Entrevistas
David Lee Roth coloca todo mundo pra malhar no clipe de A Lil’ Ain’t Enough em HD
O ex-cantor do Van Halen, David Lee Roth, colocou todo mundo pra malhar no clipe de A Lil’ Ain’t Enough em HD. A canção é a faixa-título do terceiro registro de estúdio solo de David, o qual saiu em saiu em abril de 1991 pela Warner Bros. Veja: O relançamento do videoclipe é uma iniciativa da gravadora britânica Rhino, que tem oferecido uma atenção especial aos grupos e artistas de rock e metal de seu cast. O audiovisual é também uma maneira de promover o box David Lee Roth – The Warner Recordings 1985-1994, o qual saiu no dia 21 de fevereiro deste ano. Track listing de The Warner Recordings 1985-1994: Crazy From The Heat Easy StreetJust A Gigolo/I Ain’t Got NobodyCalifornia GirlsCoconut Grove Eat ‘Em And Smile Yankee RoseShyboyI’m EasyLadies’ Nite in Buffalo?Goin’ Crazy!Tobacco RoadElephant GunBig TroubleBump and GrindThat’s Life Skyscraper KnucklebonesJust Like ParadiseThe Bottom LineSkyscraperDamn GoodHot Dog and a ShakeStand UpHinaPerfect TimingTwo Fools A Minute A Little Ain’t Enough A Lil’ Ain’t EnoughShoot ItLady LuckHammerhead SharkTell The TruthBaby’s On Fire40 BelowSensible ShoesLast CallThe Dogtown ShuffleIt’s Showtime!Drop in the Bucket Your Filthy Little Mouth She’s My MachineEverybody’s Got The MonkeyBig TrainExperienceA Little LuckCheatin’ Heart CaféHey, You Never KnowNo Big ‘TingYou’re Breathin’ ItYour Filthy Little MouthLand’s EndNight LifeSunburnYou’re Breathin’ It (Urban NYC Mix) Via: RockBizz
Serj Tankian também possui ideias conservadoras, diz John Dolmayan
John Dolmayan, baterista do System of a Down, falou sobre os posicionamentos políticos de sua banda – principalmente as divergências entre as opiniões dele e do vocalista e seu cunhado Serj Tankian. Ao falar com a youtuber Lilian Tahmasian que é australiana mas possui origem armênia, ele comentou sobre suas posições políticas e reforçou seu ponto de vista. “Serj Tankian, por mais progressista que seja, tem alguns pensamentos conservadores – principalmente depois que começou a empreender nos Estados Unidos” revelou John Dolmayan. (via Igor Miranda) “Serj é muito progressista. Mas ele tem algumas ideias conservadoras também. E eu acho que agora, que ele está comandando um negócio, ele está entendendo o quão difícil isso é e como a fiscalização fere esses pequenos negócios.” “A Califórnia não gosta dos pequenos negócios. Eles querem esmagar os pequenos negócios. Eles querem que você dependa fortemente das corporações e do governo. Mas eu tenho uma notícia para você: as corporações só vão ficar aqui até não ser mais lucrativo. Quando não for mais lucrativo, elas vão embora. Não importa o que te digam, elas estão nessa somente pelos dólares.” (via Blabbermouth) John Dolmayan e seu apoio a Donald Trump O baterista do System of a Down também revelou que “perdeu amigos e centenas de milhares de fãs” por conta de suas visões políticas. Ele também disse estar “feliz” com o retorno de Donald Trump à Presidência dos Estados Unidos, para o músico, isso traz “um pouco de sanidade de volta” ao país. “Recebi muitas críticas, perdi muitos seguidores, perdi oportunidades financeiras, principalmente porque apoiei [Donald] Trump como presidente. Porque ele era meu presidente — eu votei nele [três vezes], e não tenho vergonha de dizer isso… E a razão é porque eu acho que ele está fazendo as coisas pelos motivos certos.” LEIA TAMBÉM: 5 músicas que queremos ver na setlist do AFI abrindo para o System Of A Down em São Paulo Vitor Melo Fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e agora redige matérias e resenhas sobre uma de suas maiores paixões, a música. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como suas referências Via: Wiki Metal
Linkin Park dá indícios de música nova em vídeo oficial
Linkin Park parece não querer perder tempo após o lançamento do álbum From Zero, em novembro do ano passado. Um novo documentário divulgado recentemente pela banda, focado nos bastidores de sua atual turnê mundial, mostrou o vocalista e guitarrista Mike Shinoda e a nova vocalista principal, Emily Armstrong, gravando o que parece ser uma faixa inédita. No vídeo, divulgado no canal oficial da banda no YouTube, Armstrong aparece em um estúdio em Los Angeles cantando o trecho “Sometimes it feels like…”, acompanhado por uma base instrumental intensa. O trecho termina abruptamente, deixando os fãs intrigados sobre o futuro lançamento. “Com licença? Ninguém vai comentar sobre o final?? Nova música? Sim, por favor!” diz o primeiro comentário do vídeo. Esse possível novo projeto surpreende pelo curto intervalo após o lançamento de From Zero, primeiro álbum do Linkin Park após sete anos, marcando também o retorno oficial do grupo após o falecimento do antigo vocalista Chester Bennington, em 2017. Com a nova formação, que agora conta também com o baterista Colin Brittain, a banda anunciou mais de 50 shows ao redor do mundo em 2025, incluindo quatro datas no Brasil em novembro: Rio de Janeiro (8/11), São Paulo (10/11), Brasília (13/11) e Porto Alegre (15/11). Os ingressos ainda não estão a venda. Confira o vídeo na íntegra: LEIA TAMBÉM: Linkin Park lança versão à capella de ‘From Zero’ Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Helloween mostra o poder do metal melódico no clipe de Power em HD
O Helloween mostrou o poder do metal melódico no clipe de Power em HD. A ideia de colocar no mercado os vídeos em alta definição vem junto com as festividades de quarenta anos de carreira do grupo germânico. A faixa está no repertório do álbum The Time Of The Oath, sétimo trabalho de estúdio do conjunto e o segundo com o vocalista Andi Deris (ex-Pink Cream 69), que saiu em fevereiro de 1996. O álbum tem inspiração nas profecias de Nostradamus, que chegou a prever muitas desgraças para a humanidade como a Terceira Guerra Mundial. As celebrações de 40 anos do Helloween também contemplam a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março recheada de 42 pérolas do power metal germânico. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). E para quem não curte as opções físicas, a coletânea também sairá no formato digital (download e streaming). Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: RockBizz
Cradle Of Filth exala horror gótico lovecraftiano no clipe de White Hellebore
O Cradle Of Filth exala horror gótico lovecraftiano no clipe de White Hellebore, que chegou como pré-promoção ao disco The Screaming Of The Valkyries, que será o seu décimo quarto registro de estúdio e chegará ao mercado no dia 21 de março pela Napalm Records. O vocalista Dani Filth teceu alguns comentários sobre a canção e o vídeo: “A flor de inverno do título nos lembra cintilantemente de nossa própria mortalidade, florescendo em estações de luz moribunda e terra fria e congelada. Florescendo nas sombras, as flores deste Hellebore nos atraem profundamente para a escuridão estigiana com ela. No contexto desta música, o Hellebore Branco do título é uma mulher atraente em perigo nas mãos da viúva negra predadora, fomentando esperança e desespero; um veneno e um elixir, ela é deslumbrante de se ver, mas sempre mortal de se provar. O vídeo, que exala o horror gótico lovecraftiano, apresenta a Hellebore Branca como uma estrela de cinema que sobrevive ao túmulo por meio de seus flertes com forças ocultas sombrias, um encontro místico necromântico que um atendente de necrotério excessivamente zeloso encontra com resultados aterrorizantes, complementando o matrimônio profano de melodia e caos da música”. Veja o vídeo de White Hellebore no player a seguir: The Screaming Of The Valkyries, que contou com a produção, mixagem e masterização de Scott Atkins, terá nove canções com o mais puro mojo do black metal, ou seja, muita agressividade, passagens atmosféricas e doces melodias. Track listing de The Screaming Of The Valkyries: 01. To Live Deliciously02. Demagoguery03. The Trinity Of Shadows04. Non Omnis Moriar05. White Hellebore06. You Are My Nautilus07. Malignant Perfection08. Ex Sanguine Draculae09. When Misery Was A Stranger Via: RockBizz
Counting Crows anuncia o novo álbum Butter Miracle, The Complete Sweets!
Uma das bandas mais queridas do rock alternativo dos anos 90, o Counting Crows anuncia um novo álbum de estúdio. Butter Miracle, The Complete Sweets! tem lançamento marcado para o dia 9 de maio via BMG e é antecipado pelo single Spaceman in Tulsa, que ganha também um clipe. A faixa apresenta a evolução sonora do Counting Crows, mantendo a essência lírica e melódica que conquistou fãs ao longo de três décadas. “Spaceman In Tulsa fala sobre metamorfose – como a música nos transforma em algo novo. É sobre vidas quebradas se tornando algo melhor”, contou o vocalista Adam Duritz. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, a banda californiana teve a carreira catapultada pelo seminal álbum August and Everything After, de 1993. Com hits globais como Mr. Jones, A Long December, Big Yellow Taxi e Accidentally in Love, indicada ao Oscar, o Counting Crows lançará seu primeiro trabalho de estúdio desde o aclamado EP Butter Miracle: Suite One (2021). O novo disco promete combinar a narrativa envolvente do trabalho anterior com os arranjos sofisticados que fazem deles um dos grupos mais influentes do rock alternativo. Com produção musical de Brian Deck (Iron & Wine, Modest Mouse, The Shins), Spaceman in Tulsa está disponível em todas as plataformas de música digital. Assista ao clipe abaixo: Via: RockBizz
Fernanda Lira (Crypta) mostra toda sua graça em tributo a Amy Winehouse
A artista brasileira Fernanda Lira (Crypta) mostrou toda sua graça em tributo a Amy Winehouse. O evento aconteceu no dia 08 de março no Cine Joia em São Paulo. Veja no player mais abaixo o show completo – cortesia do canal Banda Crypta Fans. A intenção de Fernanda foi celebrar não apenas as canções de Winehouse, mas a personalidade da cantora e a atmosfera de suas apresentações. O espetáculo contou com canções dos álbuns Frank (2003) e Back To Black (2006) e mais alguns outros covers. E por falar em Fernanda Lira, a Crypta voltará ao Velho Continente em abril de 2025 para uma turnê ao lado do Aborted, The Zenith Passage e Organectomy. O giro vai se estender até o dia 25 de maio, com a derradeira apresentação no 02 Academy2, em Liverpool, Inglaterra. Além disso, a meninas prometem divulgar em breve mais datas da próxima turnê. Via: RockBizz
O rock baiano está vivo! Festival Point do Rock acontece neste final de semana
O Point do Rock, conhecido festival baiano, acontece no próximo final de semana em Vitória da Conquista, interior da Bahia. O evento, que existe desde o início dos anos 2000, é conhecido por movimentar a cena do rock e metal na região. Após alguns anos de pausa, o festival retornou em 2019 com uma proposta diversificada. Além dos shows, edições anteriores incluíram flash tattoos e praça de alimentação, ampliando a experiência do público alvo. Neste ano, o festival Point do Rock traz um line-up de peso com 10 atrações. Entre os destaques estão os icônicos Ratos de Porão e Matanza Ritual, que já tocaram na cidade anteriormente. Além das bandas nacionais, o evento também valoriza o cenário local, incluindo bandas como a conquistense Cama de Jornal, em atividade há mais de 20 anos. Em 2024, o festival reuniu mais de 3.000 pessoas em dois dias e contou com 12 atrações. O evento deste ano acontece nos dias 15 e 16 de março e a entrada permanece social: 1kg de alimento não perecível. No ano passado, essa iniciativa arrecadou mais de 6.000 kg de alimentos, destinados a instituições e projetos como Bahia Sem Fome e Alimenta Conquista. De acordo com a produção, manter o ingresso social tem dois propósitos. Além de ajudar famílias em vulnerabilidade, o formato amplia o acesso para quem não teria condição de pagar pela entrada. Para esta edição, a expectativa é atrair cerca de 4.000 pessoas e arrecadar mais de 4 toneladas de alimentos. O Point do Rock conta com patrocínio do Governo da Bahia, através da Bahia Gás e da Sofotur, além do apoio de políticos do estado. LEIA TAMBÉM: VIPER lança selo para celebrar seus 40 anos de carreira; confira Via: Wiki Metal
Vltimas e Hate chegam ao Brasil durante sua tour pela América Latina
Os titãs do metal extremo, Vltimas e Hate, desembarcam na América Latina para uma série de shows imperdíveis em outubro de 2025. E o Brasil está na rota com shows em São Paulo e Belo Horizonte. O Vltimas realiza sua estreia no Brasil, um show bem aguardado para os fãs de Death Metal. Já o Hate fez sua última vinda para o Brasil em 2012 na tour que divulgava o álbum Erebos. Vltimas é um supergrupo formado por ícones do metal extremo: David Vincent (ex-Morbid Angel) nos vocais, Rune “Blasphemer” Eriksen (ex-Mayhem, Aura Noir) na guitarra e Flo Mounier (Cryptopsy) na bateria. Seu álbum de estreia, Something Wicked Marches In (2019), trouxe uma abordagem única e avassaladora ao death/black metal, conquistando fãs ao redor do mundo. Hate, uma das maiores forças do death/black metal polonês, retorna com seu som devastador e atmosferas sombrias. Liderados por Adam “ATF Sinner” Buszko, o grupo construiu uma discografia impressionante, incluindo álbuns como Erebos (2010), Auric Gates of Veles (2019) e Rugia (2021), consolidando-se como referência no gênero death black metal. Vltimas e Hate tour em São Paulo A abertura em São Paulo será realizada pelos Brasileiros do Chaos Synopsis. A banda formada em São José dos Campos/SP traz um death/thrash metal. Eles possuem quatro álbuns de estúdio, um EP e um ‘live album’ – o álbum mais recente é Gods of Chaos de 2017. A formação da banda traz Jairo Vaz (vocal e baixo), Diego Sanctus (guitarra), Darc Arantes (guitarra) e Friggi MadBeats (bateria). Chaos Synopsis Vltimas e Hate tour em Belo Horizonte Já a abertura do show de Belo Horizonte será por conta da banda mineira Mortifer Rage, formada em Santa Luzia/MG, banda traz um brutal death metal. Banda que tem seu mais recente trabalho lançado Plagues Requiem de 2024. A formação da banda traz Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarras), R. Amon (guitarras e vocal de apoio), Angelo Petterson (bateria) Mortifer Rage Vltimas e Hate Tour Latin America