Entrevistas
Yngwie Malmsteen explica como surgiu o misancene de chutar palhetas para os fãs
Todo rock star tem os seus truques para incrementar suas apresentações ao vivo. Ozzy Osbourne, por exemplo, joga baldes d’água e come morcego, Till Lindemann (Rammstein) taca fogo em si mesmo e Gene Simmons cospe fogo e baba sangue falso, e por aí vai. Em entrevista ao Eonmusic, o guitar hero Yngwie Malmsteen explicou como surgiu o misancene de chutar palhetas para os fãs. “Tudo surgiu por necessidade. Quando você toca nas cordas graves, você sofre pequenos cortes na palheta, então, quando você quer fazer um arpejo de duas, três, quatro, cinco ou seis cordas, pode haver algum tipo de atrito. Então, eu gosto de ter palhetas completamente novas e, quando tem essas fissuras, eu simplesmente as jogo fora. As palhetas que estou usando são da Jim Dunlop. Eu pedi que as fizessem na cor branca para que as pessoas pudessem vê-las. Então fiz isso por necessidade e para incluir como uma parte do show. Eu não gosto quando as palhetas ficam com fissuras, então comecei a jogá-las e chutá-las para os fãs. É meio que um truque para fazer uma cena ao vivo e uma forma de trocar de palheta”. Veja no player abaixo o misancene de chutar palhetas para os fãs: Nesta sexta-feira, dia 25, Yngwie Malmsteen lançou pela Music Theories Recordings o álbum ao vivo Tokyo Live. O show, que serviu de pano de fundo para o disco, foi gravado em 11 de maio de 2024 no Zepp DiverCity, que fica na cidade de Tóquio. Na época, o sueco voador estava promovendo a turnê de quarenta anos de carreira. É importante dizer que o Tokyo Live está disponível em diferente formatos como CD+DVD, 2LP e digital (download e streaming). Track listing de Tokyo Live: CD1“Rising Force” (Live)“Top Down Foot Down” (Live)“No Rest For The Wicked” (Live)“Soldier” (Live)“Into Valhalla” (Live)“Baroque & Roll” (Live)“Like An Angel” (Live)“Relentless Fury” (Live)“Now Your Ships Are Burned” (Live)“Wolves At The Door” (Live)“Hiroshima Mon Amour” (Live)“(Si Vis Pacem) Parabellum” (Live)“Badinere” (Live)“Paganini’s 4th” (Live)“Adagio” (Live)“Far Beyond The Sun” (Live)“Arpeggios From Hell” (Live) CD2“Seventh Sign” (Live)“Toccata” (Live)“Evil Eye” (Live)“Smoke On The Water” (Live)“Trilogy-Vengeance” (Live)“Cadenza 1” (Live)“Brothers” (Live)“Fugue” (Live)“Cadenza 2 – Grand Finale” (Live)“You Don’t Remember I’ll Never Forget” (Live)“Acoustic Cadenza” (Live)“Black Star” (Live)“I’ll See The Light Tonight” (Live) Via: RockBizz
Within Temptation irá lançar documentário sobre visita à Ucrânia
Notícias Within Temptation vai lançar em 06 de maio um documentário que promete mostrar detalhes da visita do grupo à Ucrânia. Whitin Temptation: The Invisible Force terá lançamento exclusivo no YouTube da banda. A produção acompanha a viagem da vocalista Sharon Den Adel e seu marido, o guitarrista Robert Westerholt ao país em meio aos conflitos com a Rússia. A sinopse oficial [via Blabbermouth] diz que Den Adel “viaja a Kiev para encontrar os fãs e oferecer a eles esperança durante uma apresentação em uma zona de guerra”. “Durante a visita, ela conhece o BLIND8 — uma jovem banda ucraniana com um som cru e poderoso — e os convida para participar da próxima turnê europeia da banda. Mas participar da turnê se mostra um desafio: os membros do BLIND8 podem enfrentar o serviço militar obrigatório e deixar o país é incerto.” A mensagem que o Within Temptation pretende passar com seu documentário, é que a guerra não afeta somente os ucranianos, mas também a moral criativa de artistas por todo o planeta. Confira abaixo o trailer oficial de Whitin Temptation: The Invisible Force LEIA TAMBÈM: Within Temptation lança videoclipe de single “A Fool’s Parade’’ feito na Ucrânia Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Machine Head estreia videoclipe da música Outsider
Em promoção ao novo álbum de estúdio, Unatoned, que saiu nesta sexta-feira, dia 25 de abril, pelo selo alemão Nuclear Blast/Imperium Recordings, o Machine Head estreou o videoclipe da música Outsider. Sobre a canção, o frontman Robb Flynn falou: “Outsider é um hino que tem afinidade com qualquer um que tenha precisado se livrar de pessoas tóxicas. Nos últimos anos, precisei abrir mão de muitos relacionamentos e sei que não estou sozinho nisso. Esta faixa é para quem já passou por isso”. O disco teve a produção do vocalista Robb Flynn em parceria com Zack Ohren. Os trabalhos aconteceram no Sharkbite Studios e Drop Of Sun Recording. A mixagem e a masterização ficou sob os cuidados de Colin Richardson e Chris Clancy no Audioworks UK. Já a arte da capa esteve na responsabilidade de Seth Siro Anton. Atualmente, o Machine Head conta com os trabalhos de Robb Flynn (vocal e guitarra), Reece Scruggs (guitarra), Jared MacEachern (baixo) e Matt Alston (bateria). Track listing de Unatoned: 01. Landscape Of Thorns02. Atomic Revelations03. Unbound04. Outsider05. Not Long For This World06. These Scars Won’t Define Us07. Dustmaker08. Bonescraper09. Addicted To Pain10. Bleeding Me Dry11. Shards Of Shattered Dreams12. Scorn Via: RockBizz
Machine Head lança novo álbum ‘Unatoned’ junto com clipe de “Outsider”
A banda de groove metal de Oakland, Machine Head, lançou hoje o videoclipe oficial para a música “Outsider”, faixa que integra seu décimo primeiro álbum de estúdio, Unatoned, que também chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 25 via Nuclear Blast/Imperium Recordings. O vídeo foi filmado durante o show da banda realizado em 17 de abril no The Aztec Theatre em San Antonio, Texas, capturando toda a energia e intensidade que os fãs já conhecem dos shows ao vivo do grupo liderado por Robb Flynn. Sobre a música “Outsider”, o vocalista e guitarrista Robb Flynn comentou: “‘Outsider’ é um hino que tem parentesco com qualquer pessoa que precisou cortar pessoas tóxicas de sua vida. Nos últimos anos, tive que abandonar muitos relacionamentos, e sei que não estou sozinho nisso. Esta faixa é para qualquer um que já passou por isso.” O álbum foi escrito em movimento — na estrada, em quartos de hotel e através de continentes — refletindo a energia bruta do retorno da banda ao circuito de festivais globais após um hiato de 11 anos. Unatoned foi gravado no Jam Room de Robb, nos Sharkbite Studios e no Drop Of Sun Recording entre julho de 2023 e dezembro de 2024. A produção ficou a cargo de Flynn e Zack Ohren, que também foi responsável pela engenharia. A mixagem e masterização foram realizadas por Colin Richardson e Chris Clancy na Audioworks UK, e a masterização do disco foi feita por Ted Jensen e seu assistente Justin Shturtz. A única exceção foi a faixa “Landscape Of Thorns”, produzida por Flynn e Joel Wanasek, que também ficou encarregado da mixagem do single junto com Zack Ohren. Machine Head mais uma vez contou com Seth Siro Anton para criar a arte do álbum. Machine Head em turnê O Machine Head está atualmente em turnê pela América do Norte, tendo iniciado os shows em 1º de abril no Revolution Concert House And Event Center em Garden City, Idaho. A banda também se apresentou em Spokane, Washington, em 3 de abril, antes de se juntar ao In Flames, Lacuna Coil e Unearth para mais 25 datas nos Estados Unidos e Canadá. Formada em 1991, o Machine Head é reconhecida como uma das bandas mais influentes e incendiárias do mundo do metal. Explodindo na consciência mundial com o álbum seminal Burn My Eyes de 1994, o lendário grupo de Oakland redefiniu brutalmente o que significava ser pesado, incorporando uma ampla variedade de influências em alguns dos hinos de metal mais afiados e brutais já escritos. Quase três décadas depois, a banda fundada e liderada pelo vocalista/guitarrista Robb Flynn acumulou um catálogo extraordinário de álbuns clássicos – incluindo o poderoso The Blackening de 2007, que viu a banda percorrer o globo várias vezes como headliners e como suporte principal para Metallica e Slipknot – enquanto rotineiramente aprimoram sua já formidável reputação como uma das bandas ao vivo mais poderosas e implacáveis da música pesada. LEIA MAIS: Lançamentos de rock e metal da semana: Ghost, Linkin Park, Machine Head e mais | Wikimetal Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Sleep Token lança single “Damocles”
Notícias Sleep Token lançou nesta sexta-feira, 25 de abril, o novo single “Damocles”. Este é o último single do próximo álbum Even In Arcadia, com lançamento dia 09 de maio pela RCA Records. Para a surpresa de todos, a banda de metal inglesa Sleep Token domina, superando até estrelas pop da atualidade. Os singles anteriores “Emergence” e “Caramel” , entraram na Billboard Hot 100 e alcançaram o primeiro lugar na parada Hot Hard Rock Songs. “Emergence” desbancou estrelas do Pop, ficando em primeiro lugar no iTunes Top Songs na primeira semana do lançamento. Sleep Token fez história como um dos artistas do rock e metal a se manter no topo da parada desde sua criação em junho de 2020. O novo disco Even In Arcadia será a primeira obra inédita desde o enorme sucesso de Take Me Back to Eden (2023). LEIA TAMBÉM: Sleep Token esgota rapidamente ingressos para sua turnê norte-americana Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Sabaton revive última batalha dos Templários em clipe de “Templars”
O Sabaton acaba de liberar o poderoso single “Templars”, que serve como a primeira prévia do próximo álbum da banda. Embora ainda sem título ou data oficial, o lançamento está previsto para chegar ainda em 2025. O lançamento marca também o início da parceria com o novo selo Better Noise Music, lar de grandes nomes do rock atual. A faixa ganhou um videoclipe cinematográfico, filmado em duas fortalezas históricas da Sérvia: a Belgrade Fortress e a Smederevo Fortress. No vídeo, os integrantes do Sabaton interpretam cavaleiros templários em sua última resistência diante da perseguição da coroa francesa. “Essa foi a primeira música que escrevemos para o disco, e ela nos inspirou de cara. “Desde o início, sabíamos que não queríamos apenas tocá-la; pelo contrário, queríamos apresentá-la como um verdadeiro espetáculo visual”, comentou Pär Sundström, baixista e manager da banda. Além do lançamento digital, a faixa será disponibilizada em edição limitada em vinil 12″, com apenas 1.000 cópias no mundo, prevista para 27 de junho. O vídeo conta a história ficcional do último confronto dos Templários, com batalhas coreografadas por especialistas em reencenação histórica. O clímax coloca Thobbe Englund, retornando à banda após quase oito anos, como o último guerreiro sobrevivente. Enfrentando febre e vestido com 40 kg de armadura, o guitarrista encarou as cenas finais com entrega total. O novo álbum será o 11º da carreira do Sabaton, cuja discografia inclui discos de ouro, platina e até quatro vezes platina. O grupo também anunciou a turnê europeia “The Legendary Tour”, com orquestra ao vivo, marcada para novembro. Sabaton no Bangers Open Air: o que esperar do show Pela primeira vez, a banda sueca Sabaton será headliner de um festival no Brasil. A expectativa é de um espetáculo grandioso, tanto visual quanto sonoro. Em entrevista recente ao Wikimetal, o guitarrista Thobbe Englund revelou que o grupo está empolgado para retornar aos palcos brasileiros e prometeu uma produção especial para a ocasião. O Sabaton se apresenta no Bangers Open Air no sábado, 03 de maio, encerrando a programação do Hot Stage com um show que promete entrar para a história do festival. Confia o novo single logo abaixo: LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air divulga grade de horários atualizada Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Europe: Joey Tempest e John Norum vestem camisa do Palmeiras após shows no Brasil
Joey Tempest (vocalista) e John Norum (guitarrista), do Europe, não deixaram que a correria com as apresentações pelo Brasil os impedisse de curtir a sua estadia pelo país. Após levarem Brasília (no Arena of Rock) e São Paulo (no Monsters of Rock) à loucura com seus shows repletos de energia e carisma, a banda de hard rock sueca decidiu homenagear seus fãs – se tratando de uma parcela bastante específica, diga-se de passagem. Retribuindo a recepção calorosa do público brasileiro, o vocalista e o guitarrista do grupo fizeram uma visita ao estádio do Palmeiras, o Allianz Parque, local que sediou o festival na capital paulista, e aproveitaram o momento para vestirem o manto do Verdão e tirarem uma foto. No Instagram da banda, eles deixaram um breve recado aos fãs: “Obrigado de novo, São Paulo – Nós voltaremos”, disseram em post nas redes sociais. Novo álbum do Europe trará sonoridade semelhante ao primeiro disco da banda Os fãs do Europe já anseiam por um novo disco da banda há anos. Walk the Earth, lançado em 2017, foi o último trabalho lançado pelo grupo. Aparentemente, segundo o próprio Joey Tempest, eles já estão colocando a mão na massa em um álbum inédito. Em entrevista à Rolling Stone Brasil, o vocalista sueco confirmou que o novo disco deverá chegar em 2026, marcando quase uma década sem grandes lançamentos. Tempest justificou a demora em razão da pandemia do COVID-19: “Começou um pouco devido à Covid, mas foi bom para compor, pois pude começar do zero. Havia mais tempo, não precisava voltar para a estrada. Isso torna o novo álbum interessante”. Falando sobre a sonoridade do novo material, o vocalista afirmou que o grupo tem se inspirado “em algumas influências de nosso passado”, mas que, ainda assim, será “a mesma aventura de sempre”: “Estamos enviando demos um para o outro, estamos chegando lá. Já temos algumas ótimas ideias. Estamos planejando entrar em estúdio no outono [primavera no hemisfério sul], o que significa que haverá música no ano que vem. Toda a banda está muito animada”. LEIA TAMBÉM:Erik Grönwall faz participação surpresa em show do Europe Lucas Peçanha Formado em Jornalismo pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduando em Jornalismo Cultural e de Entretenimento pelo Centro Universitário Belas Artes. Apaixonado por cultura pop e fã de hard rock e heavy metal, já assinou matérias para a Rolling Stone Brasil, Aventuras na História e Recreio. Atualmente, escreve para a Contigo! e é colaborador do Wikimetal. Via: Wiki Metal
Crypta anuncia Helena Nagagata como guitarrista na turnê
Notícias Crypta anunciou Helena Nagagata como guitarrista em sua próxima turnê pela Europa. Helena assume a vaga de Jéssica di Falchi, que deixou a banda em março deste ano. A banda brasileira fez o anúncio na tarde desta quarta-feira, 23, através das redes sociais: “Vocês tem um espírito de Sherlock Holmes, heim? Com pistas mínimas descobriram que a @helena.nagagata é uma das guitarristas convidadas que nos acompanhará durante as tours. Muito obrigada por abraçar esse desafio com a gente, Helena! Esperamos que você curta” Conhecida por seu trabalho solo e pelas colaborações com Sinaya e o projeto Shamangra, Helena se junta à banda para a turnê que inicia nesta quinta-feira, 24, nos Países Baixos e segue até 25 de maio, com último show na Inglaterra. Crypta já avisou que a nova guitarrista não será escolhida de imediato. Muitas guitarristas irão realizar turnês com a banda até a decisão definitiva. LEIA TAMBÉM: Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Bangers Open Air: I Prevail cancela e festival anuncia Kamelot em dose dupla
Notícias I Prevail anunciou nesta quarta-feira, 23, o cancelamento de sua participação no Bangers Open Air 2025. O festival acontece no primeiro fim de semana de maio e a banda se apresentaria no domingo, dia 04. Em comunicado nas redes sociais, o grupo mencionou “circunstâncias pessoais” que tornaram sua vinda ao Brasil “impossível”, apesar das tentativas da equipe responsável pelo evento. “O festival foi incrivelmente solícito e fez tudo no poder deles para nos ajudar a chegar até aí”, escreveu o I Prevail. “Tocar em seu lindo país é muito importante para nós e prometemos dar um jeito de voltar em breve.” Poucos minutos depois, o Bangers Open Air anunciou que o Kamelot fará uma apresentação extra no domingo, 04, além do show já confirmado no sábado, 03. A banda tocará duas setlists distintas. No sábado, eles devem apresentar um set “repleto de sucessos adorados pelos fãs”, enquanto no domingo a performance contará com “músicas mais profundas de seu catálogo”. O Bangers Open Air acontece nos dias 02, 03 e 04 de maio, no Memorial da América Latina em São Paulo – garanta seus ingressos aqui. Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
Jonathan Davis, do Korn, lança nova coleção de acessórios para pets
Notícias Jonathan Davis acaba de lançar uma nova coleção de acessórios para pets pela sua marca própria chamada Freak On A Leash, inspirada na clássica música de mesmo nome lançada pelo Korn em 1998. A novidade é uma parceria com o designer Ashton Michael, que já colaborou com grandes nomes da música atualmente como Doja Cat e Post Malone. O estilo da nova coleção é inspirado nos gostos do vocalista, com tom mais sombrio e punk. Coleiras com spike e bandanas com spikes, coletes de couro e outras coisas mais. Parte da receita arrecadada será doada para uma ONG chamada Pup Culture Rescue, que resgata cães abandonados em Pasadena, Califórnia. “É um vínculo especial. A alegria e o amor que recebo dele são como nenhum outro. Fazer algo para deixá-los com seu próprio estilo e ainda ajudar os que não tem lar”, comenta Davis sobre sua relação com seu cachorro e a nova linha da marca. Jonathan Davis e os animais Não é de hoje que ele mostra seu amor pelos pets, tanto que em uma entrevista chegou a dizer que gosta mais de animais do que de pessoas (via Whiplash).Sua marca de acessórios para pets, Freak On A Leash, foi criada em 2022 e não é a primeira vez que ele ajuda ONGs com projetos voltados para cuidados e resgate para animais em situação de rua. LEIA TAMBÉM: Vídeo raro mostra Jonathan Davis com sua banda pré-Korn em 1993. Via: Wiki Metal
Upfront Festival traz The Exploited ao Brasil em sua turnê de despedida
Texto por: Marcelo Gomes No dia 11 de maio, o Carioca Club em São Paulo será palco de uma das noites mais intensas do calendário underground de 2025. A segunda edição do Upfront Festival traz de volta ao Brasil ninguém menos que The Exploited, uma das maiores lendas do punk rock mundial em sua turnê de despedida. Ícone absoluto da cena britânica, o grupo liderado por Wattie Buchan promete um show direto, barulhento e sem firulas, exatamente como deve ser. Além deles, o festival reúne um time de peso que representa diferentes fases, estilos e vozes dentro do punk e do hardcore. Entre os destaques nacionais, está o poderoso retorno do Ratos de Porão aos palcos do festival. Com décadas de história, discos clássicos e postura inabalável, o Ratos continua sendo uma das bandas mais importantes e respeitadas do cenário pesado brasileiro. A proposta do Upfront é clara: diversidade sonora com coerência ideológica. Prova disso é o lineup que, além dos headliners, traz nomes que falam alto nas suas respectivas cenas. Do Reino Unido, o The Chisel chega com seu street punk moderno, bruto e cheio de energia, mostrando por que são uma das bandas mais comentadas da nova geração. Já dos Estados Unidos vem o Fang, veteranos do hardcore da Bay Area, com sua mistura agressiva de punk, rock sujo e letras viscerais. Representando a força da cena nacional atual, três bandas brasileiras completam o festival. O Escalpo, com seu som denso e letras afiadas, leva ao palco uma mistura de grind, crust e política sem filtros. O Urutu traz um crust sombrio, arrastado e carregado de crítica social, enquanto o Punho de Mahin coloca no centro da roda o peso das lutas antirracistas, combinando letras contundentes com energia explosiva. O Upfront Festival 2025 não é só mais um festival, é um ponto de encontro para quem vive a cena punk e hardcore de forma verdadeira. É também uma celebração da resistência, da diversidade e da música feita com urgência. SERVIÇO Data: 11 de maioHorário: 14:00Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SPIngressos: Upfrontal Festival – The Exploited Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Green Day ganhará estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Notícias Green Day anunciou em suas redes sociais que receberá uma estrela na icônica Calçada da Fama de Hollywood. O evento acontecerá na próxima quinta-feira, 1º de maio, às 21h30 (horário de Brasília) e será transmitida ao vivo e gratuitamente pelo site oficial da Calçada da Fama. A estrela da banda estará localizada no 6212 Hollywood Boulevard, perto da famosa loja Amoeba Music Os ícones do rock mundial postaram em suas redes sociais: “Do Boulevard of Broken Dreams até o Hollywood Boulevard – estamos celebrando nossa nova estrela na Calçada da Fama de Hollywood no dia 1º de maio!!! Essa será uma experiência inesquecível… venha comemorar conosco!” Green Day no Brasil Os ícones do rock mundial foram atração principal do Coachella em dois finais de semana: sábado, 12 de abril, e sábado, 19 de abril. A banda também vai passar por grandes festivais ao redor do mundo. Green day desembarca no Brasil como headliner no The Town, onde a banda se apresenta no dia 7 de setembro no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Também se apresentam no mesmo dia: Sex Pistols featuring Frank Carter, Iggy Pop e Pitty. LEIA TAMBÉM: Green Day é banido de rádios de Las Vegas após comentário ofensivo de Billie Joe Armstrong Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Bioscope, nova banda de Steve Rothery, vai lançar Gentō em agosto
Bioscope, nova banda de Steve Rothery (Marillion), vai lançar Gentō em agosto pela earMusic. Para a nova aventura musical, o guitarrista britânico contou com o apoio do multi-instrumentista alemão Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream) e com a ajuda do baterista Alex Reeves (Elbow). “Eu acabei de voltar de Abbey Road, onde estava fazendo o disco de meu novo projeto, Bioscope, que é com Thorsten Quaeschning, do Tangerine Dream”, informou Rothery em nota aos fãs do Marillion, a qual saiu no informativo da banda. “O projeto começou no início de 2020! Depois de várias viagens a Berlim ao longo dos anos, o disco está finalmente pronto para ser mixado e masterizado. Demorou um pouco mais do que o previsto, mas está soando fantástico”. Para acalmar a curiosidade dos fãs, Steve Rothery mostrou um trecho da canção Vanishing Point em seu canal oficial no YouTube. Curta no player abaixo: Track listing de Gentō: 1. Vanishing Point2. Gentō3. Kinetoscope4. Bioscope5. Kaleidoscope Via: RockBizz
3 motivos para ir ao show de Steven Wilson no Brasil
Steven Wilson retorna ao Brasil em outubro com a The Overview Tour. O músico, compositor e produtor indicado seis vezes ao Grammy Awards fará um show único em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 17 de outubro – ingressos à venda A turnê celebra o lançamento de seu oitavo álbum solo, The Overview. Um projeto audacioso que contém apenas duas faixas: “Objects Outlive Us”, de 23 minutos, e “The Overview” de 18 minutos. Cada uma delas é inspirada no “efeito de visão geral” que os astronautas experimentam ao ver a Terra em órbita. O Wikimetal separou uma lista com 3 motivos pelos quais você não pode perder o show em outubro. Retorno ao Brasil depois de 7 anos A The Overview Tour marca a primeira turnê solo de Steven Wilson pela América Latina em 7 anos. A última vez que o artista esteve em terras brasileiras com sua banda solo foi em 2019, promovendo o álbum To The Bone (2017). Desde então, Wilson lançou mais três discos: THE FUTURE BITES (2021), The Harmony Codex (2023) e o álbum que dá nome à atual turnê. Ele retornou posteriormente em 2022 com o Porcupine Tree. ‘The Overview’ tocado na íntegra e com filme Em entrevista para a Rolling Stone, Steven Wilson revelou que seu show será dividido em duas partes: a primeira para sucessos variados de sua carreira e a segunda para as faixas do álbum mais recente. “O show será bem épico, visual e multimídia. A primeira metade será uma seção transversal de músicas de toda a minha carreira. Já a segunda metade do show terá The Overview por completo junto do filme que encomendei para acompanhar o álbum”, explicou. Músicas do ‘The Harmony Codex’ tocadas pela primeira vez Em comunicado no site oficial, Steven Wilson revelou que irá tocar algumas faixas do álbum The Harmony Codex (2023) pela primeira vez. O sétimo disco de estúdio do artista é um projeto experimental de 65 minutos com 10 faixas que têm sua própria identidade musical. LEIA TAMBÉM: 5 músicas que queremos ver no show do Steven Wilson no Brasil Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
Casal se casa no mosh durante show do Cannibal Corpse
Notícias Um casal se casou em um mosh pit no show do Cannibal Corpse em Pittsburgh, Pensilvânia, na última teça-feira, 22 de abril. Erica e Christopher trocaram seus votos no meio de um mosh pit durante a apresentação da música “Unleashing the Bloodthirsty”. A recém casada compartilhou uma série de fotos da noite em sua página do Facebook, além da certidão de casamento que mostra a casa de show, Stage AE, como o local oficial do casamento. Erica também agradeceu escrevendo: “Bem, nós conseguimos! Ontem à noite, durante o show [do Cannibal Corpse] em Pittsburgh, dissemos ‘sim’ no mosh! Um grande obrigado a todos que, consciente ou inconscientemente, ajudaram a tornar isso possível! Não existe comunidade mais unida do que a comunidade do metal!! A quantidade de apoio e carinho foi incrível! Isso não poderia ter sido mais perfeito”. O baixista Alex Webster também assinou a certidão como testemunha, conforme noticiado por Erica: “Obrigado a Webster e a todos os outros metaleiros que encontrei por assinarem nossa certidão de casamento”. LEIA TAMBÉM: Cannibal Corpse faz show em São Paulo com abertura de Genocídio; veja fotos exclusivas Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Courtney LaPlante (Spiritbox) sofre misoginia do público metal: “Me xingam de gorda”
A cena heavy metal é, na maioria das vezes, um ambiente positivo, no qual preconceitos de toda sorte não encontram espaço para vingar, visto que o próprio estilo é alvo de olhos maldosos de pessoas fora do circuito. Contudo, em alguns momentos, há pessoas que estragam o rolê metal destilando veneno contra os artistas e contra o próprio público. Nos últimos tempos, quem vem sendo alvo de ataques dos trolls nas redes sociais é a frontwoman do Spiritbox, Courtney LaPlante. Em nova conversa com a jornalista Erica Campbell, da revista Paper, Courtney comentou sobre a interação positiva e negativa em relação ao público metal. A cantora chegou a afirmar que algumas pessoas já a xingaram de gorda. “As redes sociais são muito estranhas. Abro meu celular e provavelmente tem umas mensagens de pessoas que falam que gostam de mim e tal. Mas tem outras pessoas que ficam xingando, ficam me chamando de puta gorda. Eu respondo mandando uma foto do meu cachorro”. LaPlante analisou: “Acho que é por isso que as pessoas se sentem tão estranhas. Isso não é natural. De certa forma, eu adoro porque sinto uma gratificação instantânea. Consigo entender o que as pessoas pensam. E, para ser sincera, sou sempre reservada. Eu nunca me envolvo com as pessoas a menos que seja algo engraçado. Mas sinto um alívio ao perceber que eu realmente me importo. Por um tempo, agi como se não me importasse, como se estivesse fazendo isso só para mim! E se você não gosta, pode cair fora! Não sinto desespero para que as pessoas gostem, mas me sinto muito feliz e recompensada por entenderem o que estamos tentando fazer”. “Nós somos sempre como um navio tentando encontrar seu lar em qualquer subgênero, sem nos importar para onde vamos. Sinto alívio por haver tantas pessoas, mais do que nunca, que ressoam conosco”, concluiu a cantora. O novo álbum do Spiritbox, Tsunami Sea, saiu no dia 07 de março de 2025, pela Pale Chord em parceria com a Rise Records. O trabalho musical teve a produção de Dan Braunstein e Mike Stringer, mixagem de Zakk Cervini e masterização de Ted Jensen. Via: RockBizz
Risca Faca lança lyric video de “Cana Braba”
Orgulho Nacional Risca Faca lançou o lyric video de “Cana Braba”, na última terça-feira, 15 de abril. Este é o terceiro single da banda que antecipa o EP de estreia, previsto para o segundo semestre de 2025. A faixa presta homenagem ao Bar do Canela, reduto boêmio de Pendotiba, Niterói (RJ), que serviu de cenário e inspiração para a composição. A canção é uma ode às clássicas músicas bregas que embalam corações partidos e gargalhadas sinceras nas mesas dos bares mais tradicionais, contou o vocalista e autor da letra Daniel Leon: “Estava lá tomando uns gorós, todo mundo naquele clima… Até tinha uma aranha de estimação no teto, e o pessoal alimentava ela com mosca! Quis fazer uma música sobre isso — esse sentimento bonito de quem sofre e enche a cara. No dia seguinte, acordei de ressaca e com a música pronta!”. Formada por Daniel Leon (vocais e gaita), Amando Puente (guitarra e backing vocals), Igor Bilheri (baixo) e Igor Figueiredo (bateria), a Risca Faca surgiu em 2022 com a proposta de fundir a música nordestina com o peso do rock e do metal. LEIA TAMBÉM: Conheça a história da banda mineira Máscara – do cover ao autoral Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Primal Fear fala sobre fé e confiança no novo single Far Away
O veterano Primal Fear fala sobre fé e confiança no novo single Far Away. A canção estará no repertório do álbum Domination, o qual sairá no dia 05 de setembro pelo selo alemão Reigning Phoenix Music. O vocalista Ralf Scheepers teceu alguns comentários sobre o som: “É uma expressão de fé e confiança, não importa onde ou o que aconteça. Todos nós conhecemos essa sensação de sentir muita falta de alguém, de não poder vê-lo ou ouvi-lo todos os dias, especialmente como músicos em turnê”. Curta o clipe de Far Away no player abaixo: Domination teve a produção do baixista Mat Sinner, com a ajuda de Ralf Scheepers (vocal) e Magnus Karlsson (guitarra). A mixagem e masterização do disco, que será o décimo quinto registro de estúdio do grupo, ficou a cargo do renomado Jacob Hansen. Track listing de Domination: 01. The Hunter02. Destroyer03. Far Away04. I Am The Primal Fear05. Tears Of Fire06. Heroes And Gods07. Hallucinations08. Eden (com Melissa Bonny do Ad Infinitum)09. Scream10. The Dead Don’t Die11. Crossfire12. March Boy March13. A Tune I Won’t Forge Via: RockBizz
Sammy Hagar diz sentir “muita falta” de Eddie Van Halen
Sammy Hagar detalhou para o Los Angeles Times como foi o processo de reaproximação com Eddie Van Halen antes do guitarrista vir a falecer em outubro de 2020. Segundo o vocalista, o humorista George Lopez teve um papel essencial no processo. Na mesma conversa [via Blabbermouth], Hagar diz sentir “muita falta” do guitarrista e que a reconciliação foi “muito importante” para ele. “Sinto muita falta dele. Graças a Deus que nos reaproximamos perto do fim, senão ficaria de coração partido. De qualquer forma, estou assim. Mas o que aconteceu naquele ano foi muito importante para mim. Eddie havia me dito para que não comentasse com ninguém sobre nossa reconciliação, pois ele não estava afim de responder perguntas sobre rumores de reunião.” Hagar também revelou que Eddie tinha em mente reunir todos “para fazer barulho”. Isso seria feito caso o guitarrista concluísse seu tratamento, “Ele respondeu: ‘Por favor, não fale com ninguém, nem mesmo com o Al [Alex Van Halen]. Eu nunca disse isso a ninguém, e aposto que o Al vai ter um ataque. Mas o Eddie disse: Nem fale com ele sobre isso’. Eu disse: ‘ Ed, nós não nos falamos”. Para Sammy Hagar, não tem “sido a mesma coisa” desde que Eddie Van Halen partiu “Mas, no meu coração, eu esperava que ele se recuperasse e se tornasse o músico que eu amava e conhecia desde quando estava na banda. Torcia para que isso acontecesse e que nos reuníssemos para tocar um dia.” “Esse foi o auge da minha carreira. Mas, mais do que isso, foi a criatividade e a energia que tivemos juntos compondo músicas como “Right Now”, “When It’s Love”, “Love Walks In” e “Top Of The World”. Ele trouxe algo de mim que simplesmente não é o mesmo sem sua presença.” “Na minha idade, você para e pensa: se Ed estivesse vivo, eu conseguiria alcançar isso de novo? Agora esse sonho se foi.” LEIA TAMBÉM: “Jump”, clássico do Van Halen, atinge 1 bilhão de streams no Spotify Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Aerosmith estava queimado no mercado musical quando voltou à ativa nos anos 80, lembra Joe Perry
Na década de 1970, o Aerosmith conseguiu alcançar um boa popularidade na concorrida cena rock n’ roll, com os álbuns Toys in the Attic (1975) e Rocks (1976). Na primeira metade dos anos 80, no entanto, o quinteto enfrentou bastante instabilidade criativa por conta dos abusos em drogas e bebidas. Além do desgaste criativo, o comportamento errático também colaborou para que muitos profissionais da indústria fonográfica não quisessem trabalhar com os caras, visto que causavam muitas dores de cabeça. Em nova conversa com a revista Guitar World, o guitarrista Joe Perry lembrou que o Aerosmith estava queimado no mercado musical quando voltou à ativa nos anos 80. “Quando fizemos Done With Mirrors, nós tínhamos acabado de voltar. Tínhamos feito uma turnê e estávamos nos acostumando a tocar juntos novamente. Eu tinha saído de cena por quase quatro anos, assim como Brad [Whitford – guitarra]. Estávamos nos acostumando a ficar juntos, de novo. Um dos motivos que nos fez sair de cena foi a falta de um contrato com uma gravadora. Nós estávamos muito queimados na cena, então, ninguém queria nos contratar. Mas queríamos ver se ainda tínhamos aquela chama do passado. Para isso, a gente pegou estrada com a Back in the Saddle Tour, e os fãs apareceram para nos apoiar. Eles estavam lá para nos apoiar e nos fizeram voltar ao estúdio”. Joe continuou: “Quando entramos no estúdio para gravar Done With Mirrors, nós ainda estávamos aprendendo a compor novamente. Depois de gravar discos como Rocks e Draw the Line, a gente até pensava que conseguiria retomar o ritmo e seguir em frente, mas a pressão era grande”. “Tivemos que trabalhar com o Ted Templeman, que tinha uma reputação incrível, pois produziu o Van Halen, o que foi incrível. Estávamos nervosos para trabalhar com ele, e ele estava nervoso para trabalhar conosco, o que nos surpreendeu um pouco. Sempre senti que o disco poderia ter saído melhor se tivéssemos trabalhado mais nele, ou se todos nós tivéssemos nos reunido no estúdio. Mas as coisas saíram de outro jeito, no final das contas”, concluiu. Apesar das críticas de Joe Perry, Done with Mirrors conquistou a #36 posição na Billboard 200 e vendeu mais de meio milhão de cópias só nos Estados Unidos. O disco ganhou dois singles: Let the Music Do the Talking e Shela. Via: RockBizz
Iron Maiden pediu para não receber novas indicações ao Rock and Roll Hall of Fame
A polêmica envolvendo a ausência do Iron Maiden no Rock and Roll Hall of Fame ganhou um novo capítulo. Mesmo com apelo de nomes como Rob Halford, Tom Morello, Alice Cooper e Paul Stanley, a Donzela de Ferro nunca entrou para a instituição. Os britânicos possuem onze indicações ao todo, mas nunca chegaram a lista final de homenageados. Diante disso, o grupo pediu para que a entidade os deixassem em paz e não fizessem mais nomeações. Quem revelou isso foi Simon Kirke, baterista do Bad Company. Sua banda disputa uma das vagas da classe de 2025. Em bate-papo com o VRP Rocks [via Igor Miranda], Kirke comentou que recebeu uma mensagem de Nicko McBrain, que é seu amigo. Na conversa, McBrain teria citado que a equipe do Maiden havia para que a organização os esquecessem. “Nicko é um bom amigo e me enviou uma mensagem parabenizando pela indicação do Bad Company, já que foi a primeira vez que nos consideraram. Então ele falou: ‘A propósito, Simon, já fomos indicados onze vezes e nunca fomos introduzidos. Então, nossa equipe escreveu para o Hall of Fame e disse: Parem de nos indicar. Droga. Caiam fora.’” Iron Maiden e o Rock and Roll Hall of Fame Para se ter ideia, o Iron Maiden está disponível para fazer parte do Rock and Roll Hall of Fame desde 2005, ano em que o álbum de estreia da banda completou 25 anos de lançamento. Porém, a instituição nunca reconheceu o grupo, devido ao histórico de problemas com o heavy metal e suas subdivisões O mais perto de uma entrada foram nos anos de 2011 e 2023. Na primeira tentativa entraram Foo Fighters, The Go-Go’s, Jay-Z, Carole King, Todd Rundgren e Tina Turner. E na mais recente, Kate Bush, Sheryl Crow, Missy Elliott, George Michael, Willie Nelson, The Spinners e Rage Against the Machine. Diante disso, a banda nunca demonstrou interesse em se juntar à instituição. Tanto Steve Harris quanto Bruce Dickinson, baixista fundador e vocalista da banda, respectivamente, compartilham dessa opinião. Harris diz que a forma de seleção é questionável, pois é um grupo de jurados que decide quem entra ou não. Os fãs podem até votar, mas o peso do voto é baixo, comparado com o do júri. Já Dickinson, possui uma opinião mais forte sobre o assunto. Ele diz que não quer estar no Rock and Roll Hall of Fame “porque ainda não estamos mortos”. LEIA TAMBÉM: Ego Kill Talent rebate críticas por abrir turnê de System Of A Down Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Conheça a história da banda mineira Máscara – do cover ao autoral
A trajetória da banda mineira de rock nacional Máscara começa com o baterista Welberty Ferraz, conhecido como Betinho, tocando ocasionalmente com uma banda de médicos. Foi durante esses ensaios, acompanhando o seu marido e fazendo algumas participações, que Thaís Araújo, vocalista da Máscara, começou a se interessar pela formação de uma banda própria, passando a se aperfeiçoar tecnicamente. Foram 6 meses de aulas de canto com o professor OG Martins antes da formação do projeto, e, após assumir o front da Máscara, mais um ano de acompanhamento com a preparadora vocal Nina Guimarães. A decisão de formar inicialmente uma banda cover de Pitty surgiu não apenas pela admiração mútua pela artista, uma das maiores representantes do rock brasileiro, mas também por Belo Horizonte, onde residiam, possuir um cenário consolidado no mercado de covers. O que começou como um hobby ganhou novos rumos quando a prefeitura de Baldim (MG) os contratou para um show em praça pública. A responsabilidade do evento fez com que os integrantes enxergassem um potencial além dos ensaios despretensiosos, transformando o projeto em algo mais sério. Identidade visual Desde o início, Thaís e Betinho planejavam algo mais do que um projeto cover. Por isso, escolheram o nome Máscara — inspirado em uma música da Pitty —, que funcionava tanto para releituras quanto para um trabalho autoral. A identidade visual não veio de forma orgânica. A logo foi criada por um designer profissional e o protótipo a pedido de Betinho seria uma máscara formada por parte de um crânio (que simboliza igualdade) e que o olhar trouxesse algo que remetesse à loucura. Ao passarem por uma loja de artigos de carnaval, encontraram uma máscara muito parecida com a logo e viram ali uma ideia. Nos shows, o acessório está sempre presente no pedestal do microfone, com Thaís cumprimentando o público usando a peça no final — um gesto que se tornou marca registrada do grupo. Com a presença do casal no circuito de motoclubes, sendo parte do movimento e tendo amizades do meio, a banda logo conquistou uma agenda cheia, tocando em eventos desta natureza por diversos lugares. Thaís Araújo (Banda Máscara). Créditos: Divulgação Integrantes e evolução A formação da Máscara passou por mudanças. O primeiro baixista foi Alan Souza Silva, amigo de longa data de Betinho, natural de Bambuí (MG), cidade natal do casal e do músico. Na guitarra, entra Matheus “Matheuzim”, de Santa Luzia (MG), que também via a banda como um hobby. Segundo Betinho, a princípio era tudo descontraído, mas o projeto foi ganhando seriedade. Com Alan e Matheuzim, a banda venceu o concurso do “34º Encontro Nacional de Motociclistas de Formiga (MG)”. O prêmio custeou a viagem, hospedagem e a produção do clipe da música autoral “Voz Sem Alma”. Mudanças na formação Alan deixou a banda após receber uma proposta de emprego fora de Belo Horizonte, o que inviabilizou sua permanência. Matheus, por sua vez, também seguiu outro caminho. Na sequência, Yuri Aquiles assumiu o baixo e Bruno Motta ficou responsável pela guitarra por alguns meses, até o lançamento do primeiro single autoral da banda. Recentemente, os fundadores Betinho e Thaís decidiram não contar mais com músicos fixos nos instrumentos de corda, optando por uma formação mais flexível para garantir maior liberdade de agenda. Máscara não é mais cover de Pitty Em 2024, a Máscara decidiu investir no próprio material. Betinho compôs o primeiro single, “Voz Sem Alma”, inspirado em temas como inteligência artificial (muito em alta em sua profissão e formação acadêmica) e teve também alguns insights vindos da série Black Mirror. “Ao compor a letra, me veio muito a série Black Mirror, porém quis trazer pra um momento mais atual. Eu também não quis estabelecer um gênero feminino ou masculino — quem ouvir vai se identificar”, explica Betinho. Lançada em 5 de março de 2025, a música foi produzida por André Mendonça (também produtor da banda de heavy metal Caóticca, de BH). O clipe, dirigido por Wally Guedes e lançado em 21 de março, traz um visual bem atual, representando o caos e o perigo da imersão tecnológica que muitos jovens e adultos vivem hoje em dia. A confusão sentimental entre o que é real e o que não é. Próximos shows e planos futuros da banda Máscara Em meio ao processo de criação que demanda bastante dedicação, a Máscara ainda abriu algumas datas em sua agenda, e seu show hoje é uma mescla de releituras de grandes sucessos que marcaram gerações com o repertório autoral, buscando arranjos modernos e investindo no trabalho audiovisual para expandir seu alcance. A banda já prepara o lançamento do seu segundo single, “Tanto Faz”, composto por Betinho e Thaís e prometem mais um tema forte, mantendo o estilo crítico e atual que marcou “Voz Sem Alma”. 30/04: Bambuí (MG) – show com Biquini Cavadão 17/05: São Mateus (ES) – apresentação com Lobão 07/06: Nazareno (MG) 10º Encontro Nacional de Motociclistas 21/06: Furquim (MG) – 19º Aniversário Divino Estradeiros O objetivo é claro: romper fronteiras e conquistar novos públicos, levando o rock da Máscara para todo o Brasil. LEIA MAIS: Belo Horizonte pode ganhar “Dia do Heavy Metal” Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
The Who recontrata o baterista Zak Starkey
Na semana passada, o Wikimetal noticiou a demissão do baterista Zak Starkey, do The Who. O baterista, filho de Ringo Starr, foi membro da banda em turnê por 29 anos e foi demitido após relatos de desentendimentos com o cantor Roger Daltrey Agora o The Who recontratou Starkey e o guitarrista e membro fundador Pete Townshend assumiu “a responsabilidade por parte da confusão”. No último sábado, 19 de abril, o guitarrista anunciou o retorno de Starkey no site oficial do grupo e nas redes sociais, escrevendo: “Notícia de última hora! Quem apoia Zak? Ele não está sendo convidado a sair do The Who. Houve alguns problemas de comunicação, pessoais e particulares, de todos os lados, que precisavam ser resolvidos, e esses problemas foram resolvidos com alegria. Roger e eu gostaríamos que Zak aprimorasse seu estilo de bateria mais recente e evoluído para se adaptar à nossa formação não orquestral, e ele concordou prontamente. Assumo a responsabilidade por parte da confusão. Nossos shows no TCT no Royal Albert Hall foram um pouco complicados para mim. Achei que quatro semanas e meia seriam tempo suficiente para me recuperar completamente de uma substituição completa do joelho. (Por que eu pensei que poderia cair de joelhos?) Errado! Talvez não tenhamos dedicado tempo suficiente às passagens de som, o que nos causou problemas no palco. O som no centro do palco é sempre o mais difícil de se trabalhar. Roger não fez nada de errado além de mexer em seus monitores intra-auriculares. Zak cometeu alguns erros e se desculpou. Embora com um baterista de pato de borracha. Somos uma família, isso explodiu muito rápido e ganhou muito oxigênio. Acabou. Agora seguimos em frente com otimismo e fogo na barriga. Quanto ao Roger, os fãs podem curtir seus próximos shows solo com seu fabuloso baterista, Scott Devours, que, segundo rumores, poderia substituir Zak no The Who e sempre apoiou a banda.Devo um pedido de desculpas ao Scott por não ter desmascarado esse boato antes que se espalhasse. Ele ficou magoado com isso. Prometo pagar um drinque bem longo para ele e dar-lhe um abraço.Pete Townshend” LEIA TAMBÉM: The Who: Roger Daltrey revela estar perdendo a visão aos 81 anos Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Mike Portnoy: “Algumas pessoas ignoram o lado metal do Dream Theater”
Em uma entrevista recente com Dylan Gowan, do Banger TV (transcrição via Blabbermouth), Mike Portnoy, baterista do Dream Theater, comentou sobre Parasomnia, o 16º álbum de estúdio da banda, lançado em 7 de fevereiro de 2025 pela InsideOut Music. Este é o primeiro álbum do Dream Theater com Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings (2009). Quando questionado sobre o peso do novo disco, Portnoy concorda que Parasomnia (2024) é um dos álbuns mais pesados da banda, ressaltando o papel crucial do metal no som do Dream Theater, especialmente com ele na formação. “Sempre tivemos essa pegada metal, desde a primeira música do primeiro álbum, A Fortune in Lies, eu estava tocando thrash, double bass, batidas de thrash desde o começo. E sempre tivemos músicas assim, como Panic Attack, The Glass Prison ou A Nightmare To Remember.”, afirmou. Segundo o baterista, essa fusão entre o metal e o progressivo é o que realmente coloca a banda no topo, tanto em vendas quanto em apresentações em grandes festivais de metal, como Aftershock e Hellfest. Portnoy completou: “Se eu tivesse que descrever Parasomnia para alguém, diria que tem a escuridão e a intensidade de Train Of Thought, com a abordagem cinematográfica de [Metropolis Pt. 2:] Scenes From A Memory.” Mike co-fundou a banda em 1985 com o guitarrista John Petrucci e o baixista John Myung. O baterista participou de 10 álbuns ao longo de 20 anos, desde When Dream And Day Unite (1989) até Black Clouds & Silver Linings (2009), antes de sair em 2010. Mike Mangini entrou para o supergrupo no final de 2010 após uma audição que ganhou grande repercussão, logo após a saída de Mike Portnoy. Mangini superou seis dos maiores bateristas do mundo — Marco Minnemann, Virgil Donati, Aquiles Priester, Thomas Lang, Peter Wildoer e Derek Roddy — para o cargo, em um processo de três dias que foi filmado para o reality show “The Spirit Carries On”. Mike Portnoy comenta sobre o novo álbum Com o lançamento do novo álbum, produzido por Petrucci, e mixado por Andy Sneap, os norte-americanos voltam a nos surpreender com um som único. A arte da capa foi mais uma vez assinada por Hugh Syme, que trouxe sua visão criativa para a banda. Em uma recente entrevista para Masa Ito, crítico musical japonês e apresentador do “Rock City” da TVK, Portnoy falou sobre o que ele trouxe de novo à banda desde seu retorno em outubro de 2023, após 13 anos de ausência. E sua resposta foi bem clara: “Não cabe a mim dizer. Não vou ficar aqui me elogiando, falando tudo o que faço pela banda. Acho que é mais para os fãs decidirem. Mas todos sabem o que eu trouxe desde o começo, há 40 anos.” Mike também comentou sobre sua contribuição ao longo dos anos: “Sempre estive envolvido em todas as áreas da banda — não apenas na bateria, mas também na composição, nas letras, nas melodias, na produção, no merchandising… tudo. Eu era o cara que supervisionava tudo. Quando saí em 2010, os caras tiveram que se organizar e descobrir como dividir as responsabilidades. Agora, voltando, é preciso respeitar o que eles construíram nesse tempo. A dinâmica da banda mudou, e estou tendo que me adaptar.” Ele também revelou como foi seu retorno após tanto tempo: “Quando saí, eu era um controlador, cuidava de tudo. Agora, estou mais tranquilo. Eles fizeram coisas incríveis sem mim, então preciso ser respeitoso com a forma como as coisas funcionam hoje. Alguns aspectos da banda voltaram para mim, outros não. Tem sido um aprendizado, mas de uma forma muito positiva.” LEIA TAMBÉM: Dream Theater: Mike Portnoy comenta retorno com a banda Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal