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BEAT celebra King Crimson em show único em São Paulo; confira fotos
BEAT fez uma apresentação única no Brasil na noite de sexta-feira, 09. O supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin e Danny Carey se apresentou no Espaço Unimed, em São Paulo, celebrando a trajetória do King Crimson. Confira as fotos por Rafael Andrade: Via: WikiMetal
The Exploited: vocalista passa mal durante show no de Janeiro
O vocalista Wattie Buchan, da lendária banda punk The Exploited, assustou os fãs ao passar mal e vomitar sangue durante uma apresentação no Circo Voador, no Rio de Janeiro, na noite de sábado, dia 10. O episódio ocorreu logo na terceira música do setlist, “Dogs of War”. Segundo o portal Confere Rock, o músico de 67 anos demonstrava sinais visíveis de fraqueza desde que subiu ao palco. Apesar do susto, Wattie retornou após alguns minutos de ausência e, surpreendentemente, conseguiu seguir até o final do show. De acordo com relatos do público e vídeos compartilhados nas redes sociais, o vocalista chegou a sair do palco em mais de uma ocasião entre as músicas. Vale lembrar que Buchan tem um histórico delicado de saúde: em 2014 sofreu um infarto durante um show em Portugal e, em 2022, desmaiou no palco na Colômbia. Dias antes do show no Rio, o artista já havia cancelado a performance da banda em Belo Horizonte por motivos médicos, o que aumenta a preocupação com seu estado atual. Após o show, Wattie se manifestou nas redes sociais agradecendo o público carioca e reconhecendo que enfrentou um momento difícil: “O show foi incrível, mas infelizmente passei mal e vomitei sangue no palco”, escreveu. A banda ainda tem um show previsto para este domingo (11) em São Paulo, no Carioca Club. Até o momento, não houve alteração na agenda. Confira o comunicado do cantor em suas redes sociais: View this post on Instagram A post shared by Wattie Buchan (@wattie_exploited) Via: WikiMetal
The Exploited: Wattie Buchan passa mal e vomita sangue em show no Rio de Janeiro
O frontman do The Exploited, Wattie Buchan, 67 anos, passou mal e vomitou sangue em show no Rio de Janeiro. O episódio aconteceu na noite do último sábado, dia 10 de maio, no Circo Voador, quando o grupo se apresentava ao lado do Ratos de Porão e The Chisel. Na terceira canção do concerto, Dogs of War, Wattie, que estava visivelmente abatido desde o momento em que entrou no palco, deixou de cantar e começou a passar bastante mal na frente dos fãs. Cabe recordar que dias atrás o músico precisou ser internado, com isso, a apresentação programada para rolar em Belo Horizonte foi cancelada. Outra lembrança importante é que o artista já sofreu um ataque cardíaco no palco em 2014, quando se apresentava em Portugal. Em 2022, na Colômbia, ele desmaiou, ou seja, é uma pessoa que demanda bastante cuidado com a saúde. Portanto, com este histórico recente de problemas de saúde, o qual não foi revelado em detalhes pelo artista, tampouco por sua assessoria, o risco de um problema maior ao longo do concerto era bem grande. Apesar de ter vomitado várias vezes e se ausentado do palco por uns minutos entre algumas músicas, Wattie conseguiu concluir o show. Veja o momento em que Wattie passa mal em Dogs of War: Após o espetáculo, pelas redes sociais, ele disse que o show no Rio foi ótimo, no entanto, lamentou que passou mal e vomitou sangue no palco. Veja a postagem completa do punk rocker logo abaixo: Até o momento, o The Exploited ainda tem mais um show em território brasileiro, que será neste domingo, 11, no Carioca Club, em São Paulo. Via: Rockbizz
“Todo mundo adora implicar com Dave Mustaine, mas ele é um cara muito generoso”, diz Chris Adler
O baterista Chris Adler (ex-Lamb of God) tocou no álbum Dystopia, décimo quinto trabalho de estúdio do Megadeth, portanto, pôde conviver bastante com o dono da banda, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine. O músico conversou com Scott Penfold, da Loaded Radio, e contou como foi trabalhar com o ruivo. Ele também aproveitou o espaço para elogiar o rock star. “Nossa, cara! Realizei um sonho trabalhando com ele. Todo mundo adora implicar com Dave Mustaine, e eu sinto muito por ele. Ele teve uma infância difícil, e eu conheço toda a história dele, e passamos muito tempo conversando sobre as coisas. Dave é um cara muito legal. Ele é problemático, mas de um jeito que o torna um dos melhores do mundo. E como esse cara toca guitarra! É surreal”. Adler adicionou: “Receber aquela ligação para trabalhar com ele foi um sonho que se tornou realidade. Nos encontramos algumas vezes só para ver se nos daríamos bem. Então ele me trouxe para Nashville. Éramos só eu e ele por uns dois meses, compondo