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David Ellefson posa ao lado de Steven Tyler e Lzzy Hale nos ensaios para o show Back To The Beginning
O evento mais importante para o metal nos últimos anos vai acontecer neste sábado, dia 05 de julho, que é a despedida de Ozzy Osbourne e Black Sabbath dos palcos. Todos os convidados já estão em Birmingham, Inglaterra, para os últimos ajustes antes de colocar a festa para rolar. E quem está curtindo muito os preparativos do festival e está mostrando bastante coisa desses bastidores nas redes sociais é o ex-baixista do Megadeth, David Ellefson. Em novas postagem, ele posou ao lado de Steven Tyler (Aerosmith) e Lzzy Hale (Halestorm) nos ensaios para o show Back To The Beginning. Confira alguma fotos dos bastidores: David Ellefson vai tocar com a turma do Super Group A, a qual consiste em Mike Bordin (bateria), Jake E. Lee (guitarra), Adam Wakeman (teclado), Nuno Bettencort (guitarra), Lzzy Hale (vocal). O Super Group A tocará as faixas como The Ultimate Sin e Shot In The Dark. Outras canções estarão no repertório deste time, no entanto, elas não foram reveladas. Há, contudo, a chance de Bark At The Moon dar as caras nesta configuração do evento. O festival tem o objetivo de celebrar a carreira e o legado dos verdadeiros criadores do heavy metal. Além disso, a festa tem o intuito de Ozzy, que está lutando contra a doença de Parkinson, tocar seu próprio set antes de se juntar ao Black Sabbath para um show final. Via: Rockbizz
Johan Hegg (Amon Amarth) escorrega e toma tombo em show na Inglaterra
O vocalista Johan Hegg (Amon Amarth) escorregou e tomou um tombo em show na Inglaterra. O episódio aconteceu nessa quinta-feira, 03, no Blackweir Fields em Cardiff, enquanto abria para o Slayer. O tombo foi na primeira canção da apresentação, Guardians Of Asgaard. Apesar do susto, o cantor se levantou rapidamente e continuou a se apresentar sem nenhuma reclamação de contusão ou dor. Veja um registro amador da queda de Johan Hegg: O Amon Amarth ainda fará muitos outros concertos pela Europa como banda de abertura do Pantera. Depois desta etapa da tour, os dois conjuntos irão para os Estados Unidos para fazer a alegria dos fãs de lá. A agenda dos suecos está bastante movimentada até meados de setembro. Veja o passo a passo do grupo na postagem abaixo. Via: Rockbizz
Ozzy está com medo das críticas por conta de sua voz, mas Sharon está tentando acalmá-lo
Falta muito pouco para Ozzy Osbourne subir em um palco em mais de cinco anos. O cantor fará sua despedida amanhã, dia 05 de julho, para um público de mais de quarenta mil fãs no estádio Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Apesar de ter mais de cinco décadas de experiência na cena musical, o rock star está bem nervoso para subir no palco. Segundo a sua empresária e esposa Sharon Osbourne, o Madman está com medo das críticas por conta de sua voz. “Eu disse ao Ozzy que não há pressão sobre ninguém, exceto para se divertirem”, disse Sharon em entrevista à revista Kerrang. “Não há pressão nenhuma. Ninguém vai dizer: ‘Ah, essa aqui soou uma merda. Por que não cantaram essa música’? Estamos todos lá para comemorar”. “Eu espero que todos levem algo especial para casa”, continuou a empresária. “Eu disse a Ozzy: ‘Todo mundo vai festejar’. É isso que eles deveriam estar fazendo”, finalizou. Os ingressos para curtir a festa ao vivo e cores evaporaram há semanas. Todavia, os fãs que não conseguirão curtir a festa in loco poderão ver por meio de uma transmissão online. Segundo a produção do festival, a transmissão ao vivo terá um “atraso” de 2 horas em relação ao horário de início na arena. Para quem adquirir esta modalidade de bilhete, o concerto estará disponível até o dia 07 de julho. Via: Rockbizz
Iron Maiden: “Algumas das melhores músicas que escrevi estão no The X Factor e Virtual XI”, declara Steve Harris
O vocalista britânico Blaze Bayley teve a difícil e ingrata missão de substituir Bruce Dickinson no Iron Maiden. Além do Air-Raid Siren ser um dos maiores cantores de heavy metal de todos os tempos, ele possui um carisma em palco bastante raro no show business. Apesar das críticas ferozes de muitos fãs e imprensa, o cantor se saiu muito bem e deixou a sua marca na banda. A parceria entre Blaze Bayley e a Donzela de Ferro foi entre os anos de 1994 e 1999, rendendo dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, lançada em 1996, que contou com o single inédito Virus. Pouco tempo atrás, o baixista e dono do Iron Maiden, Steve Harris, concedeu uma entrevista ao MusicRadar e destacou que algumas das melhores músicas que escreveu em sua carreira estão no The X Factor e Virtual XI. “Acho que algumas das melhores músicas que escrevi estão nesses dois álbuns – The X Factor e Virtual XI. Na época, eu sempre dizia, e isso teve a sua comprovação certo tempo depois, que as pessoas voltariam e revisitariam esses álbuns para curti-los muito mais”. Steve acrescentou: “Algumas pessoas nunca deram uma chance a esses álbuns. No entanto, depois voltaram a ouvi-los, perceberam que haviam muitas coisas boas neles”. “Essa época foi um desafio. Foram tempos difíceis, mas outras pessoas passam por momentos mais difíceis do que esses. Então, é tudo relativo. Eu meio que me isolei, me concentrei e segui em frente. Estávamos sob bastante pressão, então precisávamos nos manter unidos. E os fãs que ficaram conosco, aqueles que iam aos shows, eram os fãs com mais devoção à banda”, finalizou o Big Boss do Maiden. A fase Blaze Bayley no Iron rendeu muitos sons legais como Futureal, The Clasman e The Sign of the Cross. Curta as faixas nos players abaixo: Via: Rockbizz
Vinny Appice diz que não recebeu convite para show final do Black Sabbath devido sua ligação com Dio
A cena heavy metal está empolvorosa por conta do último show do Black Sabbath, que irá rolar no próximo sábado, dia 05 de julho, no estádio Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Muita gente importante da música estará na festa como os caras do Metallica, Pantera, Guns N’ Roses e muitos outros. Todavia, tem gente que tem ligação com a carreira do grupo, mas não recebeu convite para dar o ar da graça no festival. O baterista Vinny Appice é uma dessas pessoas “esquecidas”. Em bate-papo com o pessoal da rádio WRIF, ele disse que não recebeu convite para o show final do Black Sabbath devido sua ligação com Dio. “Eles não me contataram porque os tempos mudaram e eu tenho associação à versão de [Ronnie James] Dio do Black Sabbath. Mesmo assim, toquei na banda. Em certo momento, fiz a turnê europeia com Ozzy e o Black Sabbath, o que achei legal”. “Estou sentado na bateria, de frente para o público, vejo o Ozzy na minha frente, e depois o Tony [Iommi, guitarrista] e o Geezer [Butler]. Isso foi muito legal”, destacou. “Foi muito legal com o Ronnie, também, é claro”, acrescentou. “Sou o único outro baterista que tocou com eles naquela época. Sei que foi muito legal para mim e para minha carreira. Mas tenho mais relação com Dio, então, não estou envolvido em todo esse show. E está tudo bem”, encerrou Appice. Ouça a entrevista completa no tocador abaixo: Via: Rockbizz
Sebastian Bach se humilha mais uma vez para tentar voltar ao Skid Row e promete se comportar
O vocalista canadense Sebastian Bach comandou o microfone do Skid Row entre os anos de 1987 e 1996, que foi o período de maior sucesso comercial da banda. Por muito tempo, o cantor desdenhou a possibilidade de um retorno ao grupo, contudo, de uns tempos para cá, ele vem batendo nesta tecla de reconciliação e regresso ao conjunto. Durante recente entrevista ao HiFi Way, Sebastian Bach se humilhou mais uma vez para tentar voltar ao Skid Row. Ele aproveitou a ocasião para se desculpar com seus antigos parceiros de trabalho e para prometer que vai se comportar em uma eventual reunião com os caras. “Eu sou um cara grande. Tenho 1,93m, ou seja, muito alto. Então, quando entro em uma sala, às vezes não percebo que, só por causa do meu tamanho, chamo muita atenção. Sou muito alto. E quando olho para trás, vejo que talvez eu devesse ter sido menor. O que quero dizer é que, às vezes, sem perceber, eu ofusco outras pessoas, como na minha banda ou em relacionamentos. Já fui casado duas vezes, e todas as garotas com quem já fiquei me disseram que, depois de alguns anos, elas simplesmente se tornaram “Sra. Sebastian Bach”, porque eu meio que as ofusco”. O cantor continuou: “Eu tenho uma natureza com muita energia! Sei que devo me contar às vezes, mas é da minha natureza. Meu pai era um artista que pintava todos os dias. Eu gosto de fazer rock n’ roll. Se eu desviei a atenção dos outros membros da banda ou algo assim, me desculpem. Não era isso que eu estava tentando fazer. Acho que se o Skid Row algum dia se reunisse, eu teria muita consciência de fazer disso uma coisa de banda, dando crédito aos outros caras”. “Ainda estamos todos vivos. Então, sempre que alguém me pergunta sobre uma volta à banda, eu digo que não há motivo para não podermos ficar juntos novamente. Se as pessoas dizem que eu era louco em 1996. Bem, eu nem me lembro de 1996. Isso faz muito tempo. As pessoas mudam, as pessoas envelhecem”, concluiu Sebastian. Via: Rockbizz
Epica compartilha o lyric video de Fight To Survive
O Epica compartilhou o lyric video de Fight To Survive para divulgar o novo álbum Aspiral. O disco, que é o nono registro de estúdio, saiu no dia 11 de abril pela gravadora alemã Nuclear Blast. Veja no player logo abaixo: Aspiral contou com a produção e mixagem do holandês Joost Van Den Broek, profissional que já assinou obras de outras bandas europeias como After Forever, Blind Guardian e Powerwolf. Uma curiosidade bacana sobre o título do disco é que sua inspiração surgiu de uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século vinte e fundador do classicismo retorcido. No trabalho de Szukalski, cada detalhe das artes traz mais do que se imagina à primeira vista. E o quinteto enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do disco, pois cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente. Track listing de Aspiral: 01. Cross The Divide02. Arcana03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII04. Obsidian Heart05. Fight to Survive – The Overview Effect06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII07. T.I.M.E.08. Apparition09. Eye Of The Storm10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX11. Aspiral Via: Rockbizz
Scorpions fará apresentação para 45 mil fãs em sua cidade natal
No próximo sábado, dia 05 de julho, o Scorpions fará apresentação para 45 mil fãs em sua cidade natal, Hanôver, Alemanha. O espetáculo, que acontecerá no Hanover Stadium Arena, será uma celebração aos sessenta anos do grupo alemão. O show servirá de pano de fundo para o álbum ao vivo que sairá no futuro. O trabalho, que terá o nome de Coming Home Live, será uma forma de agradecimento ao apoio e carinho que o grupo recebeu de seus compatriotas ao longo das décadas. Coming Home Live sairá no dia 14 de novembro pela Spinefarm, Vertigo e Universal. O álbum sairá em diversos formatos como CD, CD duplo, CD digipak vinil preto, vinil colorido (cinza com faixa laranja e digital (download e streaming). A pré-venda dos produtos já está disponível na loja oficial do Scorpions. Pelas redes sociais, o conjunto germânico está compartilhando algumas imagens e cartazes sobre o concerto, que será uma marco em sua história. Veja: Via: Rockbizz
James Hetfield (Metallica) visita banco do Black Sabbath em Birmingham
Na última terça-feira, dia 01 de julho, o frontman do Metallica, James Hetfield, visitou o banco do Black Sabbath em Birmingham, cidade natal dos membros originais da primeira banda de heavy metal do planeta. É importante lembrar que a homenagem está localizada na Broad Street, ponte que leva o nome da banda em Birmingham. O assento foi inteiramente feito à mão e com aço inoxidável, além disso, o objeto apresenta as imagens de Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Buttler (baixo) e Bill Ward (bateria) e os dizeres ‘Made in Birmingham 1968’, em referência ao ano de criação do Sabbath. O Metallica compartilhou uma imagem do Papa Het curtindo o banco do grupo. Outra detalhe legal sobre a postagem é que ela recebeu reação do perfil oficial de Iommi. Veja: Anteriormente, o Metallica publicou uma imagem do baixista Robert Trujillo, que tocou na banda solo do Príncipe das Trevas por cerca de onze anos, no mural dedicado aos criados do heavy metal. Confira: Além do Metallica, o show final do Sabbath terá a presença de nomes como Tool, Slayer, Pantera, Lamb of God, Anthrax, Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Jake E. Lee (ex-Badlands, ex-Ozzy Osbourne), Tom Morello (Rage Against The Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Jonathan Davis (Korn) e muitos outros. Via: Rockbizz
“Giacomo Turra roubava solos de outros músicos e isso é indefensável”, diz Felipe Andreoli (Angra)
Crimes como roubos de propriedade intelectual não são raros no mundo da música – e nem no jornalismo musical, diga-se de passagem. Sempre tem um filho da boa mãe disposto a pegar aquilo que não lhe pertence e vender como seu. No universo da guitarra, o caso mais recente é do italiano Giacomo Turra, que roubava solos de outros músicos menos famosos e os ostentava como suas obras criativas. No entanto, o larápio foi desmascarado, mas o estrago na cena musical já foi feito. Em recente bate-papo com o apresentador Beto Gutierre, do canal Wow Bass, o baixista do Angra, Felipe Andreoli, compartilhou as suas considerações sobre o caso. Ele afirmou que o que Giacomo fez foi indefensável. “O indefensável do que Giacomo Turra fez foi roubar os solos de outros músicos com muito menos seguidores. Anos atrás, ele pegava um improviso de caras como Alex Hutchings, Jack Gardiner e caras menos conhecidos. Ele aprendia nota por nota e apresentava aquele solo como se fosse dele e não dando crédito para o criador daquele improviso, pro artista original”. Felipe continuou: “Isso é indefensável porque é roubo! Ele está roubando a propriedade intelectual, especialmente porque ele vendia as “tabs” [tablaturas] com as transcrições dos solos dos caras como se fosse dele. Além do lucro social, pois ganhou patrocínio e modelo assinado, ele lucrou vendendo as tabs dos caras. E parece que ele ainda está ganhando dinheiro, porque as tabs estão nos livros em que ele vende”. Ele acrescentou: “Outro ponto é que ele não toca daquele jeito. Os vídeos dele são dublados. O que eu não sabia era que ele diminuía a metade da velocidade para gravar tudo perfeito e depois aumentar e parecer que estava debulhando na guitarra”. “É uma desonestidade tão grande! Ele é um guitarrista medíocre que pousa de gênio, tocando improvisos lindíssimos, super complicados e técnicos”, finalizou Andreoli. Confira a fala completa de Felipe Andreoli no player abaixo: Para saber mais sobre o canal Wow Bass, basta acessar este endereço para ficar por dentro do mundo do baixo. Via: Rockbizz
Oasis anuncia reedição de 30º aniversário de (What’s The Story) Morning Glory?
O Oasis anunciou uma reedição especial em comemoração aos 30 anos de (What’s The Story) Morning Glory? e compartilhou uma nova versão acústica de Acquiesce – confira mais abaixo. Uma versão deluxe do icônico álbum será lançada pela Big Brother Recordings em 03 de outubro, um dia após o lançamento da versão original do disco, em 1995. Pré-venda em oasismusic.lnk.to/30wtsmgPR. A reedição chegará em CD duplo e vários formatos de vinil e contará com cinco novas versões acústicas de faixas clássicas, produzidas e mixadas por Noel Gallagher e seu engenheiro de som Callum Marinho, incluindo Wonderwall, Morning Glory, Champagne Supernova, Cast No Shadow e o já mencionado lado B de Some Might Say. Lançado 14 meses após seu disco estreia, Definitely Maybe, o mais vendido da música britânica na época, (What’s The Story) Morning Glory? lançou o Oasis à estratosfera, vendendo 345 mil cópias na primeira semana antes de passar 10 semanas em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Tracklist de (What’s The Story) Morning Glory? 30th anniversary: 1. ‘Hello’2. ‘Roll With It’3. ‘Wonderwall’4. ‘Don’t Look Back In Anger’5. ‘Hey Now!’6. ‘[Untitled]’7. ‘Some Might Say’8. ‘Cast No Shadow’9. ‘She’s Electric’10. ‘Morning Glory’11. ‘[Untitled]’12. ‘Champagne Supernova’ Additional Tracks: 1. ‘Cast No Shadow’ (Unplugged)2. ‘Morning Glory’ (Unplugged)3. ‘Wonderwall’ (Unplugged)4. ‘Acquiesce’ (Unplugged)5. ‘Champagne Supernova’ (Unplugged) Via: Rockbizz
Kiko Loureiro faz jam com os deuses da guitarra Joe Satriani e Steve Vai
O brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra, ex-Dominó) fez jam com os deuses da guitarra Joe Satriani e Steve Vai. A reunião dos guitarristas foi no último domingo, 29 de junho, na cidade de Helsinque, capital da Finlândia. O encontro aconteceu durante o espetáculo da turnê europeia da SatchVai Band, que ainda conta com os músicos Peter Thorn (guitarra), Marco Mendonça (baixo) e Kenny Arnoff (bateria). Kiko subiu ao palco para uma jam em Born to Be Wild, do Steppenwolf. Assista trecho do ensaio na postagem abaixo: Veja também uma foto dos três guitar heroes juntos: O próprio Joe Satriani fez o convite de forma direta nos bastidores do evento em Helsinque. “Fui lá para assistir ao show e ele falou: ‘Pega a guitarra e vem fazer uma jam com a gente’”, contou Kiko. “Cheguei umas 4 da tarde pra passar o som e fui super bem acolhido por todos”. O local do evento, a Casa de Cultura de Helsinque – ou Kulttuuritalo – foi palco não só de uma grande apresentação, mas também de uma troca entre músicos que se respeitam e se identificam. Nos bastidores, Loureiro conversou longamente com Satriani e Vai sobre música, carreira, filhos, vida saudável, mudanças culturais entre Los Angeles e a Finlândia, e possibilidades futuras de colaboração. “A gente fala sobre tudo, não é só música. Eles conhecem meu trabalho, já viram minhas coisas, falaram da minha técnica, do Open Source, do meu jeito de tocar. Foi uma troca de verdade, de igual pra igual”. Sobre o show, Kiko falou: “Foi tipo uma overdose de guitarra, no melhor sentido possível. Um momento forte pra quem é dessa geração. Fiquei lá direto com os caras, das quatro da tarde até quase meia-noite. Foi sincero e leve”. Via: Rockbizz
“Não tenho vontade e tempo para fazer turnê com Max e Iggor Cavalera”, diz Jairo Guedz (The Troops of Doom)
Pouco tempo atrás, o guitarrista Jairo Guedz (The Troops of Doom, ex-Sepultura) concedeu uma entrevista ao apresentador Filipe Duarte, do canal Esfera do Rock, quando foi questionado se toparia tocar com os irmãos Cavalera, Max e Iggor. Jairo, com a habitual sinceridade, não se intimidou a dizer que não tem vontade e tempo para fazer uma turnê com os rock stars brasileiros. “Não penso tocar com Max e Iggor Cavalera porque o The Troops of Doom é a minha prioridade e já tenho muito trabalho com ele. Tenho que abrir mão do meu tempo com a família, filhos, esposa, meu ateliê de miniaturas e com os meus amigos do The Darkness Foundation, que eu gostaria de dedicar mais tempo a eles também”. Jairo continuou: “Eu tenho que abrir mão de muita coisa para estar com o The Troops of Doom na estrada. E o trabalho não é só ir para a estrada. A ausência não é só física, é uma ausência mental. Fico focado na banda durante muitas horas por dia, resolvendo muitas outras coisas do backstage que tem que acontecer”. “Então, eu não tenho o menos interesse em viajar com o Max e com o Iggor. Iggor tem os projetos dele e o Max tem duzentas bandas. Ele tem banda com os filhos dele. Isso não passa pela minha cabeça, não. Se um dia a gente se encontrar e quiser fazer alguma coisa como show ou festa, vai ser um prazer. Mas eu não tenho vontade e nem tempo para fazer turnê com eles agora”, finalizou Guedz. Confira a fala completa de Jairo Guedz aqui: Via: Rockbizz
Bruce Dickinson jamais deixará o Iron Maiden tocar no Glastonbury para gente como Gwyneth Paltrow
Glastonbury Festival é um evento britânico que está em atividade há mais de cinquenta anos, cujo o foco é reunir diversas formas de arte como dança, teatro, circo e música. Com o passar dos anos, o festival foi incorporando a música pop e outros estilos que está em evidência no mercado, ou seja, não é só rock e blues em sua programação. Muitas pessoas adoram esse perfil global do Glastonbury, a qual atrai muitas celebridades e atores e atrizes de Hollywood. No entanto, existe o pessoal que não quer passar perto disso como o frontman da Donzela de Ferro, Bruce Dickinson. Em recente conversa com o jornalista Craig McLean, do The IPaper, o cantor declarou que jamais deixará o Iron Maiden tocar no Glastonbury para gente como Gwyneth Paltrow, famosa atriz britânica. “Eu sempre disse que recusaria Glastonbury se um dia fôssemos convidados”, disparou Bruce em tom sério. “Não quero tocar na frente de Gwyneth Paltrow e de uma tenda infestada de perfume”, completou na forma de desprezo. Bruce Dickinson e seus companheiros de banda sempre se orgulharam de manter o Iron Maiden longe das frivolidades das modas. Os caras gostam de ressaltar que a relação entre a banda e os fãs é honesta e espontânea, portanto, bem distante do modus operandi da indústria das celebridades. Via: Rockbizz
Chameleon é um disco fantástico para o Bon Jovi, mas não é Helloween, segundo Andi Deris
Dias atrás, o cantor alemão Andi Deris (Helloween, ex-Pink Cream 69) concedeu uma entrevista ao pessoal do canal The Metal Voice. Na conversa, ele refletiu sobre o álbum Chameleon, quinto álbum do Helloween, que tem uma direção musical bastante voltada à música pop. “O guitarrista Michael Weikath me deu uma cópia do Chameleon para ouvir. Eu voltei para o sul da Alemanha e o ouvi. No dia seguinte ele me ligou e perguntou o que você achei sobre o disco e se tinha gostado. Falei que era um disco fantástico para o Bon Jovi. Ele desligou o telefone e não me ligou por uma semana (risos). Eu sou fã do Bon Jovi. Adoro muitas músicas do Bon Jovi. Eu nem quis dizer isso como algo negativo. A música é ótima! Gosto do Chameleon, mas não é Helloween”. Deris continuou: “Eu disse a todo mundo que se o Bon Jovi tivesse realmente gravado este álbum, teria sido o número um. Os fãs que esperavam por um álbum do Halloween, acho que ficaram chocados, pois não havia mais nada a ver com o Helloween”. “Até o Pink Bubbles Go Ape tem elementos de Helloween, mas em Chameleon esses elementos foram erradicados. Se não fosse pela ótima voz do Michael (Kiske), você nunca teria percebido ou reconhecido que é Helloween, essa é a minha humilde opinião”, concluiu Andi. Assista a entrevista na íntegra aqui: O Helloween começou sua carreira apostando em um speed metal que beirava o thrash metal. Ao longo dos anos, o quinteto foi sofisticando seu som e incorporando muitas nuances que iam do metal clássico ao AOR, passando pelo hard rock e molhando o pé na água da música pop, justamente em Chameleon. Apesar de não apostar no power metal, o trabalho esbanja melodias doces nos singles When the Sinner, I Don’t Wanna Cry No More, Windmill e Step Out of Hell. Não é o disco favorito dos fãs, no entanto, vendeu mais de cinquenta mil cópias e entrou nas paradas de sucesso de países como Japão e Finlândia. Via: Rockbizz
Halestorm passa mensagem de otimismo no clipe de Darkness Always Wins
O Halestorm está passando mensagem de otimismo no clipe de Darkness Always Wins. De acordo com o grupo, a canção não é sobre esperança ou desespero. É sobre a realidade. É sobre a história se repetindo. O mal prevalece e o bem se vai primeiro. O grupo pontua que não estamos condenados enquanto persistirmos e mantivermos as nossas chamas acesas. A guerra pode não ser vencida nesta vida. Mas a nossa missão é passar a tocha para que aqueles que virão tenham uma luz para lutar. A música estará no repertório de Everest, sexto registro de estúdio da banda norte-americana, que chegará ao mercado no dia 08 de agosto pela Atlantic Records. Assista o clipe de Darkness Always Wins aqui: Além da vocalista e guitarrista Lzzy Hale, o Halestorm conta com os trabalhos de Arejay Hale (bateria), Joe Hottinger (guitarra) e Josh Smith (baixo). É este time, que ao lado do produtor Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), que deu vida a Everest. Track listing de Everest: 01. Fallen Star02. Everest03. Shiver04. Like A Woman Can05. Rain Your Blood On Me06. Darkness Always Wins07. Gather The Lambs08. WATCH OUT!09. Broken Doll10. K-I-L-L-I-N-G11. I Gave You Everything12. How Will You Remember Me? Via: Rockbizz
Angra divulga as datas finais da Temple of Shadows – 20th Anniversary Tour
O Angra divulgou as datas finais da Temple of Shadows – 20th Anniversary Tour. Esta última etapa d aturnê, que decorrerá entre os dias 04 de julho e 03 de agosto, será o encerramento da celebração dos 20 anos do álbum Temple of Shadows, quinto trabalho de estúdio do grupo. No palco, o grupo apresentará o álbum na íntegra, além de sucessos de outras fases de sua longa carreira. Assim, sons como Waiting Silence e No Pain for the Dead se misturam a hits como Carry On / Nova Era, Acid Rain e Rebirth. O itinerário da Temple of Shadows – 20th Anniversary Tour é o seguinte: Julho04 – Campinas @ Campinas Hall05 – Manaus/AM @ Studio 506 – Belém/PA @ Assembleia Paraense09 – Santo André @ Santo Rock Bar10 – Catanduva @ SESC Catanduva11 – Belo Horizonte @ Mister Rock12 – Poços de Caldas @ New York Pub17 – Curitiba @ Angra Experience – Hotel Linked Batel18 – Curitiba @ Ópera de Arame19 – Florianópolis @ John Bull20 – Porto Alegre @ Opinião26 – Ribeirão Preto @ Alcans Hall30 – Goiânia @ Bolshoi31 – Brasília @ Capital Moto Week Agosto01 – Rio de Janeiro @ Sacadura 15402 – Cariacica @ Matrix Music Hall03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall Via: Rockbizz
Styx divulga performance acústica de Circling From Above
O veterano do classic rock e AOR, Styx, divulgou a performance acústica de Circling From Above. O som é a faixa-título e open track de seu novo álbum de estúdio, que sairá digitalmente no dia 18 de julho. As versões em CD e vinil já estão disponíveis no loja oficial da banda. Curta a performance acústica de Circling From Above no tocador a seguir: Da mesma sessão acústica, a banda já havia liberado o vídeo de Build And Destroy. Veja: Circling From Above é o décimo oitavo registro de estúdio do Styx! Se trata de um trabalho colaborativo dos sete integrantes da banda – a saber: James “JY” Young (vocal e guitarra), Tommy Shaw (guitarra e vocal), Chuck Panozzo (baixo), Todd Sucherman (bateria), Lawrence Gowan (teclado e vocal), Will Evankovich (guitarra e vocal) e Terry Gowan (baixo). Track listing de Circling From Above: 01. Circling From Above02. Build And Destroy03. Michigan04. King Of Love05. It’s Clear06. Forgive07. Everyone Raise A Glass08. Blue Eyed Raven09. She Knows10. Ease Your Mind11. The Things That You Said12. We Lost The Wheel Again13. Only You Can Decide Turnê O Styx está em turnê ao lado da The Kevin Cronin Band para relembrar alguns dos maiores clássicos do AOR. A primeira etapa da tour foi no comecinho deste ano, mas, como foi um sucesso de público e crítica, os caras estão repetindo a dose até o final de agosto pelos Estados Unidos. Via: Rockbizz
Van Halen vai comemorar os 30 anos de Balance com relançamento de luxo
O Van Halen vai comemorar os 30 anos de Balance com relançamento de luxo. O trabalho, que vai sair no dia 15 de agosto pela Rhino, estará disponível em 2CD, 2LP, 2LP/2CD/Blu-ray e digital (download e streaming). O relançamento será um prato cheio para os fãs da banda, porque virá repleto de registros ao vivo inéditos, B-sides e raridades. Confira o track listing mais abaixo. Balance saiu orginalmente no dia 24 de janeiro de 1995. O disco alcançou a primeira posição da Billboard 200 e ganhou a certificação de platina tripla pela RIAA, ou seja, vendeu mais de três milhões de cópias. A obra tem em seu repertório hits como Can’t Stop Lovin’ You e Don’t Tell Me (What Love Can Do), além disso, conta com o poder de faixas mais profundas tais quais Big Fat Money e Aftershock. O disco foi o último full length da formação Sammy Hagar (vocal), Eddie Van Halen (guitarra), Alex Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). Track listing de Balance 30 anos: LP1Lado A1.THE SEVENTH SEAL2.CAN’T STOP LOVIN’ YOU3.DON’T TELL ME (WHAT LOVE CAN DO)4.AMSTERDAM Lado B5.BIG FAT MONEY6.STRUNG OUT7.NOT ENOUGH8.AFTERSHOCK9.DOIN’ TIME LP2Lado C1.BALUCHITHERIUM2.TAKE ME BACK (DÉJÀ VU)3.FEELIN’ Lado DETCHING CD 11.THE SEVENTH SEAL2.CAN’T STOP LOVIN’ YOU3.DON’T TELL ME (WHAT LOVE CAN DO)4.AMSTERDAM5.BIG FAT MONEY6.STRUNG OUT7.NOT ENOUGH8.AFTERSHOCK9.DOIN’ TIME10.BALUCHITHERIUM11.TAKE ME BACK (DÉJÀ VU)12.FEELIN’ CD 21.CROSSING OVER2.HUMANS BEING3.RESPECT THE WIND4.THE SEVENTH SEAL (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)5.FEELIN’ (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)6.AIN’T TALKIN’ ‘BOUT LOVE (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)7.GUITAR SOLO (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)8.YOU REALLY GOT ME (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)9.WHEN IT’S LOVE (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)10.JUMP (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995)11.RIGHT NOW (LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND, JUNE 24, 1995) BLU-RAY1.DON’T TELL ME (WHAT LOVE CAN DO)2.CAN’T STOP LOVING YOU3.AMSTERDAM4.NOT ENOUGH5.THE SEVENTH SEAL (LIVE AT TARGET CENTER, MINNEAPOLIS, MN, 7/30/95)6.HUMANS BEING Via: Rockbizz
Dave Grohl, John Mayer e mais participam em faixa de Ed Sheeran na trilha sonora de F1 The Movie
F1 The Album, trilha sonora oficial do filme da Apple Original Films, F1 The Movie, estrelado por Brad Pitt e dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) – acelera rumo à linha de chegada com a estreia de Drive, nova faixa do cantor pop Ed Sheeran. O álbum completo está disponível para pré-venda aqui e chega às lojas físicas e digitais na sexta-feira, dia 27 de junho, junto com o lançamento nos cinemas do longa-metragem. Produzida por Blake Slatkin e John Mayer, Drive traz Ed Sheeran acompanhado por um super time de músicos: Mayer na guitarra, Dave Grohl (Foo Fighters) na bateria, o lendário baixista Pino Palladino (Eric Clapton, The Who) e o tecladista Rami Jaffee (Foo Fighters, The Wallflowers). A faixa ainda conta com teclados adicionais e programação de bateria assinadas por Slatkin. A poderosa canção chega acompanhada de um clipe oficial, dirigido pelo cineasta Chris Villa. Assista abaixo: Via: Rockbizz
Filho de Chester Bennington dá a entender que o Linkin Park rouba dinheiro de seu pai
Tudo o que envolve Jaime Bennington, filho do cantor Chester Bennington, ganha contornos dramáticos e de pouco – ou nenhum – norte racional. Nos últimos tempos, o rapaz vem travando uma verdadeira e cansativa batalha contra os caras do Linkin Park, os quais ele jura terem traído seu pai. Em nova postagem no Instagram, o filho de Chester Bennington deu a entender que o Linkin Park rouba dinheiro de seu pai. Jaime questionou por que a loja virtual de seu pai está diretamente associada ao site do grupo. Jaime escreveu: “Quando o Linkin Park explicar o motivo para o cancelamento do show de Bern, eles também explicarão por que a Chester Bennington Store agora leva diretamente ao site do Linkin Park”? O rapaz finalizou sua postagem com a música Thief, de Little Simz, questionando novamente a ligação do empreendimento de seu pai com o da banda. Cabe explicar que o título do som que Jaime colocou de pano de fundo do post, Thief, significa ladrão. Ou seja, ele não foi nenhum pouco sutil em sua crítica. O Linkin Park, no entanto, parece não se importar com as provações e acusações de Jaime, visto que não rebate ou entra no jogo do cara. Mesmo assim, é claro que a intriga de Jaime contra LP terá muitos outros capítulos. Cedo ou tarde terá treta nova gozando a luz do Sol. Via: Rockbizz
Eloy Casagrande destrincha as linhas de bateria de Isolation
A Drumeo, que é uma das maiores plataformas online de ensino do instrumento percussivo, compartilhou recentemente um vídeo em que Eloy Casagrande (Slipknot, ex-Sepultura) destrincha as linhas de bateria de Isolation. A canção é o open track do álbum Quadra, décimo quinto registro de estúdio do Sepultura, que saiu em fevereiro de 2020 pela Nuclear Blast. Foi o último trabalho do músico com a maior banda de metal do Brasil. Veja a aula de bateria de Eloy Casagrande no tocador abaixo: A Drumeo também mostrou todos os detalhes que do kit de Casagrande. De pratos a bumbo, entenda cada pormenor do instrumento do músico brasileiro. Atualmente, Eloy e toda a trupe do Slipknot estão em turnê pela Europa. Os shows pelo Velho Continente vão até o final deste mês; depois disso, o noneto fará apenas uma apresentação nos Estados Unidos, que irá rolar no Inkcarceration Festival, em 19 de julho. Via: Rockbizz
The Halo Effect faz versão de How The Gods Kill, do Danzig
O quinteto sueco The Halo Effect fez uma versão de How The Gods Kill, do Danzig. A canção saiu originalmente no álbum Danzig III: How the Gods Kill, de 1992. A escolha desta pérola musical não foi por acaso. Mikael Stanne, vocalista da banda, falou sobre a sua profunda conexão com a obra. “Na minha juventude, a aura sombria e o magnetismo dos primeiros trabalhos do Danzig revolucionaram minha a percepção sobre as possibilidades do rock e do metal. A voz e a poesia de Glenn deixaram marcas indeléveis em mim, moldando fundamentalmente minha trajetória como vocalista e compositor” Nesta releitura, The Halo Effect conseguiu o quase impossível: fundir nova vitalidade e intensidade à composição enquanto preserva a essência enigmática que tornou o original tão venerado. As harmonias de guitarra transcendentes, a seção rítmica devastadora e a presença vocal imperiosa de Stanne transformam o som através do prisma inconfundível do som de Gothenburg, criando uma experiência sonora que é simultaneamente reverente e revolucionária. Curta a nova versão de How The Gods Kill aqui: O The Halo Effect vai começar uma turnê europeia na semana que vem. O giro vai se estender até o final de novembro. Depois disso, o grupo fará uma turnê pelo Japão. Saiba o passo a passo dos caras aqui. Via: Rockbizz
Rafael Bittencourt (Angra) se derrete ao público japonês: “nos acolheu com alma e coração”
O Angra acabou de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. A banda fez três shows esgotados no Japão como parte da Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude. As apresentações aconteceram em Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 deste mês. Em nota, o guitarrista Rafael Bittencourt se derreteu ao público japonês. Segundo o músico, os fãs nipônicos os acolheram com alma e coração. “Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva. É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move”. A banda também terá apresentações em território brasileiro nos meses de julho a agosto. O encerramento oficial da tour será no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 03 de agosto de 2025. A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Via: Rockbizz