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Killswitch Engage lança videoclipe de “Aftermath”
Killswitch Engage lançou nesta terça-feira, 17, o videoclipe de “Aftermath”. A música é do novo álbum This Consequence, lançado em 21 fevereiro deste ano pela Metal Blade Records. Produzido e dirigido pela Good Eye: Music Visuals, neste vídeo Killswitch Engage colaborou com alguns dos principais grupos ambientais do mundo para destacar os danos causados à Terra e conscientizar as pessoas. Em nota, o vocalista Jesse Leach comentou: “Aftermath’ é uma música sobre a compreensão de um evento trágico ou de uma guerra, a força necessária para reconstruir e a retrospectiva da perda, da traição e da loucura que transpareceram durante tudo isso. Acho que todos nós podemos nos identificar com isso de uma forma ou de outra. Vemos diariamente as tragédias da humanidade, bem como a destruição de um lugar que chamamos de lar. Tiramos muito do nosso planeta e desequilibramos a balança na direção errada.” “Esta música não é apenas uma canção desesperada com um toque de tristeza e raiva — é um chamado às armas. Estou incentivando meus semelhantes a superarem o desamparo e o desespero. Quero que as pessoas vejam que precisamos dar um passo à frente do outro e começar a reconstruir nossas vidas. Seja de um relacionamento abusivo, de uma dificuldade financeira, da morte de um ente querido ou do luto por mais um desastre desencadeado sobre o mundo natural.” E concluiu que todos temos o poder de criar mudanças: “Para mim, isso funciona perfeitamente com as diversas organizações com as quais fizemos parceria para este vídeo. Todos nós temos uma responsabilidade para com o lugar incrível que chamamos de lar. Todos nós podemos fazer a diferença, grande ou pequena, apenas contribuindo para corrigir os erros e reparar os danos que infligimos ao nosso planeta. Nossa esperança é inspirar outras pessoas a ajudar a manter nosso lar seguro e limpo para as gerações futuras. Começa aqui e agora, conosco.” LEIA TAMBÉM: Heaven Shall Burn lança cover de “Numbered Days” Via: WikiMetal
Entrevista: Twilight Aura fala sobre novo álbum ‘Believe’ e processo de composição
Twilight Aura lançou na última sexta-feira, 13, seu segundo álbum de estúdio, Believe. Sucessor de For a Better World (2022), o novo trabalho eleva ainda mais o nível ao apresentar uma paleta sonora expandida, sem perder a característica do grupo. Com várias participações especiais, o disco foi co-produzido por Andre Bastos com Tito Falaschi, que também ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes foram assinadas por Juh Leidl. Believe é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). O CD já está disponível pela Wikimetal Store. Ouça o álbum na plataforma digital de sua preferência. Em entrevista ao Wikimetal, o guitarrista e fundador Andre Bastos fala sobre as expectativas do lançamento do novo álbum, processo de composição e planos futuros. Twilight Aura e as expectativas do novo álbum Wikimetal: O tão aguardado novo álbum, Believe, será lançado esse mês, juntando diversas influências do power metal old school e moderno. Quais as expectativas da banda para esse lançamento? Andre Bastos: Estamos felizes demais com esse lançamento, essa parceria com a Wikimetal. Originalmente, começamos como uma banda de power metal old school lá nos anos 90. Mas muito tempo passou desde então. Então a gente tem músicas nesse álbum que foram escritas naquele tempo. A gente lançou recentemente o single “Loss of Life”, que tem até a voz do Andre Matos, tem o irmão dele também, o Daniel, que remete àqueles tempos, mas a gente tem umas coisas que são bem mais novas. A música que abre o álbum, “Real Roads”, não é o power metal de ficar cinco minutos com os dois bumbos o tempo todo. Tem quebradas, tem variações. A gente quis trazer uma paleta sonora mais aberta nesse álbum e estamos felizes, bastante felizes com o resultado. WM: E como foi o processo de produção do disco? AB: Cada um mora em um canto do mundo. Eu moro nos Estados Unidos, o baterista na Austrália, o tecladista na Inglaterra e os demais, que moram no Brasil, moram cada em um estado diferente. Então, tal qual no primeiro álbum, eu compus as músicas. Então, compartilho com o pessoal da banda, umas demos bem primárias das ideias das músicas, vamos pegando os inputs deles até que eu fabrico a versão final do que vai ser a música mesmo. Depois que a gente tem todos os inputs de todo mundo, a partir daí o nosso produtor que, é o Tito Falaschi, começa também a dar as opiniões dele e a gente fecha e cada um começa a gravar no seu no seu estúdio caseiro e a gente manda tudo para o Tito Falaschi. Então, ele mixa e faz o resultado final. WM: O novo álbum traz participações especiais de Jeff Scott Soto, Felipe Andreoli (Angra), Fabio Caldeira, BJ e Andre Matos. Como foi cada parceria? AB: Começando pelo Jeff Scott Soto, a gente se conhece há 10 anos, através de amigos em comum. E essa música a gente gravou há dois anos, mas só estamos lançando agora. Quando eu expliquei para ele qual era a proposta e mostrei a música que foi composta pelo nosso outro guitarrista, Rodolfo, o Jeff gostou muito da ideia. Já lançamos essa música como um single antes, mas agora a gente fez uma versão nova com teclados do nosso tecladista, o Léo, e também um dueto com a Daísa. Então você tem na mesma música o Jeff e a Daísa, uma música bem mais hard rock, ficamos bem felizes. E quem apresentou o Jeff Scott Soto foi o BJ, o BJ, vocalista da banda Spektra, que faz parte da banda do Jeff também. Eu e o BJ somos amigos há trinta e tantos anos. Ele é um cara muito, muito legal. Nessa música seria muito legal ter a participação dele por causa do histórico da música. Eu expliquei pra ele qual é a história por trás da letra, ele gostou demais e topou participar. Eu estava até no Brasil, a gente foi gravar juntos no estúdio do Henrique Canale, que é o baixista da Spektra. Já o Filipe Andreoli, ele é um músico fenomenal, ele toca qualquer instrumento muito bem. Não só o baixo, que ele é talvez o melhor do mundo, mas ele toca violão, toca guitarra, tudo. A gente estava no Cruzeiro, no 7000 Tons of Metal, a ideia veio, levantei a ideia pra ele, ele falou. ‘Gravar um solo de guitarra? Sim’. A gente voltou, mandei a música pra ele, ele gostou, topou, passou uns dias e já mandou o solo, pronto. Legal pra caramba. E a ideia de ter o Andre Matos e o Daniel é um pouquinho maior porque é uma música que foi composta lá nos anos 90. A gente gravou uma demo com a voz do Andre, na época ele participou. E conseguimos recuperar a voz dele digitalmente, resolvemos lançar essa música nesse álbum, então recuperamos a voz dele. E já que ia ter o Andre, pensamos em chamar o Daniel, porque ia ficar lindo. Os dois irmãos Matos na mesma música. Chamamos o baterista, que é o irmão do nosso guitarrista, pra ele gravar também, que é o Fábio Elsas. Então ficamos muito felizes. Também faltou só falar do Fábio Caldeira, o vocalista e tecladista da banda Maestrick, que recentemente lançou um álbum fenomenal. Eu e o Caldeira já nos conhecemos e instantaneamente nos conectamos, ficamos muito amigos. Eu mostrei a música pra ele, mostrei a ideia, ele topou na hora, ele fez um dueto com a Daísa. Quem gravou os violões e o baixo nessa música foi um amigo meu, Marcel Ribas, que mora aqui, onde eu moro, em Austin, no Texas. É o meu companheiro de banda, tem 18 anos aqui, em Austin. Então eu tô muito feliz com toda essa gente se juntando aos meus companheiros de 30 e tantos anos de Twilight, que agora estamos aqui em Twilight Aura. Participação do saudoso Andre Matos WM: O single “Laws of Life” traz vocais do Andre Matos, retirados da gravação de uma demo-tape no início de 1992. Pode nos contar como foi essa experiência de gravar com o Andre
Ozzy Osbourne: Amostra de DNA do artista é vendida por 2.500 reais
A marca Liquid Death, está vendendo o DNA de Ozzy Osbourne, um de seus embaixadores famosos, para futura clonagem. Intitulado Infinite Ozzy, as latas vazias de Liquid Death Iced Tea, bebidas por Ozzy contêm seu DNA. Ozzy bebeu 10 latas do chá gelado, e a empresa lacrou cada lata para preservar seu DNA. Ainda mais, assim que a tecnologia e a lei federal permitirem, os fãs poderão usar esse DNA para tentar clonar o Madman no futuro. Em nota, Ozzy apenas disse: “Clonem-me, seus bastardos”. Com edição limitada, cada uma dessas latas vem em um recipiente com qualidade de laboratório, assinada à mão por Ozzy. Elas serão vendidas por US$ 450 cada (aproximadamente R$ 2473,42, na cotação atual), através do site da Liquid Death. Parceira entre Ozzy Osbourne e Liquid Death Há um ano, Ozzy uniu forças com a Liquid Death para uma campanha em vídeo alertando as crianças para não cheirarem o Death Dust da marca de bebidas. Na época, Osbourne disse em um comunicado [via Blabbermouth]: “Adoro como a Liquid Death torna algo saudável como a hidratação mais divertido. Sharon, a família e eu bebemos Liquid Death o tempo todo. É delicioso. Mas, falando sério, não cheire nem injete nada que eles façam. É muito melhor para beber”. Liquid Death é uma marca de água mineral que vem ganhando destaque por sua embalagem em lata, que lembra uma lata de cerveja. Além disso, sua estratégia de marketing é irreverente, com o objetivo de atrair um público jovem. Também utiliza bebidas de baixa caloria como água com gás sabor refrigerante, chá gelado e muito mais. A marca se autodenomina “diabolicamente consciente do meio ambiente” e busca combater o desperdício de plástico ao usar latas de alumínio em vez de garrafas plásticas. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne fará aparição pública após show de despedida Via: WikiMetal
Traste lança single “Pietá” em solidariedade às vítimas da guerra
A banda mineira de punk e hardcore Traste lançou na última sexta-feira, 13, o single “Pietá”. A faixa está acompanhada de um videoclipe. Este é o terceiro single em promoção ao novo álbum Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas. O lançamento acontece dia 18 de julho pela Psywar Records. “Pietá” é uma das músicas mais significativas do disco, segundo nota postada pela banda:“Ela aponta diversos caminhos sonoros que estamos trilhando, e em relação a temática era algo muito forte que precisávamos explorar. O sofrimento de inocentes vitimados por guerras e massacres, como do povo palestino e a situação atual em Gaza”.Traste expressa toda a revolta e indignação através do videoclipe, produzido em parceria com Inhamis, pelo incentivo da Lei Paulo Gustavo.“A letra é escrita do ponto de vista de alguém que está lá, atordoado, procurando por seus entes queridos e os encontrando entre escombros. Cenas de pais com seus filhos mortos, ou de irmãos desesperados com os corpos de pessoas queridas no colo nos deixaram atordoados”. LEIA TAMBÉM: ‘A última ponta’: Planet Hemp anuncia fim da banda e turnê de despedida; veja datas Via: WikiMetal
Heart: Governo Trump usa “Barracuda” sem autorização e Nancy Wilson reage
Nancy Wilson, guitarrista e co-fundadora do Heart, criticou duramente o governo de Donald Trump por usar o clássico da banda, “Barracuda”, no desfile militar do último sábado, 14 de junho, em Washington, D.C. O evento celebrou o 250º aniversário do Exército dos EUA e coincidiu com o 79º aniversário do presidente dos EUA, Donald Trump. Nancy usou suas redes sociais, na última segunda-feira, 16, para reagir ao uso da canção: “Hoje mais cedo, durante um desfile realizado em apoio às forças armadas do nosso país e organizado pelo presidente Donald Trump, tocaram a música ‘Barracuda‘, do HEART, sem nossa permissão ou autorização”. A guitarrista continuou: “Barracuda’, escrita e interpretada por Ann [Wilson] e eu, é uma peça musical poderosa que nunca teve a intenção de ser usada para fins políticos. Como filhas de um major da Marinha dos EUA, temos um profundo respeito pelos homens e mulheres que servem em nossas Forças Armadas. Em um dia destinado a homenagear esse serviço, é importante que a música usada nesses eventos reflita não apenas o tom do evento, mas também os desejos dos artistas que a criaram”. Na postagem, Nancy apareceu usando um chapéu que dizia “No Kings But Us” (“Sem Reis Além de Nós”). Ou seja, uma referência aos protestos No Kings (“Sem Reis”), que aconteceram em todo o país no último sábado 14. O protesto denuncia o que os organizadores descreveram como políticas autoritárias de Trump. Não só a versão instrumental de “Barracuda”, bem como “Separate Ways (Worlds Apart)” do Journey estava entre as músicas tocadas durante as festividades. View this post on Instagram A post shared by Nancy Wilson (@nancywilson) LEIA TAMBÉM: Nancy Wilson e Richie Faulkner reagem à renúncia de Dolly Parton ao Rock and Roll Hall of Fame Via: WikiMetal
Dani Filth, do Cradle of Filth, pede namorada em casamento no palco durante show
Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, pediu sua namorada de longa data, Sofiya Belousova, em casamento, na tarde de sábado, 14 de junho. O pedido aconteceu no palco durante o show da banda no Download Festival, Leicestershire na Inglaterra. Dani filth se dirigiu à plateia [transcrição via Loudwire]: “Quero implorar por alguns minutos do seu tempo. Isso é muito importante, pelo menos para mim. Vou envergonhar minha parceira agora. Sofiya, venha aqui”.Logo depois, Sofiya subiu ao palco. Enquanto isso, uma pessoa de capuz entrou do lado oposto do palco enquanto Filth comentava: “No seu devido tempo, portador do anel”. Então, Dani se ajoelhou e disse: “Sofiya, amor da minha vida, minha rainha. Você…”, ele começou enquanto a plateia aplaudia. O casal se abraçou e se beijou. O vocalista então agradeceu à plateia antes de começar a cantar “Malignant Perfection”. Veja abaixo o vídeo gravado por um fã: Cradle of Filth no Brasil Cradle of Filth retorna ao Brasil em agosto deste ano. A turnê contará com Uada como convidados especiais. A banda norte-americana fará a abertura nos 3 shows pelo Brasil. As bandas passarão pelas cidades de Limeira, no dia 21 de agosto, Curitiba, dia 22, e São Paulo dia 23. No show de São Paulo, a banda nacional Tellus Terror será convidada para abertura. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site da FasTix. LEIA TAMBÉM: Cradle Of Filth lança videoclipe de “Demagoguery” Via: WikiMetal
The Mönic anuncia primeira turnê internacional pela América do Sul
The Mönic anunciou a primeira turnê internacional pela América do Sul, conquistando mais um marco na careira. Anteriormente se apresentaram nos maiores festivais de rock do Brasil, como Rock in Rio, Knotfest e abrir o palco principal do Porão do Rock 2025. A banda paulistana irá se apresentar em Bogotá, na Colômbia, no dia 23 de junho, seguindo para Santiago, no Chile, em 25 de junho e finalizando em Buenos Aires, na Argentina, dia 27. Para celebrar a conquista, The Mönic lançou o single “Nocaut (Español)”, versão em espanhol do single mais intenso da banda, preparando o público para a energia que levarão além das fronteiras brasileiras. The Mönic no The Town The Mönic irá se apresentar no dia 07 de setembro, convidando a multiartista paraense Raiol, no Palco Factory. No Palco Skyline, também no dia 07, irá se apresentar Green Day, Sex Pistols e Bruce Dickinson. Já no palco The One, irão se apresentar Iggy Pop, como headliner, Pitty, CPM 22 e Supla & Inocentes. A vocalista e guitarrista Dani Buarque comentou: “Quando pintou a possibilidade de tocar no The Town ficou todo mundo torcendo muito pra ser o dia 7. Além de ter Green Day e Sex Pistols, o dia do rock está dominado por mulheres: Punho de Mahin, Mc Taya, Karina Buhr e a rainha Pitty. E ter do lado uma multiartista como a Raidol, vai fazer tudo ser mais especial ainda”. Os ingressos são vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento ou na bilheteria física no Shopping Ibirapuera. LEIA TAMBÉM: Conheça a trajetória e o ativismo da The Mönic, atração do Knotfest Brasil e Rock in Rio Via: WikiMetal
The Offspring apresenta “Come Out And Play” em programa de TV americano
The Offpsring participou do programa de TV americano Jimmy Kimmel Live! na noite de terça-feira, 17, e fez uma performance de “Come Out And Play”, um dos maiores sucessos dos anos 90 e de sua discografia. A música, que se tornou um clássico nostálgico do pop punk, foi o primeiro single lançado pelo Offspring e catapultou a banda para a fama nos Estados Unidos, chegando ao topo da parada Alternative Airplay, da Billboard (via Louder). Em março, a banda fez um giro pelo Brasil com shows nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Na ocasião, eles visitaram o Bar do Biu, em São Paulo, para gravar cenas do videoclipe da faixa “Come To Brazil”. Confira a performance de “Come Out And Play” no Jimmy Kimmel Live!: LEIA TAMBÉM: The Offspring entrega hits e muito mais durante show em São Paulo Via: WikiMetal
João Gordo e Babylons P se unem em projeto de doom metal e heavy dubstep com vários convidados
No dia 27 de junho será lançado o primeiro single do álbum de estreia do projeto entre Babylons P e João Gordo, a faixa título de Shadows Loom. Essa música conta ainda com a participação especial de Pietro Benedan, baterista e filho de João Gordo. O álbum é uma mistura explosiva de doom metal e heavy dubstep, o que culminou em algo bem próximo do que poderíamos chamar de “a real trilha sonora do apocalipse”. Além da mistura suja de metal e eletrônico, Shadows Loom vem carregado de riffs insanos, e uma vibe bastante sombria, carregada de ódio e revolta – inspirado nos tempos atuais. As letras falam sobre as más qualidades do ser humano – que sobrepõem as boas e faz com que tudo fique como está (algo que pode trazer uma boa reflexão sobre como vivemos…). João Gordo classifica esse álbum como “um apocalipse sonoro, para almas angustiadas”, enquanto que Babylons P, completa dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso o som do inferno, ecoa…” Shadows Loom tem 9 faixas e contará com participações de alguns dos pilares da música pesada brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão Ratos (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (Nervochaos) e Pietro Benedan (Naimaculada). A cereja do bolo será a inclusão do remix oficial de Ali, música que faz parte do último trabalho do Sepultura, Quadra, no qual Babylons P participou. Via: Rockbizz
Wolfgang Van Halen revela que não escuta mais músicas do Van Halen desde a morte do pai
Em entrevista ao canal Drumeo, Wolfgang Van Halen afirmou que parou de ouvir as músicas do Van Halen desde a morte de seu pai, Eddie Van Halen, em 2020. Segundo o músico, a relação pessoal com a banda tornou o ato de escutar suas canções algo delicado. [via Guitar.com]: “Eu simplesmente não ouço mais Van Halen. Eu entendo, tipo, que essa é a conexão que todo mundo tem. Mas, obviamente, a minha conexão era um pouco diferente. Quando se trata de ouvir, eu guardo as lembranças.” Wolfgang Van Halen continuou: “Sou grato pelo tempo em que formei um trio com meu pai e o Al”, disse, referindo-se ao baterista Alex Van Halen. Apesar da distância emocional, Wolfgang participou de um tributo ao baterista Taylor Hawkins,do Foo Fighters, que faleceu em 2022, onde tocou duas músicas da antiga banda. “Toco por diversão de vez em quando. Se o Dave Grohl pergunta ‘quer fazer isso?’, eu digo: ‘sim’. Mas, no geral, é difícil para mim”, completou. LEIA TAMBÉM: Sammy Hagar diz sentir “muita falta” de Eddie Van Halen Via: WikiMetal
Heart: polícia consegue recuperar a guitarra custom Telecaster de Nancy Wilson
No começo deste mês, o Heart começou a sua turnê pelos Estados Unidos com dois desfalques no setor de equipamento: uma guitarra Telecaster barítono roxa, com headstock pintado à mão, feita sob medida para Nancy Wilson, e um bandolim Gibson EM-50 vintage de 1966. Os dois instrumentos foram furtados no Atlantic City Hard Rock Hotel and Casino. As autoridades logo começaram a investigar o crime e pediram as imagens das câmeras de segurança do hotel e do comércio em volta para ver quem pegou os objetos. Os policiais apuraram que o meliante, cuja identidade ainda não foi revelada, entregou a Telecaster de Nancy a uma mulher, que a colocou em seu veículo. Toda a transação dos bandidos foi feita perto do Atlantic City Hard Rock Hotel and Casino. A polícia rastreou a placa do veículo para chegar ao criminoso e receptador. Por sorte, a polícia conseguiu recuperar a guitarra custom Telecaster de Nancy Wilson e o bandolim Gibson EM-50, que Paul Moak toca há mais de 25 anos nos shows do Heart. “Eu não poderia estar orgulhoso do trabalho dos detetives do nosso departamento, Seção de Investigações Criminais”, festejou o chefe de polícia James A. Sarkos, em entrevista ao canal News12. “Eles compreenderam o valor sentimental desses instrumentos e trabalharam arduamente para trazê-los de volta aos seus donos legítimos”, finalizou o policial. Veja foto dos dois instrumentos: Via: Rockbizz
Korn está gravando seu novo álbum em formato analógico
Korn está trabalhando na continuação de Requiem, último disco da banda, lançado em 2022. Em à BBC Radio 1 Rock Show, o guitarrista Brian “Head” Welch informou que a banda está sem pressa de lançar um novo trabalho, [transcrição via The PRP]: “Estamos levando o seu tempo com isso”. Brian Welch acrescentou que a gravação está sendo feita em formato analógico, com fitas: “Sim, estamos gravando tudo. Tipo, estamos todos na sala, suando, a fita está gravando. O cara faz sinal de positivo na janela e começamos a tocar, todos concentrados. E se não acertarmos, rebobinamos a fita e fazemos de novo. Exige mais comprometimento. É como se fosse assim que costumávamos fazer discos. Então, há uma energia nisso que, eu acho, nós gostamos.” Sobre a questão se o baixista Fieldy estará ou não no novo disco, o guitarrista não deu detalhes. Em entrevista ao canal The Dr. Greenthumb Show, o baixista respondeu se os fãs do Korn poderiam esperar que ele voltasse aos shows: “Não farei nenhum show, mas vamos ver o que o amanhã reserva. Nunca se sabe, mas por enquanto, não”. Korn surpreende no Download Festival Como headliner do Download Festival no último domingo, 15, a performance do Korn foi considerada pela Louder um “triunfo absoluto”. Bem como, elevando a banda ao nível de outros headliners do Download, como “Metallica, Black Sabbath e Guns N’ Roses”. De acordo com a Louder, a performance do Korn se sustenta “sem fogos de artifício, sem um show elaborado, apenas um caleidoscópio de luzes e algumas das melhores músicas do nu metal”. Ainda segundo o site, o coro coletivo do público em “Freak On A Leash” e a explosão de serpentinas que encerrou a apresentação da banda “sinaliza a elevação do Korn ao mesmo patamar de Metallica, Black Sabbath, Guns N’ Roses e todas as outras bandas que já foram headliners neste palco ao longo dos anos. Foi um triunfo.” LEIA TAMBÉM: Korn elogia show de Sleep Token: “Eles foram maiores que um palco do Slipknot” Via: WikiMetal
Ian Anderson suspeita que Robert Plant quisesse substituí-lo no Jethro Tull
Levando um papo com o pessoal do podcast Classic Album Review, Ian Anderson comentou que suspeitava que Robert Plant quisesse substituí-lo no Jethro Tull. De acordo com o flautista, a ideia foi ventilada pelo blueseiro britânico Alexis Korner em um show do Jethro Tull em 1968. “Ele [Alexis Korner] levou Robert Plant para um show que fizemos no começo de 1968”, contou Anderson. “Ele apresentou seu amigo e mais ou menos insistiu para que Robert subisse no palco para tocar com a gente”. “Eu me lembro que na época senti que tinha mais alguma coisa acontecendo naquela situação. Eu me vi na situação de ser potencialmente substituído por Robert Plant no início do Jethro Tull”, continuou. “Eu não participei da performance, mas Robert cantou com a banda. Acredito que ele tocou um pouco de gaita também”, recordou. “Ele fez aquele blues padrão que todo mundo sabia tocar. No entanto, na hora em que você o ouvia cantar, você percebia que era uma voz de outro universo”, destacou. “Ele tinha algumas qualidades! Robert não era somente talentoso e habilidoso em termos vocais, ele tinha muito carisma, também. Ele obviamente era alguém que se sairia muito, muito bem na área musical”, pontuou. “Alexis notou isso e o estava incentivando, mas não aconteceu. Até onde eu sei, Alexis não fez nenhuma proposta aos outros caras do Tull para serem a banda de apoio de Robert. Contudo, não seria inconcebível que Plant pudesse ter feito algum barulho com eles”, finalizou Ian. Assista a entrevista completa no player abaixo: A história, no entanto, nos prova que Ian Anderson e Jethro Tull se entrelaçam em uma mesma entidade. É impossível imaginar o grupo sem a presença de seu líder e mentor criativo. Do outro lado da cerca, o Led Zeppelin ganhou a pujança musical graças ao vozeirão de Plant. Então, todo mundo saiu ganhando, inclusive o público. Via: Rockbizz
Cinebiografia de Bruce Springsteen ganha primeiro trailer; confira
A cinebiografia de Bruce Springsteen estrelada pelo ator Jeremy Allen White, Deliver Me From Nowhere, acaba de ganhar seu primeiro trailer – confira mais abaixo. O filme, dirigido por Scott Cooper, narra a jornada da lenda de Nova Jersey até a gravação de seu sexto álbum, Nebraska, em 1982. Prestes a se tornar um fenômeno mundial, o longa mostrará o músico em um momento muito mais vulnerável de sua vida. O astro de Succession, Jeremy Strong, interpreta Jon Landau, empresário e produtor musical de Springsteen; enquanto o ator da série Adolescência, Stephen Graham, interpreta seu pai, Douglas Springsteen. Deliver Me From Nowhere tem estreia prevista para o dia 24 de outubro nos cinemas. Via: Rockbizz
David Ellefson diz que sente falta de Dave Mustaine e que suas melhores histórias são com o ruivo
No ano de 2021, o baixista David Ellefson ganhou uma justa causa do Megadeth, depois de vídeos íntimos seus terem vazados e o músico ser acusado de ter enviado esses registros a uma menor de idade. O CEO da banda, Dave Mustaine, também não pensou duas para cortar relações pessoais com o ex-parceiro de trabalho. Recentemente, durante uma longa entrevista ao canal The Delz Show, David Ellefson disse que sente falta de Dave Mustaine e que suas melhores histórias são com o ruivo que o colocou para correr sem dó ou piedade. “Sinto falta do Dave! Algumas das melhores histórias da minha vida começam com ‘a época em que eu e o Dave’. Entende o que quero dizer? Vivemos uma vida muito interessante juntos com aquela banda. Não nos falamos há alguns anos, mas sinto falta dele, claro. Nos divertimos muito. E sempre que tivemos uma briga ou desentendimento, como essa [no passado, assim que voltamos a nos falar, é como se tivéssemos saído ontem”. Veja a longa entrevista no tocador abaixo: Desde sua demissão do Megadeth, Ellefson vem tentando se recolocar no mercado musical por intermédio das bandas Dieth, Kings Of Thrash e The Lucid. O músico possui uma agenda de show inconstante, contudo, vem mantendo seu nome na cena heavy metal. Via: Rockbizz
Nancy Wilson diz que Trump usou a música Barracuda, do Heart, sem autorização
A guitarrista do Heart, Nancy Wilson, criticou duramente o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, por usar a música Barracuda no desfile militar de sábado (14 de junho) em Washington. O desfile celebrava o 250º aniversário do Exército dos EUA e coincidiu com o aniversário de 79 anos de Trump. Nas redes sociais, Nancy escreveu: “Hoje mais cedo, durante um desfile realizado em apoio às forças armadas do nosso país e organizado pelo presidente Donald Trump, a música Barracuda, do Heart, foi tocada sem nossa permissão ou autorização” E acrescentou: “Barracuda, escrita e interpretada por Ann [Wilson] e eu, é uma peça musical poderosa que nunca teve a intenção de uso político. Como filhas de um major da Marinha dos EUA, temos um profundo e constante respeito pelos homens e mulheres que servem em nossas Forças Armadas. Em um dia destinado a homenagear esse serviço, é importante que a música usada nesses ambientes reflita não apenas o tom do evento, mas também os desejos dos artistas que a criaram”. Nancy incluiu uma foto sua usando um chapéu com a inscrição “No Kings But Us” (Sem Reis Além de Nós), uma referência aos protestos “No Kings” em todo o país no sábado, denunciando o que os organizadores descreveram como políticas autoritárias de Trump. Via: Rockbizz
“Trump acredita na cultura do cancelamento, porque ele está literalmente tentando cancelar a cultura”, diz Kim Gordon (Sonic Youth)
A vocalista e baixista Kim Gordon (Sonic Youth) está na cena musical há décadas, portanto, já se inspirou em uma infinidade de histórias, eventos e fatos para compor a sua arte. Em sua nova canção, Bye Bye, por exemplo, ela buscou lampejo criativo na bizarra administração de Donald Trumo. Em conversa com a Far Out, Kim explicou a inspiração para o som e ainda deu uma cutucada no político. “Quando eu estava pensando em ideias para as letras, pensei em usar palavras retiradas de um site que tinha todas as palavras que Trump essencialmente proibiu”, contou Kim. “Então, isso significa que qualquer bolsa, projeto ou proposta de pesquisa que incluísse qualquer uma dessas palavras seria imediatamente desconsiderada ou cancelada”, lamentou a artista de 72 anos. Gordon complementou: “Acho que Trump acredita na cultura do cancelamento, porque ele está literalmente tentando cancelar a cultura”. Bye Bye é o open track do álbum The Collective, segundo registro solo da artista norte-americana, que saiu em março de 2024. O repertório caminha com muita facilidade pelas nuances alternativas e ainda adiciona toques de industrial. Curta o videoclipe de Bye Bye no tocador logo abaixo: Caso esteja curioso em saber algumas das palavras e expressões que o político do partido republicano tem verdadeira aversão, saiba que a lista inclui mudança climática, saúde mental, diversidade, transgênero, oportunidade, mulheres, lésbicas e igualdade. Via: Rockbizz
A música do Foo Fighters que Taylor Hawkins mais gostava de tocar, segundo seu filho
Taylor Hawkins, falecido baterista do Foo Fighters, aparentemente tinha uma música preferida da banda para tocar ao vivo – e não é “Aurora”, como muitos acreditam. Durante uma apresentação no bar Dead Famous, em Newquay, na Inglaterra [via Loudwire], Shane Hawkins, seu filho, fez um breve comentário que antecedeu a canção que estava prestes a ser tocada: “As pessoas dizem que ‘Aurora’ era a favorita dele, mas isso é mentira.” Segundo o jovem prodígio, “Low”, do álbum One by One (2002), era a música preferida de seu pai para tocar nas apresentações do Foo Fighters. Também admitiu que a resposta realmente não era muito óbvia – afinal, raramente a canção é inserida nos setlists da banda devido à sua complexidade. Bem como o próprio Shane disse: “Dave [Grohl] deixava ele tocar essa música com eles, mas é uma porra de música difícil de fazer.” Shane Hawkins, então, tocou a música na bateria durante a apresentação. Confira o vídeo logo abaixo: Filho de Taylor Hawkins se juntará à banda Chevy Metal para turnê de verão Em 2013, Taylor Hawkins fundou uma banda para tocar covers de grandes clássicos do rock, intitulada Chevy Metal. Formada por Dave Grohl (vocais), Mick Murphy (guitarra) e Wiley Hodgen (baixo). Aos 18 anos, Shane Hawkins vai celebrar o legado do pai ao assumir a bateria na turnê de verão da banda, que começa em julho. A nova formação da Chevy Metal também traz de volta Wiley Hodgen e Mick Murphy para retomarem seus papéis da formação original. Foo Fighters anuncia o primeiro show de 2025 Após um hiato de sete meses desde a revelação de que Dave Grohl teve uma filha fora do casamento, o Foo Fighters anunciou a data para seu retorno aos palcos para o dia 04 de outubro no Grand Prix de Singapura. Porém, o cantor fez sua estreia solo no dia 19 de abril, em uma apresentação ao lado da Filarmônica de Los Angeles, conduzida pelo Maestro Gustavo Dudamel. @hawks.highlights #shanehawkins #taylorhawkins #foofighters #davegrohl #foryoupage #blowthisupforme #viral #drummer #taylorhawkinstribute #chevymetal #thealive ♬ original sound – hawks highlights View this post on Instagram A post shared by Shane Hawkins (@shanehawkins445) LEIA TAMBÉM: Foo Fighters, The Who e mais: Todas as bandas que perderam bateristas nas últimas semanas Via: WikiMetal
CEO da OceanGate supostamente queria levar Pearl Jam aos destroços do Titanic
Stockton Rush, CEO da OceanGate, queria levar o Pearl Jam no submersível que implodiu a caminho do Titanic, de acordo com o novo documentário Titan: The OceanGate Disaster, da Netflix, que estreou na última quarta-feira, 11 de junho. O documentário apresenta entrevistas com ex-funcionários da OceanGate, especialistas em exploração no fundo do mar e mais. Segundo Joseph Assi, cinegrafista recrutado para filmar a viagem, Rush mencionou colocar a banda grunge Pearl Jam na expedição como uma tentativa de publicidade [transcrição via Loudwire]: “Eles precisavam de mais exposição, por isso viemos. O sub que eles estavam fazendo era muito básico, então a ideia era: ‘Façam vídeos para chamar a atenção das pessoas. Eles tinham ideias malucas, como querer levar o Pearl Jam no submarino, ou ele falou sobre alguma cidade flutuante que também poderia submergir”. Titan: The OceanGate Disaster aborda a história sobre o último mergulho do submersível Titan e à descoberta dos destroços no fundo do Oceano Atlântico. O submersível implodiu durante sua descida de 3.810 metros da superfície do oceano até o local de descanso do Titanic em 18 de junho de 2023. LEIA TAMBÉM: Pearl Jam lança EP com músicas apresentadas na série de ‘The Last of Us’ Via: WikiMetal
Morrissey no Brasil: Vendas abertas para show único em São Paulo
Morrissey vem ao Brasil para show único em São Paulo no dia 12 de novembro, no Espaço Unimed. Os ingressos já estão à venda para o público geral no site da Livepass. O evento é uma realização Move Concerts. Confira mais informações sobre preços e opções de pré-venda: SERVIÇO SÃO PAULOData: 12/11/2025Local: Espaço UnimedEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SPAbertura dos Portões: 18h30Horário do Show: 21hClassificação Etária: 18 anos desacompanhado. Menores de 18 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitação: 4 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda Spotify começa: Dia 12 de junho (quinta-feira) de 2025, às 12hPré-venda Spotify termina: Dia 12 de junho (quinta-feira) de 2025, às 22h Venda para o público geral: Dia 13 de junho (sexta-feira) de 2025, às 10h SETORES E PREÇOS (*)Pista Premium – R$950,00 (inteira) / R$475,00 (meia-entrada) / R$475,00 (desconto Unimed)Pista – R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$245,00 (desconto Unimed)Mezanino – R$1.000,00 (inteira) / R$500,00 (meia-entrada) / R$500,00 (desconto Unimed)Camarote A/B – R$1.000,00 (inteira) / R$500,00 (meia entrada) / R$500,00 (desconto Unimed) Desconto UnimedCondição válida em eventos realizados no Espaço Unimed, o desconto é de 50% sobre o valor da inteira. O cliente pode adquirir até 1 ingresso, e não é cumulativo com outros descontos.Selecionar a categoria ‘Unimed’ no ato da compra, é obrigatória a comprovação mediante apresentação da carteirinha do plano de saúde Unimed junto ao ingresso no acesso ao show.Mediante disponibilidade, desconto limitado. (*) Sujeito à disponibilidadeParcelamento em até 6x. BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)ESPAÇO UNIMEDRua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP Funcionamento:De Terça a Sábado – das 10h às 17h Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados ou em dias de eventos de outras empresas. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. View this post on Instagram A post shared by Move Concerts (@moveconcertsbrasil) Sobre Morrissey Com uma influência e legado musical irrefutáveis, Morrissey é amplamente reconhecido como uma das figuras mais importantes do pop britânico e um dos maiores letristas de sua geração. Em carreira solo, lançou 13 álbuns de estúdio — todos no Top 10 do Reino Unido, incluindo três em primeiro lugar — e recebeu o prestigioso Ivor Novello Award por sua Contribuição Excepcional à Música Britânica. Em 2024, foi homenageado com o Social Vanguard Award por seu trabalho notável e dedicação à causa dos direitos dos animais. À frente do The Smiths, banda com apenas quatro álbuns de estúdio, deixou uma marca definitiva na história da música. Já como artista solo, consolidou uma sonoridade única que segue ecoando há mais de quatro décadas, tornando-se uma das vozes mais aclamadas desse período. Desde o lançamento do primeiro single do The Smiths, “Hand In Glove”, o cenário musical nunca mais foi o mesmo — abrindo caminho para hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” e “There Is A Light That Never Goes Out”. Na carreira solo, Morrissey manteve sua sequência de composições marcantes com canções como “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die”, entre muitas outras. Via: WikiMetal
Twilight Aura lança álbum ‘Believe’ com colaborações de peso
Twilight Aura lança nesta sexta-feira, 13, seu segundo álbum de estúdio, Believe. Expandindo a base construída em For a Better World (2022), o novo projeto entrega mais uma envolvente jornada musical, repleta de baladas etéreas, canções rápidas e cheias de energia, letras com mensagens positivas e uma ótima combinação da intensidade do hard rock e power metal. “Esse lançamento é muito especial para nós por muitos motivos”, revela o guitarrista Andre Bastos. “Nós enveredamos novos caminhos, visitando estilos diferentes, arriscando em novas parcerias, fazendo isso sempre com o nosso otimismo costumeiro e acreditando que podemos alcançar nossos sonhos se formos honestos com nós mesmos e com o mundo, e se tivermos o bem como maior objetivo. Nossas aspirações, uma vez mais, giram em torno de sermos sinceros em nossas convicções, não termos vergonha de reavaliá-las, e tentar trazer um pouco de positividade em tempos de tantas divisões”. Believe eleva ainda mais o nível ao apresentar uma paleta sonora expandida, sem perder a característica do grupo. Mais uma vez, o trabalho conta com diversos convidados especiais, como Jeff Scott Soto em um dueto brilhante com Daísa Munhoz, Felipe Andreoli (Angra), BJ (Spektra, SOTO), Daniel Matos (VIPER) e o inesquecível Andre Matos. A faixa “Coming Home”, que traz as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas, ainda acompanha um clipe. Andre comenta: “Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente, abordando o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra. O vídeo, brilhantemente dirigido novamente por Daniel Mazza, deixa claro a atmosfera de cumplicidade e realização que sentíamos durante o dia da filmagem”. O disco foi co-produzido por Andre Bastos com Tito Falaschi, que também ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes foram assinadas por Juh Leidl. Believe é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). O CD já está disponível pela Wikimetal Store. Ouça o álbum na plataforma digital de sua preferência. Via: WikiMetal
Helloween lança “This Is Tokyo”, primeiro single do novo álbum
Helloween lançou nesta sexta-feira, 13, “This Is Tokyo”, o primeiro single do novo álbum Giants & Monsters, que será lançado dia 29 de agosto pela Reigning Phoenix Music. Em nota, o vocalista Andi Deris dise que a música tem um significado pessoal: “Sempre quis compor essa música. O Japão desempenha um papel especial na minha vida porque foi lá que alcancei meus primeiros grandes sucessos. Eu queria criar uma homenagem ao Japão há algum tempo e finalmente encontrei a letra certa. Como ‘Tóquio’ soa melhor que ‘Japão’, a cidade representa um país inteiro que é muito importante para mim”. O 17º álbum de estúdio da consagrada banda alemã de power metal promete ser o lançamento mais versátil e dinâmico da carreira. Em entrevista ao Tv War, Kai Hansen e Andi Deris, explicaram como surgiu o nome do disco, Giants & Monsters. O vocalista disse: “Recorri à Bíblia. Eu disse: ‘Ok, olha, está até escrito na Bíblia’. Havia gigantes andando na Terra, e quem disse que os gigantes não estão aqui dentro de nós? Quer dizer, nós ainda somos os gigantes, e como Kai disse, você tem que lutar constantemente contra os demônios, os monstros da sua vida. E eu achei que essa é uma ótima metáfora.” Já Kai, comentou: “Pode-se dizer que os gigantes são as suas grandes ideias, seus objetivos, suas metas. Mas aí vêm os monstros, os demônios contra os quais você tem que lutar e a luta diária. Depois, você poderia ir para os Anunnaki, o retorno dos deuses do espaço sideral, os gigantes e assim por diante. Acho que há muito espaço para a fantasia.” LEIA TAMBÉM: Kai Hansen fala sobre novo álbum do Helloween e mostra trechos de músicas inéditas Via: WikiMetal
Chappell Roan faz cover do Heart no Primavera Sound Barcelona
Um dos principais nomes do pop na atualidade, a cantora Chappell Roan, realizou um cover de “Barracuda”, clássico do Heart. A performance aconteceu durante a apresentação da artista no Primavera Sound Barcelona, em 7 de junho. Não foi a primeira vez em que ela fez um cover da música. No ano passado, no Austin City Limits, “Barracuda” foi apresentada como sua “musica favorita”. A canção também fez parte do repertório de uma apresentação na cidade de Council Bluffs, Iowa, em outubro passado. Além do cover [via Loudersound], o set contou com os principais sucessos da cantora, como “Good Luck. Babe!”, “Red Wine Supernova”, “Femininomenon” e o hit “Pink Pony Club”. Em 2025, Roan venceu o Grammy Awards na categoria de artista revelação. O seu discurso ficou marcado pela crítica a forma que as gravadoras tratam seus artistas. Em sua fala, ela pediu melhores salários e condições de trabalho dignas. Confira abaixo a performance de Chappell Roan e seu cover de “Barracuda”, do Heart: chappell roan performing a cover of ‘barracuda’ by heart at primavera sound barcelona pic.twitter.com/SX3RVmP9m5 — best of chappell roan (@bestofchappell) June 7, 2025 Em podcast, Chappell Roan elogiou vocalista do Heart antes de fazer cover Em abril, durante participação no After Dinner Thinks, apresentado pela vocalista do Heart, Ann Wilson, Roan não mediu palavras para elogiar Wilson “Acho que você tem a melhor voz do rock… Eu pensei: ‘Na verdade, essa é a música mais legal de todas. E eu me sinto uma estrela do rock!’”. Roan também disse que a apresentação no Austin City Limits fez que ela se sentisse “muito poderosa”. “Ela também afirmou que, de fato, o pop é muito legal; no entanto, o rock, e especialmente “Barracuda”, são coisas completamente diferentes. LEIA TAMBÉM: Nancy Wilson, do Heart, diz ter vergonha de ser americana em 2025 Via: WikiMetal
Megadeth: Dave Mustaine começa a gravar vocais para próximo álbum
Megadeth já vem trabalhando no seu próximo álbum, sucessor de The Sick, The Dying… And The Dead! (2022). A banda de thrash metal está nas fases finais da gravação, pois o vocalista Dave Mustaine, anunciou nas redes sociais que começou a gravar os vocais. Os vocais são geralmente os últimos a serem gravados quando se produz um álbum. Dito isso, é de se esperar que em breve a banda lance o seu décimo sétimo álbum de estúdio. O disco será o primeiro com o novo guitarrista, Teemu Mäntysaari, selecionado para substituir Kiko Loureiro, em 2023. No lugar do ex-baixista David Ellefson, que foi expulso da banda após polêmica envolvendo condutas sexuais com menor de idade, estará o novo integrante James LoMenzo. Confira abaixo a publicação de Dave Mustaine: Vocals started. It won’t be long, now!#megadeth #album17 pic.twitter.com/xL8lF546nU — Dave Mustaine (@DaveMustaine) June 10, 2025 LEIA TAMBÉM: David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, diz não precisar mais trabalhar Via: WikiMetal