Entrevistas
Amy Lee rejeita rótulo gótico para Evanescence: “Eu odeio essa palavra”
Amy Lee comentou sobre um dos rótulos mais associados à banda ao longo de sua carreira. Em entrevista à Metal Hammer, a vocalista do Evanescence afirmou que nunca gostou de ver o grupo descrito como “gótico” e classificou o termo de forma bastante direta. “Sinceramente, eu nunca gostei dessa palavra. Eu era mais do tipo rock alternativo, com calças jeans rasgadas. A palavra gótica [para descrever a música do Evanescence] é estúpida. Eu odeio essa palavra”, afirmou Amy Lee. Para a vocalista, a imagem construída em torno do Evanescence nos anos 2000 – visual sombrio e os elementos melancólicos – nem sempre refletiu a proposta musical da banda. A artista lembrou que, na época do lançamento de “Bring Me To Life”, em 2003, se identificava muito mais com o universo do rock alternativo do que com a cena gótica. Amy Lee também disse que não é exatamente fã do rótulo nu metal, mas que isso a incomoda menos. “Não acho que essa palavra seja particularmente moderna, mas não me importo muito. Rótulos são rótulos, chame como quiser. Sabemos quem somos e a nossa trajetória é repleta de crescimento incrível, mas também de respeito pelas nossas origens”, desabafou. Evanescence acaba de lançar o álbum Sanctuary, primeiro trabalho de estúdio da banda desde The Bitter Truth, de 2021. A banda iniciará na próxima semana uma extensa turnê pela América do Norte, Reino Unido e Europa, reunindo um dos line-ups mais fortes do rock alternativo atual. A banda liderada por Amy Lee terá como convidadas Spiritbox, Poppy, Nova Twins e K. Flay. LEIA TAMBÉM: Evanescence lança ‘Sanctuary’, aguardado sexto álbum da carreira Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Mortiis elogia Ghost e Sleep Token mas critica anonimato: “Parece falso”
Muito antes de bandas mascaradas como PRESIDENT, Ghost e Sleep Token chamarem atenção, o músico norueguês Mortiis já construía sua identidade artística com maquiagem, próteses e uma estética que ajudou a definir sua carreira. Ainda assim, ele afirmou que nunca teve interesse em manter o mesmo nível de anonimato adotado por esses grupos. Em entrevista à revista Metal Hammer, o ex-baixista do Emperor comentou o crescimento de artistas mascarados no cenário atual e elogiou o trabalho de Tobias Forge à frente do Ghost, revelou que nunca se sentiu confortável em esconder completamente sua identidade. “Não dou muita atenção a isso. Acho que o Tobias [Forge] fez umas coisas muito legais com o Ghost. Gosto de algumas músicas dele e só o encontrei uma vez. Ele era quieto, parecia muito simpático. Já o Sleep Token, só conheço porque as pessoas falam deles, então não tenho muita opinião formada. Vi algumas fotos e parece legal, mas muita gente parece assim, né? Parece que vejo um monte de coisas passando pelo meu algoritmo: banda mascarada, banda mascarada, banda mascarada! O mais estranho é que me sinto o único cara que usa máscara e ainda tem rosto”, contou Mortiis. Ele continuou: “Não é só isso, mas o fato de a máscara de Mortiis ainda ser um rosto. É tão natural para mim dar entrevistas assim. Não sinto necessidade de esconder meu rosto. Tentei isso nos anos 90 por um tempo: foi meio sem vontade, fazer aquela coisa do KISS, em que você não pode ser visto sem maquiagem. Copiei os criadores originais por um curto período e pensei: ‘Isso é chato! Isso é exaustivo pra caramba!’ Tentar não ser visto e, quando as pessoas perguntam, você finge que não é o Mortiis? Que se dane! Talvez eu seja preguiçoso.” O artista destacou que sempre preferiu separar sua persona de palco da vida cotidiana. Para ele, a transformação acontece naturalmente durante os shows, mas perde sentido fora desse contexto. “Eu simplesmente não gosto de fingir. Parece falso. As únicas vezes em que não parece falso é quando subo ao palco. Entro num estado mental diferente quando estou lá. Você se transforma como pessoa, então isso também não parece uma atuação. Se eu tivesse colocado minha máscara antes de entrarmos na entrevista do Zoom, teria sido falso. Fiz algumas participações em programas de TV usando a máscara, e elas ficam legais, mas é estranho. Dá para perceber. As pessoas não se incomodam, mas é uma experiência esquisita para todos”, revelou ele. LEIA TAMBÉM: Tobias Forge explica significado real de “Mary On A Cross” do Ghost Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Tarja Turunen fala sobre a importância de seu marido em sua carreira musical
Em recente entrevista ao Chaoszine, a cantora Tarja Turunen falou sobre a importância de seu marido em sua carreira musical. A parceria de trabalho entre Tarja e Marcelo Cabuli já passou dos vinte anos. “Ele está presente desde 2000, em todas as sessões de estúdio, em todos os lugares. Ele me viu, como eu trabalho, o que eu faço. Até nos tornarmos parceiros nisso, até mesmo no processo criativo, até ele começar a realmente me ajudar, até com algumas letras, até mesmo para [o novo álbum de Tarja] Frisson Noir, ele estava lá”. A finlandesa continuou: “Temos criado coisas juntos. Ele tem um ouvido muito bom. Ele não toca nenhum instrumento, mas tem me ajudado nas produções. Então, tenho mais um par de ouvidos em casa, bem ao meu lado, me ajudando no processo. E, claro, somos marido e mulher, então também temos essa parte, uma parte muito, muito importante. É o amor que compartilhamos e o mundo que compartilhamos. Procurar outra pessoa para fazer o que o Marcelo faz seria uma tarefa praticamente impossível, porque ele está presente em tudo o que faço. Para muitas pessoas pode ser difícil entender que isso realmente funciona como casal. Funciona, e sem ele eu estaria em uma situação muito ruim”. “Sei que não estaria aqui fazendo o que amo. Algumas pessoas teriam se aproveitado de mim – já houve situações no passado também – porque houve situações. Mas, por tê-lo, é inacreditável. Conseguimos trabalhar juntos, e isso tem funcionado há muito tempo. Nem tudo são flores, pois brigamos e discordamos como qualquer outro casal, o que é normal, mas também faz parte do processo”, completou a cantora. O novo álbum de estúdio de Tarja, Frisson Noir, vai sair no dia 12 de junho pela earMUSIC. O LP, que teve a mixagem de Neal Avron (Linkin Park, Disturbed), será o mais pesado da carreira da artista, segundo a roqueira. O álbum terá 10 faixas e contará com participações especiais de Dani Filth (Cradle Of Filth), Marko Hietala (ex-Nightwish) e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Via: RockBizz
Faces of Death retrata os horrores do Hospital Colônia de Barbacena no som Terror em Barbacena
A história do Brasil é repleta de episódios dantescos, os quais muitas pessoas preferem varrer para baixo do tapete e fingir que nunca aconteceram. No entanto, há historiadores e artistas que têm compromisso com os fatos e não se intimidam em mostrar a verdadeira face do nosso país. A banda de thrash metal Faces of Death é um dos nomes da nossa música pesada que joga neste time. Com conteúdo lírico profundo, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Silvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria) fazem questão de destacar nossas chagas sociais em seus quatro álbuns de estúdio, sendo Evil o mais recente, com lançamento em 2023. E para continuar sua empreitada na cena pesada, os caras lançaram o single Terror em Barbacena, que retrata a história e os horrores do Hospital Colônia de Barbacena. Para quem não sabe ou não lembra, o local foi o maior manicômio do Brasil e ficou nacionalmente conhecido como o cenário do Holocausto Brasileiro, visto as insanidades que lá aconteciam. Confira no player abaixo o clipe oficial de Terror em Barbacena: Além disso, vale destacar que o Faces of Death vai tocar na Woodstock Rock Store em 20 de junho, a partir das 16 horas – a entrada é gratuita. A loja fica na Rua Dr. Falcão Filho, 155 (Woodstock). E para mais informações sobre o grupo, basta acessar seu site oficial e sua conta no Instagram. Via: RockBizz
Ecca Vandal: Motivos para ouvir o álbum ‘LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW’
A cantora sul-africana (que começou sua carreira na Austrália, para onde se mudou quando criança) Ecca Vandal está chamando atenção da cena alternativa mundial com o lançamento de LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW, seu segundo álbum de estúdio. O trabalho marca uma nova fase na carreira da artista e aprofunda a mistura de punk, hip-hop, rock alternativo, eletrônica e pop que a tornou uma das vozes mais originais da música contemporânea. Em comunicado à imprensa, Ecca Vandal disse que o novo disco trata de subtração, de cortar laços com aquilo que drena sua energia e distorce sua visão: “Os sistemas. As tendências. As ilusões de conexão. Eu encontro empoderamento em ser alta e barulhenta, especialmente como mulher neste momento global que cresceu em uma cultura que me dizia que eu não podia ser essas coisas.” O resultado é uma obra intensa, carregada de personalidade e influências diversas, mostrando a capacidade de Ecca Vandal de desafiar rótulos e convenções. Para quem ainda não conhece seu trabalho, este é o momento ideal para mergulhar em sua discografia. Álbum mais intimista e “offline” O conceito de LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW gira em torno da busca por autenticidade em um mundo dominado por distrações e conexões superficiais. As letras abordam temas como identidade, pressão social, autoconhecimento e saúde mental, sempre sob uma perspectiva crítica e contemporânea. Ao longo das faixas, Ecca Vandal transforma experiências pessoais em reflexões universais, criando um disco que dialoga diretamente com uma geração acostumada a viver conectada o tempo todo. Durante a composição e gravação do disco, a artista ficou completamente offline. “Eu não precisava manter ninguém informado sobre o que estávamos fazendo. Busquei por uma conexão verdadeira e a tentativa de combater a falsa sinceridade do mundo online”, disse Ecca em entrevista ao The Guardian. Essas sessões de gravação a revelaram “no seu momento liricamente mais autêntico de sempre”. A ideia de Ecca é que os fãs se conectem com o álbum todo. Durante o processo de composição, ela contou ter percebido que “o mundo estava obcecado por trechos de 15 segundos. Para mim, isso era realmente desmotivador. Eu só queria celebrar novamente a música de formato longo.” Influências que vão do jazz ao punk hardcore Um dos aspectos mais fascinantes da artista é a variedade de referências presentes em sua música. Antes de ganhar espaço na cena alternativa, Ecca estudou jazz, uma formação que ainda pode ser percebida em sua abordagem vocal e em sua liberdade criativa. A história de Ecca Vandal também ajuda a explicar sua singularidade artística. Nascida na África do Sul, filha de pais do Sri Lanka e criada na Austrália, ela construiu uma identidade musical influenciada por diferentes culturas e experiências. Ao The Guardian, a artista se lembrou de ser sempre a única criança de sua cor na escola. “Era uma busca constante por um lugar onde eu me encaixasse”, confessou ela. Ao mesmo tempo, seu som incorpora elementos de punk, hip-hop, rock alternativo e música eletrônica. Essa combinação faz com que sua obra agrade tanto fãs de artistas experimentais quanto ouvintes de bandas mais pesadas. Ecca se destaca pela sua capacidade de unir a energia do punk com a fluidez de gêneros tradicionalmente distantes entre si. Em resenhas recentes, veículos como Pitchfork e NME apontaram justamente a versatilidade sonora de LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW como um de seus principais diferenciais. Shows explosivos que conquistaram o público brasileiro Além dos discos, Ecca Vandal construiu sua reputação por meio de apresentações ao vivo eletrizantes. Sua performance combina a agressividade do punk, a atitude do rock alternativo e a energia de uma artista acostumada a transformar cada show em uma experiência intensa. Ao longo da carreira, ela dividiu palco ou excursionou com nomes de peso como Deftones, Queens of the Stone Age, Limp Bizkit, IDLES, Incubus e The Prodigy, e recentemente fez sua estreia no festival Coachella. Em dezembro de 2025, a cantora também passou pelo Brasil com a LOSERVILLE TOUR, idealizada pelo Limp Bizkit, oportunidade que permitiu ao público brasileiro conhecer de perto a força de sua presença no palco. Pela primeira vez no Brasil, Ecca Vandal trouxe uma presença de palco contagiante e mostrou afinidade com o metal nacional ao usar uma camiseta do Sepultura (estampando a icônica capa do Roots) e dizendo que adora as bandas brasileiras. No show, Ecca Vandal apresentou sua voz poderosa que tem grooves inesperados, muitas vezes carregadas de atitude política e pessoal. A plateia já esperava sons mais pesados e agressivos, mas foi surpreendida com o visual e atitude da artista. Em uma época em que muitos músicos buscam se encaixar em tendências, Ecca Vandal segue o caminho oposto. Seu novo álbum tem justamente essa postura. Em vez de reproduzir fórmulas de sucesso, a cantora aposta na experimentação e na liberdade criativa. LEIA TAMBÉM: ‘City of Evil’: O disco que transformou o Avenged Sevenfold em uma banda de estádio Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Courtney LaPlante (Spiritbox) reflete sobre o atual momento da cena rock: “Estamos esperando pelo próximo Nirvana”
A vocalista Courtney LaPlante (Spiritbox) refletiu sobre o momento presente da cena rock em entrevista à revista Spin. De acordo com a cantora norte-americana, o estilo atingiu um ponto de saturação e está à beira de uma grande mudança cultural. Ela, inclusive, destaca que “estamos esperando pelo próximo Nirvana”. “Os artistas dos anos 80 e 90 eram os caras legais. Ou pelo menos eles vestiam a armadura de serem caras legais. Eu e meus colegas tínhamos uma fantasia aspiracional ou algo chauvinista. Nós estávamos apenas vendendo o fato de sermos deprimidos e ansiosos. Passamos de nerds para nerds com apelo comercial, então as pessoas descobriram a gente”. Courtney continuou: “Não temos mais o charme e o excesso das verdadeiras estrelas do rock daquela época. Mas atingimos nossa capacidade máxima em termos de produção sonora e do que as pessoas querem ouvir em sua música. “Elas querem ouvir autenticidade. Querem ouvir performances reais, bateria de verdade e guitarra sem edição. O ciclo está se completando agora. Estamos esperando pelo próximo Nirvana e queremos ser adaptáveis e abraçar essa nova realidade”, completou LaPlante. O mais novo álbum do Spiritbox é Tsunami Sea, que saiu em 07 de março de 2025 pela Pale Chord and Rise. O trabalho musical teve a produção de Dan Braunstein e Mike Stringer, mixagem de Zakk Cervini e masterização de Ted Jensen. Sons como Soft Spine, Perfect Soul, Fata Morgana e No Loss, No Love se destacam na audição de Tsunami Sea, que vai do death metal usando e abusando de vocais guturais até o prog metal intrincado. Via: RockBizz
Andreas Kisser (Sepultura) Fala Ao RockBizz Sobre Os Novos Álbuns SepulQuarta E Quadra (Parte I)
Em um momento da história como o atual, onde é norteado por likes, share, engajamento, influencers e afins, a banda brasileira de thrash/death metal, Sepultura, é um case para lá de bem sucedido para qualquer um que queira se aventurar em empreendimentos online e/ou off-line, já que a banda aplicava em seu dia a dia tais táticas antes mesmo de serem normatizadas, empacotadas e vendidas para o mercado. Basta dar uma olhadinha em alguns números como os mais de trinta e cinco anos de carreira, turnês e shows em mais de oitenta países, milhões de álbuns vendidos em todo canto do planeta, quinze trabalhos de estúdio no currículo, entre outros indicadores que fará qualquer CEO engravatado coçar a cabeça e pensar: como eles conquistaram todo esse sucesso? E para saber um pouquinho desse sucesso do Sepultura, sobre os novos álbuns SepulQuarta e Quadra, sobre a dinâmica de vida em um mundo tomado por uma pandemia, entre outros assuntos, que o RockBizz foi bater um papo com o simpático e atencioso guitarrista Andreas Kisser. Então, já liga o som, se acomoda direitinho e bora para a primeira parte do bate-papo com Andreas. RockBizz: Olá, Andreas! Bem, é impossível começarmos essa entrevista de outra forma que não seja te perguntando: Como você está? Como está a sua família? Pergunto por que os últimos meses foram, por conta da pandemia, bem desafiadores para todos nós. Andreas Kisser: É um prazer falar com vocês mais uma vez! Estamos bem, mas foram vários desafios desde março de 2020 por ter que cancelar toda turnê do disco novo. Em janeiro deste ano, a minha esposa foi diagnosticada com câncer no intestino, está fazendo quimioterapia e já fez duas cirurgias, mas está tudo bem, positivo. Descobrimos o problema, e a partir do momento que o tratamento começou ela tem respondido super bem, ela só tem mais duas sessões [de quimioterapia] até outubro e novembro. Aí, a gente espera que acabe e resolva, mas, apesar da quarentena e todos esses problemas, a gente encontrou uma maneira de ser uma banda diferente através da tecnologia, nunca imaginei que o Sepultura fosse capaz de ser uma banda sem palco, e a gente provou que é possível. A SepulQuarta foi um evento que manteve a banda junto, conversando e criando ideias, o que me ajudou muito a enfrentar as coisas daqui de casa. Mas a gente está mais forte do que nunca como banda e como família. Nunca tive essa rotina de dormir no mesmo lugar todo dia, então, estou procurando usar isso de uma maneira positiva como fazer mais exercícios e ter uma alimentação melhor. Eu parei de beber há um ano e meio, antes da pandemia, mas foi uma decisão que me ajudou muito a encontrar novas possibilidades e clarear a cabeça e ver outras possibilidades, e SepulQuarta foi uma delas. E aqui estamos, ansiosos para voltar ao palco, mas muito felizes com esse disco, que saiu dessa consequência, desse evento que a gente fez toda quarta-feira. RockBizz: Durante esse período de paralisação das atividades ‘outdoor’ e da nova dinâmica imposta pela pandemia, você conseguiu manter e aproveitar o ócio criativo neste momento? E deste ócio criativo, surgiu, eventualmente, ideias para um futuro trabalho de estúdio do Sepultura, por exemplo Andreas: Eu não diria ócio criativo. Criatividade nunca é ócio. Você está parado fisicamente, mas a sua mente não para. Escrever, ler, assistir documentário, conversar com amigos e família, tudo é influência e criação. Tudo é uma fonte, semente, que a gente pode desenvolver de várias possibilidades e ideias musicais, letras, arte de disco, ou seja, em tudo. Então, acho que isso nunca parou, com ou sem pandemia, a gente sempre teve isso. Eu estou sempre compondo, não só dentro do Sepultura, eu tenho o De La Tierra e outros projetos. Nessa pandemia fui convidado para fazer um disco com uma cantora, que ainda não posso falar muito, mas em breve vamos anunciar, e foi um projeto em que eu só toquei violão, um disco inteiro de versões de músicas estrangeiras e brasileiras, com violão de sete cordas. É um projeto completamente novo para mim, também, estudei muito, tive esse tempo por conta da pandemia de focar e ter uma rotina de estudo, o que me ajudou muito a encarar esse projeto. Então, a gente não está pensando em disco novo do Sepultura, temos um disco novo que é o Quadra, que saiu em fevereiro e ainda não conseguimos tocá-lo, então, estamos trabalhando para pegar estrada. A partir do momento que entrarmos no circuito de turnês, estrada, tocar e desenvolver as músicas no palco, a gente vai pensar no próximo passo, no próximo disco, o que não quer dizer que não tenhamos ideias de músicas. Falo constantemente com o Eloy [Casagrande, bateria], trocamos ideias, mas não temos um conceito, não estamos trabalhando num disco. É uma coisa que naturalmente acontece, independente se a gente está na estrada ou não. Essa coisa de gravar e guardar ideias com a ajuda da tecnologia do smartphone é ótimo, já que podemos desenvolver essa ideia em alguma música ou tema. Mas a SepulQuarta foi o nosso trabalho, palco, sala de ensaio, tour bus, ou seja, momentos em que a banda é banda. O grupo não é só no palco, banda troca ideia, briga, fala de mulher, futebol e política, fala de tudo. Nós somos amigos, companheiros de estrada, é como se fosse uma segunda família. A SepulQuarta deixou a gente de maneira mais criativa de acordo com os limites que a gente teve por conta da pandemia. Não pode sair de casa, não pode ensaiar, não pode se encontrar. Então, com a tecnologia e dentro desses limites, nós fomos criativos em encontrar uma solução ou possibilidade de ser uma banda sem palco, que foi o SepulQuarta, e o disco saiu dessa atitude. Nós não planejamos fazer um disco. Ninguém sabia quanto tempo ia durar a pandemia, então, a cada quarta-feira a gente foi indo, escutando as notícias, vendo os números pelo país
Hurricanes expande seus horizontes no novo álbum ‘Freedom’
Notícias Hurricanes lança nesta sexta-feira, 05, Freedom, seu terceiro álbum de estúdio e, acima de tudo, seu trabalho mais espontâneo. Gravado ao vivo em apenas cinco dias, o disco nasceu de um processo de imersão total: não houve pré-produção, nem ensaios antes da entrada em estúdio. As faixas ganharam forma e identidade no próprio ato de gravar, capturando a energia, os riscos e a intensidade do momento. Musicalmente, o projeto amplia os horizontes do grupo e flerta com influências que vão além do rock. O blues aparece em “Dogs”, o folk conduz “Ashes”, elementos da música oriental marcam “Rolling Where I’ve Never Been”, enquanto “Freedom” mergulha no soul. Ao mesmo tempo, canções como “Out of Sight”, “Light the Way” e “When My Night Comes Down” carregam a assinatura já conhecida da Hurricanes, conectando essa nova fase às raízes que moldaram a identidade do quarteto. Juntas, essas faixas revelam um momento de maturidade criativa, em que a banda se permite explorar novos territórios sonoros sem perder a essência que a trouxe até aqui. Freedom é um lançamento ForMusic Records. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Mastodon, Evanescence, Hurricanes e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Evanescence e Hurricanes, singles novos do Mastodon e Avatar, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOSAugust Burns Red – Season of SurrenderPara quem gosta de: metalcore Converge – Hum of HurtPara quem gosta de: metalcore, grindcore Evanescence – SanctuaryPara quem gosta de: metal alternativo Hurricanes – FreedomPara quem gosta de: blues rock, folk rock, 70s rock Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
AVATAR lança faixa-surpresa “Crying Fire”: “Guardamos o melhor para depois”
Notícias AVATAR lança nesta sexta-feira, 05, o novo single “Crying Fire”. A faixa foi escrita inicialmente para o álbum Don’t Go In The Forest (2025), lançado em outubro, mas foi intencionalmente guardada pela banda para ser lançada no momento mais oportuno. “’Crying Fire’ é muito especial para todos nós. Foi escrita e gravada como parte das sessões do Don’t Go In The Forest. Ao fazer a seleção final das faixas do álbum, esta era uma escolha óbvia. Mas então começamos a nos perguntar algo: E se guardássemos o melhor para mais tarde? E se mantivéssemos essa joia longe do mundo por um tempo?”, explica o vocalista Johannes Eckerström. Ele continua: “Com certeza, ela se sustenta por si só. Ouço uma tempestade implacável de emoções. Ela me atinge em um lugar profundamente escondido, e espero que faça o mesmo com você. Eu poderia dizer muito sobre o que a música significa, mas aprendi que às vezes é melhor me afastar e simplesmente deixar que ela seja ouvida pelo que é. O melhor que posso dizer hoje é que ela fala sobre suportar a dor e amar apaixonadamente.” Assista o videoclipe de “Crying Fire”: LEIA TAMBÉM: Entrevista: AVATAR fala sobre álbum mais recente e planos de retornar ao Brasil Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: WikiMetal
André Góis fala sobre curadoria musical, streaming e história do rock
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida. André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum The Final Conflict, e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de Walking with Fire. Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de “embranquecimento” do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte. Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar. Góis falou sobre a campanha e o slogan “Não é algoritmo. É Eldorado”, que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história. LEIA TAMBÉM: Vocalista do Live confirma que Pearl Jam foi cogitado para o Rock in Rio 2026 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Banda mainstream não tem a obrigação de pegar na mão de quem está começando a carreira, de acordo com Marcello Pompeu (Korzus)
É comum vermos os músicos de rock n’ roll e heavy metal de nosso país usarem as redes sociais para lamuriar sobre o mercado fonográfico doméstico. Pleitear e desfrutar de uma cena saudável e pujante é absolutamente justo e pertinente, no entanto, terceirizar a culpa de sua falência artística à falta de apoio de bandas grandes e mídias, por exemplo, é uma desonestidade comum na cena nacional. Em entrevista ao canal Lado A Podcast, o vocalista do Korzus, Marcello Pompeu, refletiu sobre o assunto. Ele comentou que banda mainstream não tem a obrigação de pegar na mão de quem está começando a carreira. “Você tem que fazer um som com a verdade e ter perseverança no que faz”, começou Marcello. “Macaco que pula de galho em galho não consegue nada, não vai conseguir fazer seu público de base. Você tem que ser fiel aos seus princípios”. “Tem que tocar em tudo quanto é lugar! Tem que parar com mimimi e choradeira de que é desunido, que ninguém dá força”, observou. “Você tem que se tornar o seu produto. Você tem um mecanismo [mostrando o celular] que transforma a sua carreira em produto”. Pompeu acrescentou: “Você não pode cobrar da banda mainstream que ela desça, venha pegar na sua mão e caminhe com você tudo o que ela já fez. Você tem que lutar para estar lá, porque ninguém volta. Todo mundo tem que tentar progredir e saber o principal de tudo, que vai ter mais perdas do que ganhos até a hora em que você se estabelece. Você vai perder muito, meu amigo, para um dia você começar a ganhar”. Via: RockBizz
Vendas abertas para show do Slayer no Brasil; saiba como comprar ingressos
A venda geral de ingressos para o show do Slayer no Brasil já está disponível através do site da Livepass e da bilheteria oficial, localizada no Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes). A banda norte-americana fará show único no país em 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar os 40 anos do álbum Reign In Blood (1986). O show contará com o disco tocado na íntegra e terá Kreator e Korzus como bandas convidadas de abertura. O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A última passagem do Slayer em terras brasileiras aconteceu em outubro de 2019 para a realização de duas apresentações da Final World Tour, que marcou sua despedida dos palcos. O grupo se apresentou em São Paulo no Espaço das Américas (atual Espaço Unimed) e no Rock In Rio, onde foi o grande headliner do Palco Sunset no “Dia do Metal”. Após sua aposentadoria em novembro de 2019, o quarteto liderado pelo baixista e vocalista Tom Araya vem realizando shows esporádicos desde 2024 e, em 2026, celebrará os 40 anos de lançamento de Reign in Blood. SERVIÇO – SLAYER EM SÃO PAULO Data: 17/12/2026 (quinta-feira)Local: Allianz ParqueEndereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SPAbertura dos Portões: 17hKorzus: 19hKreator: 19h50Slayer: 21h05Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda (*):Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10hPré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10hPré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e as 12h na bilheteria. SETORES E PREÇOS (*)Pista Premium – R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)Pista – R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)Cadeira Nível 1 Lateral – R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)Cadeira Nível 1 Central – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)Cadeira Superior – R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)(*) Sujeito à disponibilidade. PACOTES VIPVIP 1A – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGEPista Premium (inteira) – R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (meia-entrada) – R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (cliente Itaú) – R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) 1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões VIP 1B – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGECadeira Nível 1 Lateral (inteira) – R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) – R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) – R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) 1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões VIP 2 – “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCEPista Premium (inteira) – R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (meia-entrada) – R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (cliente Itaú) – R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premium Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer* Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões *O item é previamente autografado.(*) Sujeito à disponibilidade. Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento. Condições de parcelamento:Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.Demais clientes parcelamento em até 10x com juros. LEIA TAMBÉM: Gary Holt revela que ficou “surpreso” com a volta do Slayer Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
8 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Leadfeather, Rabia Perez e mais
Listas Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Hard Rock “Queen Of The Night” – Leadfeather País: Reino Unido Para quem gosta de: Metal Moderno “Valle de Sombras” – Rabia Perez País: Espanha Para quem gosta de: Metal Melódico “Words Unspoken” – Black Steam País: Suécia Para quem gosta de: Metalcore “Your Prediction” – Chosen Undead País: Alemanha Para quem gosta de: Black Metal Sinfônico “Dreamer’s Saga Pt. 1 – Solitude” – Ominous Portent País: Grécia Para quem gosta de: Death Metal Progressivo “Carrion” – The Funeral Procession País: Estados Unidos Para quem gosta de: Metal Progressivo “The Serpent Queen” – Dez Marinkov País: Bulgária Para quem gosta de: Groove Metal “In For a Penny” – Charnel Crown País: Irlanda LEIA TAMBÉM: Silver Dust fala da estreia no Brasil: “Queremos voltar o mais rápido possível” Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Seleção Brasileira viaja em avião usado pelo The Rolling Stones
A Seleção Brasileira embarcou para a Copa do Mundo de 2026 na última segunda-feira, 01, em um avião que já foi utilizado pelos The Rolling Stones em uma de suas turnês mais importantes. Segundo o GE, a aeronave avaliada em R$ 1,19 bilhão que leva a seleção aos Estados Unidos é um Boeing 767-300ER da empresa sul-africana Aeronexus, que oferece serviço VIP e possui 96 assentos. Porém, para este voo, o veículo conta com o escudo da CBF e adesivagem da Azul, patrocinadora da seleção. O que chama atenção é que o avião, que já foi utilizado pelo time em jogos das Eliminatórias em 2023, também atendeu The Rolling Stones em algumas turnês, entre elas a Sixty Tour, em comemoração dos 60 anos da banda, em 2022. A história vai além da ligação com os Rolling Stones. Desde a Copa do Mundo de 2010, Mick Jagger ganhou fama de “pé frio” entre os brasileiros por apoiar seleções que acabaram eliminadas. A superstição se fortaleceu em 2014, quando o cantor assistiu à derrota do Brasil por 7 a 1 para a Alemanha no Mineirão. Com isso, a informação de que o avião da Seleção já foi usado pela banda virou motivo de brincadeiras entre os torcedores. A Seleção Brasileira de Carlo Ancelotti estreia na Copa do Mundo no dia 13 de junho, às 19h (de Brasília), contra o Marrocos. A partida será disputada no MetLife Stadium, na região de Nova York e Nova Jersey. Imagens internas do avião que levará a Seleção para os Estados Unidos. Todos os 96 assentos são de classe executiva, para oferecer mais conforto à delegação. pic.twitter.com/pgV2UVGKE5 — Bruno Cassucci (@brunocassucci) June 1, 2026 LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones divulga faixas do novo álbum em diferentes idiomas Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Filhos de integrantes do Foo Fighters lançam faixa “Plastic Couch”
Notícias Violet Grohl, filha de Dave Grohl, lançou seu álbum de estreia, Be Sweet To Me. O disco contou com a participação de Shane Hawkins, filho do saudoso baterista Foo Fighters, Taylor Hawkins, na faixa “Plastic Couch”. Be Sweet To Me reúne 11 músicas autorais e apresenta influências que passam pelo rock alternativo e pelo grunge dos anos 1990 e vem recebendo atenção bastante positiva da crítica especializada. O site The Line of Best Fit descreveu a faixa “Plastic Couch” como “uma balada suave que se transforma em uma tempestade de metal escandinavo” [via TMDQA!]. Já na postagem do fã-clube Foo Fighters Live, os internautas elogiaram a parceria entre os filhos dos músicos do Foo Fighters: “Isso é ótimo! Quero ver esses dois fazendo música juntos, não o Shane com o FF, como algumas pessoas sugeriram há pouco tempo”. Outro fã comentou: “Tenho certeza de que, quando Dave e Taylor eram jovens e começaram a falar sobre ter filhos, eles sonhavam com esse dia”. LEIA TAMBÉM: Dave Grohl diz que morte de Taylor Hawkins “virou tudo de cabeça para baixo” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Mastodon homenageia Brent Hinds em novo single “Your Ghost Again”
Notícias Mastodon transforma luto em arte com o novo single “Your Ghost Again”. A música marca o primeiro material inédito da banda desde a morte do guitarrista e vocalista Brent Hinds, em agosto passado, aos 51 anos, sendo uma homenagem ao músico, um dos fundadores do grupo. “Your Ghost Again” é o primeiro single do nono álbum de estúdio da banda, com lançamento previsto para o final do ano. Em um vídeo do anúncio do novo single, Brann Dailor, baterista e vocalista do Mastodon, disse: “Your Ghost Again’ fala sobre quando você perde alguém próximo, alguém com quem você conviveu a maior parte da sua vida. Quando estávamos gravando em estúdio, eu ficava vendo Brent. Eu o via à minha direita segurando o violão, porque era ali que ele costumava ficar. É a mesma coisa com a minha mãe: eu continuo vendo ela. Eu estava cantando sobre o que eu estava vendo, e eu estava vendo fantasmas.” Ele continuou: ” É sobre estar naqueles lugares familiares onde você costumava estar com as pessoas, que para nós é o estúdio. Eu ficava vendo [Brent] pelo canto do olho, onde ele estaria normalmente com o violão. É sobre isso: sua mente prega peças em você, especialmente tão pouco tempo depois que alguém morre e você está nos lugares onde eles sempre estiveram. Você simplesmente os vê.” Brent Hinds fez parte da formação clássica do Mastodon desde a fundação, em 2000. Deixou a banda em março de 2025 e faleceu em um acidente de moto cinco meses depois. Ele foi substituído pelo guitarrista de turnê Nick Johnston, que participará do novo álbum de estúdio. LEIA TAMBÉM: Mastodon finalizou gravação de seu novo álbum, revela baterista Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Edu Falaschi revela novos detalhes do álbum ‘Mi’raj’ em audição para fãs
O cantor Edu Falaschi realizou na última sexta-feira, 29, na School of Rock Pinheiros, em São Paulo, uma audição privada de Mi’raj, álbum que concluirá a trilogia iniciada em Vera Cruz (2021). O disco será lançado no Brasil ainda neste mês de junho e em agosto para o restante do mundo. O evento, exclusivo para fãs que adquiriram um box na pré-venda, ainda contou com a presença de influenciadores e imprensa. O Wikimetal esteve presente e registrou algumas das principais declarações do músico sobre o trabalho que também celebra seus 35 anos de carreira. Sobre a audição, Edu agradeceu a confiança dos seus fãs por terem comprado o material sem saber da qualidade final. “São os meus fãs mais próximos. Os que compram o box, que não é um produto barato, e compram no escuro sem ouvir nada, sem saber se vai ser bom. Podia vir um disco de reggae [risos]. Então, os caras compram no escuro, acho que é uma coisa legal. Quando eu ganhar na loteria eu dou uma grana para todo mundo, recompenso a galera com dinheiro tipo Silvio Santos”, brincou. Edu Falaschi realizou investimento de alto custo na produção Produzido por Dennis Ward, com quem já havia trabalhado em Vera Cruz e Eldorado (2023), Edu explicou que a mixagem de Mi’raj resgata a forma usada nos anos 1980 e 90 e a versão final permite uma clareza maior na hora de ouvir os instrumentos. “A gente está voltando ao que era os anos 80 e 90, com uma mixagem mais aberta, os instrumentos soando mais. Se você olhar a onda da música dos discos mais recentes dos últimos cinco anos, não tem dinâmica, é só um traço. No Miraj, você vê que tem as dinâmicas. Tem vários momentos que caem. Se o cara comprime tudo, fica horrível”, explicou. O cantor ainda revelou ter comprado no Japão um microfone Neumann U87, avaliado em 35 mil reais. “Se não ficasse bom [risos]. O outro era mais humilde. Só o microfone, sem nada extra, já tinha que ficar bom mesmo.”, brincou. Participação de Rafael Bittencourt em “Intuição” Um dos destaques do álbum é a faixa “Intuição” com a participação do guitarrista Rafael Bittencourt (Angra) e sendo a primeira música cantada em português por Edu desde “Caça e Caçador”, presente no EP Hunters and Prey (2002). Edu relembrou os bastidores do convite, destacando que a música tinha uma pegada “angrística” e bem brasileira, o que chamou a atenção de Rafael. “Ele ouviu e falou: ‘Nossa, que música foda, legal’. Eu vi que ele curtiu. A gente estava se reaproximando, já tinha feito reunião, conversado bastante, mas fazia tempo que a gente não ficava junto publicamente [no Amplifica]. Aí eu arrisquei, falei: ‘Cara, e se você gravar?’. Ele: ‘Tá, beleza, eu gravo’”, explicou. Influências árabes e Veronica Bordacchini Em relação às harmonias, Edu explicou: “Tem vários momentos em que entra um pianinho que faz uma harmonia bem árabe, em uma música que não tem nada a ver com árabe. Me preocupei em colocar uns detalhezinhos assim. Na faixa ‘Echoes of Vows’, tem um negócio de orquestra que é total árabe, dentro de uma música que não é, mas tem lá uma menção.” Outra participação de destaque é da italiana Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse na faixa-título. No entanto, para a música, Edu explicou ter buscado abordagem vocal diferente da cantora, caracterizada por uma técnica mais operística. “Ela canta muito bem. Eu queria uma voz de uma cantora pop, não queria uma cantora lírica, um negócio meio árabe inclusive. Ela faz umas coisas na voz que ficaram muito legais”, concluiu, LEIA TAMBÉM: Angra anuncia shows especiais do ‘Holy Land’ com Luis Mariutti e ‘Rebirth’ com Edu Falaschi Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Silver Dust fala da estreia no Brasil: “Queremos voltar o mais rápido possível”
Com uma proposta que combina o peso do metal moderno, performances teatrais e uma identidade visual marcante inspirada pelo universo steampunk e gótico, o Silver Dust se consolidou como uma das bandas mais originais da cena europeia na última década. Liderado por Lord Campbell, o
Brazilian Metal Forces divulga line-up com Korzus, Viper, Phornax e Xakol
Notícias Korzus, Viper, Phornax e Xakol estão confirmados na primeira edição do festival Brazilian Metal Forces, focada na celebração e no fortalecimento do Heavy Metal nacional. A turnê passará por Curitiba no dia 26 de junho, no Hard Rock Café, seguindo para Florianópolis no dia 27, no John Bull, e será concluída em Porto Alegre no dia 28, no Opinião. O projeto surge com o propósito de manter acesa a chama da música pesada brasileira e de se estabelecer como um evento anual itinerante, percorrendo diferentes cidades para aproximar os fãs de nomes históricos e talentos em ascensão, seguindo a diretriz de “reacender a chama do Metal nacional”. Os ingressos para as três noites do Brazilian Metal Forces já ocorrem por meio das plataformas TicketArena e Sympla, de acordo com cada local. SERVIÇO – BRAZILIAN METAL FORCES Curitiba/PRData: 26 de junhoLocal: Hard Rock CaféIngressos: Ticketarena Florianópolis/SCData: 27 de junhoLocal: John BullIngressos: Ticketarena Porto Alegre/RSData: 28 de junhoLocal: OpiniãoIngressos: Bileto LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em 2026: agenda de rock e heavy metal Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Slayer se apresentará em São Paulo para celebrar os 40 anos de Reign In Blood
Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes. Os ingressos estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 1º de junho, em pré-venda para clientes Itaú (veja serviço abaixo). A venda geral começa na quarta-feira, 3 de junho, às 11h, ambos pelo site Livepass.com.br. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão. SOBRE O SLAYER Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta – o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” – Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax – as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música. Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor…” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire. Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream. O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King. Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas. Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer! SERVIÇO: SÃO PAULOData: 17/12/2026 (quinta-feira)Local: Allianz ParqueEndereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SPAbertura dos Portões: 17hKorzus: 19hKreator: 19h50Slayer: 21h05Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda (*):Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10hPré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10hPré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e as 12h na bilheteria. SETORES E PREÇOS (*)Pista Premium – R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)Pista – R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)Cadeira Nível 1 Lateral – R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)Cadeira Nível 1 Central – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)Cadeira Superior – R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)(*) Sujeito à disponibilidade. PACOTES VIPVIP 1A – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGEPista Premium (inteira) – R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (meia-entrada) – R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (cliente Itaú) – R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) 1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.Um item exclusivo de merchandising VIP do SlayerUm crachá VIP comemorativo com cordãoAcesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geralBenefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões VIP 1B – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGECadeira Nível 1 Lateral (inteira) – R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) – R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) – R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) 1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.Um item exclusivo de merchandising VIP do SlayerUm crachá VIP comemorativo com cordãoAcesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geralBenefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões VIP 2 – “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCEPista Premium (inteira) – R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (meia-entrada) – R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Pista Premium (cliente Itaú) – R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premiumTour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palcoUm pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*Um item exclusivo de merchandising VIP do SlayerUm crachá VIP comemorativo com cordãoAcesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geralBenefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões*O item é previamente autografado.(*) Sujeito à disponibilidade. Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o
Greta Van Fleet estreia duas músicas inéditas em show em Nova York
Notícias O Greta Van Fleet apresentou duas músicas inéditas durante um show especial realizado na última quarta-feira, 27, no Bowery Ballroom, em Nova York. A apresentação marcou o retorno da banda aos palcos desde o último show que aconteceu em setembro de 2024, durante o festival Seaside Park, nos Estados Unidos. Durante o concerto, a banda tocou pela primeira vez as faixas “Tear It Down” e “Play Your Games”. As músicas apareceram na parte final do setlist e surpreenderam o público na casa de shows, que tem capacidade reduzida e recebeu o show intimista da banda. Anteriormente, o Greta Van Fleet causou rumores de separação após publicarem um clipe com uma retrospectiva da carreira do grupo com uma mensagem que levantou dúvidas: “Obrigado pela jornada incrível. Com amor, Josh, Jake, Sam e Daniel“. O conteúdo levou muitos fãs a acreditar que o quarteto havia encerrado as atividades. Em seguida, responderam às especulações com um vídeo mais descontraído. Na publicação, os músicos aparecem trabalhando em material inédito e usam a frase: “Estamos de volta, pessoal!”. O trecho também inclui uma prévia da música nova. A apresentação foi gravada por um fã e pode ser vista abaixo: LEIA TAMBÉM: Após rumores sobre fim, Greta Van Fleet anuncia retorno e música nova Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Como a volta de Bruce Dickinson salvou o Iron Maiden em 1999
Em 1999, o mundo do heavy metal testemunhava algo que entraria para a história do estilo e iniciaria o “renascimento” do Iron Maiden: a volta de Bruce Dickinson ao posto de vocalista da banda que o consagrou. Para entender o real tamanho deste fato, é crucial olhar para trás, mais especificamente para a segunda metade dos anos 1990. Com a ascensão global do grunge, a Donzela de Ferro vivia com o cantor Blaze Bayley a fase mais turbulenta de sua história em uma passagem marcada pelo lançamento de dois álbuns (The X Factor, de 1995, e Virtual XI, de 1998) que dividiram drasticamente os fãs e a crítica. Somado a isso, a banda sofreu um declínio comercial, onde precisou abandonar grandes arenas para realizar shows em teatros e casas de shows menores em várias partes do mundo, especialmente nos Estados Unidos. Do outro lado, a carreira solo de Bruce estava em ascensão após se unir com o produtor Roy Z e com o guitarrista Adrian Smith – que também voltaria ao Maiden em 1999. Essa parceria rendeu os elogiados álbuns Accident of Birth (1997) e The Chemical Wedding (1998). Apesar disso, o cantor não contava mais com o sucesso comercial que havia conquistado nos anos 1980. Demissão de Blaze Bayley Em janeiro de 1999, Blaze Bayley deixava a banda por pressão da gravadora EMI e pelo simples fato de não haver mais clima interno, o que poderia levar ao rompimento do grupo caso ele continuasse. Convencido de que a única salvação para o Iron Maiden seria o retorno do “Air Raid Siren” , o empresário Rod Smallwood resolveu buscar uma reaproximação do vocalista com a banda, mesmo sabendo que teria uma tarefa difícil pela frente: fazer Steve Harris aceitar essa ideia. Ainda ressentido com a saída de Bruce em 1993, o baixista e fundador da banda não estava realmente convencido de que o retorno dele seria a melhor opção e desejava saber as verdadeiras intenções do cantor em sua volta. Sendo assim, Rod sondou o músico e marcou uma reunião com a presença de Steve em sua casa, na cidade inglesa de Brighton. À BraveWords, Bruce relembrou o momento [transcrição via Rolling Stone Brasil]: “Nós todos nos reunimos na casa do Rod (Smallwood), que fica em Brighton, na costa sul da Inglaterra. Em algum momento, obviamente, eles tomaram a decisão de que o Blaze sairia, e eu não sei nada sobre isso, as circunstâncias ou qualquer coisa. Nem realmente quero saber — não é da minha conta. O Rod me ligou e disse: ‘O que você acha de voltarmos?’, e eu disse: ‘Bem, vamos nos encontrar e conversar sobre isso’.” Reunião que selou volta de Dickinson ao Iron Maiden No encontro, os músicos apararam as arestas do passado e Bruce deixou claro que não retornaria apenas pela nostalgia, e sua condição era a seguinte: o Iron Maiden precisava olhar para o futuro. Para ele, a reunião deveria recolocar a Donzela de Ferro como “a melhor banda de heavy metal do mundo”. “Steve estava muito desconfiado. Ele disse: ‘Por que você quer voltar?’. Na verdade, eu disse (rindo): ‘Quero voltar, Steve, porque, nas palavras dos meus amigos, ‘o mundo precisa do Iron Maiden’ e, em segundo lugar, acho que ainda podemos fazer música incrível’”, contou Bruce à Classic Rock. Sendo assim, em 10 de fevereiro de 1999, o retorno de Bruce era anunciado e também traria a volta de Adrian Smith como guitarrista, em uma decisão que mudaria a formação do grupo para um sexteto, uma vez que banda optou por não demitir Janick Gers, que havia substituído Smith em 1990. .Para o baterista Nicko McBrain, a volta foi “um plano de Deus”, conforme ele contou à revista Kerrang!. “Isso me mostra a sinceridade e a verdade dentro do coração dele [Bruce]. Acho que tudo isso foi plano de Deus. Quem mais poderia ter planejado algo como: ‘Certo, vocês vão ter um novo vocalista, depois vão trazer o antigo de volta e ele trará o [guitarrista] Adrian Smith junto’?”, revelou [transcrição via Blabbermouth]. Com a nova formação, a banda realizou a turnê Ed Hunter em 1999 e logo depois entrou em estúdio para gravar Brave New World, lançado em 2000. O 12º álbum de estúdio do grupo não apenas rendeu elogios, como também foi eternizado no histórico show no Rock in Rio 3 em 2001 e ainda deu início à era progressiva do sexteto, marcada por músicas de longa duração – algo que ficaria mais evidente ainda nos álbuns A Matter of Life And Death (2006), The Book of Souls (2015) e Senjutsu (2021). 27 anos após o retorno de Bruce Dickinson, o Iron Maiden voltou a lotar estádios ao redor do mundo e ao longo desse tempo realizou turnês grandiosas como Legacy of The Beast, The Future Past, Somewhere Back in Time, Maiden England, e a mais recente delas, a Run For Your Lives, que celebra as cinco décadas de carreira da banda. Se Steve não decidisse deixar os problemas de lado, provavelmente a Donzela de Ferro que conhecemos não existiria mais. LEIA TAMBÉM: ‘Iron Maiden: Burning Ambition’ celebra a maior conquista da banda: os fãs Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Alissa White-Gluz revela como se tornou vocalista do DragonForce
Alissa White-Gluz revelou como surgiu a ideia de se juntar ao DragonForce como frontwoman. Em entrevista ao portal Local Band Smokeout, a ex-vocalista do Arch Enemy contou que a parceria começou de forma natural e o ponto inicial foi a colaboração na música “Burning Heart”. “Acho que todos concordamos que tivemos uma ótima conexão trabalhando juntos e a música poderia ser muito legal, combinando tudo o que DragonForce representa e tudo o que eu represento, explorando nossos pontos fortes. E acho que simplesmente não tínhamos certeza se conseguiríamos fazer isso. Na vida, você nunca está realmente pronto para fazer algo; você simplesmente tem que fazer e depois descobrir como funciona. Então pensamos: ‘Quer saber? É agora ou nunca. Vamos fazer. Vamos mergulhar nisso e fazer acontecer.’” E foi o que fizemos. E, na verdade, temos trabalhado há algum tempo para nos prepararmos para poder fazer esses shows juntos, e também para compor novas músicas”, revelou Alissa [via Blabbermouth]. Sobre compor novas músicas com a banda, Alissa disse: “[Tem sido] muito bom. Você pode praticar suas coisas sozinho e compor de forma independente e pode funcionar bem, mas quando começamos a tocar juntos na mesma sala, tocando de verdade, ensaiando, compondo, trabalhando nas letras, nas estruturas de acordes, nas partes, nos arranjos, nos conceitos, nos títulos e coisas assim, trabalhamos em tudo e depois ouvimos e pensamos: ‘Isso soa muito bem’. Estávamos bem confiantes, mas aí, ao ouvir de novo, pensamos: ‘Opa, ok. Estamos mesmo no caminho certo. Então foi ótimo.” O DragonForce também já havia destacado essa conexão, afirmando que “sua entrada na banda expande tudo o que fizemos até agora”. Agora, a banda planeja turnês e novas músicas, além das comemorações do 20º aniversário de Inhuman Rampage, lançado em 2006. LEIA TAMBÉM: Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, anuncia nova banda Blue Medusa Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal