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Kiss: Nick Jonas pode interpretar Paul Stanley no filme biográfico
De acordo com o site Deadline, o cantor pop Nick Jonas, do grupo Jonas Brothers, estaria “quase fechando um acordo” para interpretar Paul Stanley na cinebiografia do KISS. O filme biográfico da banda, Shout It Out Loud, dirigido por Joseph McGinty Nichol, entrará em produção no início de 2026, com financiamento integral da STX. Ainda de acordo com Deadline, “Jonas cantará sozinho e precisará de tempo para treinar para reproduzir os vocais de motor a jato de Stanley”. Outra informação do site, é que o diretor Joseph McGinty Nichol está de olho em uma estrela para interpretar Gene Simmons. Ainda não há um anúncio oficial. FIlme biográfico do Kiss está completamente pronto O projeto do filme vem sendo elaborado há anos, desenvolvido por Mark Canton, Simmons, Stanley e Doc McGhee empresário de longa data do Kiss. Juntamente com Jody Gerson e Bruce Resnikoff, da Universal Music Publishing Group e Polygram Entertainment, que controla e representa a publicação e os direitos musicais do Kiss. O roteiro de Shout It Out Loud é sobre os primeiros quatro anos do Kiss e está “completamente pronto”, segundo o empresário Doc McGhee . No início de 2021, Paul Stanley, disse à apresentadora do Download, Kylie Olsson, que o “filme biográfico definitivamente aconteceria. E isso seria muito interessante” O vocalista e guitarrista também disse que “o roteiro era muito bom. E nós realmente esperamos até nos sentirmos confortáveis”. Questionado sobre qual ator gostaria que o interpretasse no filme, Stanley disse: “E vou te dizer uma coisa: para que o elenco seja preciso em termos de idade, estamos procurando atores na faixa dos 20 anos. Honestamente, não conheço muitos atores na faixa dos 20 anos”. “[…]E eu sou o primeiro a dizer que não estou por dentro de muitos deles. Mas, conforme o processo de seleção de elenco avança, certamente estarei lá e observando. Será interessante ver como outras pessoas — sejam os responsáveis pelo elenco ou o diretor — veem quem eu sou e quem elas veem fazendo isso. Acho que aprenderei muito sobre a percepção que elas têm de mim por meio de quem eles escalarem.” LEIA TAMBÉM: Matt Cameron, do Pearl Jam, recebe “perdão” do KISS 50 anos depois Via: WikiMetal
“Tudo nos Estados Unidos é monopólio; é o lugar de menos livre mercado”, analisa Kiko Loureiro
Dias atrás, o guitarrista Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra) concedeu uma entrevista ao host Mario Speziano, do Kritikê Podcast. Em certo momento do bate-papo, um internauta questionou o músico sobre a atuação do Live Nation no mercado fonográfico. Para quem não sabe, a Live Nation é a uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo, cujo valor de mercado passa dos trinta bilhões de dólares. Além da produção, a empresa atua na venda de ingressos e merchandise, organização de turnês e locação de casas de espetáculos. Loureiro disse: “Estados Unidos é o lugar do monopólio! Tudo é controlado por monopólios nos Estados Unidos. É o lugar de menos livre mercado que eu vi na minha vida. A Live Nation tem a Ticket Master. As casas de shows são deles. Até o mercado secundário de venda de ingressos [cambista] é deles”. Kiko continuou: “A Live Nation é dona de “venues” que elas construíram e arenas de basquete ou hóquei que ela comprou. Além dela, quem é dona dessas arenas são os bancos ou companhias de seguro. Tem algumas venues da Microsoft aqui e ali. O mercado é tão organizado e que existe há tanto tempo, que você tem os estádios, arenas, sheds e as casas menores. Nestes lugares, eles têm as lojas para o merchandise e bebida. As empresas de merchandise também são deles. O merchandise e o business da comida e bebida são deles”. “Nas apresentações em sheds, a Live Nation tem um per capita de mais ou menos 200 dólares de cada cara. É um sistema legal, pensando pelo negócio. A Live Nation faz todo esse negócio, então, se você entrar no esquema deles, você está beleza”, finalizou. Veja a fala completa de Kiko Loureiro aqui: Via: Rockbizz
Integrantes do Whitesnake se apresentam em show como Whitesnake Experience
Marco Mendoza, Dino Jelusić e Ivan Keller anunciaram uma apresentação exclusiva da banda Whitesnake Experience By Members of Whitesnake. O anúncio aconteceu durante uma coletiva de imprensa realizada na semana passada em Belgrado, Sérvia. A conferência anunciou os participantes do 58º Festival de Guitarra em Zaječar, programado para acontecer de 28 a 30 de agosto no Kraljevica. O projeto, criado especialmente para o Festival de Guitarra de Zaječar, fará um único show reunindo os membros do Whitesnake. O projeto conta não só com Marco Mendoza (baixista) e Dino Jelusić (vocalista), bem como Tommy Aldridge (baterista) Joel Hoekstra (guitarrista) e Michele Luppi (tecladista). Na coletiva, Marco Mendoza contou o motivo de escolheram realizar esse show único na Sérvia. A banda sempre foi muito bem recebidos no país e tiveram shows esgotados na capital Belgrado. “Tradição e qualidade são muito importantes para nós, e o Festival de Guitarra, com seus 58 anos de história, é algo que vocês devem respeitar e valorizar. Seu público é um dos melhores do mundo, e acredito que eles vão adorar esta apresentação conosco”. Dino Jelusić acrescentou que a banda está preparando um repertório especial com os maiores sucessos do Whitesnake. “Cantar as músicas do meu ídolo de infância, David Coverdale, é uma honra e um prazer especiais para mim. Embora eu já tenha tocado com grandes nomes do rock mundial, as músicas do Whitesnake são as que mais me agradam, e tocar com um grupo tão fantástico de músicos é puro hedonismo para mim.” Posteriormente, David Coverdale aprovou o projeto, adicionando uma exclusividade especial 58º Festival de Guitarra em Zaječar. LEIA TAMBÉM: Whitesnake, Loudness, Opeth e mais: CDs ganham novas edições no Brasil Via: WikiMetal
Black Pantera vence Prêmio da Música Brasileira 2025
Black Pantera foi um dos vencedores do Prêmio da Música Brasileira 2025 – agora intitulado Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. A 32ª edição do evento aconteceu na última noite de quarta-feira, 4, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A premiação reuniu convidados de diferentes estilo musicais, além de uma homenagem especial a Chitãozinho e Xororó. Black Pantera levou o prêmio na categoria Artista de Rock. Entretanto, também na categoria de rock, Planet Hemp ganhou o prêmio de Lançamento de Rock com o DVD Baseado em Fatos Reais: 30 Anos de Fumaça (Ao Vivo). Atualmente considerada a premiação mais importante da música brasileira, o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira nasceu como Prêmio Sharp, em 1987. O evento manteve esse nome por mais de uma década – até 1998. Posteriormente, a grande marca dava um novo incentivo à cultura nacional como uma merecida festa para celebrar os músicos. A premiação destaca o talento e a riqueza da música produzida em todos os cantos do Brasil em seus diversos gêneros e estilos. Black Pantera no The Town Black Pantera irá se apresentar no The Town, festival que acontece nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro e será no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A apresentação da banda mineira acontece no dia 07 de setembro, no palco Quebrada, anteriormente anunciado como um palco inédito que vai emocionar todos que passarem por ele. No Palco Skyline, também no dia 07, irá se apresentar Green Day, Sex Pistols e Bruce Dickinson. Já no palco The One, irão se apresentar Iggy Pop, como headliner, Pitty, CPM 22 e Supla & Inocentes. Os ingressos são vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento ou na bilheteria física no Shopping Ibirapuera. View this post on Instagram A post shared by Black Pantera (@blackpanteraoficial) LEIA TAMBÉM: Luana Dametto, da Crypta, anuncia participação no show em homenagem a Joey Jordison Via: WikiMetal
Angra: 5 motivos que fazem ‘Temple of Shadows’ um marco do metal brasileiro e global
Após anunciar uma nova e última etapa para a Temple of Shadows – 20th Anniversary Tour, o Angra encerrará a turnê que celebra o álbum Temple of Shadows com um show no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 03 de agosto. Lançado em 2004, o disco é considerado um marco na história do metal progressivo nacional e internacional e é lembrado por muitos como um dos trabalhos mais ambiciosos e criativos da banda, responsável por consolidar o Angra como uma das maiores referências do gênero mundialmente. Para celebrar a sua importância, destacamos alguns fatores que destacam a importância de Temple of Shadows para o power/prog metal mundial. Proposta narrativa inovadora O álbum é uma ópera metal escrita pelo guitarrista e membro-fundador do Angra, Rafael Bittencourt, que narra a jornada fictícia do personagem Shadow Hunter na época das cruzadas, com uma narrativa reflexiva sobre fé, intolerância, liberdade e humanidade. Durante um episódio do podcast Amplifica, Bittencourt explicou que a ideia de produzir o álbum partiu de uma maior confiança que ele e os membros sentiram para experimentar fazer algo diferente após a recepção positiva de Rebirth (2001). Além disso, o músico escolheu “The Shadow Hunter” como a música mais marcante do disco: “[Temple of Shadows] é um álbum com temas mais densos, onde tem uma história sobre um cruzado na Idade Média que, no meio de uma luta matando judeus, muçulmanos, crianças e mulheres, passa a questionar o ideal católico que ele mesmo defende.” Riqueza e diversidade musical Após incorporar elementos da música brasileira com maestria no álbum Holy Land (1996), o Angra voltou a implementar suas raízes brasileiras em várias melodias do álbum. Na canção “Spread Your Fire”, que abre o disco, a batida remete ao maracatu e ritmos afro-brasileiros, com percussões típicas e variações rítmicas intensas. Já em “Late Redemption”, que encerra a obra, é notável a forte influência da MPB com seus vocais melódicos, dedilhados suaves no violão e harmonia sofisticada. Além dos aspectos técnicos, é imprescindível mencionar a participação de Milton Nascimento na música. A voz do ícone do movimento Clube da Esquina traz um tom melódico e emocional que remete fortemente à identidade cultural brasileira. Participações especiais de peso Além de Milton Nascimento, outros grandes nomes do cenário musical também marcam presença nas músicas de Temple of Shadows. Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray) leva seus vocais agressivos para a faixa “Temple of Hate”, enquanto Sabine Edelsbacher (Edenbridge) incorpora sua voz suave na canção “No Pain for the Dead”, que dialoga perfeitamente com a dramaticidade que a composição exige. Hansi Kürsch, vocalista do Blind Guardian, também fez uma participação especial em “Winds of Destination”, na qual seus vocais marcantes e grandiosos a fazem ser lembrada como uma das mais épicas do disco. Aclamação da crítica e do público Frequentemente mencionado em listas contemplando os melhores álbuns dos anos 2000, Temple of Shadows recebeu grandes elogios tanto da crítica quanto do público. Sua recepção extremamente positiva se deu graças às letras profundas e complexas que, juntamente com uma produção impecável, tornaram a obra um dos discos mais memoráveis do Angra. O disco foi eleito o Melhor Álbum de Heavy Metal no Prêmio Claro de Música, Melhor Álbum de 2004 pela Melhores Rádio 89 FM e pela revista japonesa Burnn!. Como se não bastasse, a revista Loudwire o classificou em 21º lugar na lista dos 25 melhores álbuns de power metal de todos os tempos. Fortalecimento da cena brasileira no exterior Além da aclamação da crítica e do público, o álbum foi responsável por elevar o patamar da cena brasileira de metal ao redor do mundo e serviu de vitrine para outras bandas talentosas do país. Grupos como Sepultura já haviam feito história anteriormente, mas Temple of Shadows mostrou uma nova face do metal brasileiro. Isso incentivou uma nova onda de músicos e bandas a investir em trabalhos autorais e culturalmente ricos, com mais confiança de que poderiam ser ouvidos além das fronteiras do país. Assim, o legado do álbum vai além da própria discografia do Angra: ele ajudou a estabelecer o Brasil como uma referência sólida e respeitada dentro do metal mundial. Serviço Angra – Temple of Shadows 20th Anniversary – Tour Interlude: Final LapLocal: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002Data: 03/08/2025 às 20h30Abertura dos portões: 17h00 Show Banda de Abertura:Azeroth – 18:15Viper – 19:00Angra – 20:30 Venda de ingressos: Site da TicketmasterParcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo a 1X a 3X parcela sem juros.Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria OficialTokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Edu Falaschi fala sobre turnê de ‘Temple of Shadows’ e possível show com o Angra Via: WikiMetal
Foo Fighters, The Who e mais: Todas as bandas que perderam bateristas nas últimas semanas
Nas últimas semanas, 8 bandas de rock e metal demitiram seus bateristas. Mike Portnoy, baterista que retornou ao Dream Theater em 2023, após 13 anos fora da banda, falou sobre o assunto, afirmando que ninguém está a salvo. “Se até o filho do Ringo Starr e o filho do John Bonham foram demitidos, imagina o resto de nós”, brincou. O site Loudwire organizou uma lista completa das bandas que perderam seus bateristas recentemente. Electric Callboy (David-Karl Friedrich) Ainda no mês de abril, David-Karl Friedrich, baterista do Electric Callboy, anunciou sua saída do grupo após 13 anos. Ao contrário das outras separações que vamos listar, esta foi simples e sem drama. A banda divulgou um comunicado afirmando que Friedrich “decidiu que quer fazer algo novo”, e a despedida do músico, compartilhada com os fãs, demonstrou grande respeito por sua passagem pela banda. Frank Zummo, do Sum 41, está substituindo durante os shows marcados. View this post on Instagram A post shared by Electric Callboy (@electriccallboy) Foo Fighters (Josh Freese) Josh Freese, que ocupava a vaga deixada por Taylor Hawkins desde 2023, foi demitido do Foo Fighters no último 16 de maio. O baterista revelou em uma postagem que recebeu uma ligação da banda no início daquela semana informando sobre a decisão de “seguir por um caminho diferente”. Segundo ele, a banda não apresentou nenhuma explicação. Dias depois, Josh compartilhou uma lista bem-humorada com os 10 possíveis motivos pelos quais foi demitido. View this post on Instagram A post shared by Josh Freese (@joshfreese) The Who (Zak Starkey) Zak Starkey, filho de Ringo Starr, foi demitido duas vezes. Membro do The Who em turnê por 29 anos, foi demitido no dia 16 de abril após relatos de desentendimentos com o cantor Roger Daltrey. Entretanto, em 19 de abril, a banda recontratou Starkey e o guitarrista e membro fundador Pete Townshend assumiu “a responsabilidade por parte da confusão”, anunciando o retorno de Starkey no site oficial do grupo e nas redes sociais.Porém, em 18 de maio, Pete Townshend fez um anúncio nas redes sociais informando que Starkey havia sido demitido de verdade desta vez: “Após muitos anos de ótimo trabalho de bateria do Zak , chegou a hora da mudança. Um momento comovente. Zak tem muitos projetos novos em mãos e desejo a ele o melhor”. Logo depois, Starkey fez uma publicação em suas redes sociais informando que o The Who mandou ele fazer uma publicação informando que iria seguir com outros projetos. O baterista se recusou a fazer a declaração que a administração do The Who queria que ele fizesse. Dessa forma, The Who compartilhou um comunicado informando o motivo da demissão de Zak Starkey. Em uma nota postada nas redes sociais, a banda afirmou que a melhor solução era dispensar Zak devido a aposentadoria da banda, que se aproxima, “enquanto Zak é 20 anos mais novo e tem um grande futuro pela frente”. View this post on Instagram A post shared by therealzakstarkey (@therealzakstarkey) Umphrey’s McGee (Kris Myers) Em 20 de maio, Kris Myers, baterista de longa data do Umphrey’s McGee, se separou da banda após 22 anos na bateria. Esta saída também aconteceu sem alardes e em comum acordo. A banda compartilhou fotos de uma comemoração com o baterista antes de anunciar Scotty Zwang e Duane Trucks como substitutos nas datas restantes da turnê atual. Kris Myers disse em um post nas redes sociais: “A decisão não foi fácil, mas as maiores raramente são. Sentimos coletivamente que era hora de eu me dedicar a outros elementos da minha criatividade musical que me chamavam.” View this post on Instagram A post shared by Umphrey's McGee (@umphreysmcgee) Aborted (Ken Bedene) Outra saída controversa foi a do baterista Ken Bedene do Aborted após 15 anos. O anúncio foi feito de forma abrupta e sem muitos detalhes. A banda inicialmente divulgou um comunicado revelando a saída de Bedene e que sua turnê europeia continuaria com Kevin Paradis assumindo a bateria. Logo depois, Bedene comentou sobre o motivo de sua saída. Em publicação no Instagram, ele compartilhou que houve uma interação online com uma jovem fã que ele alegou ter sido “consensual e recíproca” e, embora ela fosse maior de idade em seu estado, ele acrescentou: “Eu entendo que isso nunca deveria ter acontecido”. Ele acrescentou que, embora haja alguma “desinformação” e “alegações falsas” circulando online, ele queria apenas reconhecer sua parte e tentar aprender com isso. Também disse que deixou a banda para “proteger as pessoas e a comunidade com as quais me importo” e que não queria que suas ações impactassem o grupo. View this post on Instagram A post shared by Ken Bedene (@kbjamjam) In Flames (Tanner Wayne) In Flames anunciou no dia 27 de maio a saída do baterista Tanner Wayne, que se juntou à banda em 2018. A banda sueca emitiu um comunicado nas redes sociais afirmando que continuará com todos os shows planejados, porém não mencionou quem será o novo baterista. O grupo recrutou Jon Rice (Uncle Acid and the Deadbeats, Scorpion Child, – ao vivo, Behemoth) para cumprir as datas da próxima turnê. Até o momento, Tanner Wayne não emitiu nenhum comunicado sobre a separação ou a demissão. View this post on Instagram A post shared by In Flames (@inflames) Cynic (Matt Lynch) Cynic também anunciou o término do relacionamento com o baterista Matt Lynch, que estava no grupo desde 2015. Em uma publicação nas redes sociais, a banda apenas comentou: “Somos gratos pelo tempo e pela música compartilhados. Desejamos tudo de bom ao Matt em sua trajetória.”. O anúncio aconteceu logo depois que o grupo se apresentou no Maryland Deathfest em 24 de maio. A banda se apresentou com outro integrante nas baquetas – Michel Belanger, do Gorguts -, o que causou uma especulação entre o público. Contudo, Matt Lynch não deu nenhuma declaração, e o Cynic não deu mais detalhes sobre sua saída ou substituto. View this post on Instagram A post shared by Cynic (@cynic_official) Paradise Lost (Guido Zima) Outra banda que dispensou seu baterista foi o Paradise Lost. No dia 29 de maio, o grupo anunciou a saída de Guido Zima, que se juntou à banda em março de 2023. A banda britânica emitiu um comunicado nas redes sociais agradecendo ao baterista: “Tomamos a difícil decisão
Tracii Guns lembra encontro desastroso com James Hetfield nos anos 90: “Ele estava bebaço”
Em recente entrevista ao podcast Talk Louder, o guitarrista do L.A. Guns, Tracii Guns, lembrou um encontro desastroso com James Hetfield nos anos 90. Segundo Tracii, o frontman do Metallica estava muito bêbado e fazendo a promoção do Black Album em um bar na cidade de Nova Iorque. “De alguma forma, James e eu acabamos sozinhos no Scrap Bar em Nova Iorque. Era uma terça-feira à noite, e não havia mais nada para fazer. Estávamos lá fazendo a divulgação de nossos trabalhos e tal. Quando cheguei no bar, ele era a única pessoa lá, além do barman. Assim que cheguei, eu o cumprimentei, ele já gritou o meu nome, então, vi que ele estava bêbado. Eu sabia que ele estava fora da casinha e muito louco”. Tracii continuou: “Falei que tinha uma fita cassete de seu novo álbum. Ele respondeu que eu não curtia Metallica. Depois ele falou que tinha o disco do Contraband [supergrupo do início dos anos 1990 com Michael Schenker, Tracii Guns e outros músicos], mas que as nossas músicas eram umas merdas. Após falar isso, ele começou a ficar bastante agitado, e eu acabei saindo fora. James ainda perguntou onde eu estava indo, então, respondi que não ia ficar lá no bar, porque ele estava sendo um babaca comigo”. “Mas os anos se passaram, eu encontrei com ele no Download Festival. Batemos um papo e está tudo bem entre a gente. A vibe no Metallica hoje em dia é completamente diferente. É muito legal encontrar com os caras”, concluiu. Eis o bate-papo na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Green Day: “Freira” foi a primeira da fila para ingressos do show
A abertura oficial das vendas para o show do Green Day em Curitiba começaram nesta quarta-feira, 4. O fato curioso foi que, entre os fãs, uma das primeiras da fila foi uma freira. A freira na verdade é Joana Hilkner, 79 anos, que de freira só tem o hábito. Joana até fez parte de um convento na adolescência, mas abandonou antes de ser consagrada na fé. Atualmente é uma personagem conhecida na região que viralizou nas redes sociais com o nome de Joana Vovozona. Em seu instagram, posta fotos vestidas com os hábitos de freira. Em entrevista ao Curitiba Cult, Joana Hilkner explicou que foi comprar o ingresso para a neta, que estava trabalhando e não podia comparecer ao local: “Cheguei às 8h15 da manhã. Fui uma das primeiras da fila. Agora já comprei o ingresso e vamos aguardar para o show. Comprei para minha neta, vim pegar o ingresso porque ela não pode, está trabalhando”. Também fez amizades na fila e contou que não vai ao show do Green Day: “Fiz muita amizade. Foi muito bom conhecer as pessoas. Adoro conhecer as pessoas. Mas no show, eu não vou. Se fosse soprano, tenor, aqueles dançarinos argentinos, até que eu ia, eu ia fazer um sacrifício e ia, mas não vou não”. Green Day no Brasil Green Day anunciou oficialmente uma turnê pela América do Sul, passando pela Colômbia, Peru, Chile, Paraguai e Brasil. Além de ser atração confirmada do The Town 2025, a banda passará também pelas cidades do Rio de Janeiro, dia 09 de setembro, no Estádio Nilton Santos e Curitiba, dia 12 de setembro, no Ligga Arena. View this post on Instagram A post shared by Curitiba Cult® (@curitibacult) LEIA TAMBÉM: Green Day é banido de rádios de Las Vegas após comentário ofensivo de Billie Joe Armstrong Via: WikiMetal
