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System of a Down: John Dolmayan doa 50 mil dólares para instituições infantis no Brasil e Argentina
System of a Down trouxe a WAKE UP! South American Stadium Tour e reuniu um público total de meio milhão de pessoas. Porém, foi no Brasil que a banda passou boa parte do tempo e marcou história. Não apenas com os shows contagiantes, o baterista John Dolmayan revelou em suas redes sociais, que doou 50 mil dólares (285 mil reais, na conversão atual) para duas instituições infantis. O valor foi arrecadado através das sessões de autógrafos de seus quadrinhos pela América do Sul. “Foi uma explosão conhecer tantos de vocês durante os eventos de autógrafos por toda a América do Sul! Compartilhar nosso amor pela música e quadrinhos, tirar fotos, longos e amorosos abraços. E a alegria em seus rostos tornou tudo tão memorável”, disse o baterista. John Dolmayan realizou doações no Brasil e Argentina John Dolmayan escolheu a instituição Alma de Batera, em São Paulo, no Brasil e Hogar María Luisa, em Buenos Aires, na Argentina, para realizar as doações, conforme descreveu em seu post: “Graças a todos vocês, conseguimos arrecadar US$ 50.000! Esses fundos irão para duas causas nobres: @almadebatera em São Paulo. Onde eles usam os poderes de cura da bateria para ajudar pessoas com autismo severo e síndrome de Down. E @hogarmarialuisa em Buenos Aires. Onde eles ajudam crianças de até três anos de idade, tirando-as de situações de abuso e dando a elas um ambiente amoroso e acolhedor”. O baterista continuou: “Essas foram experiências incríveis para mim, pois pude passar algum tempo em ambos e tive a sorte de conhecer as crianças e interagir com elas. Isso é só o começo, farei isso com mais frequência e em muitas outras cidades. Obrigado, espero que tenham gostado dos quadrinhos e que me conhecer tenha sido tão divertido para vocês quanto foi para mim. Um agradecimento especial a @shavoodadjian por nos surpreender em algumas das sessões de autógrafos e à equipe de todas as lojas que tornou tudo perfeito”. Como resultado de 10 anos sem passar pela América Latina, System of a Down teve shows esgotados em todas as cidades que passou: Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Segundo a produtora 30e, o último show do grupo, realizado no Autódromo de Interlagos, somou um total de 70 mil pessoas – mesmo número da apresentação em Santiago, no Chile. View this post on Instagram A post shared by John Dolmayan (@johndolmayan_) LEIA TAMBÉM: System of a Down impacta com hits no Hot 100 da Billboard após shows no Brasil Via: WikiMetal
In Flames anuncia saída do baterista Tanner Wayne
In Flames anunciou nesta terça-feira, 27, a saída do baterista Tanner Wayne, que se juntou à banda em 2018. A banda sueca emitiu um comunicado nas redes sociais afirmando que continuará com todos os shows planejados, porém, não mencionou quem será o novo baterista. “É com profunda gratidão e apreço que anunciamos nossa decisão criativa de nos separarmos de Tanner Wayne. Sua dedicação e musicalidade nos últimos anos deixaram, e continuarão a deixar, uma marca duradoura nesta banda. Desejamos a ele apenas o melhor. Agradecemos seu apoio e compreensão neste momento e esperamos vê-los em turnê neste verão.”Até o momento, Tanner Wayne não emitiu nenhum comunicado sobre a separação ou a demissão. In Flames, banda sueca formada em 1990 na cidade de Gotemburgo, inicia a nova turnê europeia no próximo dia 2 de junho, na Estônia. View this post on Instagram A post shared by In Flames (@inflames) LEIA TAMBÉM: AVATAR retorna com o novo single “Captain Goat” Via: WikiMetal
Behemoth, Deicide e Nidhogg se apresentarão no Brasil em setembro
Behemoth, a mais poderosa e bem sucedida banda de black/death metal da atualidade, traz à América Latina, no mês de setembro, a turnê The Unholy Trinity, etapa regional da grandiosa versão europeia que os poloneses acabam de fazer na Europa. Promovendo o aclamado novo álbum do Behemoth, The Shit Ov God, a turnê terá como convidados especiais os titãs do death metal, Deicide (EUA), e a abertura da também polonesa, Nidhogg, nome em ascensão do black metal. No Brasil, os shows acontecem dia 19/09 em Curitiba (Tork n’ Roll), dia 21/09 em Brasília (Toinha), dia 23/09 em Belo Horizonte (Mister Rock), dia 26/09 no Rio de Janeiro (Sacadura 154) e em São Paulo, dia 28/09 (Terra SP). Ingressos à venda no site da Fastix: www.fastix.com.br. SERVIÇO: Behemoth/Deicide/Nidhogg em Curitiba/PRData: 19/09/2025 (sexta-feira)Abertura da casa: 18h00Local: Tork ‘n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba)Contato da casa: www.torknroll.com.br e (41) 99980-7137 Ingressos: PISTAR$240 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$240 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$480R$300 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$300 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$600 PISTA PREMIUM/CAMAROTE (Pista Premium em frente ao palco. Livre acesso aos dois setores)R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$350 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$700R$400 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$400 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$800. Venda online: https://fastix.com.br/events/behemoth-e-deicide-curitiba Ingresso físico: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba | Horário de funcionamento: de segunda-feira a sexta-feira, das 9h às 17h. Aos sábados, das 9h às 17h. Classificação etária: 18 anos. Menores entre 16-18 somente acompanhados por pai ou mãe (pagante) munido de documentos ou mediante a autorização assinada de um acompanhante adulto responsável. Behemoth/Deicide/Nidhogg em Brasília/DFData: 21/09/2025 (domingo)Abertura da casa: 18hLocal: Toinha Brasil Show (SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará, Brasília-DF)Contado da casa: www.toinhabrasilshow.com e (xx61) 39671506 Ingressos: PISTAR$240 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$240 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$480R$300 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$300 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$600 PISTA PREMIUM / CAMAROTE (Pista Premium em frente ao palco. Livre acesso aos dois setores)R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$350 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$700R$400 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$400 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$800 Venda online: https://fastix.com.br/events/behemoth-e-deicide-brasilia Ingresso físico: Bilheteria do Toinha Classificação etária: 18 anos. Menores entre 12-17 anos somente acompanhados por pai ou mãe (pagante) munidos de documentos. Behemoth/Deicide/Nidhogg em Belo Horizonte/MGData: 23/09/2025 (terça-feira)Abertura da casa: 18hLocal: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG)Contato da casa: (31) 99238-7499 Ingressos: PISTAR$240 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$240 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$480R$300 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$300 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$600 PISTA PREMIUM / CAMAROTE (Pista Premium em frente ao palco. Livre acesso aos dois setores)R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$350 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$700R$400 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$400 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$800 Venda online: https://fastix.com.br/events/behemoth-e-deicide-belo-horizonte Ingresso físico: Days Music Store (Rua Alagoas, 730, Centro, Belo Horizonte, MG) |De segunda a sexta, das 9h às 19h, Sábado das 10h às 13h Classificação etária: 18 anos. Behemoth/Deicide/Nidhogg no Rio de Janeiro/RJData: 26/09/2025 (sexta-feira)Abertura da casa: 18hLocal: Sacadura 154 (R. Sacadura Cabral, 154 – Rio de Janeiro – RJ) Ingressos: PISTAR$240 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$240 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$480R$300 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$300 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$600 PISTA PREMIUM / CAMAROTE (Pista Premium em frente ao palco. Livre acesso aos dois setores)R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$350 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$700R$400 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$400 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$800 Venda online: https://fastix.com.br/events/behemoth-e-deicide-rio-de-janeiro Classificação etária: 18 anos. Behemoth/Deicide/Nidhogg em São Paulo/SPData: 28/09/2025 (domingo)Abertura da casa: 18hLocal: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – São Paulo) Ingressos: PISTAR$240 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante); R$240 (Meia Solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada); Inteira: R$480R$300 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante); R$300 (Meia Solidária para não estudantes.
Punk no Park 2025: O festival celebra cena punk e heavy de Belo Horizonte
O Punk no Park é um dos principais festivais de música pesada de Belo Horizonte, consolidando-se como um espaço de resistência e celebração da cultura punk, hardcore e underground. O evento acontece no próximo 7 de junho, no Parque Ecológico Maria do Socorro Moreira. Ingressos à venda no site Go Free. Mais do que um evento musical, o festival reúne bandas veteranas e novatas da cena, promove feiras alternativas, intervenções artísticas e atividades culturais, criando um ambiente plural e acessível para todos os públicos. Uma iniciativa que vai além dos palcos Nascido como um evento para celebrar o punk rock e a cultura alternativa de BH, o Punk no Park rapidamente evoluiu para um movimento que integra música, arte e ativismo. Além dos shows, o festival oferece: “Feira alternativa” – Espaço para artistas, artesãos e coletivos independentes exporem seus trabalhos, de camisetas e discos a arte gráfica e acessórios DIY. “Oficinas e bate-papos” – Discussões sobre música, política, ativismo e cultura punk, além de oficinas de arte e serigrafia. “Espaço kids” – Atividades para crianças, garantindo que o evento seja familiar e inclusivo. “Gastronomia alternativa” – Comidas veganas, vegetarianas e opções acessíveis, reforçando a preocupação com a diversidade e inclusão. O festival já ocupou diferentes espaços da cidade, desde parques públicos a pistas de skate e locais alternativos, sempre mantendo sua essência comunitária. Além disso, a organização expandiu sua atuação com as “Sessões na Cidade”, levando a energia do punk para outros pontos de BH. A cena da música pesada de BH em destaque O Punk no Park não se limita ao punk rock tradicional – o line-up sempre abrange diferentes vertentes da música pesada, como hardcore, post-hardcore, crust punk e metal, valorizando tanto bandas históricas quanto novas promessas da cena underground. Na edição de 2025 a programação estará repleta de atrações: O evento contará com Cólera (lenda do punk brasileiro), Plastic Pocket (punk rock), Drástiko (hardcore), Institution (post-hardcore), Hold Your Breath (emocore/melodic hardcore), Cemitério (punk/crust), Chuva Negra (hardcore punk), Sugar Kane (rock alternativo), Eskrota (punk street), Colligere (metal/hardcore), Eminence (hardcore moderno) Um evento feito pela e para a comunidade O Punk no Park se destaca por sua política de ingressos acessíveis, com meia-entrada social, garantindo que todos possam participar. A organização também prioriza a segurança e o respeito, promovendo um ambiente livre de opressão e incentivando a participação feminina e LGBTQIA+ na música pesada. Seja pela música ou pela arte, o festival continua sendo um espaço de resistência e união, provando que o punk não está morto – está mais vivo do que nunca nas ruas de Belo Horizonte. View this post on Instagram A post shared by Punk No Park (@punknopark) LEIA TAMBÉM: Bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Humanal, Unholy Harakiri, Matadoro e mais Via: WikiMetal
Kai Hansen e Andi Deris explicam nome de novo álbum do Helloween
Em entrevista ao Tv War, Kai Hansen e Andi Deris, explicaram como surgiu o nome do novo álbum do Helloween, Giants & Monsters. O 17º álbum de estúdio dos alemães tem data de lançamento para 29 de agosto. O vocalista [via Blabbermouth], explicou: “A primeira faixa diz tudo. É ‘Giants On The Run’, e fala sobre nós como humanidade. Na verdade, somos gigantes. Somos deuses por dentro. Mas aí você poderia inventar uma teoria da conspiração. Será que estamos propositalmente rebaixando o lado divino, aquela coisa gigante que todos temos dentro de nós, para que não tenha permissão de se expressar ou de se manifestar?” Após a fala de Deris, Kansen complementou dizendo que “é preciso todo um esforço” para que possamos devemos lutar contra os contra os monstros. Segundo o guitarrista, o título do disco permite uma ampla interpretação de seu significado. “Pode-se dizer que os gigantes são as suas grandes ideias, seus objetivos, suas metas. Mas aí vêm os monstros, os demônios contra os quais você tem que lutar e a luta diária. Depois, você poderia ir para os Anunnaki, o retorno dos deuses do espaço sideral, os gigantes e assim por diante. Acho que há muito espaço para a fantasia.” Nome de novo álbum do Helloween teve inspiração bíblica Logo após a fala de Kai, Andi revelou uma curiosidade no processo de escolha no nome do novo álbum do Helloween. O músico buscou referencias dentro da Bíblia. “Recorri à Bíblia. Eu disse: ‘Ok, olha, está até escrito na Bíblia’. Havia gigantes andando na Terra, e quem disse que os gigantes não estão aqui dentro de nós? Quer dizer, nós ainda somos os gigantes, e como Kai disse, você tem que lutar constantemente contra os demônios, os monstros da sua vida. E eu achei que essa é uma ótima metáfora.” LEIA TAMBÉM: Via: WikiMetal
Slipknot: Jim Root deseja que próximo álbum seja como ‘Self Titled’ e ‘Iowa’
Jim Root, guitarrista do Slipknot revelou que tem “seis arranjos terminados” para o próximo álbum do grupo enquanto conversava com o Turning Wrenches Podcast (viewer no final da notícia). Afirma também que “gostaria de revisitar a energia crua em como os dois primeiros álbuns foram gravados”. E explica que isso está em falta nos últimos lançamentos da banda. Root diz que que a banda não tem pressa para lançar o próximo disco, que precisam de levar o tempo deles para escrever e para pre-produzir e que irá “demorar um pouco”, via The PRP. Para que os fãs não tenham de esperar muito entre o último álbum The End, So Far (2022) e o próximo, o guitarrista gostaria de lançar algo e que “gostaria de lançar algo mais cedo meio que para satisfazer…”. Não está certo se iria “mostrar uma direção ou não” e que “depende do arranjo”. Shawn “Clown” Crahan, percussionista da banda tem falado sobre Look Outside Your Window. Álbum gravado em simultâneo com All Hope Is Gone (2008) e anunciado em 2018. Contudo, anunciaram o single “Long May You Die”, mas sem data de lançamento. O Slipknot está se preparando para um turnê europeia que irá começar no dia 4 de junho no Sweden Rock Festival, na Suécia. A banda passará o mês tocando em festivais pela Europa. LEIA TAMBÉM: SlipKnot: curiosidades do álbum ‘Vol. 3: (The Subliminal Verses)’ Via: WikiMetal
Iron Maiden faz primeiro show da turnê ‘Run For Your Lives’ e estreia novo baterista
Iron Maiden realizou o primeiro show da sua turnê mundial Run For Your Lives, na noite da última terça-feira, 27, no Papp László Sportaréna em Budapeste, Hungria. Este é o primeiro dos mais de 31 shows em estádios, festivais e arenas pela Europa. Além disso, o show marcou a primeira apresentação ao vivo da banda britânica com o novo baterista Simon Dawson, que substituiu o baterista de longa data Nicko McBrain em dezembro passado. A nova turnê mundial Run For Your Lives comemora os 50 anos desde que o baixista Steve Harris formou o Iron Maiden, em 1975. Para a celebração, a banda não só havia prometido um setlist abrangendo os nove primeiros álbuns de estúdio, de Iron Maiden (1980) a Fear Of The Dark (1992), bem como uma performance mais elaborada. Segundo o Setlist.fm, a banda tocou sucessos como “The Number of the Beast”, “Run to the Hills”, “Wasted Years” e “Fear of the Dark” – este último, tocado pela primeira vez como parte do bis. Também tocaram canções que estavam fora dos shows há algum tempo, como “Killers”, destaque da noite que não é tocada desde 1999, “Murders in the Rue Morgue”, tocada pela primeira vez desde 2005. “Phantom of the Opera” e “Seventh Son of a Seventh Son”, que não eram tocadas desde 2014 e “2 Minutes to Midnight”, ausente desde 2019. Nicko McBrain anunciou aposentadoria dos shows do Iron Maiden O baterista Nicko McBrain realizou o último show com o Iron Maiden, em São Paulo, no Brasil, em 7 de dezembro de 2024. Antes do show, o artista fez um anúncio nas redes sociais informando que iria se afastar da vida de turnês com a banda. “Depois de muita consideração, é com tristeza e também alegria que eu anuncio minha decisão de me afastar da rotina do estilo de vida extensivo das turnês. Hoje, sábado, 07 de dezembro em São Paulo, será meu último show com o Iron Maiden. Desejo sucesso à banda em seus caminhos”, escreveu o baterista em comunicado publicado nas redes. Porém, McBrain esclareceu que continuará trabalhando com o Maiden em “vários outros projetos” e também em uma variedade de projetos pessoais, focando em seus negócios e empreendimentos mais recentes. Veja o setlist completo de Budapeste: 01. Murders In The Rue Morgue (Primeira vez desde setembro de 2005)02. Wrathchild (Primeira vez desde julho de 2017)03. Killers (Primeira vez desde outubrp de 1999)04. Phantom Of The Opera (Primeira vez desde julho de 2014)05. The Number Of The Beast06. The Clairvoyant (Primeira vez desde outubro de 2013)07. Powerslave (Primeira vez desde julho de 2017)08. 2 Minutes To Midnight (Primeira vez desde outubro de 2019)09. Rime Of The Ancient Mariner (Primeira vez desde abril de 2009)10. Run To The Hills11. Seventh Son Of A Seventh Son (Primeira vez desde julho de 2014)12. The Trooper13. Hallowed Be Thy Name14. Iron MaidenBIS:15. Aces High16. Fear Of The Dark17. Wasted Years View this post on Instagram A post shared by Iron Maiden Brasil – (@imbnoticias) View this post on Instagram A post shared by Iron Maiden Brasil – (@imbnoticias) LEIA TAMBÉM: The Town 2025 inicia venda de ingressos Via: WikiMetal
Documentário Andre Matos – Maestro do Rock celebra legado do vocalista com exibição gratuita no Circuito Spcine Olido
No próximo dia 8 de junho, os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível no Circuito Spcine Olido, em São Paulo. Será realizado o Andre Matos Day, um evento especial que marca os 6 anos sem Andre Matos, maestro e ícone do heavy metal brasileiro. O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini e a exibição dos dois episódios do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, uma produção que celebra o legado do artista. A programação está dividida em duas sessões no cinema da Olido. O primeiro episódio, intitulado Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional. O espaço conta com 236 lugares, que serão distribuídos gratuitamente no próprio dia do evento. Os ingressos podem ser retirados com 1 hora de antecedência na bilheteria do Circuito Spcine Olido. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro. O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro. Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista. A produção do filme promete uma surpresa especial ao final das exibições que emocionará todos os presentes. “Sempre procuramos trazer algumas surpresas para os fãs em eventos do nosso documentário e dessa vez não poderia ser diferente. Será algo inédito que os fãs do Andre nunca viram. Quem estiver lá, poderá ter a oportunidade de assistir em primeira mão”, comentou Anderson Bellini, diretor do documentário. SERVIÇO: Data: 08 de junho de 2025 (domingo)Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00Local: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SPIngressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteriaCapacidade: 236 lugares por sessão Via: Rockbizz
Savatage celebra a animação dos fãs no Monsters Of Rock Brasil
Em seu canal oficial no YouTube, o Savatage celebrou a animação dos fãs no Monsters Of Rock Brasil. O grupo voltou as suas atividades no dia do festival, que rolou em 19 de abril. Sendo assim, foi um presente para o público brasileiro que esperava por este retorno há muitos anos. Veja: Atualmente, o Savatage tem em sua formação Zak Stevens (vocal), Chris Caffery (guitarra), Al Pitrelli (guitarra), Johnny Lee Middleton (baixo), Jeff Plate (bateria) e os tecladistas Paulo Cuevas e Shawn McNair, que suprem a lacuna deixada por Jon Oliva, líder do conjunto, pois ele possui vários problemas de saúde os quais o impedem de sair em turnê. Sons como Gutter Ballet, The Storm, Edge Of Thorns, Sirens, Hall Of The Mountain King, Chance, Jesus Saves e Power of the Night estão fazendo parte das apresentações da banda. Curta nos players abaixo alguns registros amadores feitos no Monsters Of Rock Brasil: Via: Rockbizz
“Eu fui um garoto difícil de lidar”, declara Bono Vox, vocalista do U2
O vocalista do U2, Bono Vox, concedeu uma entrevista ao programa Conversa com Bial, que vai ao ar nesta terça-feira, dia 27 de maio, pela TV Globo e pelo canal GNT. Em certo trecho do bate-papo com o apresentador Pedro Bial, o artista irlandês comentou que foi um garoto difícil de lidar. O fragmento da entrevista foi divulgado pelo Splash, do UOL, e se trata da relação de Bono com o seu pai, Brendan Robert Hewson. Ele disse: “Eu fui um garoto difícil de lidar […]. Só queria ter pedido perdão enquanto ele estava vivo, mas só aconteceu anos depois. Enfim, fui para uma capela local aqui na França, onde estou agora. Era uma capelinha vazia, e eu pedi perdão a ele. Eu canto para impressionar você até hoje”. “Saí daquela igreja um pouco diferente. Deixei algo para trás, e isso libertou minha voz. Estou cantando como um passarinho. Até nas gravações recentes com o U2, eles disseram: ‘De onde está vindo essa voz’? Então ainda estou nessa jornada para ser um cantor. Não é como se eu tivesse tido o meu auge”, completou. Nos últimos anos, o U2, que já vendeu mais de 150 milhões de discos ao redor do globo, tem feito poucas apresentações se compararmos ao passado. Na tour mais recente, que foi U2:UV Achtung Baby Live at Sphere Las Vegas, e a qual rolou em 2023 e 2024, teve apenas quarenta concertos. Bem, já que Bono Vox está cantando como um passarinho, torcemos para que o quarteto agende mais shows e dê uma passadinha pelas bandas de cá. Via: Rockbizz
5 bandas de metalcore que você precisa conhecer: Dead Men Don’t Wear Plaid, Immunity e mais
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas de metalcore que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify! Dead Men Don’t Wear Plaid Música: “Worms (feat. Nick Lang UK)”País: Estados Unidos Immunity Música: “Cold Case”País: Alemanha BRCDS Música: “End of Your Tether”País: Israel Djyn Música: “Saving You”País: Bélgica Jiro Música: “The Dread I Felt”País: França LEIA TAMBÉM: 5 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: LASTRY, Anchorage e mais! Via: WikiMetal
FireHouse lança Mighty Fine Lady, primeiro som com o vocalista Nate Peck
O FireHouse acabou de lançar Mighty Fine Lady, primeiro som com o vocalista Nate Peck. O jovem cantor é o substituto de C.J. Snare, que infelizmente faleceu no dia 05 de abril de 2024, aos 64 anos, devido a uma parada cardíaca. C.J. também vinha travando uma batalha contra um câncer no cólon há algum tempo. A banda cairá na estrada a partir do mês que vem, com um giro pelos Estados Unidos ao lado do Warrant. Lita Ford também fará parte da festa hard rock em algumas datas. Até o momento, o quarteto tem compromissos com os fãs até o começo de novembro. FireHouse ganhou fama como um dos pilares do hard rock norte-americano. Sons como Reach For The Sky, Don’t Treat Me Bad e All She Wrote, e as baladas I Live My Life For You, Love Of A Lifetime e When I Look Into Your Eyes ajudaram o grupo a vender mais de sete milhões de álbuns ao redor do mundo. No American Music Awards de 1992, isto é, época em que o grunge imperava, o conjunto ganhou o prêmio de Artista Revelação de Heavy Metal/Hard Rock, batendo nomes famosos e queridos pelo público como Nirvana e Alice in Chains. Via: Rockbizz
“Quem se importa com o que ele diz?”, afirma Andreas Kisser após fala de Max Cavalera
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, comentou sobre as recentes falas de Max Cavalera, ex-vocalista do grupo, após o mesmo dizer que, por mais que ainda utilizem o mesmo nome, ela “não é a mesma e nunca mais será”. Em entrevista ao canal Cassius Morris (via Blabbermouth), o músico respondeu enfaticamente sobre o assunto: “Espero que não seja mesmo. [Risos] Quem é o mesmo? Me diga alguém que é igual ao que era há 10 anos… ou até ontem. E quem se importa? Quem se importa com o que ele diz sobre a gente? … Isso simplesmente não faz parte do que eu sou, do que eu vivo ou do que eu faço. Opiniões estão por aí. Você tem uma opinião. Ele tem uma opinião, meu filho tem uma opinião. E daí? Se você tem uma opinião, fale. Você é livre pra isso. Então aproveite”, respondeu Andreas, aos risos. Andreas Kisser convidou irmãos Cavalera para participarem do último show do Sepultura Ainda falando sobre Max Cavalera, ele abriu o jogo sobre a separação conturbada do ex-frontman da banda há quase 30 anos e revelou ter convidado o vocalista e seu irmão, o baterista Igor Cavalera, para integrarem o show de despedida do Sepultura: “Não me interessa discutir quem estava certo, quem estava errado sobre a história e toda a besteira que passamos, etc., a política por trás de tudo isso. Isso é totalmente irrelevante. Seria ótimo simplesmente subir ao palco, fazer uma jam entre nós, para nossas famílias e, principalmente, para os nossos fãs, e celebrar um último show juntos. E é isso. Espero que isso aconteça.” Além dos irmãos Cavalera, Kisser pretende chamar outros ex-integrantes para participar da apresentação derradeira do Sepultura, como Jairo [Guedz], Jean Dolabella, Eloy Casagrande e Roy Mayorga. Ainda durante a entrevista, ele ressaltou a importância de respeitar a história do grupo, apesar das discordâncias: “A gente não vai chegar a um ponto de concordância. E não importa. Esse ponto de concordância é totalmente desnecessário. É só uma questão de respeitar o que construímos juntos. É uma história linda. Criamos algo tão especial e tão poderoso. E seria incrível ter essa chance de fazer uma última jam pelo bem da música. Todo o resto é irrelevante.” LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser está tranquilo sobre futuro pós Sepultura Via: WikiMetal
Kai Hansen anuncia participação em show do Edu Falaschi em São Paulo
Kai Hansen anunciou uma participação especial no show do Edu Falaschi. O fundador da bandas Helloween e Gamma Ray será o convidado especial do espetáculo Temple of Shadows in Concert, de Edu Falaschi, que acontece no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi. Edu Falaschi comentou sobre a participação: “Ter o Kai Hansen ao meu lado neste show é uma verdadeira honra. Ele é uma das maiores inspirações da minha carreira e uma lenda viva do metal mundial. Dividir o palco com ele em uma noite tão especial é algo que vou guardar para sempre no coração — e tenho certeza de que os fãs também sentirão essa emoção única.” A noite ainda conta com o retorno de Roy Khan (Kamelot), que interpretará faixas do álbum The Black Halo com orquestra. As bandas de abertura são Noturnall e Auro Control, que prometem preparar o público com shows cheios de energia. Em entrevista ao Wikimetal, Edu comentou que o show será especial e terá outros convidados especiais: “Eu estou para confirmar outros convidados especiais, internacionais e nacionais. A gente está só aguardando algumas respostas para poder anunciar. Mas eu quero muito que tenha mais gente participando desse grande evento e tornar isso ainda mais especial”. View this post on Instagram A post shared by Edu Falaschi (@edu_falaschi) LEIA TAMBÉM: Helloween divulga data, nome e tracklist de novo álbum Via: WikiMetal
Within Temptation lança videoclipe de “Sing Like A Siren” com participante ucraniana do Eurovision
Within Temptation colaborou com a artista ucraniana e participante do Eurovision Jerry Heil no novo single “Sing Like A Siren”. O videoclipe oficial da faixa foi lançado nesta segunda-feira, 26 de maio, dirigido por Maarten Welzen. A música serve como trilha sonora para o documentário Whitin Temptation: The Invisible Force. A produção de 23 minutos acompanha com detalhes a viagem da vocalista Sharon Den Adel e seu marido, o guitarrista Robert Westerholt à Ucrânia em meio aos conflitos com a Rússia. Relação entre Jerry Heil e Within Temptation A artista Jerry Heil descreve “Sing Like A Siren” como “mais do que apenas uma música — é a trilha sonora do filme em que vivemos”. Ela continua: “Há dois personagens principais nesta história: uma menina e uma força elemental: a água. No entanto, à medida que a história se desenrola, percebemos que, na verdade, existe apenas uma — porque humanos e natureza são um só. A água turbulenta representa os desafios que enfrentamos no caminho para o nosso ‘porto seguro’. Mas a chave é entender que não precisamos lutar contra a natureza. Quando nos vemos como parte dela, percebemos que, às vezes, somos nós que criamos a tempestade.” Jerry também diz que é fã do Within Temptation desde a adolescência e nunca imaginou uma parceria com a banda: “Nem nos meus sonhos mais loucos, imaginei que um dia criaríamos uma música juntos. É uma honra incrível para mim. Tanto a banda quanto eu nos apresentamos no festival de música ucraniano ‘Atlas Weekend’, onde nos conhecemos em Kiev. Naquele momento, eu sabia que não podia deixar a oportunidade escapar — eu tinha que sugerir que trabalhássemos juntos em algo. O estilo vocal da Sharon é profundamente autêntico e ressoa com a minha visão artística. Então eu soube imediatamente que seria uma fusão incrível: rock, vocais clássicos e temas folclóricos ucranianos”. O documentário revela como a guerra não afeta apenas os habitantes da Ucrânia, bem como, a energia criativa e moral de artistas ao redor do mundo. Whitin Temptation: The Invisible Force já está disponível no Youtube. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze 2024: Within Temptation encerra segundo dia do festival Via: WikiMetal
Tobias Forge revela dois álbuns que inspiraram o disco ‘Skeletá’ do Ghost
Tobias Forge sempre demostrou sua paixão por bandas de rock clássico dos anos 80, e para o novo álbum Skeletá não foi diferente. Em recente entrevista à Kerrang, o líder do Ghost revelou dois álbuns dos anos 80 que o influenciaram para o novo álbum. Não só o Fire of Unknown Origin (1981), do Blue Öyster Cult, como também Abominog (1982), do Uriah Heep, foram fortes referências para para Skeletá: “Como referência, usei dois álbuns lançados no início dos anos 80, mais ou menos na época em que nasci: Fire Of Unknown Origin, do Blue Öyster Cult, e Abominog, do Uriah Heep. Ambos já estavam em um estágio avançado de carreira na época, e no início dos anos 80 eram vistos como caras mais velhos. Eles começaram a dizer: ‘Bom, a molecada curte esses teclados engraçados. Vamos tentar isso, e talvez uma bateria eletrônica.’ Tem aquele ‘som de laser’, mas meio que tem dificuldades com isso. Parece o futuro. Eu queria um pouco disso. Não esse futuro de merda em que vivemos, a ideia de futuro dos anos 80″. Em outro momento, Tobias já havia citado sua influência pelas duas bandas. Em entrevista à Loudwire, em 2019, o músico falou sobre os riffs da famosa faixa “Square Hammer”, do EP Popestar (2016) [transcrição via Ultimete Guitar]: “Tivemos muita, quer dizer, falando em influência, gosto muito de uma banda chamada Uriah Heep, e toda a melodia de bateria que tivemos nas faixas de abertura de três discos, isso é completamente Uriah. Se tem uma coisa que eu ouço muito mais do que Blue Oyster Cult, é Uriah Heep, e basta ouvir ‘Return to Fantasy’ [de 1975] ou ‘Look at Yourself’ [de 1971] e você vai ouvir ‘That’s Ghost’. E então acabamos adotando essa coisa de tercina”. Tobias Forge e a forte influência por bandas brasileiras Em entrevista ao Wikimetal, Tobias Forge, também revelou quais as bandas brasileiras que o influenciaram: “As bandas mais influentes do Brasil pra mim são: com certeza, Sepultura. Eu até tenho uma tatuagem no meu braço da capa do EP Bestial Devastation. Foi a primeira tatuagem que eu fiz quando eu tinha 18, 19 anos. Eu acho que os primeiros três ou quatro discos do Sepultura foram muito importantes para mim. I.N.R.I, do Sarcófago, significou muito para mim. Eu ainda acho que é absolutamente maravilhoso. Mutilator é legal. Eu sei que o Holocausto envelheceu, mas Bloody Vengeance do Vulcano é ótimo disco. O que mais? Mystifier, ótima banda. Eu acho que a maioria das bandas que eu gosto do Brasil são muito underground e antigas. Mas hoje em dia, uma banda que eu realmente gosto é a Crypta. Eu acho que elas são incríveis.” Confira a entrevista completa com Tobias Forge. LEIA TAMBÉM: Proibição de celulares causa longas filas em show do Ghost em Birmingham Via: WikiMetal
Amorphis revela detalhes do novo álbum Borderland
O Amorphis revelou detalhes do novo álbum Borderland, que sairá no dia 26 de setembro pelo selo Reigning Phoenix Music. O disco, que será o décimo quinto registro de estúdio do grupo finlandês, teve a gravação no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca, com a produção de Jacob Hansen. O líder e guitarrista da banda, Esa Holopainen, falou: “Borderland é o primeiro álbum do Amorphis produzido em colaboração com o produtor dinamarquês Jacob Hansen. Antes disso, havíamos feito três discos incríveis no estúdio de Jens Bogren. Durante a fase de planejamento do projeto, nós sentimos fortemente que era hora de explorar algo novo e ver o que trabalhar com um produtor diferente poderia trazer ao nosso som”. O Amorphis promete dar uma palhinha de Borderland no dia 06 de junho, com o lançamento do single Light And Shadow. Via: Rockbizz
Pulp lança “Got to Have Love”, segundo single do aguardado álbum ‘More’
O Pulp tem o prazer de anunciar o lançamento de um novo single inédito, “Got To Have Love”. A faixa é a segunda amostra do novo álbum da banda, More — o primeiro em quase 24 anos — que será lançado no dia 6 de junho, após o aclamado retorno com “Spike Island” em abril. “É uma música um pouco histérica que tenta falar sobre o amor como eu o enxergo hoje”, revela Jarvis Cocker sobre a faixa, que já parece destinada a se tornar um hino ao vivo assim que a banda iniciar sua turnê por arenas no Reino Unido e Irlanda em junho, com mais datas — incluindo uma turnê completa pela América do Norte — previstas para este ano. Um videoclipe dirigido pelo próprio Jarvis Cocker foi criado para a faixa, unindo a música com imagens do documentário icônico Wigan Casino (1977), dirigido por Tony Palmer. Misturando registros de dançarinos da cena Northern Soul à trilha do Pulp, o vídeo reforça a veia dançante de “Got To Have Love”. “Eu amo dançar — e esse é o melhor registro de dança que já vi. Vi pela primeira vez no vídeo ‘Fiorucci Made Me Hardcore’, de Mark Leckey“, comenta Jarvis. ‘Amor’ é uma palavra que eu não conseguia dizer até estar chegando aos 40 anos”, explica Jarvis Cocker. “Eu ouvia músicas de amor o tempo todo, mas não conseguia usar essa palavra na vida real. A letra dessa canção é eu tendo uma conversa séria comigo mesmo sobre essa situação. Me dei um verdadeiro puxão de orelha. Agora aprendi a dizer ‘amor’ mantendo uma expressão séria. ‘You’ve got to have love’. Ah, sim, você tem.” LEIA TAMBÉM: Private Function lança vinil com cheiro íntimo de atriz famosa Via: WikiMetal
Alice Cooper conta como reuniu membros originais de sua banda para novo álbum
Alice Cooper conta como reuniu os músicos originais de sua banda para novo álbum de estúdio intitulado The Revenge Of Alice Cooper. Conforme registrado em entrevista a Matt Bingham, da rádio Z93, o músico falou sobre a reunião envolvendo os antigos membros sobreviventes para o novo trabalho. Como resultado, os envolvidos no projeto são: Michael Bruce, guitarrista, Dennis Dunaway no baixo e Neal Smith, baterista. O novo disco tem data de lançamento definida para 25 de julho de 2025 pela gravadora earMUSIC. A produção ficou por conta de Bob Ezrin, responsável pelos álbuns clássicos da banda nos anos 1970. Cooper revelou durante a conversa que, mesmo após a separação oficial da banda em 1974, os laços permaneceram. Os músicos já haviam colaborado em faixas de sua carreira solo, ou seja, facilitou a fluidez no processo criativo do novo projeto. “Não tentamos fazer com que soasse como os anos 70, não tentamos fazer com que soasse como nada — era exatamente o que teria acontecido em 1975. Então, estou muito orgulhoso do álbum. É simplesmente um álbum muito inteligente” (via Blabbermouth). Alice Cooper conta com participações para novo álbum Todavia, Cooper ainda falou sobre a sensação “déjà vu” com os antigos companheiros: “Ah, sim, com certeza. Honestamente, não pareceu que erramos o ritmo. E eu tinha me esquecido de como a banda era engraçada. E em todas as músicas, nós nos demos bem em tudo. Não houve discussão sobre nenhuma música. Todo mundo dizia: ‘Vamos tentar isso’. ‘Ah, vamos tentar aquilo’. ‘Vamos tentar isso’. No final, concordamos com tudo e ficou ótimo”. Contudo, o álbum também contará com participações especiais, como Robby Krieger, guitarrista do The Doors, na faixa “Black Mamba”. Uma das homenagens é dedicada ao guitarrista original Glen Buxton, falecido em 1997. Com gravações antigas de seus solos, Buxton será lembrado na música “What Happened To You”. Segundo Alice, o novo trabalho não tenta imitar o passado, mas sim dar continuidade ao legado com originalidade e espírito colaborativo. A princípio, O álbum será lançado em ampla variedade de formatos e cores de vinil delimitadas. Além disso, será lançado em uma edição limitada em box set e em uma versão de arte impressa exclusiva (formato inteligente), oferecendo acesso antecipado a duas faixas bônus e o álbum completo disponível automaticamente em download de alta definição no dia do lançamento. LEIA TAMBÉM: Alice Cooper relembra dia em que conheceu Elvis Presley Via: WikiMetal
Tarja Turunen fala sobre possível encontro com Anette Olzon
Em entrevista recente ao canal brasileiro Heavy Talk (com transcrição via Blabbermouth), a cantora Tarja Turunen, primeira vocalista da banda finlandesa Nightwish, revelou que nunca conheceu pessoalmente sua substituta, Anette Olzon. Apesar disso, demonstrou curiosidade e entusiasmo com a possibilidade de um encontro: “Eu adoraria dar um abraço nela. Temos muito o que conversar”. A artista explicou que só começou a seguir Anette recentemente nas redes sociais e não tinha conhecimento dos planos da sueca para uma turnê no Brasil. “Um colega me contou que ela andava comentando nos meus posts, e eu fiquei surpresa. É ótimo saber disso”, contou Tarja com bom humor. Ex-vocalistas do Nightwish seguem caminhos solos, mas mostram respeito mútuo Mesmo após anos afastada do Nightwish, Tarja reforçou seu carinho pela música feita durante o período em que integrou a banda. Contudo, deixou claro que não sente falta da rotina do grupo. “A música vive em mim. Vai viver para sempre. Mas o resto, não sinto falta, infelizmente”, declarou em outra entrevista concedida ao podcast brasileiro Ibagenscast. A artista também falou sobre o impacto emocional de permanecer em um ambiente onde a felicidade não era constante. “A felicidade é tudo para mim. Se as pessoas ao meu redor não estão felizes, algo está errado. Música é emoção, e a falta de alegria começa a te consumir por dentro.” Tarja Turunen, que segue carreira solo há quase duas décadas, ressaltou a importância de manter uma conexão emocional verdadeira com a música. “Meu primeiro amor foi a música. Se eu não puder expressar esse amor de forma autêntica, então não estou no lugar certo”, afirmou. Com uma trajetória marcada por grandes álbuns e turnês, tanto na fase com o Nightwish quanto como artista solo, Tarja parece estar aberta a novas conexões, inclusive com antigas peças do quebra-cabeça que ajudou a montar. A aproximação virtual com Anette Olzon pode ser o início de um diálogo antes impensável. LEIA TAMBÉM: Marko Hietala cancela apresentação com Tarja Turunen em São Paulo Via: WikiMetal
Helloween: Kai Hansen e Andi Deris explicam o título do novo álbum Giants & Monsters
Em uma nova entrevista para o programa TV War, da Metal Hammer Greece, o vocalista Andi Deris e o guitarrista/vocalista Kai Hansen explicaram o título do novo álbum do Helloween, Giants & Monsters, que tem lançamento marcado para o dia 29 de agosto pela Reigning Phoenix Music (RPM). Deris disse: “O primeiro título diz tudo. É Giants On The Run, e fala sobre nós como humanidade. Na verdade, somos gigantes. Somos deuses por dentro. Mas aí você poderia inventar uma teoria da conspiração. Será que estamos propositalmente rebaixando o lado divino, aquela coisa gigante que todos temos dentro de nós, para que não tenha permissão de se expressar ou de se manifestar?” E continuou: “Mas, no fim das contas, todos, cada indivíduo que conheço, são muito maiores por dentro, com seus sonhos, com as possibilidades que gostariam de ter, do que realmente têm ou têm permissão para ser em nossa sociedade. E aí você poderia inventar essa teoria da conspiração. Será que estamos sendo reprimidos de propósito? Eu pessoalmente acho que, quando ouço meu interior, conheço todos da banda e todos os meus amigos que conheço, eles são muito maiores por dentro. São pessoas ótimas. E têm ótimas ideias, mas em nosso mundo, você não tem permissão para expressá-las”. Hansen acrescentou: “É preciso todo o esforço. Você tem que lutar contra os monstros. Esse é o ponto. E acho que o título deixa muito espaço para interpretação. Pode-se dizer que os gigantes são suas grandes ideias, seus objetivos, suas metas. Mas aí vêm os monstros, os demônios contra os quais você tem que lutar e é uma luta diária. Então você poderia ir para os Anunnaki, o retorno dos deuses do espaço sideral, os gigantes e assim por diante. Há muito espaço para a fantasia, eu acho”. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Iron Maiden: Nicko McBrain pede aos fãs para acolher Simon Dawson como parte da família
Em entrevista exclusiva à revista Iron Maiden Fan Club (IMFC), o baterista Nicko McBrain refletiu sobre os shows do Iron Maiden com Simon Dawson. Para quem perdeu o fio da meada, Nicko, no final de 2024, tomou a difícil decisão de se aposentar dos palcos, devido os problemas de saúde que enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. O Iron Maiden irá continuar a carreira com os trabalhos de Simon Dawson, que é amigo pessoal e de trabalho de Steve Harris. O músico britânico tocou no projeto British Lion. A estreia ao vivo de Simon com a Donzela de Ferro será na Run For Your Lives Tour, que começará na próxima terça-feira, dia 27 de maio, em Budapeste, Hungria. “Vai ser um pouco diferente”, afirmou McBrain. “Não sou eu, claro, mas cada baterista tem seu próprio estilo, e ele vai deixar sua marca”, pontuou. “Recebam-no e acolham-no como parte da família e não me comparem a ele. Deixem-no seguir seu próprio caminho! Ele é um bom músico. E vejam, ele toca com o Steve há 12 anos”. A Run For Your Lives World Tour contemplará canções entre os álbuns Iron Maiden e Fear of the Dark, ou seja, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: Rockbizz
The Who: Roger Daltrey reclama da falta de entusiasmado de Pete Townshend em fazer turnê
Roger Daltrey respondeu aos supostos comentários feitos por seu colega de The Who, Pete Townshend, sobre a turnê de despedida do grupo pelos Estados Unidos. Durante uma entrevista ao Sunday People, Townshend comentou que a banda havia “se estendido demais”, destacando a morte de dois membros e acrescentando que “às vezes parece que estamos chutando cachorro morto”. Agora, Daltrey respondeu, dizendo ao Daily Mail: “Se Pete não quiser fazer turnê, eu não quero voltar a estrada com o The Who, aos 81 anos, com alguém que não quer estar lá – se é isso que ele está dizendo”. “Eu não farei isso com alguém que não está muito entusiasmado. Mas, sabe, todo mundo tem o seu dia e foi uma jornada maravilhosa”, completou. Townshend já afirmou anteriormente que “não gosta de se apresentar”, pois “isso não me preenche a alma”. O guitarrista reforçou esses comentários durante uma coletiva de imprensa em Londres neste mês, dizendo: “Todos nesta sala sabem a verdade, então seria inútil mentir. Não sou louco por turnês. Nunca fui realmente louco por turnês – mas me apresentar, uma vez que estou no palco, [é diferente]”. A lendária dupla revelou recentemente The Song Is Over, uma turnê de despedida pelos Estados Unidos que eles descreveram como um “verdadeiro grand finale” para sua ilustre carreira de seis décadas. Com início em agosto, a etapa norte-americana consiste atualmente em 16 shows em cidades como Boston, Nova York, Chicago, Los Angeles, Las Vegas, entre outras. Via: Rockbizz
Slipknot: O trágico 24 de Maio, 15 anos da morte de Paul Gray
Paul Dedrick Gray foi, sob muitos aspectos, o coração pulsante do Slipknot. Nascido em Los Angeles em 8 de abril de 1972, o baixista se mudou para Des Moines, Iowa na adolescência, e se interessou pela música desde o início, graças a algumas orientações de seu irmão mais velho, William ‘Jay’ Matthews, que o apresentou a bandas como Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Alice Cooper e KISS. Antes de sua adolescência começar, suas duas maiores revelações musicais chegaram de uma maneira engraçada, conforme contou em seu vídeo instrucional Behind the Player: Paul Gray: “Comecei a tocar baixo em 1990, mas comecei a tocar guitarra por volta de 85 ou 86. Mudei para o baixo quando me mudei para Iowa porque basicamente não tinha amigos e estava em uma loja de música olhando guitarras e ouvi um cara falando sobre a necessidade de um baixista”. “Ele mencionou algumas bandas que eles tocam, e era tipo Slayer, Metallica e coisas assim, e eu conhecia todas aquelas músicas na guitarra, então pensei: ‘Acho que consigo tocá-las no baixo’, então disse a eles que tocava baixo — eu nunca tinha tocado baixo na minha vida! Então mudei para o baixo, e foi isso. Daí em diante, sou baixista. Um dos amigos de meu irmão tinha um baixo destro estranho, e um amplificador de treino. Desci e toquei com eles. Eu não conhecia nenhuma das linhas de baixo, mas conhecia todas as partes da guitarra, então fingi. Eles acharam legal … foi assim que eu comecei a tocar baixo”. O início de uma história Assim como a mudança da guitarra para baixo, Paul acabaria por conhecer os outros membros originais do Slipknot e seria uma decisão que mudaria a sua vida. Como um dos quatro membros fundadores do Slipknot – ao lado de Shawn Crahan, o ex-vocalista, Anders Colsefni e Joey Jordison -, Paul Gray rapidamente se tornou um dos principais compositores. O baixista frequentemente fazia parceria com seu melhor amigo, o ex-baterista Joey Jordison, desenvolvendo hinos como “Surfacing” e “Spit It Out”, o primeiro incluindo riffs que ele escreveu com sua antiga banda Body Pit. Antes do Slipknot se tornar o que é hoje, eles lançaram o EP Mate. Feed. Kill. Repeat., em 1996. no qual contava apenas com Paul Gray, Joey jordison, Shawn Crahan e Craig Jones. Seu talento com riffs de torção com os dedos, incluindo deslizamentos e curvas extremas, foi o que o destacou ainda mais, uma habilidade que, sem dúvida, ele havia aguçado quando adolescente, obcecado pelo death metal. O produtor Ross Robinson, que trabalhou no álbum de estreia do grupo, chegou a rotular Paul Gray como “a arma secreta da banda”, abençoado com integridade absoluta e talento para apresentar as ideias mais inacreditáveis – era um músico fluente com uma técnica de slap com a mão esquerda altamente eficiente. Paul sempre citou nomes como Flea e Bootsy Collins ao lado de influências mais audíveis, como Cliff Burton e Steve Harris como suas referências. O trágico 24 de Maio Após escrever, gravar e promover quatro álbuns – Slipknot (1999), Iowa (2001), Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004), All Hope Is Gone (2008) e o ao vivo 9.0: Live (2005) -, em uma das maiores bandas de metal de uma geração, Paul Gray faleceu em 24 de maio de 2010. Aos 38 anos, foi encontrado em um quarto do Hotel Urbandale, nos Estados Unidos, ás 10h30 da manhã. Gray teve acesso a diversos remédios controlados que resultaram em sua overdose de morfina e, consequentemente, em seu falecimento. Quando morreu, sua esposa Gray, Brenna, estava grávida de seis meses de sua filha, October. O quarto e último álbum do Slipknot com Paul Gray, All Hope Is Gone (2008), garantiu à banda seu primeiro primeiro lugar nos Estados Unidos, além de liderar as paradas na Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Suécia e Áustria. Meses antes de sua morte, Gray vinha trabalhando com um supergrupo de metal, Hail!, que contava com membros antigos e atuais do Judas Priest e do Sepultura. O doutor Daniel Baldi foi condenado por negligência médica após prescrever a droga fentanil a Gray em 2010, e a família do baixista recebeu uma indenização. O profissional da saúde – que também respondeu a um processo por mais 8 mortes – foi acusado de não fornecer o devido acompanhamento necessário ao tratamento do músico com tal substância. Uma homenagem ao legado de Paul Gray Meses após suas morte, alguns membros da banda falaram com exclusividade à Revolver Magazine Brenna Gray, esposa de Paul, comentou sobre a personalidade calma de Paul: “Ele era tão empolgado e orgulhoso da sua música. Eu nunca o ouvi gritar, berrar ou ficar bravo [com ninguém da banda]. Quer dizer, por mais frustrante que seja em turnê, ele sempre estava tranquilo e feliz por estar lá. Feliz por estar com os irmãos e feliz por fazer música. Ele me deixou o melhor presente que alguém poderia ter me deixado. Quer dizer, eu tenho uma filha incrível que é uma parte tão importante dele, e eu não poderia ser mais grata”. Corey Taylor confirmou que Paul era o coração e a alma da banda: “Ele realmente era. Ele era uma parte maior do que qualquer um percebe. Comia e respirava Slipknot, 24 horas por dia, 7 dias por semana. Ele tinha muito orgulho dessa banda, sempre foi o cara que conseguia nos unir”. Joey Jordison, que faleceu em 2021, também comentou sobre sua amizade com Paul: “Ele tocava com o coração. Essa é a sua maior força. Mesmo se estivesse doente ou algo assim, ele se entregava com força total. Quando uma turnê estava ficando ruim, ele sempre a tornava mais alegre. Mesmo se estivesse exausto ou cansado, você nunca perceberia, porque ele sempre colocava um sorriso no rosto de todos. Eu perdi meu melhor amigo. Mas a questão é que ele ainda está sentado comigo agora. E eu o sinto todos os dias, e falo com ele todos os dias”. Show emocionante após morte de Paul Gray Corey Taylor afirmou que Paul Gray gostaria que eles continuassem, então a banda decidiu cumprir as datas