Entrevistas
Bruce Dickinson (Iron Maiden) conta o que faz para manter o vozeirão do alto de seus 67 anos
Em entrevista ao jornalista Paul Salfen, da AMFM Magazine, Bruce Dickinson (Iron Maiden) contou o que faz para manter o vozeirão do alto de seus 67 anos. Cabe ressaltar que a rotina de show do britânico é bem grande tanto em carreira solo quanto com a Donzela de Ferro. “Não faço nada! Sinceramente, nada de especial além do bom senso, na verdade. Não vá a jogos de futebol para gritar e berrar feito um idiota no dia anterior e depois espere conseguir cantar. E meio que você precisa viver um pouco como um monge, porque as vozes precisam dormir, descansar, dormir. Elas gostam disso. Seja gentil com a sua voz. Descanse”. Dickinson acrescentou: “Na verdade, seja gentil com o seu corpo. Se você respeita seu corpo, a voz é apenas uma projeção dele. Tenho sorte de ter bons pulmões e diafragma que fazem um som alto o suficiente. Eu tenho bastante fôlego. Sou um velho tagarela, então gero fôlego suficiente para sustentar minha voz. Mas, efetivamente, eu tento cantar com toda a técnica necessária para manter minha voz nos trilhos quando estou em turnê”. Eis a breve entrevista completa no tocador a seguir: O Air-Raid Siren está na estrada com Philip Naslund (guitarra), Chris Declercq (guitarra), Mistheria (teclado), Tanya O’Callaghan (baixo) e Dave Moreno (bateria) para promover a The Mandrake Project Tour 2025. Cabe ressaltar que esta é a segunda etapa da divulgação do mais recente álbum solo do cantor britânico. A turnê tem o foco nos Estados Unidos e Canadá, mas com uma rápida passagem pelo Brasil, no festival The Town. Via: RockBizz
Stellar Circuits anuncia lançamento do novo álbum Phantom :: Phoenix
O Stellar Circuits anunciou o lançamento do novo álbum Phantom :: Phoenix para o dia 14 de novembro pelo selo Nuclear Blast Records. O disco será o sucessor de Sight To Sound, que saiu em 2023. Em relação ao disco, o vocalista Ben Beddick declarou: “Durante a composição deste disco, uma das ideias que constantemente emergia era o conceito de morte e renascimento através do fogo. A noção de eliminar as partes antigas e mortas de nós mesmos para dar à luz algo novo e talvez até uma versão mais verdadeira de quem realmente somos. Sempre que escrevemos um álbum, entramos no processo com a intenção de sair da zona de conforto e expor uma parte mais vulnerável de nós mesmos. Também parece haver um tema constante de lidar com perdas quando estamos no meio do processo criativo. Todos passaram por diferentes períodos de perda e luto durante este processo, e acredito que isso se reflete tanto na temática quanto nos sons que emergiram. Sempre queremos nos desafiar a alcançar um novo patamar e construir sobre a base que criamos ao longo dos últimos anos como banda. Creio que conseguimos isso com Phantom :: Phoenix. É uma representação desse ciclo e espero que possa servir como catalisador de crescimento para aqueles que o escutarem”. Como aquecimento, o grupo liberou o clipe de I See Your Spirit. Veja: Track listing de Phantom :: Phoenix: 01. I See Your Spirit02. Queen Mary03. Silhouette04. Elegant Illusion05. The War Within06. Bury The Ashes07. Corridor08. Gloria09. Same Page10. Paris Via: RockBizz
Soulfly voltará as suas raízes espirituais no novo álbum Chama
O Soulfly cedeu detalhes do novo álbum Chama, que tem previsão de sair no dia 24 de outubro pela Nuclear Blast Records. O trabalho é mais uma prova da habilidade natural de Max Cavalera em criar riffs pesados e ainda assim repletos de groove, que é a sua assinatura musical reconhecida mundialmente. Chama marcará um retorno às raízes espirituais do Soulfly, mas com uma energia e vitalidade modernas, segundo o músico brasileiro. Sobre o disco, Max disse: “Chama é uma palavra brasileira que significa chama, fogo. Mas ela também pode significar um ‘chamado’. Tenho muito respeito por Alex Pereira, que usou Itsari como música de entrada no UFC. Chama foi inspirada por essa energia do momento. Esse álbum é o som do fogo do Soulfly! Mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo para a tribo”. O trabalho teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. Como prévia, a banda liberou o lyric video de Storm The Gates, faixa que é um verdadeiro grito de guerra contra o controle e a ganância. O som evoca força ancestral e une a tribo em rebelião. Confira: Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
Andreas Kisser (Sepultura) conta a reação que teve ao conhecer Ozzy Osbourne
Dizem que o futebol é uma caixinha de surpresa, mas conhecer os ídolos também se revela da mesma forma, porque os artista podem ser legais ou verdadeiras malas sem alça, para ficarmos em um predicado mais tranquilo. O guitarrista e líder do Sepultura, Andreas Kisser, conversou com o jornalista Benjamin Back, do canal Benja Me Mucho, e contou a reação que teve ao conhecer Ozzy Osbourne. O Madman, como era de se esperar, foi super gente fina com o brasileiro. “Chorei por três horas e dois minutos”, começou Andreas aos risos. “A gente fez a primeira turnê com ele em 1992, na turnê do No More Tears. Foi na turnê que o Ozzy se despediu e chamou de No More Tours. A banda dele tinha Zakk Wylde (guitarra), Randy Castillo (bateria) e Mike Inez (baixo). Era uma formação espetacular, e o No More Tears é um melhores discos do Ozzy”. “A gente tocou nessa última parte da turnê, que ainda tinha o Alice In Chains. Era Ozzy, Alice In Chains e o Sepultura. O último show foi em Costa Mesa e teve a formação do Black Sabbath tocando, com Bill Ward, Geezer Butler e Tony Iommi”, lembrou Kisser. “Nesse dia, teve uma festa de celebração de fim de tour e de despedida do Ozzy”, acrescentou. “Na festa, a gente conversou muito com Ozzy e tiramos fotos. Ele deu um beijo na testa de cada um. Aí, veio um filme da vida, porque lembrei a primeira vez que ouvi o Black Sabbath e Ozzy. Fiquei muito emocionado. Eu realmente fiquei chorando, mas de uma maneira muito feliz”, completou o guitarrista. Veja a fala completa de Andreas Kisser aqui: Via: RockBizz
“Vindo do Brasil, as probabilidades estão contra você; a chance de dar certo é de uma em um bilhão”, analisa Max Cavalera
Muitas pessoas declaram que o Brasil não é para amadores! Isso até conserva certa verdade, pois é um país de proporções continentais, cujo o poder público se mostra moroso e ausente em muitos lugares. E por sua vez, o setor privado tem compromisso apenas com o próprio lucro, mesmo que isso seja à custa de uma deliberada escravização da mão de obra e de lobby para que os direitos dos trabalhadores sejam limitados e ou extintos. Portanto, com a gigante disparidade entre a camada mais rica e a mais pobre da sociedade brasileira, quem não nasceu em berço de ouro precisa suar muito a camisa para obter certa tranquilidade financeira e social em nosso país. Trocando uma ideia com o jornalista Dave Everley, da revista Metal Hammer, Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura), 56, refletiu sobre como foi o seu começo de carreira musical no Brasil, no começo dos anos 1980. “Vindo do Brasil, as probabilidades estão contra você. A chance de dar certo é de uma em um bilhão. Mas o desafio e a luta se tornam o foco principal. Ela é a sua gasolina. Essa é a sua chama. Foi isso que nos trouxe até aqui”. Max aproveitou a oportunidade e ponderou sobre o seu trabalho ao lado do Sepultura, que foi o que o projetou como uma potência criativa do heavy metal. “Tenho orgulho das coisas que conquistamos no Sepultura, de fazer discos tão incríveis que impactaram pessoas de tantas partes do mundo e de diferentes estilos de vida. Muitas pessoas adoram o catálogo da era Max. Tenho muito orgulho dele. Aprendi muito com tudo isso. Até nos momentos difíceis”. Max Cavalera possui mais de trinta anos de carreira, a qual rendeu sete discos de estúdio com o Sepultura e doze álbuns com o Soulfly. Com o Cavalera Conspiracy, ele criou quatro trabalhos. Já com as bandas Killer Be Killed e Go Ahead and Die foram duas obras autorais cada. Sendo assim, nada mal para quem tinha as probabilidades contra. Via: RockBizz
Slipknot compartilha a versão demo da música Me Inside
O Slipknot compartilhou a versão demo da música Me Inside. O material fará parte do relançamento do álbum de estreia do grupo, que está celebrando vinte e cinco anos de seu lançamento original. O trabalho chegará ao mercado no dia 5 de setembro de 2025 pela Roadrunner Records. Anteriormente, o noneto liberou a versão demo da faixa Prosthetics. Confira no tocador abaixo: Slipknot (25th Anniversary Edition) estará disponível em diferentes formatos como 6LP, 2LP, 2CD e digital (streaming e download). Com isso, dependendo do formato que o fã adquirir, o produto virá com o álbum original, cuja produção ficou nas mãos de Ross Robinson, e gravações caseiras que apenas a banda e seu círculo íntimo ouviram na época da produção. A versão original, takes inéditos, opções alternativas e mixagens da SR Audio e Indigo Ranch farão parte desta comemoração de um quarto de século do álbum. Via: RockBizz
I Was Made For Lovin’ You é a maior música do KISS, segundo Paul Stanley
Os números do KISS sempre foram superlativos. São vinte álbuns de estúdio e mais de cem milhões de cópias vendidas ao redor do planeta. E nesta terça-feira, dia 26 de agosto, pelas redes sociais, o eterno starchild Paul Stanley, 73, ostentou outra estatística impressionante sobre a banda Beijo. Paul escreveu: “A maior música do KISS de todos os tempos é I Was Made For Lovin’ You, com 1,3 bilhão de streams no Spotify até o final de agosto e aproximadamente 850 mil streams diários! Incrível e muito obrigado”. THE BIGGEST KISS SONG OF ALL TIME IS… “I Was Made for Lovin’ You” with 1.3 BILLION total streams on Spotify as of late August and approximately 850 THOUSAND daily streams!! Amazing and THANK YOU! pic.twitter.com/nluHqcT1sw — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) August 26, 2025 I Was Made For Lovin’ You é o open track do sétimo álbum do KISS, Dynasty. A faixa, que teve a coautoria de Desmond Child e Vini Poncia, foi a tentativa do grupo em se adequar à música disco, que estava em moda na época, final dos anos 1970. A canção ajudou o disco alcançar a nona posição da Billboard 200 e vender mais de um milhão de cópias só nos EUA. Via: RockBizz
Bruce Dickinson explica como equilibra os compromissos do Iron Maiden e sua carreira solo
Depois de ficar em turnê com o Iron Maiden por meses, Bruce Dickinson iniciou na última sexta-feira, 22 de agosto, no House Of Blues em Anaheim, Califórnia, Estados Unidos, sua turnê solo, que leva o nome de The Mandrake Project Tour 2025. Por mais que o cantor seja conhecido por fazer mil e uma atividades ao mesmo tempo, o equilíbrio entre os compromissos do Iron Maiden e sua carreira solo precisam ser a ordem do dia. Em nova conversa com o jornal FOX5 Las Vegas, Dickinson explicou como mantém tudo em perfeita harmonia. “Acabamos de tocar em estádios na Europa com o Maiden! Estávamos tocando para umas 75 mil pessoas por show. Agora, no entanto, estou tocando no House Of Blues em Las Vegas com minha banda solo. Então, a gente usa as ferramentas certas para cada momento. Há coisas diferentes que acontecem nesse tipo de ambiente, como clubes, pequenos teatros e coisas assim. É incrível, porque é bastante intimista, bem tête-à-tête”. Bruce observou: “Não tenho problemas em programar as minhas atividades extracurriculares. O Maiden define os seus compromissos com um ou dois anos de antecedência. Aliás, com essa mesma banda solo, estou gravando um novo disco em janeiro do ano que vem, e estou pensando em 2027 para lançá-lo, fazer uma turnê e tudo mais. Assim, podemos programar as coisas em todo o mundo com o Maiden, o que é brilhante”. Assista a entrevista completa do Air-Raid Siren no tocador abaixo: Via: RockBizz
CPM 22 vai fazer turnê especial de 30 anos de carreira
Uma das maiores bandas de rock nacional, o CPM 22 vai fazer turnê especial de 30 anos de carreira que promete reunir sucessos que marcaram gerações. O grupo paulistano, formado em 1995, se consolidou como referência no hardcore brasileiro e construiu uma sólida carreira com hits como Dias Atrás, Um Minuto para o Fim do Mundo, Tarde de Outubro e Regina Let’s Go! O anúncio foi feito por meio de uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda. A turnê de 30 anos passará por diversas cidades do Brasil, levando ao público um show repleto de energia, nostalgia e a intensidade que sempre marcou as apresentações da banda. Com cinco indicações ao Grammy Latino, um prêmio conquistado em 2008 e álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional, o CPM 22 segue se reinventando sem perder a essência. A nova turnê será uma oportunidade única para fãs antigos e novos celebrarem juntos a história de uma das bandas mais importantes da cena. Veja a carta aberta do vocalista da banda, Badaui: “Dia 22 de agosto de 1995. É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que demos os primeiros acordes juntos. O que começou como um sonho se transformou em uma história que vai muito além da música. São três décadas de estrada, palcos, discos, viagens, e, acima de tudo, três décadas de vocês ao nosso lado. Vocês que nos acompanham desde o começo ou que chegaram agora, mas carregam a mesma energia que nos move desde sempre. Nossos 30 anos não são só nossos, são de cada fã que pulou na roda, chegou cedo no show pra ficar na grade, vestiu a camisa da banda, segurou um cartaz, esperou na porta do hotel, viajou de uma cidade pra outra pra ver a gente, tatuou na pele o amor pelo nosso som, fez da nossa música a trilha sonora de algum momento importante da vida. Vocês transformaram a nossa história em algo muito maior do que poderíamos imaginar. Também queremos agradecer à nossa equipe que dedica tempo, talento e amor para que cada show, cada lançamento e cada viagem se tornem possíveis. A gente olha pra trás com orgulho, vive o presente com gratidão e encara o futuro com a mesma vontade de subir no palco e tocar como se fosse a primeira vez. Hoje, dia 22 de agosto de 2025, abrimos um novo capítulo da nossa história. Uma nova jornada começa, com uma comunicação repaginada e um show especial que agora se transforma na nossa turnê oficial de 30 anos. Obrigado por 30 anos de cumplicidade, intensidade e verdade. Essa estrada é nossa e sempre será”. Conheça o itinerário do grupo na postagem abaixo: Via: RockBizz
Moonspell anuncia lançamento do álbum ao vivo Opus Diabolicum
O Moonspell anunciou o lançamento do álbum ao vivo Opus Diabolicum. A banda fez história neste evento ao vivo, acrescentando mais um capítulo magnífico ao metal produzido em Portugal e ao seu próprio legado artístico. Um ano após o show na MEO Arena em Lisboa, o show, que contou com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, será imortalizado em DVD/Blu-ray, CD duplo, vinil preto e colorido e formatos digitais. O trabalho sairá no dia 31 de outubro pela Napalm Records. O frontman Fernando Ribeiro falou sobre o Opus Diabolicum: “Nunca fui eu quem empurrou o Moonspell para uma direção orquestral. Reconheço o impacto que a música clássica teve sobre o heavy metal, mas eu não era fã de metal com orquestra. Quando procurei Jaime (Gomez Arellano) para mixar essa fera, perguntei se ele conhecia S&M [do Metallica] e outros álbuns de bandas de metal ao vivo com orquestra, e eu disse que queria nada disso. Este é um trabalho de paixão! É verdadeiramente uma obra do diabo, isto é, imperfeito, bruto e indomável. É uma libertação feita por amigos para todos os amigos que temos neste mundo gótico abandonado. Vamos manter o feitiço até que não existamos mais”. Track listing Opus Diabolicum: 01. Tungstennio (somente em CD + DVD/Blu-ray)02. Em Nome do Medo03. 175504. In Tremor Die05. Desastre06. Ruinas07. Breathe (Until We Are No More)08. Extinct09. Proliferation10. Finisterra11. Everything Invaded12. Scorpion Flower13. Vampiria14. Alma Mater15. Fullmoon Madness Via: RockBizz
Show final de Ozzy Osbourne e Black Sabbath gerou 33.8 milhões de libras, segundo jornal
No começo deste mês, Sharon Osbourne atacou a imprensa que distorce suas informações sobre arrecadação do Back To The Beginning. De acordo com a empresária, é ridículo a informação de que o evento levantou 190 milhões de dólares. Vale lembrar que Tom Morello, diretor musical do festival, compartilhou uma publicação em sua conta oficial no Instagram afirmando que a festa metal faturou aproximadamente 190 milhões de dólares, os quais seriam doados para instituições de caridade. Agora, segundo apuração da BBC News, em conversa com a University of Birmingham, o show final de Ozzy Osbourne e Black Sabbath gerou 33.8 milhões de libras – cerca de 45.5 milhões de dólares / aproximadamente 250 milhões de reais na atual cotação da moeda estrangeira. Pesquisadores da universidade disseram que o show contribuiu com 33,8 milhões de libras para a economia bruta de todo o Reino Unido. Contudo, o valor de 27,6 milhões de libras ficaram na região de West Midlands, a qual contempla sete distritos, incluindo Birmingham, cidade natal de Ozzy, Tony, Geezer e Bill. O Black Sabbath, na configuração de sua formação original, a qual consiste em Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), fez a sua derradeira apresentação da carreira em 05 de julho, no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Por si só o evento, que se chamou Back To The Beginning, foi um marco para a cena heavy metal. Contudo, ele ficou ainda mais especial porque foi último show da vida de Ozzy Osbourne. O cantor faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos. Via: RockBizz
Kittie vai celebrar os 25 anos de seu primeiro álbum com o EP Spit XXV
A Kittie vai celebrar os 25 anos de seu primeiro álbum com o EP Spit XXV. O trabalho, que sairá no dia 19 de setembro pela Sumerian Records, trará versões atualizadas e regravadas de quatro faixas do álbum: Brackish, Charlotte, Do You Think I’m A Whore e Spit. Cabe mencionar que as quatro canções tiveram a produção de Garth Richardson, profissional que comandou as sessões originais de gravação de Spit em 1999, no EMAC Studios. A vocalista e guitarrista Morgan Lander comentou: “É difícil acreditar que 25 anos após seu lançamento, e quase 30 anos após o início do Kittie, as pessoas ainda falem sobre Spit. Há algo verdadeiramente inexplicável no porquê de nosso álbum de estreia ainda repercutir, encontrar um novo público e ter tido um impacto tão duradouro em tantas pessoas. Refazer alguns desses clássicos para o 25º aniversário de Spit foi muito divertido e uma verdadeira prova de sua longevidade. Isso revela o quão relevantes eles ainda são no cenário musical atual. Foi uma honra trabalhar com Garth novamente, onde tudo começou depois de mais de duas décadas. Fazer isso foi uma maneira incrível de homenagear o passado e, ao mesmo tempo, atualizar essas músicas com um som moderno, trazendo-as para o futuro”. Como uma prévia ao lançamento do EP, a banda canadense liberou o clipe oficial de Spit XXV. Veja: Track listing do EP Spit XXV: 01. Spit XXV02. Do You Think I’m A Whore? XXV03. Brackish XXV04. Charlotte XXV Via: RockBizz
“Eu ainda não acredito que Ozzy morreu; ainda estou de luto”, diz Rob Halford (Judas Priest)
Infelizmente, o Príncipe das Trevas, 76, morreu no dia 22 de julho por conta de um ataque cardíaco, segundo sua filha Aimee Osbourne. O seu falecimento aconteceu cerca de duas semanas após seu show de despedida no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Quase um mês depois da morte de Ozzy Osbourne, muitos fãs ainda não conseguiram processar a partida do cantor. E o frontman do Judas Priest, Rob Halford, também não conseguiu digerir a morte do Madman. Ele falou sobre o assunto em conversa com a rádio WRIF, dos Estados Unidos. Halford disse: “Recebi a ligação no dia que Ozzy morreu. Desliguei o telefone no meu quarto de hotel, me encolhi como uma bola e chorei copiosamente por horas. Eu simplesmente não conseguia acreditar. Ainda não consigo acreditar. Ainda estou de luto, assim como tantas pessoas. Meu Deus, como você processa toda essa tragédia e todo esse amor? Eu nunca vi uma demonstração de amor tão grande. No dia seguinte, fizemos um show e, ao tocarmos Giants In The Sky, que é uma referência Lemmy, Ronnie James Dio, Paul Di’Anno Chris Cornell, Janis Joplin, Freddie Mercury e todos os grandes, nós adicionamos Ozzy no final. Ele ia querer que festejássemos e curtíssemos rock n’ roll. Ozzy transmitia generosidade, carinho e todas as coisas incríveis para os fãs. Ele era a personificação da gentileza”. “É ótimo que estejamos falando sobre ele agora! E vamos continuar falando sobre ele para sempre, assim como eu sempre falo sobre Ronnie e Lemmy. Eles são todos meus amigos. Temos que comemorar! É assim que se ajuda a superar o luto. Você pensa nas memórias, pensa na alegria, pensa nos bons momentos, e é isso que sempre faremos com o Ozzy”, acrescentou Rob. Confira o bate-papo na íntegra aqui: Via: RockBizz
Glenn Hughes conta que Ritchie Blackmore tocava o bis obrigado e de má vontade nos shows do Deep Purple
Glenn Hughes teve uma passagem rápida pelo Deep Purple, contudo, o período foi bastante marcante visto que rendeu obras como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Com isso, nessa época, o músico pôde ver in loco como era o modus operandi da banda. Trocando uma ideia com o pessoal da revista Classic Rock, Glenn Hughes contou que Ritchie Blackmore tocava o bis obrigado e de má vontade nos shows do Deep Purple. “Quando estávamos indo muito bem nos shows, ele se recusava a fazer o bis”, contou o baixista. “Ele tinha que ser forçado a voltar ao palco”, destacou. Mesmo que Blackmore fosse obrigado a voltar ao palco para o bis, ele o fazia de má vontade. “Ele tocava atrás do seu equipamento. Era muito ridículo. Não dava para obrigá-lo a fazer nada”. Glenn acrescentou: “Ele tinha seu próprio camarim, seu próprio carro. Não era uma banda, éramos nós e era o Ritchie. Essa sempre foi a praia dele. Era desconfortável para mim. Eu sentia falta do aspecto familiar de todos nós juntos. Era uma situação estranha”. Ritchie Blackmore, no entanto, nunca escondeu que tem uma personalidade difícil e que o dia a dia com ele demandava muita paciência. A parte boa é que sua genialidade musical é praticamente infinita, basta ouvir suas obras musicais no Rainbow, Deep Purple e Blackmore’s Night para chegar a tal conclusão. Via: RockBizz
Time de futebol Aston Villa Football Club vai homenagear Ozzy Osbourne no jogo deste sábado
O time de futebol Aston Villa Football Club vai homenagear Ozzy Osbourne no jogo deste sábado, 16, contra o Newcastle United. O jogo, que faz parte da Premier League, será na casa do Villa Park, na cidade inglesa de Birmingham. Infelizmente, no dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Antes de falecer em sua casa em Buckinghamshire, o Príncipe das Trevas marcou mais uma vez a história da música contemporânea ao se apresentar no Back To The Beginning. O evento foi um ode à carreira de Ozzy e do Black Sabbath. Para muitos fãs, foi o maior evento dedicado ao heavy metal, que ficou ainda mais especial por ter sido o adeus literal ao Madman. Segundo Sharon Osbourne, empresária e viúva do cantor, o festival foi todo gravado e será lançado no futuro. Via: RockBizz
Whitesnake lançará versão de Forevermore remixada e remasterizada em setembro
O Whitesnake lançará uma versão do álbum Forevermore remixada e remasterizada no dia 26 de setembro pela Rhino Records. O box deluxe de Forevermore: Revisited, Remixed And Remastered com cinco discos inclui uma versão remixada do álbum com faixas bônus, demos, ao vivo e alternativas. O Blu-ray inclui vídeos promocionais, apresentações ao vivo exclusivas e cenas dos bastidores. Também estão incluídos um livreto de 60 páginas, uma réplica do livro da turnê de 2011 e um pôster. Já a edição com dois LPs inclui versões “descompactadas” de Easier Said Than Done e Forevermore, com participação do The Hook City Strings e produzidas pelo fundador/cantor/compositor do Whitesnake, David Coverdale. Forevermore é o décimo primeiro álbum de estúdio do Whitesnake, lançado originalmente em 2011, e vendeu cerca de 12.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, estreando na 49ª posição na parada Billboard 200. O trabalho, lançado na América do Norte em 29 de março de 2011 pela Frontiers Records, foi disponibilizado em quatro formatos diferentes. Confira o clipe de Easier Said Than Done (DC & Hook City Strings – Official Video 2025 Remix) abaixo: Via: RockBizz
Paulo Xisto (Sepultura) fala sobre o estilo de tocar de Greyson Nekrutman: “Ele é bastante jazzístico”
No começo de 2024, o baterista brasileiro Eloy Casagrande pegou os fãs de surpresa ao anunciar a sua saída do Sepultura, a qual aconteceu às vésperas da Celebrating Life Through Death Tour, que é a derradeira turnê da banda. Para o posto deixado por Casagrande, Andreas Kisser (guitarra) e companhia fecharam acordo com o jovem Greyson Nekrutman, músico norte-americano com experiência em diversos estilos como jazz, rock e metal. Agora, em conversa com o podcast The David Ellefson Show, o baixista Paulo Xisto falou sobre o estilo de tocar de Greyson Nekrutman. Segundo o músico brasileiro, ele é bastante jazzístico. “Greyson é um cara ótimo”, declarou Paulo. “Ele tem uma abordagem bastante jazzística, que é totalmente diferente”, explicou. “Ainda estou me adaptando, aprendendo com ele dia após dia. O Eloy ficou na banda por treze anos. Levei um tempo para realmente me conectar com ele”. “O mais fácil, claro, foi o Igor [Cavalera, baterista original do Sepultura], porque crescemos juntos. Depois, com os outros, tive que me readaptar até o jeito de tocar para fazer o Sepultura soar bem. Cada um é único e tem suas particularidades. É por isso que é tão legal”, pontuou. “Fizemos algumas gravações novas com o Greyson, e estão soando incríveis. É uma abordagem totalmente diferente. Não é tanto metal. Tem um pouco de jazz. Eles está trazendo seu próprio estilo para o metal. E ele vai voar alto, porque ele é incrível”, finalizou Xisto. O longo bate-papo está disponível no tocador a seguir: Via: RockBizz
Scorpions vai te ensinar como ser uma estrela do rock no curso Meet Your Master
Quem nunca sonhou em ser um rock star que atire a primeira pedra! O caminho é super difícil para se chegar ao estrelato, mas com alguma ajuda as chances podem aumentar de maneira considerável. Pensando nisso, o Scorpions vai te ensinar como ser uma estrela do rock no curso Meet Your Master. Há mais de cinco décadas, Klaus Meine (vocal), Rudolf Schenker (guitarra) e Matthias Jabs (guitarra) fazem história na música. Hits como Rock You Like A Hurricane, Still Loving You e Wind Of Change fazem parte da nossa memória musical coletiva há muito tempo e exalta a paixão da banda pela música pesada. Dito isso, neste curso, você descobrirá como o Scorpions desenvolveu seu som inconfundível e o que é preciso para alcançar um sucesso duradouro como banda ao longo de décadas. Você aprenderá como as músicas são criadas, como emoção, técnica e narrativa se unem e o que significa encontrar sua própria voz como músico. Você ganhará insights especiais sobre o trabalho de estúdio. Você saberá a fundo o papel dos produtores, como uma música floresce no ambiente certo e por que às vezes você deve guardar o primeiro take de gravação. Além disso, com Meet Your Master, você terá uma experiência durante um show de verdade e saberá quais são os seus preparativos. Ou seja, você sentirá a energia e testemunhará a magia ao vivo e a cores. Saiba todos os detalhes sobre o curso Meet Your Master e como ser uma estrela do rock n’ roll. Via: RockBizz
Bruce Dickinson conta como foi o show do Iron Maiden no primeiro Rock In Rio: “O som estava horrível”
O britânico Iron Maiden é queridinho de Roberto Medina, idealizador e presidente do Rock in Rio. Das dez edições realizadas no Brasil, o grupo de Steve Harris (baixo) e companhia se apresentou cinco vezes no festival. A primeira vez, no entanto, rolou no dia 11 de janeiro de 1985, com a estreia do evento. A banda descobriu a força dos fãs sul-americanos naquele dia, no qual tocou para um público de 350 mil fãs fiéis. Em bate-papo com o apresentador Charlie Kendall, do canal Charlie Kendall’s Metalshop, Bruce Dickinson contou como foi o show do Iron Maiden no primeiro Rock In Rio. De acordo com o cantor, o som estava horrível. “Eu estava no Rio e o som estava horrível. Fiquei muito puto com aquilo. Joguei longe a minha guitarra. Fiquei tão mal-humorado. Bati com a guitarra na minha cabeça e o sangue escorreu do ferimento na cabeça. Aquilo tudo foi exibido no telão. Então a plateia ficou tipo: ‘Meu Deus, ele está sangrando’”. “O nosso empresário me pediu para apertar um pouco mais o ferimento porque ficou ótimo nas câmeras. A foto da minha cara sangrando estampou em todos os jornais da época. Então, esse nosso show no Brasil se tornou meio lendário”, concluiu Bruce. Eis o bate-papo na íntegra no tocador abaixo: Via: RockBizz
Babymetal mostra videoclipe da faixa My Queen com participação do Spiritbox
O trio feminino japonês Babymetal – Su-metal, Moametal e Momometal – mostrou o videoclipe da faixa My Queen com participação do Spiritbox. O som está no álbum Metal Forth, que saiu no dia 13 de junho pelo selo Capitol Records. Além do Spiritbox, o novo full length das meninas veio cheio de participações especiais de peso como Poppy, Tom Morello (Rage Against The Machine), Bloodywood, Polyphia e Slaughter To Prevail. Sobre o álbum, Key “Kobametal” Kobayashi, que é o produtor e empresário da Babymetal, disse o seguinte: “Este ano a Babymetal está completando quinze anos de carreira e embarcará em um novo capítulo. Com a parceria da Capitol Records, a banda irá alcançar novos públicos ao redor do mundo e com mais dinâmicas”. Track listing de Metal Forth: 01. From Me To U (com Poppy)02. Ratatata (Babymetal x Electric Callboy)03. Song 3 (Babymetal x Slaughter To Prevail)04. Kon! Kon! (com Bloodywood)05. KxAxWxAxIxI06. Sunset Kiss (com Polyphia)07. My Queen (com Spiritbox)08. Algorism09. Metali!! (com Tom Morello)10. White Flame Via: RockBizz
John 5 revela detalhes do novo álbum solo Ghost; curta o single Deviant
O virtuoso guitarrista John 5 will revelou detalhes do novo álbum solo Ghost, que sairá em 10 de outubro. O disco, que teve a produção de Barry Pointer, teve a presença do baterista Stephen Perkins e do baixista Bryan Beller (The Aristocrats). Sobre o álbum, John 5 disse: “Ghost é talvez a minha maior conquista até hoje. Para mim, o sentido da vida é fazer o que você ama. E é isso que eu amo. Estou cercado de fantasmas na minha vida e precisava honrá-los com este álbum. É o que eu deveria fazer. Estou muito feliz por ter tido amigos incrivelmente talentosos comigo neste álbum. Em Deviant, a bateria de Stephen Perkins ajudou a dar vida à faixa. E ter o ótimo Bryan Beller no baixo! Não tem como ficar melhor do que isso”. Ghost chegará ao mercado em diferentes formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho, laranja e verde, digital (download e streaming). Como uma prévia ao trabalho, o guitar hero liberou a faixa Deviant. Veja o clipe aqui: Track listing de Ghost: 01. Wicked World02. Deviant (com Stephen Perkins na bateria)03. Strung Out04. L.A. Express05. Hollywood Story06. Fiend (com Kenny Aronoff na bateria)07. Ghost08. Moon Glow (com Matt Bissonette no baixo e Marco Minnemann na bateria)09. You, Me And The Devil Makes Three (com Tommy Lee nas palmas)10. Executioner (com Gregg Bissonette na bateria) Via: RockBizz
Ozzy Osbourne era muito cheiroso e tinha bafo de tutti-frutti, segundo Rodrigo Tomé
Durante recente entrevista ao canal Amplifica, o cantor Rodrigo Tomé, que também é conhecido como o cover brasileiro do Príncipe das Trevas, contou como foi os dois encontros que teve o saudoso Ozzy. Ele ainda destacou que o Madman era muito cheiroso e tinha bafo de tutti-frutti. “Tive com ele duas vezes! Primeira, foi com uma promoção da MTV que era para mandar um vídeo falando o quanto gostava de Ozzy. Era mais ou menos isso! Isso aconteceu em 2008. E lá na MTV falaram para eu fazer a matéria e fui lá para o “Peppa Pig Stadium” – Estádio Palestra Itália, atual Allianz Parque. Segui com o microfone, me levaram pelos corredores, vi o camarim do Korn e tal. Aí, chegou o momento de conhecer Ozzy. Já tomaram o meu microfone, câmera e tudo. Fizemos fila indiada! Era autógrafo em um item, um aperto de mão e uma foto. Ele apertou minha mão, falei da banda [Ozzmosis – Ozzy Osbourne Tribute] e ele perguntou se eu podia cantar. Mas o segurança já me tirou. O Mike Bordin [ex-baterista do Madman] veio me cumprimentar. Aí, o segurança me colocou em outro lugar. E tem uma coisa que eu sempre lembro! O Ozzy era muito cheiroso e tinha bafo de tutti-frutti”. Rodrigo continuou: “Na segunda foi com o programa Legendários, da Record! Ia ter uma entrevista com Ozzy, e cada emissora tinha cinco minutos. A produção do Legendários quis me levar para fazer alguma brincadeira ou algo assim. Mas, bem na hora em que iam me chamar na Record, falaram que meu nome não estava na lista, então não pude entrar. Na época, eu fumava, desci do hotel, fumei e fui fazer xixi. Entrei no banheiro, estava vazio, mas de repente ouvi a porta abrindo”. “Ouvi gritarem “clear”! Eu saí da casinha e Ozzy saiu do mictório. Eu estava vestido de Ozzy. A gente se encontrou na frente do espelho. Eu conversei com ele olhando pelo espelho. E ele saiu do banheiro sem lavar a mão”, completou Tomé. Assista a fala completa de Rodrigo Tomé no player abaixo: Via: RockBizz
Limp Bizkit abre venda de ingressos para único show da Loserville Tour no Brasil
O Limp Bizkit abriu venda de ingressos para único show da Loserville Tour no Brasil! A apresentação vai rolar no dia 20 de dezembro no Allianz Parque, em São Paulo, com o apoio de Yungblud, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad. O Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações. A banda, que acumula mais de 40 milhões de discos vendidos, se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam seus maiores Break Stuff e Nookie. Um dos convidados especiais da festa será Yungblud, que possui mais de 3,4 bilhões de streams somente no Spotify e possui sucessos como Parents e 11 Minutes. O 311 mistura rock alternativo, reggae rock, rap, funk, metal e ska. O grupo, que é composto por Nick Hexum (vocal e guitarra), Doug “SA” Martinez (vocal e DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron “P-Nut” Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria), tem uma discografia com 14 álbuns, e segue realizando shows de promoção de Full Bloom (2024), projeto mais recente da banda. Representando a robustez e a força estética de mulheres que estão elevando o rock alternativo para outros patamares, Ecca Vandal entra no time de convidados especiais da tour. A artista produziu o álbum debute, Ecca Vandal (2017), em um estúdio totalmente improvisado em sua sala de estar, mas trilha uma carreira que chama a atenção de bandas populares da indústria. A presença de Slay Squad diversificará o evento ao explorar a euforia rítmica do ghetto metal. Os membros do grupo Brahim Gousse (vocal), Keilo Kei (vocal), Gordo (guitarra), Stick (baixo), Tim Ryan (bateria) e Cheeze (DJ) já se apresentaram em festivais como Welcome to Rockville e Inkcarceration, e produziram dois álbuns de estúdio, Stick to the Plan e Souls for the Feast, lançados em 2016. O rapper texano Riff Raff trará um repertório pulsante que mistura hip hop com EDM, trap e pop. Com uma carreira que ganhou forma a partir de virais da internet por volta de 2010, hoje ele acumula parcerias com Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake e Childish Gambino. O disco Welcome To Shaolin (2025) é o seu projeto mais recente e reforça a versatilidade do artista como letrista e performer. SERVIÇOLimp Bizkit – São PauloData: 20 de dezembro de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SPHorário de Abertura da casa: 15hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços:Cadeira superior – R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira inferior -R$ 332,50 (meia-entrada) | R$ 665,00 (inteira)Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira) Início da venda geral:Vendas online: 6 de agosto, 12h (on-line), em eventim.com.br.Venda na bilheteria: 07 de agosto a partir das 10h 7 de agosto: Bilheteria B no Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP.A partir de 8 de agosto: Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200- Água Branca – São Paulo/SP. Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h.* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: RockBizz
Jack Osbourne quebra o silêncio sobre a morte de Ozzy: “Meu coração está cheio de tristeza e sofrimento”
O vocalista Ozzy Osbourne faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos, em sua mansão em Buckinghamshire, Inglaterra, vítima de ataque cardíaco. Recentemente, o filho mais novo do cantor, Jack, usou as redes sociais para quebrar o silêncio sobre a morte de Ozzy. “Eu realmente não queria postar nada desde a morte do meu pai. Meu coração está muito machucado! Vou ser breve porque ele com certeza odiava discursos longos e confusos. Ele significava tantas coisas para tantas pessoas, mas eu tive muita sorte e fui abençoado por fazer parte de um grupo tão pequeno que pôde chamá-lo de pai. Meu coração está cheio de tristeza e sofrimento, mas também de muito amor e gratidão. Passei 14.501 dias com aquele homem e sei que isso é uma bênção. Acho que esta citação descreve melhor meu pai”. Jack encerrou com uma frase de Hunter S. Thompson, a qual diz: “A vida não deveria ser uma jornada para o túmulo com a intenção de chegar em segurança, em um corpo bonito e bem preservado, mas sim derrapar de lado em uma nuvem de fumaça, completamente consumido, totalmente desgastado, e proclamando em voz alta, ‘Uau! Que viagem’. Esse era meu pai. Ele viveu e viveu a vida intensamente. Eu te amo, pai”. No início desta semana, Kelly Osbourne, filha caçula de Ozzy, também refletiu sobre a morte do artista. Ele escreveu em suas mídias sociais: “O amor, o apoio e as lindas mensagens que recebi de tantos de vocês realmente me ajudaram a superar o momento mais difícil da minha vida. Cada palavra gentil, cada lembrança compartilhada e cada gesto de compaixão significou mais do que eu jamais conseguiria explicar”. Via: RockBizz