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Max Cavalera lembra relação com Ozzy Osbourne e analisa se o cantor era um cara normal
Durante recente entrevista ao canal 12 News, o ex-frontman do Sepultura, Max Cavalera, lembrou a relação que tinha com Ozzy Osbourne e analisou se o cantor era um cara normal. Tristemente, o Príncipe das Trevas nos deixou na última terça-feira, dia 22 de julho, aos 76 anos. “Bem, eu o conheci por volta de 1996, com a minha antiga banda [Sepultura]. Naquela época, ele não saía muito. E nós, como somos muito fãs, tínhamos medo dele. Mas depois que saí da minha antiga banda, comecei a minha nova banda [Soulfly]. Isso foi na mesma época em que o nosso filho morreu aqui no Arizona. Eles nos convidaram para a casa deles e começamos a sair mais com eles. E quando fizemos o Ozzfest, os nossos filhos brincaram juntos. Fomos para a casa deles. Em relação a imagem do cara selvagem e tudo mais, os tempos que passei com ele, eu simplesmente o achava muito engraçado”. Sobre a personalidade do Madman, o brasileiro falou: “Ele era um cara normal! A gente ficava mais nos bastidores e coisas assim. Teve uma vez que estávamos na Suécia e ele me perguntou: ‘Onde estamos’? Ele não fazia ideia de onde estava. Eu simplesmente adorei isso nele. Achei tão rock n’ roll. Ele nem sabia em que país estava”. Assista a entrevista completa aqui: Max Cavalera não deixa muito claro em sua fala, mas a primeira em que ele e os outros caras do Sepultura tiveram um contato próximo com o clã Osbourne foi em 1992. A banda brasileira, que surfava uma boa fase, abriu dois shows do Ozzy e Black Sabbath em Costa Mesa, Califórnia, no que seria o adeus do Madman dos palcos. Via: Rockbizz
Tony Iommi fala abertamente sobre a morte de Ozzy Osbourne: “A ficha não caiu”
Na última quarta-feira, 23, Tony Iommi falou abertamente sobre a morte de Ozzy Osbourne, em conversa com o jornal ITV News. De acordo com o guitarrista, o falecimento do amigo e parceiro de trabalho, apesar de seus problemas de saúde, foi um choque para ele. “A morte de Ozzy foi um choque para nós. Quando soube ontem, a ficha não caiu. Não podia ser verdade. Recebi uma mensagem dele no dia anterior. Então, parecia simplesmente irreal, surreal. E realmente não caiu a ficha”. Tony continuou: “Durante a noite comecei a pensar: ‘Meu Deus, será que estou sonhando com tudo isso’? Mas, como eu disse antes, ele não parecia bem durante os ensaios para a apresentação no Back To The Beginning. Acho que ele simplesmente resistiu só para fazer aquele show. Eu realmente sinto, e eu e o Geezer [Butler, baixista do Black Sabbath] estávamos conversando sobre isso ontem à noite, que ele resistiu só para fazer o show. Depois disso, ele fez e se despediu dos fãs. E foi isso, na verdade”. “Ele estava se preparando bastante para pode fazer aquele show. Ele vinha treinando e tentando fazer o que podia para fazer o show. E era isso mesmo que ele queria fazer. Acredito que ele estava pensando o seguinte: ‘Bem, isso vai ser a última coisa que vou fazer’. Se ele achava que ia morrer, eu não sei. Mas ele realmente queria fazer e estava determinado a fazer aquele último show. E com toda a justiça, ele fez”, finalizou Iommi. Confira a entrevista completa aqui: No começo deste mês, o Black Sabbath, na configuração de sua formação original, a qual consiste em Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), fez a sua derradeira apresentação da carreira no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Via: Rockbizz
Berço do heavy metal: fãs fazem vigília em Birmingham para prestar homenagem a Ozzy Osbourne
A grandeza de Ozzy Osbourne como artista e ser humano vai além do que as palavras conseguem explicar e ressaltar. Se trata de um sentimento tão puro e bom, que só quem foi tocado por ele sabe de suas propriedades terapêuticas, por assim dizer. Com isso, no berço do heavy metal, fãs fizeram vigília em Birmingham para prestar homenagem a Ozzy Osbourne, que morreu na última terça, 22, aos 76 anos. Dezenas de fãs se reuniram em frente da Ponte Black Sabbath, que fica na Broad Street, com flores, bilhetes, velas, bonecos e toda sorte de recordações para que pudessem expressar o carinho pelo eterno Príncipe das Trevas. O público também ficou cantando as canções do Madman e do Black Sabbath em reverência ao primeiro vocalista do heavy metal. Outro tributo aconteceu no lado de fora da estação Birmingham New Street, quando um telão com alto-falantes foi instalado para exibir alguns dos maiores sucessos de Ozzy para continuar a cantoria noite adentro. A revista britânica Metal Hammer capturou imagens do tributo à lenda do rock n’ roll. Confira: A agência de notícias Reuters e o jornal inglês Daily Express também registraram algumas dessas homenagens ao Madman e ainda entrevistaram os fãs. Veja: Via: Rockbizz
Iron Maiden quebra o gelo e presta homenagem a Ozzy Osbourne
