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James Hetfield e Robert Trujillo contam o que fariam se não existisse o Metallica
Alguns músicos têm outras profissões e atividades fora de suas respectivas bandas. Quer alguns exemplos? O guitarrista do Queen, Brian May, tem PhD em astrofísica; o frontman do Bad Religion, Greg Graffin, é formado em zoologia e o vocalista do Offspring, Bryan “Dexter” Holland, tem doutorado em biologia molecular. No novo episódio do The Metallica Report, que é um podcast com atualizações semanais sobre a banda, o vocalista/guitarrista James Hetfield e o baixista Robert Trujillo contaram o que fariam se não existisse o Metallica. “Eu provavelmente continuaria tocando”, afirmou Trujillo. “Adoro compor! Sempre componho músicas por diversão. É algo que eu faço, então faria algo a ver com composição. Eu poderia ser um compositor independente e trabalhar na área de produção”. Robert continuou: “Mas fora do campo das artes. Bem, meu primeiro emprego foi na construção civil. Sempre pensei que talvez me tornasse empreiteiro. Minhas habilidades como organizador e coordenador podem ajudar. Não consigo mais levantar coisas pesadas, mas antigamente eu conseguia levantar algumas placas de drywall, sem problemas. Conseguia subir três lances de escada. Trabalhei com drywall e pisos de madeira por muito tempo”. James Hetfield também comentou que faria de tudo para ficar dentro da cena musical: “Eu ainda estaria tentando formar o Metallica! Provavelmente ainda estaria procurando um Lars por aí. Eu estaria realmente envolvido com bandas. Seria roadie ou trabalharia em um estúdio e ajudaria a fazer música de alguma forma”. “Já fora da música! Bem, adoro design gráfico. Adoro gráficos, adoro arte e também adoro fazer coisas manuais como trabalhos com madeira, metal e construção. Isso também teria se tornado algo viável para mim”, finalizou Papa Het. Confira a fala completa de James Hetfield e Robert Trujillo: Via: Rockbizz
Bono: “Ninguém precisa de um novo álbum do U2, a menos que seja extraordinário”
Bono, vocalista do U2, deu uma atualização sobre o novo álbum da banda. Durante o talk show americano do apresentador Jimmy Kimmel, Bono disse: “Ninguém precisa de um novo álbum do U2, a menos que seja extraordinário”. Durante a conversa, Kimmel perguntou se o U2 está trabalhando em algo novo. Bono afirmou estar em estúdio com a banda [transcrição via Louder]: “Acho que às vezes é preciso lidar com o passado para chegar ao presente, a fim de criar o som do futuro, que é o que queremos fazer. É o som de quatro homens que sentem que suas vidas dependem disso” E acrescentou: “Ninguém precisa de um novo álbum do U2, a menos que seja extraordinário. E estou me sentindo muito confiante em relação a isso”. Bono também afirmou que o disco terá “músicas para a cozinha, músicas para o autódromo, para a garagem… para cada parte da sua vida, músicas para fazer as pazes, músicas para terminar. O U2 faz um som único quando tocamos juntos. O som de uma sala é o que buscamos.” O vocalista irlandês esteve no programa provendo seu novo documentário Bono: Stories of Surrender, que está disponível na Apple TV+. LEIA TAMBÉM: Eduardo Paes reforça desejo de realizar show do U2 em Copacabana Via: WikiMetal
Billy Idol descobre filho através de teste de DNA
Billy Idol descobriu ser pai de um filho, que não sabia que era dele, em 2023. Os detalhes foram revelados através do documentário Billy Idol Should Be Dead, exibido no Tribeca Festival. Bonnie, filha de Billy, queria saber mais sobre a sua árvore genealógica e foi através de um teste de DNA que descobriu o Brant, filho que o artista não sabia que tinha. De acordo com o documentário, segundo a revista People, o marido de Bonnie havia lhe presenteado com um teste de DNA. Após tê-lo feito, umas semanas depois, quando chegaram os resultados através de um aplicativo, ela questionou: “Quem é este? Este Brant. E diz a sua informação, tipo, Nova Iorque, à procura do meu pai biológico, eu estava tipo ‘Quê?’” Brant e sua suspeita de ter outro pai biológico Brant admite que havia crescido pensando que outro homem era o seu pai biológico. Quando o seu suposto pai fez um teste de DNA, e foi revelado que ele não era de fato o pai de Brant, o mesmo perguntou à sua mãe: “Mãe, tem alguma chance do Mark não ser o meu pai biológico?”. Após ter sido questionada, a mãe aponta que “é doideira”, mas que ela havia se separado do marido na época. Foi durante a semana que se envolvera com Billy que a gravidez ocorreu. Idol diz no documentário que sempre quis ser pai de um menino e uma menina e que conseguiu “dar um jeitinho” de conseguir. O artista acrescentou: “E, na verdade, tive um filho que eu não sabia, que concebi durante a turnê do Rebel Yell sem saber. Então, de alguma forma, dei um jeitinho nisso também.” O documentário fala sobre a vida de Billy Idol, a sua ascenção à fama e como se tornou uma estrela da MTV. Também documenta o seu vício em heroína e o seu acidente de moto quase mortal. LEIA TAMBÉM: Como Europe irritou Freddie Mercury, Kurt Cobain, Billy Idol – e foi zombado por Lemmy Via: WikiMetal
The Rolling Stones está gravando novo álbum, segundo The Sun
O novo álbum do The Rolling Stones está em processo de gravação, segundo o tabloide britânico The Sun. Será o 31º álbum de estúdio lançado por Mick Jagger e cia. De acordo com o portal [via MusicRadar], o vocalista, e os guitarristas Keith Richards e Ronnie Wood estariam frequentando o Metropolis Studio, em Londres, desde abril. Segundo uma fonte, as conversas com gravadoras para o lançamento do disco estão avançadas. “Mick, Keith e Ronnie têm gravado secretamente seu novo disco, com seu baterista Steve Jordan. Eles têm 13 músicas com as quais estão contentes e estão discutindo quando poderão lança-las.”, disse a fonte. Ainda segundo o jornal, a produção novamente está a cargo de Andrew Watt, que também trabalhou em Hackney Diamonds (2023). O álbum foi o primeiro lançamento do grupo em quase vinte anos. Originalmente, os planos para um novo álbum do Rolling Stones não estavam em mente. Para 2025, a banda tinha focado em realizar uma turnê de verão pela Europa e Reino Unido, mas a ideia acabou sendo deixada de lado discretamente. Em 2024, o grupo esteve em turnê, onde promoveu seu trabalho recente, mas a excursão contou apenas com datas na América do Norte. Foram 16 cidades agendadas entre 28 de abril, em Houston (Texas), e 17 de julho, em Santa Clara (Califórnia). LEIA TAMBÉM: Jen Majura, ex-guitarrista do Evanescence, anuncia fim da carreira musical Via: WikiMetal
