Entrevistas
É do Brasil: Nervosa é a primeira banda de metal formada por mulheres a tocar na China
Na semana passada, a Nervosa fez história como a primeira banda de metal formada só por mulheres a tocar na China. Empolgadíssima com o feito, a vocalista e guitarrista Prika Amaral comentou: “Tocar na China foi algo indescritível, uma experiência inesquecível, principalmente por sermos a primeira banda de metal formada só por mulheres a tocar lá! Fazer parte de algo histórico para as mulheres e para o metal é algo que para mim, levarei para sempre em meu coração”. E acrescentou: “Lá as pessoas são muito gentis, tudo é muito organizado, eles possuem uma excelente estrutura, o que foi uma grande surpresa para nós. Fizemos 4 shows, sendo o último em um grande festival, para milhares de pessoas, que ficavam o tempo todo fazendo muito mosh e balançando suas cabeças como loucos. Somos muito agradecidas de ter esse privilégio de poder estar lá representando o metal brasileiro, e as mulheres. Já estamos trabalhando para voltar logo, lá”. Confira um vídeo da apresentação abaixo: Os próximos shows da banda, que está em meio a sua turnê de 15 anos, serão: 18/04 – Sidney/Australia c/ Crowbar19/04 – Melbourne/Australia20/04 – Brisbane/ Australia c/ Crowbar23/04 – Tokyo/ Japão @Space Odd24/04 – Tokyo/ Japão @Space Odd25/04 – Tokyo/ Japão @Club Edge26/04 – Tokyo/ Japão @Shinsekai27/04 – Tokyo/ Japão @Club Edge Via: RockBizz
The Town apresenta novo palco Quebrada e anuncia Black Pantera como headliner
The Town realizou uma coletiva de imprensa na tarde da última terça-feira, 15, no Instituto Baccarelli, em Heliópolis, para apresentar novidades da nova edição do festival. O festival anunciou um palco inédito, que vai emocionar todos que passarem por ele: o Quebrada. Carregado de personalidade e muita música, cultura e arte, este palco vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras, mostrando toda a potência dos talentos que vêm delas, sejam eles expoentes ou já consagrados. Ao longo de cinco dias de The Town, o Quebrada contará com Belo como o embaixador do palco, além de MC Hariel, Black Pantera, Kayblack e Criolo entre os headliners, fazendo apresentações memoráveis e impactantes. Black Pantera irá se apresentar no dia 07 de setembro. No Palco Skyline, também no dia 07, irá se apresentar Green Day, Sex Pistols e Bruce Dickinson. Já no palco The One, irão se apresentar Iggy Pop, como headliner, Pitty, CPM 22 e Supla & Inocentes. O festival acontece nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro e será no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. LEIA TAMBÉM: The Town anuncia Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Pitty para o mesmo dia Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Heaven Shall Burn lança single “My Revocation Of Compliance”
Notícias Heaven Shall Burn lançou o single “My Revocation Of Compliance” junto com um videoclipe do Studio Tom Liebchen. A banda alemã irá lançar o novo álbum Heimat, em 27 de junho pela Century Media. Este é o primeiro disco em cinco anos, e apresenta mais uma vez a arte do ilustrador Eliran Kantor e uma mixagem e masterização de Tue Madsen. Heaven Shall Burn comentou sobre o novo single: “A música reflete nossa atitude atual. É hora de pararmos de nos deixarmos levar por discursos açucarados. O desafio essencial para a nossa geração é vivermos consistentemente nossas próprias atitudes e convicções e não tolerarmos mais a ignorância onipresente dos problemas urgentes do nosso tempo.” LEIA TAMBÉM: Wikimetal Recomenda: Smith/Kotzen encanta com novo álbum ‘Black Light/White Noise’ Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
“Não consigo entender quem ainda quer um sociopata de volta no poder; tem que ser débil mental”, diz João Barone sobre os apoiadores de Bolsonaro
A polarização política está contida em todas as camadas de nosso dia a dia. Dos noticiários aos grupos de rock, é fácil perceber uma tendência para este ou aquele espectro político. Na nossa querida música pesada brasileira, Nasi (Ira!) e João Gordo (Ratos de Porão) são claramente de esquerda. Já nomes como Roger Moreira (Ultraje a Rigor) e Digão (Raimundos) são de direita. E quem entrou na discussão foi o baterista do Os Paralamas do Sucesso, João Barone. Em sua conta oficial no Threads, o artista foi duro ao se referir ao ex-presidente Jair Bolsonaro. Barone escreveu que não consegue entender quem quer o político da extrema-direita no poder. “Alguns presidentes do Brasil entraram para a História por realizar grandes feitos, um trouxe a siderurgia, criou a CLT, outro levou a capital para o coração do Brasil, implementou as rodovias”, lembrou João em alusão a Getúlio Vargas e Juscelino Kubitschek, respectivamente. O artista continuou se reportando aos feitos de Fernando Henrique Cardoso e Luiz Inácio Lula da Silva: “Outro acabou com a hiperinflação, fortaleceu a moeda, outro veio e tirou o país do mapa da fome e nos colocou como 8ª economia mundial”. Contudo, na hora de falar sobre Bolsonaro, o caldo entornou e o carioca não economizou nas palavras duras contra o político. “Não consigo entender quem ainda quer um sociopata, miliciano, genocida e golpista de volta ao poder. Tem que ser muito débil mental pra isso”. A postagem de João Barone possui diversos comentários em aprovação à sua posição. Há também alguns indivíduos que discordam de sua crítica. Caso tenha paciência e tempo, confira a postagem do músico para ler os muitos comentários do público. Via: RockBizz
Fernanda Lira canta Amy Winehouse no Rio de Janeiro nesta quarta-feira
A cantora e baixista Fernanda Lira, reconhecida por sua trajetória no metal com as bandas Nervosa e Crypta, dá um novo passo em sua carreira com Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta Amy Winehouse. Mais do que um tributo musical, o espetáculo mergulha na obra e na personalidade de Amy Winehouse, recriando a atmosfera de seus shows e trazendo novas perspectivas sobre sua arte e legado. A performance acontece nesta quarta-feira, 16 de abril, no Blue Note Rio, em Copabacana, às 22h30 – ingressos disponíveis. “Após muito compartilhar vídeos interpretando canções de Amy em minhas redes e constantemente ser questionada sobre a possibilidade de um show nesse formato, decidi, por fim, idealizar esse concerto”, comenta Fernanda em comunicado à imprensa. No palco, Fernanda Lira interpreta os grandes sucessos da cantora britânica, acompanhados por uma banda completa com dez músicos, incluindo uma forte presença instrumental de sopros, piano e backing vocals. O repertório percorre os álbuns Frank e Back to Black, além de covers que Amy costumava incluir em suas apresentações ao vivo. Entre as músicas, a artista compartilha curiosidades sobre a trajetória da cantora, suas influências e os desafios que enfrentou ao longo da carreira. “Minha proposta é celebrar tanto a carreira quanto a pessoa por trás do fenômeno. Quero apresentar aspectos da Amy que muitas vezes ficaram ofuscados pela mídia, mostrando sua genialidade, sua autenticidade e o ser humano por trás do ícone. Mais do que um tributo musical, este espetáculo busca revelar a artista sensível e brilhante que ela era, desconstruindo estereótipos e proporcionando um novo olhar sobre sua história e legado”, destaca. Além da homenagem musical, o espetáculo também propõe um debate sobre arte, fama, saúde mental e vícios, explorando os muitos aspectos que marcaram a trajetória de Winehouse. Consagrada no cenário do metal, Fernanda vê o projeto como um divisor de águas em sua trajetória. Para além de sua atuação com a Crypta, a artista se desafia a explorar um novo universo sonoro, cantando com a voz limpa e mergulhando no jazz e no soul. O espetáculo também marca um reencontro com a essência de Amy Winehouse, cujo talento e autenticidade sempre a inspiraram. SERVIÇO: “Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta a História de Amy Winehouse” no Blue Note RioData: Quarta, 16 de abril às 22h30Local: Avenida Atlântica, 1910 – Copacabana | Rio de Janeiro – RJClassificação: 18 anosIngressos: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/remembering-amy-fernanda-lira-canta-e-conta-amy-winehouse-3854399/v> LEIA TAMBÉM: Fernanda Lira diz como será o processo de escolha de nova guitarrista da Crypta Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Buckcherry mostra o seu hard rock apimentado no single Come On
O Buckcherry mostrou o seu hard rock apimentado no single Come On. O petardo estará no track listing de seu novo álbum, Roar Like Thunder, o décimo primeiro registro de estúdio de sua carreira, que sairá no dia 13 de junho pela Earache Records e Sony. A gravação de Roar Like Thunder aconteceu no Sienna Studios em Nashville, Estados Unidos, sob os cuidados do produtor e compositor Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard, Sheryl Crow). As dez canções do álbum foram compostas pelo vocalista Josh Todd e pelo guitarrista Stevie Dacanay, com o apoio de Frederiksen. Track listing de Roar Like Thunder: 01. Roar Like Thunder02. When The Sun Goes Down03. Come On04. Talking Bout Sex05. Blackout06. I Go Boom07. Set It Free08. Hello Goodbye09. Machine Gun10. Let It Burn Via: RockBizz
Jethro Tull lança videoclipe da faixa “Over Jerusalem”
Notícias Jethro Tull lançou o videoclipe da faixa “Over Jerusalem”. A faixa faz parte do álbum Curious Ruminant, lançado no último 7 de março pela InsideOutMusic. O líder Ian Anderson, comentou [via Blabbermouth]: “Tendo visitado Jerusalém para me apresentar em concertos e em Israel em geral muitas vezes desde 1986, eu, como grande parte do mundo, tenho sentido uma crescente angústia com os dilemas políticos, sociais e culturais enfrentados por toda a região. Após a primeira ou segunda visita, decidi continuar a me apresentar lá, mas doar toda a renda para várias ONGs locais: principalmente para aquelas que apoiam a coeducação de árabes, judeus e cristãos, muitas vezes com um viés musical”. Além do fundador Ian Anderson, os músicos do disco incluem o ex-tecladista Andrew Giddings e o baterista James Duncan, bem como os atuais membros da banda David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond e o guitarrista Jack Clark, que faz sua estreia na banda. LEIA TAMBÉM: Jethro Tull proíbe celulares em show imersivo em São Paulo Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Possessed anuncia show único no Brasil
Possessed anunciou show único no Brasil para o dia 22 de junho, no Vip Station, em São Paulo. Os ingressos ainda estão disponíveis através do site do DDTickets. Formando por Jeff Becerra nos vocais, Daniel González e Clandeous Creamer nas guitarras, Robert Cardenas no baixo e Chris Aguirre na bateria, a banda pioneira no estilo death metal passará pela quarta vez no Brasil. A passagem mais recente aconteceu em 2024, quando o grupo se apresentou no Kool Metal Fest. SERVIÇO: Possessed em São PauloData: 22 de Junho de 2025 (domingo)Local: Vip StationEndereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP, 04755-070 Abertura da casa: 15hInício do show: 19hClassificação Indicativa: +18 IngressosPista – Meia-entrada/Solidária – 1º lote: R$ 150,00 + 22,50 TaxaPista Inteira – 1º lote: R$ 300,00 + 45,00 TaxaCamarote Meia entrada – Solidária – 1º lote: R$ 250,00 + 37,50 TaxaCamarote Inteira – 1º lote: R$ 500,00 + 75,00 Taxa Vendas e mais informações em DDTickets LEIA TAMBÉM: Vocalista do Possessed caminha pela primeira vez após 30 anos em cadeira de rodas Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Les Binks, ex-baterista do Judas Priest, morre aos 73 anos
Les Binks, ex-baterista do Judas Priest, morreu aos 73 anos. De acordo com o site BraveWords, o músico faleceu no dia 15 de março mas sua morte só foi anunciada oficialmente agora. Rob Halford e cia lamentaram a morte de Binks através das redes sociais: “Lamentamos profundamente o falecimento de Les e enviamos nosso carinho à sua família, amigos e fãs. A aclamada bateria que ele apresentou foi de primeira classe, demonstrando suas técnicas únicas, talento, estilo e precisão”. James Leslie Binks tocou no Judas Priest de 1977 a 1979, participando de dois álbuns de estúdio – Stained Class e Killing Machine (também conhecido como Hell Bent For Leather) – ambos lançados em 1978. Em 2022, o baterista foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro do Judas Priest por meio do Prêmio de Excelência Musical. Binks tocou um set de três músicas com o grupo na cerimônia de posse em 5 de novembro de 2022, marcando sua primeira aparição com o Priest em 43 anos. Via: RockBizz
Guitarrista do Uriah Heep oferece recompensa por colar arrancado do pescoço por ciclista
Notícias Mick Box, guitarrista da banda Uriah Heep, está oferecendo uma recompensa por um colar roubado em Curitiba. O músico britânico de 77 anos, que estava com a The Magician’s Farewell em turnê pelo Brasil, está tentando recuperar o colar com uma cruz que, segundo ele, foi arrancado de seu pescoço por um ciclista no fim de semana. Mick divulgou um apelo em suas redes sociais: “Infelizmente, eu estava voltando do almoço em Curitiba, Brasil, quando um ciclista passou por mim em alta velocidade e roubou meu colar com uma cruz, que tem um grande valor sentimental para mim. É de ouro com diamantes cravejados na cruz. Se alguém tiver alguma informação sobre isso em Curitiba, haverá uma recompensa muito valiosa na devolução. Ele pode tentar vendê-lo ou penhorá-lo, e obrigado por ler! Se isso puder ser compartilhado com qualquer site brasileiro, eu agradeceria muito. Desde que cheguei aqui, conheci tantas pessoas maravilhosas, mas são sempre as poucas que estragam tudo, onde quer que você esteja. Mick.” LEIA TAMBÉM: Uriah Heep em São Paulo: uma celebração, não um adeus Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Oceans on Orion, Electric Slumber e mais
Listas Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Nu Metal “Breaking the Habit” – Oceans On OrionPaís: Israel Para quem gosta de: Stoner Rock “Another Lie” – Electric SlumberPaís: Austrália Para quem gosta de: Metalcore “Whisper In The Rain” – RasputinPaís: Itália “Mercy” – Remember the MonstersPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: Metal “Light The Way” – 4FOXSAKEPaís: Reino Unido Para quem gosta de: Death Metal Melódico “Xenomega” – CarchosaPaís: Suécia LEIA TAMBÉM: Hungrs mostra as consequências dos nossos atos em seu segundo single “The Seeker”; Confira Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Jacoby Shaddix, do Papa Roach, celebra o renascimento do nu metal
Em um momento de nostalgia e celebração, Jacoby Shaddix, vocalista do Papa Roach, compartilhou sua visão sobre o recente ressurgimento do nu metal, gênero que teve grande impacto no final dos anos 1990 e início dos 2000. Durante uma entrevista para a rádio Rock 108 (via Blabbermouth), o cantor expressou sua empolgação ao perceber que o estilo, após um período de apogeu, está novamente conquistando o público jovem. Segundo Shaddix, a atual onda de popularidade do nu metal é algo realmente único. “É incrível, cara! Porque, embora o hair metal dos anos 80 nunca tenha tido esse grande ressurgimento, quer dizer, o Mötley Crüe teve um segundo fôlego, o nu metal, de verdade, está tendo uma segunda chance agora. É muito legal ver isso acontecendo”, afirmou o vocalista, destacando que o gênero nu metal está alcançando uma nova geração de fãs e artistas. Renascimento do Nu Metal: A influência das novas bandas e o legado do Papa Roach O Papa Roach, ao lado de outros ícones do estilo como Korn e Deftones, tem se apresentado para plateias imensas, relembrando o legado do nu metal em eventos lotados, como foi o caso de sua recente turnê na Europa. Shaddix também destacou a importância das bandas emergentes que, inspiradas por esse movimento, agora dividem o palco com os veteranos. Ele citou grupos como Beartooth e Bring Me The Horizon, que, segundo ele, absorveram a essência do nu metal e a transformaram, criando uma sonoridade própria. “É fascinante ver como essas bandas cresceram ouvindo nossa música, como fomos uma referência para elas, e agora estão pegando essas influências, dando sua própria visão e fazendo algo totalmente novo. Isso é muito empolgante”, concluiu Shaddix, celebrando a continuidade e evolução do nu metal. Esse renascimento da sonoridade que marcou uma geração mostra que, mesmo com o passar dos anos, o nu metal continua a cativar novas gerações de fãs e músicos, com uma energia renovada que promete seguir por mais um bom tempo. LEIA TAMBÉM: Jacoby Shaddix, do Papa Roach, reflete sobre os 25 anos do hit “Last Resort” Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Les Binks, ex-baterista do Judas Priest, morre aos 73 anos
Notícias Les Binks, ex-baterista do Judas Priest, morreu aos 73 anos. De acordo com relatos online, Binks faleceu no mês passado, mas a notícia de sua morte só foi anunciada oficialmente nesta terça-feira, 15 de abril. Judas Priest postou em suas redes sociais uma nota lamentando a morte de Les: “Estamos profundamente tristes com a morte de Les e enviamos nosso amor à sua família, amigos e fãs. A aclamada bateria que ele apresentou foi de primeira classe, demonstrando suas técnicas únicas, talento, estilo e precisão. Obrigado, Les — seus elogios permanecerão para sempre.” Les Binks, juntou-se ao Judas Priest em 1977. Ele também participou do projeto solo do Roger Glover, baixista do Deep Purple. No Judas Priest, o baterista tocou nos álbuns Stained Class (1978 ), Killing Machine (1978) e álbum ao vivo Unleashed In The East (1979). LEIA TAMBÉM: Ian Hill do Judas Priest fala ao Wikimetal sobre vinda ao Brasil, novo álbum e futuro da banda Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande (Slipknot) é puro 666 na performance ao vivo de The Heretic Anthem
O virtuoso baterista brasileiro Eloy Casagrande (Slipknot, ex-Sepultura) é puro 666 na performance ao vivo de The Heretic Anthem. A gravação do vídeo aconteceu no dia 11 de março em Auckland, Nova Zelândia, quando o grupo passou pela Oceania em promoção da Here Comes The Pain Tour, que é um giro em comemoração aos seus vinte e cinco anos de carreira. Confira: Para curtir a faixa em versão de estúdio, basta acessar este outro player: The Heretic Anthem é uma das principais músicas do segundo álbum do Slipknot, Iowa, o qual saiu no dia 28 de agosto de 2001 pela Roadrunner Records. Além de The Heretic Anthem, o trabalho conta com pérolas sonoras do poder de People = Shit, My Plague, Left Behind, The Shape e Disasterpiece. O full length, que vendeu mais de um milhão e meio de cópias ao redor do mundo, alcançou a primeira posição nas paradas britânicas e a terceira na Billboard 200, o que é um grande feito para o metal. Tour 2025 No começo de junho, o noneto mascarado voltará ao Velho Continente para shows na Suécia, Alemanha, França Suíça e outros países para mostrar o poderio sonoro da Here Comes The Pain Tour. Para saber o itinerário completo da Here Comes The Pain Tour, é só conferir aqui. Via: RockBizz
Entrevista: Edu Falaschi fala sobre turnê de ‘Temple of Shadows’ e possível show com o Angra
Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do heavy metal nacional, anunciou recentemente uma turnê especial em celebração aos 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows. A turnê terá apresentações com orquestra sinfônica e convidados especiais. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi. Em entrevista ao Wikimetal, o vocalista adiantou novidades sobre a turnê e o projeto inédito de convidar cantores e cantoras independentes a participarem do show. Edu Falaschi revisou sua carreira e falou sobre o novo álbum da trilogia, inspiração, fãs brasileiros e o possível show com o Angra para celebrar os 20 anos do álbum Temple of Shadows. Confira a conversa na íntegra: Wikimetal: São 20 anos do clássico Temple of Shadows, um dos álbuns mais icônicos do metal brasileiro. Revisando aquela época, foi uma fase especial para sua carreira? Quais foram os maiores desafios? Edu Falaschi: São 20 anos de um disco que marcou gerações. A gente vinha do Rebirth, que era um grande sucesso de lançamento da nova formação. A gente tinha tudo pra dar errado, pois tinha trocado três integrantes do Angra e a gente chegou com um disco maravilhoso que foi o Rebirth. Todo mundo contente, todo mundo naquela vibe alto astral. Então, tínhamos o desafio de mostrar para todo mundo que não foi um sucesso eventual, uma coisa de sorte. Tínhamos a responsabilidade de trazer um segundo álbum com aquela formação da qualidade do primeiro. Então, o grande desafio, eu acho, na época, foi encontrar coragem para falar, ‘Vamos sair do formato Rebirth, vamos inovar com um disco cheio de convidados especiais e com elementos da música brasileira bem acentuados, junto com rock progressivo, misturando com power metal’. A gente realmente ousou muito naquele disco. O grande desafio não foi uma dificuldade, mas foi a banda encarar aquilo e bater no peito e falar ‘Vamos fazer por que é o que a gente está afim’. Eu acho que é muito importante a gente celebrar e para os fãs. E celebrar os 20 anos do Temple of Shadows da forma que eu estou oferecendo para os fãs com um concerto, alguns shows com orquestra. Juntando todas essas formas de entregas e de grandes experiências para os fãs, eu consigo entregar algo especial, que não é só celebrar do Kiko [Loureiro], do Rafa [Bittencourt] , do Felipe [Andreoli], do Fábio [Lione]. É a nossa história e eu acho que merece ser celebrada sempre que quiser. Temos um diamante nas mãos que eu acho que tem que ser exaltado sempre que puder. WM: Você terá convidados especiais para essa comemoração. Pode nos contar mais sobre as participações na turnê e quem serão algumas delas? O que podemos esperar do show? Edu Falaschi: Temos as bandas de abertura Auro Control, tem Noturnall, que é uma grande banda que eu amo, do meu amigo, meu irmãozinho Thiago Bianchi. Tem o show do Roy Khan, tocando músicas do The Black Halo, celebrando esse grande disco do Kamelot. E eu estou para confirmar outros convidados especiais, internacionais e nacionais. A gente está só aguardando algumas respostas para poder anunciar. Mas eu quero muito que tenha mais gente participando desse grande evento e tornar isso ainda mais especial. WM: Qual sua participação na montagem e produção desse novo show? O que você pretende passar para o público? Edu Falaschi: Você tocou em um ponto que é muito importante para mim: a entrega. Eu gosto de entregar o meu máximo para o fã em questão, não só de performance. E agora, dentro da minha carreira solo, eu já provei isso, já mostrei que eu gosto muito de entregar grandes experiências. E vou fazer isso de novo nesse grande show. Nesse palco que tem uma estrutura grande com orquestra sinfônica, várias bandas. É quase um mini festival. Vi um vídeo da Madonna, do Michael Jackson cuidando das produções dos próprios shows… A Madonna, ela podia, de repente, nem fazer nada, só chegar e cantar lá. E eu sou mais ou menos assim. Eu gosto de cuidar de todos os detalhes, de chegar lá nas montagens, ver se está tudo correndo da forma que eu quero entregar para o fã. Então, vai ser uma grande produção que eu realmente, de fato, eu acabo fazendo parte de tudo, de todo o conceito do show, do início, da criação, do design, do palco, muitas vezes no desenho, no caderno. Tem a questão do orçamento, pois também são shows que eu coloco muito investimento pra poder dar essa entrega para o fã. Por isso até eu cuido bem de perto de toda a produção pra tornar cada segundo memorável pros meus fãs lá. WM: Roy Khan será co-headliner em seu show em São Paulo. Podemos esperar alguma performance juntos? Edu Falaschi: Sim, a gente tá conversando sobre isso. Na verdade, ele já cantou comigo no meu outro show em São Paulo. Cantou a “Heroes Of Sand”. E a gente tá pensando em alguma fórmula diferente pra gente fazer algum tipo de parceria. Pra não ficar igual a gente fez no outro show, mas como ele vai estar lá, provavelmente a gente deve fazer algo junto, sim. WM: Você está oferecendo uma oportunidade inédita para cantores e cantoras participarem da turnê e nós sabemos que é difícil conseguir uma chance dessas no meio do Metal. Como surgiu essa ideia? Edu Falaschi: Eu tenho uma coisa dentro de mim, assim, que eu nunca me separei do Edu do começo da carreira. Eu me lembro muito bem das dificuldades que eu tinha pra conseguir contratos, pra conseguir shows e oportunidades. Eu me lembro muito bem desse momento da minha carreira. Por isso, sempre que eu tenho a oportunidade de ajudar quem está nesse lugar que eu já estive, nesse início, eu procuro fazer o meu máximo para poder esticar a mão e oferecer. Então, dentro desse projeto que é essa turnê, por que não esticar a oportunidade de alguém que está começando e querendo uma oportunidade de estar em grandes palcos, de estar com uma produção profissional, uma estrutura
“Alguma hora vai rolar”, revela Edu Falaschi sobre show com Angra
Em entrevista ao Wikimetal, Edu Falaschi revelou que quer fazer uma turnê com o Angra para celebrar os 20 anos do álbum Temple of Shadows. Um dos nomes mais icônicos do heavy metal nacional, anunciou recentemente uma turnê especial em celebração aos 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows. Nas palavras de Edu, não há nada concreto mas ele aceitaria fazer essa celebração com sua ex-banda de alguma forma: “Muita gente me pergunta isso. Eu vou confessar pra vocês que eu tenho saudade dos caras, dos momentos bons que a gente viveu. Porque a gente não viveu só coisas ruins. A gente viveu muita coisa boa e faz tempo que eu não encontro a maioria deles. Apesar que a gente voltou a se falar, eu e o Felipe, o Rafa também, nos comunicamos por telefone e WhatsApp, mas o Kiko faz tempo que eu não falo. Eu não tenho muito rancor”. “A gente fica bravo, tem um momento de fúria, momento de tristeza, mas a vida é muito curta, o tempo passa muito rápido e eu tenho muito carinho por eles, tem muitas boas lembranças e seria muito legal se a gente pudesse fazer algo no meu show, alguma coisa junto. Não tenho nada concreto. Mas eu super topo, acho que ia ser super legal a gente fazer essa celebração juntos de alguma forma”. “Se não for com todos, com alguns deles. Mas eu acho que esse momento vai ir. Vai amadurecer e alguma hora vai rolar alguma coisa. Eu não me oponho a nada não. Acho que a gente construiu uma parada histórica e todo mundo acaba se utilizando disso até hoje […] Então, eu acho que em determinado momento a música vai nos unir novamente aí e vai ser muito legal”, garante. Ainda na mesma entrevista, Edu Falaschi, adiantou novidades sobre a turnê e o projeto inédito de convidar cantores e cantoras independentes a participarem do show. Confira a entrevista na íntegra. LEIA TAMBÉM: Angra irá relançar ‘Temple of Shadows’ com faixas bônus de pré-produção Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
ENEME adverte sobre os perigos do consumo de álcool e outras substâncias em “Thrilling Sickness”
Notícias ENEME é uma banda de nu metal e uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. Composto por Bernd Kühr (vocal), Massimo Ehrhard (guitarras e vocal), Alexander Liguda (guitarra principal), Kai Sander aka The Enemister (baixo) e Daniel Mosbach (bateria e teclado), ENEME já fez dezenas de shows pela Europa com bandas como Ill Nino e Exilia O grupo combina a vertente do nu metal do começo dos anos 2000 com metal moderno e oferece letras profundas, como as da faixa “Thrilling Sickness”. “Thrilling Sickness” é o terceiro single do quinteto e fala sobre o poder que substâncias como álcool têm de nos fazer esquecer temporariamente dos problemas. Demonstra a dualidade entre a euforia sentida ao consumir esses produtos e o que vem depois: auto-depreciação, arrependimento e a vontade de voltar a usá-las. A música conta com um video clipe “glitchado”, ou seja, que parece estar em constante “erro”, fazendo um paralelo com a letra. Os riffs são pesados e acompanham perfeitamente os vocais emocionantes de Bernd. Confira abaixo o clipe de “Thrilling Sickness” e também a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Matadoro, power trio brasileiro, fala sobre batalhas internas em “O Vício” Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
“Jump”, clássico do Van Halen, atinge 1 bilhão de streams no Spotify
A clássica faixa “Jump”, do Van Halen, alcançou um marco impressionante ao ultrapassar a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify. O baterista Alex Van Halen celebrou o feito com uma mensagem breve e agradecida em seu Instagram: “Obrigado a todos os fãs por ouvirem!” A música agora integra a Billions Club, playlist criada pelo Spotify em 2020 para destacar as canções que superaram a marca de um bilhão de streams. Como parte da celebração, os artistas recebem uma placa comemorativa da plataforma. Com esse feito, “Jump” se junta a um seleto grupo de clássicos como “Nothing Else Matters”, “Enter Sandman” e “Master Of Puppets” (Metallica), “Dream On” (Aerosmith), “Eye Of The Tiger” (Survivor), “Dancing Queen” (ABBA), “Last Resort” (Papa Roach), “Paradise City” (Guns N’ Roses), “Bring Me To Life” (Evanescence) e “I Wanna Dance With Somebody” (Whitney Houston). Lançada como faixa principal do álbum 1984, “Jump” é o maior sucesso comercial do Van Halen, tendo atingido o topo da Billboard Hot 100 dos EUA, onde permaneceu por cinco semanas. A canção foi eleita a 15ª colocada na lista das “100 Maiores Músicas dos Anos 80” da VH1, além de ter sido incluída na lista das “500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll”, do Rock and Roll Hall of Fame. Seu videoclipe foi indicado a três prêmios no MTV Video Music Awards e venceu na categoria de Melhor Performance de Palco. O marco atingido por “Jump” não apenas celebra o sucesso atemporal da faixa, mas também reafirma a influência duradoura do Van Halen na história do rock. Décadas após seu lançamento, a canção continua conquistando novas gerações e reafirmando seu lugar entre os maiores clássicos da música mundial. LEIA TAMBÉM: Sammy Hagar diz que Alex Van Halen comete “blasfêmia” ao negar seu período no Van Halen Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
Bon Jovi anuncia retorno aos palcos com show intimista e experiência especial
Após uma pausa desde 2022, o Bon Jovi prepara seu retorno aos palcos com um evento especial de três dias em Nashville, marcado para junho. A experiência promete ser memorável, e também bastante exclusiva. Os ingressos mais acessíveis, que não incluem hospedagem, custam a partir de US$ 1.750. Organizado pela Runaway Tours, o pacote oferece entrada para um show privado do Bon Jovi, uma festa temática chamada “Bon Jovi Forever Party” no JBJ’s, bar de propriedade de Jon Bon Jovi, além de uma foto autografada, crachá laminado com cordão e um presente especial para os participantes. De acordo com o site Louder, a produtora já organizou outros eventos semelhantes com a banda, como uma noite de histórias com Jon em Las Vegas, em 2014, e um encontro nas Bahamas em 2015. Também realizou experiências exclusivas com artistas como Don Henley (Eagles) e Rob Thomas (Matchbox Twenty). As aparições públicas da banda diminuíram nos últimos anos por conta dos desafios vocais enfrentados por Jon Bon Jovi. Ainda assim, o vocalista participou de apresentações pontuais, como no evento MusiCares Person Of The Year, em 2023, e nas noites de inauguração do JBJ’s em junho e setembro do mesmo ano. Os ingressos para o evento deste ano em Nashville começam a ser vendidos nesta segunda-feira, 14 de abril, ao meio-dia, no horário de Nova York, e às 13:00 horas, horário de Brasília, através do Runawaytours. LEIA TAMBÉM: Bon Jovi: Antologia sobre a banda será lançada em Junho Gabriel Oliveira Apaixonado por música, especialmente metal e hardcore. Toco guitarra desde os 10 anos, sempre buscando evoluir e explorar novos sons. Também me interesso pelo mundo do desenvolvimento de software e de jogos, onde gosto de criar e experimentar novas ideias. Via: Wiki Metal
“Roy Z é um guitarrista virtuoso, aprendi muita coisa com ele”, diz Adrian Smith
Apesar de ser um membro muito importante do Iron Maiden, que é uma das maiores bandas de metal de todos os tempos, o guitarrista Adrian Smith disse, durante entrevista ao podcast Scars and Guitar, que nunca teve uma rotina de estudos para com o seu instrumento. Na conversa, o músico britânico ainda contou que começou a estudar guitarra de forma sistêmica depois de começar a trabalhar com Roy Z na banda solo de Bruce Dickinson. De acordo com Adrian, Roy Z é um guitarrista virtuoso, o que lhe proporcionou muito conhecimento. “Eu trabalhei com a banda do Bruce Dickinson nos anos 90! E eu preciso destacar o Roy Z, que foi produtor e guitarrista da banda de Bruce. Roy é um guitarrista virtuoso! Ele é um cara muito talentoso, um ótimo produtor e um ótimo compositor. Ele é um ótimo professor de guitarra! Ele sabe muita coisa de teoria e me ensinou muitas técnicas novas. Só de sentar e tocar com ele, eu aprendi muito, o que teve um grande impacto na minha forma de tocar”. Smith acrescentou: “Quando eu era novo, não tinha vídeos no YouTube ou coisas do tipo. A gente tinha que aprender de ouvido. Eu nunca soube que era preciso praticar. Nunca tive uma rotina de estudo. Eu só compunha músicas, tocava, cantava e fazia shows. Eu nunca fiquei sentado por horas estudando, mas Roy me ensinou muitas coisas. E como ele era melhor do que eu tecnicamente, tive que correr atrás do prejuízo”. “Então, comecei a estudar por duas ou três horas por dia! Ele me ensinou a palhetada alternada e tudo mais. Ele me ensinou toda aquela coisa de Drop D, que eu não sabia como fazer. E na banda de Bruce, as músicas eram em Drop D. Portanto, eu aprendi muita coisa com o Roy”, finalizou Adrian. Confira o bate-papo completo logo aqui: Via: RockBizz
Brian May toca Bohemian Rhapsody em show de Benson Boone no Coachella
Benson Boone incorporou Freddie Mercury em um cover de Bohemian Rhapsody durante seu show no festival Coachella, na última sexta-feira (11), que contou com a participação especial de ninguém menos que o guitarrista do Queen, Brian May. A homenagem começou com Boone tocando a música ao piano, antes de dar lugar a May para um solo de guitarra épico. A dupla também foi acompanhada por um coral de backing vocals e um impressionante show de luzes. Após a apresentação, May permaneceu no local para se juntar a Boone na faixa de encerramento Beautiful Things. Assista abaixo: Benson Boone covers Bohemian Rhapsody with Brian May at Coachella. Pretty epic cover. pic.twitter.com/j3bthDJjR5 — Mila Joy (@MilaLovesJoe) April 12, 2025 Via: RockBizz
Xororó surpreende ao usar camiseta do Motörhead em show
Xororó surpreendeu ao usar uma camiseta da banda Motörhead durante show com seu irmão Chitãozinho em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, no início de abril. A camiseta ilustra o álbum Everything Louder Than Everything Else de 1999. Porém, apesar do estilo sertanejo, a dupla nunca escondeu buscar referências musicais em outros estilos. No quadro Viver Sertanejo exibido pelo programa Fantástico da Rede Globo no final de 2024, Xororó revelou ao cantor Daniel o quanto estava ouvindo rock ultimamente, em especial, a banda Linkin Park. A influência se deu principalmente por parte de seu neto Theo, filho de Sandy e Lucas Lima. Em declaração o cantor disse (via TMDQA): “Como eu gosto muito de compor também, eu preciso buscar referências diferentes pra gente não cair sempre na mesma, dentro do nosso segmento. Ultimamente eu tenho ouvido Linkin Park, porque o Theo é apaixonado por rock. Ele é fã desde pequenininho do Sepultura, pra você ter uma ideia. E eu achava que era porque ele conhecia o Andreas [Kisser], amigo da família, e não. Ele só ouve rock, entra no carro e quer rock, acabei me acostumando.” Contribuições dentro do rock Chitãozinho e Xororó tem contribuições com músicos dentro do rock e metal. A dupla já se apresentou com o guitarrista Andreas Kisser e fez parcerias com a banda Fresno. Em 20 de setembro de 2024, os músicos lançaram o álbum José & Durval, trabalho esse que marca uma nova abordagem. O disco tem uma sonoridade diversa e inclui elementos do country, passa pela tradicional moda de viola e clássicos do rock. LEIA TAMBÉM: Confira o clássico “Wrathchild” tocado por todos os integrantes que já passaram pelo Iron Maiden Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Barbie Metal: Fernanda Lira fica feliz com o apoio que recebe do público infantil
O público infantil geralmente curte desenho animado, brinquedos e produtos de apelo mais lúdico. No entanto, há uma criançada que, por influências dos pais ou irmãos mais velhos, por exemplo, curte coisas voltadas aos adultos, o que não há problema algum, diga-se de passagem. Uma dos artistas brasileiras da música pesada que tem bastante apelo com as crianças é a frontwoman da Crypta, Fernanda Lira. Como uma espécie de Barbie Metal, a paulistana mostrou, via redes sociais, toda sua felicidade com o apoio que recebe do público infantil. Na postagem, Fernanda escreveu: “Uma das coisas que mais me dá força de seguir em frente é o brilho nos olhos da criançada! Eu sei o que que era meu brilho nos olhos de ver outras mulheres no palco. Eu fico muito feliz de saber que eu e todas as outras mulheres que sobem no palco de alguma maneira inspiram outras mulheres”. No post ainda há um pequeno vídeo de uma pequena fã curtindo o som da Crypta. Veja: A Crypta voltará ao Velho Continente no final deste mês para uma turnê ao lado do Aborted, The Zenith Passage e Organectomy. O giro vai se estender até o dia 25 de maio, com a derradeira apresentação no 02 Academy2, em Liverpool, Inglaterra. O quarteto também está preparando o seu novo trabalho de estúdio, o terceiro de sua carreira, que será o sucessor do citado Shades of Sorrow. Até o momento não há informações sobre a data de lançamento do novo full length. Via: RockBizz
Confira o clássico “Wrathchild” tocado por todos os integrantes que já passaram pelo Iron Maiden
Notícias O canal do YouTube CavemanNinja publicou um vídeo de “Wrathchild” que reúne todos os membros que já passaram pelo Iron Maiden desde 1975. O trabalho feito pelo canal teve o objetivo de homenagear a banda por conta do 50o. aniversário da Donzela de Ferro. A brilhante edição praticamente não utilizou Inteligência Artificial, apenas técnicas para extrair o áudio das diversas versões, usando o software Moises. As únicas exceções são 2 cenas aonde imagens em vídeo não puderam ser encontradas. Para estas cenas, CavemanNinja utilizou IA para animar fotos publicadas. O vídeo finaliza com a lista de todos os integrantes e os momentos em que seus respectivos áudios aparecem na música. Confira abaixo a incrível versão de “Wrathchild” como homenagem ao Iron Maiden: LEIA TAMBÉM: Iron Maiden começará ensaios da nova turnê em breve Daniel Dystyler Apaixonado por música, em particular por rock e heavy metal, co-fundou o Wikimetal em 2011. Foi roadie do VIPER desde a fundação da banda até o final da tour do álbum ‘Theatre of Fate’. Sempre teve o desejo de ajudar a difundir o heavy metal que foi alvo de tanto preconceito ao longo dos anos. O Wikimetal é uma forma de defender, propagar e perpetuar o metal no Brasil – [email protected] Via: Wiki Metal