Dream Theater toca “The Enemy Inside” ao vivo com Mike Portnoy pela primeira vez
Dream Theater deu início a turnê europeia em comemoração ao 40º Aniversário da banda, na última noite de terça-feira, 3, no Logomo em Turku, Finlândia. O destaque da apresentação foi a música “The Enemy Inside”, faixa lançada no álbum Dream Theater (2013). A música, não só nunca tinha sido tocada ao vivo com o baterista Mike Portnoy, como também foi a primeira vez que a banda tocou desde 2014. Dias antes do início da turnê, Mike Portnoy postou uma mensagem em suas redes sociais [transcrição via Blabbermouth]: “Nossa turnê europeia de verão será uma ótima seleção de datas em festivais e alguns shows especiais como atração principal do ‘Evening With’ em cenários incrivelmente lindos e únicos! Pessoalmente, estou muito animado para tocar no lendário local em Pompéia, onde Pink Floyd filmou seu filme há mais de 50 anos… Bem como para as duas noites com setlists diferentes no lindo anfiteatro em Plovdiv. Lugares onde ainda não tocamos (Grécia, Turquia, Romênia, Bulgária, etc.) terão uma variação do show do DT40… lugares para os quais estamos retornando desde a última etapa da UE (Itália, Alemanha, Finlândia, Polônia, etc.) terão um novo setlist… E cada festival terá suas próprias variações com base nos horários definidos… e só para reiterar, a turnê formal ‘Parasomnia Tour’ começará nos EUA em setembro e continuará ao redor do mundo em 2026…”. Mike Portnoy retorna ao Dream Theater O baterista Mike Portnoy retornou ao Dream Theater em 2023, após uma década fora da banda. Parte do trio fundador da banda ao lado do guitarrista John Petrucci e baixista John Myung, Portnoy foi baterista do Dream Theater desde os primórdios, em 1985, mas decidiu sair da banda em 2010 por desavenças com o vocalista James LaBrie. Desde então, o músico se dedica a uma série de diferentes projetos musicais. Parasomnia, novo álbum do Dream Theater, marca o primeiro lançamento com Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings (2009). Produzido pelo guitarrista John Petrucci, o álbum teve a engenharia de som assinada por James “Jimmy T” Meslin e mixagem de Andy Sneap. Hugh Syme novamente cuidou da arte da capa. View this post on Instagram A post shared by Dream Theater (@dreamtheaterofficial) LEIA TAMBÉM: Mike Portnoy: “Algumas pessoas ignoram o lado metal do Dream Theater” Via: WikiMetal
Hatefulmurder fará extensa turnê pelo Brasil ao lado da Crypta
A banda carioca Hatefulmurder fará extensa turnê pelo Brasil ao lado da Crypta. O giro começará no dia 22 de julho em Vila Velha, Espírito Santo, e se estenderá até o dia 03 de agosto em São Luís, Maranhão. O guitarrista Renan Campos falou sobre a turnê: “Estamos muito empolgados e trabalhando muito na preparação e detalhes do novo show. Voltar ao nordeste nos deixa ainda mais inspirados e animados. Além disso, estarmos acompanhados por duas bandas incríveis que a gente admira, que são a Crypta e o Paradise Flames, o que deixa essa turnê ainda mais especial. A ideia é trazer a nova cara da banda através do show”. A nova formação do Hatefulmurder conta com os trabalhos de Giulia Roiz (vocal), Renan Campos (guitarra), Victor Magalhães (baixo) e Thomás Martinoia (bateria). Via: Rockbizz
The Aristocrats: show de Curitiba é transferido para o Tork n’ Roll
Notícia legal para os fãs de The Aristocrats! O show de Curitiba, que acontecerá no dia 20 de agosto, foi transferido para o Tork n’ Roll. Os ingressos estão disponíveis via Fastix – para mais informações, confira o serviço mais abaixo. O trio, que conta com Guthrie Govan (guitarra, ex-Asia e Steven Wilson), Bryan Beller (baixo, ex-Steve Vai e ex-Joe Satriani) e Marco Minnemann (bateria, ex-Steven Wilson, ex-Steve Vai e outros), começou a carreira em 2011 e já possui seis registros de estúdio. A excursão pelo nosso país será em divulgação ao sexto álbum de estúdio do conjunto, Duck, o qual saiu em 2024. The Aristocrats O The Aristocrats foi oficialmente criado após uma apresentação improvisada dos três músicos na NAMM Show, que é uma das maiores feiras internacionais da indústria da música, realizada desde 1901 na Califórnia, Estados Unidos. A química musical entre os caras foi tão forte que decidiram formar a banda e gravar material próprio. Apesar de serem músicos extremamente virtuosos, eles são vistos como uma banda que foge dos clichês da música instrumental, oferecendo um show com feeling e proporcionando momentos imprevisíveis. O som do The Aristocrats é uma mistura única de diversos gêneros musicais, incluindo rock progressivo, jazz fusion, funk, Blues, metal e country. Essa combinação resulta em composições complexas, cheias de mudanças de ritmo, virtuosismo técnico e uma boa dose de humor musical. Eles frequentemente inserem elementos cômicos ou inesperados em suas músicas, como trocadilhos no título das faixas e mudanças repentinas de estilo dentro de uma mesma música. SERVIÇOThe Aristocrats em CuritibaData: quarta-feira, 20/08/2025Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba)Portas: 19hShow: 21hIngresso: https://fastix.com.br. Valores:1º lote – Pista meia ou solidária: R$ 160,001º lote – Pista inteira: R$320,00 The Aristocrats em São PauloData: sexta-feira, 22/08/2025Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP)Portas: 19hShow: 21hIngresso: https://www.clubedoingresso.com. Valores:1º lote – Pista meia ou solidária: R$ 180,001º lote – Pista inteira: R$360,001º lote – Camarote meia ou solidária: R$ 280,001º lote – Camarote inteira: R$ 560,00 Via: Rockbizz
Sodom lança lyric video de novo single “Taphephobia”
Sodom lançou nesta quarta-feira, 04 de junho, o novo single “Taphephobia”, junto de um lyric video. A faixa faz parte do novo álbum The Arsonist com lançamento para 27 de junho pela gravadora SPV / Steamhammer. O vocalista e baixista Tom Angelripper comentou: “Taphephobia é uma fobia anormal de ser enterrado vivo por ter sido declarado morto incorretamente. O baterista Toni Merkel , que também é um excelente guitarrista, contribuiu com essa música e ajudou a tornar o álbum ainda mais versátil.” A banda, atualmente formada por Tom Angelripper (vocal e baixo), Frank Blackfire (guitarra), Yorcz Segatz (guitarra) e Toni Merkel (bateria), decidiu fazer um trabalho com a produção mais natural possível, sem truques de estúdio e sem overdubs digitais. Tom Angelripper comentou sobre o novo disco: “Sem plástico! A diferença de som em comparação com as produções de bateria padrão de hoje é impressionante e teve um efeito positivo em todos os instrumentos. Naturalmente, tempo, esforço e custos também foram maiores, mas estamos felizes em desembolsar por um resultado superior”. LEIA TAMBÉM: Festival ‘Março Maldito’ traz Sodom e devastação a São Paulo Via: WikiMetal
