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“Eu ainda não aceito que Ozzy Osbourne esteja morto”, afirma Sebastian Bach
No dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Muitos fãs ao redor do planeta ainda estão no estágio de negação, não acreditando que o Príncipe das Trevas nos deixou. Este é o caso do ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, que afirmou que ainda não aceitou a morte de Ozzy. “Eu não estava preparado para a morte dele. Eu ainda estava me recuperando de assistir o último show dele no Back To The Beginning, que foi apenas uma semana ou uma semana e meia antes de ele nos deixar. Então, no dia em que ele morreu, eu não estava preparado. Acho que nenhum de nós estava preparado, porque tínhamos acabado de assistir àquele show literalmente dias antes”. Bach continuou: “Eu tenho uma coisa que provavelmente não é certo fazer, mas aprendi isso quando meu pai morreu em 2002. Chorei tanto que não me restavam mais lágrimas. Durante meses, fiquei muito triste que meu pai morreu aos 57 anos, que é a minha idade agora. Aprendi é que às vezes preciso compartimentar as coisas para conseguir passar o dia. E algumas vezes, desde que meu pai morreu, quando um membro da família morre ou um dos meus heróis morre como Ozzy, Gregg Allman, Eddie Van Halen ou Neil Peart, finjo que nunca aconteceu”. “Eu ainda não aceitei que Ozzy Osbourne morreu, porque uma parte da minha infância morre com Ozzy, e eu não sou mais criança. Mas é melhor eu me acostumar com isso”, finalizou Sebastian. Confira a entrevista de Sebastian Bach na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Megadeth vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de novo álbum
O Megadeth iniciou uma contagem regressiva misteriosa em seu site, que terminou nesta quinta-feira, dia 14 de agosto, às 12h, horário de Brasília. A contagem ainda contou com um trecho da música Holy Wars… The Punishment Due. O verso da canção é: “The end is near. It’s crystal clear. Part of the master plan – “O fim está próximo. É cristalino. Parte do plano mestre”, em uma tradução livre. O verso foi profético, pois o Megadeth anunciou que vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de novo álbum. Dave Mustaine, dono da banda, também anunciou que lançará um novo livro de memórias, cujos detalhes serão revelados nos próximos meses. “Há muitos músicos que chegaram ao fim da carreira, seja acidental ou intencionalmente”, disse Mustaine. “A maioria deles não consegue sair do topo por conta própria, e é aí que estou agora. Viajei o mundo e conquistei milhões e milhões de fãs, e a parte mais difícil de tudo isso é me despedir deles”. “Mal podemos esperar para que vocês ouçam este álbum e nos vejam em turnê. Se alguma vez houve um momento perfeito para lançarmos um novo álbum, é agora. Se alguma vez houve um momento perfeito para fazermos uma turnê mundial, é agora. Este também é o momento perfeito para dizermos que este é o nosso último álbum de estúdio. Nós fizemos muitos amigos ao longo dos anos e espero ver todos vocês em nossa turnê global de despedida”, destacou o roqueiro. “Não fiquem bravos, não fiquem tristes, fiquem felizes por todos nós, venham comemorar comigo os próximos anos. Nós fizemos algo juntos que é realmente maravilhoso e provavelmente nunca mais acontecerá. Começamos um estilo musical, começamos uma revolução, mudamos o mundo da guitarra e como ela é tocada, e mudamos o mundo. As bandas em que toquei influenciaram o mundo. Amo todos vocês por isso. Obrigado por tudo”, concluiu Dave. O que se sabe sobre o vindouro full length da banda é que ele sairá pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Além disso, o trabalho contará com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Via: Rockbizz
Robert Plant explica por que o Led Zeppelin jamais irá se reunir novamente
Há muito tempo corria o boato infantil na imprensa de que o Led Zeppelin iria se reunir para mais um ato ao vivo. Para quem sonhava com a ideia, o vocalista Robert Plant tem uma notícia bastante amarga. De acordo com o cantor, o grupo jamais irá se reunir novamente. Em conversa com a revista Mojo, Plant pontuou que seu foco está em se apresentar com o Saving Grace. O projeto do cantor vai, inclusive, lançar seu novo álbum, que será autointitulado, no dia 26 de setembro pela Nonesuch Records. “Para mim, por ter passado de um Live Aid muito questionável para a O2, para Obama e a Casa Branca e todas essas coisas, eu estava beatificado. Senti a atração de fazer isso. Mas o Saving Grace precisa apenas seguir em frente com glória, como diria Mavis [Staples]”. Plant também pontuou que os shows do Saving Grace não têm o mesmo nível de pressão de um show do Led Zeppelin. “Os shows são pequenos o suficiente para que, se ninguém quiser ir, não seja o fim do mundo. E então, com aquela atitude despreocupada, tranquila, como quer que se chame – suicida –, em vez de ir ao estádio de futebol com alguns velhos amigos, lá estamos livres e podemos nos divertir”. “Acho que fazer por fazer nunca foi o objetivo do Led Zeppelin. E o tributo a Ahmet [Ertegun, co-fundador da Atlantic Records], foi o último show que se concretizou. Sabe, foi sem o John, mas se concretizou”. Via: Rockbizz
Amy Lee (Evanescence) não está com medo abrir os shows do Metallica na Austrália
Durante entrevista a rádio 93XRadio, a cantora Amy Lee (Evanescence) não está com medo abrir os shows do Metallica na Austrália e Nova Zelândia. A turnê vai acontecer entre o dia primeiro de novembro até meados do mesmo mês. “Não estou nem um pouco com medo! Mas é a nossa primeira turnê em estádios. Nós já fizemos shows grandes, mas geralmente é no contexto de um festival. São muitas bandas, então não somos responsáveis por carregar mais do que a nossa parte do público. Mas esses serão shows do Metallica, então os fãs vão ficar animados. Mas, ao mesmo tempo, sei como esses fãs podem ser. Estou nesse ramo há algum tempo. Sei como as coisas funcionam. Sei o que tenho que tocar e sei o que não tocar. Então, vamos levar tudo e nos divertir muito”. Amy complementou: “Estamos muito animados. Isso também é algo que está na minha lista de desejos. Estou muito feliz porque a Emma [Anzai, baixista do Evanescence] é da Nova Zelândia, e nós vamos tocar lá. Então, estou animada por ela também, de um jeito especial”. Veja a entrevista completa no tocador a seguir: E por falar em Evanescence, a banda lançou em julho o clipe de Fight Like a Girl, faixa que conta com a participação de K.Flay e que está na trilha sonora do filme Bailarina. O longa faz parte do universo da franquia John Wick, portanto, incorpora elementos da película como alta energia e a força da mulher. Confira: Via: Rockbizz
Tom Morello conta qual foi o maior desafio para tirar o Back To The Beginning do papel
No começo de julho, o Black Sabbath, na configuração de sua formação original, a qual consiste em Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), fez a sua derradeira apresentação da carreira no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Além dos donos da festa, o festival teve presença de outras célebres bandas e artistas como Tool, Slayer, Metallica, Pantera, Alice in Chains, Jake E. Lee, Rudy Sarzo, Nuno Bettencourt, Lzzy Hale e muitos outros nomes do rock e metal. Para dar vida ao evento, a empresária Sharon Osbourne teve o apoio do guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, ex-Audioslave). O músico fez a curadoria da festa que foi uma das maiores celebrações ao heavy metal. Durante entrevista ao programa de rádio Whiplash, Tom Morello contou qual foi o maior desafio para tirar o Back To The Beginning do papel. “Acho que o maior desafio foi simplesmente fazer justiça. O heavy metal é a música que me fez amar música, e o Black Sabbath inventou o heavy metal”, destacou. “Então, quando fui escolhido pelo Ozzy e Sharon para ser o diretor musical, levei isso muito, muito a sério e usei todo o meu amor pelo gênero e habilidades de curadoria para tentar fazer algo que fosse… O objetivo era muito, muito simples desde o início: fazer deste o maior e mais importante dia da história do heavy metal, e todos os relatos indicam que nos saímos muito bem”, explicou. O guitarrista acrescentou: “Uma das ideias que tive no início era que cada uma das bandas tocasse pelo menos uma música do Sabbath ou do Ozzy. Então, foi basicamente como assistir a14 das maiores bandas cover do Sabbath e do Ozzy, tocando com alguns dos meus cantores e guitarristas favoritos”. “Embora o dia em si, honestamente, tenha sido um pouco estressante para mim, porque eu ainda estava trabalhando durante as 10 horas diárias, foi realmente fantástico”, concluiu Tom. Ouça o bate-papo na íntegra no tocador abaixo: Via: Rockbizz
Megadeth inicia contagem regressiva misteriosa em seu site oficial
A empresa de Dave Mustaine, Megadeth, iniciou uma contagem regressiva misteriosa em seu site, que vai terminar nesta quinta-feira, dia 14 de agosto, às 12h, horário de Brasília. A contagem ainda conta com um trecho da música Holy Wars… The Punishment Due. O verso da canção é: “The end is near. It’s crystal clear. Part of the master plan – “O fim está próximo. É cristalino. Parte do plano mestre”, em uma tradução livre. Abaixo da frase há um campo para que o fã se inscreva para receber informações via newsletter. Tudo leva a crer que se trata de informações sobre o novo álbum da banda, seu décimo sétimo registro de estúdio. Outra opção pode ser uma celebração ao quarto disco do Megadeth, Rust In Peace, que vai completar trinta e cinco anos de lançamento em 2025. O fato de ter uma menção da faixa Holy Wars… The Punishment Due colabora para que este cenário seja ainda mais concreto. O que se sabe sobre o vindouro full length da banda é que ele sairá pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Além disso, o trabalho contará com a produção de Chris Rakestraw, profissional que assinou os discos Dystopia e The Sick, the Dying… and the Dead. Via: Rockbizz
“Se você não gosta de Ozzy Osbourne é porque tem inveja”, afirma Tommy Cufletos
O baterista Tommy Clufetos tem um currículo invejável, com passagens em bandas como Rob Zombie, Alice Cooper, The Dead Daisies, Ozzy Osbourne e Black Sabbath. Com a recente morte do Madman, o músico, em conversa com Doug Podell, do programa iHeartRadio, teceu alguns comentários sobre o ex-chefe. “Quando você perde um cara como Ozzy Osbourne, o que nunca aconteceu antes, é um grande choque para todos! Tem sido um choque para todos ao redor do mundo, e você pode ver nas reações. Ele merece a ovação que está recebendo. E eu fui uma das poucas pessoas sortudas que conseguiu sentar atrás dele no palco e me divertir como nunca por quinze anos. Eu toquei bateria atrás do Ozzy Osbourne, e cada show foi incrível, cada backstage foi incrível. Cada viagem de carro, cada viagem de avião, tudo foi um momento para lembrar, e eu vou lembrar para sempre. Deus abençoe Ozzy Osbourne”. Clufetos continuou pontuando sobre o quão inovador Ozzy foi ao longo de sua carreira musical, que passou de cinquenta anos de duração. “Geralmente, os caras inovadores não recebem o crédito porque as pessoas não entendem. Quando você é realmente ótimo em alguma coisa, as pessoas não entendem. Quando você faz as coisas parecerem fáceis, as pessoas não entendem. Quando você é ótimo em algo é assim que as coisas funcionam”. “Acho que se você não gosta de Ozzy Osbourne é porque tem inveja”, acrescentou Tommy. “E isso vale para figuras do esporte e certas pessoas. Geralmente, a antipatia ou o ódio costumam ser motivados pela inveja. Então, eu sei que havia muita gente com inveja”. “Ozzy era incrível. Ele tinha uma força na voz e um som que saía de forma que não importava o quão agudo ou grave você cantasse, ou o quão bonito você cantasse, você não conseguiria fazer o que ele fazia. O que ele fazia era especial e inatingível”, finalizou o baterista. Ouça a entrevista completa no player logo abaixo: Via: Rockbizz
“Eu não sou um cara do metal; acho muito distorcido, cacofonia”, reflete Uli Jon Roth
O alemão Uli Jon Roth (ex-Scorpions) sempre transitou pelo rock n’ roll com um leve toque erudito, dando um forte foco às melodias. Som muito pesado nunca foi a praia do artista e ele deixou claro mais uma vez, agora em conversa com o canal Scars And Guitars. “Eu não sou um cara do metal. Quando eu estava no Scorpions e o nome heavy metal mal existia, nós éramos considerados, se você quiser classificar, como uma banda de hard rock melódico. Então, metal, o nome, veio depois, e se tornou algo que, na verdade, não é a minha praia. A maioria do metal, para mim, é um pouco hardcore demais! Acho distorcido demais! E, para mim, talvez um pouco bidimensional. E o que quero dizer com isso é a falta de dinâmica”. Uli acrescentou: “Venho de uma época em que as bandas barulhentas tocavam com muita dinâmica. Bandas como Led Zeppelin, Jimi Hendrix e Cream faziam barulho no palco com os amplificadores, mas na verdade eram muito dinâmicas”. As guitarras, a bateria e tudo mais era dinâmico. Agora, no heavy metal, isso foi desaparecendo gradualmente e tudo chegou ao 11 o tempo todo. A guitarra constantemente hiper distorcida, batida da bateria fortíssima e tudo mais, é mais como uma cacofonia. Então, não sou fã. Existem algumas coisas de metal que são excelentes e ótimas, com certeza. Mas, no geral, não é algo que eu goste de ouvir. Não é o meu mundo”, finalizou Roth. Assista o bate-papo completo aqui: Via: Rockbizz
O livro Led Zeppelin: The Only Way To Fly vai se debruçar no tumultuado primeiro ano de vida da banda
O livro Led Zeppelin: The Only Way To Fly vai se debruçar no tumultuado primeiro ano de vida da banda. A obra, que sairá em setembro ao valor de 60 libras – cerca de 437 reais -, virá repleto de relatos detalhados e precisos até o momento da formação do Led Zeppelin. Os eventos tumultuados do primeiro ano da banda são contados com uma riqueza de material raro sobre as carreiras anteriores dos integrantes e reproduções de praticamente todas as matérias de imprensa que receberam entre a formação de agosto de 1968 até Led Zeppelin II, em outubro de 1969. Repleto de informações e imagens de arquivo raramente vistas, e apresentando uma longa introdução do jornalista musical Chris Welch, que os conhecia desde o início, fez turnês com eles e os visitou em casa, o livro é simplesmente essencial para todos os fãs do grupo. Via: Rockbizz
Rise Against libera o videoclipe da nova música Ricochet
O Rise Against liberou o videoclipe da nova música Ricochet, faixa-título de seu novo álbum que sairá no dia 15 de agosto pela Loma Vista Recordings. O disco teve a produção de Catherine Marks (Boygenius, Foals, St. Vincent) e mixagem de Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens Of The Stone Age). Curta o videoclipe da nova música Ricochet no player a seguir: De acordo com a banda, Ricochet enfatiza nossa interconexão coletiva, dissecando nossas crises com clareza lúcida, emoção crua e uma perspectiva global, por meio da música mais visceral e urgente. As canções são colossalmente intensas que capturam o caos do momento, articulando verdades complexas com poder sísmico e uma consciência das consequências que podem nos atingir. Track listing de Ricochet: 01. Nod02. I Want It All03. Ricochet04. Damage Is Done05. Us Against The World06. Black Crown07. Sink Like A Stone08. Forty Days09. State Of Emergency10. Gold Long Gone11. Soldier12. Prizefighter Via: Rockbizz
Wayne Lozinak (Hatebreed) atualiza seu estado de saúde após cirurgia para retirada de tumor
No último domingo, 10, pelas redes sociais, o guitarrista Wayne Lozinak (Hatebreed) atualizou seu estado de saúde após cirurgia para retirada de tumor benigno. O artista informou que está bem e se recuperando em casa. “Olá a todos! Finalmente cheguei em casa. A semana passada foi difícil! Mas estou melhorando a cada dia. Vai demorar um pouco até eu me recuperar totalmente, mas está indo bem”, escreveu Lozinak. “Quero agradecer a todos pelas mensagens. Eu não estava com meu celular no hospital, por isso eu não as respondi. Comecei a ler as mensagens hoje. Agradeço muito! Me senti muito bem. Agradeço a minha equipe cirúrgica, que foi ótima. Muito obrigado por me proporcionar o melhor atendimento e por me acompanhar todos os dias! Obrigado novamente por todas as mensagens! Para o alto e avante”. Lozinak foi submetido a uma craniotomia em 4 de agosto. Se trata de um procedimento que envolve a abertura do crânio para acessar o cérebro. Seu tumor foi diagnosticado em junho como um meningioma benigno, bastante comum no sistema nervoso central. Via: Rockbizz
Led Zeppelin divulga versão remasterizada de Houses Of The Holy
O Led Zeppelin divulgou a versão remasterizada de Houses Of The Holy. Vale destacar que a canção estará presente na celebração dos 50 anos de Physical Graffiti, que sairá com o Live EP. O trabalho chegará ao mercado no dia 12 de setembro em versões como vinil de doze polegadas, CD e digital (download e streaming). E calma lá que tem mais coisa chegando por aí! No mesmo dia em que sairá o Live EP, o grupo lançará uma versão atualizada de Physical Graffiti, a qual incluirá o disco Companion Audio e uma réplica do pôster promocional do trabalho – tamanho 443 mm x 610 mm. O novo Live EP trará gravações ao vivo de In My Time Of Dying e Trampled Under Foot, de Earl’s Court, de 1975. Além disso, o material contará com performances de Sick Again e Kashmir, em Knebworth, no ano de 1979. Cabe lembrar que essas apresentações ao vivo saíram originalmente no DVD Led Zeppelin, de 2003. Sendo assim, essa será a primeira vez em que aparecerão em CD, vinil e formatos digitais. Physical Graffiti, cujo lançamento original foi em fevereiro de 1975, bateu a marca de dez milhões de cópias vendidas em todo mundo. Com sons como Houses of the Holy, In My Time of Dying e Kashmir, a obra se tornou o ápice criativo do Led Zeppelin. Além disso, ele alcançou as primeiras posições na paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra. Via: Rockbizz
Blaze Bayley explica por que sempre manteve uma relação positiva com os caras do Iron Maiden
A parceria entre Blaze Bayley e a Donzela de Ferro foi entre os anos de 1994 e 1999, rendendo dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, lançada em 1996, que contou com o single inédito Virus. O vocalista foi demitido da banda no ano de 1999 para que Bruce Dickinson pudesse fazer seu retorno triunfal ao posto que ocupou boa parte dos anos 80 e a primeira metade da década de 1990. Em conversa com o The Rock ‘n’ Blues Experience, Blaze Bayley explicou por que sempre manteve uma relação positiva com os caras do Iron Maiden, isto, é, nunca criticou os ex-companheiros de trabalho, como é bem comum vermos na cena heavy metal. “Bem, eu sempre fui muito bem tratado por eles! Fizemos tudo com a maior integridade. Mas foi realmente uma decisão econômica e era algo que a EMI queria. Portanto, a minha saída era o que a gravadora queria”, disse Blaze. “Todos estavam se reunindo. O Judas Priest estava com a formação original. O Black Sabbath estava com a formação original. O Deep Purple estava com a sua maior formação. Todos estavam se reunindo e a EMI queria isso para o Maiden”, pontuou. “Eles estavam com dificuldades, não havia vendas de CDs. Não havia vinil! As coisas estavam indo para o ralo, e eles precisavam fazer alguma coisa para mudar isso, para fazer as pessoas se interessarem pela banda novamente e revigorá-la. Então, não foi uma decisão musical, de forma alguma. Eu tinha ideias! Eu estava pronto para um terceiro álbum, mas a EMI não queria isso, na verdade. E foi isso que aconteceu”, explicou. Bayley complementou: “Eles me trataram de forma muito justa! Para mim, o mais importante é que o Iron Maiden continue. Percebi que, quando estava na banda, o que o Iron Maiden oferece ao mundo da música é único e, para mim, é muito importante que o Iron Maiden exista. Então, para mim, enquanto a banda continuar, mesmo que seja sem mim, isso é algo bom. Como eu disse, me trataram super bem e tive a oportunidade de fazer meus próprios discos”. Assista o bate-papo na íntegra no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Falling In Reverse é obrigado a cancelar show por baixa venda de ingresso
O Falling In Reverse foi obrigado a cancelar show por baixa venda de ingresso, segundo o site Lambgoat. A apresentação estava prevista acontecer na próxima quarta-feira, dia 13 de agosto, em Austin, Texas, Estados Unidos. Aos consumidores, a notificação da Ticketmaster informou o seguinte: “Infelizmente, o organizador do evento teve que cancelar o seu evento”. Contudo, uma fonte ouvida pelo veículo de imprensa, apontou que a baixa adesão do público ao evento foi o motivo real para o cancelamento do concerto. Até o momento, o conjunto e o seu frontman Ronnie Radke não emitiram nenhuma nota oficial sobre o cancelamento do concerto. Alguns importantes atores do mercado fonográfico, no entanto, já apontaram que os muitos problemas de relacionamento de Radke com os fãs podem estar contribuindo para a diminuição do interesse nas apresentações ao vivo da banda, pois não foi a primeira vez que ela precisou cancelar show por falta de público. Ronnie, ao contrário disso, vem se vendendo como o salvador do rock n’ roll. Em fevereiro deste ano, pela redes sociais, ele afirmou que vem mantendo a música pesada viva sozinho, mas não tem o respeito das pessoas. Via: Rockbizz
Andrew Watt abre coração pela perda de Ozzy Osbourne: “Nossa amizade foi o maior presente de todos”
Em 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico enfrentava muitos problemas de saúde como Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Agora, pelas redes sociais, o produtor Andrew Watt abriu o coração pela perda de Ozzy Osbourne. A dupla trabalhou junta nos álbuns Ordinary Man (2020) e Patient Number 9 (2022) – este último levou para casa dois Grammys: Best Rock Album e Best Metal Performance com a faixa Degradation Rules. Watt escreveu: “Eu ainda estou processando a despedida de Ozzy Osbourne! Alguém disse: ‘A dor é o preço do amor’. Digo isso para mim mesmo todos os dias, mas no fim das contas sinto muita falta do meu amigo. Há um novo buraco no meu coração, algo com o qual aprenderei a conviver. A música é óbvia. Que sorte a minha de compartilhar um pouco da magia do Ozzy! Mas a nossa amizade foi o maior presente de todos. Sentirei saudades de rir com você para sempre, chefe”. A postagem de Andrew ainda possui algumas fotos da dupla dentro e fora do palco e um vídeo de Ozzy se divertindo com uma gaita no estúdio. Veja: Via: Rockbizz
Dark Tranquillity volta a São Paulo com a turnê The Character Gallery
Dark Tranquillity, pioneiro do death metal melódico sueco, voltará ao Brasil em janeiro de 2026 com a inédita turnê The Character Gallery, em que parte do repertório será dedicado aos emblemáticos álbuns The Gallery (1995) e Character (2005), além de clássicos e músicas de registros mais recentes. Será show único no país, dia 18 de janeiro no Carioca Club em São Paulo. O Dark Tranquillity, junto ao At the Gates e In Flames, foi responsável por fundar o que hoje é conhecido como death metal melódico, ou o som de Gotemburgo (já que todos são originários dessa cidade). “2025 marca o aniversário combinado de dois marcos em nossa carreira – The Gallery (1995) e Character (2005)”, comenta o Dark Tranquillity sobre a proposta desta turnê que passará por São Paulo em 2026. Para celebrar essa ocasião, a banda embarca em uma turnê especial dedicada a destacar esses álbuns lendários, mas com espaço para muito mais de sua extensa carreira de 13 registros de estúdio. “Prepare-se para músicas que nunca foram apresentadas ao vivo, além de faixas clássicas que há anos não integravam nosso repertório”, completam. A formação atual é Peter Lyse Karmark (guitarra), Joakim Strandberg Nilsson (bateria), Mikael Stanne (vocal), Christian Jansson (baixo), Johan Reinholdz (guitarra) e Martin Brändström (eletrônicos). The Gallery é um disco visionário de meados da década de 1990 devido à combinação de linhas melancólicas em meio ao death metal, sua estrutura progressiva e passagens limpas como nunca visto até então naquele estilo. Respaldado por críticas positivas em todo o mundo, é um clássico do ‘melodeath’, com riffs incrivelmente eficazes e produção limpa que realça todos os instrumentos. Dez anos depois, o Dark Tranquillity lança Character, que é mais um divisor de águas tanto na trajetória da banda como da música pesada. É um registro com melodia, velocidade e atmosfera única, com Mikael Stanne transitando entre os fortes e característicos vocais rasgados e cantados. SERVIÇO: Dark Tranquillity em São PauloData: Domingo, 18 de Janeiro de 2026Abertura da casa: 18h30 | Showtime: 20hLocal: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP)Classificação etária: +16 Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/darktranquillity-spValores: Solidário (doe 1 Kg de alimento não perecível) e Meia Entrada em 1º lote: R$ 220,00 | Inteira em 1º lote: R$ 440,00 | Camarote em 1º lote: R$ 280,00 Via: Rockbizz
Saiba quem é o guitarrista que inspirou os virtuosos Jimi Hendrix e Eric Clapton
Jimi Hendrix e Eric Clapton são dois dos deuses da guitarra! Técnica muito acima da médica, musicalidade vibrando em cada nota e frase e bom gosto melódico são algumas das armas secretas dos dois músicos. Mas, mesmo com toda essa fluidez musical e influência na cena rock n’ roll, eles também tinham o seu ídolo no instrumento. A lenda do blues e R&B Muddy Waters era a principal influência para os dois mestres das seis cordas. Eric já afirmou que tudo o que criou em sua carreira teve a essência de Waters. Ele, inclusive, admitiu que Muddy foi a maior base para sua vida artística. Hendrix seguiu o mesmo caminho do colega. Certa vez, Jimi declarou: “O primeiro guitarrista que conheci foi Muddy Waters. Ouvi um de seus discos antigos quando era pequeno, e fiquei morrendo de medo porque ouvi todos aqueles sons. Nossa, o que é isso? Foi incrível”. Muddy Waters começou a tocar aos dezessete anos e logo causou impacto pelo domínio e criatividade na guitarra. A personalidade musical de Waters era ampla, ele caminhava com facilidade pelo blues, jazz e R&B, mas com uma voz própria. Com mais de dez álbuns de estúdio, Muddy foi base para grupos como The Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mac e muitos outros. O guitarrista faleceu dormindo no dia 30 de abril de 1983, aos 70 anos. Ele sofria de problemas cardíacos e lutava contra um câncer. Via: Rockbizz
Filha secreta de Freddie Mercury fala pela primeira vez antes de lançamento de livro bombástico
Segundo o jornal inglês Daily Mail, o ex-frontman do Queen, Freddie Mercury, foi pai de uma menina! Apenas as pessoas mais próximas ao cantor como seus pais e irmã sabiam disso. De acordo com o periódico, os seus companheiros de banda e amor de sua vida, Mary Austin, também sabiam da existência da moça. O livro, intitulado Love, Freddie: Freddie Mercury’s Secret Life and Love, que explora a vida do falecido vocalista do Queen, alega que a criança foi concebida acidentalmente durante um caso com a esposa de um amigo próximo em 1976 e que Mercury manteve um relacionamento próximo com a criança até sua morte em 1991, visitando-a regularmente e entregando-lhe diários pessoais detalhados, que ela manteve em segredo. Agora, também em conversa com o Daily Mail, a filha secreta de Mercury falou sobre o que sentiu após a morte do cantor. “Eu não queria compartilhar meu pai com o mundo inteiro. Após a morte dele, tive que aprender a conviver com os ataques contra ele, as deturpações que ele sofreu e com a sensação de que meu pai agora pertencia a todos”. Love, Freddie: Freddie Mercury’s Secret Life and Love, que teve autoria de Lesley-Anne Jones, tem previsão de sair em setembro. Além das informações sobre a suposta filha de Freddie, o livro também explora a infância do cantor em Zanzibar, onde nasceu como Farrokh Bulsara, filho de pais indianos parsi, e sua experiência em um internato de estilo britânico na Índia. Via: Rockbizz
The Sisters of Mercy embala série Wandinha com clássico No Time To Cry
A banda britânica The Sisters of Mercy voltou aos holofotes com a inclusão da faixa No Time To Cry na trilha sonora do primeiro episódio da nova temporada da série Wandinha, da Netflix. Composta por Andrew Eldritch e lançada originalmente em 1985 no álbum First and Last and Always, a canção ressurge para uma nova geração ao embalar um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega. A escolha reforça a influência duradoura do grupo, que dialoga perfeitamente com o universo da série. A boa notícia para os fãs é que a banda também acaba de anunciar uma nova turnê pela América Latina, com quatro apresentações confirmadas entre setembro e outubro de 2025, passando por México, Brasil, Argentina e Chile. O público pode esperar uma verdadeira celebração do legado da banda, com performances marcantes e clássicos eternos como Temple of Love, Lucretia My Reflection e, claro, a recém redescoberta No Time To Cry. Datas e locais confirmados da turnê sul-americana: 23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)Ingressos: www.ticketmaster.com.br28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-202501/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025 Comandado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo cultiva uma sonoridade inconfundível que funde rock industrial, darkwave e letras introspectivas. Mesmo com poucos lançamentos ao longo das décadas, o The Sisters of Mercy continua a exercer forte influência na música e na cultura alternativa, sempre cercado de um ar de mistério e reverência. Via: Rockbizz
Amorphis segue promovendo seu novo álbum com o clipe de Dancing Shadow
O Amorphis segue promovendo seu novo álbum, que levará o nome de Borderland, com o clipe de Dancing Shadow. É importante destacar que o full length sairá no dia 26 de setembro pelo selo alemão Reigning Phoenix Music. O trabalho musical do grupo finlandês, que será o seu décimo quinto registro de estúdio, teve a gravação no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca, com a produção de Jacob Hansen, profissional que já assinou obras de bandas como Epica, Primal Fear e Evergrey. O líder e guitarrista da banda, Esa Holopainen, falou: “Borderland é o primeiro álbum do Amorphis produzido em colaboração com o produtor dinamarquês Jacob Hansen. Antes disso, havíamos feito três discos incríveis no estúdio de Jens Bogren. Durante a fase de planejamento do projeto, nós sentimos fortemente que era hora de explorar algo novo e ver o que trabalhar com um produtor diferente poderia trazer ao nosso som”. Além de Esa Holopainen, o Amorphis tem em sua formação Tomi Joutsen (vocal), Santeri Kallio (teclado), Tomi Koivusaari (guitarra), Jan Rechberger (bateria) e Olli-Pekka Laine (baixo). Track listing de Borderland: 01. The Circle02. Bones03. Dancing Shadow04. Fog To Fog05. The Strange06. Tempest07. Light And Shadow08. The Lantern09. Borderland10. Despair Bônus (somente em CD digipak CD e vinil) 11. War Band12. Rowan And The Cloud Via: Rockbizz
Filme biográfico de Ozzy e Sharon Osbourne ainda está avançando apesar da morte do cantor
Um representante da Polygram Entertainment conversou com o pessoal da Variety e confirmou que o filme biográfico de Ozzy e Sharon Osbourne ainda está avançando apesar da morte do cantor. De acordo com a fonte da revista, eles estão atualmente em negociações com um diretor, cuja confirmação sairá muito em breve. Em 2021, o clã Osbourne informou que o filme ainda sem título, que se concentrará na história de amor entre o vocalista do Black Sabbath e sua esposa e empresária, terá o roteiro de Lee Hall, que já trabalhou no filme Rocketman, de Elton John. A idealização do filme está nas mãos de Sharon e seus filhos Jack e Aimee Osbourne por meio da empresa da família, Osbourne Media. A empresa também esteve por trás do documentário God Bless Ozzy Osbourne e Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne, do A&E, ao lado de Michele Anthony e David Blackman em nome da Polygram Entertainment, e Andrea Giannetti supervisionando o desenvolvimento da Sony. Falecimento do Madman Ozzy Osbourne faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos. Nos últimos anos, o cantor britânico vinha travando uma batalha contra o Parkinson, doença que causa tremores, rigidez nas articulações, dores musculares, dificuldade de mobilidade, fala e escrita, entre outros obstáculos. Com o diagnóstico de Parkinson, o cantor chegou a afirmar que a doença o levou a um quadro de depressão, e os efeitos colaterais de seus vários medicamentos causaram perda de memória de curto prazo e constipação. Para piorar, o Madman sofreu uma queda em casa em 2019, o que deslocou as hastes de metal em seu pescoço e costas colocados após um grave acidente de quadriciclo em 2003. Com isso, passou por uma cirurgia para remediar os danos no eixo central do corpo, mas só piorou a sua situação. Via: Rockbizz
Não larga o osso: ShamAngra vai ressurgir das cinzas para show tributo a Andre Matos
Não larga o osso! ShamAngra vai ressurgir das cinzas para show tributo a Andre Matos! A apresentação, que levará o nome de The Maestro – Celebrando o Legado de André Matos, vai acontecer no dia 14 de setembro, no La Iglesia, em São Paulo. O ShamAngra é uma iniciativa do Mariutti Team para manter vivo o repertório e a essência artística das fases mais marcantes da carreira de Luis Mariutti. A banda conta com Hugo Mariutti (guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Alessandro Kelvin (bateria) e Hanna Paulino (vocal), além de convidados especiais que marcaram época ao lado do vocalista ou que foram profundamente influenciados por sua obra. O repertório revisita todas as fases marcantes da trajetória de André Matos no Viper, Angra, Shaman, Virgo e carreira solo. O show promete emocionar os fãs e reafirmar a grandiosidade do legado deixado por um dos artistas mais completos, influentes e respeitados da história do heavy metal mundial. Se trata de um evento exclusivo, com ingressos limitados, pensado para proporcionar uma experiência íntima aos fãs que desejam homenagear Andre. SERVIÇOData: dia 14 de Setembro de 2025, domingoHorário: 18hLocal: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 6, São Paulo.Abertura: Santa CoraIngressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com. Via: Rockbizz
Wolfgang Van Halen será o salvador do rock n’ roll, segundo Lzzy Hale (Halestorm)
Há décadas existe a ideia de que o rock n’ roll está em coma e precisa de um salvador! Isso é uma tremenda besteira, basta ver a quantidade de novas bandas dando as caras nos festivais europeus. Mesmo assim, a frontwoman do Halestorm, Lzzy Hale, embarcou no assunto e afirmou que Wolfgang Van Halen será o salvador do rock n’ roll. “Ele é um cara muito humilde, não tem nada daquele negócio de ‘sou filho de um astro do rock’”, disse Lzzy em conversa com a Classic Rock, referindo-se a Wolfgang Van Halen. “Eu já conheci muitos desses caras que se acham melhores que todo mundo porque o pai deles era super famoso. Esse nunca foi o caso de Wolfie”, pontuou. “Eu acredito que ele e a sua banda vão salvar o rock n’ roll”. “Ele faz parte daquele pequeno clube de astros do rock que dizem: ‘Ei, você é mais do que bem-vindo para fazer parte dessa coisa legal que estamos fazendo, mas não precisamos de você’”, complementou Hale. E por falar em Halestorm, a banda colocará no mercado seu novo álbum, Everest, no dia 08 de agosto pela Atlantic Records. Além da vocalista e guitarrista Lzzy Hale, o grupo possui os trabalhos de Arejay Hale (bateria), Joe Hottinger (guitarra) e Josh Smith (baixo). Foi este time, que ao lado do produtor Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), que deu vida a Everest. Track listing de Everest: 01. Fallen Star02. Everest03. Shiver04. Like A Woman Can05. Rain Your Blood On Me06. Darkness Always Wins07. Gather The Lambs08. WATCH OUT!09. Broken Doll10. K-I-L-L-I-N-G11. I Gave You Everything12. How Will You Remember Me? Via: Rockbizz
I Wanna Be Tour revela horários dos shows em Curitiba e São Paulo
Realizada pela 30e, a segunda edição do evento acontece no dia 23 de agosto, na capital paranaense, e em 30 de agosto, em solo paulista A segunda edição da I Wanna Be Tour proporcionará um dia repleto de shows. Serão mais de 20 atrações que farão o emo e o pop-punk ecoar por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e por São Paulo, no Allianz Parque, locais que receberão o evento nos dias 23 de agosto e 30 de agosto, respectivamente. Para que o público possa se programar para montar o seu cronograma dos sonhos, a IWBT antecipa os horários em que as bandas, que estarão divididas entre os palcos It’s Not a Phase e It’s a Lifestyle, irão se apresentar. Os brasileiros do Fake Number e do Gloria abrem a série de espetáculos em ambas ocasiões, enquanto o Good Charlotte e o Fall Out Boy são responsáveis por encerrar o roteiro. A IWBT é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e tem patrocínio da Vans. Ainda há ingressos disponíveis para as duas edições pelo site da Eventim (acesse aqui). Assim como na edição de estreia, a I Wanna Be Tour segue com o compromisso de transformar os espaços por onde passa em em uma verdadeira cápsula do tempo e transportar o público diretamente para os anos 2000 – época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar. Confira abaixo a grade completa de horários dos shows por palco: Curitiba @Pedreira Paulo Leminski It’s a Lifestyle Stage 11h30 – Fake Number 13h10 – Neck Deep 15h – The Maine 16h50 – The Veronicas 19h10 – Fresno 21h30 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage 12h20 – Gloria 14h05 – Story Of The Year 15h55 – Dead Fish 18h – Forfun 20h20 – Yellowcard 22h50 – Fall Out Boy São Paulo @Allianz Parque It’s a Lifestyle Stage 11h15 – Fake Number 12h51 – Neck Deep 14h37 – The Maine 16h23 – The Veronicas 18h29 – Fresno 20h35 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage 12h03 – Gloria 13h44 – Story Of The Year 15h30 – Dead Fish 17h26 – Forfun 19h32 – Yellowcard 21h48 – Fall Out Boy SERVIÇO I Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Valores: Pista – R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (ingresso social) | R$ 555,00 (inteira) Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira) VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Vendas: Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h. SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Valores: Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira) Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira) VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Vendas: Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Assessoria de Imprensa 30e: Juliana Carvalho — juliana.carvalho@30e.live Fábio Lòpes — fabio.lopes@30e.live Thaís Huguenin — thais.huguenin@30e.live Victória Ribas — victoria.ribas@30e.live