Desde a participação do Iron Maiden no Ozzfest, que foi na edição de 2005 e terminou com show da banda sendo sabotado por Sharon Osbourne, a relação entre os dois campos nunca mais foi muito amistosa. Saiba mais detalhes da treta aqui. Mesmo assim, o Iron Maiden quebrou o gelo e prestou homenagem a Ozzy Osbourne, que partiu na última terça-feira, dia 22 de julho, aos 76 anos. A mensagem da Donzela de Ferro informa o seguinte: “Todos os envolvidos com o Iron Maiden enviam suas sinceras condolências a Sharon e à família Osbourne pelo triste anúncio da morte de Ozzy. Ele ajudou a moldar o heavy metal como o conhecemos e seremos eternamente gratos ao Black Sabbath por trilhar o caminho que tantos seguiram. Descanse em paz, Ozzy Osbourne”. A postagem ainda possui uma bela imagem do Madman segurando uma guitarra Jackson, ou seja, mesma marca e modelo que o também saudoso Randy Rhoads usava. Veja: Além do Iron Maiden, inúmeras bandas da nossa cena pesada como Sepultura, Judas Priest, Ghost, Metallica, Helloween e Motörhead prestaram as suas homenagens ao primeiro frontman do heavy metal. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne foi o primeiro artista a assinar contrato com o Rock In Rio
O Rock In Rio é um festival muito bem-sucedido em terras brasileiras e no estrangeiro – vide as suas edições em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Porém, lá nos idos da década de 1980, quase ninguém sabia apontar o Brasil no mapa-múndi, ou seja, a realidade era bem diferente. Se quase nenhum artista sabia onde era o nosso país, aportar nas bandas de cá seria ainda mais difícil de rolar. O panorama começou a mudar de configuração com a ideia do publicitário Roberto Medina, que teve a “pretensão” de ter um evento musical exclusivamente com a nossa marca. Os primeiros passos do Rock in Rio começaram com certa desconfiança por parte dos promotores gringos. Depois de muitos contatos e estica e puxa, o primeiro contrato da história do festival foi assinado pelo eterno madman, Ozzy Osbourne. Mesmo sem a completa noção do que esperar das apresentações e do público tupiniquim, o Príncipe das Trevas nos deu uma chance e nos brindou com os últimos concertos da Bark at the Moon Tour. Veja duas fotos do contrato assinado pelo Madman: Além disso, com a fama do cantor de comedor de morcegos e pombos, Medina fez questão de deixar claro no contrato que seria proibido comer morcegos, pintinhos e derivados em seus shows no evento. Para sorte da fauna brasileira, Osbourne não comeu nada extravagante! Ele só aproveitou as praias cariocas e ajudou espalhar a fama positiva do Rock In Rio e dos fãs brasileiros pelo mundo. Via: Rockbizz
Black Sabbath: Geezer Butler e Bill Ward prestam tributo ao amigo Ozzy Osbourne
O baixista e baterista do Black Sabbath, Geezer Butler e Bill Ward, respectivamente, prestaram tributo ao amigo Ozzy Osbourne, que faleceu nesta terça, 22, aos 76 anos. A morte do cantor foi menos de três semanas após eles dividirem o palco no Villa Park, Birmingham, Inglaterra, no último show da carreira da banda. Geezer Butler disse: “Adeus, querido amigo! Obrigado por todos esses anos! Nós nos divertimos muito. Quatro moleques de Aston! Quem diria, né? Que bom que pudemos fazer isso pela última vez, de volta a Aston. Amo você”. Bill Ward escreveu: “Onde vou te achar agora? Nas memórias, nos nossos abraços silenciosos, nas nossas ligações perdidas, não. Você está para sempre no meu coração. Meus mais profundos pêsames a Sharon e a todos os familiares. Descanse em paz. Sinceros pêsames a todos os fãs. Nunca adeus. Obrigado para sempre”. Problemas de saúde Nos últimos anos, Ozzy vinha travando uma batalha contra o Parkinson, doença que causa tremores, rigidez nas articulações, dores musculares, dificuldade de mobilidade, fala e escrita, entre outros obstáculos. Com o diagnóstico de Parkinson, o cantor chegou a afirmar que a doença o levou a um quadro de depressão, e os efeitos colaterais de seus vários medicamentos causaram perda de memória de curto prazo e constipação. Para piorar, o Madman sofreu uma queda em casa em 2019, o que deslocou as hastes de metal em seu pescoço e costas colocados após um grave acidente de quadriciclo em 2003. Com isso, passou por uma cirurgia para remediar os danos no eixo central do corpo. Via: Rockbizz
“Não sou um super-homem, nem uma pessoa de outro planeta; sou apenas um cara de sorte”, disse Ozzy Osbourne
Em 1990, durante uma entrevista à revista inglesa Guitar World, Ozzy Osbourne refletiu sobre a sua vida na cidade industrial de Birmingham, Inglaterra. O Príncipe das Trevas também comentou sobre o arrependimento que carregava ao longo dos anos. “O Black Sabbath cresceu em Birmingham, Inglaterra, que era um poço da industrialização. Isso era um bilhão de anos-luz do flower power hippie de São Francisco, EUA, onde você ouvia um cara cantando sobre usar flores no cabelo. Enquanto isso, a minha vida era uma merda. Eu estava apavorado e com o medo. O medo sempre foi meu melhor amigo. É por isso que bebíamos. É por isso que éramos todos ferrados”. O Madman complementou: “Mas não me arrependo de nada, exceto por não ter impedido Randy Rhoads de embarcar naquele avião. Eu não sou um super-homem, nem uma pessoa de outro planeta, sou apenas um cara de sorte”. Randy Rhoads Rhoads tocou nos discos Blizzard Of Ozz (1980) e Diary Of A Madman de Ozzy Osbourne, mas morreu tragicamente em um acidente de avião quando tinha apenas 25 anos, em 19 de março de 1982. Ele influenciou muitos músicos ao redor do planeta e é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Sua morte foi um grande choque para o mundo e Ozzy escreveu em sua autobiografia I Am Ozzy que quase desistiu da música após a morte do guitarrista e amigo. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne e Black Sabbath inventaram o heavy metal e mudaram a estética da música contemporânea
No final dos anos 1960, o movimento hippie não dava conta de dar voz a todos os sentimentos que estavam entalados no coração e na garganta das gerações após a Segunda Guerra. O cenário não era de paz, amor, incenso de patchouli e toda baboseira de gente bicho-do-mato. A atmosfera era sombria e pesada, praticamente claustrofóbica e sem um pingo de vislumbre de algo positivo. No entanto, quatro jovens da classe trabalhadora inglesa souberam ler o espírito do tempo e tiveram a sensibilidade de criar uma música que falasse diretamente com as pessoas que se sentiam à margem do ideal flower power. Para uns indivíduos, a música de Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) era apenas uma cacofonia. Outras pessoas sempre cismaram que o trítono de suas canções eram invocações ao Capiroto. Porém, se tratava da mais fina flor que a música contemporânea pôde conceber. Mesmo com certa relutância de seus criadores, o batismo do novo gênero musical foi de heavy metal. A receita era composta por muitos riffs colossais, letras profundas, cozinha sofisticada assentada no jazz, blues e na arte de nomes da motow e o vocal era tão potente quanto a intensidade do Sol. “Estávamos fazendo o oposto do que estava acontecendo na época”, disse Osbourne em bate-papo com a Loudwire. “Todas aquelas coisas de amor do final dos anos 60 me deixavam muito enojado. Queríamos conhecer o lado sombrio da vida”. Nos quatro cantos do globo, a música do Black Sabbath ganhou eco. Discos como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) e Sabbath Bloody Sabbath (1973) mudaram a estética da primeira arte e provou que com “apenas” vocal, guitarra, baixo e bateria poderiam causar um estrago sonoro de proporções infinitas. Nós, que nos regozijamos ao som do nosso amado heavy metal, temos um dívida com os quatro gênios de Birmingham, Inglaterra. Nesta fatídica terça-feira, dia 22 de julho, data em que perdemos o nosso eterno Príncipe das Trevas, Ozzy Osbourne, que a música do Sabbath se faça ainda mais vibrante em nossas vidas e que jamais seja esquecida pelas gerações futuras. Via: Rockbizz
Bush faz pocket show no Helpful Honda Sound Space para divulgar seu novo álbum
No dia 15 de julho, o Bush fez um pocket show no Helpful Honda Sound Space para divulgar seu novo álbum, I Beat Loneliness. Além da apresentação que teve cinco músicas, o evento também contou com uma entrevista da banda. Veja o show e o bate-papo nos players a seguir: I Beat Loneliness, que saiu no dia 18 de julho pelo selo earMUSIC, tem o objetivo de elevar o espírito do ouvinte, segundo o grupo. De acordo com a banda britânica, a obra musical, que é seu décimo registro de estúdio, explora as complexidades da decepção amorosa, transformação pessoal e o doloroso processo de desapego. A produção de I Beat Loneliness ficou sob a responsabilidade do vocalista e guitarrista Gavin Rossdale e Erik Ron, profissional que já trabalhou com nomes grandes do mercado musical como Bad Omen e Panic At The Disco. O trabalho está disponível no mercado em diferentes formatos como CD, CD Digipak, vinil duplo preto e digital (download e streaming). Track listing de I Beat Loneliness: 01. Scars02. I Beat Loneliness03. The Land Of Milk And Honey04. We’re All The Same On The Inside05. I Am Here To Save Your Life06. 60 Ways To Forget People07. Love Me Till The Pain Fades08. We Are Of This Earth09. Everyone Is Broken10. Don’t Be Afraid11. Footsteps In The Sand12. Rebel With A Cause Via: Rockbizz
Fred Durst (Limp Bizkit) tem a voz mais sexy e atraente para as mulheres, revela estudo
Quando dizem que na vida precisamos nos preparar para ver e enfrentar de tudo, isso não é força de expressão, não. É a mais pura realidade. A esquisitice mais recente no campo da música pesada tem a ver com Fred Durst (Limp Bizkit), sujeito que não gera muita simpatia nos fãs de metal mais ortodoxos. Com a ajuda de um estudo de 2012, que se chama Preferences For Very Low And Very High Voice Pitch In Humans e está disponível para consulta via National Library Of Medicine, a SeatPick chegou a conclusão que Durst tem a voz mais sexy e atraente para as mulheres. Segundo o curioso estudo, o tom mais atraente para uma voz masculina é 96 Hz. E o tom médio de Fred fica na casa de 96,8 H. Isso o coloca a menos de um por cento de tal ideal masculino. Já para as cantoras, o tom mais atraente é 223,25 Hz. Dessa forma, neste perfil, a apuração do SeatPick apontou a artista pop/r&b Lola Young como a mais próxima do citado patamar, com um tom médio de 223,25 Hz. Acesse os tocadores abaixo para curtir as canções Rollin’ (Limp Bizkit) e Messy (Lola Young) e para ver se está de acordo com o estudo ou não. Via: Rockbizz
The Town divulga horários dos shows de sua segunda edição; confira
A contagem regressiva para o The Town fica cada vez menor: a 50 dias para a segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, a organização revela os horários dos mais de 100 shows e das experiências The Flight, o espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música, e The Tower, o maior after de todos os tempos. Com 360 mil m² dedicados a experiências inesquecíveis e uma programação de peso, os fãs já podem montar sua própria agenda de shows por meio do aplicativo oficial do festival. Nesta edição, os portões da Cidade da Música abrem às 12h e o evento segue até as 02h da manhã, garantindo um dia inteiro de atrações para todos os gostos. No Skyline, os headliners Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys e Katy Perry começam os shows às 23h15, enquanto Mariah Carey se apresenta às 23h45. Vale lembrar que o público que quer ver as atrações de perto e fazer parte deste momento histórico já pode adquirir o ingresso que é vendido exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil. A partir de hoje, quem garantiu seu lugar na Cidade da Música já pode começar a se planejar para aproveitar cada segundo do festival – da chegada à saída, passando por todas as áreas do evento. Pelo aplicativo oficial do The Town, disponível para iOS e Android, já é possível conferir a programação completa com os horários detalhados das apresentações. Para facilitar ainda mais a experiência, o público pode selecionar os shows de interesse e criar sua própria agenda personalizada, com alertas, contagem regressiva e notificações antes de cada atração. Com tantas possibilidades, o app se torna o grande aliado dos fãs para não perder nenhum momento dessa jornada musical. Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também tem acesso às informações do The Town Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens. Até o dia 06 de setembro, primeiro dia do The Town, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades. Confira as atrações do The Town 2025: No dia 06 de setembro, que é dedicado ao rap, trap, hip hop e funk, Travis Scott, em show único no Brasil, encerra a noite como headliner do Skyline, que também recebe Don Toliver, Burna Boy e Filipe Ret. No The One, Ms. Lauryn Hill divide o palco com YG Marley e Zion Marley, em um encontro de gerações, enquanto Matuê, MC Cabelinho e Karol Conká convida AJULIACOSTA e Ebony completam a noite com performances cheias de atitude. A São Paulo Square apresenta shows de Stacey Ryan, Joabe Reis e a São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. No palco Quebrada, MC Hariel e Tasha & Tracie comandam a festa com muito rap e representatividade. No Factory estão Teto, WIU, Borges e Budah. Já na The Tower Experience, a pista ferve ao som de Victor Lou & GBR. Encerrando os shows do primeiro fim de semana, no dia 7 de setembro, Green Day é o headliner no palco Skyline, que ainda traz os lendários Sex Pistols feat. Frank Carter, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. Já o palco The One também recebe Iggy Pop, Pitty, CPM22, Supla & Inocentes. A São Paulo Square mergulha no jazz e com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers. No segundo fim de semana, dia 12 de setembro, o Skyline tem um clima de nostalgia, exaltando a música dos anos 90 e 2000 com os Backstreet Boys como headliners, em um show único no Brasil que será nostálgico e imperdível. A noite ainda conta com Jason Derulo, CeeLo Green e Jota Quest no Skyline, garantindo uma mistura única de estilos. Encerrando a noite no The One, Luísa Sonza, Pedro Sampaio e Duda Beat se apresentam no espaço que também conta com abertura de Di Ferrero, que leva seu novo projeto “The Hard Pop Party” para a Cidade da Música. A São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e a São Paulo Square Big Band com as vozes icônicas de Alaíde Costa e Claudette Soares. No palco Quebrada, Kayblack e Duquesa representam o novo som das periferias. No Factory estão TZ da Coronel, ALEE, Brô MC’s e Kaê Guajajara. E na The Tower Experience, o comando é do duo Dubdogz. No dia 13 de setembro, o festival tem um dia dedicado às vozes potentes que marcaram a indústria da música, recebendo Mariah Carey como headliner