Entrevistas
“Eu enxergo o Angra como um empreendimento de muito sucesso”, afirma Felipe Andreoli
Poucos dias atrás, o guitarrista e o baixista do Angra, Rafal Bittencourt e Felipe Andreoli, respectivamente, bateram um papo com os apresentadores do Fala Ordinário Podcast, Gabriel Oliveira e Rafael Oliveira, para oferecer mais detalhes sobre a carreira da banda, que já passou das três décadas de duração. Em determinado momento do programa, Felipe afirmou com todas as letras que enxerga o Angra como um empreendimento de muito sucesso. E é claro que o baixista aproveitou o ensejo para explicar o seu ponto de vista. Ele disse: “Eu enxergo o Angra como um empreendimento de muito sucesso, porque eu ainda me enxergo com catorze anos ouvindo esses sons e sonhando em ter uma banda, viajar o mundo e fazer disso o meu ganha pão, e é exatamente o que eu estou fazendo”. Andreoli continuou: “Estou há vinte e quatro anos no Angra! E a cada dia que subo no palco, eu realizo um pedaço desse sonho. Eu sonho em continuar realizando esse sonho. Não tenho necessidade de sonhos de grandeza mil! Não quero ser headliner do Wacken Open Air”. “Eu não preciso ter milhões de streamings, como seria a métrica de hoje em dia, ou a medida de sucesso que as pessoas têm como parâmetros para grandes coisas. Acho que o empreendimento como o Angra, que é uma banda a qual temos a liberdade de explorar, experimentar e compor o que a gente realmente sente, já é grande demais”, concluiu. Eia a explicação completa de Felipe Andreoli no player abaixo: O álbum de estúdio mais recente do Angra é Cycles of Pain, o qual saiu em novembro do ano de 2023 pela Victor. O disco conta com participações especiais de Amanda Somerville, Juliana D’Agostini, Lenine e Vanessa Moreno. A produção, mixagem e masterização ficou na responsabilidade de Dennis Ward, profissional que trabalhou em álbuns como Rebirth (2001) e Temple of Shadows (2004). Via: RockBizz
Tobias Forge, do Ghost, projeta um possível ponto final para o universo da banda
Para Tobias Forge, líder do Ghost, colocar um fim à história contada pelo grupo desde os primeiros álbuns é saudável e pode contribuir para a evolução musical dos próximos trabalhos. As declarações foram dadas em recente entrevista ao portal NME, onde falou sobre o tema. Quando perguntado se há um objetivo final a ser alcançado na jornada do grupo, ele disse: “Eu acho que a narrativa pode chegar ao fim, porque não é produtivo manter essa novela infinita”, disse. Ele também defendeu que a história não pode ser o ponto principal de suas obras. “Se os fãs precisam desse universo para gostar da banda, então esse elemento deve chegar ao fim em breve”, observou. Para o músico, é importante garantir que as músicas sejam “o suficiente”, mas também se mantenham agradáveis. “Ainda há lugares em que eu planejo tocar e coisas que eu quero fazer que possam me orgulhar no futuro. Eu sou muito sortudo de dizer que alcancei muitas dessas coisas, mas ainda existem níveis de sucesso que eu almejo”. Além disso, o vocalista do Ghost também se pronunciou sobre a sua relação com a onda de ódio que recebe de extremistas religiosos. Ele foi sincero, afirmando que a real mensagem transmitida nas músicas é de uma celebração da vida. “Ao contrário do equívoco do público em geral de que é tudo sobre Satã, [a mensagem] é, na verdade, sobre estar vivo. É um conceito simples, mas extremamente amplo… Eu acho que os personagens [da história] só estão buscando cumprir seu propósito”, disse. Novo álbum do Ghost traz a chegada do Papa V Perpetua Juntamente ao anúncio do próximo trabalho da banda, o álbum Skeletá, previsto para o dia 25 de abril deste ano, o Ghost também divulgou qual personagem estará à frente dos microfones durante o próximo ciclo. Trata-se do Papa V Perpetua, que traz uma inspiração na vida da mártir Vibia Perpetua em seu nome. Sobre a influência do novo líder, Forge deu pistas, mas manteve o mistério sobre o que ainda está por vir. “Eu ainda não posso falar muito até que ele esteja pronto para desfilar por aí e encontrar o seu lugar. Quando se trata de personagens dentro de nossa história, tratam-se de humanos com os mesmos medos e necessidades como todos os outros. Eles só estão procurando por um sentimento de propósito”. LEIA TAMBÉM: Tobias Forge revela o motivo de subir ao palco no show do Black Sabbath sem o Ghost Gustavo Silva Desde criança em contato com a música, é estudante de jornalismo e fã de metalcore. Com passagens por redações e rádio, acredita que a musica pesada pode ter o seu espaço em qualquer lugar do mundo. Via: Wiki Metal
Anthrax retoma gravações do novo álbum
Notícias Anthrax entrará em estúdio na próxima semana para retomar as gravações do novo álbum. O baterista Charlie Benante fez uma postagem nas redes sociais sobre o show do grupo em Lima, Peru, que aconteceu no último sábado, 29, e deu atualizações da produção do novo disco: “Tenho ouvido muita pergunta: ‘quando será o novo álbum?’. Não lançaremos um novo álbum até que a Tower Records esteja de volta aos negócios, foda-se essa merda de streaming! Brincadeira – voltamos a gravar na semana que vem. Jogamos fora um monte de músicas antigas e fizemos algumas novas que destroem as mais antigas. Eu sei que já faz um tempo e você tem sido muito paciente… está no forno e assando”. O sucessor de For All Kings, de 2016, promete trazer “ótimas músicas” e terá uma “produção mais agressiva”. De acordo com Bello, o álbum terá o peso intensificado. LEIA TAMBÉM: Scott Ian revela como o Anthrax entrou para o último show do Black Sabbath Jéssica Marinho Repórter em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Fotógrafa com experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de 500 artistas fotografados). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Sony revela elenco oficial dos filmes sobre The Beatles
Notícias A Sony Pictures Entertainment revelou o elenco da aguardada cinebiografia do The Beatles. O elenco foi revelado pelo diretor Sam Mendes durante uma apresentação na convenção comercial CinemaCon, em Las Vegas, na última noite de segunda-feira, 31. Os atores confirmados são Harris Dickinson (John Lennon), Paul Mescal (Paul McCartney), Barry Keoghan (Ringo Starr), e Joseph Quinn (George Harrison). The Beatles – A Four-Film Cinematic Event será uma produção de quatro filmes, cada um sobre um membro da banda e todos serão lançados em abril de 2028. O projeto também conta com o aval oficial e os direitos musicais do The Beatles. LEIA TAMBÉM: The Beatles no The Ed Sullivan Show: 5 músicas que mudaram a indústria Jéssica Marinho Repórter em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Fotógrafa com experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de 500 artistas fotografados). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Iron Maiden: Steve Harris relembra saída de Blaze Bayley e retorno de Bruce Dickinson
Em uma entrevista para a Classic Rock, em comemoração aos 50 anos de Iron Maiden, a formação atual – composta pelo baixista Steve Harris, o vocalista Bruce Dickinson, os guitarristas Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers, e o baterista Nicko McBrain – falou sobre todos esses anos de estrada da banda. Durante a entrevista, entre vários assuntos, os integrantes comentaram uma das decisões mais difíceis de Steve Harris: a demissão de Blaze Bayley. Blaze substituiu Dickinson em 1993, gravando dois álbuns com a banda: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998). E Steve Harris só teve elogios para esses álbuns. O baixista do Iron Maiden disse: “Honestamente, eu achei que algumas das músicas desses álbuns estavam entre as melhores que eu já escrevi. Mas essas músicas eram bem sombrias, provavelmente por causa de onde eu estava mentalmente na época, sem nem perceber.” No entanto, após o lançamento desses álbuns, começaram a surgir, em 1999, rumores sobre o retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith, que também estava fora do Iron Maiden. Apesar de todo o esforço de Blaze Bayley, seu alcance vocal e carisma não conseguiam igualar os de Dickinson, o que culminou em sua saída. Sobre a demissão, o baixista Steve Harris declarou: “Essa é a pior parte de estar em uma banda. Não é algo com o qual eu me sinta confortável. Nunca me senti. Nunca vou me sentir. Mas você tem que fazer o que é certo para a banda.” No final dos anos 90 e início dos anos 2000, o rock alternativo estava em ascensão, enquanto a popularidade das bandas de metal começava a declinar. Diante desse cenário, Steve Harris viu sentido em reunir a formação clássica do Iron Maiden, trazendo de volta não apenas a popularidade do grupo, mas também testando a autenticidade de Bruce Dickinson. Por um tempo, Harris afirmou que “queria ter certeza de que estavam voltando pelos motivos certos.” Em 2000, a banda lançou o aclamado Brave New World, marcando o retorno de sua formação clássica. Sobre esse momento, Steve Harris afirmou: “Fizemos um álbum realmente forte, saímos em turnê, tocamos no Rock in Rio e tudo mais […] Foi então que percebi que poderíamos continuar pelo tempo que quiséssemos.” LEIA TAMBÉM: Iron Maiden revela detalhes de documentário oficial de 50 anos de carreira Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Sony revela elenco oficial do filme sobre The Beatles
Notícias A Sony Pictures Entertainment revelou o elenco do aguardado filme sobre a história do The Beatles. O elenco foi revelado pelo diretor Sam Mendes durante uma apresentação na convenção comercial CinemaCon, em Las Vegas, na última noite de segunda-feira, 31. Os atores confirmados são Harris Dickinson (John Lennon), Paul Mescal (Paul McCartney), Barry Keoghan (Ringo Starr), e Joseph Quinn (George Harrison). The Beatles – A Four-Film Cinematic Event será uma produção de quatro filmes, cada um sobre um membro da banda e todos serão lançados em abril de 2028. O projeto também conta com o aval oficial e os direitos musicais do The Beatles. LEIA TAMBÉM: The Beatles no The Ed Sullivan Show: 5 músicas que mudaram a indústria Jéssica Marinho Repórter em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Fotógrafa com experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de 500 artistas fotografados). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, prepara álbum solo
Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, e atual Suicidal Tendencies, revelou mais detalhes sobre seu projeto solo, que está em produção há mais de uma década. Em uma entrevista ao podcast Percussion Discussion, o baterista disse [transcrição via Metal Injection]: “Estou embarcando em um projeto de gravação que é muito próximo e querido ao meu coração há muito tempo, música que venho escrevendo e trabalhando desde meus vinte e poucos anos. Então, tenho investido um tempo considerável nisso. Sou basicamente só eu e também convido amigos com quem sempre quis colaborar”. Jay continuou: “São todas coisas que eu sinto que são verdadeiras para a música que eu amo, mas é meio que um pouco mais variado do que, eu suponho, eu já realmente mergulhei antes. Então, eu estou no meio desse processo agora e meio que descobrindo como integrar isso em um ambiente ao vivo onde eu sei que não vou conseguir tocar bateria, guitarra, baixo e teclado ao mesmo tempo”. Jay irá começar uma turnê com o Suicidal Tendencies, abrindo shows para o Metallica, e pensa em fazer alguns eventos independentes, como workshop de bateria, durante o tempo livre entre os shows. “Então, essa é uma pequena espiadinha na logística de fazer as coisas acontecerem. Mas isso é muito emocionante. Descobrir todos esses tipos de atividades solo, mais independentes, é muito, muito emocionante embarcar agora. Mas é preciso muito planejamento para isso”, completou. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Jay Weinberg comenta sobre novo single com artistas brasileiros e turnê ‘Nós Somos Família’ Jéssica Marinho Repórter em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Fotógrafa com experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de 500 artistas fotografados). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
“Se não fosse pelo Black Sabbath, eu ainda estaria vagando no escuro”, analisa Kirk Hammett (Metallica)
O Black Sabbath foi o criador do heavy metal, que é a base da música pesada. Para muitas pessoas, a música do quarteto – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – é apenas um barulho, contudo, para outros indivíduos, foi uma salvação e sentido de vida. E quem sentiu a arte dos britânicos como um sentido de vida foi o guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, que falou sobre o assunto em recente conversa com o site Heavy Consequence. Kirk destacou que, se não fosse pelo Black Sabbath, ele ainda estaria vagando no escuro. “Ozzy, Tony, Geezer e Bill escreveram o livro sobre o metal”, disparou Hammett. “Eles o desenvolveram e o detalharam para que possamos usar o que eles criaram como um trampolim para outras formas de expressão”. “Se não fosse por esses quatro caras, se não fosse pelo Black Sabbath, eu ainda estaria vagando por aí no escuro”, analisou. “Mas o fato de eles terem criado e desenvolvido um gênero, isso é completamente inspirador para mim e meus colegas, musicalmente”. “Eu amo esses caras. Eu os amo pelo que eles fizeram e criaram. A minha vida seria extremamente diferente se eles não tivessem feito o que fizeram”, concluiu Kirk. O guitarrista, assim como os seus colegas de banda e muitos outros artistas irão participar do derradeiro show do Black Sabbath, que irá acontecer no dia 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Será a oportunidade perfeita para agradecer tudo o que os quatro músicos fizeram para a cultura mundial. Via: RockBizz
Fracktura: Com brasileiro à frente, álbum de estreia ‘Time: Machine’ traz muita experimentação e mistura de ritmos
Orgulho Nacional Fracktura, banda estadunidense composta também por músicos brasileiros e argentinos, lançou em 18 de março o álbum Time: Machine, acompanhado do videoclipe da faixa-título. Anteriormente, o grupo divulgou o single “I Hear the Wind”. A banda formada em 2017 já lançou os EPs Oculus (2017) e Exile: of Dreaming Red (2021). O tempo de produção entre um lançamento e outro mais do que se justifica dado a complexidade e qualidade das produções. Atualmente Fracktura é formada por Karis Tucker, André Machado III, Andrew Angelle, Ander Peterson, Camila Nebbia e João Cordeiro. Todo esse arcabouço culturalmente plural acrescenta demais a mistura peculiar que nos é apresentada em Time: Machine, trazendo reflexões sobre o que podemos acompanhar em futuros trabalhos da banda. Refrescante, inspirador e acima de tudo, música em sua expressão mais livre, Time: Machine é o primeiro passo ideal que será celebrado por amantes de música mais apaixonados. Joel Monteiro (Joe) Fã de metal extremo e escrita. Adora conhecer e apresentar bandas novas, sua satisfação pessoal é fazer as pessoas perderem preconceitos musicais. Se a essência de alguém pudesse ser expressa em bandas de metal, esta seria a composição: Bathory, Black Sabbath, Body Count, Crypta, Death, Krisiun, SOAD. Via: Wiki Metal
Monsters of Rock 2025: O que esperar do show solo do Savatage com Opeth
Texto por: Wellington Penilha No dia 19 de abril, a edição de 30 anos do festival Monsters of Rock (ingressos à venda) protagonizará um evento histórico: o retorno do Savatage após uma década longe dos palcos. Além do show no festival, a banda se apresenta também no Espaço Unimed, dia 21 de abril, dividindo a noite com o peso e a complexidade do Opeth – garanta seus ingressos. Preparamos uma lista sobre o que esperar dessa noite mágica compartilhada entre as duas bandas. 1. O retorno triunfal do Savatage Depois de dez anos sem pisar nos palcos, a lendária banda liderada por Jon Oliva volta com força ao vivo. Infelizmente, o membro fundador não estará nas apresentações, pois fraturou a vértebra em um acidente em 2023 e também luta contra uma esclerose múltipla. O setlist promete ser um desfile de clássicos como “Gutter Ballet” e “Hall of the Mountain King”, resgatando toda a grandiosidade que fez do Savatage uma das bandas mais icônicas do heavy metal. 2. Opeth e suas viagens sonoras Se tem uma coisa que o Opeth sabe fazer, é criar atmosferas. Mikael Åkerfeldt leva a audiência por uma montanha-russa de peso e melodia, e é quase certo que “Ghost of Perdition” e “Deliverance” vão testar a resistência do seu pescoço. Mas também pode esperar momentos de calmaria hipnotizante, como em “Windowpane”. O setlist deles costuma ser imprevisível, então a surpresa é parte da experiência. 3. A interação de Mikael Åkerfeldt Para além das composições intricadas e a alternância brutal entre vocais guturais (época do Bloodbath) e melódicos, um show do Opeth não seria completo sem os infames monólogos de Mikael Åkerfeldt. O vocalista e guitarrista é conhecido por suas tiradas hilárias entre as músicas, que variam entre auto zoação, piadas sobre metal extremo e, claro, provocações amistosas ao público. 4. Hinos atemporais do Savatage Se você cresceu ouvindo metal nos anos 80 e 90, esse show vai ser pura nostalgia. Clássicos como “Edge of Thorns”, “Gutter Ballet” e “Chance” tem tudo para levar o Espaço Unimed ao delírio. E para quem nunca viu a banda ao vivo, é a chance de presenciar esses hinos na sua forma mais pura. 5. Cover surpresa Tanto Savatage quanto Opeth têm histórico de incluir covers matadores nos shows. O Savatage já mandou versões de “Wishing Well”, do Free, e “Jesus Saves” com pegada diferente, enquanto o Opeth já brincou com clássicos do Deep Purple e Black Sabbath. Quem sabe não rola uma homenagem especial para celebrar essa noite lendária? LEIA TAMBÉM: Judas Priest: O que esperar de show no Vibra São Paulo Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne relembra show realizado em Porto Alegre em 2011
Ozzy Osbourne levou os fãs brasileiros á loucura ao relembrar um show realizado em Porto Alegre em 30 de março de 2011. O evento abriu a turnê do vocalista no país naquele ano, e promoveu o disco Scream (2010). Além da capital gaúcha, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Belo Horizonte também tiveram datas. Em seu perfil oficial no Instagram [via g1], o Madman publicou uma foto do ingresso daquela apresentação, que reuniu cerca de 12 mil pessoas no Gigantinho. Nos comentários, muitos fãs sentiram-se nostálgicos e logo escreveram suas lembranças daquela data. “Eu fui, eu tava, foi gigante”, relembrou um seguidor. “Até hoje tenho o ingresso”, escreveu outro. “Eu estava lá. E ele me jogou um balde de água”, postou um fã. O momento mais lembrado, sem dúvidas, foi quando o cantor pegou uma bandeira do Grêmio arremessada no palco logo no início do show, e a colocou em suas costas. No entanto, o local da apresentação, é de propriedade do Internacional, seu maior rival. O setlist contou com grandes clássicos de sua carreira solo, como “Mama, I’m Coming Home”, “Mr Crowley”, “I Don’t Know” e “Shot in the Dark”. Os hits do Black Sabbath como “Paranoid”, “War Pigs” e “Iron Man” também fizeram parte do repertório. Logo após a Scream World Tour, Ozzy Osbourne retornou ao país em 2015 e novamente incluiu um show em Porto Alegre, no que foi sua segunda e última apresentação na cidade. LEIA TAMBÉM: Black Sabbath: assista vídeo raro de show da banda em 1976 Vitor Melo Fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e agora redige matérias e resenhas sobre uma de suas maiores paixões, a música. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como suas referências Via: Wiki Metal
Hayley Williams, do Paramore, faz performance com Deftones
Durante o show da banda Deftones, no dia 26 de Março, em Nashville, a vocalista do Paramore, Hayley Williams, subiu ao palco junto da banda para uma performance única da música “Minerva”, um dos clássicos da banda. Essa não é a primeira vez que Hayley se junta ao Deftones para uma performance. Em 2010, ela cantou sua música favorita do álbum White Pony, “Passenger” com a banda durante sua passagem em Luxemburgo. Deftones segue em sua turnê norte-americana, com a banda The Mars Volta, tocando clássicos de sua carreira como “Be Quiet And Drive (Far Away)”, “Change (In The House Of Flies)” e “Hole In The Earth”. No dia da apresentação da banda em Nashville, The Mars Volta teria tocado material de um álbum de estúdio ainda não lançado chamado Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio. Este que será o nono álbum da banda, está previsto para ser lançado em 11 de Abril. A turnê norte-americana do Deftones durará até 9 de abril, após isso a banda deverá ir para a Europa participar de festivais e diversos shows principais. A banda também fará dois shows ao lado de System Of A Down, nos dias 3 e 5 de Setembro no Rogers Stadium, em Toronto. Com seu último trabalho, Ohms, tendo sido lançado em 2020, Chino Moreno e banda já estão trabalhando no seu sucessor. Em uma recente entrevista para a Billboard, Moreno disse que o novo álbum sairá ainda em 2025. LEIA TAMBÉM: Korn, Papa Roach e Deftones são o “próximo Metallica”, diz Jacoby Shaddix Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson está planejando seu novo álbum solo
Bruce Dickinson revelou estar planejando seu novo e oitavo álbum solo. O disco será o sucessor de The Mandrake Project, lançado em março de 2024, encerrando um período de 19 anos sem materiais inéditos. Durante entrevista para o Instagram da Z2 Comics [via Blabbermouth], onde anunciou o lançamento da série em HQ: “The Mandrake Project: Year One”, Dickinson respondeu se haveria uma continuação para a história, iniciada no álbum e que posteriormente migrou para os quadrinhos. “Bem, são 12 episódios, então esses são quatro deles. E então há outros quatro, e depois os quatro finais, e então teremos um livro gigante no final. Mas sim, a resposta é sim.” “Haverá, é claro, uma continuação para o álbum [Mandrake] com minha banda solo, The House Band of Hell. Curiosamente, eu estava em um estúdio hoje, explorando o local onde vamos gravar o novo disco. Então, isso é emocionante.” Bruce Dickinson também relembrou turnê do álbum Mandrake Project “Foi brilhante, na verdade — tanto que estou fazendo de novo. Fizemos alguns shows de aquecimento aqui [no sul da Califórnia], o [Whisky A Go Go] e depois o de Orange County. Mas agora estamos — bem, vamos fazer cerca de 20 e poucos shows por todos os EUA e Canadá.” Vocalista também comentou sobre shows de 2025 Sobre o setlist, o Air Raid Siren afirmou que deve tocar faixas que não fizeram parte do repertório da perna europeia no ano passado e prometeu a inclusão da épica “Shadow of The Gods.” “Vamos tocar algumas músicas do Mandrake que não entraram na primeira etapa da tour. Uma delas é ‘Shadow of the Gods’, que é a mais ouvida no Youtube, acho. É uma faixa muito legal.” Mais uma vez o ano de Bruce Dickinson deverá ser agitado, além de planejar seu novo álbum, o músico também sairá em turnê com o Iron Maiden, que celebra seu jubileu de ouro neste ano com a Run For Your Lives World Tour. Em setembro, volta ao Brasil, desta vez solo, para se apresentar no The Town em 07 de setembro. LEIA TAMBÉM: O álbum de metal simplesmente perfeito, segundo Bruce Dickinson Vitor Melo Fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e agora redige matérias e resenhas sobre uma de suas maiores paixões, a música. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como suas referências Via: Wiki Metal
The Who: Roger Daltrey revela estar perdendo a visão aos 81 anos
O vocalista do The Who, Roger Daltrey, surpreendeu o público durante um show beneficente realizado na última quinta-feira (27), no Royal Albert Hall, em Londres. Aos 81 anos, o cantor revelou estar enfrentando problemas de saúde que podem levá-lo à perda da visão, conforme relato do NME. “A parte difícil desse trabalho é que você perde a audição. E agora, me disseram que estou ficando cego”, declarou Daltrey, ao se dirigir ao público. Mesmo diante do diagnóstico, o cantor demonstrou gratidão por ainda poder cantar. “Graças a Deus minha voz ainda está comigo. Se eu a perdesse, viraria o Tommy”, disse ele, referindo-se ao protagonista da ópera rock Tommy, lançado pelo The Who em 1969 — um personagem que é surdo, cego e mudo. O show integrou a programação anual da Teenage Cancer Trust, instituição com a qual Daltrey está envolvido desde o início dos anos 2000. Embora a curadoria do evento tenha sido passada para Robert Smith (The Cure) no ano passado, a ligação de Daltrey com a causa permanece firme. O cantor afirmou que continuará atuando nos bastidores, buscando apoio governamental e fortalecendo a visibilidade da entidade. Nos últimos anos, o artista tem falado abertamente sobre sua idade e as limitações que vêm com ela. Em entrevista anterior ao The Times, ele mencionou que precisa “ser realista” com relação ao tempo que ainda pode passar nos palcos. Segundo Daltrey, “a expectativa média de vida é 83 anos, e com sorte eu chego lá”. Quanto ao futuro do The Who, as incertezas ainda permanecem. Embora Daltrey tenha sinalizado que já se sente satisfeito com o legado da banda, ele ressaltou que só tomará uma decisão final sobre o encerramento do grupo junto com o guitarrista Pete Townshend. Em declarações recentes ao NME, Townshend afirmou acreditar que a banda ainda poderá fazer novos shows, mesmo que sem grandes anúncios. Para ele, a banda só chegará ao fim quando um dos dois não puder mais se apresentar. LEIA TAMBÉM: Pete Townshend confirma que o The Who voltará em 2025 Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Simone Simons (Epica) lembra encontro com o Metallica: “Ganhamos bolo e cartões”
Em nova entrevista ao canal canadense The Metal Voice, a vocalista Simone Simons refletiu sobre os shows que o Epica fez abrindo para o Metallica em meados de 2023. A holandesa ressaltou a forma carinhosa que James Hetfield e companhia lhes receberam. Simone disse: “Esse foi um dos pontos altos de nossa carreira. Isso aconteceu em 2023, e foi um momento incrível. Tivemos que confirmar rapidamente que poderíamos tocar em um estúdio! Mas nós mesmos não podíamos acreditar, ficamos muito gratos por isso”. A cantora continuou: “Foi muito bom tocar naquele palco redondo! Foi muito diferente do que estamos acostumados. Mas decidi não pensar na magnitude daquele show, quis apenas me divertir, correr pelo palco, pular, cantar e entreter o público”. “Conhecemos a banda toda, e eles foram muito amáveis e muito hospitaleiros. Eles tinham presentes de boas-vindas nos camarins. Havia um bolo e havia cartões! Eles foram muito legais. Fomos recebidos calorosamente pelos caras”, concluiu. Assista a entrevista na íntegra logo abaixo: O novo álbum do Epica, Aspiral, sairá no dia 11 de abril pela gravadora alemã Nuclear Blast. O disco teve a produção e mixagem do citado Joost Van Den Broek, profissional que já assinou obras do After Forever, Blind Guardian, Powerwolf, entre outros. O título da obra musical tem a inspiração em uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século XX e fundador do classicismo retorcido. No trabalho de Szukalski, cada detalhe traz mais do que se imagina à primeira vista. o quinteto enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do disco, pois cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente. Track listing de Aspiral: 01. Cross The Divide02. Arcana03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII04. Obsidian Heart05. Fight to Survive – The Overview Effect06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII07. T.I.M.E.08. Apparition09. Eye Of The Storm10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX11. Aspiral Via: RockBizz
Lollapalooza Brasil 2025 sofre com chuvas torrenciais e interrompe shows por uma hora
A edição de 2025 do Lollapalooza Brasil, que começou nesta sexta-feira (28), sofreu com as chuvas torrenciais que atingiram o Autódromo de Interlagos, São Paulo, e precisou interromper os shows por uma hora. De acordo com o g1, a apresentação de MC Kako foi suspensa e a produção pediu que o público se afastasse das estruturas metálicas devido ao risco de raios. O festival ficou paralisado por mais de uma hora e retomou a programação por volta das 16h40 com o show dos irlandeses do Inhaler. O show da cantora pop Olivia Rodrigo, atração principal desta sexta-feira, começará com um atraso de 40 minutos, às 22h10, devido a paralização do festival. Confira o line-up completo abaixo: Prontos para edição Lollapalooza Brasil 2025? Falta pouco para curtir esse line-up ao vivo naquela vibe que só o #LollaBR tem! Garanta o seu lugar: https://t.co/cG2o4Umxnb pic.twitter.com/bQu4UeVnTU — Lollapalooza Brasil (@LollapaloozaBr) March 25, 2025 Via: RockBizz
Sleep Token esgota rapidamente ingressos para sua turnê norte-americana
Notícias A banda Sleep Token anunciou em sua conta no Instagram que os ingressos para a turnê norte-americana visando promover o próximo álbum, Even In Arcadia, estão esgotados. Os ingressos foram liberados para o público geral na última sexta-feira, 21, e, em menos de uma semana, já haviam se esgotado. No anúncio a banda diz : “Os ingressos de entrada para os rituais de ‘Even In Arcadia’ na América do Norte foram rapidamente esgotados.” A turnê começará em 16 de setembro em Duluth, Geórgia, e terminará em 11 de outubro em Los Angeles. Até o momento, esta é a única turnê principal do Sleep Token para esse ano. Even in Arcadia, o novo álbum de Sleep Token O trabalho mais recente da banda, Even in Arcadia, está programado para ser lançado em 9 de maio pela gravadora RCA Records. Esta será a primeira obra inédita desde o enorme sucesso de Take Me Back to Eden (2023). LEIA TAMBÉM: Sleep Token assusta fãs com postagem enigmática nas redes sociais Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Black Sabbath relembra o passado nos 50 anos do álbum ‘Sabotage’
Em entrevista para a edição comemorativa da Rock Candy Magazine pelo aniversário de 50 anos do álbum Sabotage do Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward falaram sobre os bastidores do trabalho. Eles relembraram o processo criativo turbulento, que foi marcado pelo processo de litígio judicial que o grupo enfrentava contra seu antigo gestor, Patrick Meehan. O episódio inspirou até o título do lançamento. Ao editor da revista, Howard Johnson, Butler disse que a banda, originária de Birmingham, na Inglaterra, estava profundamente irritada por “não ter quase o que mostrar após um período de quase cinco anos em turnês, compondo e gravando”. “Era difícil dividir o nosso tempo entre criar músicas e estarmos presentes nos escritórios dos advogados e nos tribunais. Mas, por estar em uma situação difícil dessas, eu acho que as músicas em Sabotage foram as mais furiosas que já escrevemos”, completou o baixista. A dificuldade também foi um obstáculo para Iommi, que destacou que o episódio aconteceu durante as gravações do disco. “Uma hora, estávamos preocupados sobre se um riff encaixava em uma música. Na outra, nós estávamos sentados em uma audiência no tribunal”. Fase Experimental Mesmo em meio ao cenário caótico dos bastidores, o grupo se manteve focado em sua fase descrita como “mais experimental” por Butler, que afirmou que o grupo continuava na busca por novas direções depois de testar diferentes instrumentos no lendário disco Sabbath Bloody Sabbath. “Naquela época, os sintetizadores eram relativamente novos, então pensamos que teríamos que utilizá-los em algumas músicas. Foi muito divertido”, disse. Para ele, “Hole In The Sky” e “Symptom Of The Universe” são duas de suas faixas favoritas do Black Sabbath. O baterista Bill Ward também expressou sua felicidade com a evolução do trabalho. “Eu estava muito, muito feliz com as composições”. “Acho que estávamos nos permitindo expandir nossos horizontes. Nós percorremos um longo caminho desde a música “Black Sabbath”, por melhor que ela seja. A riqueza que estávamos construindo em Sabotage era brilhante”. Confira a capa da edição da revista Rock Candy em comemoração aos 50 anos do disco aqui. LEIA TAMBÉM: Black Sabbath: Ozzy Osbourne fará última apresentação sentado em trono Gustavo Silva Desde criança em contato com a música, é estudante de jornalismo e fã de metalcore. Com passagens por redações e rádio, acredita que a musica pesada pode ter o seu espaço em qualquer lugar do mundo. Via: Wiki Metal
Dead Fish abre palco principal do Lollapalooza Brasil 2025 com performance política
Escolha ousada para o lineup do festival, Dead Fish, inaugurou o palco Budweiser no Lollapalooza Brasil 2025 no início da tarde desta sexta-feira, 28. Conhecido por ser o espaço para as apresentações dos headliners, o público chegava no festival desde a abertura dos portões; em sua maioria, fãs da cantora pop Olivia Rodrigo, última artista a se apresentar na noite. A banda de hardcore formada em 1991 em Vitória, no Espírito Santo, lançou o disco Labirinto da Memória no início de 2024 e passou o ano se apresentando pelo Brasil para um público fiel e para uma audiência nova, que está agora se habituando com o hardcore nacional. Comportamento também visto no festival, onde era perceptível a presença de fãs novos e fãs em potencial. Conversamos com algumas pessoas que estavam presentes para ver o show. As fãs de Olivia Rodrigo, Julia, 19, de Belo Horizonte e Maria Fernanda, de 17, do Rio de Janeiro, dizem: “Não conhecemos a banda e nunca fomos em um show de rock mais pesado, mas estamos animadas pra ter uma experiência diferente e conhecer os outros estilos que vão passar nesse palco hoje”. Já Matheus, 19, de Praia Grande – SP, é fã da banda há algum tempo e diz que “a expectativa é que os fãs de Olivia Rodrigo nem se levantem para o show”. Ele ainda disse que com certeza entraria nas rodas, famosas em shows de hardcore, e que veio para prestigiar o Fontaines DC, banda que cancelou os shows no Brasil porque o vocalista descobriu uma hérnia de disco. “Também estou animado para o show do Inhaler”, banda que também se apresenta no festival essa sexta. O show do Dead Fish começou com o frontman Rodrigo Lima apresentando a banda e o clima político do grupo tomou conta da performance do início ao fim, com grandes críticas ao fascismo. O setlist contou com “Asfalto”, “Venceremos”, “Queda Livre” – onde a plateia puxou um coro de “Rodrigo!” após o vocalista dizer “Não sou a Olivia, mas sou Rodrigo, me aplaudam!” – e “Estaremos Lá”, música do último disco lançado pela banda. A banda, como de costume fez um show visceral, um pouco do oposto da receptividade do público, composta em sua grande maioria por fãs da headliner do dia. Marcela Lorenzetti Head of Digital e fotógrafa de shows e festivais na ForMusic, fã de numetal e metalcore, mas sempre passeando em outros gêneros musicais, do pop punk ao mpb. Via: Wiki Metal
Arch Enemy lança álbum ‘Blood Dynasty’
Notícias Arch Enemy lançou nessa sexta-feira, 28, o álbum Blood Dynasty pela Century Media Records. O trabalho sucede Deceivers, de 2022. A banda sueca de death metal melódico lançou várias edições limitadas, que incluem duas faixas bônus exclusivas e o vinil com líquido de sangue, limitado a 666 cópias. O fundador e guitarrista Michael Amott, disse [via Blabbermouth]: “Este novo álbum ultrapassa os limites do que já fizemos antes, é tudo o que você esperava desta banda, e mais um pouco! Mal podemos esperar para que você ouça e sinta a energia que colocamos em cada faixa. Bem-vindos à ‘Blood Dynasty’!”. Ouça o álbum logo abaixo: LEIA TAMBÉM: Arch Enemy supera 100 milhões de visualizações com “The Eagle Flies Alone” no YouTube Jéssica Marinho Repórter em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Fotógrafa com experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de 500 artistas fotografados). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson anuncia o lançamento de série em HQ: ‘The Mandrake Project: Year One’
O lendário vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em celebração ao lançamento do seu sétimo álbum solo, expandiu o universo criativo com uma série de quadrinhos homônima. A série, pensada por Dickinson há mais de uma década, foi feita em parceria com a Z2 Comics. Intitulada The Mandrake Project: Year One, a HQ já possui data de lançamento: 05 de agosto de 2025. O lançamento trará edições de luxo, em formato oversized e com 184 páginas, incluindo uma série de entrevistas que narram a jornada do vocalista e sua equipe criativa na concepção do álbum, turnê e da série de quadrinhos. Com a introdução escrita por Kurt Sutter, criador da histórica série Sons Of Anarchy, o livro acompanha uma slipcase e possui funções interativas. Contendo quatro cartões colecionáveis exclusivos, a série de quadrinhos é roteirizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson. As pré-vendas já estão abertas no site oficial da Z2 Comics. A narrativa sobre poder e a busca por identidade Sendo “The Mandrake Project” uma narrativa sombria sobre poder, ambientada em um cenário de genialidade científica e ocultista, Dickinson declarou: “Finalmente, chegamos ao fim do começo. Preciso me beliscar para acreditar que o primeiro volume de ‘The Mandrake Project‘ está prestes a ser lançado”. Empolgado, o vocalista declarou que sente que não controla totalmente a história: “alguma entidade está espremendo o sangue do meu subconsciente e o transformando em tinta na página. Estamos apenas começando. Somos todos feitos a partir da morte.” Sobre o lançamento, o editor-chefe da Z2 Comics, Rantz Hoseley, compartilhou: “você reza por colaboradores como ele. Bruce nos desafiou a superar nosso melhor desempenho, e aceitamos esse desafio com prazer”. Satisfeito, afirma que o resultado final é ambicioso e exuberante (via Blabbermouth). Entusiasta dos quadrinhos, Bruce se revelou fã de super-heróis como Doutor Estranho, Surfista Prateado e Tocha Humana, que serviram inspiração para pensar a série. Dickinson acredita que música e quadrinhos estão relacionados. Inclusive, já havia trabalhado a ideia no próprio Iron Maiden, com Piece Of Mind, também lançado pela Z2. Em entrevista ao Omelete, Bruce declarou que The Mandrake Project é, primeiro, um álbum, diferente da graphic novel de 12 episódios, que possui conteúdo mais explícito. Ainda, revelou que a história trata de um cara que está procurando sua identidade e está envolvido no Mandrake Project, que busca pegar a alma humana no ponto da morte, capturá-la, armazená-la e colocá-la de volta em outra coisa. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson revela o motivo por não bater cabeça em shows Luhana Botinelly Paraense em terras paulistas apaixonada por heavy metal desde pequena, em especial thrash, death e power metal. Influenciada pelo gosto musical do pai, adora estudar música e arrisca dizer que aprende piano. Além de advogada e pesquisadora que atua no ramo tributário, trabalha, feliz da vida, com a Wikimetal desde setembro de 2024. Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: Linkin Park, Evanescence, Underoath e mais
Notícias Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Linkin Park e Evanescence, novo álbum do Underoath e Memphis May Fire, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Arch Enemy – Blood DinastyDeafhaven – Lonely People With PowerMemphis May Fire – ShapeshifterUnderoath – The Place After This OneThe Darkness – Dreams on Toast Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Linkin Park no Brasil: novas datas anunciadas para São Paulo, Curitiba e Brasília
