Entrevistas
Mark Knopfler afirma que nunca gostou do rótulo de guitar hero: “É constrangedor”
Quem tem uma técnica apurada nas seis cordas, a qual se alinha intimamente com uma musicalidade rara, geralmente recebe a fama de guitar hero – algo como herói da guitarra, em uma tradução livre. Caras como Steve Vai, Paul Gilbert, Eddie Van Halen, Jake E. Lee, Zakk Wylde, Marty Friedman, Jason Becker e Mark Knopfler são alguns dos nomes que levam essa reputação. Knopfler, no entanto, nunca gostou do rótulo de guitar hero. Em novo bate-papo com o pessoal da revista inglesa Guitar World, o virtuoso músico falou sobre o assunto. Ele chegou a afirmar que considera o título constrangedor. “Nunca curti isso! Sempre achei um título constrangedor. O mundo está cheio de músicos fabulosos. Se eu compus uma boa música ou não, é isso que importa para mim. No entanto, eu desisti de tentar ser um ótimo guitarrista”. Mark acrescentou pontuando que tem técnica suficiente para dar vida ao som que deseja, isto é, tem liberdade artística para fazer o que bem entende. “Eu tenho o suficiente para me virar no estúdio! É assim que me vejo como guitarrista. Não muito mais do que isso. Consigo me virar em estúdio. Se você é quem compôs as músicas, então você tem o direito de ser uma porcaria. Não quero ser uma porcaria, mas você tem uma certa liberdade porque foi você quem compôs”. Curtindo ou não o título de guitar hero, Mark Knopfler entrou para a história do instrumento como o cara que criou sons do quilate de Sultans of Swing, So Far Away, Walk of Life e muitas outras. Via: RockBizz
Simon Dawson está muito feliz e agradecido pela boa recepção dos fãs do Iron Maiden
No dia 07 de dezembro de 2024, em São Paulo, o baterista Nicko McBrain, 73 anos, fez o seu derradeiro espetáculo com o Iron Maiden. Os motivos para tal decisão tão extrema se deu por conta de problemas de saúde que o artista enfrentou nos últimos anos como AVC (Acidente Vascular Cerebral) e câncer na laringe. A Donzela de Ferro está seguindo carreira com os trabalhos de Simon Dawson, que é um amigo pessoal e de trabalho de Steve Harris. O músico britânico tocou no projeto British Lion. A estreia ao vivo de Simon com a banda foi em maio, com o pontapé inicial da Run For Your Lives Tour. Em vídeo compartilhado nas redes sociais, o baterista falou que está muito feliz e agradecido pela boa recepção dos fãs do Iron Maiden. “O que posso dizer? Tem sido uma turnê incrível. Obviamente, é a minha primeira turnê com o Maiden. Não consigo expressar o quanto sou grato pelo apoio que recebi dos fãs. Vocês estão sendo absolutamente incríveis comigo. Eu não poderia desejar mais”. Veja a fala completa de Simon Dawson e trechos da Run For Your Lives Tour no player a seguir: Via: RockBizz
Saiba quem é o maior compositor da nossa geração, segundo Dave Grohl (Foo Fighters)
Dave Grohl é um músico que está no mercado fonográfico há mais de trinta anos! A primeira grande banda que o rock star participou foi o Nirvana, que vendeu mais de cinquenta milhões de discos. Depois do fim da banda em 1994, o músico embarcou em outra aventura musical de muito sucesso que se chama Foo Fighters, que já bateu a marca de trinta milhões de álbuns comercializados em todo mundo. Portanto, se tem algo que Dave entende é de música e mercado fonográfico! Em 2021, durante entrevista ao Apple Music’s Medicine At Midnight Radio, ele falou sobre seu parceiro de trabalho, Kurt Cobain, o qual descreveu como “o maior compositor da nossa geração”. “Nós ainda estávamos andando de van, assistindo tudo acontecer na nossa frente”, disse Grohl. “O público estava aumentando. A multidão do lado de fora dos shows era maior do que a multidão dentro dos espetáculos”, destacou. “E nós conseguíamos ver que algo estava acontecendo, mas nunca imaginamos que seria tão grande quanto foi. Acho que nenhum de nós esperava isso”, pontuou. Dave acrescentou: “Uma das maiores tristezas da minha vida é não tê-lo aqui para compor as músicas mais incríveis, porque é bem claro que ele foi abençoado com esse dom. Acho que posso dizer com segurança que ele foi o maior compositor da nossa geração. Tenho muito orgulho de dizer que fui seu baterista e toquei essas músicas todas as noites”. Via: RockBizz
David Roach, vocalista do Junkyard, morre aos 59 anos de câncer
Mais uma perda no rock n’ roll! David Roach, vocalista do Junkyard, morreu aos 59 anos de câncer, seis meses após anunciar que estava lutando contra a doença. A morte de Roach foi confirmada pela própria banda via redes sociais. “É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de David Roach. Após uma corajosa batalha contra o câncer, David faleceu em paz ontem à noite em casa, nos braços amorosos de sua esposa. Ele era um artista talentoso, intérprete, compositor e cantor. Mas, acima de tudo, um pai, marido e irmão dedicado. Nossos pensamentos estão com toda a família Roach e todos que o amavam”, informou nota. O cantor, que nasceu no Texas, EUA, foi cofundador do Junkyard em Los Angeles em 1987. Apesar de contar com membros das bandas de hardcore Minor Threat e Big Boys, o disco de estreia autointitulado de 1989 veio com uma mistura de blues e glam metal. Apesar de estar na hora certa e com o produto certo, a banda nunca estourou como seus contemporâneos Guns N’ Roses e Skid Row. Apesar disso, os caras sempre gozaram de uma base fiel de fãs. O último registro de estúdio da banda foi High Water, de 2017. Via: RockBizz
Led Zeppelin libera visualizer da nova versão de The Rover
O Led Zeppelin liberou o visualizer da nova versão de The Rover. O material estará presente na celebração dos 50 anos de Physical Graffiti, que sairá com o Live EP. O trabalho chegará ao mercado em 12 de setembro em versões como vinil de doze polegadas, CD e digital (download e streaming). E calma lá que tem mais coisa chegando por aí! No mesmo dia em que sairá o Live EP, o grupo lançará uma versão atualizada de Physical Graffiti, a qual incluirá o disco Companion Audio e uma réplica do pôster promocional do trabalho – tamanho 443 mm x 610 mm. Confira o visualizer da nova versão de The Rover aqui: Conteúdo O novo Live EP trará gravações ao vivo de In My Time Of Dying e Trampled Under Foot, de Earl’s Court, de 1975. Além disso, o material contará com performances de Sick Again e Kashmir, em Knebworth, no ano de 1979. Cabe lembrar que essas apresentações ao vivo saíram originalmente no DVD Led Zeppelin, de 2003. Sendo assim, essa será a primeira vez em que aparecerão em CD, vinil e formatos digitais. Sucesso de crítica Physical Graffiti, cujo lançamento original foi em fevereiro de 1975, bateu a marca de dez milhões de cópias vendidas em todo mundo. Com sons como Houses of the Holy, In My Time of Dying e Kashmir, a obra se tornou o ápice criativo do Led Zeppelin. Além disso, ele alcançou as primeiras posições na paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra. Via: RockBizz
Rod Stewart celebra Ozzy Osbourne com vídeo bizarro de IA com outros músicos mortos
O cantor Rod Stewart celebrou Ozzy Osbourne com vídeo bizarro de IA com outros músicos mortos. No conteúdo, o Príncipe das Trevas está no céu tirando selfies com vários estrelas da música como Janis Joplin, Prince, Tina Turner, Bob Marley, Tupac Shakur, Michael Jackson, Freddie Mercury, George Michael, Kurt Cobain, Whitney Houston, e Amy Winehouse. Depois de mostrar o vídeo aos fãs que prestigiaram seu show no PNC Music Pavilion em Charlotte, Carolina do Norte, Estados Unidos, Stewart disse aos presentes: “Muito triste, muitas dessas pessoas morreram por causa das drogas. Mas ainda estou aqui”. Veja a bizarra homenagem de Rod Stewart a Ozzy Osbourne no player abaixo: Tristemente, Ozzy Osbourne faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos. O artista deixou como legado treze álbuns solo e inúmeros discos com o Black Sabbath como Paranoid (1970), Master of Reality (1971) e Sabbath Bloody Sabbath (1973). Via: RockBizz
Angra toca No More Tears em homenagem a Ozzy Osbourne
O Angra tocou No More Tears em homenagem a Ozzy Osbourne. A performance aconteceu na última quinta-feira, 31 de julho, em Brasília, durante o festival Capital Moto Week. A canção foi destaque da noite e comoveu o público presente. Veja a versão do Angra para No More Tears aqui: Vale lembrar que o Angra entrou na reta final de sua turnê comemorativa ao álbum Temple of Shadows. O grupo vai se despedir dos palcos com um espetáculo no dia 03 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Temple of Shadows, que saiu em 2004, é uma das obras mais icônicas do metal brasileiro. Combinando o peso do power e prog metal com elementos da música brasileira e uma narrativa conceitual envolvente, o álbum será apresentado na íntegra no show de despedida em São Paulo, com novos arranjos e uma produção audiovisual de impacto. O encerramento contará ainda com participações especiais de peso” O Viper, banda fundamental do heavy metal nacional, e os argentinos do Azeroth, referência do power metal melódico sul-americano, farão parte da festa. SERVIÇOAngra – Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude: Final LapBandas convidadas: Viper (Brasil) e Azeroth (Argentina)Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SPData: 03 de agosto de 2025 (domingo)Abertura dos portões: 17hHorários:Azeroth – 18h:15Viper – 19hAngra – 20h:30Ingressos: Ticketmaster Via: RockBizz
Ozzy Osbourne era o rei da música pesada, mas fez muito mais do que heavy metal, segundo Tom Keifer (Cinderella)
A cena rock n’ roll como um todo se abalou com a morte de Ozzy Osbourne. O cantor foi um dos precursores da música pesada e um artista que sempre impulsionou a carreira de outros artistas e bandas. Além disso, ele foi uma pessoa de trato fácil e sem as vaidades de rock star. Trocando uma ideia com o apresentador Shaggy, da rádio The Pick, o vocalista Tom Keifer (Cinderella) reverenciou a carreira do Madman. O hard rocker também destacou que ele era o rei da música pesada e fez muito mais do que heavy metal. “Eu adorava o Sabbath quando estava crescendo. E para mim, ele era o rei da música pesada”, afirmou Keifer em tom assertivo. “Eu não uso a palavra metal porque ele fez muito mais do que isso. Ele realmente foi o inovador para mim, começando com o Black Sabbath”, pontuou. “Depois com os solos de rock pesado e sombrio. As letras dele eram simplesmente incríveis. Obviamente, a persona dele era simplesmente incrível. Todo mundo adorava o Ozzy”, acrescentou. Tom completou: “Passei muito tempo com Ozzy na viagem que fizemos para o Moscow Music Peace Festival, em 1989. Esse foi provavelmente a maior tempo que passei com ele. Ele era um cara muito legal e muito engraçado. Ele fazia todo mundo rir o tempo todo. Sua morte foi uma grande perda”. Confira o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
Richard Patrick (Filter) lembra como foi fazer turnê com Ozzy Osbourne em 1996
Todo mundo que pôde ter algum contato com Ozzy Osbourne tem boas recordações e histórias hilárias para contar. O cantor Richard Patrick (Filter) foi um desses felizardos e lembrou como foi fazer turnê com Ozzy Osbourne em 1996. “Foi incrível. Nós fomos convidados para uma turnê com eles”, disse Richard em entrevista a rádio norte-americana Q102. “No primeiro dia da turnê, eu queria dar uma olhada na minha guitarra e estava no palco tocando um riff de guitarra. De repente, me viro e o Ozzy Osbourne está bem ao meu lado. Ele disse: ‘Adoro esse riff, cara. Eu adoro o riff de Hey Man Nice Shot. É um riff incrível’. A única coisa que consegui dizer foi: ‘Obrigado, Sr. Osbourne’. E ele responde: ‘Ah, é Ozzy, Rich. Não se preocupe com isso’”. Patrick acrescentou: “Ele era um cara ótimo. E perto do final da turnê, comprei uma caixa grande de charutos para ele, porque ele fumava charutos, e eu também na época. Ele ficou muito feliz e agradecido. Ele acendeu meu charuto para mim. Foi muito legal. Foi incrível”. Confira a entrevista no player logo abaixo: Já neste outro tocador você poderá curtir Hey Man Nice Shot, canção que tem o riff que Ozzy curtia: Via: RockBizz
Milhares de fãs acompanham o cortejo fúnebre de Ozzy Osbourne em Birmingham
Milhares de fãs acompanham o cortejo fúnebre de Ozzy Osbourne em Birmingham, Inglaterra. O carro funerário passou pela Broad Street e seguiu até o banco do Black Sabbath. Foi a última chance do público prestar homenagens ao saudoso cantor. O cortejo teve a companhia de uma banda de metais com músicos locais da Bostin’ Brass. A ideia foi trazer um momento musical final para celebrar a vida extraordinária e a carreira do eterno madman do rock n’ roll. Veja algumas imagens do cortejo nos players abaixo: Tristemente, Ozzy Osbourne faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos. O artista deixou como legado treze álbuns solo e treze com o Black Sabbath. Mesmo alguns dias após a confirmação da morte do cantor, muitos fãs ainda estão em choque e negação com a notícia. O Madman não era apenas um cantor, ele foi a personificação do espírito do rock n’ roll. Ele deixa uma lacuna que jamais será suprida. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne incendiou o rock com o combustível da loucura
“Meu pai sempre disse que eu iria fazer algo importante algum dia. ‘Sinto isso, John Osbourne’, ele me dizia, depois de algumas cervejas. ‘Ou você vai fazer algo muito especial, ou vai acabar na cadeia’. E ele estava certo, meu velho pai. Fui parar na cadeia antes de completar dezoito anos”, escreveu o Príncipe das Trevas no primeiro parágrafo de sua autobiografia, Eu Sou Ozzy, de 2009. O Sr. Jack Osbourne foi categórico e acertou na mosca ao declarar ao universo que seu filho John faria algo especial. John, assumindo a alcunha de Ozzy, foi um dos arquitetos do heavy metal e peça fundamental para mudar o curso musical do século XX. Ativos incompráveis como carisma, encantamento e voz característica vieram com o Madman de fábrica, por assim dizer. Eram alguns de seus dons, os quais soube usar a seu favor ao longo dos mais de cinquenta anos atuando na essência do rock n’ roll. Ainda que inspirado pelo The Fab Four, John Osbourne sentiu de imediato que o bom-mocismo de Paul McCartney e Cia não encontraria eco em sua vida caótica. Além da música dos The Beatles, as suas companhias eram a dislexia, carrascos travestidos de professores, miséria e a profunda ausência de propósito. John encontrou no alter ego Ozzy os meios possíveis para dobrar a falta de perspectiva. Desde o primeiro instante, ele percebeu que a persona Ozzy demandava uma entrega ao rock n’ roll que poderia consumir seu corpo e alma. A barganha nunca foi com o superestimado Diabo, como muitos podem imaginar e ou fantasiar. O negócio foi fechado entre John e Ozzy. Este último era a única bala de prata para que jovem do subúrbio inglês pudesse vingar na vida. Assim, Ozzy Osbourne ganhou vida, aura própria e sempre fez questão de dobrar a aposta a cada turnê e álbum para que o rock n’ roll alcançasse um novo patamar. As performances não eram nada menos do que eletrizantes e incendiárias, com direito a falas como: “I’m crazy” – “eu sou louco”, em uma tradução livre. Da catapulta que lançava entranhas de animais ao público até os infames episódios do morcego e pombo, passando pelo xixi no Álamo e a carreira de formiga, isso era Ozzy Osbourne incendiando o rock com o combustível da loucura. Porém, essas e outras infinitas insanidades não eram intencionais para fazer publicidade e ganhar um holofote em uma carreira chafurdada em clichês musicais. Pelo contrário, o Madman remava contra a maré. O mercado fonográfico ia para um lado, o Príncipe das Trevas fazia questão de caminhar pelo oposto, para o desconhecido e não seguro. Aqui vai um simples exemplo para ilustrar a ideia! Durante a década de 1980, quase toda banda de rock e metal queria um guitar hero famoso em suas respectivas formações para dar um “up” na venda de ingresso e nos trabalhos em estúdio. Ozzy, no entanto, fazia questão de fechar parceria com um “Zé Ninguém”. Zakk Wylde tá aí como testemunho vivo disso. Entre passagens pela polícia, embriagues, tentativa de homicídio, batalhas contra o vício nas mais diversas substâncias, programas de TV, passagens pela Betty Ford Center, acidente de quadriciclo e toda sorte de doidices, Ozzy atuou na vanguarda do rock n’ roll e na manutenção do espírito livre que o estilo tanto preserva. Valeu por tudo, Ozzy. Via: RockBizz
Paul Mario Day, vocalista original do Iron Maiden, morre aos 69 anos
Mais uma notícia triste para o heavy metal mundial! Paul Mario Day, vocalista original do Iron Maiden, morreu aos 69 anos. Além da Donzela de Ferro, Paul formou a banda More e atuou nos grupos Wildfire e Sweet. O falecimento de Day teve a confirmação do guitarrista do Sweet, Andy Scott. Pelas redes sociais, ele escreveu: “Paul Mario Day, descanse em paz. Em 1985, Mick Tucker e eu formamos a primeira nova formação do Sweet após o hiato da banda original. Precisávamos de um vocalista e, quando Paul chegou para a audição, nós não procuramos mais ninguém. Nossos primeiros shows foram na Austrália, com ingressos esgotados, o que era um bom presságio para o futuro. A Europa seguiu o exemplo e três noites esgotadas no Marquee, em Londres, produziram um álbum ao vivo, vídeo e DVD. Live at the Marquee alcançou sucesso em várias paradas ao redor do mundo e a performance vocal de Paul resistiu ao teste do tempo”. Andy completou: “PMD foi o vocalista original do Iron Maiden e teve uma passagem pela banda More antes de se juntar ao Sweet. Ele faleceu em paz em sua casa na Austrália. Meus mais profundos pêsames à sua esposa Cecily, familiares e amigos. Um dia triste para todos os fãs do Sweet”. O Iron Maiden iniciou as atividades no natal de 1975, com Paul Mario Day (vocal), Dave Sullivan (guitarra – 1975 a 1976), Terry Rance (guitarra – 1975 a 1976) e Ron “Rebel” Matthews (bateria). No entanto, pouco tempo depois, Mario saiu e Dennis Wilcock entrou em seu lugar. A banda ainda teve algumas danças das cadeiras antes de gravar a demo Soundhouse Tapes, com Paul Di’Anno (vocal), Dave Murray (guitarra) e Doug Sampson (bateria). O resto, como dizem, é história. Via: RockBizz
Zakk Wylde não conseguiu se despedir cara a cara de Ozzy Osbourne
O virtuoso Zakk Wylde atuou como guitarrista e braço direito de Ozzy Osbourne durante muitos anos. O primeiro contato com o Madman foi em 1987, aos vinte anos. No ano seguinte, a dupla colocou no mercado o álbum No Rest For The Wicked para dar o pontapé inicial na parceria. A consagração de tal união foi em 1991, com o lançamento de No More Tears, que ainda levou para casa o Grammy de Melhor Performance de Metal com a música I Don’t Want to Change the World. Portanto, os dois músicos eram como unha e carne! Em nova entrevista à revista Guitar World, o viking das seis cordas falou sobre o último contato que teve com Ozzy, que aconteceu no dia 05 de julho no festival Back to the Beginning. “Todo mundo, inclusive com suas mães, estava no camarim do show. Então, eu só queria dar um tempo e espaço para ele. Eu imaginei que nós nos veríamos mais tarde, no dia seguinte ou algo assim. Mas não”. Wylde continuou: “A última mensagem que recebi de Oz foi: ‘Zakky, desculpa! Estava uma loucura lá no show. Não te vi. Mas obrigado por tudo’. Éramos só nós dois conversando e dizendo o quanto eu nós amávamos”. Zakk finalizou comentando que não tem nenhum arrependimento em não ter falado cara a cara com Ozzy no Back to the Beginning. “Tudo está marcado na minha cabeça! Eu sou abençoado e grato! Qualquer coisa diferente disso seria egoísmo. E, além disso, participar do evento beneficente de maior bilheteria de todos os tempo foi inacreditável. Ozzy ajudou muita gente em vez de lucrar. Meu Deus, ele foi um mestre incrível. Que vida incrível”. Veja a performance de Crazy Train no derradeiro show do Madman: Via: RockBizz
Bush mostra o videoclipe sombrio da música Scars
O Bush mostrou o videoclipe sombrio da música Scars. A faixa é o open track do novo álbum dos caras, I Beat Loneliness, que saiu no dia 18 de julho pelo selo earMUSIC. Apesar da veia soturna, o trabalho tem o objetivo de elevar o espírito do ouvinte, segundo o grupo. Veja o vídeo de Scars no player logo abaixo: De acordo com a banda britânica, a obra musical, que é seu décimo registro de estúdio, explora as complexidades da decepção amorosa, transformação pessoal e o doloroso processo de desapego. A produção de I Beat Loneliness ficou sob a responsabilidade do vocalista e guitarrista Gavin Rossdale e Erik Ron, profissional que já trabalhou com nomes grandes do mercado musical como Bad Omen e Panic At The Disco. O trabalho está disponível no mercado em diferentes formatos como CD, CD Digipak, vinil duplo preto e digital (download e streaming). Track listing de I Beat Loneliness: 01. Scars02. I Beat Loneliness03. The Land Of Milk And Honey04. We’re All The Same On The Inside05. I Am Here To Save Your Life06. 60 Ways To Forget People07. Love Me Till The Pain Fades08. We Are Of This Earth09. Everyone Is Broken10. Don’t Be Afraid11. Footsteps In The Sand12. Rebel With A Cause Via: RockBizz
“Mick Jagger não estabeleceu um padrão muito alto em termos de habilidades vocais”, declara Ian Anderson (Jethro Tull)
O vocalista do Jethro Tull, Ian Anderson, discutiu os desafios físicos de cantar em uma idade mais avançada em uma nova entrevista, mas, ao fazê-lo, menosprezou o vocalista do Rolling Stones, Mick Jagger, o chamando de “um gritador”. Em 2020, Anderson revelou que sofria de doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) e disse que seus dias como cantor estavam “contados”. No entanto, ele continuou a se apresentar e está em meio a uma turnê europeia com o Jethro Tull, com datas agendadas até 2026. Em uma conversa com a Now Spinning Magazine, Anderson falou sobre as exigências físicas de cantar e tocar flauta aos 77 anos, comentando: “Depende do que você faz. Você pode ser fisicamente animado, mas há um limite para o que você consegue fazer se estiver tocando flauta”. E continuou: “Se você é o Mick Jagger e está apenas correndo por aí com vocais meio que gritantes, então, sim, sem desrespeito, mas Mick Jagger não estabeleceu um padrão muito alto em termos de habilidades vocais desde o início”. “Então, ele grita muito, e não precisa acertar as notas com muita precisão, nem necessariamente ser muito bom em entonação, fraseado ou qualquer coisa assim. Ele grita muito, e corre de um jeito bem animado, e isso é ótimo para alguém que é – sei lá – alguns anos mais velho que eu, ou três anos mais velho que eu”, Anderson acrescentou. “Mas não é tão fácil se você está tentando tocar flauta… há um limite para o que você pode fazer. E a tendência é que, se eu não estou tocando flauta, estou cantando”. Quanto à sua própria saúde, Anderson revelou: “Parece que superei meus problemas de descobrir, mais tarde na vida, que eu era asmático. Isso agora está praticamente sob controle e não me causa nenhum problema”. O cantor do Jethro Tull continuou dizendo que estava com problemas no joelho, mas, de resto, se sente bem ultimamente. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Vinny Appice contesta a ideia de rixa entre Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio
Há muitos anos existe o boato de uma briga entre os saudosos Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio. Durante entrevista ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, o baterista Vinny Appice contestou a ideia de rixa entre os vocalistas. “Ozzy sempre me dizia o quanto amava Ronnie”, afirmou Vinny. “Todo mundo inventou essa coisa de se odiar, mas Ozzy costumava falar sobre isso o tempo todo. As coisas explodem na internet e você não sabe realmente a verdade, o que está acontecendo”. “Ele costumava sentar e me contar histórias sobre o Ronnie”, pontuou. “Ozzy gostava muito de Ronnie. E tem umas fotos na internet deles saindo juntos, parece um festival. Na verdade, tem uma foto de Ronnie e Ozzy, eles estavam só curtindo”, concluiu Appice. Osbourne chegou admitir que ficou magoado com a situação de Dio substituindo-o no Black Sabbath. Ele também destacou que nunca conseguiu ouvir os discos da banda com Ronnie nos vocais. Ouça um trecho da entrevista no player abaixo: Via: RockBizz
Kelly Osbourne compartilha homenagem emocionante ao falecido pai, Ozzy
Nesta segunda-feira, dia 28 de julho, Kelly Osbourne compartilhou uma homenagem emocionante ao falecido pai, Ozzy. Infelizmente, a eterna lenda do rock n’ roll faleceu aos 76 anos em sua casa em Buckinghamshire na semana passada, após uma longa batalha contra a doença de Parkinson e outros problemas de saúde. No vídeo, que é da época do reality show The Osbourne, Kelly aparece sentada no colo de Ozzy comentando que não pode falar a palavra que começa com a letra “F” – em clara referência ao termo “fuck”. Com peculiar humor britânico, Ozzy comentou que é terrível o jeito como as crianças falam hoje em dia. Kelly retrucou que aprendeu com o próprio pai, portanto, está tudo certo. O Madman finaliza afirmando que ela aprendeu com o melhor. Veja o vídeo com a homenagem de Kelly Osbourne ao saudoso príncipe das trevas do rock n’ roll: Via: RockBizz
Masterplan inclui Curitiba na rota da turnê pelo Brasil entre outubro e novembro
Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina entre outubro e novembro de 2025. Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. No Brasil, a banda incluiu um show em Curitiba (30/10) na rota da turnê, que conta com mais três apresentações: São Paulo (31/10), Brasília (01/11) e Porto Alegre (02/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais. A turnê traz um setlist que revisita clássicos como Spirit Never Die, Heroes, Kind Hearted Light e Crimson Rider, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio. Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva. O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes. Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; e o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call. Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio – o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow. O lançamento mais recente é Rise Again, single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial. Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará: 30.10 – Curitiba/PR – Brasil – Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr31.10 – São Paulo/SP – Brasil – Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo01.11 – Brasília/DF – Brasil – Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-202502.11 – Porto Alegre/RS – Brasil – Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/203034606.11 – Uruguai – Montevidéu – Live Era07.11 – Buenos Aires – Argentina – Aren Sur08.11 – Santiago – Chile – Teatro Cariola09.11 – Lima – Peru – Yeld Rock13.11 – Guatemala City – Guatemala – Rock ol Vuh14.11 – San Salvador – El Salvador – TBC15.11 – San José – Costa Rica – Pepper’s Club16.11 – Colômbia – Bogotá – Ace of Spades18.11 – Tegucigalpa – Honduras – Radio House Casa Campo19.11 – CDMX – México – Foro 2820.11 – Monterrey – México – Café Iguana22.11 – Guadalajara – México – Foro Independência23.11 – Tijuana – México – Black Box Via: RockBizz
Não ter a boca podre e chulé são alguns dos requisitos para trabalhar com Aquiles Priester
O baterista Aquiles Priester (Hangar, ex-Angra) fez mais um anúncio de vaga de emprego com requisitos bastante peculiares. Em 2023, o músico também divulgou uma oportunidade de trampo em que as exigências eram inusitadas, por assim dizer. Desta vez, a vaga é para motorista de microônibus durante sua turnê de aulas particulares. De acordo com o Aquiles, o período de trabalho vai do dia 14 de agosto até 08 de setembro. As exigências é que poderão ser o calcanhar de Aquilhes para alguns pretendentes, pois passam por não ter a boca podre e chulé, não ser vagabundo, não ter crise de pânico e não feder. O artista, no entanto, só oferece remuneração acima do mercado, ou seja, não há nenhum outro benefício. No anúncio do trabalho, Priester também assegurou que o motorista será zoado em cada minuto da turnê, o que poderá se caracterizar como assédio moral – e caberá aquele processinho. Veja os requisitos para a vaga de trabalho: Via: RockBizz
Últimos meses de vida de Ozzy Osbourne vão virar documentário da BBC
Os últimos meses de vida de Ozzy Osbourne vão virar documentário da BBC. A informação foi confirmada pelo filho cantor, Jack, em entrevista à revista Weekend, do Daily Mail. Vale destacar que o bate-papo com o periódico foi antes da morte do primeiro frontman do metal. Mas, de acordo com o rapaz, a ideia do material é mostrar a volta do Madman à Inglaterra, bem como sua adaptação ao seu novo estilo de vida, sem os shows, mais concentrado na saúde e na família. Com o falecimento do Príncipe das Trevas, o documentário tem grandes chances de ter conteúdos em torno de sua triste morte e toda comoção na cena rock n’ roll. No entanto, neste momento, a família Osbourne está reclusa e em luto pela partida do patriarca. Last Rites Já o novo livro de memórias do vocalista sairá no dia 07 de outubro pela editoria Grand Central Publishing. De acordo com a sinopse, a obra é a história chocante, hilária e nunca antes contada sobre o céu e inferno da carreira do Príncipe das Trevas, cujo o foco são os seus problemas de saúde dos últimos sete anos. Além disso, no livro, o cantor reflete sobre sua vida e carreira, incluindo seu casamento turbulento com Sharon, seus encontros com amigos de copo e loucura como Slash, Bon Scott, John Bonham e Keith Moon, e os momentos finais do parceiro Lemmy Kilmister, do Motörhead. Outro ponto que estará presente em Last Rites será a sua reflexão sobre o incrível festival Back To The Beginning, que ganhou o título informal de show do século. Last Rites será o segundo livro de memórias de Ozzy Osbourne. A primeira obra se chama I Am Ozzy e saiu em 2009 também pela Grand Central Publishing. Via: RockBizz
Pantera cancela shows em luto por Ozzy Osbourne: “Uma perda profunda”
O rock n’ roll está profundamente triste com o falecimento do incrível Ozzy Osbourne na última terça-feira, dia 22 de julho. Algumas bandas e artistas estão enaltecendo o cantor em seus shows com discursos emocionantes e com performances de hits do Madman. O Pantera, no entanto, cancelou shows em luto por Ozzy Osbourne. O grupo, que hoje em dia tem os trabalhos de Phil Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo), ao lado de Zakk Wylde (guitarra – Black Label Society, Ozzy Osbourne) e Charlie Benante (bateria – Anthrax), substituindo os saudosos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul, informou a decisão pelas redes sociais. A nota diz o seguinte: “Ozzy não era apenas uma lenda que moldou os alicerces do heavy metal e inspirou o Pantera desde o início. Ele era da família. Ele era um mentor, um irmão e uma presença constante em nossas vidas, dentro e fora dos palcos. O vínculo que tínhamos com ele era muito mais profundo do que a música. Diante dessa perda profunda, precisamos de tempo e espaço para lamentar e para estar com nossas famílias, nossa equipe e uns com os outros enquanto processamos e honramos a vida de alguém que significou tanto para nós. Por respeito e para dar tempo aos membros da nossa equipe de lamentar, remarcaremos dois shows. Além disso, vamos cancelar três apresentações. Os reembolsos serão feitos de maneira automática”. Veja a postagem completa do Pantera aqui: Via: RockBizz
Bruce Dickinson mostra a versão repaginada de Tears Of The Dragon
O vocalista Bruce Dickinson mostrou a versão repaginada de Tears Of The Dragon. A canção saiu como divulgação ao trabalho More Balls To Picasso. Como o nome já entrega, o disco, que foi lançado nesta sexta-feira, dia 25 de julho, é a nova versão do segundo registro de estúdio solo do cantor britânico, o qual saiu originalmente no dia 03 de junho de 1994. Confira: Em relação a nova versão do trabalho, Dickinson disse: “Enquanto mixava todo o meu catálogo em Dolby Atmos, tive um desejo de revisitar e reinventar o disco. Então, colocar mais bolas em Balls to Picasso foi um trabalho de amor. É claro que reforçamos as guitarras, cortesia do nosso destruidor sueco Philip Näslund. Temos um ótimo trabalho de Adassi Addasi em Tears of Dragon também”. Bruce arrematou: “Além disso, o compositor brasileiro Antonio Teoli adicionou arranjos orquestrais impressionantes e, em uma contribuição única, acrescentou instrumentos indígenas da Amazônia – gravados por ele mesmo quando morava lá – no início de Gods Of War”. More Balls To Picasso está disponível em formatos como CD, CD + adesivo, CD + vinil, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de More Balls To Picasso: 01. Cyclops02. Hell No03. Gods Of War04. 1000 Points Of Light05. Laughing In The Hiding Bush06. Change Of Heart07. Shoot All The Clowns08. Fire09. Sacred Cowboys10. Tears Of The Dragon11. Gods Of War (live in the studio)*12. Shoot All The Clowns (live in the studio)* *Faixa inédita Via: RockBizz
Beyond The Black revela detalhes do novo álbum Break The Silence
O Beyond The Black revelou detalhes do novo álbum Break The Silence, o qual sairá no dia 09 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. E para dar uma prévia do que está por vir, a banda alemã liberou o clipe oficial da faixa-título. Veja: De acordo com o conjunto, Break The Silence será um álbum conceitual com raízes no heavy metal melódico com influências étnicas, explorando temas como comunicação, força interior, resistência e a necessidade urgente de reconexão em um mundo dividido. Faixas como Let There Be Rain, (La Vie Est Un) Cinéma, Ravens e The Flood examinam como as palavras – e sua ausência – moldam nossa realidade. É uma experiência emocional e multifacetada que espelha a complexidade do mundo atual e convida os fãs a fazerem parte deste novo capítulo. Para o disco, Beyond The Black teve a participação de nomes como Chris Harms (Lord Of The Lost) e Asami da popular banda japonesa de power metal Lovebites. A vocalista e líder da banda, Jennifer Haben, comentou: “Em Break The Silence, nós abrimos as portas para novas influências e colaborações. Desde elementos sinfônicos até étnicos e artistas convidados que trouxeram seu próprio estilo para a mistura, este álbum reflete tudo o que amamos sobre fazer música sem fronteiras. É uma poderosa combinação de quem somos e de quem estamos nos tornando”. Track listing de Break The Silence 01. Rising High02. Break The Silence03. The Art Of Being Alone (com Chris Harms)04. Let There Be Rain (com The Mystery Of The Bulgarian Voices)05. Ravens06. The Flood07. Can You Hear Me (com Asami)08. (La vie est un) Cinéma09. Hologram10. Weltschmerz Via: RockBizz
Ozzy Osbourne era muito mais inteligente do que as pessoas imaginavam, reflete Rick Wakeman
A amizade entre o mago dos teclados, Rick Wakeman, e o eterno madman, Ozzy Osbourne, era de décadas. Wakeman emprestou seu talento ao Black Sabbath no álbum Sabbath Bloody Sabbath, de 1973, tocando piano e minimoog na faixa Sabbra Cadabra. Rick também tocou mellotron nas músicas Perry Mason e I Just Want You, do álbum Ozzmosis, de Ozzy, de 1995. O Príncipe das Trevas retribuiu os favores ao amigo participando do disco Return To The Centre Of The Earth, de 1999, na faixa Buried Alive. Com a triste morte de Ozzy na última terça-feira, o tecladista publicou um vídeo em que lamentou o falecimento do parceiro. Ele também fez questão de destacar que Osbourne era muito mais inteligente do que as pessoas imaginavam. “Esta é uma mensagem para Ozzy, que agora está em uma jornada muito especial, por conta de seu falecimento. Todos nós estamos sentindo uma falta terrível dele. Mas o legado ele deixou é incrível. Um personagem absoluto, uma personalidade absoluta, tanto em termos musicais, nos quais ele era definitivamente muito mais inteligente do que muitas pessoas imaginavam e lhe davam crédito, quanto em sua loucura, que eu amava. Sinto muita falta dele até agora. Desejo tudo de bom para Sharon. Acho que foi Sharon quem fez Ozzy anos depois, depois que ela o conheceu, e de uma forma estranha, ele fez Sharon. Os dois eram inseparáveis, mas agora estão separados, mas há memórias que sempre viverão. Então, obviamente, onde quer que você esteja no plano astral em que esteja viajando, desejo tudo de bom e espero que você encontre muitas pessoas interessantes no caminho. Sinto sua falta, amigo. Tchau”. Veja a homenagem de Rick Wakeman na íntegra aqui: Via: RockBizz