Texto por Wellington Penilha A produção deste show é uma parceria entre Xaninho Discos, Venus Concerts e Caveira Velha Produções. Informações02.10.25 – São Paulo, Brasil – Fabrique Club03.10.25 – Belo Horizonte, Brasil – Mister Rock04.10.25 – Santiago, Chile – Teatro Cariola05.10.25 – Quito, Equador – Miami Receptions08.10.25 – San José, Costa Rica – Peppers Club09.10.25 – San Pedro Sula, Honduras – The Yard10.10.25 – Bogotá, Colômbia – Ace of Spades11.10.25 – Cidade do México, México – Circo Volador Para os shows no Brasil seguem os detalhes abaixo: Serviço São Paulo:VLTIMAS e HATE em São PauloAbertura: Chaos SynopsisData: 02 de outubro de 2025 (quinta-feira)Horário: 19hLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP (próximo ao terminal da Barra Funda) Pista: R$260,00 (1º lote)Meia Entrada Pista: R$ 130,00 (1º lote)Pista Solidário: R$135,00 + 1kg Alimento (1º lote)Ingressos online aqui Serviço Belo Horizonte:VLTIMAS e HATE em Belo HorizonteAbertura: Mortifier RageData: 03 de outubro de 2025 (sexta-feira)Horário: 19hLocal: Mister RockEndereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MGPista: R$ 180,00 (1º lote)Pista Solidário: R$90,00 + 1kg Alimento (1º lote)Camarote Inteira: R$ 280,00 (1º lote)Camarote Solidário: R$140,00 + 1kg Alimento (1º lote)Ingressos online aqui LEIA TAMBÉM: 3 motivos pra ir ao Bangers Open Air 2025 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Cirith Ungol se despede de São Paulo com celebração ao legado
No dia 7 de março de 2025, marcou-se a despedida do Cirith Ungol em terras brasileiras. A banda, que ganhou status de cult, atua desde os anos 1970, mas decidiu encerrar suas atividades. Os fãs brasileiros tiveram a oportunidade de presenciar esse evento histórico e exclusivo em São Paulo. A apresentação ocorreu no tradicional Hangar 110 e recebeu fãs de diversas idades, que fizeram questão de dar seu último adeus. A noite contou ainda com a presença do Night Demon, banda que tem carregado a tocha do metal tradicional com maestria, além dos brasileiros Hellish War e Chumbo. Chumbo e Hellish War abrem noite de celebração do Cirith Ungol Com o público ainda chegando na casa, o Chumbo abriu a noite. Com um visual e uma sonoridade oitentista, entregaram um show intenso. Abrindo com a poderosa “Você contra o Mundo”, a banda já deixou claro a que veio, seguindo com a explosiva “Lutar”, que fez o público agitar. O peso de “Lixo Humano” e a grandiosidade de “Honra e Glória” reforçaram a identidade forte da banda. Com “Rock de Alta Voltagem”, o clima de celebração tomou conta, preparando o terreno para a marcante “Chumbo”. No encerramento, “Você Não É Ninguém” ganhou o público e reafirmou a força do Chumbo no cenário nacional. O Hellish War incendiou o palco com um show intenso. Abrindo com a poderosa “Hellish War”, a banda mostrou sua força com riffs marcantes e energia contagiante. O público vibrou com “The Challenge” e cantou o refrão de “Metal Forever”, celebrando a paixão pelo gênero. O encerramento com “We Are Living for the Metal” transformou o show em um verdadeiro tributo ao estilo. Foi um ótimo aquecimento para o que estava por vir. Night Demon empolga o público O relógio marcava 21h quando o Night Demon subiu ao palco. O trio californiano, formado por Jarvis Leatherby (baixo e vocal), Armand John Anthony (guitarra) e Dusty Squires (bateria), conseguiu resgatar com maestria a essência da NWOBHM. Com um som que equilibra perfeitamente o heavy tradicional com uma performance potente, a banda empolgou o público desde o início, entregando uma apresentação incrível. O show começou com “Outsider”, faixa-título do álbum mais recente, levando os fãs a entrarem em uma máquina do tempo com destino ao melhor do estilo nos anos 1980. Sem tempo para respirar, o trio seguiu com “Screams in the Night”, uma das músicas mais emblemáticas do grupo, que manteve a energia em alta. Já no início, Night Demon demonstrava total domínio do palco, conduzindo o público com uma performance magnética. Momentos de destaque não faltaram, e “Escape From Beyond” e “Dawn Rider” foram muito bem recebidas, mostrando como o repertório da banda mantém um equilíbrio perfeito entre riffs marcantes e melodia. Em “The Howling Man”, a atmosfera beirava o sobrenatural, com a banda criando um clima envolvente que fez o público vibrar. Já a arrastada “Beyond the Grave” trouxe um momento mais sombrio e cadenciado, provando a versatilidade do trio e sua capacidade de criar músicas cheias de clima que vão além da velocidade e dos riffs agressivos. Banda interrompe o show mas sai ovacionada No entanto, um episódio curioso marcou a performance de “Welcome to the Night”. Apesar dos pedidos do vocalista e baixista Jarvis para que não filmassem durante aquela música, algumas pessoas insistiram, e a banda interrompeu a apresentação por duas vezes, ameaçando até encerrar o show. O pedido fazia sentido, exaltando o momento, o agora, um gesto que reforçou a postura “old school” do Night Demon e sua valorização pela experiência ao vivo. Esse detalhe acabou intensificando a conexão entre banda e público, mostrando que, ali, naquele momento, a única coisa que importava era a música. O encerramento com “Night Demon” foi apoteótico, com a plateia completamente entregue e a banda saindo do palco muito aplaudida. O público, visivelmente satisfeito, ovacionou o trio, tornando esse encerramento uma verdadeira celebração do heavy metal. Cirith Ungol no palco Enfim, era chegada a hora mais esperada da noite. O Cirith Ungol chegou para se despedir dos fãs brasileiros. Era um misto de emoção entre os presentes. A felicidade esbarrava na angústia do que poderia ter sido a última vez. Deixando a carga emotiva de lado, o vocalista Tim Baker subiu ao palco junto de seu companheiro de longa data, Robert Garven (bateria), determinado a entregar o melhor aos seus fãs. Aliados a eles, a ótima dupla Armand John Anthony (guitarra) e Jarvis Leatherby (baixo), que já havia mostrado seu poder com o Night Demon, trouxe uma performance intensa, carregada de nostalgia e