e revisando as coisas. Ele tinha um ótimo engenheiro de som, Chris Rakestraw, que estava lá nos ajudando a juntar as partes e a pensar em tudo. Apesar de ser um sonho se tornando realidade, fui profissional, pois estava ali para o trabalho. Mas deu tão certo que ele me convidou para entrar na banda, e dois anos depois estávamos em turnê pelo mundo e a coisa toda ganhou um Grammy, o que foi insano”. “Ele é um cara muito generoso e gentil. Ele tem uma família linda. São todos pessoas maravilhosas. Eu entendo as suas defesas e os muros erguidos, que são para sua própria proteção. Talvez ele pudesse ter dito coisas diferentes aqui e ali ao longo do caminho. Não cabe a mim dizer. Mas nos divertimos muito juntos, e ainda o considero um amigo. Foi uma honra fazer parte da banda dele”. Confira o bate-papo completo aqui: De acordo com Mustaine, Chris Adler nunca foi um membro efetivo do Megadeth. Ele foi apenas um músico de sessão, ou seja, um contratado que trabalhou em estúdio e fez algumas apresentações com o grupo. Chris Adler segue carreira com o Firstborne, que conta com o vocalista Girish Pradhan (Girish, The Chronicles), o guitarrista Myrone e o baixista James Lomenzo (Megadeth). O EP homônimo ao grupo está disponível via Bandcamp. Para curtir Firstborne e saber mais informações sobre a banda, acesse aqui. Via: Rockbizz
Sleep Token lança o novo álbum Even In Arcadia; ouça
Após uma ascensão monumental que cativou públicos ao redor do mundo, o Sleep Token lança seu aguardado novo álbum, Even In Arcadia, já disponível via RCA Records. Junto ao lançamento, a banda também divulgou um visualizer para a faixa-título Even In Arcadia, que se apresenta como o ponto central do álbum, mesclando instrumentais arrebatadores e letras comoventes que capturam sua essência de transformação. Em Even In Arcadia, o Sleep Token entrega uma obra poderosa e visceral — que funde o mítico com o moderno, o sagrado com o selvagem. Através de instrumentais grandiosos e letras que exploram eclipses internos, deuses caídos e identidades despedaçadas, o álbum retrata o que é se desintegrar e se reconstruir em um mundo que exige transcendência. Do single final, Damocles, à catarse dolorosa de Gethsemane e Infinite Baths, Even In Arcadia é um testamento assombroso sobre transformação, amor e o preço de se tornar algo novo. Com a expectativa de ultrapassar ainda mais os limites do som e da emoção, dissolvendo-se em algo de outro mundo, o álbum mantém o ímpeto impulsionado por Emergence e Caramel – que atingiram o Hot 100 da Billboard, alcançaram o topo do Hot Hard Rock Songs Chart e ficaram em primeiro lugar no iTunes. A banda oferece uma jornada sonora refinada e expansiva, aprofundando sua exploração emocional e sua narrativa enigmática. Neste novo capítulo, a banda embarca em sua primeira turnê solo, Even In Arcadia Tour, esgotada em arenas pelos EUA com paradas em 17 cidades. Promovida pela AEG Presents, essa será a única turnê principal do Sleep Token em 2025. A banda também fará uma apresentação no festival Louder Than Life, na sexta-feira, 19 de setembro. Ouça o novo álbum abaixo: Assista ao visualizer de Even in Arcadia abaixo: Via: Rockbizz
The Exploited cancela show de despedida em Belo Horizonte após vocalista passar mal
The Exploited cancelou o show de despedida que fariam no Mister Rock, em Belo Horizonte, na última sexta-feira, 9, após o vocalista Wattie Buchan ter passado mal. A notícia foi divulgada no fim da noite de sexta, próximo ao horário da performance, por meio de uma nota nas redes sociais da agência Sob Controle, responsável pela produção dos shows. A apresentação era parte da turnê de despedida do grupo escocês de punk, que iniciou na última quinta-feira, 07 de maio, e segue neste fim de semana no Rio de Janeiro, dia 10 e São Paulo dia 11. As bandas de abertura Ratos de Porão e The Chisel se reuniram no palco em uma espécie de tributo para compensar a ausência do grupo escocês. Leia a nota postada pela agência: “Informamos que, infelizmente, o vocalista Wattie Buchan, do The Exploited, não pode se apresentar no show desta noite em Belo Horizonte. Wattie sentiu-se mal no meio da tarde e, por orientação médica, encontra-se em repouso para garantir sua plena recuperação e poder seguir com os shows no Rio de Janeiro (sábado) e São Paulo (domingo).Apesar disso, o show aconteceu com uma programação especial, reunindo Ratos de Porão, The Chisel e amigos em um tributo à altura da energia que o The Exploited representa. Tranquilizamos o público: Wattie está bem, estável e sendo devidamente acompanhado, seguirá normalmente com a programação dos shows do Rio e São Paulo. Agradecemos a compreensão e seguimos juntos nessa celebração do punk!” The Exploited garante que os próximos shows irão acontecer Hoje pela manhã, Buchan postou em suas redes sociais um video agradecendo ao João Gordo e Callum Graham, vocalistas do Ratos de Porão e The Chisel sucessivamente, pela apresentação e garantindo que o The Exploited irá se apresentar hoje no Rio de Janeiro. A turnê sul-americana do The Exploited incluiu shows em Chile, Argentina e Uruguai. Buchan já tinha declarou que a “despedida” dos palcos acontecerá apenas em locais mais distantes ao Reino Unido. Isso porque, nos últimos tempos, o próprio demonstrou estar com a saúde debilitada, o que dificulta viagens longas. View this post on Instagram A post shared by Sob Controle (@sobcontrole) View this post on Instagram A post shared by Wattie Buchan (@wattie_exploited) LEIA TAMBÉM: Crypta se apresenta sem Fernanda Lira após vocalista ser hospitalizada Via: WikiMetal
Iron Maiden: Nicko McBrain faz sessão de autógrafos em Manchester
No último sábado, 3 de maio, Nicko McBrain participou de uma sessão de autógrafos em sua loja, a Drum One, em Manchester, no Reino Unido. A aparição pública veio poucos meses após o veterano baterista anunciar sua aposentadoria das turnês com o Iron Maiden, após mais de quatro décadas de estrada. O músico de 72 anos revelou em dezembro de 2024 que o show do Maiden no Allianz Parque, em São Paulo, marcaria sua última apresentação ao vivo com a banda. Em entrevista ao site finlandês Chaoszine transcrição (via Blabbermouth), em fevereiro deste ano, Nicko falou abertamente sobre a decisão e os motivos que o levaram a deixar os palcos. Segundo ele, foi uma escolha difícil, mas necessária: “Foi a melhor decisão que eu poderia ter tomado”, disse. A ideia de se aposentar das turnês começou a se formar ainda em 2023, mas ele preferiu aguardar até o fim da turnê mundial The Future Past para comunicar oficialmente. “Foi fácil tomar a decisão no fim da turnê. Quando chegamos à América do Norte, conversei com os caras — principalmente com o Steve Harris e depois com o management — e todos entenderam”, contou. Nicko McBrain enfrentava dificuldades físicas O baterista enfrentava dificuldades físicas desde que sofreu um derrame com paralisia parcial em janeiro de 2023. Ainda que tenha conseguido retornar aos palcos, ele admitiu que a recuperação foi desafiadora. “Tive dias bons e ruins. Nos dias ruins, pensava que não voltaria a tocar com os caras. Gostaria de ainda ter meu condicionamento físico completo”, desabafou. A agenda da turnê também pesou. O ritmo de shows intercalados com viagens e poucos dias de descanso foi desgastante. Mesmo com a ajuda de um personal trainer e exercícios voltados para reabilitação motora e mental, Nicko confessou que não conseguia mais entregar o mesmo nível de performance em músicas exigentes como “The Trooper”. Apesar da frustração, McBrain mantém a fé e o bom humor que o acompanham desde sua conversão ao cristianismo em 1999. “Deus me deu um derrame, mas ainda estou aqui, dois anos depois. Isso é uma bênção”, afirmou. O show final em São Paulo foi simbólico para o baterista e para o Maiden. Em uma declaração oficial, o empresário Rod Smallwood exaltou a conexão da banda com o Brasil e chamou a despedida em frente a 90 mil fãs de “poética”. “Nicko é e sempre será parte da família Maiden”, escreveu. O próprio McBrain reforçou que seguirá próximo da banda, mesmo fora das turnês. Ele continuará envolvido em projetos paralelos com o Maiden e também em iniciativas pessoais e comerciais — incluindo sua loja de baterias e, possivelmente, um livro autobiográfico: “Estamos prestes a começar isso”, revelou. Ao se despedir, Nicko deixou uma mensagem emocionante aos fãs: “O que posso dizer? Foram 42 anos incríveis de turnês com o Maiden! Aos meus fãs devotos, vocês fizeram tudo valer a pena. Amo vocês!” Nicko entrou no Iron Maiden em 1982, substituindo Clive Burr após a turnê de The Number of the Beast. Com seu estilo técnico e refinado, deu uma nova cara ao som da banda e se tornou o terceiro integrante mais longevo, atrás apenas de Steve e Dave Murray. Antes disso, já havia tocado com nomes como Pat Travers e os franceses do Trust. Simon Dawson é o novo baterista do Iron Maiden Em seu lugar, o Iron Maiden anunciou em dezembro de 2024 o baterista Simon Dawson, parceiro de longa data de Harris no British Lion, como novo integrante da formação de turnê. A banda voltará à estrada em 2025 com a turnê Run For Your Lives, prevista para começar em maio. Mesmo fora dos palcos, Nicko McBrain segue sendo uma lenda viva do heavy metal — e um dos bateristas mais carismáticos e amados da história do gênero. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden começará ensaios da nova turnê em breve Via: WikiMetal
Starkill detona com seu death metal melódico em “Be Dead or Die”; escute aqui
Starkill é uma banda de death metal melódico que mistura elementos do power metal e é uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. Starkill é uma banda de death metal melódico com fortes influências do power metal e também do sinfônico. Composta por Parker Jameson (guitarra, vocais e teclado), Spencer Weidner (bateria), Tony Keathley (guitarra e vocais), Sarah Lynn Collier (vocais) e Kevin Spielmann (baixo), a banda produz som de altíssima qualidade que lembra Arch Enemy, um titã da vertente musical. O grupo é baseado em Chicago, nos Estados Unidos, e começou a escrever material em 2008, mas só debutou em 2013 com o disco Fires of Life. Têm no total mais de 8 milhões de streams no Spotify e totalizam também mais de 2 milhões de visualizações no YouTube. O quinteto é bastante promissor e já dividiu palco com diversas bandas como Dragonforce, Kreator, as bandas nacionais Sepultura e Krisiun, Arch Enemy, Wintersun, Moonspell e várias outras. Com uma excelente recepção pelo público, o single que apresentamos aqui, “Be Dead or Die”, possui mais 170 mil visualizações no YouTube. É uma faixa de peso, rápida, onde se percebe muito bem as influências sinfônicas e também do power metal. De acordo com o público: “é como se Arch Enemy e Children of Bodom tivessem tido um bebê.” Confira abaixo o clipe de “Be Dead or Die” e também a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Wormodon interpreta um cenário de terror no seu single “Apex” Via: WikiMetal
Carcass: A lenda do death metal retorna a São Paulo
No dia 15 de maio, o Carioca Club, em São Paulo, receberá uma das bandas mais influentes do metal extremo: o Carcass. Referência mundial no death metal melódico e no grindcore, o grupo britânico possui uma carreira iniciada nos anos 1980 que segue relevante e afiada até os dias atuais. A apresentação promete ser uma celebração brutal e técnica da música pesada. Com álbuns clássicos como Heartwork e Necroticism, o Carcass moldou o som de uma geração, influenciando dezenas de bandas — e continua a fazê-lo. Em 2021, lançaram Torn Arteries, trabalho amplamente elogiado pela crítica especializada. Nos palcos, o grupo é reconhecido por sua precisão cirúrgica e por uma presença que equilibra agressividade e carisma. Para fãs antigos e novos ouvintes, trata-se de uma oportunidade rara de presenciar uma lenda viva do metal. O show reforça também o bom momento que São Paulo vive em sua agenda voltada ao metal. Eventos como este não se resumem à nostalgia: são sinais de que a cena continua ativa e resistente. No dia 15, quem comparecer ao Carioca Club não verá apenas um show — presenciará um capítulo vivo da história do metal extremo. SERVIÇOData: 15 de maioHorário: 20:30Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SPIngressos: Carcass em São Paulo Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne deixa o estilo de vida de ‘rockstar’ para trás
Ozzy Osbourne, agora com 76 anos, sempre foi conhecido pelo seu estilo de vida maluco de “rockstar” que é romantizado e estereotipado. O vocalista vem enfrentando diversos problemas de saúde ao longo dos anos e hoje em dia se encontra em cadeira de rodas devido ao Parkinson. Ao mesmo tempo que se despede dos shows com a sua turnê com a formação original do Black Sabbath Back To The Beginning, no dia 5 de julho em Birmingham, o artista também se despede do estilo de vida desloucado que teve durante vários anos. Em entrevista com o The Guardian, o artista admite que “está na hora”. Após cerca de 50 anos na estrada, ficou desabituado a pegar nas próprias malas e entrar no ônibus. Diz que já não consome droga e que já não faz nada relacionado ao “estilo de vida de rockstar’”. Passa o tempo em casa, já não sai para beber em bares e se questiona “o que há mais para mim?” Ozzy comenta sobre o seu desconforto em sair para ir às compras com Sharon, sua esposa e reflete sobre o que irá fazer após aposentadoria: “Está na hora de passar tempo com os meus netos. Não quero morrer num quarto de hotel por aí. Quero passar o resto da minha vida com a minha família.” LEIA TAMBÉM: Sammy Hagar revela quantas músicas Ozzy Osbourne cantará em show de despedida Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: VIPER, Sleep Token, Motörhead e mais!
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do VIPER, Behemoth e Motörhead, novo álbum do Sleep Token, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS: Counting Crows – Butter Miracle, The Complete SweetsSleep Token – Even in Arcadia Via: WikiMetal
5 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: LASTRY, Anchorage e mais!
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Prog “The Chronicle” – LASTRYPaís: Alemanha Para quem gosta de: Metalcore “Suffering” – AnchoragePaís: Áustria “Have You” – June Turns BlackPaís: Romênia Se você gosta de: Punk Rock “Welcome Back Kotter” – FXRLYPaís: Estados Unidos Se você gosta de: Metal “Mass(ochism)” – NeuraPaís: França LEIA TAMBÉM: 6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Oceans on Orion, Electric Slumber e mais Via: WikiMetal
Max Cavalera afirma que o metal é a coisa mais positiva do mundo
Em entrevista para o canal Prescription Punk Rock, o lendário fundador do Sepultura, Max Cavalera, revelou que, para ele, o heavy metal é a coisa mais positiva do mundo. A mente por trás dos projetos icônicos Soulfly, Killer Be Killed, Cavalera Conspiracy e Nailbomb não hesitou em declarar seu carinho com o gênero musical e crença no que moldou sua vida e influenciou gerações. Para Max, conhecer e participar do mundo do heavy metal transforma as pessoas para o melhor. Durante a entrevista, o cantor e guitarrista aproveitou para expressar a esperança, e até mesmo a convicção, de que dentro dessa comunidade há uma notável redução de atitudes negativas como racismo, sexismo e preconceito. Para ele, estes aspectos são substituídos por laços de amizade e união e é fortalecido pelo sentimento de pertencimento a algo que transcende as normas convencionais da sociedade. Participar da comunidade dá aos seus membros uma identidade e orgulho distinto por integrarem algo tão singular. A comunidade heavy metal para Max Cavalera Durante a entrevista, o músico revelou ser um exemplo deste senso de comunidade e descreveu a emoção que sente ao cruzar com um desconhecido vestindo uma camiseta de heavy metal. Max relata que o seu sentimento é genuíno e não hesita em enaltecer outras bandas do gênero. Por isso, cita que quando encontra alguém utilizando a camisa, por exemplo, da banda Celtic Frost, sente profunda conexão. Com a declaração, Cavalera relembra seu público que lendários ícones também, por vezes, são apenas fãs. As declarações feitas por Max Cavalera ao metal reacenderam o carinho que a legião de fãs tem sobre sua carreira. E assim, revela uma visão otimista sobre a influência positiva do gênero. Também, a perspectiva dada por Cavelera serve para desmistificar preconceitos e celebrar a união que segue emanando do fiel público do gênero musical. LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser tem esperança de reunião com irmãos Cavalera: “Não há razão para brigar” Via: WikiMetal
Brian Baker, do Bad Religion, não tem planos de aposentadoria
Em uma recente entrevista Brian Baker guitarrista do Bad Religion a GoetiaMedia contou que não pensa em se aposentar. O músico também conhecido como um dos fundadores da banda de hardcore punk Minor Threat, está no Bad Religion desde 1994. O espanhol Jorge Fretes perguntou se o músico tem planos de se aposentar, assim como os integrantes do NOFX que recentemente anunciaram a despedida dos palcos, que respondeu “”Você faz isso até não poder mais”. Para Brian fazer música não é um trabalho e sim arte, explicou: “Bem, a questão é que desistir implica que isso é algum tipo de trabalho, alguma tarefa ou algo que você tem que fazer. Não sei como expressar isso. Isso é uma expressão artística e é divertido. É algo que fazemos porque gostamos de fazer e é muito bom podermos fazer algo e as pessoas quererem vir ver, mas faríamos se elas não viessem.” E Concluiu: “Não importa. E então a ideia de simplesmente fechar este canal, sei lá, nem faz sentido para mim.” 45 anos de Bad Religion O Bad Religion fundada na cidade de Los Angeles em 1980, assim completa 45 anos em 2025. O grupo é conhecido por suas músicas político-sociais, que sempre questionam toda autoridade. Durante a entrevista Brian frisou como a banda sempre se pautou em questionamentos e situações políticas perigosas como a reeleição de Trump serve de inspiração para o grupo. O último disco do grupo teve seu lançamento em 2019, “Age Of Unreason”, muito aclamado pela crítica. Por que nesse trabalho falou além dos problemas sociopolíticos, inclui teorias da conspiração, comícios racistas, a erosão da classe média entre outros temas pertinentes à época. Quando completou 20 anos, a banda lançou a biografia “Do What You Want: The Story Of Bad Religion”, escrita com apoio do grupo. Inclui também fotos raras e material nunca antes visto de seus arquivos. Além disso, passa por toda a história da banda, entre altos e baixos e com ponto de vista de todos os integrantes. LEIA TAMBÉM: Bad Religion comemora 40 anos com série de eventos especiais; saiba mais Via: WikiMetal
Amy Lee, do Evanescence, e Halsey lançam single “Hand That Feeds”
Amy Lee, vocalista do Evanescence, fez uma parceria com Halsey, cantora indicada ao Grammys, para a nova música “Hand That Feeds”. A faixa faz parte da trilha sonora do filme Ballerina, um spin-off de John Wick, com Ana de Armas como Eve, uma assassina em busca de vingança contra os assassinos de sua família. O filme tem estreia prevista para 6 de junho deste ano. Amy Lee fez o anúncio da música música na última terça-feira, 06, através das redes sociais: “Estou muito feliz em trazer para vocês uma nova música, ‘Hand That Feeds’, com a Halsey, NESTA SEXTA-FEIRA! Somos fãs do trabalho uma da outra há muito tempo e realmente parece que o universo nos uniu para este momento. Já tínhamos o show do Hollywood Bowl marcado quando a Lionsgate nos convidou para trabalharmos juntos em uma música para o filme Ballerina. E finalmente chegou a hora de apresentá-la! Mal posso esperar para que todos vocês ouçam!!” Halsey é fã do Evanescence desde a infância. Ao promover seu álbum de 2024, The Great Impersonator, a cantora se fantasiou de 18 de seus heróis musicais. Um deles era Amy Lee, no qual recriou a capa do álbum Fallen. Evanescence abrirá o show de Halsey no famoso Hollywood Bowl em Los Angeles, que acontecerá em 14 de maio. Em entrevista recente para a Audacy Music, Amy Lee confirmou que o Evanescence está trabalhando em um novo álbum, mas ainda sem previsão de lançamento. LEIA TAMBÉM: Amy Lee, do Evanescence, se junta ao Halestorm durante a canção “Break In” Via: WikiMetal
Crypta se apresenta sem Fernanda Lira após vocalista ser hospitalizada
A vocalista e baixista Fernanda Lira, líder da banda Crypta, enfrentou uma crise estomacal severa durante a atual turnê europeia e procurou atendimento hospitalar. A própria banda divulgou a informação nas redes sociais nesta quinta-feira (8), após o show em Audincourt, França, no tradicional espaço Le Moloco, acontecer sem a presença da frontwoman. Segundo comunicado oficial, Fernanda precisou receber medicação e hidratação intravenosa. Embora esteja em recuperação e sob cuidados médicos, seu estado de saúde não permitiu que ela subisse ao palco. Em respeito aos fãs franceses, a banda optou por manter o show, adaptando-se para tocar como um trio. “A saúde da Fernanda é nossa prioridade, mas decidimos seguir com o show para não desapontar quem nos esperava há tanto tempo”, declarou a banda na postagem. Apesar da ausência da vocalista, a banda registrou a apresentação e compartilhou um trecho com os fãs — o vídeo mostra que, mesmo diante das circunstâncias adversas, a formação reduzida manteve a energia no palco. A boa notícia é que Fernanda Lira já apresenta melhoras, conforme informado, e a agenda de shows seguirá normalmente nos próximos dias, caso seu quadro evolua de forma positiva. Trecho do show realizado sem a vocalista: View this post on Instagram A post shared by CRYPTA (@cryptadeath) LEIA TAMBÉM: Crypta anuncia turnê pelo Brasil com ‘In The Other Side Tour’ Via: WikiMetal
VIPER lança nova versão de “Dinheiro”, com participação de Dado Villa-Lobos
O VIPER lançou hoje, 9, a nova versão da música “Dinheiro”. O single é mais uma faixa que estará na nova versão do disco Tem Para Todo Mundo. Lançado originalmente em 1996, mas nunca disponibilizado nas plataformas de streaming, o disco dividiu os fãs com letras em português e sonoridade pop rock, distante do heavy metal pelo qual a banda é mais conhecida. A nova edição de “Dinheiro” antecipa a sonoridade do relançamento, que contou com gravações adicionais e uma nova mixagem para se aproximar do estilo do VIPER. “É uma música energética e uma das nossas favoritas do disco”, revela o guitarrista Felipe Machado. “Tem a participação especial do Dado Villa-Lobos nos vocais. Ele estava no mesmo estúdio no Rio de Janeiro gravando com a Legião Urbana. Essa foi a primeira canção que regravei com o Val Santos para essa nova versão. A partir dela criamos um padrão de guitarra bem mais pesada que o trabalho original”. O álbum Tem Para Todo Mundo saiu originalmente em 1996. O renomado produtor Mayrton Bahia (Legião Urbana) produziu o projeto original. Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria) gravaram o disco nos anos 90. A edição de 2025 conta com novas gravações e produção de Val Santos e Felipe Machado. Com data de lançamento prevista para os próximos meses, o lançamento faz parte da comemoração dos 40 anos de carreira da icônica banda brasileira de heavy metal. Nova capa do single”Dinheiro”. Arte: Fernanda Victorello. Foto: Nando Machado “Dinheiro” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs. LEIA TAMBÉM: VIPER lança versão de “8 de Abril” no dia em que Pit Passarell faria 57 anos Via: WikiMetal
Metal sertanejo: “Eu gosto de ouvir Linkin Park e Motörhead”, declara Xororó
A cena musical brasileira costuma ser bastante segmentada, com músicos do rock n’ roll interagindo só com o pessoal da música pesada, por exemplo. Quem costuma estourar a bolha no lado do metal é o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, que curte e se apresenta com pessoas de muitos outros estilos. A novidade agora é que o veterano sertanejo Xororó – nascido Durval de Lima – se revelou um metaleiro de carteirinha. Em conversa com o jornalista Tiago Dias, do Toca Uol, o artista declarou que gosta de ouvir Linkin Park e Motörhead. Ele disse em tom bastante positivo: “Eu gosto de ouvir Linkin Park, Motorhead, Coldplay. Seriam ‘feats’ muito inusitados. Acho que todo mundo ia se surpreender”. O músico paranaense ainda comentou que é importante pensar fora da caixa e ver o que está rolando em outros estilos sonoros. “Gosto muito de música internacional, rock, acho que ajuda também a ampliar a nossa visão para trazer novidades para a nossa música também”. Mas cá entre nós… Um feat entre Xororó e o saudoso Lemmy Kilmister seria algo muito disruptivo para a cena heavy metal, portanto, valeria a tentativa para ver o que sairia da união de forças. E para entrar no clima dos artistas, curta os clipes de Ace Of Spades, Evidências e In The End: Via: Rockbizz
Jello Biafra não se reunirá com o Dead Kennedys apesar das ofertas lucrativas, declara East Bay Ray
Por mais que os fãs do Dead Kennedys adorassem ver a lendária banda punk se reunir com o vocalista original Jello Biafra, o guitarrista East Bay Ray insiste que isso não vai acontecer e que a culpa é de Biafra. Apesar da animosidade de longa data e das disputas legais acirradas, East Bay Ray disse à Guitar World em uma nova entrevista que ele e o baixista Klaus Fluoride estariam abertos a se apresentar com Biafra novamente, mas que o cantor continua recusando ofertas de reunião (incluindo uma reunião aparentemente lucrativa no Riot Fest em 2017). “Não é um problema para mim ou para o Klaus”, disse East Bay Ray. “É o Biafra que recusa qualquer oferta para que façamos algo; não temos nenhum problema”. O guitarrista então mencionou um processo que ele e seus companheiros de banda do Dead Kennedys moveram contra Biafra em 2000 por retenção de royalties da banda, o que resultou no cantor tendo que pagar não apenas royalties, mas também indenizações punitivas. “Ele foi pego com as mãos na massa e quer nos culpar por isso, mas ele nunca deveria ter metido as mãos lá, para começo de conversa”, comentou East Bay Ray. O guitarrista também se opôs à ideia de que Biafra compôs sozinho a maioria das músicas durante sua trajetória no Dead Kennedys, desde a formação em 1978 até a separação inicial em 1986. “Jello não trouxe as músicas. Eu sei que ele criou o mito de que escreveu todas elas, mas a questão aqui é: se ele fez isso, por que nunca fez nada significativo depois de deixar a banda?”, questionou East Bay Ray. “Iggy deixou os Stooges e seguiu carreira; o mesmo aconteceu com Lou Reed com o Velvet Underground ou Morrissey com os Smiths. Onde está a carreira solo de Biafra com um monte de músicas ótimas? As músicas foram escritas de várias maneiras diferentes. [Holiday in Cambodia] começou como uma jam no estúdio de ensaio”, acrescentou. O Dead Kennedys se reuniu em 2001 sem Biafra. Os membros originais East Bay Ray, Klaus Fluoride e o baterista clássico D. H. Peligro (que substituiu o baterista original Ted em 1981) reformularam a banda com o vocalista Brandon Cruz. Peligro infelizmente faleceu em 2022, mas East Bay Ray e Fluoride, junto com o atual vocalista Ron “Skip” Greer e o novo baterista Steve Wilson, continuam em turnê como Dead Kennedys. Via: Rockbizz
Rob Halford (Judas Priest) está arrasado por ter que perder o último show do Black Sabbath
O cantor Rob Halford (Judas Priest) está arrasado por ter que perder o último show do Black Sabbath, que irá rolar no dia 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. No mesmo dia do espetáculo do Sabbath, o Metal God terá um compromisso com o Scorpions em Hannover, Alemanha. Em conversa com a revista Metal Hammer, Halford disse: “Eu não fazia ideia de que o show do Sabbath estava acontecendo. Tudo foi anunciado e foi um grande acontecimento. Recebi um telefonema de Sharon Osbourne, esposa de Ozzy, falando que sabia que eu tinha um show com o Scorpions, mas, mesmo assim, me convidou para fazer o show com Ozzy e o resto dos caras”. Ele continuou: “Mesmo com um avião particular, existe uma palavra chamada ‘técnica’, a qual algo pode dar errado ou o clima naquela época do ano pode causar problemas. Fiquei completamente arrasado por não poder participar”. “Todos os meus amigos estarão lá! Grandes bandas e artistas”, acrescentou Rob. “Será um momento épico e maravilhoso para o Sabbath e para o heavy metal. Ele reforça que Birmingham é a origem do metal”, concluiu a lenda do metal em tom enfático. Com o nome de Back To The Beginning, o evento marcará a primeira vez em que a formação original do Black Sabbath – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – tocará junta em mais de duas décadas. O concerto terá a participação de muita gente graúda da cena rock e metal. A lista passa por nomes como Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Jake E. Lee (ex-Badlands, ex-Ozzy Osbourne), Tom Morello (Rage Against The Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Jonathan Davis (Korn) e muitos outros. Via: Rockbizz
Battle Beast lança single “Last Goodbye”
Battle Beast lançou o novo single “Last Goodbye”, o primeiro aperitivo do sétimo álbum da banda, previsto para ser lançado ainda este ano. O baixista Eero Sipilä comentou: “A inspiração para ‘Last Goodbye’ surgiu no lugar menos rock’n’roll possível: um hospital. Em 2020, passei algumas semanas lá e conheci uma senhora mais velha lutando contra o câncer—uma batalha que ela vinha travando, entre idas e vindas, desde 1985. Isso me fez pensar: até onde uma pessoa aguenta antes de desistir? Mas ela nunca desistiu”. “Continuou comparecendo, enfrentando os tratamentos, permanecendo presente. Last Goodbye é uma homenagem a esse espírito de luta humano—à vontade de se reerguer toda vez que a vida te derruba. Enquanto você estiver respirando, ainda está no jogo.” Com seis álbuns lançados desde sua formação em 2008, quatro discos consecutivos em primeiro lugar nas paradas de seu país natal, a banda finlandesa de power/symphonic metal se prepara para uma turnê na Europa, com início em outubro. LEIA TAMBÉM: Noora Louhimo fala sobre ter se juntado ao Battle Beast: “Eu senti desde o primeiro show que isso é o que eu nasci para fazer” Via: WikiMetal
Motörhead: álbum perdido, The Manticore Tapes, sairá em junho
Ótima notícia aos fãs do Motörhead! O álbum perdido, The Manticore Tapes, sairá no dia 27 de junho em formatos como CD, vinil e digital (download e streaming). O disco, que contará com onze canções, trará material registrado em 1976, época em que a banda contava com a sua formação clássica: Lemmy (vocal e baixo), “Fast” Eddie Clarke (guitarra) e Phil “Philthy Animal” Taylor (bateria). Os trabalhos dos cowboys mais rápidos do velho oeste – conhecidos como Three Amigos – aconteceram no Manticore Studio em Fulham, Inglaterra, que era o estúdio do trio progressivo Emerson, Lake & Palmer. O material chegará como uma celebração aos cinquenta anos do primeiro registro em estúdio da trinca. The Manticore Tapes teve a produção de Cameron Webb, antigo parceiro do Motörhead, e a masterização ficou na responsabilidade de Andrew Alekel. Track listing de The Manticore Tapes – Deluxe Expanded Bookpack: LP1Intro (Instrumental)“Leavin’ Here”“Vibrator”“Help Keep Us On The Road”“The Watcher”“Motörhead”“Witch Doctor” (Instrumental)“Iron Horse” / “Born To Lose” (Instrumental)“Leavin’ Here” (Alternate Take)“Vibrator” (Alternate Take)“The Watcher” (Alternate Take) LP2 Live: Blitzkreig on Birmingham ’77“Motörhead“Vibrator“Keep Us On The Road“The Watcher“Iron Horse“Leavin’ Here“On Parole“I’m Your Witch Doctor“Train Kept A-Rollin’“City Kids“White Line Fever 7” Live at Barbarella’s Birmingham ’77 (inédito)“Motörhead”“Keep Us On The Road” Via: Rockbizz
Sammy Hagar revela quantas músicas Ozzy Osbourne cantará em show de despedida
Sammy Hagar, ex-vocalista do Van Halen, foi um dos artistas convidados para se apresentar no tão aguardado show de despedida do Black Sabbath e de Ozzy Osbourne, que está marcado para acontecer no Villa Park, em Birmingham, no dia 5 de julho. Durante entrevista ao Loudwire Nights, o ex-Van Halen revelou quais músicas deve cantar durante o megaevento, assim como quais devem ter a participação do eterno Príncipe das Trevas [ transcrição via Blabbermouth]: “Estou tão honrado. E eu escolhi cantar ‘No More Tears’ e Tom disse: ‘oh, isso seria ótimo’. Vou cantar mais uma. E então ele volta e diz: ‘adivinhe: Ozzy vai tentar cantar cinco músicas, e ele quer cantar ‘No More Tears’’. Eu disse: ‘ok. ‘Flying High Again’. Ele disse: ‘é sua’. Então agora eu vou cantar ‘Flying High Again’. Se Ozzy mudar de ideia, vou cantar ‘Flying High Again’ e ‘No More Tears’.” Ainda durante o bate-papo, o vocalista comentou que foi um dos primeiros nomes a serem chamados por Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine e diretor do show de despedida, para integrar o megaevento. Além disso, Morello o convidou a tocar uma de suas músicas durante a apresentação: “Foi me oferecido cantar uma de minhas músicas, e eu pensei em cantar ‘Rock Candy’ (do Montrose), porque é da mesma época do Black Sabbath – Montrose e o Sabbath são meio que da mesma era. Então estou animado.”, contou Hagar. Ozzy Osbourne passa por preparação física para show de despedida do Black Sabbath Durante um papo no programa Ozzy Speaks, transmitido no canal Ozzy’s Boneyard na SiriusFM e apresentado por Billy Morrison, o vocalista revelou que iniciou uma rotina de treinos para se preparar para a sua apresentação final: “Estou em treinamento pesado para esse show em Aston Villa. Não faço nada há quase sete anos. Foi cirurgia atrás de cirurgia. É como começar do zero. Estou focando em resistência. Quando você fica muito tempo parado, a primeira coisa que perde é o fôlego. Acredite ou não, estou fazendo duas caminhadas de três minutos por dia e também musculação. Preciso me mexer.”, disse Ozzy. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne relembra show realizado em Porto Alegre em 2011 Via: WikiMetal
“I Don’t Want To Miss A Thing” do Aerosmith ultrapassa 1 bilhão de plays no Spotify
Aerosmith consagrou-se como o mais novo membro do Clube do Bilhão do Spotify com seu single “I Don’t Want To Miss A Thing”, de 1998. A faixa, que marcou presença no filme Armageddon, ultrapassou a marca de 1 bilhão de plays. O Billions Club — ou Clube do Bilhão — é uma playlist que foi lançada em 2020 pelo Spotify e inclui todas as músicas que atingiram tal número de plays no serviço de streaming. Após a conquista, os artistas são presenteados com uma placa especial. Algumas das músicas que conseguiram essa marca são “Paradise City”, do Guns N’Roses, “Nothing Else Matters” do Metallica, “Paranoid”, do Black Sabbath, “With Or Without You”, do U2, e “Basket Case” do Green Day, “Numb”, do Linkin Park, entre outras Para celebrar a conquista, a banda expressou sua gratidão e felicidade nas redes sociais: “I Don’t Want To Miss A Thing’ atingiu 1 BILHÃO de streams no @spotify! Obrigado, #BlueArmy. Não teríamos conseguido sem vocês”, escreveu a conta oficial do Aerosmith Instagram. Confira as outras músicas presentes no Billions Club: View this post on Instagram A post shared by Aerosmith (@aerosmith) LEIA TAMBÉM: Bon Jovi: “You Give Love A Bad Name” alcança um bilhão de streams no Spotify Via: WikiMetal