da Gama
O baixista e vocalista do Black Pantera, Chaene da Gama, concedeu uma entrevista ao canal TV Perifacon e falou sobre a origem do rock n’ roll. Na conversa, o músico mineiro fez questão de destacar que a indústria fonográfica esconde de onde vem a base do estilo. “Muita gente aí se esquece, muita gente não sabe e muita gente finge que não sabe, mas rock n’ roll é coisa de preto”, disse Chaene. “O foda que a gente precisa ficar afirmando isso, mas estamos aqui”, reforçou o artista. O baixista aproveitou a oportunidade para resumir em poucas palavras o teor conceitual do Black Pantera: “Acho que antirracismo na prática. Seria isso, antirracismo com som! Seria também o empoderamento através de acordes, através do rock n’ roll. É basicamente isso”. Assista o bate-papo na íntegra aqui: O trio de Uberaba lançou no começo deste mês o single Seleção Natural, que é o primeiro registro de estúdio desde o álbum Perpétuo, que saiu em 24 de maio de 2024 pela DeckDisc. Ouça: Atualmente, o Black Pantera está na estrada fazendo a promoção do novo som e mostrando os hits de sua carreira, que tem mais de dez anos. Para saber o itinerário da tour, é só acessar aqui. Via: Rockbizz