emoção, reafirmando o status mítico da banda dentro do heavy metal. O show começou de forma avassaladora com “Atom Smasher”, um dos maiores hinos da banda, levando o público ao delírio logo nos primeiros acordes. O vocal inconfundível de Tim Baker, rasgado e carregado de sentimento, ressoava como se fosse um chamado de guerra para os fãs. Sem pausa para respirar, a sequência com “I’m Alive” e “Sailor on the Seas of Fate” manteve a energia em alta, com a plateia cantando cada verso e demonstrando sua reverência ao som épico e sombrio do Cirith Ungol. Banda proporciona momentos mágicos A noite seguiu com momentos de pura magia. Canções como “Blood & Iron” e “Chaos Descends” demonstraram todo o peso e a complexidade das composições da banda, com riffs marcantes e uma atmosfera carregada de misticismo. Quando “Frost and Fire” começou, o público foi à loucura. Essa faixa, uma das mais icônicas da banda, foi executada de maneira impecável, e o refrão ecoou pelo Hangar 110 como um hino eterno. Já “Black Machine” trouxe um lado mais direto e cru, levando todos a baterem cabeça. O ápice do show ocorreu com “Master of the Pit” e “King of the Dead”, duas das músicas mais poderosas do repertório da banda. A execução foi impecável, e a resposta do público foi emocionante, com fãs visivelmente extasiados por estarem presenciando um momento tão especial. Para encerrar a noite, “Join the Legion” serviu como um verdadeiro chamado
Punk is Coming: Confira os shows de Amyl and the Sniffers, The Warning, The Damned, Rise Against e Sublime
Em 8 de março de 2025, o Allianz Parque, em São Paulo foi palco do Punk is Coming – mini festival encabeçado pelo The Offspring e que trouxe como atrações diversos nomes de diferentes vertentes e gerações do rock. Confira abaixo como foi a cobertura das demais bandas que se apresentaram no evento. Amyl and the Sniffers no Punk is Coming Pontualmente às 14h, o quarteto abriu os trabalhos no Allianz Parque. Ao som da rápida “Security”, a banda levantou o público já presente no estádio. Por mais que a pista e os anéis superior e inferior ainda estivessem relativamente vazios. Na primeira pausa, a vocalista Amy Taylor agradeceu o público por chegaram cedo e prestigiarem sua banda – que é originária do sul da Austrália. O set em sua maioria focou nas faixas do álbum mais recente, Cartoon Darkness. “Chewing Gun”, “Tiny Bikini e “Doing In My Head”. Mas hits como “GFY”, “Guided By Angels” e ” Some Mutts (Can’t Be Muzzled)” também figuraram no set. Na balada “Big Dreams”, Amy disse que “iriam diminuir o ritmo um pouco”. No início de “U Should Be Not Doing That”, a vocalista desceu para a grade, onde cantou os primeiros versos com os fãs que estavam lá. Antes do hit “Jerkin”, Taylor perguntou por onde estavam as mulheres e dedicou a faixa a elas. A cantora também mostrou o dedo do meio a Donald Trump, Elon Musk, Javier Milei e Vladimir Putin. “Hertz” foi a responsável por fechar a apresentação da banda. Os australianos provam ser um dos melhores nomes do punk na nova geração. Show direto e reto com músicos excelentes. Amy Taylor é uma excelente frontwoman. Se movimenta muito no palco, e se apresentar em uma data como o Dia Internacional da Mulher é uma demonstração que as mulheres podem e devem estar aonde sempre sonham. The Warning no Punk is Coming O trio mexicano composto pelas irmãs Villarreal foi uma das atrações mais esperadas desde seu anúncio – senão a principal para muitos, uma vez que houve uma presença muito grande do fã clube do grupo. A banda já teve passagens pela América do Sul, mas finalmente fez sua estreia no Brasil. Antes do início da apresentação, o público ergueu balões com o raio, logotipo do The Warning, junto aos gritos de “Olê, Olê, Olê, Warning, Warning”. O fã clube do trio no país esteve presente em peso e elaborou essa dinâmica. Ao iniciar o set com “S!CK”, os fãs foram a loucura e cantaram verso por verso da música. Na sequência veio “Z” faixa do disco Error (2022). Seguida por “Que Más Quieres”, “Satisfied”, “MORE” e “Sharks” que são faixas do álbum Keep Me Fed, álbum mais recente das Wawas. Em “Disciple”, a vocalista e guitarrista Daniela fez a introdução de suas irmãs, Alejandra (baixo) e Paulina (bateria e vocal). Arriscando algumas palavras em português, Dany disse que elas “eram uma banda do México e que estavam muito emocionadas em finalmente estar no Brasil”. Os ótimos singles do novo álbum, “Hell You Call A Dream” e “Automatic Sun” também marcaram presença e empolgaram bastante. Animação total no show das irmãs mexicanas Na final, o trio veio com a rápida “Evolve” e aos gritos de “mais um” encerrou sua apresentação com Dull Knives(Cut Better)” Ao contrário da primeira apresentação, o público esteve mais animado. Devido a grande quantidade de jovens presentes no público, ficou claro que The Warning tem demanda para shows solo por aqui. Um ponto a ser observado é que após o show, muitos fãs deixaram o local, uma vez que a maioria veio apenas pela vê-las. Pela sonoridade da banda, elas não são voltadas ao punk, mas sim ao hard rock e até mesmo metal. Paulina é certamente um destaque. A sua versatilidade em cantar e tocar bateria com bastante força, chama a atenção. Ale tem um timbre de baixo impecável sendo a mais reservada das 3. Dany é a mais falante, além de entregar simpatia e presença de palco e em seus discursos, trocando entre o inglês e o espanhol. Muitos dizem que o “rock está morto”, mas Ale, Dany e Pau vem mostrando que não. O Rock apenas está se renovando e elas tem tudo pra se tornarem grandes expoentes desse novo ciclo. The Damned no Punk is Coming Os veteranos do punk inglês tiveram uma recepção mista do público presente no Punk is Coming – dado que apenas fãs de longa data da banda sabiam as músicas. O vocalista Dave Vanian e o guitarrista Captain Sensible por mais que tentassem interagir, a resposta era bem morna. Mesmo assim, a banda fez uma apresentação boa, mas que funcionaria melhor em um show solo, como na noite anterior, no Cine Jóia. O som da bateria estava alto enquanto o teclado e voz de Vanian baixos durante o set. Clássicos como “Love Song”, “Neat Neat Neat”, “Ignite”, e “Noise Noise Noise” marcaram presença. “Fan Club”, foi dedicada a Brian James – guitarrista original da banda, que faleceu na última quinta, 6 de março. James integrou o grupo entre 1976 e 1978. Na clássica “New Rose”, a imagem de James foi mostrada no telão. “Smash It Up (Part 1 & 2)”, deu fim a apresentação – que tinha tudo para ser uma das melhores, dada a importância da banda, amplamente citada como umas das referências do The Offspring, mas acabou sem a reação merecida. Rise Against no Punk is Coming A apresentação da banda de hardcore oriunda de Chicago começou com o céu ainda claro. Nos últimos anos, o Rise Against veio em sua maioria das vezes, realizar apresentações em festivais. Em 2023, a banda havia feito um side show em São Paulo antes do Lollapalooza. O set teve início com “Re-Education (Through-Labor)”, que logo seguiu com “The Violence” e “Give It All” que são outros clássicos do grupo liderado pelo vocalista e guitarrista Tim McIlrath. Em determinado momento, Tim saudou as bandas The Warning e Amyl And The Sniffers, dizendo que “o futuro do rock estava bem
The Offspring entrega hits e muito mais durante show em São Paulo
The Offspring já é uma figurinha carimbada em São Paulo. Afinal, a banda sempre encontra uma maneira de incluir shows pela metrópole durante suas passagens pelo Brasil, mas nos últimos anos, se apresentou apenas em festivais – como Rock in Rio e Lollapalooza. Promovendo o recente álbum Supercharged, o grupo liderado por Dexter Holland já tocou em Belo Horizonte e Rio de Janeiro, mas o melhor, sem dúvida, ficou para a maior cidade do país Logo após o set do Sublime terminar, os telões dispararam uma contagem regressiva de 25 minutos. Enquanto a troca de equipamentos acontecia, várias dinâmicas animaram o público, como perguntas sobre a história do Offspring, vídeos e até mesmo um clipe em formato de jogo retrô. Quando a contagem regressiva chegou a 5 minutos, “Thunderstruck”, do AC/DC, começou a ser tocada nos PAs, e os telões mostraram um vídeo da banda nos bastidores. The Offspring no palco Nos 10 segundos finais, as luzes se apagaram, e, após um breve vídeo de introdução, os californianos subiram ao palco. O show começou antes do horário previsto, 21h40, e sem cerimônias, a banda iniciou com “All I Want”. Assim que a pirotecnia disparou, o público enlouqueceu, os primeiros moshs surgiram na pista, e copos de cerveja voaram entre os fãs. Na sequência, a banda tocou mais hits, como “Come Out And Play”, “Want You Bad” e “Staring at the Sun”. Na sequência, a banda tocou “Mota” pela primeira vez desde 2019, empolgando os fãs de longa data. “Come To Brazil”, faixa do novo álbum que homenageia os fãs brasileiros e o nosso país, também fez sucesso. Em São Paulo, o público reagiu de forma ainda mais empolgada do que nas apresentações anteriores. Vale lembrar que a banda grava um clipe oficial durante a turnê. “Hit That” e “Original Prankster” também marcaram presença. “Make It All Right” foi a segunda e última faixa do Supercharged, seguida por uma explosão de confetes. Hits e clássicos da banda para todos os gostos Como de costume, Noodles tocou trechos de clássicos do rock. A banda seguiu com “Bad Habit” e “Gone Away”, a qual foi executada de forma original pela primeira vez em cinco anos. No hit “Why Don’t You Get a Job?”, bolas infláveis animaram a multidão. No final do repertório, a banda tocou “(Can’t Get My) Head Around You” e as atemporais “Pretty Fly (for a White Guy)” e “The Kids Aren’t Alright”. Para o bis, o Offspring escolheu “You’re Gonna Go Far, Kid” e encerrou com “Self Esteem”, enquanto uma grande queima de fogos iluminava o teto do Allianz Parque. Durante toda a apresentação, Noodles e Dexter interagiram bastante, com várias piadas, e deixaram claro o quanto estavam felizes de estar ali. O guitarrista afirmou que o público presente no estádio “era o maior de toda a história do rock’n roll”. O baterista Brandon Pertzborn também se destacou. O jovem músico, certamente um dos melhores da sua geração, deu ao grupo uma nova energia, tocando com força e intensidade. Em mais uma de suas muitas passagens pelo país, o The Offspring mostrou em São Paulo que o punk-rock ainda resiste e entregou seu maior show solo no Brasil, com hits que marcaram gerações, além de trazer nostalgia. Se depender dos fãs brasileiros, a resposta sempre será a melhor possível – não deixando de cantar um segundo sequer e mostrando o motivo de o Brasil ser considerado um dos melhores públicos do mundo. O grupo ainda segue para Curitiba e na sequência vai encerrar seu giro em Porto Alegre. Nossa colaboradora Jéssica Marinho também esteve presente e registrou tudo em fotos exclusivas. Confira a nossa galeria abaixo: Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Offspring. Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal LEIA TAMBÉM: The Offspring agita Belo Horizonte com show em plena Quarta-Feira de Cinzas; confira fotos exclusivas Vitor Melo Fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e agora redige matérias e resenhas sobre uma de suas maiores paixões, a música. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como suas referências Via: Wiki Metal
Tom Araya não ouvia heavy metal antes de entrar no Slayer: “Nem sabia que o metal existia”
Tom Araya, vocalista e baixista do Slayer, não ouvia heavy metal até entrar para a banda em 1981. O músico fez a revelação durante uma entrevista na rede de TV canadense SuperChannel em 1988. Quando o entrevistador pede para ele nomear suas influências, Araya ri e responde: “Você não quer ouvir minhas influências!” Ele acrescenta que cresceu ouvindo bandas de rock clássico, citando Cream, Jimi Hendrix, The Animals e Jefferson Airplane. “A única vez que comecei a ouvir música [metal] foi quando entrei para a banda com esses caras”, ele continua, gesticulando para o guitarrista Kerry King ao lado dele. “Eu nem sabia que o metal existia”. “Isso é verdade”, King corrobora com uma risada. Araya continua: “Eu não sabia que essa merda existia até que ele [King] disse: ‘Ei, o que você acha de entrar para a banda? Essas são as músicas que estamos aprendendo.’ Eu disse, ‘Quem é? Tem uma banda chamada Iron Maiden – quem é?’” Apesar de não ser um metaleiro desde cedo, Araya se tornou uma das figuras mais reconhecidas do gênero, liderando o Slayer de 1981 até sua aposentadoria em 2019. O músico voltou aos palcos em 2024, quando a banda anunciou seu retorno para alguns shows em festivais no final do ano. Via: RockBizz
Ghost: Satanized é sobre amor e não possessão demoníaca, segundo Tobias Forge
Na última quarta-feira, 5, a nuvem de fumaça saiu da Capela Perpétua e o papado de Vossa Santidade Papa V Perpetua foi iniciado com muito sucesso, com isso, chegou a revelação que o full length, Skeletá, sairá em 25 de abril. A divulgação chegou junto com o single e o clipe de Satanized, que causou contentamento nos fãs do grupo sueco. Em recente entrevista ao programa Talkin’ Rock with Meltdown, da rádio norte-americana 101 WRIF, o vocalista Tobias Forge explicou brevemente o conceito de Satanized. “É uma música sobre estar apaixonado e como isso pode ser confundido com uma possessão demoníaca. Mas, na realidade, essa música não tem nada a ver com possessão demoníaca”. Tobias continuou esclarecendo as influências sonoras da canção. Ele disse: “Sou um grande fã de música dos anos 70. Adoro o Scorpions dos anos 1970, assim como o da década de 80. Mas acho que essa música tem um quê do Scorpions de 1977. Curti muito que ela tenha saído como o primeiro single do disco”. Curta o videoclipe de Satanized no player abaixo: Skeletá estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis Via: RockBizz
Marcelo Barbosa explica por que o Angra vai entrar em hiato
O Angra vai cumprir a sua agenda de 2025 e, após as apresentações, vai iniciar um período de hibernação, o qual possibilitará cada integrante cuidar de seus próprios projetos. Em novo bate-papo com o apresentador Manoel Santos, do Ibagenscast, o guitarrista Marcelo Barbosa explicou por que o Angra vai entrar em hiato. “O Angra tem um ritmo de trabalho muito intenso e estava todo mundo cansado”, afirmou o músico. “No final das contas, isso foi uma coisa que partiu muito mais do Rafael [Bittencourt]; ele já vinha falando em dar um tempo já faz tempo, pois está cansado, também”. “Para mim, seria legal uma pausa, mas não um hiato indefinido”, pontuou. “Por mim seria um semestre de tempo, porque é desgastante ficar longe da família e tudo mais. Mas o Rafa já vinha falando disso há algum tempo”. “Isso juntou com o Bruno [Valverde – bateria] querendo fazer coisas nos Estados Unidos. Fabio [Lione – vocal] fazendo os shows dele. Então, vamos dar um tempo, descansar e fazer outras coisas”, reforçou. “Mas, acredito que em geral, concordamos que todos os argumentos são válidos e encontramos o lado bom em fazer essa pausa”, finalizou Marcelo. Veja a explicação de Marcelo Barbosa aqui: Via: RockBizz
Metallica: Sophie Lloyd faz versão virtuosa de Master Of Puppets
Sophie Lloyd, 29 anos, é uma artista britânica que vem ganhando status e holofote no concorrido universo das seis cordas. Seja com a sua carreira solo, trabalho ao lado de Machine Gun Kelly ou covers que compartilha em suas redes sociais, a jovem esbanja criatividade e musicalidade acima da média. O novo material que Sophie fez foi uma versão virtuosa de Master Of Puppets, faixa-título do terceiro disco de estúdio do Metallica, que saiu orginalmente em março de 1986. Veja: Lloyd já mostrou também sua técnica em hits do hard rock como Poison (Alice Cooper), Sweet Child O’ Mine e November Rain (Guns N’ Roses) e Thunderstruck (AC/DC). Confira: Em 16 de janeiro, a guitarrista fez seu primeiro show no Estados Unidos. O concerto rolou no Whisky A Go Go em West Hollywood, Califórnia. Ela liberou a performance de Do Or Die registrada em tal apresentação. Assista: Via: RockBizz
Cuidado com os golpes: Metallica alerta os fãs contra tramas de bandidos
Hoje em dia a vida está tão no modo hard, que todo mundo, literalmente, está suscetível a ser vítima de bandidos, e isso também inclui as bandas de heavy metal. O Metallica, por exemplo, usou as redes sociais para alertar os fãs contra golpes. Em nota, o grupo escreveu: “O Metallica e seus membros nunca irão: Solicitar fundos, passagens aéreas, ligações telefônicas, vales-presente, etc. Pedir para começar um relacionamento – não seja enganado. Vender criptomoeda para você. Enviar DM solicitando informações pessoais ou financeiras. Oferecer aparições pagas fora das paradas oficiais da turnê com ingressos. Iniciar grupos de bate-papo privados e entrar em contato pelo WhatsApp, Google Hangouts, Telegram, etc. O comunicado ainda informou todas as mídias oficiais e pessoais dos integrantes e finalizou da seguinte forma: “Por favor, protejam-se e protejam uns aos outros denunciando qualquer conta que se passe por Metallica, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, All Within My Hands ou qualquer um que se passe pelo empresário da banda. Se algo parece bom demais para ser verdade, provavelmente é”. Veja a postagem do Metallica logo abaixo: O Metallica voltará aos palcos no dia 19 de abril, com um show em Nova Iorque, EUA. Depois disso, a M72 World Tour irá para o Canadá para duas apresentações e retornará para o país natal para espetáculos nas costas leste e oeste. Saiba o itinerário completo da banda aqui. Via: RockBizz
A magia do metal gótico do Lacuna Coil ao vivo em São Paulo
No dia 15 de março, a banda Lacuna Coil retorna a São Paulo para se apresentar no Carioca Club. A banda italiana, referência no metal gótico e alternativo, promete um show intenso, repleto de clássicos e novas músicas, trazendo toda a sua energia para os fãs brasileiros. Se você gosta de performances envolventes, vocais marcantes e uma atmosfera sombria e poderosa, esse é um evento que você não pode perder. Um dos grandes motivos para conferir essa apresentação ao vivo é a química perfeita entre Cristina Scabbia e Andrea Ferro, os vocalistas da banda. A alternância entre os vocais melódicos e agressivos cria uma experiência única, emocionante e impactante. Além disso, a banda tem um carinho especial pelo público brasileiro e sempre faz questão de demonstrar isso em seus shows, tornando a experiência ainda mais especial. Também vale destacar que o grupo sempre entrega um espetáculo visual impressionante, com uma presença de palco cativante e uma imersão no universo sombrio que caracteriza suas músicas. Além de tudo, o Carioca Club é um local excelente para curtir um show de metal em São Paulo, oferecendo um ambiente intimista, onde os fãs podem ficar mais próximos da banda. Se você ainda não garantiu seu ingresso, não perca tempo. Essa é uma chance imperdível de ver uma das bandas mais icônicas do metal gótico ao vivo. Prepare-se para uma noite épica e inesquecível. Clássicos do Lacuna Coil que não podem faltar no show em São Paulo Abaixo, seguem algumas músicas que prometem agradar tanto os fãs antigos quanto os mais recentes e que não podem faltar no show: Serviço:Data: 15 de marçoHorário: 19:00Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899Ingresso: Lacuna Coil em São Paulo LEIA TAMBÉM: Daniele Salomone se junta ao Lacuna Coil Marcelo Gomes Paulistano e apaixonado por rock desde os 10 anos, comecei a descobrir o universo da música pesada quando um amigo gravou uma fita K7 com Viper, Judas Priest, Metallica, entre outros. Na sequência, conheci o Black Sabbath e foi um caminho sem volta … Frequentador assíduo de shows, já acompanhei centenas de apresentações das principais bandas de rock/metal e suas diversas vertentes. Nos últimos anos, tenho transformado minha paixão pela música em palavras, compartilhando resenhas sobre shows e permitindo que os leitores vivenciem a emoção de cada apresentação. Via: Wiki Metal
Festival ‘Março Maldito’ contará com o Sodom, lenda do thrash metal alemão
O festival Março Maldito receberá um verdadeiro ataque sonoro com a lenda do thrash metal alemão Sodom. O evento histórico para os fãs de metal extremo acontece no dia 21 de março, no Carioca Club em São Paulo. O festival trará ainda as bandas Bewitched (Suécia), Desaster (Alemanha), Sacramentum (Suécia) e The Black Spade (Brasil). Uma noite que promete ser devastadora, reunindo diferentes vertentes do metal para um espetáculo imperdível! O Sodom retorna ao Brasil trazendo toda sua fúria e agressividade para este festival. Comandada pelo icônico Tom Angelripper, a banda alemã é conhecida por clássicos como “Agent Orange”, “Remember the Fallen”, “Napalm in the Morning” e “Outbreak of Evil”. A brutalidade e a energia do Sodom ao vivo são uma experiência única para qualquer fã de metal, e essa será uma oportunidade imperdível de ver esses mestres do thrash em ação. Além da atração principal, o evento traz um lineup de peso! Bewitched, referência do black/thrash metal sueco, promete um show insano com seus hinos obscuros. Desaster, diretamente da Alemanha, traz seu black/thrash destruidor, enquanto o Sacramentum, também da Suécia, representa o lado mais melódico e sombrio do death/black metal. Para abrir essa noite de devastação sonora, o Brasil estará muito bem representado com os pesadelos sonoros do The Black Spade, mostrando a força do metal nacional. Se você é fã de thrash e brutalidade, não fique de fora desse festival! Serviço:Data: 21 de marçoHorário: 19:00Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899Ingresso: Março Maldito Festival LEIA TAMBÉM: Sodom expõe todos os absurdos da Guerra do Vietnã numa de suas melhores canções Marcelo Gomes Paulistano e apaixonado por rock desde os 10 anos, comecei a descobrir o universo da música pesada quando um amigo gravou uma fita K7 com Viper, Judas Priest, Metallica, entre outros. Na sequência, conheci o Black Sabbath e foi um caminho sem volta … Frequentador assíduo de shows, já acompanhei centenas de apresentações das principais bandas de rock/metal e suas diversas vertentes. Nos últimos anos, tenho transformado minha paixão pela música em palavras, compartilhando resenhas sobre shows e permitindo que os leitores vivenciem a emoção de cada apresentação. Via: Wiki Metal
Ghost: “Tenho interesse obsessivo em política, mas não posso mudar o mundo”, lamenta Tobias Forge
Na última quarta-feira, 05, Tobias Forge iniciou um novo capítulo na carreira do Ghost ao apresentar o personagem Papa V Perpetua e ao anunciar o lançamento do álbum Skeletá para o dia 25 de abril pela Loma Vista Recordings. Trocando uma ideia com o radialista Loz Guest, da Planet Rock, o cantor sueco falou sobre as suas visões políticas e sociais. “Eu fiquei dois meses longe das mídias, porque me cansei de ver as pessoas especulando sobre as coisas na internet. Isso não estava sendo bom para mim! Eu tenho um interesse obsessivo em política, lei, ordem e no progresso da humanidade, mas percebi que só posso ajudar as pessoas que são próximas a mim. Sou pai, marido, amigo, chefe e provedor, então, eu me sinto abençoado por ter essas pessoas que me seguem e contam comigo. Eu não sou político e não posso mudar o mundo, embora eu tenha esse imenso megafone. Eu não posso mudar o curso das coisas”. Forge continuou: “Eu não estou dizendo que as coisas estão boas! Todos nós, especialmente nós que vemos que não estamos no caminho certo e nos achamos progressistas, precisamos entender que esses dois malucos que estão fazendo do mundo um apocalipse estão morrendo. Eles estão no final da vida, e eles sabem disso. Mas eles tentam nos enganar fazendo-nos acreditar que estamos vivos por causa deles. Tentam vender a ideia de que se eles morrerem todo mundo vai morrer também. Isso não é verdade! Isso nunca aconteceu com nenhum ditador de nossa história. Um dia a guerra vai acabar. Então, o nosso trabalho é nutrir as nossas vidas com boas coisas, fazer mais coisas boas do que ruins e fazer com que essas pessoas que não conseguem enxergar isso ainda sejam os nossos amigos. Eis a conversa inteira neste player: Via: RockBizz
Behemoth estreia videoclipe da faixa The Shadow Elite
O Behemoth estreou o videoclipe da faixa The Shadow Elite. A canção, que tem em seu DNA blasts beats e riffs de guitarra virtuosos, faz parte do novo álbum The Shit Ov God, que sairá no dia 09 de maio pela Nuclear Blast Records. Veja: A produção do disco aconteceu no Fascination Street Studios e ficou a cargo de Jens Bogren, profissional que já trabalhou com o Soilwork, Sepultura e outros. A demoníaca capa ficou sob os cuidados de Bartek Rogalewicz. Sobre The Shit Ov God, o vocalista Adam “Nergal” Darski falou: “Nós escolhemos este título provocativo deliberadamente, rejeitando a sutileza em favor de uma declaração direta e polarizadora. É um mergulho desafiador nas profundezas, ousando buscar o absoluto até mesmo na sarjeta”. O artista continuou: “Cheguei a um ponto na jornada do Behemoth, e na minha própria criatividade, em que palavras e declarações significam cada vez menos. A verdadeira essência de quem somos e do que defendemos está em nossa música, nossa arte, nossos visuais, nossos sons, nossas performances e nas maneiras como nos conectamos com os fãs. Acredito profundamente que o Behemoth representa uma arte transcendente e atemporal”. “O número treze — tão mágico e significativo. Se este fosse o nosso último álbum, eu poderia dizer que morro como um homem orgulhoso. Sem sombra de dúvida, esta é a representação mais refinada e pura do Behemoth. Sem enchimento e sem excesso, ele é o melhor que temos a oferecer. Salve, Satã”, finalizou. Track listing de The Shit Ov God: 01. The Shadow Elite02. Sowing Salt03. The Shit Ov God04. Lvciferaeon05. To Drown The Svn In Wine06. Nomen Barbarvm07. O Venvs, Come!08. Avgvr (The Dread Vvltvre) Via: RockBizz
4 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Social Decline, Reel e mais
Notícias Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e heavy metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Grunge“Change” – KaennPaís: Irlanda Para quem gosta de: Symphonic Death Metal“Sleeping Giant” – Emanuel ArzumanyanPaís: Bélgica Para quem gosta de: Thrash Metal“Divine Lawmaker” – Social DeclinePaís: Dinamarca Para quem gosta de: Heavy Metal“The Call to Ammit (Single Version)” – ReelPaís: Itália Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
L.A. Guns compartilha videoclipe da música Lucky Motherfucker
Em pré-promoção ao álbum Leopard Skin, o L.A. Guns compartilhou o videoclipe da música Lucky Motherfucker. É importante lembrar que o álbum sairá no dia 04 de abril de 2025 pela gravadora independente Cleopatra Records. Veja: Sobre o conceito de Leopard Skin, o guitarrista Tracii Guns disse: “Tem um ditado que diz o seguinte: ‘Um leopardo nunca muda as suas pintas’. Mas mesmo assim, eles têm um milhão de pintas diferentes. E todas são únicas. É o mesmo com o L.A. Guns! Não podemos trocar nossa pele de leopardo, mas há muitas pintas diferentes nesta banda”. O cantor Phil Lewis acrescentou: “É um álbum de estilo muito diferente para nós, mas essa sempre foi a nossa natureza. É elegante, engraçado, atencioso, triste, pesado e um pouco estranho também. A experiência imersiva completa”. O conjunto, que é liderado pelo guitarrista Tracii Guns, anunciou também uma turnê para promover o álbum. Até o momento, o giro se atém ao território norte-americano, com datas pelas costas leste e oeste. Track listing de Leopard Skin: 01. Taste It02. Lucky Motherfucker03. The Grinder04. Hit And Run05. Don’t Gimme Away06. I’m Your Candy Man07. Runaway Train08. Following the Money09. The Masquerade10. If You Wanna Via: RockBizz
Angra: Rebirth ganha edição especial com quatro faixas bônus e novo acabamento
O clássico álbum Rebirth, do Angra, ganhará uma nova edição especial remasterizada. Com lançamento marcado para 7 de março de 2025, este relançamento conta com distribuição exclusiva da Voice Music no Brasil e traz novidades imperdíveis para os fãs. Além do áudio remasterizado, a nova versão inclui quatro faixas bônus de demos, oferecendo uma visão única do processo criativo da banda na época. O material vem em um formato premium, com caixa acrílica e luva (slipcase), além de um pôster exclusivo 36×36 cm repleto de fotos e um OBI, tornando esta edição ainda mais especial para colecionadores. Lançado originalmente em 2001, Rebirth marcou uma nova era para o Angra, sendo o primeiro álbum após uma reformulação significativa na formação, que trouxe Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) para se juntarem aos fundadores Rafael Bittencourt (guitarra) e Kiko Loureiro (guitarra). O álbum consolidou a capacidade do Angra de se reinventar, tornando-se um dos maiores clássicos do power metal. O impacto foi imediato: Rebirth alcançou a 74ª posição nas paradas francesas e um impressionante 18º lugar no Japão. Em 2019, a revista Metal Hammer o classificou como o 15º melhor álbum de power metal de todos os tempos. Comercialmente, foi um grande sucesso – em apenas dois meses, vendeu mais de 100 mil cópias mundialmente e garantiu disco de ouro no Brasil, com mais de 50 mil unidades vendidas no país. Segundo Rafael Bittencourt, um dos principais compositores do disco, Rebirth tem uma estrutura conceitual única: sua sequência lógica ocorre de trás para frente, começando pela última faixa (Visions Prelude) e terminando na primeira (In Excelsis). Mais do que um álbum, Rebirth simbolizou o renascimento do Angra, apresentando um som renovado e poderoso que pavimentou o caminho para o icónico Temple of Shadows (2004). Agora, os fãs poderão reviver este momento histórico com uma edição especial que valoriza ainda mais a grandiosidade deste clássico. Venda neste link. Tracklist: 1. “In Excelsis” (instrumental)2. “Nova Era”3. “Millennium Sun”4. “Acid Rain”5. “Heroes of Sand”6. “Unholy Wars”I. “Imperial Crown”II. “Forgiven Return”7. “Rebirth”8. “Judgement Day”9. “Running Alone”10. “Visions Prelude” (adaptada da Op. 28 em C menor de Chopin)11. “Running Alome ( Bonus – Demo )12. “Acid Rain” ( Bonus – Demo )13. “Rebirth ( Bonus – Demo )14. “Unholy Wars” ( Bonus – Demo ) Via: RockBizz