Motörhead lança “Leavin’ Here”, do álbum perdido ‘The Manticore Tapes’
Motörhead lança nesta quinta-feira, 12, “Leavin’ Here”, o segundo single e videoclipe do aguardado álbum The Manticore Tapes, com lançamento previsto para 27 de junho. O novo videoclipe combina personagens e cenários modelados de forma única com imagens de arquivo da banda. Originalmente gravado em 1976, The Manticore Tapes apresenta gravações inéditas da formação clássica do Motörhead conhecida como Three Amigos. Consolidada um ano após a criação da banda, a formação consistia em Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil “Philthy Animal” Taylor (bateria). Em agosto de 1976, o trio se instalou no lendário Manticore Studio, em Fulham, para ensaiar e apresentar a nova formação. Foi lá que gravaram juntos pela primeira vez. Agora, 49 anos depois, essa fita há muito perdida veio à tona, foi restaurada e preparada em toda a sua glória crua, em comemoração ao 50º aniversário da icônica banda de hard rock. The Manticore Tapes estará disponível em diversas edições: um pacote de luxo expandido com livro, contendo um LP duplo e um single de 7 polegadas, além de versões em LP simples, CD e formato digital. Confira o videoclipe de “Leavin’ Here”: LEIA TAMBÉM: Motörhead lança single e anuncia álbum “perdido” de 1976 ‘The Manticore Tapes’ Via: WikiMetal
Tom Morello participa de protesto contra operações anti-imigração nos Estados Unidos
Tom Morello participou das manifestações anti-ICE – o Serviço de Imigração e Controle de Aduanas dos Estados Unidos, no último domingo, 8. O guitarrista do Rage Against the Machine compartilhou em suas redes sociais algumas imagens suas nas manifestações, usando uma camiseta com a frase “Destruam o fascismo americano”. Nas fotos, Morello também aparece segurando cartazes que dizem “Defenda Los Angeles” e “F#da-se o ICE”. Em um vídeo, Morello parabeniza os manifestantes por terem forçado “os polícias a recuar”, dizendo: “Viram o que os esperava”. Finneas, irmão de Billie Eilish, e Billie Joe Armstrong também expressaram publicamente apoio aos manifestantes. As manifestações ganharam força em Los Angeles no último final de semana, após as batidas contra a imigração. Segundo o portal G1, Donald Trump, enviou 700 fuzileiros navais e 4 mil soldados da Guarda Nacional para a região. Várias cidades dos Estados Unidos aderiram aos protestos contra as operações anti-imigração. Os protestante pedem o fim do Serviço de Imigração e Alfândega (ICE), que desde sexta-feira passada está prendendo imigrantes em situação irregular. A política é sempre presente para Tom Morello Ícone do metal, Tom Morello é guitarrista desde os 17 anos, e ativista desde criança: “Na verdade, minha educação política não começou com nenhum livro. Começou por ser o único garoto negro em uma cidade só de brancos e um pouco da injustiça racial que senti”, comentou em entrevista à Full Metal Jackie. Além da sua veia ativista, que é genética, já que ambos os pais são e foram ativistas, Morello se formou em Harvard com honras em Ciência Política. O trabalho de Tom Morello é completamente político desde o início. Sua carreira e seus projetos sempre foram baseados em seus atos políticos e mesmo em sua carreira solo, que o guitarrista aborda outros temas, a política é sempre presente. View this post on Instagram A post shared by Tom Morello (@tommorello) LEIA TAMBÉM: Tom Morello: 5 músicas para entender as ideias políticas e sociais do guitarrista Via: WikiMetal
Jen Majura, ex-guitarrista do Evanescence, anuncia fim da carreira musical
Jen Majura, ex-guitarrista do Evanescence, anunciou na última terça-feira, 10 de junho, o fim da carreira musical. Através das redes sociais, a artista fez um comunicado emocionante sobre sua decisão de “se afastar” da indústria musical, temporariamente. Jen Majura alega que precisa da pausa para que ela possa se concentrar em fazer “coisas melhores e mais saudáveis” com sua vida. Junto com a despedida, Jen anunciou o lançamento de quatro músicas inéditas, gravadas há alguns anos. Confira o comunicado na íntegra: “Caros amigos, Vou ser o mais breve possível: Após cuidadosa consideração, observando o que está acontecendo na indústria musical, os desenvolvimentos relacionados à IA e as mudanças na sociedade, cheguei à conclusão de me afastar.Alguns de vocês já me ouviram falar sobre isso há algum tempo. Em vez de desperdiçar mais um ano da minha vida constantemente na esperança de novas energias, impulso e criatividade, cheguei a um ponto da minha vida em que posso relaxar e relaxar em paz. Enquanto o tempo me permitiu, consegui acumular uma quantidade incrível de experiências, turnês, shows, viagens e momentos maravilhosos! Sou grato por cada detalhe, mas o mundo mudou. Posso decidir parar com confiança.Não estou dizendo que nunca mais criarei música, seja gravada ou ao vivo – mas, por enquanto, sinto que existem coisas mais saudáveis e melhores para preencher minha vida com boas vibrações e não lidar com a quantidade avassaladora de absurdos que acompanham a indústria musical hoje em dia. Simplesmente não consigo mais me identificar com a atitude e os valores de hoje.Desejo de todo o coração a todos os ‘criadores’ ambiciosos e remanescentes, jovens e velhos, tudo de bom. Com o tempo, o significado ficará mais claro. A vocês, fãs, quero dar um grande abraço virtual e dizer obrigada por todo o apoio, amor e fé ao longo desses anos em que fui um músico ativo em turnês. Sou grata. Como último esforço musical, quero compartilhar 4 faixas com vocês. Músicas que foram escritas há mais de uma década com o grande guitarrista Dennis Hormes. Encontrei essas gravações demo antigas enquanto limpava meu computador e pensei que eram boas demais para não serem compartilhadas. Então, se você chegou até aqui e leu o post inteiro, acredito que realmente se importa, e essas quatro músicas são para você.” Jen Majura e a saída inesperada do Evanescence Em maio de 2022, a banda comunicou através das redes sociais a saída da guitarrista Jen Majura. “Foi um capítulo muito especial na banda com nossa querida amiga Jen Majura, mas decidimos que é hora de nos separarmos”. Entretanto, na época do anúncio, Majura falou sobre não ter participado da decisão. Logo depois, Jen Majura falou em entrevista sobre a saída do Evanescence após seis anos, comparando a separação da banda a um divórcio. Questionada sobre como recebeu a notícia, Jen contou que estava limpando seu apartamento quando recebeu a ligação. “A princípio, pensei ‘Será que é uma piada ruim?’”, lembrou. “Recebi a notícia, desliguei o telefone e (…) deitei no chão, encarando o teto, me questionando o que era aquilo, literalmente encarando a mala que eu já tinha começado a arrumar [para a turnê]. Estou machucada e ainda nessa confusão de ‘O que acabou de acontecer?’”. View this post on Instagram A post shared by Jen Majura (@jen_majura) LEIA TAMBÉM: Evanescence possui projetos para novo álbum, segundo Amy Lee Via: WikiMetal
Sharon Osbourne retira banda do show de despedida do Black Sabbath: “Grande confusão”
Sharon Osbourne, que se encarregou de organizar o aguardado show de despedida do Black Sabbath, revelou ter retirado uma banda do lineup do evento, marcado para ocorrer no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra, no dia 5 de julho. A empresária comentou sobre o assunto durante entrevista à Metal Hammer (via Loudwire), e mencionou que a decisão se deu após conflito com empresário do grupo: “Tive uma grande, grande confusão com um empresário por causa dessa celebração para Ozzy [Osbourne] e o Sabbath. E foi provavelmente a pior sensação que tive em anos. Não me importo com o que essa pessoa diz sobre mim, ou o que pensa, porque ele não me conhece. Agora ele está por aí inventando mentiras absurdas porque eu tirei a banda dele do evento.” Rumores indicaram que a banda retida por Sharon Osbourne é o Tool A esposa do Príncipe das Trevas não revelou qual banda foi descartada do evento. Porém, após um bug remover o nome do Tool do site oficial do festival, surgiram rumores sobre uma possível saída da banda de metal progressivo da celebração. A informação foi apurada e desmentida pela Loudwire, que confirmou a participação do grupo no show. Ainda durante a entrevista, Sharon disse se importar apenas com as opiniões das pessoas que a amam: “Não me importo com o que as pessoas dizem. Sabe por quê? Porque não amo essas pessoas. Me importo com o que dizem as pessoas que me amam. Você não pode se importar com o que a indústria diz, porque você não ama a indústria, então como isso pode te machucar? Não pode.” Recentemente, Rob Halford, frontman do Judas Priest, disse estar devastado por não conseguir comparecer à celebração do Sabbath e Ozzy Osbourne por conflitos na agenda. Além do vocalista, Angus Young, baterista do AC/DC também não marcará presença pelo mesmo motivo. Detalhes do show de despedida O evento Back To The Beginning terá como destaque Ozzy Osbourne, que fará uma apresentação solo antes de se reunir com Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward para um set especial com a formação original do Black Sabbath. Essa será a primeira vez em quase duas décadas que os quatro integrantes tocam juntos, já que Ward se afastou de uma possível reunião em 2012 devido a divergências contratuais. Além do Black Sabbath, o festival traz grandes nomes como Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Slayer, Alice In Chains, Pantera, Gojira, Halestorm, Lamb of God, Anthrax, Mastodon, Rival Sons e outras atrações já confirmadas. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne afirma que Black Sabbath nunca mais estará no palco novamente Via: WikiMetal
Brian Wilson, dos Beach Boys, morre aos 82 anos
Brian Wilson, vocalista e fundador da banda Beach Boys, morreu nesta quarta-feira, 11 de junho, aos 82 anos. O músico tinha problemas com sua saúde mental há mais de 50 anos. A informação foi divulgada nas redes sociais do artista: “É com o coração partido que anunciamos o falecimento do nosso querido pai, Brian Wilson. Estamos sem palavras neste momento. Por favor, respeitem nossa privacidade neste momento, pois nossa família está de luto. Sabemos que estamos compartilhando nossa dor com o mundo. Amor e Misericórdia” Segundo seus empresários, em 2024, Brian Wilson foi colocado sob tutela legal por um juiz após receber o diagnóstico de um “grave distúrbio neurocognitivo”, semelhante à demência. Anteriormente, o cantor havia sido diagnosticado com esquizofrenia. Formando em 1961 na Califórnia por Brian, seus irmãos Dennis e Carl, o primo Mike Love e o amigo Al Jardine, os Beach Boys combinou a vocalização inovadora de Brian com o rock’n’roll e os blues. A banda também usou técnicas de gravação não convencionais para criar um som único. View this post on Instagram A post shared by Brian Wilson (@brianwilsonlive) LEIA TAMBÉM: Avenged Sevenfold lança clipe de “God Only Knows” do Beach Boys Via: WikiMetal
Brian Wilson, fundador do Beach Boys, morre aos 82 anos
Brian Wilson, líder e fundador do Beach Boys, morreu aos 82 anos. A notícia foi compartilhada pela família do músico no Instagram: “Estamos com o coração partido em anunciar o falecimento de nosso amado pai, Brian Wilson. Estamos sem palavras neste momento. Por favor, respeitem nossa privacidade neste momento, pois nossa família está de luto. Sabemos que estamos compartilhando nossa dor com o mundo”. Em fevereiro de 2024, logo após a morte de sua esposa e empresária, Melinda, foi anunciado que Wilson sofria de demência e que seus familiares haviam solicitado tutela para sua segurança. Formado em 1961 – pelo cantor-músico-compositor Brian Wilson, seus irmãos Carl e Dennis, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine – na Califórnia, Estados Unidos, o Beach Boys emplacou muitas canções nas paradas de sucesso, além de álbuns recordistas de venda. Seu álbum Pet Sounds, de 1966, que contém clássicos como Wouldn’t It Be Nice, Sloop John B, e God Only Knows, é considerado um dos maiores álbuns da história da música. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses esgota ingressos de 25 mil reais em Cuiabá
Dentro de uma hora, o Guns N’ Roses vendeu 20 mil ingressos de sua apresentação em Cuiabá e esgotou as entradas para o setor bangalô, que custavam de 18 a 25 mil reais. As informações são da produtora Ditado Produções, que organiza o evento na capital mato-grossense. Segundo o site regional VozMT, assim que as vendas iniciaram, na manhã desta segunda-feira, 9, os ingressos para bangalô, arquibancada inferior leste e oeste se esgotaram completamente. Os ingressos para as arquibancadas são os valores mais baratos, custando R$260. Já os bangalôs, que são espaços de luxo em uma aréa VIP, variam de acordo com a numeração. Do 01 ao 40 custam R$25.000; 21 ao 41 ao 60 R$22.000 e 61 ao 80 R$18.000. O espaço inclui acesso exclusivo, banheiros exclusivos, cenografia e acesso ao Front Stage. O mapa do local pode ser visto aqui. VozMT também informou que o setor Front Stage, na Arena Pantanal, que fica bem na frente do palco, já está no 4º lote e o ingresso inteiro sai por R$ 1.540,00, mais taxas. Ainda de acordo com o site, o valor alto das taxas, de R$308, já teria rendido algumas reclamações e até ameaças de processo por parte dos fãs. Segundo o site FTN Brasil, o show marca a primeira vez que uma banda internacional se apresentará em Cuiabá. Guns N’ Roses no Brasil Guns N’ Roses anunciou oficialmente na última sexta-feira, 06, cinco shows da Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things no Brasil. Os shows acontecerão em outubro, começando dia 21 em Florianópolis (Arena Opus). Dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), passando dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). A última apresentação será no dia 02 de novembro, em Brasília (Arena BRB). A passagem do Guns N’ Roses pelo Brasil em 2025 vinha sendo especulada e ganhou força nas últimas semanas, quando o Secretário Estadual de Esporte, Cultura e Lazer do Mato Grosso, David Moura, afirmou ao portal MidiaNews estar negociando um show da banda em Cuiabá, capital do estado. A Pré-venda exclusiva para o fã-clube aconteceu nesta segunda-feira, dia 09/06, às 10h, em todos os estados. Em São Paulo, a pré-venda Allianz Seguros acontece online, na terça-feira, no dia 10/06, às 10h, até o dia 12 de junho, quinta-feira, às 10h. As vendas para o público geral acontecem online na quinta-feira, dia 12 de junho às 10h, através do site no Eventim. A vendas na bilheteria acontecem no mesmo dia, a partir das 11h. Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site Uhu. Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo site Bilheteria Digital, e no dia 12 de junho na bilheteria física. Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site Bilheteria Digital, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site Eventim. View this post on Instagram A post shared by DITADO PRODUÇÕES (@ditadoproducoes) LEIA TAMBÉM: A mudança que Guns N’ Roses fez ao vivo pela primeira vez em 30 anos Via: WikiMetal
Kreator lança trailer do documentário ‘Kreator: Hate & Hope’
O universo do thrash metal está em polvorosa com o lançamento do trailer de Kreator – Hate & Hope. O aguardado documentário oficial que mergulha nas quatro décadas de história de uma das bandas mais influentes do gênero: Kreator. Com estreia marcada para 2 de julho no 42º Munich International Film Festival e chegada aos cinemas em 4 de setembro, o filme promete uma visão aprofundada sobre a trajetória da banda alemã, desde suas origens humildes até o status de ícone global do metal. Dirigido por Cordula Kablitz-Post, Kreator – Hate & Hope não é apenas um registro cronológico, mas uma imersão na filosofia e na evolução musical do Kreator. Com 110 minutos de duração, o documentário explora a essência da banda. Segundo a descrição oficial: “para seus fãs em todo o mundo, eles são deuses, mas sua música parece possuída pelo diabo – mais agressiva, mais rápida e mais intransigente do que outras”. O trailer já nos dá um vislumbre do que será apresentado: uma mistura potente de imagens de arquivo inéditas e entrevistas reveladoras. A diretora Cordula Kablitz-Post, conhecida por seu trabalho em documentários musicais, acompanhou a banda em turnê por um ano. Bem como, capturando momentos cruciais em palcos icônicos como o Wacken Open Air, Tóquio, Osaka, Bangalore, Los Angeles e o Klash Of The Ruhrpott em Gelsenkirchen. Essa abordagem íntima promete trazer à tona a verdadeira dinâmica e os desafios enfrentados pelo Kreator ao longo dos anos. Além das performances eletrizantes, o documentário contará com depoimentos de figuras proeminentes do cenário do metal, como Scott Ian (Anthrax), Chuck Billy (Testament), Bela B. (Die Ärzte), Phil Demmel (ex-Machine Head), Maik Weichert (Heaven Shall Burn), Nergal (Behemoth), Lars Eidinger e Andy Sneap. Essas vozes adicionam camadas de perspectiva e reconhecimento à influência inegável do Kreator no heavy metal mundial. A visão de Mille Petrozza e os próximos passos do Kreator Um dos pontos mais interessantes revelados é a postura do frontman Mille Petrozza em relação ao documentário. Ele confessou que a ideia não partiu da banda e que eles não tiveram envolvimento direto na produção, dando total controle criativo a Cordula Kablitz-Post. “Eu geralmente sou um ‘controlador’ quando se trata de coisas assim, então é uma experiência muito surreal não estar no comando da tomada de decisões criativas, mas tenho total fé e confiança em Cordula”, afirmou Petrozza . Essa confiança demonstra a seriedade e a qualidade esperada do projeto. Paralelamente ao lançamento do documentário, Mille Petrozza também se prepara para lançar sua autobiografia em alemão. Intitulada Your Heaven, My Hell – Mein Leben, Heavy Metal Und Wie Das Alles Passieren Konnte (Seu Céu, Meu Inferno – Minha Vida, Heavy Metal e Como Tudo Isso Pôde Acontecer), o lançamento está para o próximo 28 de agosto. O livro promete aprofundar-se nos primeiros anos da banda, especialmente até 1992, abordando as dificuldades e a importância da comunidade de troca de fitas na época. E as novidades não param por aí. O Kreator já está gravando seu décimo sexto álbum de estúdio. Com o produtor Jens Bogren, conhecido por seus trabalhos anteriores com a banda em Phantom Antichrist (2012) e Gods Of Violence (2017). O novo trabalho, sucessor de Hate Über Alles (2022), tem lançamento previsto para o início de 2026. LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine sobre Metallica: “Escrevi muitas das músicas que os fizeram famosos” | Via: WikiMetal
Jen Majura, ex-guitarrista do Evanescence, desiste da carreira musical
Jen Majura, ex-guitarrista do Evanescence, desistiu da carreira musical! A artista, que informou a difícil decisão pelas redes sociais, destacou que o perfil atual do mercado fonográfico foi decisivo para que ela optasse por tal caminho. Ela escreveu: “Caros amigos, vou ser o mais breve possível! Depois de cuidadosa consideração, observando o que está acontecendo na indústria musical, os desenvolvimentos relacionados à IA e as mudanças na sociedade, cheguei à conclusão de me afastar. Alguns de vocês já me ouviram falar sobre isso há algum tempo. Em vez de desperdiçar mais um ano da minha vida constantemente esperando por novas energias, impulso e criatividade, cheguei a um ponto da minha vida em que posso ler o passado com confiança e paz. Enquanto o tempo me permitiu, consegui acumular uma quantidade incrível de experiências, turnês, shows, viagens e momentos maravilhosos! Sou grata por tudo isso, mas o mundo mudou, e posso decidir com confiança em parar”. Majura continuou: “Não estou dizendo que nunca mais criarei música, mas, por enquanto, sinto que existem coisas melhores e mais saudáveis para preencher a minha vida com boas vibrações e não lidar com a quantidade avassaladora de absurdos que acompanha a indústria musical hoje em dia. Simplesmente não consigo mais me identificar com a atitude e os valores atuais”. “Para vocês, fãs, eu quero dar um abraço virtual gigante e dizer muito obrigado por todo o apoio, amor e fé ao longo desses anos em que fui uma musicista ativa em turnês. Sou muito grata”, finalizou Jen. Leia a postagem na íntegra aqui: Jen Majura, 41 anos, tocou no Evanescence entre os anos de 2015 e 2022. Depois de sua demissão da banda, a musicista não engatou em nenhum outro grande projeto musical. No entanto, ela possui dois registros de estúdio: Jen Majura (2014) e InZENity (2017). Via: Rockbizz
Robert Plant canta Led Zeppelin em performance no Pinkpop
Robert Plant pode até recusar a ideia de uma reunião do Led Zeppelin, mas seu carinho pelo legado da banda segue vivo nos palcos. Prova disso é a apresentação recém ressuscitada no YouTube oficial do festival Pinkpop, gravada em 2014, na Holanda. No show, Plant e sua banda The Sensational Space Shifters entregaram um set de nove músicas, incluindo cinco faixas eternizadas por seu antigo grupo. Na ordem, o repertório contou com “Babe I’m Gonna Leave You”, seguida por “Black Dog”. “Going To California”, “Ramble On” e o clássico “Whole Lotta Love”, fechando com força total sua apresentação. Além dos hinos do Zeppelin, o cantor ainda incluiu no setlist “Spoonful”, de Willie Dixon, o tradicional folk “Little Maggie”. Além de duas faixas de sua carreira solo: “Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die)” e “Tin Pan Valley”. A performance, agora disponibilizada oficialmente em alta qualidade no YouTube, mostra que o espírito do Zeppelin continua vivo, mesmo que em um estilo um pouco diferente. Assista: Robert Plant and The Sensational Space Shifters Desde 2012, Robert Plant conta com a companhia da Sensational Space Shifters. O coletivo de músicos que mescla rock, blues, música africana e eletrônica em uma sonoridade rica e inventiva. A banda inclui nomes como Justin Adams (guitarra), John Baggott (teclados), Juldeh Camara (instrumentos tradicionais da África Ocidental), Billy Fuller (baixo), Dave Smith (bateria) e Liam “Skin” Tyson (guitarra). Com esse grupo, Plant lançou dois álbuns de estúdio: Lullaby and… The Ceaseless Roar (2014) e Carry Fire (2017), ambos bem recebidos pela crítica. O trabalho mais recente foi marcado por apresentações intensas, nas quais Plant costura sua trajetória solo com homenagens à era Zeppelin, quebrando expectativas de fãs que esperam uma sonoridade conservadora. A última reunião do Led Zeppelin A última vez em que os membros remanescentes do Led Zeppelin dividiram o palco foi em 2007, durante o tributo a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, na O2 Arena de Londres. O show histórico contou com Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, além de Jason Bonham, filho do baterista original John Bonham, assumindo as baquetas. Desde então, os pedidos por uma nova reunião foram constantes. Porém, Plant se manteve firme em sua decisão de não reviver o Zeppelin em turnês ou novos projetos. Mesmo assim, momentos como o Pinkpop 2014 mostram que o espírito da banda nunca deixou o palco por completo. LEIA TAMBÉM: Jimmy Page comenta eventual nova reunião do Led Zeppelin Via: WikiMetal
Amorphis anuncia novo álbum ‘Borderland’ e lança single “Light and Shadow”
A lendária banda de metal finlandesa Amorphis acaba de revelar a primeira amostra do seu aguardado 15º álbum de estúdio. A faixa “Light and Shadow” já está disponível com um lyric video oficial, assim, marcando o início da nova era musical do grupo com uma sonoridade envolvente que começa com piano e evolui para um hino poderoso e introspectivo. O tecladista Santeri Kallio, responsável pela composição da música, comentou sobre o processo criativo (com transcrição via Blabbermouth): “Deixei a razão de lado e apenas segui o fluxo, sem me preocupar com expectativas. Quando ouvi os vocais finais do Tomi [Joutsen], percebi que essa seria a introdução perfeita para o álbum”. Com data marcada para 26 de setembro de 2025, Borderland será lançado via Reigning Phoenix Music. Portanto, a produção ficou por conta de Jacob Hansen, renomado por seu trabalho com grandes nomes do metal, no estúdio Hansen Studios, na Dinamarca. A arte da capa foi assinada por Marald Van Haasteren, artista holandês que já colaborou com Metallica, Black Sabbath e Kvelertak, assim, garantindo uma identidade visual à altura da nova fase do Amorphis. Com Borderland, Amorphis aprofunda temas mitológicos e existenciais nas letras O letrista de longa data, Pekka Kainulainen, retorna mais uma vez para entregar textos carregados de simbolismo e reflexão. Ele comenta: “Nossos antepassados também enfrentaram destruição e morte. Ao homenagear mitologias e os fãs da banda, tentei transmitir humildade e força, virtudes que sempre foram essenciais à humanidade.” Além disso, essa abordagem lírica reforça o conceito do álbum, cujo título Borderland simboliza a tensão criativa entre forças opostas, luz e sombra, antigo e novo, melodia e agressividade. Para celebrar o novo capítulo, o Amorphis sairá em uma extensa turnê, começando com uma headliner na Finlândia. Em seguida, a banda embarca em uma tour europeia ao lado de Arch Enemy, Eluveitie e Gatecreeper. A jornada começa em Stuttgart, Alemanha, no dia 10 de outubro de 2025, e promete levar o som de Borderland para grandes arenas do continente. Confira o lyric video oficial de “Light And Shadow” no player abaixo: Amorphis – Borderland 01. The Circle02. Bones03. Dancing Shadow04. Fog To Fog05. The Strange06. Tempest07. Light And Shadow08. The Lantern09. Borderland10. Despair Faixas bônus (apenas CD e vinil) 11. War Band12. Rowan And The Cloud LEIA TAMBÉM: Top 3: Amorphis Via: WikiMetal
Bruce Dickinson vai lançar o álbum More Balls To Picasso em julho
O vocalista Bruce Dickinson vai lançar o álbum More Balls To Picasso em 25 de julho. Como o nome já indica, o trabalho é a nova versão do segundo registro de estúdio solo do cantor britânico, o qual saiu originalmente em junho de 1994. Sobre a nova versão do disco, Dickinson comentou: “Enquanto mixava todo o meu catálogo em Dolby Atmos, tive um desejo de revisitar e reinventar o disco. Então, colocar mais bolas em Balls to Picasso foi um trabalho de amor. É claro que reforçamos as guitarras, cortesia do nosso destruidor sueco Philip Näslund. Temos um ótimo trabalho de Adassi Addasi em Tears of Dragon também”. Bruce completou: “Além disso, o compositor brasileiro Antonio Teoli adicionou arranjos orquestrais impressionantes e, em uma contribuição única, acrescentou instrumentos indígenas da Amazônia – gravados por ele mesmo quando morava lá – no início de Gods Of War”. More Balls To Picasso sairá em CD, CD + adesivo, CD + vinil, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de More Balls To Picasso: 01. Cyclops02. Hell No03. Gods Of War04. 1000 Points Of Light05. Laughing In The Hiding Bush06. Change Of Heart07. Shoot All The Clowns08. Fire09. Sacred Cowboys10. Tears Of The Dragon11. Gods Of War (live in the studio)*12. Shoot All The Clowns (live in the studio)* *Faixa inédita Via: Rockbizz
David Byrne anuncia novo álbum ‘Who Is the Sky?’
David Byrne anunciou nesta terça-feira, 10, Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado e premiado American Utopia, de 2018. O disco será lançado em 5 de setembro pela Matador Records. O álbum foi produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles, Miley Cyrus), e suas 12 músicas foram arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York. Clique aqui para encomendar o álbum. Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também fazem aparições em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante “Everybody Laughs“. Sobre o lançamento, Byrne comentou: “Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos”. “Todos vivem, morrem, riem, choram, dormem e olham para o teto. Todo mundo está usando os sapatos dos outros, o que nem todo mundo faz, mas eu fiz. Tentei cantar sobre essas coisas que poderiam ser vistas como negativas de uma forma equilibrada com um sentimento positivo do ritmo e da melodia, especialmente no final, quando St. Vincent e eu estamos gritando e cantando juntos. A música pode fazer isso: manter os opostos simultaneamente. Percebi isso quando cantei com Robyn no início deste ano. Suas canções costumam ser tristes, mas a música é alegre.” Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê será composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026. LEIA TAMBÉM: David Byrne, do Talking Heads, faz participação em show de Olivia Rodrigo Via: WikiMetal
Bruce Dickinson anuncia ‘More Balls to Picasso’ e lança nova versão de “Gods of War”
Em 1994, depois de ter deixado o Iron Maiden por um tempo, Bruce Dickinson lançou seu segundo álbum solo, Balls To Picasso. O nome é uma homenagem ao pioneiro do cubismo, cujas representações de objetos esféricos eram feitas em forma de quadrados, refletidas na capa em estilo grafite, sobre uma parede de azulejos de banheiro. O álbum desmentia seu título irreverente ao consolidar a reputação de Dickinson como um artista solo sério. Esse foi seu primeiro disco em colaboração com Roy Z e foi gravado com a banda de Z, Tribe Of Gypsies. O álbum passou por várias versões antes do lançamento e foi produzido por Shay Baby. O álbum original incluía várias faixas clássicas e favoritas dos shows ao vivo de Dickinson, incluindo os singles “Tears Of The Dragon” e “Shoot All The Clowns”, além da épica e muito querida música “Laughing In The Hiding Bush”, que era o título original do álbum. Apesar do bom acolhimento que recebeu na época, o álbum nunca capturou totalmente a visão original de Dickinson, que era ainda mais ampla em escopo e ambição. No entanto, com a possibilidade de revisitar seu catálogo solo — e após o sucesso do aclamado álbum The Mandrake Project em 2024 — a nova versão do álbum, agora intitulada More Balls To Picasso, foi parcialmente regravada, remixada e remasterizada. Essa versão reimagina o trabalho como um lançamento fresco e contemporâneo; uma coleção vibrante, cheia de energia e ambição, com músicas primorosamente elaboradas e realizadas. Dickinson diz sobre o álbum: “Enquanto mixava todo o meu catálogo em Dolby Atmos, senti um desejo constante de revisitar e reinventar o disco. Então, colocar ‘mais bolas’ em Balls… foi um trabalho feito com muito amor. Claro que reforçamos as guitarras — cortesia do nosso ‘destruidor sueco’, Philip Naslund — e também adicionamos um trabalho realmente lindo de Adassi Addasi em ‘Tears…’. O compositor brasileiro Antonio Teoli contribuiu com arranjos orquestrais impressionantes e, em uma participação única, acrescentou instrumentos indígenas da Amazônia, gravados por ele mesmo quando morava lá, no início da faixa ‘Gods Of War’.” Além disso, More Balls To Picasso inclui duas faixas ao vivo gravadas em estúdio, nunca antes lançadas: “Gods of War” e “Shoot All the Clowns”. O álbum estará disponível a partir de 25 de julho em formato de vinil duplo splatter e também em CD com embalagem digisleeve de três painéis. Tracklist1. Cyclops2. Hell No3. Gods of War4. 1000 Points of Light5. Laughing in the Hiding Bush6. Change of Heart7. Shoot All the Clowns8. Fire9. Sacred Cowboys10. Tears of the Dragon11. Gods of War (Live in the Studio)*12. Shoot All the Clowns (Live in the Studio)* Bruce Dickinson na capa de ‘More Balls To Picasso’. Foto: Divulgação Confira a nova versão de “Gods of War”: LEIA TAMBÉM: Adrian Smith fala como é compor ao lado de Bruce Dickinson Via: WikiMetal
VIPER lança show histórico no Thunderflix, o streaming do heavy metal
VIPER lançou o histórico show To Live Again – Live In São Paulo na plataforma de streaming Thunderflix, especializada em heavy metal. O show é um registro histórico de uma das maiores bandas do rock brasileiro de todos os tempos. A data escolhida para o lançamento na plataforma foi 8 de junho, homenagem ao dia em que Andre Matos faleceu, em 2019. Produzido pelo Wikimetal e dirigido por Maurício Eça, o show marcou a bem-sucedida turnê de reunião com seu vocalista original Andre Matos. A banda registrou esse período histórico no DVD To Live Again – Live In São Paulo, show realizado na capital paulista em julho de 2012. Em 2012, VIPER havia se reunido para comemorar os 25 anos de lançamento do álbum de estreia, “Soldiers of Sunrise”. Essa turnê inesquecível, com Andre Matos (vocal), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), trazia na íntegra os dois primeiros álbuns do VIPER, Soldiers of Sunrise e Theatre of Fate. A superprodução To Live Again – Live in São Paulo traz clássicos como “Living for the Night”, “A Cry From the Edge” e “Knights of Destruction”. Com o slogan “de Metalheads para Metalheads”, a plataforma Thunderflix, criada por Samuel Douek, já está disponível no Brasil pela mensalidade no valor de 6,66 dólares (cerca de R$ 34 reais). O plano anual custa U$ 66,60 (R$ 340). O catálogo abrange todos os subgêneros do rock pesado, além de apresentações clássicas de bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Aerosmith. Thunderflix funciona para iPhone, AppleTV, Android, Roku e Amazon Fire TV. Acesse www.thunderflix.com para mais informações. LEIA TAMBÉM: SILVER apresenta rock energético e moderno em single de estreia “Turn Around” Via: WikiMetal
David Byrne, do Talking Heads, faz participação em show de Olivia Rodrigo
David Byrne, ex-vocalista do Talking Heads, fez participação especial durante o show de Olivia Rodrigo, no último sábado, 7, no Governors Ball Music Festival, em Nova York. Perto do final do show, a estrela do pop rock convidou David Byrne para cantarem juntos o clássico “Burning Down the House”. A performance, que uniu duas gerações do rock, rendeu aplausos e euforia da plateia. Principalmente quando Olivia e David realizaram a a coreografia da canção, criada por Byrne para o show Stop Making Sense, em 1984. O icênico show foi relançado recentemente nos cinemas após restauração em 4K. O registro rapidamente se espalhou nas redes sociais. Olivia comentou nas redes sociais: “Não acredito que cantei com um dos maiores de todos os tempos, David Byrne, vou lembrar disso para sempre!”. O ex-vocalista do Talking Heads também comentou: “Noite divertida com Olivia Rodrigo e sua incrível banda”. Porém, esta não é a primeira parceria entre David Byrne e Olivia Rodrigo, os dois se apresentaram juntos no final do ano passado. Byrne participou do especial de fim de ano de Olivia no Madison Square Garden. David Byrne e o Talking Heads Anteriormente, na última quinta-feira, 5 de junho, Talking Heads lançou o videoclipe oficial da música “Psycho Killer”, estrelado pela atriz Saoirse Ronan. A produção marcou os 50 anos desde a primeira apresentação ao vivo da banda. Lançado no álbum de estreia Talking Heads: 77, “Psycho Killer” se tornou o primeiro single do grupo a impactar a Billboard Hot 100. Em 2024, a produtora A24 lançou Everyone’s Getting Involved: A Tribute To Stop Making Sense, o álbum tributo a banda com covers de artistas das novas gerações. Apesar de diversos convites milionários, os integrantes do Talking Heads não estão muito interessados em voltar aos palcos com seus ex-colegas de banda. Segundo a revista americana Billboard, os músicos já recusaram várias ofertas de reunião, não apenas do Coachella, bem como da produtora Live Nation. A última apresentação do grupo – formado por David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison e Chris Frantz – ocorreu há mais de 20 anos, quando a banda entrou no Hall da Fama do Rock & Roll em 2002. LEIA TAMBÉM: Álbum tributo ao Talking Heads é lançado com participações de Paramore, Miley Cyrus e mais Via: WikiMetal
Entrevista: Fundador do 70000Tons of Metal fala sobre edição de 2026
Desde 2011, acontece em Miami, na Florida, o 70000Tons of Metal, autointitulado “O Maior Cruzeiro de Heavy Metal do Mundo”. Ao longo dos anos, o festival já reuniu grandes bandas em alto mar, como Helloween, Kamelot, Sabaton, Sepultura, e, mais recentemente, Blind Guardian e Epica. Em 2026, o cruzeiro parte de Miami no dia 29 de janeiro e vai até Labadee, no Haiti, finalizando sua jornada em 02 de fevereiro. A line-up oficial ainda não foi divulgada, mas a experiência, assim como nas edições anteriores, promete ser memorável e pode contar com a reunião de “uma banda de metal bem grande”, ainda não nomeada, que estaria negociando sua participação. Em conversa com o Wikimetal, o CEO e fundador do 70000Tons of Metal, Andy Piller, falou sobre o orgulho de ter pessoas do mundo inteiro à bordo do mesmo navio pelo único propósito de compartilhar seu amor por heavy metal e demonstrou seu desejo de trazer pessoas de cada vez mais lugares para o evento – especialmente do Brasil. “Nós sempre chamamos o 70000Tons de Metal de ‘maior cruzeiro de heavy metal do mundo’ e de ‘Nações Unidas do heavy metal no mar’,” comenta. “Esse ano, nós alcançamos um novo recorde: 81 nações a bordo. Isso é o que me deixa mais orgulhoso. Trazer pessoas do mundo inteiro, não importa o passado delas, a cor do passaporte ou a cor da pele. Pessoas que vêm de países que estão em guerra um com o outro nesse exato momento. Essas pessoas se juntam pelo mesmo motivo, pelo amor ao heavy metal. Isso é algo muito especial.” Aqueles que decidam embarcar nessa aventura de passar 5 dias no mar curtindo muito heavy metal acabam tendo a chance de viver algo ainda mais memorável: a convivência direta com seus ídolos da música. Esse contato mais próximo é possível devido à política de integração do