Entrevistas
Ego Kill Talent rebate críticas por abrir turnê de System Of A Down
O Ego Kill Talent voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o anúncio de que abrirá todos os shows da aguardada turnê sul-americana do System of a Down, que passa pelo Brasil em maio. A banda brasileira também acompanhará o grupo em apresentações na Colômbia (24/04), Chile (30/04) e Argentina (03/05), além das datas em Curitiba (06/05), Rio de Janeiro (08/05) e São Paulo (10, 11 e 12/05). Com Emmily Barreto nos vocais, o grupo já abriu shows de grandes nomes como Evanescence (2023) e Linkin Park (2024). Em sua formação anterior, com Jonathan Dörr, também subiu aos palcos ao lado de nomes como Korn (2017), Foo Fighters e Queens of the Stone Age (2018), e Metallica (2022) — o que levantou críticas sobre a frequência com que é escalado como banda de abertura. Em entrevista à Folha de S. Paulo (via Igor Miranda), a baixista Cris Botarelli comentou sobre o incômodo que a situação gera em parte do público. Para ela, o “hate” não é pessoal, mas sim um reflexo da frustração com o cenário musical brasileiro: “É uma dor muito mais por uma cena que não tem tanto espaço para se desenvolver como deveria.” O guitarrista e fundador Theo Van der Loo reforçou que não há favorecimento: “Quem escolhe a banda de abertura é sempre o artista internacional. Essa coisa de favor é mais difícil do que a galera pensa. A gente rala há muito tempo.” Ele lembrou que a abertura para o Foo Fighters partiu de uma campanha de fãs, enquanto a oportunidade com o Metallica veio por meio da C3 Presents, produtora também responsável pelo Lollapalooza. Baterista do System Of A Down defende: O baterista do System of a Down, John Dolmayan, saiu publicamente em defesa do EKT nos comentários de uma postagem da produtora 30e. Ele declarou: “O Ego Kill Talent está abrindo para o System porque é isso que o System quer. Somos velhos e queridos amigos e gostamos da música. Parem com isso, cresçam e mantenham seu ódio sob controle.” Ao ser confrontado por um fã que reclamava do preço dos ingressos, Dolmayan rebateu: “Você quer reembolso?” LEIA TAMBÉM: Ego Kill Talent será banda convidada do System Of A Down em todos os shows da América do Sul Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Alice Cooper lançará primeiro álbum com banda original em mais de 50 anos
Alice Cooper anunciou o novo álbum, The Revenge Of Alice Cooper, primeiro com a banda original em mais de 50 anos. O disco reunirá o veterano cantor com o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neil Smith para o primeiro LP juntos desde Muscle Of Love, de 1973. Os roqueiros de Phoenix lançaram sete álbuns de estúdio entre 1969 e 1973, antes de Cooper se separar para seguir carreira solo. Como o vocalista disse à Billboard, no entanto, ele e seus antigos companheiros de banda continuaram de onde pararam. “Era como se este fosse o nosso próximo álbum depois de Muscle of Love, tipo, ‘OK, este é o próximo álbum’. Não é engraçado depois de 50 anos? De repente, tudo se encaixa”, disse ele. O álbum será lançado em 25 de julho pela earMUSIC e o primeiro single, Black Mamba, estreará no programa de rádio de Cooper, Alice’s Attic, na terça-feira (22 de abril). A música contará com contribuições de Robbie Krieger, do The Doors. O guitarrista principal e fundador da banda de Alice Cooper, Glen Buxton, faleceu em 1997, aos 49 anos, e este álbum é dedicado a ele. Sua forma de tocar também está presente em duas músicas: What Happened To You, baseada em um riff de uma fita demo antiga de Buxton, enquanto a faixa bônus Return Of The Spiders 2025, é um remix de uma canção do álbum Easy Action, de 1970. O guitarrista Gyasi Hues substituirá Buxton no novo trabalho. Também retorna o produtor Bob Ezrin, que trabalhou em álbuns clássicos de Alice Cooper, incluindo School’s Out e Billion Dollar Babies. Tracklist de The Revenge Of Alice Cooper: 01. Black Mamba02. Wild Ones03. Up All Night04. Kill The Flies05. One Night Stand06. Blood On The Sun07. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams08. Famous Face09. Money Screams10. What A Syd11. Inter Galactic Vagabond Blues12. What Happened To You13. I Ain’t Done Wrong14. See You On The Other Side15. Return of the Spiders 2025 (bonus track)16. Titanic Overunderture (bonus track) Via: RockBizz
The Cure celebra o aniversário de Robert Smith anunciando Mixes Of A Lost World
O The Cure comemorou o aniversário do vocalista Robert Smith, nesta segunda-feira (21), anunciando Mixes Of A Lost World – um novo álbum de remixes de seu aclamado e primeiro trabalho da banda em 16 anos, Songs Of A Lost World, de 2024 – com nomes como Four Tet, Mogwai e Chino Moreno, do Deftones. Mixes Of A Lost World contará com 24 faixas regravadas de seu último álbum e será lançado em 13 de junho em benefício da instituição de caridade War Child. “Logo depois do Natal, recebi alguns remixes não solicitados de faixas de Songs Of A Lost World e eu realmente adorei”, disse Smith. “O The Cure tem uma história vibrante com todos os tipos de dance music, e eu estava curioso para saber como o álbum inteiro soaria inteiramente reinterpretado por outros”. E continuou: “Doar nossos royalties de gravação do projeto para a War Child ajuda a tornar Mixes Of A Lost World um lançamento ainda mais especial”. Confira Alone – Four Tet Remix abaixo: MIXES OF A LOST WORLD – A NEW REMIX COLLECTION – OUT JUNE 13TH. FEATURING 24 REMIXES & REWORKS. FOUR TET & PAUL OAKENFOLD REMIXES OUT NOW. PRE-ORDER AT https://t.co/Hv15FChQTC ALL CURE RECORD ROYALTIES FROM ‘MIXES OF A LOST WORLD’ WILL BENEFIT WAR CHILD UK pic.twitter.com/j6fSw9LiFn — The Cure (@thecure) April 21, 2025 Via: RockBizz
Supergrupo BEAT fará show único no Brasil com repertório dedicado à fase oitentista do King Crimson
Texto por Rafael Andrade O supergrupo BEAT, formado por Adrian Belew e Tony Levin (King Crimson), Steve Vai e Danny Carey (Tool), fará uma única apresentação no Brasil no dia 09 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. A proposta do quarteto é ambiciosa: revisitar ao vivo, com novos arranjos e espírito colaborativo, a trilogia de álbuns lançada pelo King Crimson nos anos 80 – Discipline (1981), Beat (1982) e Three of a Perfect Pair (1984). A iniciativa, que conta com o apoio público de Robert Fripp, promete emocionar tanto fãs antigos quanto uma nova geração de ouvintes. Para Adrian Belew, trata-se de “trazer de volta uma música atemporal, complexa e feroz”. Já Steve Vai descreve a oportunidade como um “privilégio extraordinário” e afirma que fará o possível para honrar a genialidade de Fripp. Danny Carey e Tony Levin também celebram o encontro como uma experiência única – tanto para os músicos quanto para o público. O show é uma realização da Mercury Concerts, responsável por turnês de grandes nomes do rock mundial no Brasil. Serviço:BEAT – Show único em São PauloLocal: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo/SPData: 09 de maio de 2025 (sexta-feira)Horário: Portas às 20h | Início do show às 22hClassificação etária: 18 anos (menores podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis)Ingressos à venda a partir de 21 de janeiro (terça-feira), às 10h, no site: www.eventim.com.br/BEATBilheteria oficial (sem taxa de serviço): Espaço Unimed – terça a sábado, das 10h às 17h (exceto feriados)Informações sobre meia-entrada e ingressos promocionais: www.eventim.com.br/meiaentrada LEIA TAMBÉM: Judas Priest prova imortalidade em show em São Paulo e promete voltar ao Brasil Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Scorpions celebra legado de seis décadas em apresentação no Monsters of Rock 30 Anos
Assim como o Judas Priest, o Scorpions é digno do título de “Monstros do Rock”. Com impressionantes sessenta anos de carreira, os garotos de Hanôver fazem parte da lista de bandas de rock mais longevas da história, ao lado de nomes como AC/DC, Rolling Stones e The Who. Em sua segunda apresentação no festival de forma consecutiva, o grupo recebeu a missão de fechar a edição histórica do Monsters Of Rock 30 Anos. Antes do início do set, um vídeo comemorativo foi exibido no telão. Em sua carreira, a banda já realizou mais de 5000 shows, 27 turnês e viajou para 83 países. A sensação de ver Klaus Meine cantando a plenos pulmões aos 76 anos de idade é maravilhosa. O mesmo vale para os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs. “Bad Boys Running Wild”, “Rock You Like A Hurricane”, “Wind Of Change”, “Still Loving You”, “Send Me An Angel” e “Big City Nights” são atemporais e devem permanecer assim nas gerações seguintes. Mikkey Dee é fenomenal também. O baterista teve seu momento de brilhar em solo épico. Desde sua entrada na banda, o sueco trouxe uma nova identidade sonora. O momento mais lembrado certamente foi quando um escorpião inflável preencheu o fundo do palco, levando o público à loucura no estádio. Para um festival tão histórico como o Monsters, não havia forma melhor de encerrar sua edição comemorativa de 30 anos se não fosse com o Scorpions. Os alemães ainda tem muita lenha pra queimar, e por mais que tenham saído em várias “tours de despedida” nos últimos anos, a paixão pela música, e principalmente por seus fãs, ainda fala mais alto. Os “Monstros do Rock” sempre serão eternos. Vida longa ao Scorpions e a todas as atrações do festival. LEIA TAMBÉM: Judas Priest dá aula de como fazer heavy metal no Monsters of Rock 30 anos Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Judas Priest dá aula de como fazer heavy metal no Monsters of Rock 30 anos
O Judas Priest é uma das bandas que merecidamente recebem o título de “Monstros do Rock”. Afinal, cinco décadas de serviços prestados ao metal não é para qualquer um. Em sua segunda passagem pelo Monsters of Rock neste sábado, os co-headliners da edição promoveram Invincible Shield, seu décimo nono disco de estúdio. Com ele, os britânicos receberam diversos prêmios de álbum do ano em 2024. Surpreendendo a todos, o Priest começou sua apresentação 20 minutos antes do horário previsto, às 19h10. O grupo trouxe uma estrutura impecável, com sua cruz no topo do palco. No setlist de 17 músicas, a banda fez uma celebração, entregando um show digno de lenda e dando uma aula de heavy metal. Não tem como pensar em metal sem “Breaking The Law”, “Living After Midnight”, “Painkiller”, “Electric Eye”, “Turbo Lover”, “You’ve Got Another Thing Coming” e “Rapid Fire”. O trabalho mais recente também não ficou de fora, e “Panic Attack” e “Crown Of Horns” servem para mostrar que Rob Halford e Ian Hill ainda têm muita estrada pela frente. Aos 73 anos, Halford mostra que ele não é o “Metal God” à toa. Só a sua presença em cima do palco já vale o ingresso, mas o vocalista faz muito mais que isso. A imponência que ele passa ao entrar com sua Harley Davidson em “Hell Bent For Leather” é gigantesca. Rob ainda entrega muito com sua voz e seus lendários falsetes e vibratos. Richie Faulkner é outro que entrega também. O guitarrista, desde sua chegada em 2011, deu uma nova vida à banda. Andy Sneap também é extremamente competente. Glenn Tipton teve uma merecida homenagem em “Victim Of Changes” – um vídeo do músico apareceu no telão, recebendo aplausos. Ao deixar o palco, a banda foi ovacionada e os telões exibiram a seguinte mensagem: “The Priest Will Be Back”. A música não pode ficar sem o Judas Priest. Sua apresentação no festival serviu para mostrar isso, e seu legado deve sempre ficar eternizado na história. Confira as fotos de Jéssica Marinho: Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (1) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (2) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (3) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (4) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (5) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (6) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (7) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (8) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (9) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (10) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (11) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (12) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (13) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (14) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (15) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (16) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (17) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (18) Judas Priest no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (19) LEIA TAMBÉM: Europe faz show repleto de clássicos no Monsters of Rock 30 Anos Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Europe faz show repleto de clássicos no Monsters of Rock 30 Anos
Resenhas Quando se pensa em hard rock europeu, o Europe é um dos principais nomes. Com uma carreira de quatro décadas, os suecos se consolidaram com diversos hits e baladas que embalaram trilhas sonoras nos anos 80. No palco do Monsters Of Rock 30 Anos, o grupo liderado por Joey Tempest voltou a São Paulo após seis anos. Antes do festival, o grupo havia tocado em Brasília, no dia 16 de abril. O vocalista interagiu bastante em português, dizendo “Canta comigo”, “Todo mundo”, “Olá São Paulo” e até mesmo palavrões. Ele também passou grande parte da apresentação com uma bandeira do Brasil amarrada em sua calça. O guitarrista John Norum entregou solos impecáveis e não havia nenhuma música que o público não cantasse junto. As lanternas de celular iluminaram o Allianz Parque em “Carrie”. Clássicos como “Rock The Night”, “Supersticious”, e “On Broken Wings” também marcaram presença. “The Final Countdown” encerrou um ótimo show. Qualquer fã de rock e música no geral merece ouvi-la ao vivo uma vez na vida. Tempest é um excelente frontman. Não para um segundo sequer e sua voz ainda está em excelente forma. Ao final do show, a banda prometeu voltar em breve. O Europe deve lançar um novo álbum em 2026. Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (1) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (2) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (3) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (4) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (5) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (6) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (7) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (8) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (9) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (10) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (11) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (12) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (13) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (14) Europe no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (15) LEIA TAMBÉM: Queensrÿche e Savatage celebram retorno ao Brasil no Monsters of Rock 30 Anos Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Queensrÿche e Savatage celebram retorno ao Brasil no Monsters of Rock 30 Anos
Queensrÿche e Savatage fizeram seus respectivos retornos aos palcos brasileiros neste sábado, 19, no Monsters of Rock 30 anos. A primeira banda voltou após um período de 13 anos sem passagens pela América do Sul. Já o Savatage, embora tenha passado 24 anos longe do país, protagonizou o momento mais esperado do festival. Sua apresentação não apenas encerrou um longo período de ausência no Brasil, mas também marcou o retorno oficial da banda aos palcos após uma década de inatividade. Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos A apresentação foi a estreia do vocalista Todd La Torre no Brasil e veio no momento em que o grupo celebra seus 40 anos de carreira e está prestes a encerrar o ciclo de Digital Noise Alliance (2022). O setlist contou com faixas da fase inicial da banda, como “Warning” e “Queen Of The Reich”, além de incluir “Operation Mindcrime”, faixa título do disco conceitual de 1988. La Torre se mostrou estar muito feliz no Brasil, citou o longo hiato da banda no país e também agradeceu a recepção do público. Muitos fãs sentem que Geoff Tate faz falta, mas Todd deu uma nova vida ao grupo. Michael Wilton e Eddie Jackson também merecem destaque. O guitarrista e baixista, respectivamente, são os únicos integrantes originais e seguem adiante nas quatro décadas. Em toda apresentação o som estava alto, com a bateria se destacando mais que o vocal e baixo. O principal desfalque foi “Silent Lucidity”. Por mais que houvessem expectativas para que fosse tocada, devido à sua volta às paradas musicais, a faixa ficou de fora da setlist. “Eyes of a Stranger” fechou a apresentação. Tanto para a banda quanto para sua base de fãs, o show serviu como um termômetro e mostrou que o grupo é um dos melhores nomes da história do metal e merece voltar logo para uma turnê solo, incluindo mais cidades na rota. Confira as fotos de Jéssica Marinho: Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (1) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (2) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (3) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (4) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (5) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (6) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (7) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (8) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (9) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (10) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (11) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (12) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (13) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (14) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (15) Queensrÿche no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (16) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos Para a volta aos palcos, a formação do Savatage consistiu em Zak Stevens (vocais), Chris Caffrey (guitarra), Al Pitrelli (guitarra), Jeff Plate (bateria), Johnny Lee Middleton (baixo) e mais dois tecladistas, que não tiveram seus nomes anunciados. Jon Oliva – também tecladista e fundador – mesmo estando impossibilitado de fazer shows, coordenou todo o processo de ensaios e escolha do setlist. Em todo o estádio, havia uma grande quantidade de fãs vestidos com camisetas da banda. Minutos antes da apresentação, um spot de luz caiu do teto do palco, mas a equipe técnica rapidamente solucionou o problema. Felizmente ninguém foi atingido. “The Oceania” e “Welcome” – tocadas pela primeira vez desde 1998 – abriram o show. Em “Handful of Rain” uma fina garoa caiu, fazendo com que Zak brincasse sobre isso e dizendo que a música “iria combinar” com o clima. Stevens se destaca por sua simpatia. O vocalista interagiu bastante com os fãs, movimentou-se por todos os lados e falou em português: “Tudo bem”, “Como vai” e “Faz barulho”. Ele também chutou bolas de futebol para o público durante “Edge Of Thorns”, seguido por uma fã invadindo o palco. O momento mais emocionante do show, foi quando Jon Oliva apareceu em um vídeo cantando “Believe”, levando os fãs às lágrimas. Após o refrão, a banda seguiu com o andamento da faixa. Imagens de Criss Oliva apareceram no telão junto com a gravação original de seu solo. Criss faleceu em 1993, vítima de um acidente automobilístico. O set encerrou com a clássica “Hall of the Mountain King”, mas também contou com “Chances”, “Dead Winter Dead” e “Jesus Saves”. Para seu aguardado retorno aos palcos, o Savatage não tinha público e nem local melhor do que o Brasil. A expectativa é de que ainda este ano o grupo possa lançar seu novo disco, que até o momento possui o nome provisório de Curtain Call. Confira as fotos de Jéssica Marinho: Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (1) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (2) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (3) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (4) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (5) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (6) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (7) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (8) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (9) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (10) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (11) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (12) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (13) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (14) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (15) Savatage no Monsters of Rock 30 Anos. Créditos Jéssica Marinho (16) Savatage no
Stratovarius e Opeth abrem sábado de Monsters of Rock 30 Anos
O dia 19 de abril de 2025 certamente entrará para a história da música pesada no Brasil. 7 bandas lendárias se revezam neste sábado no Allianz Parque, em São Paulo, para a edição comemorativa de 30 anos do Monsters of Rock no país. Dois anos após sua última execução, o festival retorna em sua oitava edição trazendo nomes como Europe, Judas Priest, Scorpions e muito mais. Neste sábado, a maratona de shows foi iniciada com o metal melódico do Stratovarius, e toda a versatilidade e técnica do Opeth. Stratovarius no Monsters of Rock 30 Anos Liderados por Timo Kotipelto, os finlandeses subiram ao palco ainda na manhã de sábado às 11h30, tendo a honra de iniciar os trabalhos no festival com o melhor do metal melódico. A banda trouxe ao palco do evento um mix de seus grandes clássicos e faixas de Survive (2022), seu disco mais recente. Tocando sob um sol escaldante e com o estádio já bem cheio, o grupo fez o público vibrar muito a cada faixa do setlist. O vocalista conversou bastante em português, falando “Bom Dia” e o clássico “Obrigado”. Os hits como “Forever Free”, e principalmente “Black Diamond” enlouqueceram os fãs em um show extremamente pesado, reforçado pela velocidade e técnica demonstradas pelo guitarrista Matias Kupiainen e por Jens Johansson, tecladista do grupo. Para fechar, “Hunting High And Low” trouxe uma dinâmica onde Timo pediu que todos cantassem mais alto que ele o magistral refrão da música. Os públicos das apresentações anteriores no continente, como Peru, Colômbia e Argentina também foram citados. O vocalista agradeceu aqueles que chegaram cedo para ver a banda e disse que não esperava tanta gente no horário. Ao final, o telão exibiu o logo da banda “vestido” com a bandeira do Brasil, deixando o palco sob fortes aplausos, mostrando que a América do Sul respira power metal. Confira as fotos de Jéssica Marinho: Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (11) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (10) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (9) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (8) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (7) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (6) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (5) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (4) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (3) Stratovarius no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (1) Opeth no Monsters of Rock 30 Anos Segunda banda a se apresentar, já no início da tarde, o Opeth trouxe faixas de seu mais novo trabalho, o álbum conceitual The Last Will And Testament (2024). Em uma apresentação extremamente técnica, os suecos mostraram por que são considerados um dos principais nomes do death metal progressivo na atualidade. A vibração do público foi menor do que a atração anterior devido à complexidade e longa duração das faixas, como ” §1”e “Ghost Of Perdition”, por exemplo. O vocalista e guitarrista Mikael Åkerfeldt brincou sobre isso em vários momentos de interação, chegando a dizer que algumas músicas “tinham duração de dois dias” e que não tinham hits como “Rock You Like a Hurricane”, do Scorpions. Akerfeldt também saudou as demais bandas – especialmente seus compatriotas do Europe – e agradeceu a hospitalidade do público brasileiro. A chegada do baterista Waltteri Väyrynen casou com a proposta do grupo. O finlandês tem um dos melhores blast beats do gênero na atualidade, além de reforçar a cozinha da banda com o baixista Martin Mendez. A apresentação foi encerrada com “Deliverance”. Na próxima segunda, 21 de abril, o grupo se apresenta no Espaço Unimed ao lado do Savatage – ingressos à venda. Confira as fotos de Jéssica Marinho: Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (14) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (12) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (13) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (11) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (10) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (9) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (7) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (8) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (6) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (5) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (4) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (2) Opeth no Monsters of Rock 2025. Créditos Jéssica Marinho (3) Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Hällas fará única apresentação no Brasil em setembro
Os suecos do Hällas farão uma única apresentarão no Brasil no dia 14 de setembro (domingo) na Jai Club, São Paulo. Esta será a primeira vez da banda no país. Os ingressos para este show podem ser adquiridos em https://101tickets.com.br O Hällas foi formado em 2011 em Jönköping, Småland/Suécia, por Tommy Alexanderson e Kasper Eriskon. O som da banda é uma mistura de rock progressivo, hard rock e heavy metal, inspirados em bandas dos anos 1970, algo que eles chamam de adventure rock. Eles citam como influências, bandas de rock progressivo dos anos 1970, como Genesis, Uriah Heep, Cherry Five, Wishbone Ash, Camel, Nektar, Rush, Genesis, Banco del Mutuo Soccorso, entre outras. A banda leva o nome do personagem principal das histórias que contam em suas letras; Hällas é um cavaleiro que vive em um universo medieval paralelo no qual “religiões semelhantemente, embora não necessariamente as que reconhecemos daqui, são muito prevalentes e onde tiranos traiçoeiros reinam terras à beira do apocalipse e onde os videntes ganharam tanta força que eles podem ditar o futuro e o passado “. A discografia da banda com os álbuns The Hällas Saga – Live at Cirkus (2023), Isle of Wisdom (2022), Conundrum (2020) e Excerpts of a Future Past (2018) – além do EP Hällas (2015). A formação da banda traz Tommy Alexanderson (vocal principal, baixo), Alexander Moraitis (guitarra), Marcus Peterson (guitarra), Nicklas Malmquist (órgão, sintetizador) e Kasper Eriskon (bateria, percussão). Via: RockBizz
Judas Priest mostra os bastidores do show no Arena Of Rock em Brasília
O Judas Priest já está entre nós; o quinteto britânico já está no Brasil fazendo muito barulho! Na última quarta-feira, dia 16 de abril, o grupo fez o seu primeiro espetáculo da perna sul-americana da Shield Of Pain Tour. O concerto, que rolou no Arena Of Rock em Brasília, ainda contou com o apoio do hard rock alemão do Scorpions e o hard n’ heavy sueco do Europe. Pelas mídias sociais, o Judas Priest mostrou os bastidores de seu show em nossa capital, Veja: O Priest ainda vai tocar no Monsters of Rock, que rolará neste sábado, dia 19 de abril, em São Paulo. No domingo, dia 20, a banda vai se apresentar novamente em São Paulo. Os ingressos para os concertos ainda estão à venda. Shield Of Pain Tour Vale lembrar que a nova visita do Judas Priest ao nosso país é em divulgação ao seu novo disco Invincible Shield, que é o seu décimo nono registro de estúdio, o qual saiu no dia 06 de março de 2024. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: RockBizz
Puddle of Mudd revela detalhes sobre o novo álbum Kiss The Machine
O grupo de rock alternativo Puddle of Mudd revelou detalhes sobre o novo álbum Kiss The Machine. O disco, que será o sucessor de Ubiquitous, tem a previsão de ver a luz do Sol no dia 02 de maio pela Pavement Entertainment. Kiss The Machine estará disponível em diferentes versões como CD, vinil e boxset (com camiseta, card autografado e CD). Como prévia ao trabalho, o Puddle of Mudd compartilhou o áudio da faixa Beautimous. Confira: Sobre o disco, o cantor Wes Scantlin falou: “Eu só quero que as pessoas sintam algo, que sorriam e tenham esperança no coração. A música tem o poder de curar! E se essas músicas ajudarem alguém a superar um momento difícil, isso significa tudo para mim. É disso que este álbum se trata”. Track listing de Kiss The Machine: 01. Beautimous02. Free03. In Love with a Dancer04. Back Against the Wall05. Firefly06. Maniac07. Baby You Da Best08. Everything09. Win Win Win Sucesso comercial e queda O Puddle of Mudd começou a carreira em 1991 em Kansas City, no entanto, o estrelato só veio dez anos depois, em 2001, quando lançou o álbum Come Clean, o qual rendeu três singles de sucesso: Control, Blurry e She Hates Me. Depois disso, a banda enfrentou bastante instabilidade com as frequentes trocas de membros e com os vícios de Scantlin, que o deixaram em uma situação crítica. Nos últimos tempo, no entanto, o artista parece está com o foco apenas na arte e em sua banda, o que é bom para ele e para os fãs. Via: RockBizz
Krisiun celebra os 25 anos de ‘Conquerors of Armageddon’ com turnê especial
A tour de divulgação de Mortem Solis, de 2022, mal terminou e o trio brasileiro de death metal, Krisiun, já emenda mais uma volta ao mundo em comemoração aos 25 anos do seu terceiro disco de estúdio, Conquerors of Armageddon. E quando falamos volta ao mundo, não é exagero. A agenda começa nesta sexta-feira, dia 18 de abril, em Goiânia e no dia seguinte em Brasília. Ainda em abril, a banda inicia a parte europeia, faz um show em maio nos EUA e retorna para a velho continente fazendo parte dos maiores festivais de metal do mundo no verão europeu, incluindo o Wacken 2025. Quase sem descanso, em agosto, cumprem cinco datas na Ásia. Serão shows no Japão, Singapura, Coréia do Sul, Tailândia e Malásia. A importância de Conquerors of Armageddon na carreira do Krisiun Apesar de ter dois clássicos lançados antes – Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998), o Krisiun ganhou projeção mundial mesmo com Conquerors of Armageddon. O terceiro álbum de estúdio, lançado em 2000 e, portanto, completando 25 anos em 2025, foi o primeiro lançado pela Century Media Records, da qual o trio brasileiro faz parte do casting e lançou todos os outros trabalhos subsequentes desde então. O disco é realmente um marco na carreira do Krisiun não só pelos hits como “Messiah´s Abomination” e a própria faixa-título, mas por trazer uma conjunção de fatores que fizeram com que a banda começasse a ser reconhecida como um dos maiores representantes do metal mundial. A produção foi de Erik Rutan (guitarrista do Morbid Angel) e Andy Classen que, entre outros, produziu trabalhos de bandas como Rotting Christ e Holy Moses. E a capa e a identidade visual foram com a assinatura de ninguém menos que Joe Petagno, o artista que desenhou capas para bandas como Led Zeppelin, Nazareth e Motorhead. A turnê de divulgação desse disco teve mais de 120 shows só nos Estados Unidos e Europa e, além de terem plateias monumentais em números de espectadores, também puderam dividir o palco com ídolos do Slayer e Iron Maiden. Foi também a tour que passou por todas as regiões do Brasil – algo que o Krisiun sempre presou em fazer que é ter o maior número de estados e cidades do país contemplados com suas apresentações. E isso explica porque são tão reverenciados pelos fãs dentro e fora do Brasil.A agenda completa da tour comemorativa do Conquerors of Armageddon já está nas redes sociais da banda. LEIA TAMBÉM: Krisiun em Porto Alegre: metal extremo e emoção em casa Andrea Ariani Jornalista musical desde 2009, colaborou em vários sites e revistas. Tem como paixões a música (especialmente thrash, heavy, hardcore e punk), cinema e esportes olímpicos. Via: Wiki Metal
Torture Squad faz pré-show gratuito no Vibra antes de Judas Priest e Queensrÿche
Notícias Torture Squad apresentará o projeto TS & Friends – Acoustic Session neste domingo, 20, na casa de shows Vibra. O evento é um esquenta para os shows de Judas Priest e Queensrÿche que acontece no mesmo dia e local. Em parceria com Jack Daniel’s, a casa promove o pré-show exclusivo e gratuito, que começa às 17h, no novo bar externo da Vibra São Paulo, espaço recém-inaugurado. Nesta edição especial, Torture Squad irá se apresentar com Mayara Puertas (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Castor (baixo) e Renê Simionato (guitarra), convidando grandes nomes da cena nacional para um set acústico. Entre os convidados estão: Pompeu (Korzus), Nando Fernandes (Sinistra), Rafael Romanelli (Zumbis do Espaço/Living Metal), Vicki e Gabi Silvestri (X Maiden Evolution/May Puertas Y Las Muertas) e Roberto Bisca (No Stress). , LEIA TAMBÉM: Judas Priest, Queensrÿche, Savatage e Opeth farão show em São Paulo Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Evanescence deixa a emoção falar alto no clipe de Afterlife
O Evanescence deixou a emoção falar alto no clipe de Afterlife, novo single cuja composição ficou nas mãos de Alex Seaver, Nick Raskulinecz e Amy Lee. A canção está na trilha sonora da série de animação e fantasia Devil May Cry, que está disponível pela Netflix. Veja: Afterlife aparece em vários episódios da adaptação animada do popular jogo da Capcom, Devil May Cry, a partir da visão de Adi Shankar. Forças sinistras estão em ação para abrir um portal entre os reinos dos humanos e demônios. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios órfão, que não tem ideia de que o destino de ambos os mundos está em jogo. Veja o trailer oficial da animação: Via: RockBizz
Kirk Hammett lista onze álbuns que “todo mundo” deve ter
O guitarrista do Metallica, Kirk Hammett fez uma lista de álbuns essenciais que todo fã deve ter em sua coleção. Ao conversar com a Consequence [via Loudwire], Hammett elencou onze títulos que fizeram parte de sua infância e na formação musical. Nomes como AC/DC, Black Sabbath e UFO integram a seleção, mas há um em específico que chama sua atenção, Van Halen (1978). “Todo mundo no mundo deveria ter o Van Halen. “Muitas músicas do Van Halen soam como músicas de festa, porque é assim que Eddie [Van Halen] fazia seus riffs de guitarra. E isso é lindo por si só, porque ele conseguiu compor todos os tipos de músicas com todos os tipos de emoções e sentimentos”. Kirk também fez questão de elogiar o saudoso guitarrista. Para ele, Eddie “era o melhor” na utilização de técnicas como o tapping e tinha “padrões de notas malucos”, por exemplo. “Ele era o rei de tudo isso. Ninguém fazia melhor. Logo, para alguém fazer melhor do que ele, vai ter que reinventar a guitarra do zero, porque Eddie reinventou a guitarra. Ninguém fazia isso desde o Jimi Hendrix. Mas aí ele chegou, e fez.” Abaixo, você pode conferir o que Kirk Hammett selecionou para sua lista com seus onze álbuns essenciais: UFO — Strangers in the Night (1979)Jeff Beck — Wired (1976)Al Di Meola — Elegant Gypsy (1977)Led Zeppelin — Physical Graffiti (1975)Van Halen — Van Halen (1978)Journey — Next (1977)Scorpions – Taken by Force (1977)AC/DC — Back in Black (1980)Black Sabbath — Sabotage (1975)Jimi Hendrix — Band of Gypsys (1970)The Tony Williams Lifetime — Lifetime: The Collection (1992) LEIA TAMBÉM: Quando Dave Mustaine foi expulso do Metallica: “Nós tínhamos um sonho juntos e tudo acabou” Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Produtoras explicam cancelamento de shows do Sepultura em Manaus e São Luís
Notícias Há alguns dias, o Sepultura postou um comunicado em seu Instagram informando o cancelamento de dois shows – um em Manaus (AM) e outro em São Luís (MA) – devido ao descumprimento por parte das produtoras D Music e M2F. No entanto, as produtoras se manifestaram publicamente para justificar os cancelamentos. Entre os motivos citados no comunicado está a baixa procura por ingressos. O texto também ressalta que as lojas físicas Bibicell, Gallery Tattoo, Bilheto e Bilheteria Digital não têm qualquer responsabilidade sobre os cancelamentos. Os reembolsos serão processados, mas podem demorar mais que o habitual devido a pendências financeiras. Ainda no comunicado, as empresas disponibilizam e-mails para que os reembolsos possam ser solicitados: Manaus: [email protected] Sao Luís: [email protected] No comunicado, os comentários foram desativados, com o seguinte aviso fixado: “Não falaremos mais sobre o assunto de forma pública. As tratativas ocorrerão com os clientes diretamente via e-mail e juridicamente com os responsáveis envolvidos.” Veja a publicação abaixo: LEIA MAIS: Max e Igor Cavalera revivem era clássica do Sepultura com turnê e nova música Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Billie Joe Armstrong muda letra em show e incomoda vocalista do Disturbed
Billie Joe Armstrong, vocalista do Green Day, causou grande repercussão na mídia ao mudar a letra de “Jesus Of Suburbia” durante o show da banda no Coachella, realizado no último sábado, 12. Na apresentação, Armstrong, que é conhecido por expressar sua opinião política por meio de suas músicas e ao vivo, alterou o verso “Runnin’ away from pain when you’ve been victimized” para “Runnin’ away from pain like the kids from Palestine” (“Fugindo da dor como as crianças da Palestina”). A decisão de alterar a letra da canção, demonstrando apoio à Palestina, não agradou David Draiman, vocalista do Disturbed, que foi se manifestar em sua conta no X (antigo Twitter): “Oferta aberta ao #BillyJoeArmstrong do Green Day”, iniciou o vocalista. “Você sabe que eu te respeito, irmão. Gostaria muito de ter a oportunidade de apresentar a você o lado israelense/judeu desta guerra horrível. Estou disponível para conversar quando você quiser. Sem julgamentos, sem ideias preconcebidas. Me avise”, finalizou. Defensor de Israel, Draiman tem sido uma das figuras no cenário musical que mais se mostraram ativas nas redes sociais após o agravamento dos conflitos com a Palestina. Até a produção desta matéria, nem Armstrong ou os outros membros do Green Day se manifestaram sobre o pedido de Draiman. Open offer to #BillyJoeArmstrong from @GreenDay You know I respect you brother. I’d love to have the opportunity for you to hear the Israeli/Jewish side of this horrific war. I’m available to discuss whenever you are. No judgement, nothing preconceived. Let me know. — David Draiman (@davidmdraiman) April 14, 2025 Green Day no Brasil O Green Day será um dos headliners a se apresentarem no The Town 2025, que ocorre nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Para a felicidade dos fãs, parece que a banda fará ainda mais apresentações em solo brasileiro. Segundo o portal Curitiba Cult, que já previu apresentações de Katy Perry e Camila Cabello no país, uma apresentação em Curitiba estaria sendo negociada, mas sem muitos detalhes. Pouco tempo depois, o jornalista José Norberto Flesch também comentou sobre uma apresentação do trio em Curitiba e também no Rio de Janeiro em postagem no X, prometendo dar mais informações em breve. LEIA TAMBÉM: Green Day lança música inédita “Smash It Like Belushi” Lucas Peçanha Formado em Jornalismo pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduando em Jornalismo Cultural e de Entretenimento pelo Centro Universitário Belas Artes. Apaixonado por cultura pop e fã de hard rock e heavy metal, já assinou matérias para a Rolling Stone Brasil, Aventuras na História e Recreio. Atualmente, escreve para a Contigo! e é colaborador do Wikimetal. Via: Wiki Metal
“Edguy fez o power metal sobreviver”, afirma Tobias Sammet
O vocalista alemão, Tobias Sammet, participou de uma sessão da revista Metal Hammer em que responde perguntas dos fãs. E é claro que pipocaram questionamentos sobre o Edguy, que é uma das bandas do cantor. Perguntado se o Edguy ajudou o power metal a sobreviver, Tobias respondeu: “Ajudou? O Edguy fez o power metal sobreviver! Fomos uma das primeiras bandas que estava na cena, quando o estilo reapareceu no mapa. Bandas como Helloween, Gamma Ray e Stratovarius sempre estiveram na cena. E teve uma terceira onda do power metal com o Dragonforce, e foi quando o estilo ficou grande, também”. Outro fã o questionou se o Edguy voltará aos palcos. Sammet disse: “Eu não faço ideia! Não é que eu não ligue para isso, mas acabamos seguindo direções diferentes. Cada um tem a sua forma de trabalhar e pensar, o que leva a muitas discussões. Noventa por cento do tempo eu estava tentando fazer acordos. É cansativo, especialmente quando você é quem faz tudo. Em dois meses, eu consigo produzir um disco do Avantasia! Com o Edguy, em dois meses, nós ainda não decidimos qual será afinação da primeira música. Mas a gente ainda se dá bem. O livro não está fechado, mas não sabemos quando iremos fazer algo”. O álbum de estúdio mais recente do Edguy é Space Police: Defenders of the Crown, que saiu em 2014 pela Nuclear Blast. Via: RockBizz
O motivo pelo qual Judas Priest não toca músicas da era de Tim “Ripper” Owens
Judas Priest não toca nenhuma das músicas dos dois álbuns que a banda gravou com o cantor Tim “Ripper” Owens, Jugulator (1997) e Demolition (2001). Em uma nova entrevista ao portal El Expreso Del Rock, o baterista Scott Travis, foi questionado sobre o motivo e respondeu [trasncrição via Blabbermouth]: “Eu só acho que não é algo que Rob [Halford] realmente queira fazer, e eu entendo isso totalmente. E a outra coisa é que, com o Judas Priest, temos tantas músicas ótimas para tocar, que é impossível conseguir tocar todas”. “E sempre teremos que tocar ‘You’ve Got Another Thing Comin’, ‘Living After Midnight’,’Breaking The Law’… Você sempre terá que tocar esses clássicos. Se você não toca esses, as pessoas gritam: ‘Por que você não tocou essa ou aquela música?’ Então você tem que fazer isso, e aí você só tem um tempo limitado para encaixar as outras músicas durante um set ao vivo. Então, para ser sincero, simplesmente não há tempo. Então, decidimos não mexer nisso. Em outubro de 2021, Tim “Ripper” Owens falou ao Rock Talks, sobre o fato da banda não estar tocando nenhuma música dos dois álbuns que ele gravou durante a turnê de 50º aniversário do grupo: “Na verdade, não acho que faça sentido que eles não toquem músicas da minha época. A banda está comemorando 50 anos mas está deixando de fora 10 anos dele”. “A questão é que o Rob soaria tão incrível… Você consegue imaginar o Rob cantando ‘Burn In Hell’ ? Soaria fantástico. Então, não há nada de errado em colocar ‘Burn In Hell’ em um setlist. Eu não sei. Mas eles têm um ótimo setlist para tocar agora, então é muito incrível vê-lo”. LEIA TAMBÉM: Ian Hill do Judas Priest fala ao Wikimetal sobre vinda ao Brasil, novo álbum e futuro da banda Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Sepultura cancela shows em Manaus e São Luís
Notícias O Sepultura anunciou através das redes sociais o cancelamento dos shows em Manaus (AM) e São Luís (MA). Os shows que seriam realizados nos dias 16 e 18 de maio, respectivamente, eram parte da turnê de despedida Celebrating Life Through Death e já haviam sido adiadas. Originalmente marcados para dezembro de 2024, foram adiados por problemas logísticos, e agora, cancelados definitivamente. A banda informou que o cancelamento foi devido a “descumprimentos contratuais”, citando as produtoras D Music e M2F como responsáveis e orienta os fãs a entrar em contato com as empresas para reembolso. O Sepultura compartilhou a nota abaixo: “O Sepultura informa ao público e aos fãs que, infelizmente, os shows marcados para os dias 16 de maio em Manaus/AM e 18 de maio em São Luís/MA estão cancelados. A decisão foi tomada após descumprimentos contratuais por parte das produtoras D Music e M2F, responsáveis pela realização dos eventos.Desde o início, a banda agiu com total profissionalismo, respeito ao público e comprometimento, inclusive concedendo prazos extras e buscando soluções para que os compromissos fossem mantidos. Reforçamos que o cancelamento não foi uma escolha da banda, mas sim uma consequência da falta de cumprimento das obrigações contratuais por parte dos organizadores.Orientamos a todos que já adquiriram ingressos que entrem em contato diretamente com a @dmusicshows e @m2f_producoes para solicitar o reembolso. Agradecemos pela compreensão e pelo apoio de sempre.” LEIA TAMBÉM: Sepultura fecha último dia de Lollapalooza Brasil 2025 em tom de melancolia e agradecimento Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Floor Jansen reflete sobre a diferença entre trabalhar solo e em banda
A cantora holandesa Floor Jansen (Nightwish, ex-After Forever) lançou o seu primeiro álbum de estúdio solo, Paragon, em março de 2023. No disco, a musicista ficou responsável pela direção artística e todos os outros detalhes que envolvem colocar uma obra musical no mercado. É uma diferença significativa em relação as suas experiências anteriores, principalmente no que se refere ao Nightwish, pois é o tecladista Tuomas Holopainen quem manda e desmanda no passo a passo do grupo. Em vídeo publicado nas redes sociais, Floor Jansen refletiu sobre a diferença entre trabalhar solo e em banda. “Eu sempre fui eu mesma trabalhando em banda! Agora pode soar diferente por conta de ter o meu nome e ser um projeto solo. Mas ainda é um trabalho conjunto. Tenho um time incrível por trás de mim. Juntos, nós fizemos esse trabalho possível. A diferença agora é que eu sou o motor por trás de tudo. Esta é a principal diferença, na verdade”. Paragon está disponível no mercado em CD, vinil, deluxe box de edição limitada e digital (download e streaming). Sobre o disco, Jansen disse: “Renovar-se e dar saltos no desconhecido faz você crescer. Envelhecer é um presente que nem todo mundo recebe. Sou uma mulher afortunada que fez um álbum que nunca pensou que poderia fazer. Estou muito orgulhosa deste trabalho! E grata por todas as pessoas incríveis nesta linda vida que me ajudaram a chegar até aqui”. Track listing de Paragon: 01. My Paragon02. Daydream03. Invincible04. Hope05. Come Full Circle06. Storm07. Me Without You08. The Calm09. Armoured Wings10. Fire Via: RockBizz
Nervosa se torna a primeira banda de metal formada por mulheres a tocar na China
Notícias Nervosa se tornou a primeira banda de heavy metal formada somente por mulheres a tocar na China. A apresentação aconteceu no Mao Livehouse, em Guangzhou, em 10 de abril, seguindo com a turnê chinesa, por Chengdu e Pequim, além da performance no Heliu Music Festival de Xuzhou. Atualmente a banda está com a turnê em comemoração aos 15 anos de formação, e irão passar pela Ásia e o Pacifico. A vocalista e guitarrista Prika Amaral comentou: “Tocar na China foi algo indescritível, uma experiência inesquecível, principalmente por sermos a primeira banda de metal formada só por mulheres a tocar lá! Fazer parte de algo histórico para as mulheres e para o metal é algo que para mim, levarei para sempre em meu coração”. “Lá as pessoas são muito gentis, tudo é muito organizado, eles possuem uma excelente estrutura, o que foi uma grande surpresa para nós. Fizemos 4 shows, sendo o último em um grande festival, para milhares de pessoas, que ficavam o tempo todo fazendo muito mosh e balançando suas cabeças como loucos. Somos muito agradecidas de ter esse privilégio de poder estar lá representando o metal brasileiro, e as mulheres. Já estamos trabalhando para voltar logo, lá”. LEIA TAMBÉM: Nervosa: Prika Amaral se sente responsável por manter formação feminina Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
The Who demite o baterista Zak Starkey após relatos de brigas com Roger Daltrey
O veterano The Who demitiu o baterista Zak Starkey após relatos de brigas com Roger Daltrey, as quais se tornaram claras durante as recentes apresentações da banda no Royal Albert Hall em Londres. A assessoria do grupo se manifestou em uma pequena nota, a qual informa o seguinte: “A banda tomou a decisão coletiva de se separar de Zak Starkey após esta rodada de shows no Royal Albert Hall. Eles têm apenas admiração por ele e lhe desejam o melhor para o futuro”. Porém, de acordo com o jornal Mirror, que ouviu uma fonte próxima ao conjunto, a separação foi amarga e cheia de brigas. Segunda a publicação inglesa, Daltrey, 81, estava bravo com Starkey, 59, por conta de seus exageros em suas performances ao vivo, visto que lhe dificultava cantar as canções. Pelas redes sociais, Zak escreveu uma nota irônica sobre a sua demissão: “Ouvi dizer que Roger Daktrey, vocalista e principal compositor do grupo, está insatisfeito com a performance do baterista Zak. Ele apresentou acusações formais de excessos na execução das músicas. Ele também vai literalmente dar um tiro no baterista”. O filho de Ringo Starr estava tocando com o The Who desde 1996, quando o conjunto retomou as atividades ao vivo após um período na geladeira. Zak deu as caras em dois trabalhos de estúdio da banda, Endless Wire (2006) e Who (2019). Via: RockBizz