Alice Cooper lança “Wild Ones”, segundo single com formação original
Alice Cooper se reuniu com a formação original para lançar o novo álbum, The Revenge Of Alice Cooper. Nesta quarta-feira, a banda lançou o segundo single“Wild Ones”, bem como um videoclipe da Banger Films. A faixa aparentemente inspira-se no filme de László Benedek, O Selvagem, de 1953.. O primeiro single “Black Mamba” foi lançado no último, 22 de abril, no programa de rádio Alice’s Attic . Este é o primeiro disco com a formação original desde Muscle of Love, de 1973. O álbum será lançado pela earMusic em 25 de julho, e produzido por Bob Ezrin, que trabalhou nos clássicos da banda no início dos anos 70, Love It to Death , Killer , School’s Out e Billion Dollar Babies. Em entrevista à Billboard, Cooper disse: “Era como se este fosse o nosso próximo álbum depois de Muscle of Love…Não é engraçado depois de 50 anos? De repente, tudo se encaixa.” A banda reúne os membros originais: Não só o vocalista Alice Cooper, bem como o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neil Smith. O álbum também inclui uma participação especial do guitarrista do Glen Buxton, morto em 1997 aos 49 anos. Dunaway e Buxton criaram a música “What Happened To You” a partir do riff de uma antiga fita demo que fizeram juntos. Alice Cooper no Brasil O artista retorna ao Brasil pela primeira vez em 8 anos, prometendo uma noite catártica cheia de clássicos e performances teatrais. O artista se apresenta dia 14 de junho no festival Best of Blues and Rock, na plateia externa do Auditório Ibirapuera. Os ingressos do evento estão disponíveis no site oficial da Eventim. A relação de Cooper com o público brasileiro é muito especial desde sua performance por aqui em 1974, que ficou conhecida como “o primeiro grande show de rock no Brasil”. LEIA TAMBÉM: Alice Cooper relembra dia em que conheceu Elvis Presley Via: WikiMetal
Luana Dametto, da Crypta, anuncia participação no show em homenagem a Joey Jordison
Luana Dametto, da Crypta, será uma das convidadas especiais do show do Vimic, banda do baterista Joey Jordison, morto em 2021. O show, apresentado pelo Joey Jordison Charitable Fund, acontecerá em Los Angeles no próximo dia 3 de outubro, no Teragram Ballroom. A apresentação não apenas homenageará a memória de Joey, mas também celebrará o lançamento do álbum de estreia da banda. Vimic contará com o apoio de Wednesday 13, que trabalhou com Joey Jordison na banda Murderdolls, bem como, alguns convidados muito especiais. Também haverá produtos exclusivos do evento disponíveis. Luana Dametto anunciou participaçao A primeira convidada será Luana Dametto, da Crypta. A baterista fez um post em suas redes sociais com o anúncio: “Acredito que a maioria de vocês sabe o quanto sou fã do Joey, e como isso teve uma influência tão forte quando eu estava começando a tocar bateria naquela época, como me moldou e o quanto tudo isso significa para mim”. Luana também contou que irá tocar uma música inédita do álbum de estreia do Vimic: Dito isso, tenho a honra de dizer que vou participar do show de lançamento do novo álbum do Vimic! Vou tocar uma música inédita, com outros bateristas e amigos incríveis. Será em Los Angeles, no dia 3 de outubro! Vamos celebrar a vida e a obra do Joey, junto com sua família e amigos. Espero ver vocês lá! Vai ser um encontro inesquecível. O show anunciado foi graças a campanha para arrecadar fundos, lançada pela família do falecido baterista no dia em que comemoraria seu 50° aniversário. A campanha arrecadou mais de US$ 95.000 (R$535 mil reais, na cotação atual) para financiar o lançamento do aguardado álbum de estreia do Vimic, Open Your Omen. Os ingressos estarão à venda a partir de sexta-feira, 6 de junho através do site da Ticket Master. Dessa forma, a renda do evento será destinada à parceria do Fundo de Caridade Joey Jordison com a Broken Strings, uma organização sem fins lucrativos em Iowa que distribui guitarras para crianças em cada distrito escolar. A família gostaria de poder fazer o mesmo, mas com bateria. View this post on Instagram A post shared by Luana Dametto (@luanacdametto) LEIA TAMBÉM: Fernanda Lira explica ausência em show da Crypta: “Mal estar geral extremo” Via: WikiMetal
Metallica atinge marco histórico com campanhas de doação de sangue
O Metallica, em parceria com a Cruz Vermelha dos Estados Unidos anunciou meses atrás uma campanha para conscientizar seus fãs sobre a doação de sangue no país. Desde então, os fãs compareceram em peso às campanhas de doação de sangue, prontos para ajudar pacientes que precisam de cuidados intensivos. Na última terça-feira, 03 de maio, a banda atingiu um marco histórico. O Metallica e a sua fundação All Within My Hands (AWMH) anunciaram a milésima doação coletada. Sâo mais de mil doações coletadas até o momento como parte de uma parceria vital com a Cruz Vermelha Americana. O diretor executivo de parcerias nacionais da Cruz Vermelha, Darren Irby, comentou sobre a campanha [transcrição via Blabbermouth]: “A Cruz Vermelha reconhece o impacto que esta parceria teve na vida de pessoas em situações de trauma e daquelas que enfrentam câncer e doenças crônicas, como a anemia falciforme”. “Não só os doadores regulares estão vindo para essas campanhas de doação de sangue, como também estamos recebendo muitos novos doadores que nunca doaram antes — um verdadeiro sinal de como o Metallica e o All Within My Hands estão inspirando pessoas a retribuir em todo o país”. A fundação da banda, All Within My Hands (AWMH) tem como objetivo garantir que bancos de sangue dos hospitais sigam sempre abastecidos, principalmente no verão. Apelidada de Metallica x Red Cross Blood Drive, a ação está acontecendo durante a norte-americana da M72 Tour. A campanha teve início em 14 de abril, em Liverpool, Nova York e terá sua conclusão em 23 e 24 de junho, em Denver, Colorado. As pessoas que participarem da campanha ganham uma camiseta exclusiva da ação, que tem edição limitada. LEIA TAMBÉM: Metallica divulga versão remasterizada de “Hero Of The Day” Via: WikiMetal
Vimic anuncia show de reunião em homenagem a Joey Jordison
Após uma campanha bem-sucedida que arrecadou mais de 95 mil dólares (aproximadamente 540 mil reais) para financiar o lançamento do aguardado álbum Open Your Omen, o Vimic anunciou um show que reunirá os membros remanescentes da banda em homenagem a Joey Jordison. O evento, apresentado pelo Joey Jordison Charitable Fund, que acontecerá no Teragram Ballroom em Los Angeles no dia 3 de outubro, não apenas homenageará a memória do baterista, mas também celebrará o lançamento do álbum. O Vimic contará com o apoio de Wednesday 13 (que trabalhou com Jordison em Murderdolls), além de alguns convidados especiais. O dinheiro arrecadado com a campanha no Kickstarter será utilizado para lançar Open Your Omen em CD e LP duplo, divulgar o álbum, imprimir os produtos que Joey Jordison criou anos atrás e produzir o evento de reunião em outubro. A renda do evento será destinada à parceria do Joey Jordison Charitable Fund com a organização sem fins lucrativos Broken Strings. Após sua demissão do Slipknot no final de 2013, Jordison passou a focar em seus outros projetos. Um deles, Scar The Martyr, lançou um álbum homônimo antes de se separar, com alguns de seus membros formando uma nova banda chamada Vimic. A formação inicial do Vimic incluía Jordison na bateria, Kalen Chase nos vocais, Jed Simon e Kris Norris nas guitarras, Kyle Konkiel no baixo e Matthew Tarach nos teclados. A banda estreou seu primeiro single, Simple Skeletons, em 6 de maio de 2016 e recebeu muitos elogios. O álbum Open Your Omen estava previsto para ser lançado em 2018 pela Universal Music Enterprises (UMe) e pela T-Boy Records, a gravadora parceira da UMe. Produzido por Jordison e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Pop Evil), o progresso estagnou em 2018. Khandwala faleceu tragicamente em um acidente de moto em 25 de abril de 2018, e Jordison, Konkiel e Simon mudaram seu foco para as bandas Sinsaenum, Bad Wolves e Imonolith, respectivamente. Jordison faleceu em 26 de julho de 2021, atrasando ainda mais os planos para o lançamento do álbum. Via: Rockbizz
Iron Maiden: “Quando Bruce saiu e Blaze entrou, demos um passo para trás”, analisa Dave Murray
A carreira do Iron Maiden é vitoriosa e está completando neste ano cinco décadas de história, o que é digno de se tirar o chapéu. Porém, ao longo de todos esses anos, a banda britânica também enfrentou algumas adversidades; não foram apenas glórias e triunfos. Em nova entrevista ao Music Radar, o guitarrista Dave Murray, ajudante de primeira hora do líder Steve Harris, analisou o período mais crítico do grupo, o qual sua sobrevivência no mercado fonográfico ficou em xeque. “Blaze era um ótimo cantor e um cara muito legal”, afirmou Murray. “Eu gostava muito dele. Mas quando Bruce saiu e Blaze entrou, demos um passo para trás, de verdade”, analisou. De repente, foi como começar tudo de novo”. “Tínhamos regredido depois do impulso inicial de ascensão. Portanto, naquele período, ainda gostávamos de tocar, mas eu me perguntava por quanto tempo a banda ainda duraria”, pontuou o guitarrista. “Então, de repente, quando Bruce e Adrian voltaram, houve um rejuvenescimento”, finalizou em tom positivo. É importante recordar que a parceria entre Blaze Bayley e a Donzela de Ferro foi entre os anos de 1994 e 1999, rendendo dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, lançada em 1996, que contou com o single inédito Virus. A volta de Dickinson e Smith rolou em 1999, a qual rendeu de imediato a The Ed Hunter Tour. Já o passo seguinte foi o lançamento do novo álbum, Brave New World, em 2000, e o resto é história, como dizem por aí. Relembre o trabalho de Blaze Bayley no Iron Maiden com as canções Man On The Edge e Lord Of The Flies: Via: Rockbizz
Adrenalina e Timing: Jogos de Sucesso como Seus Hits Favoritos
A música tem diversos efeitos sobre o nosso corpo. Um efeito que muitos fãs de sons sentem é o aumento da adrenalina. É claro que isso depende do estilo musical, já que jazz e outros ritmos são mais calmos e, com isso, reduzem a adrenalina. Mas quem gosta de rock and roll curte um som que leva a adrenalina ao mais alto nível. Isso é ainda melhor quando o timing para ouvir o seu hit preferido entra em cena e deixa tudo ainda melhor. Junto com os hits de sucesso do rock and roll, os fãs de música também podem jogar jogos combinando a sua música favorita com o seu hobby preferido. Confira alguns jogos de sucesso que, com música, tendem a ficar ainda melhores. Crash games O primeiro jogo de sucesso que fica ainda melhor com uma boa música de rock and roll é o crash game. Também chamado de jogo instantâneo, a sua dinâmica é rápida e o som ao fundo deixa tudo ainda mais emocionante e divertido. Para quem nunca ouviu falar desse estilo de jogo, um bom exemplo ajuda a entender melhor como ele funciona. O MPL Jogos Crash é um jogo desse estilo em que os jogadores tentam resolver a aposta antes do evento que finaliza a rodada acontecer. Se conseguirem resolver a aposta antes do evento que finaliza a rodada acontecer, uma premiação é liberada para a conta do jogador referente ao multiplicador que apareceu na tela. Com um bom rock and roll de fundo, esse jogo fica ainda mais intenso. Truco O Truco é outro jogo que muitos jogadores acreditam que é melhor jogar em silência. Mas quem gosta de uma rodada intensa de cartas com muita bagunça deve aumentar o som do seu hit preferido enquanto desafia os outros jogadores. Se você não sabe como jogar truco, então não se preocupe que esse jogo é muito mais fácil do que se pode imaginar. O baralho utilizado pelos jogadores que participam desse jogo de cartas é o espanhol e as cartas 8, 9 e 10 são retiradas do baralho. O objetivo é ganhar a rodada jogando uma carta mais alta do que o oponente em cada turno. No meio disso tudo, os coringas dão um tempero especial para que o jogo fique ainda mais emocionante. Tenha em mente que alguns jogadores preferem jogar truco em silêncio, ao invés de ouvirem uma boa música de rock. Nesse caso, o melhor é encontrar um hit de sucesso entre todos os jogadores para que ninguém se sinta incomodado durante as rodadas. Ou então você pode botar o seu hit favorito para atrapalhar os adversários e ter ainda mais chances de ganhar. Tudo vai depender da estratégia que quer adotar para esse popular jogo de cartas. 8 ball pool Quem já jogou sinuca em um bar sabe que é comum ter uma música ao fundo com muita gente conversando. Na internet também é possível participar das rodadas de 8 ball pool e com o hit que você quer. Existem diversos aplicativos de jogos que você pode baixar para jogar 8 ball pool. Um bom exemplo é o MPL Jogos, aquele mesmo que você encontra o crash game. Aliás, esse app também tem truco. O interessante de 8 ball pool é que esse jogo é muito fácil de entender. A ideia é simplesmente conseguir encaçapar as bolas que são suas e vencer na rodada. Caso consiga alcançar o objetivo, até mesmo dinheiro de verdade é possível liberar em sua conta.Tudo vai depender da sua estratégia e das habilidades que você tem ao longo do jogo. Aliás, nesse caso, uma ótima rede de internet faz toda a diferença na sua jogabilidade enquanto escuta uma mistura brasileira com rock e jazz ou outro estilo musical. Outros jogos Cada jogador tem a sua preferência de estilo musical e jogo. O interessante é você escolher a opção de sua preferência e começar as rodadas em busca de ainda mais adrenalina. Ou, se precisar se acalmar, talvez um jazz seja melhor do que um rock and roll. Independentemente do jogo e do estilo musical escolhido, o importante é você se divertir. Uma boa dica é explorar as diferentes opções de jogo para saber qual delas é a melhor para o que você procura. Uma vez escolhido o jogo e o hit que você quer ouvir, dê o play e aumente o som para que a sua experiência jogando o seu jogo preferido seja a melhor possível. Isso é válido tanto para quem joga pelo computador, como também para os fãs de jogos pelo celular. Via: WikiMetal
Paradise Lost anuncia Jeff Singer como novo baterista
Paradise Lost anunciou na último sábado, 31, o retorno do baterista Jeff Singer. O baterista tocou com a banda entre 2004 e 2008, gravando os álbuns Paradise Lost (2005) e In Requiem (2007) Anteriormente, os pioneiros do metal gótico tinha dispensado o baterista Guido Zima, que se juntou à banda em março de 2023. A banda britânica emitiu um comunicado nas redes sociais agradecendo ao baterista. “Tomamos a difícil decisão criativa de nos separar do nosso baterista, Guido Zima . Agradecemos a Guido por suas contribuições à banda e desejamos a ele tudo de bom em seus projetos futuros.” “Agradecemos seu apoio e compreensão contínuos e estamos ansiosos pelo próximo capítulo da banda.” Paradise Lost recruta novamente Jeff Singer Com seu retorno à banda, Jeff Singer divulgou uma declaração nas redes sociais: “Quando recebi uma ligação perguntando se eu tocaria bateria no Paradise Lost novamente, ficou claro que era a hora certa e que poderíamos realmente fazer isso acontecer”. O novo baterista demostrou sua felicidade: “Nada poderia me deixar mais orgulhoso. Primeiro, a banda, a gestão e os fãs sempre me fizeram sentir parte da família e, segundo, como fã da banda, é um sonho e algo em que tenho pensado muito ao longo dos anos. Paradise Lost está no meu sangue. Mal posso esperar e estou muito animado para sair com a galera tocando as músicas que eu amo e reencontrar nossos incríveis e leais fãs.” View this post on Instagram A post shared by Paradise Lost (@officialparadiselost) LEIA TAMBÉM: Mike Portnoy comenta demissões em massa de bateristas: “ninguém está a salvo” Via: WikiMetal
Paralamas: 40 anos de sucesso e nostalgia em São Paulo
O Allianz Parque, em São Paulo, foi palco de uma noite memorável no dia 31 de maio, quando os Paralamas do Sucesso comemoraram seus 40 anos de carreira com um show épico e nostálgico. O evento reuniu milhares de fãs de diferentes gerações, criando uma atmosfera de euforia e conexão emocional. A celebração não só revisitou os maiores hits da banda, mas também destacou que o repertório do grupo faz parte da trilha sonora dos brasileiros. A abertura ficou por conta de ninguém menos que Dado Villa-Lobos, ex-guitarrista da Legião Urbana. Com o estádio praticamente vazio, Dado Villa-Lobos deu início à sua apresentação com “Ainda É Cedo”, “Índios”, “Sereníssima” e “Há Tempos”. Assumindo os vocais com personalidade, Dado surpreendeu e conquistou o público de imediato. Acompanhado por uma banda excelente, entregou os clássicos de sua ex-banda de maneira fiel. Azar de quem não chegou a tempo para presenciar essa parte importante da história do rock brasileiro. O guitarrista não se prendeu ao repertório da Legião e apresentou covers como “Friday I’m in Love”, do The Cure, e “Tudo Que Vai”, do Capital Inicial, dedicada a Toni Platão, além de faixas de sua carreira solo como “Diamante” e “Overdose Coração”, criando um equilíbrio entre melancolia e celebração. Com a participação de André Frateschi nos vocais, o show seguiu com canções como “Eu Sei” e “Quando o Sol Bater Na Janela do Teu Quarto”, que foram executadas com uma intensidade que evocava memórias afetivas, culminando em um final emocionante com “Pais e Filhos”, “Será” e “Tempo Perdido”, que deixaram o público em um estado de catarse. Apesar de ser uma performance solo, Dado não se limitou ao óbvio; usou o palco para homenagear influências e amigos, preparando o terreno para os Paralamas. Sua saída foi ovacionada, com o Allianz Parque já pulsando de expectativa, provando que ele não apenas aqueceu a multidão, mas também reforçou o legado compartilhado do rock brasileiro. Os Paralamas do Sucesso, liderados pelo carismático Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, explodiram no palco com uma energia que pareceu desafiar o tempo, iniciando o set com “Vital e Sua Moto” e “Cinema Mudo”, faixas que imediatamente incendiaram o estádio e fizeram o público pular como se os 40 anos de carreira fossem apenas o começo. Com um repertório extenso de 35 músicas, a banda mergulhou em seus clássicos, incorporando covers e fusões que adicionaram camadas frescas, como “Bora-Bora” e “Pólvora”, seguidas por “Ska” e a versão inusitada de “Lourinha Bombril”, dos Los Pericos. O som cristalino do Allianz Parque realçou as guitarras afiadas e o groove contagiante, com Herbert interagindo com a multidão, criando uma sensação de intimidade em meio à escala monumental do show. Os Paralamas demonstraram sua versatilidade ao transitar por diferentes eras e influências, com músicas como “O Calibre”, “Selvagem/Polícia” (uma fusão com o hit dos Titãs) e “Mensagem de Amor” ganhando novos arranjos que misturavam ska, reggae e rock. Destaques como “Lanterna dos Afogados”, iluminada por um mar de celulares que transformou o estádio em um oceano de luzes, e “Seguindo Estrelas” elevaram a energia a níveis máximos, enquanto faixas como “Romance Ideal” e “Ela Disse Adeus” serviram como uma viagem cronológica pela discografia da banda. O setlist, rico em colaborações como “Trac-Trac”, de Fito Páez, e “Gostava Tanto de Você / Você”, de Tim Maia, destacou a capacidade dos Paralamas de dialogar com o cenário musical global, mantendo a essência brasileira que conquistou gerações. O tom comemorativo dos 40 anos ganhou destaque no terceiro segmento, com canções como “Cuide Bem do Seu Amor”, “Tendo a Lua” e “Alagados” (que incluiu um trecho de “Sociedade alternativa”, de Raul Seixas) servindo como hinos de resiliência e inspiração. Herbert Vianna, com sua voz potente e histórias breves sobre a jornada da banda, transformou o show em uma lição de superação, especialmente após seu acidente em 2001, e o público retribuiu com coros uníssonos durante “Uma Brasileira” e “Óculos”. Essa parte do repertório reforçou o legado dos Paralamas como porta-vozes de uma nação em transformação, misturando crítica social e otimismo em faixas como “Assaltaram a Gramática” e “Será Que Vai Chover?”, criando um espaço de reflexão em meio à festa. Finalmente, o show culminou em um bis explosivo que selou a noite como um marco histórico, com o cover “Sossego”, de Tim Maia, seguido por “Perplexo”, “Caleidoscópio” e “Meu Erro”. O grande momento veio com “Que País é Este?”, da Legião Urbana, trazendo Dado Villa-Lobos e André Frateschi de volta ao palco para uma colaboração épica que uniu as gerações. O encerramento foi com “Should I Stay or Should I Go”, do The Clash. Essa conclusão não apenas homenageou os 40 anos, mas reafirmou a relevância dos Paralamas no rock contemporâneo. No geral, o evento foi uma masterclass de música brasileira, onde Dado preparou, de forma brilhante, o terreno para uma celebração que transcendeu o palco, transformando o Allianz Parque em um templo do rock brasileiro. Uma noite imperdível para os fãs e um lembrete de que o rock nunca envelhece. Confira as fotos tiradas pela nossa fotógrafa Jéssica Marinho: Via: WikiMetal
Floor Jansen não irá mais participar de novo álbum do Testament
Em entrevista ao Scars and Guitars, o guitarrista Eric Peterson afirmou que a participação especial de Floor Jansen no próximo álbum do Testament não vai mais acontecer. Na conversa [via Metal Sucks], Peterson explicou que a vocalista do Nightwish acabou ficando decepcionada ao saber do vazamento de sua colaboração no disco. “Era algo que estava sendo discutido e veio à tona antes de ser acertado. Ela ficou um pouco chateada, pelo que me contaram. Não sei. Para mim, isso é tudo boato. Mas acho que foi demais. E ela disse: ‘Eu nem… quer dizer, eu estava falando sobre fazer isso.’” Segundo Eric, a música em questão, que se chama “Meant to Be” seria uma “faixa perfeita” para Jansen, e após conversa com o vocalista Chuck Billy, ambos optaram por não procurar outra cantora. “Pensamos em encontrar outra pessoa, mas decidi que não valia a pena se não fosse ela. Chuck soa ótimo sozinho. Não precisa de outro cantor, mas também seria legal com Floor.” Ele também disse que gosta muito dela, e que ficou arrepiado ao ver a apresentação do Nightwish no Wacken Open Air de 2013. “Eu acompanho os caras! Gosto muito da banda! Quando assisti ao show, ela simplesmente arrasou nas músicas. Logo fiquei com os pelos do braço arrepiados de vê-la cantando com eles.” Mesmo com o cancelamento da participação de Floor Jansen no álbum do Testament, a banda ainda pretende lançar o material ainda neste ano. Vale lembrar também, que em agosto, o grupo retorna ao Brasil para uma série de apresentações. Serão seis shows, nas cidades de Limeira, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. informações sobre datas e ingressos podem ser encontradas aqui. LEIA TAMBÉM: Chuck Billy fala sobre o novo álbum do Testament: desafiador e muito especial Via: WikiMetal
Shirley Manson fala sobre os problemas do Garbage: “Tenho pouca comunicação com a banda”
O Garbage passou por muitos problemas em sua trajetória. Apesar da mistura interessante de sons e da presença da vocalista Shirley Manson darem uma vantagem para a banda se destacar da concorrência, conflitos internos os levaram à separação em 2005. Mesmo com a banda reunida agora, Shirley Manson nunca sentiu que realmente fazia parte dela. Em entrevista ao Independent, a cantora, natural de Edimburgo, Escócia, revelou que sempre esteve à margem: “Eu sempre fui distante desde o momento em que entrei para a banda, sempre fui uma estranha”. E acrescentou: “Trabalhávamos no estúdio, e depois eles iam para suas casas em Madison, Wisconsin, e eu ficava em um hotel estranho, sem dinheiro, sem transporte, nada. Era estranho, mas tem sido bom para mim”. Manson continuou, afirmando que não fala muito com a banda, mas que eles não viajam em ônibus separado. “Com a banda, eu tenho pouca comunicação. Só comecei a falar sobre isso porque sinto que me tornei muito isolada. Não quero fingir que está tudo bem. Não há nada de errado com a banda em si, mas há pouca comunicação sobre qualquer coisa”. Por muito tempo, Manson foi a intermediária do Garbage na comunicação com o empresário e as gravadoras. Em 2008, quando sua mãe faleceu, ela se recusou a continuar nessa situação: “Eu era a interface entre a banda e a empresa – a banda e a gravadora. Parei de fazer isso porque cheguei a um beco sem saída e precisei me proteger. E então toda a comunicação entre nós simplesmente… desapareceu”. As coisas ficaram tão ruins que o empresário do grupo sugeriu terapia, mas os custos eram altos, como Manson lembrou, “100.000 libras, ou algo do tipo”. A cantora observou que parou de tentar consertar a comunicação há muito tempo, dizendo: “Tenho que deixá-los em paz”. “Mas não é ruim”, ela completou. “Sei que muitas pessoas vão interpretar isso como algo negativo. Amo meus colegas de banda, eles são homens adoráveis, mas é um clube de meninos, e eu nunca fiz parte disso. Vivemos existências e identidades muito separadas – esse pode ser o segredo de por que duramos 30 anos!” O Garbage acabou de lançar seu oitavo álbum de estúdio, intitulado Let All That We Imagine Be the Light, e estão programados para começar uma turnê de divulgação em setembro. Via: Rockbizz
Whitesnake Experience é o novo Whitesnake sem o vocalista David Coverdale
Uma coletiva de imprensa foi realizada na semana passada em Belgrado, Sérvia, para anunciar os participantes do 58º Festival de Guitarra de Zaječar, programado para acontecer de 28 a 30 de agosto no Kraljevica. A conferência contou com a presença dos convidados Marco Mendoza, Dino Jelusick e Ivan Keller, que anunciaram o Whitesnake Experience – um projeto com membros do Whitesnake aprovado por David Coverdale. Até o momento, o único show acontecerá no Festival de Guitarra e contará com o baterista Tommy Aldridge, o guitarrista Joel Hoekstra, o baixista Marco Mendoza, o tecladista Michele Luppi e o vocalista croata Dino Jelusick. Mendoza enfatizou que eles escolheram realizar este show global único na Sérvia, especificamente em Zaječar, porque sempre foram calorosamente recebidos no país e tiveram shows esgotados em Belgrado. “Tradição e qualidade são muito importantes para nós, e o Festival de Guitarra, com seus 58 anos de história, é algo que vocês devem respeitar e valorizar. Seu público é um dos melhores do mundo e acredito que eles irão adorar esta apresentação conosco”, disse ele. Dino acrescentou: “Estamos preparando um repertório especial com os maiores sucessos do Whitesnake. Cantar as músicas do meu ídolo de infância, David Coverdale, é uma honra e um prazer especiais para mim. Embora eu já tenha me apresentado com grandes nomes do rock mundial, as músicas do Whitesnake me agradam mais, e tocar com um grupo tão fantástico de músicos é muito prazeroso para mim”. Farewell Tour Em 10 de maio de 2022, o Whitesnake havia iniciado sua turnê de despedida na 3Arena em Dublin, Irlanda. A turnê europeia marcou a estreia dos novos membros da banda: o tecladista, guitarrista e backing vocal Dino Jelusick, e a baixista Tanya O’Callaghan. Porém, poucos meses depois, o grupo precisou cancelar a perna europeia da turnê e desistiu do giro norte-americano ao lado do Scorpions, devido a problemas de saúde do vocalista David Coverdale, diagnosticado com uma infecção na traqueia e sinusite. Via: Rockbizz
Linkin Park se apresenta na final da UEFA Champions League
No último sábado, 31, Linkin Park realizou seu aguardado show de abertura na grande final da temporada 2024/25 da UEFA Champions League, que aconteceu na Allianz Arena, em Munique, na Alemanha. A partida disputada entre a Inter de Milão e o Paris Saint Germain, teve a equipe francesa como a grande campeã da competição pela primeira vez, após o elástico placar de 5 x 0. Na apresentação, o set da banda contou com “The Emptiness Machine”, “In The End”, “Numb” e “Heavy Is the Crown”. Para encerrar, o grupo liderado por Mike Shinoda também realizou um remix do icônico tema do campeonato, e de “Up From the Bottom”, música que integra a versão deluxe de From Zero. Confira abaixo a integra da apresentação: Ex-jogador fez criticas ao show do Linkin Park na grande final da Champions League Marco Van-Basten, ex-centroavante da seleção holandesa, criticou a apresentação da banda. Durante a transmissão da Ziggo Sport [via Loudersound], ele disse: “A apresentação do Linkin Park foi uma porcaria, absolutamente um lixo completo. É uma vergonha que a UEFA tenha permitido isso. Não tenho nada contra os músicos, mas acho que por parte da confederação é ridículo distrair os jogadores desta forma.” Banda retorna ao Brasil em novembro Vale lembrar que, logo mais, o Linkin Park irá retornar ao Brasil. Em novembro, o sexteto volta para realizar três shows no país. As datas são 5, 8 e 11, em Curitiba, São Paulo e Brasília, respectivamente. Mais informações sobre ingressos podem ser acessadas aqui. LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Linkin Park Via: WikiMetal