festival. O cruzeiro não tem áreas VIP ou backstage; fãs e artistas convivem juntos e desenvolvem relações uns com os outros. “Você ouve histórias como ‘Ontem eu estava esperando o elevador e quando a porta abriu o Nergal do Behemoth estava lá’,” conta Andy. “Esses dias um cara me disse ‘Eu estava assistindo o show na jacuzzi e o Joakim [Brodén] do Sabaton estava na jacuzzi ao meu lado’. Em qual outro lugar do mundo você pode ficar na jacuzzi e assistir o Sepultura tocar?” Além do interesse em atrair mais tripulantes brasileiros, o 70000Tons of Metal já recebeu a bordo várias bandas que fazem parte do nosso orgulho nacional, como Sepultura, Nervosa e Crypta, desempenhando um papel importante até na permanência de um de nossos principais grupos: o Angra. “Tenho uma relação especial com o Angra há quase 30 anos”, relata Andy Piller. “Há muitos anos a banda quase acabou porque eles não tinham um vocalista e eu queria muito que eles subissem à bordo, então disse que conhecia o Fabio Lione e que achava que ele combinaria com eles. Então foi por uma leve influência minha que o Fabio se tornou o vocalista do Angra. Eu e o 70000 Tons of Metal temos um lugar especial na história do Angra e o Angra tem um lugar especial na história do 70000Tons of Metal.” Faz parte dos planos do CEO e fundador trazer o cruzeiro para outros países, como o Brasil. Até o momento, entretanto, quem quiser ter a chance imperdível de conviver com grandes nomes do heavy metal pode consultar o site oficial do 70000Tons of Metal. Mais informações sobre preços e a line-up de 2026 devem ser divulgadas em breve. View this post on Instagram A post shared by 70000TONS® (@70000tons) Via: WikiMetal
Blackie Lawless, do W.A.S.P., pretende lançar autobiografia
Blackie Lawless, líder do W.A.S.P., afirmou que não prioriza novas músicas, mas publicará sua autobiografia em breve. Em entrevista ao Eonmusic, o vocalista, guitarrista e único membro original do W.A.S.P., contou sobre os recentes acontecimentos: “Bem, estávamos trabalhando em algumas coisas há alguns anos, durante a COVID, e depois fizemos uma turnê europeia há dois anos, e aconteceu tudo e eu quebrei a coluna”. “Foi uma catástrofe atrás da outra, então a ideia de gravar naquele momento foi deixada de lado, e estamos em turnê desde então. Então, sim, há ideias circulando, mas, sabe, quando você poderia suspeitar que veria, eu realmente não saberia dizer.” Então, Lawless atualizou sua autobiografia, que está em andamento: “Também estou trabalhando em um livro, então, tenho andado meio ocupado. Já está quase na metade, e espero lançá-lo em algum momento do ano que vem”. A autobiografia de Blackie Lawless A autobiografia de Blackie Lawless vem sendo produzida há um longo tempo. Em outubro de 2022, ele contou ao Rockin’ Metal Revival sobre o processo de escrita de sua autobiografia [transcrição via Blabbermouth]: “Quando me sentei para começar a escrever o livro, tudo simplesmente fluiu de mim. E esse também foi um processo interessante, porque, como nunca tinha feito isso antes, você sempre pensa… A primeira coisa que vem à cabeça de qualquer pessoa são as coisas que se destacam”. “Mas o que descobri, mais do que tudo, é que foi um processo de autodescoberta, porque se você observar qualquer evento significativo que possa acontecer em sua vida — todos nós temos esses; aqueles sinais que nos apontam em uma direção ou outra — uma coisa é escrever sobre isso, mas para chegar à raiz disso, o que você precisa fazer é voltar e fazer uma autoanálise de verdade e dizer: ‘Ok, o que me levou a isso? E então o que me levou àquilo?’ E assim por diante”. O vocalista finalizou: “Ao escrever, sejam letras ou algo do tipo, você tenta escrevê-las da forma mais multidimensional possível, porque o ouvinte, ao ouvir algo hoje, quer que daqui a cinco anos ele consiga olhar para as mesmas letras e ver algo totalmente diferente, porque quem ele é daqui a cinco anos não é quem ele é agora”. W.A.S.P. se apresentou no Brasil com o show da turnê Album ONE Alive!, celebrando o 40º aniversário do seu álbum de estreia. O show aconteceu no último mês de maio na primeira edição do Bangers Open Air, em São Paulo. LEIA TAMBÉM: O desabafo de Lemmy que Blackie Lawless não quis ouvir: “Ele era mais sensível do que imaginam” Via: WikiMetal
Best of Blues and Rock 2025: Saiba como foi primeiro final de semana do festival
O primeiro final de semana do Best of Blues and Rock 2025 aconteceu no último final de semana, sábado, 07 e domingo, 08 na cidade de São Paulo. O festival ocupou o Parque Ibirapuera em dois dias frios e chuvosos, mas que não espantaram o público. No sábado, os gaúchos do Cachorro Grande abriram o festival, seguindo da energia do Vitor Kley. A grande atração foi estreia de Richard Ashcroft, ex-vocalista do The Verve, finalizando com Dave Matthews Band, que se apresentou em um show sold-out. No domingo, Paula Lima abre o segundo dia com seu projeto Soul Lee, seguindo pela nostalgia do Barão Vermelho. Richard Ashcroft e Dave Matthews Band fecham o festival pela segunda noite consecutiva em shows com setlists diferentes mas com público emocionado. Best of Blues and Rock continua no próximo final de semana, dias 14 e 15, com shows históricos de Alice Cooper, Deep Purple, Black Pantera, Hurricanes, entre outros. Garanta seus ingressos no site da Eventim. Confira as fotos de Jéssica Marinho LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre o Best of Blues and Rock 2025 Via: WikiMetal
8 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Edu Curti, Nebelhaus e mais
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify! Para quem gosta de: Power Metal “Wuthering Heights” – Edu CurtiPaís: Brasil Para quem gosta de: Metal Alternativo “Misunderstood” – Ether ThievesPaís: Estados Unidos “Forgetmeknot” – Boundless JoyPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: Metal Industrial “Mitternacht” – NebelhausPaís: Alemanha Para quem gosta de: Death Metal Melódico “History On Repeat” – Chris MaragothPaís: Alemanha “Cross And Hammer” – MidjungardsPaís: Finlândia Para quem gosta de: Metalcore “Rise & Fall” – Through The Forest Of TimePaís: Alemanha “Forgiven” – DjynPaís: Bélgica LEIA TAMBÉM: 7 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Boneca Voo Doo, Roderik e mais Via: WikiMetal