no palco Skyline, acompanhada de Jessie J, Ivete Sangalo e Natasha Bedingfield, em uma noite poderosa e repleta de grandes vozes. No The One, o clima é de celebração com Lionel Richie, Gloria Groove, Priscilla convida Luccas Carlos e The Ghetto Heart Choir, e Os Garotin convida Melly. A São Paulo Square traz o grande talento do jazz contemporâneo Jacob Collier, além de Vanessa Moreno e a São Paulo Square Big Band com participações de Annalu & Ricardo Arantes. No palco Quebrada, Criolo e Péricles convida Dexter são os destaques do espaço. No Factory tem Junior, MC Livinho, Chefin e Stefanie. Quem assume a The Tower Experience é o DJ Liu, com um set potente e cheio de hits. O último dia de The Town, 14 de setembro, fecha o festival em grande estilo com o dia perfeito para os amantes do pop. No palco Skyline, Katy Perry lidera a noite como headliner, com shows de Camila Cabello, J Balvin e IZA. Ludmilla brilha no palco The One com sua potência e presença marcante, que também recebe DENNIS DJ convida Tília, Joelma, que convida Dona Onete, Gaby Amarantos e Zaynara, e, abrindo o dia no The One, Jota.pê convida João
Conheça quais álbuns do Deep Purple Ritchie Blackmore não tem orgulho de ter feito
Ritchie Blackmore é um dos maiores nomes da guitarra elétrica e do rock n’ roll. Mesmo tendo o foco na música renascentista e no folk nas últimas décadas, o britânico criou alguns dos riffs mais famosos da música pesada, o que serviu de inspiração para muita gente pegar um instrumento musical e ir para a luta. Mesmo com trabalhos como In Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972), Burn (1974) e Stormbringer (1974) no currículo, Ritchie tem os seus menos favoritos. Em 2017, durante um bate-papo com a revista The Quietus, o guitarrista falou sobre o assunto. “Não tenho muito orgulho dos três primeiros discos que fiz com o Deep Purple. Eles parecem estar divagando por todos os lados. Não tínhamos um nicho específico e não sabíamos bem para onde estávamos indo”, explicou. “Havia bons músicos envolvidos e eles tocavam bem”, pontuou o músico. “No entanto, nós não conseguimos fazer muita coisa. O In Rock era muito bom! Eu adoro esse disco”, concluiu o guitar hero. Os discos que Blackmore se refere são Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) e Deep Purple (1969). Apesar de reservarem aos ouvintes bons momentos em suas audições, eles carecem da genialidade dos álbuns clássicos. Mesmo assim, os três “patinhos feios” merecem estar na coleção de todo fã de rock n’ roll, pois fazem parte da história do estilo. Via: Rockbizz
Avatar compartilha vídeo da música In The Airwaves
O grupo sueco Avatar compartilhou o vídeo da música In The Airwaves. O single tem a tarefa de suceder a faixa Captain Goat, que saiu em maio. Em nota, a banda informou: “Avatar é definido pelos desafios que nos propomos. Com isso, nós sempre buscamos mais e buscamos novos ângulos. Nessa busca incessante pela próxima grande conquista, retornamos a um dos aspectos mais importantes do metal, que é a velocidade. Esta é a música mais rápida que fizemos no que parece uma eternidade. Além do mais, é bom levar o motor ao máximo novamente. De certa forma, parece um retorno a algo. Aproveitem nossa fúria”. Curta o clipe de In The Airwaves no player abaixo: Caso não tenha visto, confira o vídeo de Captain Goat neste outro tocador: As novidades não param por aí, pois o grupo sueco fará uma longa turnê pelos Estados Unidos em novembro e dezembro como banda principal. Além disso, o Avatar está sendo a banda de abertura para o Iron Maiden e para o Metallica em diversos concertos. E não pense que a Europa está de fora da festa freak dos caras! A tour pelo Velho Continente vai rolar até o final julho. Para saber o passo a passo do Avatar, acesse aqui. Via: Rockbizz
Rod Smallwood ficou incrédulo por não ver fãs de metal usando camiseta do Iron Maiden em festival, lembra Bruce Dickinson
Em novo vídeo sobre a Run For Your Lives World Tour, Bruce Dickinson comentou que a turnê em celebração aos cinquenta anos do Iron Maiden está indo super bem. Ele também lembrou um momento bastante único, no qual o empresário Rod Smallwood ficou incrédulo por não ver fãs de metal usando camiseta do Iron Maiden em festival. “Nós estamos na metade da turnê. Nem acredito que já estamos na metade. Isso é simplesmente ridículo”, brincou o cantor. “Parece que estamos só começando. E de fato estamos, mas esse é assunto para depois”, pontuou. “Alerta de spoiler. A tour tem sido incrível. Londres foi simplesmente o show da minha vida”. Dickinson continuou: “Rolaram momentos que não acontecem com muita frequência. Tocamos em Belfort em 3 de julho. Foi o primeiro festival [Eurockéennes] que tocamos na França que não era o Hellfest. Teve um dia que Rod [Smallwood – empresário da banda] falou: ‘Eu não consegui acreditar. Vi 20 pessoas indo para o festival e ninguém estava usando uma camisa do Maiden’. E esse é o ponto principal. Todo o festival vibrou, todo mundo adorou. O show foi ótimo. Então, agora estamos em Madri e os ingressos estão tão esgotados. É uma loucura”. “Vai ser um show muito, muito bom hoje à noite. Estou ansioso por isso. E por tudo, na verdade. Temos todos esses shows incríveis pela frente, e muito mais coisas as quais não posso falar. Se eu falar, eles vão me matar”, concluiu em tom de alegria. Veja a fala completa de Bruce Dickinson no player abaixo: Run For Your Lives World Tour é um giro que contempla canções entre os álbuns Iron Maiden e Fear of the Dark, ou seja, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: Rockbizz
Burning Witches mostra sua faceta alegra com High Priestess Of The Night
O grupo suíço Burning Witches mostrou sua faceta alegra com High Priestess Of The Night, faixa que estará em seu novo álbum de estúdio, Inquisition, que sairá no dia 22 de agosto pela Napalm Records. Confira: O disco, que será o sexto registro de estúdio do conjunto, contará com doze canções. E vale destacar que a produção de Inquisition ficou na responsabilidade de Damir Eskic (Destruction) e V.O. Pulver (Pro-pain, Destruction). O teor lírico do álbum mergulhará de cabeça nos temas da perseguição medieval, opressão religiosa e o espírito inquebrável de resistência. Todo esse conteúdo contará com os traços ferozes e melódicos do power metal. Atualmente, a banda tem em sua formação Romana Kalkuhl (guitarra), Laura Guldemond (vocal), Courtney Cox (guitarra), Jay Grob (baixo) e Lala Frischknecht (bateria). Track listing de Inquisition: 01. Sanguini Hominum02. Soul Eater03. Shame04. The Spell Of The Skull05. Inquisition06. High Priestess Of The Night07. Burn In Hell08. Release Me09. In For The Kill10. In The Eye Of The Storm11. Mirror, Mirror12. Malus Maga Via: Rockbizz
“Black Sabbath não sabia que estava sendo roubado pelo empresário”, relata Derek Shulman (Gentle Giant)
Small Stories From Giant Steps é uma série de pequenas histórias cuja inspiração fica na conta de Giant Steps. Se trata de um livro de memórias revelador sobre a extraordinária jornada de Derek Shulman pelo mercado fonográfico. Da fama pop dos anos 1960 com Simon Dupree & The Big Sound, ao status cult como vocalista dos pioneiros do rock progressivo Gentle Giant, e mais tarde como executivo de uma gravadora que contratou e desenvolveu artistas e grupos famosos como Bon Jovi, Dream Theater, Slipknot e outros. Uma das histórias que Gerek relatou tem a ver com Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Buttler (baixo) e Bill Ward (bateria). Segundo o músico, o Black Sabbath não sabia que estava sendo roubado pelo empresário, que era Patrick Meehan. Shulman contou que em 1972 o Gentle Giant se juntou ao Black Sabbath em sua primeira turnê pelos EUA com o empresariamento compartilhado, mas acabou descobrindo que ambas as bandas estavam sendo enganadas. Ele deu a notícia ao Sabbath, o que levou a uma reunião tensa em que Ozzy jogou uma garrafa no empresário deles, quase o acertando. Derek também contou que o Gentle Giant rescindiu o contrato pagando uma quantia de 94 mil libras. Já o Sabbath enfrentou uma árdua batalha judicial antes de finalmente se libertar do gangster travestido de empresário. Confira o relato completo de Derek Shulman no player abaixo: Via: Rockbizz
Deep Purple: Child In Time aparece no trailer da última temporada de Stranger Things
Uma versão repaginada de Child In Time, do Deep Purple, faixa do álbum de 1970 da banda, Deep Purple In Rock, aparece no trailer da quinta e última temporada da série Stranger Things. Assista abaixo: A mais nova temporada da série de sucesso da Netflix será lançada em três partes: a primeira estreia em 26 de novembro, a segunda em 25 de dezembro e o final da série em 31 de dezembro. Stranger Things já havia apresentado Master Of Puppets, do Metallica, no final de sua quarta temporada. Aparentemente, como resultado da atenção renovada que a música recebeu por ter aparecido na série, Master Of Puppets chegou às paradas do Spotify e mais tarde entrou para o Billions Club da plataforma. Via: Rockbizz
In This Moment divulga o single Heretic com participação de Kim Dracula
O In This Moment divulgou o single Heretic com participação de Kim Dracula. A faixa estará no repertório do novo álbum do grupo, o nono de sua carreira, que ainda não teve o título revelado pela banda. Em nota, o grupo informou: “Estamos muito animados para revelar a nossa nova música Heretic, com a incomparável Kim Dracula. Desde a primeira vez que ouvimos aquela voz incrível, soubemos que queríamos fazer uma parceria com ela. Mal podemos esperar para que o mundo ouça o que aconteceu quando unimos as nossas forças em uma música como Heretic”. Curta o lyric video de Heretic no player abaixo: Atualmente, o In This Moment está em uma longa turnê pelas costas leste e oeste dos Estados Unidos. O giro vai se estender até o final de outubro, com o derradeiro concerto da tour em Bethlehem, Pensilvânia. Saiba o itinerário da turnê aqui. Via: Rockbizz
“Ratos de Porão continua a mil para alegria dos fãs e para o ódio da caterva reaça”, dispara João Gordo
Os integrantes do Ratos de Porão sempre levaram a fama de serem traidores do movimento punk rock. Até as pessoas que estavam dentro desta cena musical tiveram tal atitude em relação aos caras. O motivos podem variar e podem ir do estilo musical da banda, que é um crossover, ou seja, não é um punk puro, até o trabalho de apresentador do vocalista João Gordo em emissoras como MTV e Record. Todavia, é inegável o enfrentamento que o conjunto vem fazendo à aristocracia brasileira desde os seus primeiros passos na carreira. Álbuns como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986) e Brasil (1989) foram certeiros em suas críticas sociais e econômicas. Vale ressaltar que o teor lírico das obras ainda se mostram pertinentes até os dias atuais, ou seja, décadas após a criação dos álbuns, as suas ponderações ressoam em sintonia com status quo do Brasil. Para o choro dos cidadãos de bem, o Ratos de Porão se mantém como uma potência da música pesada nacional e com agenda cheia em nosso país e no território estrangeiro. E para marcar o território da banda, João Gordo mandou a seguinte mensagem em suas redes sociais: “Ratos de Porão continua a mil para alegria dos fãs e para o ódio da caterva reaça”. Veja: E por falar em Ratos de Porão, Feijoada Acidente? – International, que saiu originalmente em 1995 e contou com os trabalhos de João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Pica-Pau (baixo) e Boka (bateria), ganhou versão em vinil pela Fuzz On Discos, que é a união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Feijoada Acidente? – International tem edição limitada em 500 cópias (400 vinil preto e 100 vinil splatter) e arte de capa recriada por Beto Ferris. Track listing de Feijoada Acidente? – International: 01 – Fuck Off and Die (Chaotic Dischord)02 – Private Affair (The Saints)03 – Pure Hate (Poison Idea)04 – Servizio Militare (Eu’s Arse)05 – Big Women (G.B.H.)06 – Bad Guy Reaction (Rezillos)07 – Police Story (Black Flag)08 – Spräckta Snutskallar (Shitlickers)09 – Raped Ass (Anti-Cimex)10 – Red Tape (Circle Jerks)11 – Suspect Device (Stiff Little Fingers)12 – Mucha Policía, Poca Diversión (Eskorbuto)13 – In My Eyes (Minor Threat)14 – Aloha, Steeve and Danno (Radio Birdman)15 – Kität on Natisisikoja (Kaaos)16 – Rajoitettu Ydinsota (Rattus)17 – Yeah Yeah Yeah! (The Vibrators)18 – Insight (Dead Kennedys)19 – 1983 (Inferno)20 – Catholic Boy (Dead Boys)21 – Out of Order (Disorder) Via: Rockbizz
David Ellefson e Jeff Scott Soto lançam faixa-título do segundo álbum colaborativo, Unbreakable
O ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, e o vocalista Jeff Scott Soto estão prontos para lançar seu segundo álbum colaborativo, intitulado Unbreakable, no dia 15 de agosto pela Rat Pak Records. O clipe oficial da faixa-título do disco pode ser visto mais abaixo. A dupla Ellefson-Soto conta com a participação do guitarrista italiano Andy Martongelli e do baterista Paolo Caridi e apresenta 11 faixas com participações especiais de Tim “Ripper” Owens (KK’s Priest, ex-Judas Priest) e da vocalista do Burning Witches, Laura Guldemond. Gravado no Rogue Studios em Wembley, Reino Unido, por Alessio Garavello e produzido por Chris Collier (Mick Mars, Korn), Unbreakable estará disponível em vinil, CD, fita cassete autografada em edição limitada e digital. Tracklist de Unbreakable: 01. Unbreakable02. SOAB03. Shout04. Hate You, Hate Me05. Poison Tears (featuring Laura Guldemond)06. Ghosts07. Vengeance (feat. Tim “Ripper” Owens)08. Snakes And Bastards09. It’s Over When I Say It’s Over10. The Day We Built Rome11. Death On Two Legs (bonus track) (CD e vinil) Via: Rockbizz
Bruce Dickinson (Iron Maiden) lança a nova versão de Cyclops
O vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden) lançou a nova versão de Cyclops como promoção do disco More Balls To Picasso. Como o nome já entrega, o disco, que sairá no dia 25 de julho, é a nova versão do segundo registro de estúdio solo do cantor britânico, o qual saiu originalmente em junho de 1994. Veja: Do mesmo trabalho, o cantor liberou o lyric video da música Gods Of War. Confira: Sobre a nova versão do trabalho, Dickinson comentou: “Enquanto mixava todo o meu catálogo em Dolby Atmos, tive um desejo de revisitar e reinventar o disco. Então, colocar mais bolas em Balls to Picasso foi um trabalho de amor. É claro que reforçamos as guitarras, cortesia do nosso destruidor sueco Philip Näslund. Temos um ótimo trabalho de Adassi Addasi em Tears of Dragon também”. Bruce completou: “Além disso, o compositor brasileiro Antonio Teoli adicionou arranjos orquestrais impressionantes e, em uma contribuição única, acrescentou instrumentos indígenas da Amazônia – gravados por ele mesmo quando morava lá – no início de Gods Of War”. More Balls To Picasso estará disponível em CD, CD + adesivo, CD + vinil, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de More Balls To Picasso: 01. Cyclops02. Hell No03. Gods Of War04. 1000 Points Of Light05. Laughing In The Hiding Bush06. Change Of Heart07. Shoot All The Clowns08. Fire09. Sacred Cowboys10. Tears Of The Dragon11. Gods Of War (live in the studio)*12. Shoot All The Clowns (live in the studio)* *Faixa inédita Via: Rockbizz
Shinedown libera o lyric video da nova música Killing Fields
O Shinedown liberou o lyric video da nova música Killing Fields. A faixa, que saiu pelo selo Atlantic Records, é sucessora dos singles Three Six Five e Dance, Kid, Dance, que fizeram um grande barulho nas paradas de sucesso. Sobre a faixa, o vocalista Brent Smith disse: “Killing Fields não é uma música com um significado específico. O tema desta canção não pode ser priorizado em função de uma opinião específica. O público é o chefe! Os fãs devem ter a liberdade de interpretá-la da maneira como a ouvem, sentem e vivenciam. O que eu digo é que a música tem o objetivo de te impulsionar, te inspirar a pensar por si mesmo e a fazer perguntas. Todos sabemos que vivemos em tempos complicados, então a verdadeira questão é: como você vai responder? Então, sem mais delongas, bem-vindos a Killing Fields”. Ouça Killing Fields no player abaixo: Atualmente, o Shinedown está em turnê pelas costas leste e oeste dos Estados Unidos. A agenda da banda está cheia até o final de agosto. Depois disso, eles darão uma pausa e só voltarão aos palcos em dezembro. Acompanhe o passo a passo do conjunto aqui. Via: Rockbizz
Sascha Gerstner fala sobre sua entrada no Helloween: “Ninguém me avisou oficialmente”
O guitarrista do Helloween, Sascha Gerstner, compartilhou recentemente detalhes sobre sua entrada na lendária banda de power metal em uma entrevista ao Metal Command. De acordo com o músico, não houve uma aviso oficial na época. “Fui convidado para ir para Tenerife encontrar o Vik e passar algumas semanas juntos”, disse Gerstner. “Nós nem tocamos guitarra juntos – foi só para nos conhecermos.” O guitarrista explicou como os eventos progrediram rapidamente desde aquele primeiro encontro. “Depois gravamos o álbum e tudo aconteceu muito rápido”, continuou ele. “Ninguém nunca veio até mim e perguntou: ‘Ei, você quer entrar na banda?’” Gerstner revelou o momento em que finalmente entendeu seu status dentro do Helloween. “Eu meio que percebi que estava na banda quando estávamos gravando o vídeo de Just a Little Sign”, disse ele. “Eu pensei: ‘Ok… acho que estou na banda agora’”. Quando o baterista Dani Loble entrou na banda, Sascha aproveitou sua própria experiência e fez questão de lidar com as coisas de forma diferente. “Então, quando Dani entrou, eu não queria que ele passasse pelo mesmo limbo estranho”, ele explicou. “Fui ao estúdio e perguntei diretamente a ele: ‘Você quer entrar na banda? Porque queremos você na banda’”. A experiência de Gerstner reflete a complexa história de mudanças na formação que caracterizou o Helloween ao longo de suas quatro décadas de carreira. A banda passou por inúmeras transições de membros, mantendo sua identidade central como pioneira do power metal europeu. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Bono (U2) tem vergonha do próprio visual no Live Aid 1985
O que tinha a década de 1970 de tons pasteis e o quê bicho-grilo dos hippies, os anos 80 chegou apostando no outro extremo, ou seja, cores chamativas, muito neon, polainas e cortes de cabelos que desafiavam as leis da física e o bom senso. Do rock e metal ao pop, os artistas usaram e abusaram da moda oitentista. No entanto, quarenta anos após mergulharem fundo nos brilhos, paetês e mullets, alguns roqueiros estão fazendo o mea culpa sobre o visual do passado. Em conversa com a People, o vocalista Bono (U2) comentou que tem vergonha do próprio visual no Live Aid 1985. A estrela irlandesa do rock disse em tom crítico: “Não consigo olhar para trás neste momento com dois olhos porque foi um dia de cabelo muito ruim. Honestamente, foi um dos momentos mais famosos de sua vida e do seu ativismo, e você aparece com um mullet”. Apesar de ostentar um grande e péssimo mullet, a performance de Bono e U2 no Live Aid foram incríveis. A banda apresentou os clássicos Bad e Sunday Bloody Sunday para mais de setenta mil fãs no Wembley Stadium, em Londres, Inglaterra. Curta as performances do grupo nos players abaixo: Live Aid O ativista, cantor e compositor Bob Geldof foi quem organizou o concerto que rolou no dia 13 de julho de 1985 para arrecadar dinheiro para o combate à fome na Etiópia. O festival contou com a presença de cerca de 72 mil pessoas no Wembley Stadium, em Londres, e, simultaneamente, mais de 89 mil pessoas no John F. Kennedy Stadium, em Filadélfia, EUA. Estima-se que 1.9 bilhões de pessoas de 130 países assistiram à transmissão televisiva ao vivo. Via: Rockbizz