Notícias Linkin Park anunciou nesta quinta-feira, 27, uma série de mudanças sobre a passagem da From Zero World Tour 2025 pelo Brasil. Anunciados previamente para os dias 08 e 15 de novembro, os shows no Rio de Janeiro e Porto Alegre foram cancelados. As apresentações de São Paulo (Estádio Morumbis) e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha) recebem as novas datas de 08 e 11 de novembro, respectivamente. A cidade de Curitiba agora também está incluída no circuito e receberá a banda no dia 05 de novembro, no Estádio Couto Pereira. A Pré-venda clientes Santander Select e Private* acontece dia 01/04 e a pré-venda para os demais clientes Santander será dia 02/04. As vendas gerais abrem dia 03/04. Todos esses dias a partir das 10h no site da Ticketmaster. A última passagem do Linkin Park pelo Brasil aconteceu em 2024, nos dias 15 e 16 de novembro, com dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar o lançamento do álbum From Zero (2024) com a nova vocalista Emily Armstrong. Na noite desta quinta-feira, a banda também lançou o novo single “Up From The Bottom”. Linkin Park no Brasil em 2025: Agenda de shows atualizada05 de novembro – Curitiba – Estádio Couto Pereira08 de novembro – São Paulo – Estádio Morumbis11 de novembro – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha LEIA TAMBÉM: Brad Delson, do Linkin Park, não descarta retorno aos palcos Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Dave Lombardo relembra show com Metallica em 2004: “Um momento emocionante”
O ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, participou recentemente de uma entrevista no podcast The David Ellefson Show (via Metal Injection), comandado pelo ex-baixista do Megadeth, onde compartilhou como foram os bastidores de sua participação no show com o Metallica no Download Festival, em 2004. Nesse dia, Lars Ulrich não pôde se apresentar devido a problemas de saúde. No dia do show, ele teve uma emergência médica enquanto viajava para o festival e precisou ser hospitalizado. Como o Metallica não queria cancelar a apresentação, eles rapidamente chamaram Dave Lombardo, Joey Jordison e o técnico de bateria do Metallica, Flemming Larsen. Lombardo fala que se sentiu confiante em tocar as músicas mais clássicas da banda como “The Four Horsemen” e “Battery”. “Quando me disseram, eu disse: ‘Olha, eu consigo fazer as duas. Eu provavelmente conseguiria descobrir algumas das outras.’ Mas eles me fizeram subir e fazer as duas primeiras, e então Joey [Jordison], e obviamente, Flemming [Larsen] subiram e terminaram o restante das músicas”. Durante os ensaios, sobre os quais Dave descreve uma atmosfera emocionante e divertida, ocorreu um momento especial. “Estávamos em uma daquelas… Acho que era uma pequena sala de ensaio portátil. Eles tinham uma bateria lá, seus amplificadores, tocavam, se aqueciam, se preparavam. E enquanto estávamos lá, pude ver a empolgação deles quando eu tocava a música. Eles estavam realmente envolvidos. E eu meio que acelerei tudo um pouco, só para dar um empurrãozinho neles.” Lombardo destaca o momento como uma experiência única que permaneceria viva em sua memória para sempre. “E foi divertido, cara”. Embora a experiência tenha sido empolgante, Dave Lombardo explica como sua mentalidade mudou na hora do show: “Então subimos ao palco. E, obviamente, o modo profissional entra em ação – você precisa realmente se concentrar, garantir que tudo saia certo e dar o seu melhor naquele momento. Mas foi um desafio — um momento emocionante, divertido e gratificante na história, algo que nunca mais se repetirá.” O baterista ainda compartilhou um momento privado com o guitarrista Kirk Hammett, mas ainda assim bem humorado: “Alguns dos comentários de Kirk, que manterei em sigilo, foram muito, muito engraçados, muito elogiosos e muito gentis da parte dele.” A participação de Joey Jordison Lombardo relata como Joey Jordison, então baterista do Slipknot, estava mais familiarizado com as músicas do Metallica do que ele: “Felizmente, o Joey tinha uma banda de covers do Metallica quando era jovem, antes do Slipknot ou talvez até durante o Slipknot. E ele estava muito familiarizado com vários dos álbuns mais recentes deles. Eu estava, obviamente, mais ligado nos três ou quatro primeiros — acho que até o Master of Puppets. E, embora no começo eu não gostasse do Black Album, eventualmente ele passou a me agradar, porque é uma obra-prima.” “Tenho o maior respeito por esses caras. Meu respeito é absoluto”, conclui o baterista, expressando admiração pela banda. Dave Lombardo destaca a importância de Lars Ulrich para o Metallica Em 2021, em uma entrevista ao podcast Speak N’ Destroy (via Ultimate Guitar), Dave Lombardo falou sobre Lars Ulrich e sua importância para o Metallica : “Eu acho que o Lars é um bom baterista. Ele é um bom arranjador. Sem o Lars, não existiria Metallica. Então, você tem que dar o crédito a ele pelo que ele faz pela banda. É muito importante quando você tem química dentro de uma banda. São quatro membros na banda. Quando há química, tipo, uma interação especial entre os músicos, se você tira um músico, não é a mesma coisa. Se você tirar o Lars da equação, não será a mesma coisa.” Os anos iniciais de Slayer e Metallica Ainda na mesma entrevista ao podcast, Dave foi perguntado se ele se lembrava de como eram as primeiras interações entre Metallica e Slayer, e ele responde: “Tocamos em um clube muito, muito pequeno, com capacidade máxima de 250-300 pessoas. Era Metallica e Slayer, Ron McGovney estava no baixo e Dave Mustaine na segunda guitarra. Dave Mustaine às vezes cantava algumas músicas, e em outras vezes [James] Hetfield cantava, mas a pessoa que falava com o público, que eu me lembro, era o Mustaine. […]E eu acredito que eles nos inspiraram de várias maneiras, porque então conseguimos a demo [‘No Life ‘Til Leather’ de 1982], e fomos definitivamente influenciados por eles.” “Se você ouvir ‘Hit the Lights’ e ouvir ‘Aggressive Perfector’ elas têm quase a mesma estrutura. Há uma introdução muito semelhante, sabe, era quase uma cópia de ‘Hit the Lights’. O Slayer fez um bom trabalho no começo, mas sim, ouvindo essas músicas, você vê que elas têm seções muito semelhantes. Embora o riff, obviamente, não seja o mesmo – mas sim, dá para perceber que fomos influenciados.” LEIA TAMBÉM: Dave Lombardo: “Desaprovo as pessoas que falam m**da sobre Lars Ulrich” Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal