Entrevistas
Garbage revela There’s No Future In Optimism, primeiro single de seu novo álbum
O Garbage acaba de revelar a nova música There’s No Future In Optimism. A faixa, que traz a união de pop, rock e eletrônico característica da banda, chega junto de um videoclipe cinematográfico. Este é o primeiro single do novo álbum da banda, intitulado Let All That We Imagine Be The Light, que será lançado em 30 de maio. “Eu amo o título desta música. A banda me enviou e eu pensei: ‘Isso é ótimo. Vou ficar com ele.’ Mas a letra é uma ação contra esse título. Porque, se permitirmos que nosso fatalismo ou negatividade realmente assumam, vamos desmoronar”, contou a vocalista Shirley Manson. “A música é sobre uma cidade – no meu caso, Los Angeles – mas poderia ser qualquer lugar onde coisas ruins estão acontecendo. Depois do assassinato de George Floyd, que é uma das poucas coisas na minha vida que eu gostaria de nunca ter visto: fui completamente transformada ao ver aquelas imagens do policial ajoelhado no pescoço do George Floyd. Em Los Angeles, houve enormes protestos e muita agitação depois disso. Acima da nossa casa em Hollywood, havia helicópteros o dia todo, durante vários dias. Foi realmente precário, caótico e aterrorizante”, completou. Assista ao clipe de There’s No Future In Optimism abaixo: A banda prepara uma nova turnê pela América do Norte, já focada no novo álbum, dando sequência uma jornada de três décadas que continua inspirando fãs e artistas ao redor do mundo. O trabalho foi gravado no Red Razor Sounds, em Los Angeles, no estúdio Grunge Is Dead, do baterista Butch Vig, e no quarto de Shirley Manson; e conta com produção dos integrantes e de Billy Bush, engenheiro de som de longa data. “Este disco fala sobre o que significa estar vivo e sobre o que significa encarar a destruição iminente. É esperançoso. É muito sensível ao que significa ser humano. Nossas falhas e erros ainda são belos, mesmo que nos ensinem que não são. É um disco terno e eletrizante sobre a fragilidade da vida”, disse Shirley. O disco trará todas as marcas registradas que consagraram o Garbage como um dos maiores nomes do rock noventista: guitarras expressivas, batidas precisas e explosivas e sonoridades complexas, sustentadas pela voz inconfundível e as letras carregadas de força de Shirley Manson. Mantendo a formação original desde 1995, Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig já venderam mais de 20 milhões de álbuns. Tracklist de Let All That We Imagine Be The Light: There’s No Future In OptimismChinese Fire HorseHoldHave We Met (The Void)SisyphusRadicalLove To GiveGet Out My Face AKA Bad KittyR U Happy NowThe Day That I Met God Via: RockBizz
Brian May do Queen toca guitarra em “Bohemian Rhapsody” em show de Benson Boone no Coachella
Notícias O lendário guitarrista do Queen, Brian May, fez uma aparição surpresa na edição deste ano do Festival Coachella. A performance aconteceu no meio da execução de “Bohemian Rhapsody” no show do cantor Benson Boone. Boone iniciou a música tocando piano com uma capa que faz referência às capas usadas por Freddie Mercury. Após o tradicional salto mortal de cantor pop, Brian May emergiu por baixo do tablado do palco para executar brilhantemente o famoso solo do clássico do Queen. Com um grito de “Brian May, pessoal!” Boone anunciou o guitarrista. Confira dois vídeos com imagens da participação de Brian May no Festival Coachella e a foto icônica que o próprio guitarrista postou: LEIA TAMBÉM: Brian May relembra últimos comportamentos de Freddie Mercury antes de sua morte Daniel Dystyler Apaixonado por música, em particular por rock e heavy metal, co-fundou o Wikimetal em 2011. Foi roadie do VIPER desde a fundação da banda até o final da tour do álbum ‘Theatre of Fate’. Sempre teve o desejo de ajudar a difundir o heavy metal que foi alvo de tanto preconceito ao longo dos anos. O Wikimetal é uma forma de defender, propagar e perpetuar o metal no Brasil – [email protected] Via: Wiki Metal
Johnny Keefe ouve Roots Bloody Roots pela primeira vez e cria novo arranjo de bateria para o som
O baterista do Boys Like Girls, Johnny Keefe, fez uma aparição no Drumeo, que é uma das maiores plataformas online de ensino do instrumento percussivo. O canal oficial da escola no YouTube tem um quadro o qual consiste em propor aos músicos convidados criarem linhas de bateria a sons que não conhecem ou não familiarizados. E foi neste contexto que Johnny Keefe ouviu Roots Bloody Roots pela primeira vez e criou um novo arranjo de bateria para o som. Veja no tocador logo abaixo a abordagem do músico para o hit do heavy metal brasileiro: No canal da Drumeo, você pode ver e curtir vários outros desafios como este, com muitos convidados de peso. Gente do quilate de Mike Portnoy (Dream Thetaer), Kenny Aronoff (ex-The Smashing Pumpkins e muitos outros), Gregg Bissonette (ex-David Lee Roth) e Stewart Copeland (The Police) já deram as caras por lá. Via: RockBizz
Helloween divulga data, nome e tracklist de novo álbum
A consagrada banda alemã de power metal Helloween acaba de revelar, em seu perfil oficial no Instagram, a capa, o título e a tracklist de seu novo álbum, Giants & Monsters, com lançamento marcado para 29 de agosto de 2025. O comunicado diz: “Nós nos trancamos em um estúdio, invocamos alguns gigantes, lutamos contra alguns monstros e, de alguma forma, saímos com um álbum totalmente novo: GIANTS & MONSTERS(e também cheira a vitória e possivelmente a hálito de dragão.) O álbum está PRONTO. E como somos péssimos em guardar segredos (e ainda piores em esperar)… Prontos para entrar no reino dos riffs, rugidos e solos ridículos? A lista de faixas está chegando. Preparem-se. Ou não. Não somos seus pais.” 1. Giants On The Run2. Savior Of The World3. A Little Is A Little Too Much4. We Can Be Gods5. Into The Sun6. This Is Tokyo7. Universe (Gravity For Hearts)8. Hand Of God9. Under The Moonlight10. Majestic Além de novo álbum, 40 anos de Helloween Além do lançamento do novo álbum, a banda já anunciou uma turnê em comemoração aos seus 40 anos de história. Começando em outubro deste ano na Europa, a banda irá se apresentar em vários países do continente. Por enquanto não há informações sobre uma possível passagem pela América do Sul. Em publicação no Instagram, o grupo promete uma turnê “maior, melhor e mais impressionante do que nunca”, elevando as expectativas dos fãs para as apresentações. “Preparem-se, pumpkinheads! A TURNÊ DE 40 ANOS do Helloween começa em outubro de 2025, com os convidados especiais Beast In Black. Não percam esta extravagância épica de power metal celebrando quatro décadas de loucura!” A próxima turnê será maior, melhor e mais impressionante do que nunca! LEIA TAMBÉM: Kai Hansen fala sobre novo álbum do Helloween e mostra trechos de músicas inéditas Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Kai Hansen fala sobre novo álbum do Helloween e mostra trechos de músicas inéditas
O guitarrista e vocalista Kai Hansen do Helloween, postou um vídeo, falando sobre o novo álbum que será lançado neste ano. No vídeo o guitarrista diz: “Olá senhoras e senhores, o álbum do Helloween está mixado e está pronto. E estou muito feliz com o resultado. Vamos ouvir um pouco de música, ok?” Após falar que está satisfeito com o álbum, Hansen dá play e começa uma música onde é possível ouvir seu vocal em uma linha de guitarra limpa. A partir daí o guitarrista vai passando pra frente aonde é possível ouvir outros trechos das músicas novas. Ao final do vídeo o guitarrista reafirma: “Ok, acho que temos um grande álbum, e estou muito feliz com o resultado, Então, aguardem!” Andi Deris fala sobre novo álbum do Helloween Em Dezembro do ano passado, o vocalista Andi Deris, falou em uma entrevista ao canal espanhol MariscalRockTV sobre a direção musical do novo trabalho do Helloween: “Eu adorei duas ou três músicas do Kai. Elas são muito doidas, e gosto muito delas. Weiki (Micheal Weikath) tem uma ótima música também. Minhas músicas são certamente sempre boas (risos), brincadeira, brincadeira, brincadeira. Mas acho que temos muitas músicas boas, definitivamente. Riffs super legais, muitos refrões com coros positivos. Acho que se manter positivo é algo que provavelmente vamos precisar nos próximos tempos (risos). Muita positividade, tenho que dizer. Então, eu diria que 80% do álbum é super positivo. Às vezes muito rápido e pesado, mas positivo. Bom humor. E temos também uma balada. Finalmente, temos uma balada!” Em dezembro de 2024, o Helloween lançou o álbum ao vivo Live At Budokan pela Reigning Phoenix Music (RPM), uma gravação do show no Nippon Budokan em 16 de Setembro de 2023. Esse lançamento marcou o final da turnê mundial de 2022 a 2023. O Helloween tocou em mais de 30 países, passando pelo Brasil em 25 de outubro em São Paulo, 27 de outubro no Rio de Janeiro e 29 de outubro em Porto Alegre no ano de 2023. O retorno de Kai Hansen e Michael Kiske no Helloween O Helloween, uma das bandas mais influentes do power metal, passou por altos e baixos em sua trajetória, incluindo a saída de Kai Hansen em 1988. No entanto, em 2016, o mundo do metal foi surpreendido com a notícia de que Hansen, junto com o ex-vocalista Michael Kiske, se reuniriam com a formação atual da banda para uma série de shows históricos chamada Pumpkins United. A turnê foi um sucesso absoluto, levando a banda a grandes palcos e reacendendo a chama do Helloween clássico. O público respondeu com entusiasmo, e logo ficou claro que essa não seria apenas uma reunião passageira. Após o sucesso da turnê, o Helloween entrou em estúdio para gravar novos materiais. Em 2021, a banda lançou Helloween, o primeiro álbum de estúdio em mais de uma década a contar com Hansen e Kiske na formação. O disco, aclamado pela crítica e pelos fãs, marcou um renascimento criativo da banda. Com músicas como “Skyfall” (um épico de 12 minutos escrito por Hansen) e “Fear of the Fallen”, o álbum provou que o Helloween ainda está no topo do power metal. LEIA MAIS: Helloween anuncia novo álbum para 2025 | Wikimetal Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Close Enemies, nova banda de Tom Hamilton do Aerosmith, lança terceiro single
Notícias Close Enemies, nova banda do baixista do Aerosmith, Tom Hamilton, lançou seu terceiro single, “Sweet Baby Jesus”, via TLG|ROCK, distribuído pela Virgin Music Group. Em fevereiro, a Close Enemies lançou seu segundo single, “Inside Out”. Um mês antes, o single de estreia, “Sound Of A Train” recebeu elogios arrebatadores tanto dos fãs quanto da imprensa. O novo grupo de Hamilton conta com Trace Foster (ex-roadie do Aerosmith) e Peter Stroud (Sheryl Crow, Don Henley) na guitarras, Tony Brock na bateria (The Babys, Rod Stewart) e Chasen Hampton nos vocais. Em entrevista ao AARP, o baixista enalteceu a nova banda [via Blabbermouth]: “Quando entrei, esses caras já tinham trabalhado um monte de ótimas músicas, e eu era capaz de contribuir musicalmente com algo que tinha. Espero que, quando chegar a hora, trabalhemos algumas outras canções que eu tive no bolso por um tempo. Todos esses caras são grandes músicos e é uma honra e um desafio fazer parte de tudo. Estou ansioso para ver as pessoas curtindo a banda. Eu acho que vão ficar agradavelmente espantados.” LEIA TAMBÉM: Aerosmith: Tom Hamilton comenta sobre possibilidade de retorno da banda Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Setembro Negro Festival 2025 anuncia line-up, datas e valores da edição 2025
O festival Setembro Negro anunciou datas, valores e o line-up completo com 30 bandas de metal extremo para a edição de 2025. Como de costume, o evento realizado pela Tumba Productions terá duração de três dias e acontece em 05, 06 e 07 de setembro, respectivamente, sexta, sábado e domingo, no Vip Station, em São Paulo. Os valores de ingressos variam entre R$200 (meia) e R$400 (inteira) para apenas um dia de evento. Combos para os três dias de festival custam entre R$500 e R$1000 no primeiro lote. As vendas já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso. No line-up, o Setembro Negro traz 30 atrações entre bandas nacionais e internacionais, todas de diferentes subgêneros dentro do metal, do Heavy, Thrash e Doom até Death, Black e Crossover, com o cast dividido entre três dias. Entre as principais atrações, estão Triptykon tocando Celtic Frost, Watain, Coven, Incantation, Candlemass, Power Trip e Agallon. Veja todos os detalhes de atrações, horários, dias e valores: Serviço: Festival Setembro Negro 2025Datas: 05, 06 e 07 de setembroLocal: Vip Station (R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo)Ingressos: De R$200 a R$1000Venda online: Clube do Ingresso SEXTA 05 DE SETEMBRO – 17:30 – Abertura da casa PALCO MAIORAL19:10 – 20:00 – THULCANDRA21:00 – 22:00 – PRIMORDIAL23:10 – 00:30 – AGALLOCH PALCO INFERNAL18:30 – 19:00 – NECROFILOSOPHY20:10 – 20:50 – VERMIN WOMB22:10 – 22:00 – THE CROWN SÁBADO 06 DE SETEMBRO – 13:30 – Abertura da casa PALCO MAIORAL15:10 – 15:40 – WISDOM16:30 – 17:10 – IMPRECATION18:00 – 18:40 – 134919:40 – 20:25 – COVEN21:25 – 22:15 – MACABRE23:25 – 00:35 – WATAIN PALCO INFERNAL14:30 – 15:00 – NECROMANTTICU15:50 – 16:20 – LEPROVORE17:20 – 17:50 – FÉRETRO18:50 – 19:30 – BÜTCHER20:35 – 21:15 – PRIMITIVE MAN22:25 – 23:15 – INCANTATION DOMINGO 07 DE SETEMBRO – 12:30 – abertura da casa PALCO MAIORAL14:10 – 14:40 – THE MIST15:20 – 16:00 – ASH NAZG BURZ16:50 – 17:30 – DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT18:25 – 19:10 – POWER TRIP20:10 – 21:00 – CANDLEMASS22:10 – 23:20 – TRIPTYKON plays CELTIC FROST PALCO INFERNAL13:30 – 14:00 – MORKALV14:50 – 15:20 – ESCAFISM16:10 – 16:40 – ORTHOSTAT17:40 – 18:15 – TYRANEX19:20 – 20:00 – NERVOCHAOS21:10 – 22:00 – VARATHRON LEIA TAMBÉM: Setembro Negro dia 4: festival se consolida como imersão para os fãs de metal Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Drowning Pool abraça a sanidade e a loucura na canção Madness
O Drowning Pool abraçou a sanidade e a loucura na canção de Madness, que é a sua primeira obra inédita deste ano. A faixa saiu pelo selo independente SBG Records, que pertence a Shan Dan Horan. Curta o som no player abaixo. Até então, o mais recente material de estúdio do Drowning Pool era Revolution (The Final Amen), que saiu em setembro de 2024. A material foi feito pela nova formação do grupo, a qual consiste em C.J. Pierce (guitarra), Mike Luce (bateria), Stevie Benton (baixo) e Ryan McCombs (vocal). Confira: Atualmente, o quarteto está na estrada fazendo a promoção das novas canções e recordando os principais hits de sua carreira. Para saber o passo a passo da tour, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Dark Angel lança novo single “Extinction Level Event”
Dark Angel lançou o seu aguardado novo single “Extinction Level Event” O grupo californiano faz sua estreia no Brasil no Bangers Open Air, no dia 03 de maio. Os ingressos estão à venda aqui. A faixa marca o retorno de materiais inéditos após 34 anos e que dá nome ao novo álbum da banda, devendo sair ainda em 2025, O disco teve sua gravação e mixagem no Armoury Studios em Vancouver, Canadá. A produção ficou a cargo do baterista Gene Hoglan , enquanto Rob Shallcross, assumiu a engenharia, enquanto Mike Fraser, a mixagem. Em nota [via Blabbermouth], Hoglan disse estar “Musicalmente, liricamente e vocalmente” empolgado com o álbum. Segundo ele, todos que ouviram o material completo “estão enlouquecidos”. A faixa tem um significado especial ao grupo, já que foi composta há uma década, pelo guitarrista Jim Durkin. Infelizmente em 2023, Durkin faleceu, por conta de uma grave doença no fígado. “Jim Durkin nos deixou com essa música incrível. Ela é muito Dark Angel, estou muito animado com isso. É a faixa de abertura do disco, não por ser uma homenagem a ele ou por motivos sentimentais — tipo, ‘Aqui está a música que Jim nos deixou’ —, é mais pelo fato de ser uma música arrasadora. Ele a escreveu há dez anos e, para os padrões de hoje, ela ainda segue assim.”, complementou Gene. Confira logo abaixo o vídeo disponibilizado pelo Dark Angel para seu novo single, “Extinction Level Event”: LEIA TAMBÉM: AC/DC inicia primeira turnê norte-americana em nove anos Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Epica lança álbum ‘Aspiral’ e videoclipe de “Fight to Survive”
Notícias Epica lançou nessa sexta-feira, 11, o álbum Aspiral pela Nuclear Blast Records. O trabalho sucede Omega, de 2021. Junto com o lançamento do álbum, a banda finlandesa compartilhou um videoclipe com temática de ficção científica para o single “Fight to Survive – The Overview Effect”. “Todos nós na banda nos desafiamos mutuamente para criar o melhor álbum possível”, compartilha a banda. “Mais uma vez, exploramos novas fronteiras musicais e líricas, e esperamos que ‘Aspiral’ ressoe com você tão profundamente quanto ressoa conosco. O todo é verdadeiramente maior que a soma de suas partes — este álbum foi feito para ser experimentado por completo.” LEIA TAMBÉM: Entrevista Epica: Simone Simons fala sobre novo álbum e turnê no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Iron Maiden começará ensaios da nova turnê em breve
O Iron Maiden começará em breve os ensaios para sua próxima turnê mundial, a Run For Your Lives, que celebra os 50 anos da banda. Além disso, será a primeira turnê em muito tempo a não contar com Nicko McBrain na bateria. O músico se aposentou dos palcos em 07 de dezembro de 2024, durante show em São Paulo. Em seu lugar, o baterista do British Lion, Simon Dawson assume a função. Ao conversar na SiriusXM com o apresentador Eddie Trunk [via Blabbermouth], o guitarrista Adrian Smith respondeu o que os fãs podem esperar dos shows. “Será ótimo. Teremos um novo setlist. Fizemos a The Future Past nos últimos dois anos, então será algo completamente novo. Acredito que os fãs vão gostar. Começaremos a ensaiar nas próximas semanas. É só nos prepararmos para isso e cair na estrada de novo. E, para ser sincero, mal posso esperar.” Ele complementa: “Depois do primeiro show, vai estar tudo na internet”. “Todos vão saber o setlist, o palco e os nossos erros. É assim que as coisas funcionam agora. Mas, sim, será especial, acredito.” O Iron Maiden costuma realizar seus ensaios numa localização próxima a primeira data da turnê, que começa em 27 de maio, em Budapeste, Hungria. Para 2025, serão apenas datas europeias – incluindo show no London Stadium, casa do West Ham, time do coração de Steve Harris. Logo, em 2026, deve ir para outras partes do mundo. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden revela detalhes de documentário oficial de 50 anos de carreira Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
AC/DC inicia primeira turnê norte-americana em nove anos
Notícias AC/DC deu início à sua turnê norte-americana na noite da última quinta-feira,10, no US Bank Stadium em Minneapolis, Minnesota. Com duração de 2h15, a apresentação contou com 21 canções, sem alterações no repertório em relação aos setlists anteriores. A última turnê realizada no continente foi em 2016, quando Axl Rose substituiu Brian Johnson nos vocais. Formando atualmente por Angus Young (guitarrista), Brian Johnson (vocalista), Stevie Young (guitarrista)Matt Laug (baterista) e Chris Chaney (baixista), a banda levará a Power Up Tour por 13 estádios, incluindo estádios mais icônicos e históricos do mundo. AC/DC fez o 24º e último show de sua turnê europeia Power Up em 17 de agosto de 2024 no Croke Park em Dublin, Irlanda. LEIA TAMBÉM: Dua Lipa faz cover de “Highway To Hell” do AC/DC durante show na Austrália Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Ex-guitarrista da Crypta, Jéssica di Falchi revela por que decidiu deixar a banda
Durante uma transmissão ao vivo no canal Bandmade, a guitarrista Jéssica di Falchi abriu o jogo sobre sua saída da banda de death metal Crypta, onde atuava desde 2022. A musicista falou com sinceridade sobre as razões que a levaram a tomar a decisão, citando principalmente a falta de afinidade com o estilo musical e a dificuldade de se sentir integrada ao grupo. Segundo ela, o death metal nunca foi o gênero com o qual mais se identificou. Apesar de seu respeito pelo trabalho da banda e de seu comprometimento durante o período em que esteve na formação, Jéssica explicou que sempre teve raízes em vertentes mais melódicas do metal, como ficou evidente em projetos anteriores ao lado do renomado baterista Aquiles Priester. “Sempre fui muito clara que death metal nunca foi o meu ‘rolê’, nunca escondi isso. Na época que aceitei o convite de entrar na Crypta, fazia muito sentido, porque, mesmo sendo death metal, death metal é um subgênero do metal, e eu sou uma guitarrista de metal.”, comentou durante a live. Sentimento de desconexão marcou a saída de Jéssica di Falchi da Crypta Além da questão musical, a guitarrista relatou que também enfrentava um sentimento constante de não pertencimento dentro da banda, o que se intensificou com o tempo. Mesmo entregando dedicação total à agenda intensa da Crypta, Jéssica revelou que sentia estar investindo sua energia em algo que, no fundo, não representava quem ela é como artista. “Entrei na banda, ela já existia, só que o tempo foi passando e eu percebi que, na verdade, cada vez menos eu me sentia parte disso. Nunca me senti parte da banda. Conforme o tempo foi passando, as coisas não foram melhorando. Muitas coisas foram acontecendo também, até que chegou um ponto em que eu pensei: ‘Pô, estou me dedicando 101% da minha vida a uma banda que não é minha, e aparentemente esse sentimento nunca vai mudar dentro de mim’.” Com o desejo de explorar novas sonoridades e colaborar com outros músicos, Jéssica entendeu que era hora de seguir em frente. Ela destacou que encara esse momento como parte de um amadurecimento tanto pessoal quanto profissional, e está aberta a oportunidades que reflitam melhor sua identidade musical Enquanto isso, a Crypta ainda não oficializou uma nova guitarrista fixa. A banda deve contar com músicos convidados para as próximas apresentações, até que uma substituta definitiva seja escolhida. Um dos nomes cogitados é o de Helena Nagagata, artista que se destacou recentemente em trabalhos autorais e com o projeto Shamangra. LEIA TAMBÉM: Fernanda Lira diz como será o processo de escolha de nova guitarrista da Crypta Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Ghost lança “Lachryma”, segundo single do novo álbum ‘Skeletá’
Notícias O Ghost lançou “Lachryma”, segundo single do aguardado álbum Skeletá. O disco sairá no dia 25 de abril pela Loma Vista Recordings. Lançada junto com um videoclipe que remete a um pesadelo lúcido, “Lachryma” tem as melodias e as letras sombrias que são características do Ghost. O videoclipe traz também a primeira performance completa de Papa V Perpetua. A banda de Tobias Forge já havia lançado o single “Satanized”, faixa que também estará presente no sexto álbum da banda. O disco promete ser sua obra mais introspectiva até o momento. Enquanto álbuns anteriores abordavam, em sua maioria, temas externos, as letras de Skeletá expõem visões emocionais distintas e individuais. Em várias das 10 faixas do disco, o Ghost quer transmitir a ideia de um diálogo consigo mesmo diante do espelho. O resultado é uma coleção singular de sentimentos universais e atemporais, filtrados pelo prisma de uma perspectiva pessoal única. Ghost iniciará a Skeletour World Tour em 15 de abril em Manchester na Inglaterra. A banda anunciou mais de 50 datas incluindo um show histórico como atração principal no icônico Madison Square Garden de Nova York. Novas datas devem ser anunciadas em breve. Confira o novo lançamento do Ghost, “Lachryma”: LEIA TAMBÉM: Ghost deve fazer shows no Brasil em 2026, revela Tobias Forge Daniel Dystyler Apaixonado por música, em particular por rock e heavy metal, co-fundou o Wikimetal em 2011. Foi roadie do VIPER desde a fundação da banda até o final da tour do álbum ‘Theatre of Fate’. Sempre teve o desejo de ajudar a difundir o heavy metal que foi alvo de tanto preconceito ao longo dos anos. O Wikimetal é uma forma de defender, propagar e perpetuar o metal no Brasil – [email protected] Via: Wiki Metal
VIPER lança versão de “8 de Abril” no dia em que Pit Passarell faria 57 anos
O VIPER divulgou hoje “8 de Abril”, primeiro single da nova edição do álbum Tem Para Todo Mundo. A faixa é uma composição de Pit Passarell sobre o início da carreira da banda. A data escolhida para chegar ao streaming também é especial: 11 de abril, dia em que o baixista completaria 57 anos. A arte do single, assim como a nova capa feita especialmente para o relançamento do disco, foi criada pela designer Fernanda Victorello, artista responsável pelas artes de “Timeless”. Lançado originalmente em 1996 e cantado em português, Tem Para Todo Mundo chegará finalmente às plataformas digitais em uma versão completamente diferente. Embora parte do material original tenha sido mantido, foram feitas novas gravações adicionais e mudanças estruturais nas músicas, além de uma nova mixagem. “Apesar de ter sido um trabalho polêmico na época do lançamento, porque trazia uma sonoridade mais pop e letras em português, hoje vejo que os fãs têm um carinho especial por essas canções”, afirma o guitarrista Felipe Machado. “Há anos que as pessoas me abordam e pedem esse relançamento. O mundo era muito diferente trinta anos atrás e na época, o que parecia inaceitável em termos de sonoridade, hoje parece algo normal”. O álbum foi gravado por Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). A versão original, lançada em 1996, foi produzida pelo renomado Mayrton Bahia (Legião Urbana) e gravada no AR Studios, no Rio de Janeiro. A nova versão, regravada e produzida por Val Santos e Felipe Machado, teve sessões em Campinas e São Paulo. O relançamento também prevê uma versão em CD e vinil, ainda com datas a serem confirmadas. O nome do álbum também foi atualizado: em vez do tom informal Tem Pra Todo Mundo, foi corrigido para Tem Para Todo Mundo. A nova versão é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs. LEIA TAMBÉM: VIPER celebra 40 anos de carreira com live especial dia 8 de abril Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Slash deixa o X (antigo Twitter) e expõe motivo de sua saída da plataforma
Notícias Slash deixou o X após ter sua conta hackeada, usada para promover o memecoin “GUNS”. Ele seguirá ativo no TikTok e Instagram. Casos similares ocorreram com Metallica. Na semana passada, a conta oficial do icônico guitarrista do Slash na plataforma X foi aparentemente invadida por hackers. O incidente gerou grande repercussão, pois diversas postagens suspeitas surgiram em seu perfil, promovendo criptomoedas, com destaque para uma chamada “GUNS” – um memecoin que se dizia voltado especialmente para os fãs de Guns N’ Roses. Diante da situação, Slash tomou a difícil decisão de se afastar definitivamente da plataforma X. Ele comunicou a seus fãs que continuará ativo em outras redes sociais, como TikTok e Instagram, onde promete manter um vínculo mais saudável e seguro. Em uma publicação sincera, ele explicou: “Gostaria de informar que decidi me afastar do Twitter/X e não estarei mais ativo na plataforma. Esta foi uma decisão ponderada após repetidos ataques e reflete uma mudança na forma como gostaria de me manter conectado daqui para frente.” Este incidente, infelizmente, não é isolado. Um caso semelhante aconteceu com a banda Metallica, também usada por golpistas para promover esquemas de criptomoedas. LEIA TAMBÉM: Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators iniciam produção de novo álbum Laila Blask Estudante de Jornalismo, apaixonada por música e viagens. Acredita que música é energia, emoção e uma parte essencial de sua jornada profissional e pessoal. Via: Wiki Metal
Jason Momoa apresentará show de despedida do Black Sabbath em Birmingham
O ator Jason Momoa, será o apresentador oficial do show “Back To The Beginning“, que acontecerá em 5 de julho, no Villa Park, em Birmingham. O evento histórico marcará a última apresentação da formação original do Black Sabbath, além de ser a despedida definitiva de Ozzy Osbourne dos palcos. Em entrevista à NME (via Metal Hammer), Momoa revelou que o convite veio diretamente de Sharon Osbourne, esposa e empresária de Ozzy. “Fiquei completamente surpreso”, disse. “Estava implorando por ingressos e, de repente, virei o apresentador.” Apesar do entusiasmo, o ator confessou que ainda não sabe exatamente o que fará no palco entre as apresentações. Além de Black Sabbath e Ozzy, o festival contará com grandes nomes como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, entre outros. Do pedido de ingresso ao palco Segundo o guitarrista Kirk Hammett, do Metallica, foi ele quem recebeu o pedido de Momoa por ingressos. O pedido foi encaminhado à equipe de Sharon Osbourne, que decidiu convidar o ator para ser o mestre de cerimônias do evento. “Ele me ligou pedindo ingressos, e eu disse: ‘Irmão…’. Depois disso, Sharon ligou convidando-o para apresentar o show. Foi incrível”, contou Hammett. Mesmo nunca tendo conhecido Ozzy pessoalmente, Momoa já teve contato indireto com o músico. Ele gravou um clipe para a música “Scary Little Green Man”, de 2020, que nunca chegou a ser lançado oficialmente. Além disso, ele revelou que planejava assistir ao show de despedida do Sabbath em 2017, mas precisou voltar para casa por questões familiares. “Estava em Birmingham e pronto para ir ao show, mas aconteceu algo com meus filhos e voltei. Fiquei bem chateado, mas pai é pai”, afirmou. Agora, Momoa vê no convite uma nova chance de fazer parte da história da banda que tanto admira: “Ozzy lançou o álbum Ordinary Man e não estava bem. Me chamaram pra fazer o clipe, aceitei na hora. E agora vou apresentar o Back To The Beginning!” LEIA TAMBÉM: Geezer Butler fala sobre show de despedida do Black Sabbath Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Banana Gun lança single “Vitrine Viva”
Banana Gun lançou o single “Vitrine Viva”, releitura de um dos clássicos da icônica banda Ira!. A faixa, originalmente lançada em 1986, ganha uma nova roupagem através da lente eletrificada e pós-punk do Banana Gun, trazendo uma abordagem distópica que dialoga com as tensões contemporâneas da hipervisibilidade e da superficialidade digital. A banda se define como uma banda de Eletro Punk Rock Nacional, misturando guitarras pesadas a loops e sintetizadores. O Banana Gun será a primeira grande banda virtual do rock brasileiro com um show forte de som e imagens revisitando clássicos do Punk e Rock Brasileiro dos anos 80 como DeFalla, Ira!, Titãs, Plebe Rude, Gueto e outros clássicos da música brasileira como Barão Vermelho, Jorge Ben Jor, Pepeu Gomes e Timbalada. A escolha por “Vitrine Viva” foi motivada por um impulso incontrolável de criar, comunicar e subverter expectativas. “Compulsão criativa… A vontade e necessidade mental de sempre estar expandindo ideias e realizando conceitos”, explica Gun, um dos integrantes do Banana Gun. Para NeXT, a banda nasceu da busca por revitalizar um espaço adormecido no mercado: o pop rock nacional, mesclando influências que vão desde Garbage e Chemical Brothers até Prodigy. LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Smith/Kotzen, The Hives, Candlemass e mais Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Soulfly anuncia saída do baixista Mike Leon e recruta Igor Amadeus
Soulfly anunciou a saída do baixista de longa data Mike Leon. A banda emitiu um comunicado em suas redes sociais agradecendo o baixista, que esteve na banda por 10 anos. A separação parece ter sido amigável. Soulfly recrutou o filho de Max Cavalera, Igor Amadeus, para o show de 3 de maio, embora nenhum substituto oficial tenha sido anunciado ainda. “Após muitos anos de trabalho juntos, o Soulfly está se separando do baixista Mike Leon. A tribo continua se apresentando no próximo Nu Metal Revolution, na Cidade do México, no dia 3 de maio, com o feiticeiro Igor Amadeus, da banda Cavalera, Go Ahead and Die e Healing Magic, substituindo-o. Estamos seguindo em direções diferentes agora e agradecemos ao Mike por todo o tempo que passou conosco, detonando no palco! – Max”. Mike Leon também comentou: “Após uma jornada incrível de 10 anos com o Soulfly / Cavalera , chegou a hora de seguir em frente e buscar novas oportunidades. Sou profundamente grato pelas experiências, pela música e pelos relacionamentos construídos ao longo do caminho — foi uma honra crescer ao lado de fãs tão dedicados.” “Tenho orgulho de contribuir para a comunidade musical por meio do meu trabalho como Diretor de Relações com Artistas na ENKI Cases, apoiando artistas com proteção de equipamentos líder do setor, e continuarei fazendo isso. “Olhando para o futuro, estou animado para me concentrar em explorar e criar novas oportunidades musicais! Obrigado a todos que fizeram parte da jornada até agora — um brinde ao próximo capítulo!” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Coala Festival 2025 reúne Nando Reis e Chico Chico em show inédito
Existem encontros e parcerias na música que são capazes de revolucionar um período e transpassar gerações: Tom Jobim e Vinicius de Moraes; Caetano Veloso e Gal Costa; Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte; só para citar alguns. Houve um feat de almas, inclusive, que mostrou novas possibilidades para o rock e para as mulheres nos anos 2000: Cássia Eller com Nando Reis. A cantora carioca foi a artista que mais gravou composições do ex-Titãs, entre elas: O Segundo Sol, Por Enquanto, Relicário e All Star. Esta última, inclusive, Nando fez em homenagem à artista, que teve a sua vida e carreira interrompidas muito cedo, em 2001. Pensando na potência dos encontros e no compromisso de exaltar os atores que fazem da música brasileira a melhor do mundo, o Coala Festival convidou Nando Reis e Chico Chico (cantor, compositor e único filho de Cássia Eller) para subirem juntos ao palco da sua próxima edição, marcada para os dias 5, 6 e 7 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Trata-se da primeira vez que ambos fazem um show completo lado a lado. Eles se apresentam no sábado, 6, segundo dia do evento. Os ingressos já estão à venda no site da Total Acesso. Nando Reis e Cássia Eller tinham o combinado de fazerem três discos em parceria (ele como produtor musical e ela como intérprete). Os álbuns Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo e Acústico MTV (Ao Vivo), lançados em 1999 e 2001, respectivamente, certamente foram os responsáveis para que o Brasil entrasse em contato de forma exponencial com o talento de Cássia Eller: uma cantora tímida, porém intensa e autêntica. Daquelas intérpretes que pegam as composições para si e com uma facilidade ímpar de imprimir a sua identidade nos mais variados sons: de Beatles a Riachão, passando por Chico Buarque. O terceiro disco da parceria Nando e Cássia se deu pelo álbum póstumo Dez de Dezembro, lançado em 2002. “A Cássia eu relaciono muito ao Ney Matogrosso, pessoas formidáveis que não falam muito. Elas são. A pessoa dela, uma mulher lésbica, mãe e cantora num mundo machista… A figura dela é revolucionária, transgressora, é extremamente autêntica, extremamente poderosa”, afirmou Nando Reis em entrevista recente ao canal da jornalista Fernanda Catania, a Foquinha. Algo curioso é que na feitura dos discos de Cássia Eller, o único filho dela, Francisco Ribeiro Eller, ficava pelos bastidores das produções – àquela altura, com 7, 8 anos de idade. Foi tempo o suficiente para que ele ganhasse gosto pela música e fizesse dela o seu ofício. Hoje, aos 31 anos, o cantor e compositor se apresenta sob o vulgo Chico Chico – a semelhança dele com a sua mãe, tanto física quanto no timbre de voz, é evidente. O primeiro álbum solo de Chico Chico, Pomares (2021), chegou a receber uma indicação ao Grammy Latino; e o seu trabalho sólido o levou ao palco do Coala Festival em 2022, quando se apresentou ao lado da cantora Juliana Linhares. “O Coala Festival simboliza esse momento de transição da música do século 20 para o século 21; e a passagem de bastão de uma geração para outra”, afirma Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento. “Como gostamos de promover o encontro dessas gerações no palco, nada mais simbólico do que reunir Nando Reis e Chico Chico, que representam bem essa transição e são artistas que têm uma relação profunda e em comum com Cássia Eller. Será lindo de ver”, conclui. Em 2025, a estreia de Nando Reis no Coala Festival e o retorno de Chico Chico ao evento marcam não apenas um encontro de gerações, mas celebram uma das artistas mais importantes desse país. Os dois chegaram a se apresentar na companhia de Fernando Nunes e Walter Villaça, ex-companheiros de banda de Cássia Eller, em um show intimista no Blue Note, em São Paulo, em 2024. Mas será a primeira vez que os dois irão tocar juntos em um festival, além de construírem criativamente um espetáculo em dupla. São esperadas músicas da carreira de ambos no repertório e, claro, canções que os conectam pelo mais belo relacionamento que já existiu entre compositor e intérprete (Nando e Cássia), como All Star e No Recreio. SERVIÇO:Coala Festival 2025Data: 5, 6 e 7 de setembro de 2025 (sexta, sábado e domingo)Local: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo/SPValores:– Ingresso para um dia (sexta-feira, 5/9): R$ 170,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (solidário) | R$ 340,00 (inteira)– Ingresso para um dia (sábado, 6/9): R$ 140,00 (meia-entrada) | R$ 170,00 (solidário) | R$ 280,00 (inteira)– Ingresso para um dia (domingo, 7/9): R$ 170,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (solidário) | R$ 340,00 (inteira)– Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 224,00– Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 248,00– Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 248,00– Cliente Elo – Passe Coalático (para os três dias): R$ 336,00– Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 280,00– Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 310,00– Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 310,00– Passe Coalático (para os três dias): R$ 420,00Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2025 Via: RockBizz
Ira! tem shows cancelados por produtora na região Sul após polêmica
O Ira! teve quatro de seus shows da turnê Acústico 20 anos cancelados na região Sul do Brasil. Por meio de um comunicado no Instagram, publicado na última quarta, 9, a produtora Scar Centro Cultural divulgou o motivo. A produtora alega que houve alta demanda de cancelamentos de ingressos já adquiridos para os shows. No comunicado, a produtora afirma ainda que “artistas deveriam subir ao palco apenas para apresentar suas músicas e talentos”. As cidades afetadas foram: Jaraguá do Sul, Blumenau, Pelotas e Caxias do Sul. Toda a situação se deu após as falas do vocalista Nasi em apresentação da banda em Contagem, Minas Gerais, no dia 29 de março. Na ocasião, o músico recebeu vaias ao gritar “Sem Anistia” em referência aos acusados pelos atos golpistas de 8 de janeiro de 2023. Em reação as vaias, Nasi pediu para que bolsonaristas deixassem o local. Confira o comunicado da produtora sobre o cancelamento abaixo: Nasi se pronuncia Todavia, em depoimento à Billboard Brasil o cantor deu sua versão dos fatos. Mencionou que os cancelamentos foram feitos de comum acordo e diz ter sido bombardeado por fascistas. “Esses shows foram cancelados em comum acordo com o contratante. Porque houve um bombardeiro desses fascistas. Porque eles agem de maneira fascista.” “O cara nem ia no show! Esses caras que estão enchendo o saco aí, robozinho… Todo mundo sabe como o gabinete do ódio age, né? Daqui a pouco eles pegam outro para Cristo. Numa boa, o Ira! saiu maior do que entrou nessa história.” Além disso, o vocalista cita o episódio da polêmica e comenta: “Nós somos democráticos. Nós passamos pela ditadura. O que eu quis dizer é o seguinte: eu não quero ter público fascista. Agora, se o público fascista, de extrema-direita, quer consumir minha música, o que eu posso fazer? Posso fazer nada. Não é do meu agrado, sabe? Eu não quero. Tem outras bandas. Vão curtir Ultraje a Rigor”. LEIA TAMBÉM: Nasi pede que parte do público deixe show do Ira! após vaias Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Gene Simmons fala sobre dinheiro, legado e nova fase com shows solo fora do KISS
O baixista e cofundador do KISS, Gene Simmons, voltou a comentar publicamente sobre sua relação com dinheiro, fama e trabalho. Em entrevista ao Ultimate Classic Rock Podcast, o músico foi categórico ao afirmar que, mesmo em momentos difíceis, prefere a estabilidade financeira. “Se for para ser miserável, ainda é melhor ser um miserável rico”, declarou. A fala é parte de uma reflexão mais ampla sobre sua trajetória. Filho único de uma sobrevivente do Holocausto, Simmons cresceu em meio a dificuldades financeiras e afirma que essa realidade moldou sua visão de mundo. “Nunca tive uma visão romântica da vida. Tudo sempre girou em torno de poder e dinheiro, por necessidade. Minha mãe trabalhava seis dias por semana em uma fábrica. Eu não queria ser pobre porque sei o que isso significa.” Segundo o músico, o dinheiro oferece liberdade, segurança e oportunidades para ajudar os outros. “O único propósito real do dinheiro é te permitir fazer o que gosta, se manter seguro, pagar contas médicas e até gerar empregos. Uma pessoa pobre nunca me deu um emprego”, afirmou. Shows solo e conexão direta com o público Mesmo após a aposentadoria oficial do KISS, Gene Simmons tem se mantido ativo musicalmente, agora com uma proposta mais simples e direta: shows solo com estrutura reduzida e maior proximidade com o público. “Estou me divertindo como nunca imaginei que seria possível, sem jato particular, sem equipe de 60 pessoas, sem 20 caminhões de equipamento. É como uma banda ensaiando na garagem, com o público entrando para curtir junto”. Os shows solo têm se destacado por sua espontaneidade. Simmons costuma chamar fãs ao palco para cantar ou tocar com ele, transformando as apresentações em experiências únicas. “Já tivemos um garoto de 15 anos subindo para tocar bateria sem ensaio. Ele pediu para tocar ‘Christine Sixteen’ e simplesmente mandou muito bem. Isso é parte do que torna esses shows especiais.” LEIA TAMBÉM: KISS anuncia show em 2025 em evento de 3 dias e surpreende fãs Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Jeff Scott Soto fará participação inédita com Avantasia no Bangers Open Air 2025
O veterano do rock e metal melódico, Jeff Scott Soto, acaba de surpreender os fãs com mais uma adição especial à sua agenda no Brasil. Já conhecido por sua vasta trajetória ao lado de artistas como Yngwie Malmsteen, Talisman e Journey, o cantor norte-americano estava com shows agendados no país para maio, incluindo colaborações com Eric Martin, do Mr. Big, e apresentações solo. Agora, ele confirma sua participação no Bangers Open Air, em São Paulo, como convidado especial do projeto Avantasia. O festival será realizado no Memorial da América Latina e a participação de Jeff está marcada para o dia 4 de maio, no palco Hot Stage, às 20h10. Segundo o vocalista, essa colaboração com Avantasia foi cultivada ao longo de anos em conversas com Tobias Sammet, idealizador do supergrupo, e finalmente se concretiza nesta edição do evento. O anúncio foi feito com entusiasmo nas redes sociais, reforçando o caráter inédito e especial do encontro. Jeff Scott Soto e a estreia aguardada ao lado de Tobias Sammet Jeff escreveu: “Algumas pessoas devem ter notado que o show acústico que eu faria em Jundiaí foi transferido para o dia 6 de maio, porque, depois de muitos anos de discussão e planejamento, tenho o orgulho de anunciar que finalmente vou me juntar ao Avantasia no palco pela primeira vez! Já estava marcado para eles tocarem no Bangers Open Air no dia 4 de maio, com Eric Martin e outros cantores nos microfones, mas me encaixaram para cantar com todos eles! Agradeço à mente por trás de tudo, o grande Tobias Sammet, por tornar isso possível, estou muito animado com isso!” Jeff Scott Soto tem uma conexão afetiva com o público brasileiro, construída ao longo de diversas passagens pelo país. Em 2024, ele esteve por aqui para apresentações com o Angra e também para homenagear o Queen, banda da qual é fã declarado. Além disso, participou da edição anterior do Summer Breeze, festival que agora passa a se chamar Bangers Open Air. A confirmação no palco do Avantasia reforça o prestígio de Soto na cena internacional e promete um momento único para os fãs do metal melódico que estarão presentes no festival. LEIA TAMBÉM: Wikimetal Recomenda: Saiba valores e ingressos disponíveis para o Bangers Open Air 2025 Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Metallica anuncia documentário emocionante sobre histórias de fãs ao redor do mundo
A lendária banda de heavy metal Metallica está prestes a emocionar seus fãs ao redor do mundo com o lançamento de um novo documentário, Metallica Saved My Life. Dirigido pelo renomado cineasta Jonas Åkerlund, conhecido por seus trabalhos com a própria banda nos clipes de “Turn The Page”, “Whiskey In The Jar” e “ManUNkind”, o filme oferece um olhar íntimo e profundo sobre a relação entre o Metallica e seus fãs ao longo de mais de quatro décadas. Mais do que apenas uma retrospectiva da carreira da banda, Metallica Saved My Life é uma celebração da comunidade formada em torno do Metallica. O documentário destaca histórias reais de fãs que encontraram força, propósito e inspiração por meio da música da banda, revelando como esse vínculo foi essencial durante momentos de altos e baixos em suas vidas pessoais. Os próprios membros do Metallica também compartilham experiências e reflexões, aproximando ainda mais o público de sua trajetória. Um filme feito pelos fãs e para os fãs A banda declarou em comunicado oficial (via Metal Injection): “Como alguns de vocês já sabem, temos trabalhado nos bastidores nos últimos anos em um novo filme que será lançado ainda este ano, estrelado por vocês! Este filme explora nosso mundo através da vida dos fãs que têm se apoiado mutuamente através de desafios e triunfos por mais de quatro décadas. E sim, nós também aparecemos um pouco nele.” Embora o filme ainda esteja em fase de finalização, os integrantes do Metallica estão oferecendo aos fãs a oportunidade de assistirem a prévias exclusivas antes do lançamento oficial, como parte de sua turnê pela América do Norte. Os ingressos são limitados a dois por pessoa, e a banda afirmou que pretende abrir novas sessões caso a demanda ultrapasse a capacidade inicial. “Se o filme não estiver vindo para sua cidade ou se você não puder comparecer dessa vez, não se preocupe; o documentário completo deve ser lançado ainda este ano”, garantiram. A banda também expressou gratidão aos fãs que participaram da produção. “A todos os fãs que generosamente nos dedicaram seu tempo e nos permitiram entrar em suas vidas, nós dizemos: ‘obrigado’. Este filme é sobre vocês!” Metallica Saved My Life promete ser mais do que um filme sobre música, é um tributo à lealdade, à superação e à força de uma comunidade que transcende gerações. O lançamento completo está previsto para ainda este ano. LEIA TAMBÉM: “Master of Puppets” do Metallica supera marca de um bilhão de streams no Spotify Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal